视觉文化论文

视觉文化论文（共8篇）

1.视觉文化论文 篇一

随着社会发展、科技进步和传播技术迅速变革，视觉文化时代早已悄然而至，人们被各种各样的视觉刺激包同着——电影、电视、招贴海报、商品包装、杂志插图、书籍封面等，已经身处视觉文化的包围之中。视觉文化是影像和形象占主导地位的文化形态，“也就是文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且标志着人类思维方式的一种转换”。而与之密切联系的“视觉文化传播”是“指经由形象媒介，特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态”。

在视觉文化时代，图像化的事物和信息能得到更为广泛和更为自由的传播，而其他非图像化的事物和信息也可以借助图像、形象等视觉符号进行传播。视觉文化时代的到来，使得信息传播更为快捷，更为自由。在这样的发展机遇中，云南的文化产业可以借助视觉化传播的优势，加大产业发展，使云南文化更加深入人心，扩大其在国内外的影响力和号召力。

2、云南省文化的视觉文化传播现状。

云南省历史悠久，民族众多，人文资源丰富和神奇，自然资源瑰丽和多样，被誉为音乐舞蹈的海洋、美术摄影的殿堂、影视摄影的基地、文学创作的富矿、民族文化的金矿，为云南省发展文化产业提供了优越的.条件。从总体上看，目前云南省的文化产业发展形成了一定的实力，呈现较好的前景，文化云南的形象日益显现，正在实现从民族文化大省向民族文化强省迈进。

首先民族歌舞文化在这一方面表现突出。“云南是中国世居少数民族最多的一个省份，是一个世界上少有的多民族群体，多文化形态共生带”。民族歌舞资源丰富，民族歌舞文化利用影视、广播、网络等现代传媒手段，不断扩大自己的影响，走向京城，走出国门，打造成为云南省的文化品牌之一。大型原生态歌舞《云南印象》巧妙地将浓郁的民族风情和质朴的艺术魅力结合起来，“并采用当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地再现了民间舞蹈的感观氛围，给观众带来强烈的视听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化迥异的文化奇观”…，不仅成为云南省一张响哨哨的名片，而且也成为中国的一张文化名片。大型民族风情歌舞《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特的滇西北高原民族文化气候，亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏，通过优美多姿的舞蹈、扣人心弦的音乐、丰富多彩的民族服饰、立体恢宏的舞蹈场面、出神人化的灯光效果，全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神。此后相继出现了《七彩情》、《舞彩云》、《贝叶之光》等一系列的大型民族歌舞，让观众在如诗如画、亦真亦幻的七彩云南的艺术景观中，深深感受到丰富多彩、充满魅力的云南以及云南民族艺术的巨大艺术感染力和震撼力。

其次，像丽水金沙演艺有限责任公司、云南映象文化产业有限公司等影视、演艺几大龙头企业，培养出一批本土文艺人才，并推出一批云南品牌的影视精品。以《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》等为代表的电影作品，表现了少数民族特有的日常生活、情感世界、精神风貌等，具有深厚的人文内涵，拓宽了民族电影的创作类型和表现领域。9月，由中共云南省委宣传部、云南省影视创作指导小组具体策划组织实施了“云南影响”新电影系列，该系列预计在云南的10个地域拍摄10部电影，“云南影响”新电影旨在通过电影营销云南、输出云南，让“云南影响”影响世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西双版纳、腾冲火山热海、红河元阳梯田打造“天然大摄影棚”，依托曲靖翠山影视文化城、大理天龙八部影视城、玉龙湾东南亚影视城、丽江束河茶马古道影视城等建设了一批适宜电影电视剧拍摄的人工景点及景区，并创造了影视制作的相关条件，已经取得了很好的效果。 再次是与旅游项目相结合的各地地方文化节的开展。“视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体”。地方文化节是以区域文化特征为基础，紧紧围绕特色文化而开展。云南各少数民族几乎都有自己独特的民族节日，如傣族的“泼水节”，白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，瑶族的“盘王节”等。有些地区结合自身的优势，举办了一系列有特色的文化节，元阳梯田文化节、德宏葫芦丝文化节、罗平油菜花文化节、腾冲火山热海旅游文化节、晋宁古滇文化节、临沧茶文化节、扬武烟盒舞文化节等节日，着重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化内涵”，充分挖掘民俗资源和区域文化内涵，提高了旅游的文化内涵。而每两年举行一次的昆明国际旅游文化节更是扩大了云南的影响力。

最后，云南省利用自身优势，打造香格里拉、石林、三江并流、茶马古道等等一批云南特有的文化品牌;大力扶持新闻出版行业，在激烈的市场竞争中云南出版业打“特色”牌，使滇版图书不仅内容丰富、品种齐全，更具有浓郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品书籍，并编辑出版了《文化云南》、《祥瑞云南》两本高质量的邮册;云南本土的各影视动画公司创作了具有中华民族文化特色、云南本土气息、有自己原创品牌的动漫产品，充分展现了云南在本土动漫创作上的巨大潜力;通过文化交流和国外演出表演，有时还搭载“中国文化年”的东风，使海内外的朋友领略到与众不同的云南民族文化，扩大了在海外的影响。

云南省在以上项目中充分发挥了媒体的传播优势，使人们能够近距离地欣赏丰富而神奇的滇文化，并引领人们参与其中，亲身感受滇文化的无穷魅力，这就是云南文化的视觉化传播效应。

3、加强云南省文化的视觉文化传播。

近年来，云南省文化在视觉化传播方面取得了不俗的成绩，但是和北京、上海等地相比较，仍有很大的差距，仍需调整思路，拓宽领域。

(1)借鉴原有经验整合云南文化资源，打造视觉传播平台云南省是一个“最美、最大的天然摄影棚”，《无极》、《千里走单骑》等大片相继来滇取景。通过影片，众多的观众领略了云南神奇美丽的自然风光和迥异的古滇文化。同时对云南心驰神往。在此影响下，应利用视觉化传播扩大号召力;同时加大对云南本土电视节目进行整合和市场化运作，打造出在全国叫得响的电视栏目;对各个地方的特色文化进行整合包装，充分发挥文化艺术、新闻出版、音像电子等领域的优势，将它们联合起来，打造成符合本土特色的视觉传播平台。

(2)多渠道塑造视觉效应随着社会和科技的发展，视觉媒介的发展可谓日新月异，其种类也日渐多样化。图片、博客、播客、广告、动漫、创意概念、DV个人作品等都可以作为传播云南文化的渠道，并联合相关文化产业，形成双赢的文化产业链。以网络为例，网络中特有的视觉元素可以成为宣传民族文化、民俗风情、环境人文的最直接、最便捷、最有感召力的传播方式;就动漫产业而言，动漫是一种喜闻乐见的文化形式，以鲜明动感的形象，时尚的流行元素等吸引着人们。但目前云南省的动漫产业仍处于起步阶段，迫切需要提高动漫产品的水平，拉动衍生周边产业的发展。随着新媒体的发展，手机动漫、影视正处于蓬勃发展中，云南省文化借助这种新媒体可大有作为。

(3)传承民族民间文化，加强对外交流在视觉文化时代，利用现代传播手段，更好地保护、传承、传播民族民间文化，发掘利用宝贵的文化资源，推进民族文化产业的发展，是一项严峻而迫切的任务。就云南省民族民间文化而言，由于其独特性和丰富性，加强对民族民间文化的传承，有利于民族间文化的交流，和保存文化的多样性，为中华民族文化的交流和发展增添活力。在文化建设中，“实现民族视觉文化资源的现代转化，使其再现于新的社会环境中，走入市场，带来效益，推动其复兴和再生产，探讨在应用和创新中得到传承和保护”。同时随着视觉文化在全世界范围内的不断发展，各种跨文化交流问题日益凸现。在此环境下，加强对外交流，进一步提高云南省在国际上的知名度和影响力。

2.视觉文化论文 篇二

大数据背景下“视觉文化时代”的特点主要体现在四个方面:一是视觉性已成为文化的主导因素,广泛的视觉化深刻地改变了许多文化活动的形态;二是图片呈现出压倒文字的倾向,视觉文化与感性的、直观的和快感的文化具有内在联系;三是对外观形态的过度关注,生活世界外观的美化和显现表明了人们观念的变化;四是随着视觉技术的进步,人的视觉在不断延伸,可视性要求不断攀升,视觉新花样层出不穷。这些特点表明,当世界已步入读图时代、视频时代,人们需要的是通过越来越多的图片、视频来获取知识和信息。在这种视觉文化背景下生活的中小学生,每天都要面对不同价值的视觉资讯以及各种文化激烈碰撞的视觉信息,所以,我们必须要重视学生视觉阅读能力的培养。

视觉能力是具有正常视觉功能的人与生俱来的能力,但这并不意味着所有人都能理解和“创造”图像等视觉信息。仅就视觉观看行为而言,不仅仅是我们的眼睛视觉看到了什么,更重要的是还包含对视觉信息的选择、组织和重新建构的过程;而视觉阅读能力主要是指能理解、感知视觉信息,创造并运用视觉信息来表达思想的能力。

澳大利亚卧龙岗大学的布朗(Ian Brown)曾撰文呼吁,必须加强对学生视觉读写能力的培养。在视觉文化时代,需要运用“视觉读写能力”来处理大量信息,从这个意义上说,视觉阅读能力就成了视觉文化时代的一种重要的学习方式,在社会生活中所占的地位越来越重要。

视觉阅读能力就如同文字阅读能力一样,需要不断培养才能形成一种能力。当社会进入全视频时代,影视、报刊、网络和通信同步发展,视频囊括着文字及图片,图像成为信息传播普遍方式,此时,学校培养学生视觉阅读能力就更显重要和迫切。

一、立足课堂教学

学校教育是以课程为中心,以课堂教学为主渠道。审视学校各个学科的课程,特别需要重视培养学生的视觉阅读能力;而学生视觉阅读能力的培养一定要立足于课堂教学,发挥学科教学培养学生视觉阅读能力的主渠道作用。

“图片呈现出压倒文字的倾向,视觉文化与感性的、直观的和快感的文化具有内在联系”,这是“视觉文化时代”的突出特点,而各个学科的教材恰恰都配有各种图片。我们以往对教材图片的使用,常常只是停留在传授知识层面,忽视了或者只是被动地对学生进行视觉阅读能力的培养。

对图片的阅读不仅需要知道图片“画”的是什么,更需要提高对图片进行分析的能力。对于文章,我们可以用文体来分类,用格式来分类,用语言来分类;同样,图片也可以分类。有的学科图片是写实的,有的是写意的。不管是哪种图片,都是用来表达思想、交流观点、抽象概念、揭示规律的,在技术层面都有共通点,即线与面、形与色,光与影的表达方法。通过分析,我们可以理解图片的内涵、图片表达的过程,从而获取教材更深层次表达的内容,这里包含有情感的传达、情绪的渲染、气氛的营造、中心的突出。

在培养学生视觉阅读能力的过程中,教师一定要重视学科教学与学生生活、社会生活的融合。在现实的生活中,随着影视、报刊、网络和通信的发展,图像已成为信息传播的一种普遍的方式,卫星导航、数字电视、电子阅读、LED以及各种广告牌匾等视觉信息无处不在,这些信息和人们的生活密切相关。在课堂教学中,我们应根据学科的内容有机融合生活中相关的视觉信息资源,这样既能培养学生的视觉阅读能力,又能培养学生的生活能力。

二、学科教学与信息化融合

立足学科课堂教学,培养学生的视觉阅读能力,必须把学科教学与信息化融合起来。“把非视觉性的东西视像化”是视觉文化的显著特点,而信息化就是实现“视像化”的途径。随着视觉技术的进步,人的视觉在不断延伸,可视性要求不断攀升,视觉新花样层出不穷,尤其是视频,它能更好地把非视觉性的东西变成可视的东西。

视频也可看作是图片的延伸,是图片加入了时间维度之后的表达。随着信息技术设备的完善和信息化教学的普及,特别是微课和翻转课堂的运用,学科教学与信息化融合已经成为学科教学改革与创新的必然趋势。视频最大的优势是可以将图片在有限的时间和空间范围里组成很多可视符号,集中表达教材的科学和逻辑、主要思想、作者的情感、学习方法,等等。

要想看懂一个视频作品,需要一定的背景知识。没有文化积累就理解不了一定情景下的人和事以及相关的知识。我们以往在课堂播放视频时,忽视了对视频背景的交代和挖掘,往往只是关注视频内容本身。.

和图片一样,视频也有表达的技术。看视频就如同看话剧,看小品,它会有背景、人物、道具、服装、台词、灯光等,还有人的表情和动作。拍摄不同的图像,镜头的方向和移动也是不一样的。由这些组成了时间和空间的维度,去表达想要表达的内容。观看视频,我们只有知道哪些是重要的,哪些是不重要的,才能从视频传递的信息中找出思想,得出答案,掌握方法;而这些有价值的视频信息,是靠视觉阅读能力来获得的。

三、构建学校视觉文化

一定的社会背景,必将形成与之相适应的社会文化;在文化的影响下,人们才能更好地去适应社会、创造社会。社会在发展,文化也必然要发展。

学校活动是整个社会在文化活动中最具有效力的一种文化活动,学校的文化功能是其他任何社会组织所不能比拟的。现代学校的一个重要功能就是将社会文化经过价值批判和取舍,去粗取精,去伪存真,传播给下一代。学校必须在社会文化大背景下,充分利用各种资源,形成独特的价值观、信念、手段、语言、环境和制度的文化特质。学校文化只有适应社会文化,才能发挥学校文化的导向功能、凝聚功能和规范功能。

视觉文化产生的社会背景,主要体现在现代科技的发展、消费社会的发展、符号经济学理论的兴起、文化主义研究的高涨等四个方面。在这样的背景下,产生与之相适应的视觉文化。同样,构建学校视觉文化也必须要与产生视觉文化的社会背景相适应,通过学校视觉文化的构建,影响和促进学生视觉阅读能力的提高。

3.视觉文化背景下雕塑的视觉化转变 篇三

关键词：视觉文化；雕塑；转变

罗丹曾对图像时代发出警告：现代社会是平面的时代，雕塑的技艺面临失传。他说：“今天对于雕塑的感觉力已完全消失，不只是欧洲，也在每个人中间，这是一个平面的时代，人们对圆雕已一无所知，人们得意于自己做的事，直到他被迫看到结果并不完美，可是这要耗费多少年月才能使他们意识到这一点。”[1]

1 文化的视觉化

罗丹的预言已成为今天的现实，雕塑也的确在视觉文化的背景下发生了重大变化。法国学者波德里亚曾以符号表征系统的变化将文艺复兴以来的文化史分为三个阶段：第一阶段是以模仿为主要范式的古典文化时期，这个时期从文艺复兴持续到工业革命，强调对自然的模仿；第二阶段是以生产为主导的范式，存在于工业革命时期，此时的符号已不单纯局限于对现实的模仿，而是具有了一定的自主性；第三个阶段是拟象阶段，数码控制是当前的主导范式，符号拥有了完全的自主性，按照自身的逻辑生产复制从而形成了虚拟现实。[2]这里的第三阶段就是当下艺术家从事创作的文化背景，也称作视觉文化阶段。

视觉文化可以被理解为文化的视觉化，不仅限于视觉艺术领域，视觉现象被扩充到了社会生活的各个角落，小到印刷品、电视影像、手机界面，大到建筑样式、城市视觉形象等。这个时代的特征是：主流的认识世界的方式并不是接触真实的世界，而是通过观看体验图像来间接地认识世界。正如海德格尔所说“从本质上看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”[3]

2 雕塑的视觉化转变

传统的视觉艺术遇到这样的问题，单一专业领域的知识已经不足以应对社会的发展，从印刷媒介到影像媒介再到如今颇有市场的交互媒介，从标志设计到品牌设计再到服务设计……造成了由“语言”向“视觉图像”过渡的“视觉文化转向”，并形成了“文化大众”。以流行主义和大众化为主要特征的后现代主义艺术已然将以精英主义为特征的现代艺术解构在当下日常生活的话语体系中了。文化大众要求一切艺术品都如绚丽的图像那样赏心悦目，而传统意义上的雕塑是难以提供这样的视觉经验和刺激的。当一双具有图像依赖性的眼睛来看雕塑时，会因为其缺乏色彩而感到索然无味，会因为复杂的視面，多变的轮廓而难以把握。而丧失了现场的体验也就无法体会空间艺术的魅力在这种背景下，当代雕塑不论是色彩、体量、材料运用还是对传播方式都产生了和以往不同的风格特色。图像在对雕塑某些传统观念和特征进行消解的同时，也筛选并强化着其中符合图像传播特点和当下视觉习惯的方面。具体的变化体现在以下几个方面：

2.1 雕塑表面的色彩表现

色彩在雕塑上的运用成为当代很多雕塑家的自觉。传统概念中的雕塑被定义为空间和材料的艺术，而单色往往能更好地突出材料的肌理和质感，并能促使观众把注意力完完全全地集中到“形体”上来，因此，色彩一直不是雕塑关心的主要问题。虽然在雕塑上设色古已有之，比如古希腊和古罗马的雕塑，最初都是上色的，中国古代的陶俑亦是如此。但是从文艺复兴开始，雕塑就很少上色了。雕塑以舍弃大千世界缤纷色彩的代价而获取的这种单纯的形式，恰恰体现了古典主义的精神诉求，即要求观众诉诸一种静观、细品、深思、冥想的状态。这种理性的审美无法适应以图像迅速复制和消费为代表的当代大众文化即时性、一次性、视觉性的审美习惯。所以色彩在现当代雕塑中的广泛运用满足了三方面的诉求：一方面反映了当代社会大众的审美需求和感官欲望；也符合了当代视觉图像文化传播的趣味和要求同时从雕塑摆放环境的角度看，五彩斑斓的彩色雕确实更能适应今天充斥着五光十色图像的城市氛围。如陈文令创作的《红孩子》和周春芽的雕塑《绿狗》等作品从名字就可看出色彩在作品中的作用。

但是，随着色彩的进入，传统雕塑的量感、质感就会遭到消解。例如很多卡通雕塑造型夸张、设色艳丽、表面光洁、描绘精细，但整个作品显得无比轻飘，这些作品消解了传统雕塑的量感，只能算作立体的漫画。雕塑作品由于设色形成的对材料表面的覆盖，使得雕塑材料的肌理和质感失去了表现力。在这一类雕塑的“形”与“色”的相互关系中，形体甚至是依附于色彩的，是在为最终的色彩表现做准备。当我们通过照片来看这些作品时，已很难分清被拍摄的到底是一幅画还是一尊雕塑。

2.2 雕塑图像化的表达方式

在视觉文化语境下的雕塑作品呈现出一种“图像化”的倾向。不但雕塑的创作灵感来自于图像，甚至图像更近一步成为雕塑的材料。

首先是根据图像进行创作。作为空间中立体的形态，传统雕塑的创作灵感和材料都来自于现实世界，不论是自然界还是各种人工制品，比如罗丹对人体的迷恋，亨利.摩尔对骨头和海边卵石形状的沉迷，甚至直接对现成品的挪用，都体现了艺术家与第一现实的关系。然而现在情况产生了变化，雕塑家不再仅仅是面向自然或周遭的现实世界获取创作资源 ，而是开始转向大众传播形式中的各种影像和图像，从这种被改造后的第二现实中寻求创作的灵感，把平面的图像直接做成立体的形式。例如：雕塑家许鸿飞来自从看到《广州日报》刊登的“寻找最可爱大兵”系列报道后，就萌生创作“可爱大兵”雕像的想法，并且如照片一样完成了作品，简单的雕塑语言不会影响其因为照片的成功而引起的轰动效应。旅法雕塑家王度的作品就通过把报章、杂志中的特定形象，进行精确的三维空间的复制，甚至连照片中人物形象的透视变形，也不折不扣地在雕塑中进行了表现。

其次，图像直接进入雕塑作品。海量的图像经过雕塑家的筛选后作为一种雕塑材料，经过特定技法（如粘贴、转印等）的转换后，成为雕塑的一部分。例如苏立群老师为北京2008奥运创作的雕塑《历史铭记这一刻》在表面光滑的做胜利动作的大手上精心贴满了各种关于奥运会的宣传图片，清晰地传达了欢庆奥运的主题。因为粘贴图片需要平滑的表面，所以雕塑的造型就要牺牲掉形体的丰富性，保证表面平滑。这使得作品更像一个以雕塑为载体的海报。

2.3 雕塑作品呈现的方式借助图像

在当代艺术的大潮中，雕塑的界定是一个开放的概念，如罗伯特·史密斯的《螺旋防波堤》，海泽的《双重否定》以及克里斯托的作品《隐蔽的德国柏林国会大厦》等，受时间和空间的限制，普通观众是无法进入，甚至是无法接近的，而且这些作品巨大的尺度决定了，即使在现场的人们也无法以正常的视角进行观赏，必须通过特定角度拍摄的照片或音像资料，才能感受到作品在自然环境中的全貌。因此，他们的作品在画廊和博物馆通常是以照片、录像和电影的形式呈现出来。在这里，图像作为作品重要的诠释者，在整个艺术行为的呈现表达和传播中，起着决定性的作用。

在传媒和公共传播的强大力量面前，在当代艺术走向融合、交叉并呈现出更强的综合性的背景下，图（下转第页）（上接第页）像的视觉经验对传统雕塑样式的改造和影响是显而易见的。作为传播的手段，它体现了视觉的优先性在当代文化中的强势地位和对其他媒介形式形成的压力。同时还应看到，图像时代带给我们形象内涵和意义的表面化，使得艺术原有的审美静观和对意义的体味也转变为对视觉快感的追求。

3 对雕塑图像化的反思

視觉文化语境下，当代雕塑呈现出一种“图像化”的倾向，在作品的题材和表现方式上更加追求视觉和感官的刺激性和陌生化，作品意义的丰富性正让于感官和欲望刺激的直接性。现代雕塑作品呈现出的结构简单、形式明确、效果单纯强烈但缺少韵味的特点正是当代雕塑在图像传方式的影响下呈现出来的符号化倾向的具体表现。

赫尔德在《雕塑论》中阐述了雕塑并非视觉艺术而是触觉艺术，“对于视觉来说，实际上只有平面图像或平面图形才是适合的，然而立体的和立体的外形却很赖于触觉”。[4]德加在晚年视力大减的情况下创作出以马、舞女、浴者为题材的雕塑名作。雷诺阿也在晚年创作的大量的雕塑。中国传统石窟雕塑是在很暗的情况下操作的，触觉可能更为重要。特别是中国的张明山可以在袖中塑人像，惟妙惟肖。

“反者道之动。”雕塑的触觉性在视觉文化的时代可以使人增加全方位的感受和体验，纠正过分的视觉化带来的负面问题。通过形体思维和材料思考增加对世界的体验和对自身的关注，警惕图像霸权、视觉消费、文化快餐等视觉文化现象对大众审美的负面作用。

参考文献：

[1] 克莱代尔.罗丹笔记[M].迟柯，等，译.四川文艺出版社，2004：144.

[2] Mark Poste，ed.JeanBaudrillard Selected Writings[M] . Stanford Stanford UniversityPress，第135页.

[3] 孙周兴.海德格尔选集[M].上海三联书店，199：899.

4.对企业文化视觉传播的一些思考 篇四

企业CI计划的主要内容是企业文化信息的传播，在对有关信息进行规划和设计之后，要达成传播文化的关键是根据不同传播目的使用不同的媒介。

一、企业文化视觉传播的作用

首先，通过企业文化视觉的传播，可以使企业理念得以贯彻。心理学研究表明，一个人在接受外界信息时，视觉接受的信息占全部信息量的83％。在企业文化的建设和传播过程中，视觉形象是企业理念识别的静态表达形式，视觉形象依附与企业理念，但却依靠视觉形象广泛传播。中铁隧道集团的企业理念都是虚拟的环境，而通过视觉载体所体现的价值层面的精神却是实实在在的。

其次，通过企业文化视觉的传播，可以使企业形象迅速树立。企业文化视觉传播，在社会中、行业中、本企业员工心里产生很大反响，员工对新的形象、新的理念、新的战略目标产生兴趣，进而产生自豪感和归属感，在这个时候，贯彻企业精神，企业理念、企业规章制度就会事半功倍。辅之以长期培训、文化活动，表彰优秀代表人物，倡导英雄事迹。企业风气、企业环境气氛焕然一新。员工个人目标必然会与企业战略目标走向一致。企业文化也逐步走向强势文化。但同时要求企业内要有一支勇于变革的领导团队，能够不断更新和改变企业文化（即企业文化的再定位），塑造尊重人才的高素质决策层，为人才创造良好的工作环境，使企业文化在企业战略执行、核心能力营造中始终发挥积极的作用。

二、当前企业文化视觉传播存在的问题

当前企业文化视觉传播存在的主要问题还是传播的方式和途径不充足。集团公司领导对企业文化建设给予了相当的重视，但在真正落到实际操作层面上还存在着表面化形式化的问题。项目经营效益好时，就想起搞一点所谓的企业文化活动，效益差时就少搞，甚至不搞，缺乏一种常抓不懈的机制，缺乏一种持久的动力和发展后劲。

不能很好地将企业理念、企业精神等利用视觉传播的作用推而广之，只是一味地在视觉识别上做文章，把企业外在形象建设作为企业文化建设的主要目标来完成，果外表看起来轰轰烈烈，但内里还是依然故我，对企业文化的具体操作存有公式化、口号化的误区。

三、如何利用现有载体进行企业文化视觉传播

具体在中铁隧道集团的实际而言，就是使用什么媒介？如何使用这些媒体？要达到什么效果？如何安排使用的时间？需要投入多少成本？就视觉传播项目来说，虽然是其中一部分，却是整个企业文化传播计划的重要组成部分。因此，对视觉传播的媒体进行规划，首先要熟悉传播媒体的种类和特性，根据 CI规划的总目标和阶段性目标，制定合理的媒体计划，在有限的传播成本条件下，力争最好的传播效果。

应充分重视企业文化视觉传播的规范。从企业文化视觉传播的对象来说，有的是对内的。如办公用品、用具、内部报刊读物、会客洽谈用品等；有的是对外的，如票据类、符号类、交通工具类、促销广告类、大众传播广告类、商品包装类、出版物和印刷品等；有的既对内又对外，如证件类、服装和制服类、符号类等。从传播的功能来看，有的是有一定局限的，如大众传媒必须遵守有关法规，属法律的限制；还如商品包装应以传播商品的信息为主，属传播对象局限；有的是没有限制的，如属于企业自己的、非大众性媒体，传播什么信息、用什么方法传达，一般较少受到限制。从传播的成本来看，有的是基本不用付费的，如办公用品、用具、服装、制服、交通工具等企业内部的常用媒体；有的只需付少量费用，如出版物、印刷品等企业自己可以拥有的大量传播的媒体；也有的是必须付费的，如产品包装、商品促销(SP)类广告、大众传播广告、户外标识物等等。

重视视觉传播与企业理念及行为识别系统的结合。制作企业理念挂贴，将抽象的企业理念及企业精神形象化。中隧集团的理念识别系统（MI）已颁布两年多，她是企业长期形成的伦理和大多数员工所共识的观念。每个理念都是一个总结性、抽象性很强的概念。在具体宣传中为了取得更好的效果，需要加入某些不违背其内涵的阐述，然后制作成理念挂贴。

5.视觉文化论文 篇五

Abstract： Construction of culture of clean and honest government in university should be understood from the strategic hEight of advanced culture construction. Setting up the course of honesty and moral is the main way of constructing the culture of clean and honest government in university. Fully take advantages of various educational resources, initiate the culture of clean and honest government, develop and expand clean and honest spirit, strengthen the common view and theoretical orientation. Implement the six combinations in the promoting and deepening the construction of culture of clean and honest government to insure the actual effect of construction of culture of clean and honest government in university.

关键词： 先进文化；校园廉政文化；廉洁修身课程；六个结合

Key words： advanced culture; culture of clean and honest government in university; course of honesty and moral; six combinations

1廉政文化建设的内涵和校园廉政文化建设的战略地位

廉政文化是以廉政为思想内涵、以文化为表现形式的一种文化，是廉政建设与文化建设相结合的产物。廉政文化建设需以文化为载体，文化建设应包括廉政内容，廉政与文化相辅相成，不可或缺。腐败是一种消极文化现象。反腐败不仅是一场政治斗争，也是一场文化斗争。胡锦涛同志在党的十七大报告中，提出要建设“廉洁文化”，形成拒腐防变教育长效机制。在中央纪委五次全会上，胡锦涛同志进一步强调，“要把廉政文化建设作为建设社会主义先进文化的重要内容。”把廉政文化建设提高社会主义先进文化建设的战略高度。中共中央印发的《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》中，明确提出了“大力加强廉政文化建设，积极推进廉政文化进社区、家庭、学校、企业和农村”的任务要求。建设廉政文化既是先进文化建设的重要组织部分，也是实现和谐社会目标的有效手段。和谐社会是高度的法治和德治的统一。廉政文化，既体现为一定的法治观念和法治要求，又体现为一定的道德观念和道德要求。从这个意义上说，廉政文化是法治文化和道德文化的融合，是建设社会主义和谐社会的重要举措。建设廉政文化，一方面有利于促进党员干部按照法定的权限和程序行使权力，促进全体社会成员遵纪守法，有利于依法治国方略的贯彻落实，更好地维护和实现社会公平和正义。另一方面，又有力促使全体社会成员特别是党员干部模范遵守社会道德，共同增强维护社会廉洁的道德责任感。大力加强廉政文化建设，对深入推进反腐倡廉工作具有重要而积极的意义。廉政文化是社会主义先进文化的重要组成部分。只有以廉政文化武装党员干部的头脑，教育广大群众，才能在全社会确立廉洁的价值取向，培养廉洁的理念追求，逐步从根本上铲除滋生腐败的文化条件。建设廉政文化，通过培养人们抵制腐败的精神力量，有利于形成崇廉倡廉的社会氛围和环境，拓展和丰富社会主义先进文化的内容，发挥社会主义先进文化在反腐倡廉工作中的作用。高校校园廉政文化建设是我国社会主义廉政文化建设的重要组成部分。大学生是党和我国社会主义事业的接班人，是振兴中华、实现民族伟大复兴的新一代，大学生是未来公职人员的主要后备群体，开展针对大学生的廉洁教育，使其形成廉政廉洁意识，对各种潜在的腐败意识，就如同为他们提前接种“反腐疫苗”，使其具有抵御腐败的免疫力，确保他们成长为健康的社会主流力量，不仅是全社会反腐倡廉的重要组成部分，也是大学生思想政治教育和校园廉政文化建设的应有之义和当务之急。

2开设廉洁修身专题教育课程、构建校园廉政文化建设的主渠道和主阵地

校园廉政文化建设应遵循学校教育和大学生思想政治教育的客观规律，开设廉洁修身专题教育课程，列入教学计划，组织课堂教学，使之成为校园廉洁文化建设的主渠道和主阵地。

2.1 明确课程的性质，任务和教学目标廉洁修身专题教育课程旨在培养大学生廉洁思想素质，是廉洁文化进校园的一门思想政治教育课。课程以社会主义核心价值体系为根本，以社会主义荣辱观为主线，遵循学校教育工作和思想政治教育工作规律，综合运用马克思主义的立场，观点和方法，通过形象直观方法和生动有趣的讨论辨析以及启发学生理性思考，使学生对廉洁修身的认知从感性提高到理性的层面，不断提高学生的道德自律意识，增强拒腐防变的良好心理品质，养成廉洁自律观念和素质。

2.2 明确课时、学分和考核方式根据广东省教育厅相关文件规定，把廉洁修身课程开设一个学期，每周1课时，总课时为18课时，课程学分为1个学分，在教学安排中，课堂理论教学安排12个课时，实践教学安排6个课时。课程考核分为理论教学考核和实践教学考核，理论教学考核成绩占课程考核总评成绩的80%，实践教学考核成绩占总评成绩的20%。

2.3 精心设计专题教学内容在课程内容安排上，根据课程任务和教学目标，分别设置：廉洁修身—普遍话题与永远追求；当代大学生廉洁修身的使命与特点；廉洁修身的传统与借鉴；廉洁修身的客观要求与时代特征；大学生廉洁修身的取向与方式；我国社会廉洁修身的高度和难度等六个专题，提出明确的教学要求。确保廉洁修身教育的吸引力、感染力，针对性和实效性。

3深入开展校园廉政文化建设、营造风清气正育人环境

校园廉政文化是校园文化的一个重要组成部分，是廉政文化在校园文化中的具体表现，广大师生整顿学风，端正教风，优化作风，加强校园廉政文化建设，就必须把反腐倡廉教育上升到文化的层面，在高校党员干部中深化廉政教育，在教职工、学生中加大廉洁宣传引导力度，促进全校党员干部和师生员工扬善弃恶的基本价值取向和生活观念的形成，着眼于在实践中深化和发展，营造校园廉政文化氛围，推进校园廉政文化建设。校园廉政文化建设的重点内容应围绕培养师生讲操守、重清廉的优良品德，树立正确、积极、健康的理想信念、道德观念、法制意识和社会责任，建设党风廉政建设和反腐败工作长效机制，把廉洁教育与社会主义荣辱观教育、建设和谐校园、构建反腐倡廉惩防体系工作相结合，并贯穿到师生日常工作、学习、生活中，以形式多样的活动为载体，利用学校各种教育资源，倡导廉政文化；宣传廉政典型，弘扬廉政精神，努力营造廉洁治校、廉洁治教、廉洁治学的和谐校园氛围，教育引导广大师生积极参与，不断深化校园廉政文化建设，强化“崇廉、奉廉、赞廉”的共识和舆论导向，为学校建设发展创造良好的思想舆论环境。同时坚持与师德师风建设以及治理教育乱收费、治理商业贿赂等专项工作相结合。大学廉洁教育工作是师生互动互教的过程，教育者要首先受教育，把廉洁教育融入师德师风建设中，在专项治理工作的各个环节中强化党纪法规教育、廉洁自律教育和警示教育，使治理的过程也成为对广大教职工进行廉洁教育的过程，营造风清气正的校园育人环境。

4贯彻六个结合，确保校园廉政文化建设实效

①与思想教育相结合。围绕“三廉”并举的目标，教师廉洁从教，学生廉洁修身，把廉洁教育与学校的各类思想教育活动同步研究、同步部署、同步检查、同步落实。②与学生德育工作相结合。将廉政文化建设纳入学校德育体系，全面贯彻落实中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》，按照教育教学规律和学生身心发展的特点，因势利导，开展社会主义荣辱观教育，让“八荣八耻”扎根于学生心中，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，明辨是非、善恶、美丑，促进诚信守法、正直自律等良好的道德意识真正内化为学生的自觉行为和基本的道德情感。③与课堂教学相结合。积极推进廉政文化进课堂工作。任课教师要有效、有序、动态地整合各学科教材中蕴含的有关“敬廉崇俭”教育资源，在教学中强化渗透“敬廉崇俭”思想，进一步增强道德教育的实效性。④与课外阅读相结合。根据学生知识积累状况，引导学生挑选、阅读古今中外清正廉洁的故事、格言、图片和漫画，并撰写读后感和随笔。学校图书馆采编一些廉政文化建设内容的书籍，设置专橱，鼓励学生借阅，方便学生阅览。⑤与学生各类主题活动相结合。各级团组织、学生会和学生工作干部在组织学生各类主题活动时，要把廉洁教育融入其中，通过活动，培养学生良好的思想道德素质。⑥与校园文化建设相结合。通过张贴格言、警句，布展书画橱窗，演唱歌曲，组织征文、演讲竞赛，演播影视片，以及增加大学生艺术节中廉洁教育内容等，多形式、多途径开展廉洁教育，形成浓厚的“敬廉崇俭”校园风尚。

参考文献：

[1]中共广东省教育纪工委.广东省教育系统反腐倡廉教育读本，广东高校教育出版社.粤内准字【2008】第0055号.

[2]侯振发，罗永宽，李斌雄.学校廉洁教育是构建社会主义和谐社会的基础工程[J].武汉大学学报，人文科学版，2006，59（4）：507-510.

6.视觉文化论文 篇六

2.C

3.D

【答案解析】

1. 试题分析： C;这是对古代言论的解释，不能证明视觉文化的时代来临。此类试题应注意题干与题支的对应关系。本题就属于题支正确，但是它与题干没有关系，即不反映题干。

考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

2. 试题分析： C;对广告作品形象的使用一开始就受到干扰说法错误，原文是广告作品中的形象最初是符合受众使用形象的文化逻辑。

考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

3. 试题分析：D;最终会导致人类语言能力不断弱化，文中没有根据。属于无中生有类型题支。

7.视觉文化论文 篇七

一、潜在转移的阅读动机

以语言文字代码为主要内容的传统阅读行为一直被看作是人类生存的一种重要方式，然而随着视觉文化时代的到来，人类的阅读动机却发生了“潜在的”转移，大众阅读的主导动机由吸收学习转变为消遣娱乐了。这种潜移默化的转变，是因为它在很大程度上不是阅读主体自觉自为的，而是由现代社会的性质和视觉文化的符号特征所造成的。随着我国经济快速发展，人们的生活方式已经开始由生产向消费、享受慢慢转变。消费社会理论认为：随着消费社会取代了生产的社会，追求感官愉悦的消费主义意识形态随之膨胀起来。图像相对于文字符号来说，它直接诉诸人的视觉系统，使人的视觉要求无阻碍地得到满足。为了迎合人们这种感官的需求，我们的视野里到处都充斥着各类视觉图像。

二、主观能动性减弱的阅读主体

传统阅读是一种具有充分自主性、自由度的阅读行为。例如阅读的内容、时间、方式等均可因人而异，从而促使在阅读过程的各个环节上都呈现出鲜明的自主行、个性化特征。而视觉文化的阅读，阅读主体的主动性变成了受控的被动性，阅读内容、方式呈现出空前的趋同性，阅读主体的个性化特征也随之消除。

视觉文化产品的品种和数量，依靠科学技术和工业化大批量生产的优势，其急速增长是任何一种文化都无法比拟的。随着电视、网路等通讯传播技术的日渐发达，人们接受视觉文化产品的渠道和窗口越来越多，貌似每个人对阅读内容的选择似乎具有极大的自由度。然而，由于经济生活已渗透于社会生活的各个领域之中，文化产业与其他产业一样，都离不开经济规律的操控，到处都充斥着同样的广告，并不停地机械地重复着。因此，表面丰富多样的视觉文化产品只为读者营造了一种虚假的自由选择的环境。

尤为甚者，视觉文化的影视作品，使读者失去了对阅读方式、时间、速度的控制。对特定影视作品的阅读，所有人都必须在同一时间内同一空间中，用相同的方式阅读，而且阅读的速度节奏必须与影视作品预设的速度节奏相一致，相对于传统的印刷媒介阅读的自由性和自主性荡然无存。阅读行为明显具有了一种标准化、组织化、制度化的群体按时作息制的特征。

三、被削弱交流的阅读行为

交流既是人生存的条件，沟通、理解的手段，又是人存在的本质。阅读行为之所以被看作是人类的一种重要的生存方式，就因为阅读是人类众多交流形式中不可或缺的一种。阅读行为的展开、过程的推进、意义的实现、价值的所在，全部都依赖于阅读内容与阅读主体间的交流来完成。阅读的交流不仅使读者增长了知识、丰富并产生了新的思想、提升了人格精神、陶冶了审美趣味、锤炼了感知和思辨能力，而且是作者创作的意义及所要实现的价值。这正是传统阅读行为的功能、价值之所在。然而基于视觉文化的阅读行为却越来越漠视了这种交流的机制，这是视觉文化阅读与印刷媒介阅读最本质的差别。而造成这种差别的根本原因是视觉文化固有的直观、易懂的特性消除了交流存在的基础。

首先，交流建立在双方关系平等、对称的前提下，不存在绝对的真理拥有者，对话角色具有可互换性。然而视觉文化当中的影视传媒、广告等作为完全不平等的话语输出，其与观众的沟通交流是不对等的，观众只能选择接受或不接受的，扼杀了公众的精神性、超越性。大众传媒的单向的播出，明显打上了话语权的烙印。这种对接受者自由选择的限定，很明显是非文化，或者说是反文化的。

其次，交流存在的另一个基本前提是差异性，即它是不同声音之间的相互交流论争。然而，视觉文化的阅读恰恰缺乏不同声音之间的论争，准确地说，是文化产业及其影视作品巧妙地缝合了阅读大众与影视作者及其作品之间本来存在的视界差异。

四、阅读的想象力被剥夺

传统阅读文化的文化意义、功能价值在于在阅读的自由性、创造性及阅读过程中可以充分展开的想象力。而想象力又是创造性阅读的重要前提。凭借丰富的想象力，抽象的语言文字符号才能被还原为丰富多彩的生活画面;抽象的哲理、思想、原则、定理等才能被读者理解;作品的意义才能得以实现，价值才能得到充分的体现。然而，在阅读现在的图像视觉文化过程中，这种创造性、想象力却受到严重的削减。主要原因有三：一是阅读主体的被动受控性，二是阅读载体失去对话交流的基础，三是视觉文化浅显的直观性。此外，视觉文化使读者与阅读内容之间距离感消失，从而失去了想象空间。

总之，视觉文化时代的到来，对人们的阅读动机、阅读方式、阅读内容、阅读结果等产生了深刻的影响及冲击，阅读性质及方式的改变所折射出的不仅仅是文化载体的变化，更重要的是传统文化艺术与现代文化艺术从媒介形式到内涵性质的巨大变革。这种变革的积极性与消极性如何评价，如何对待和引导这种变革，都是在今后以及很长一个时期内广大文化艺术工作者所重点面临的一个课题。

摘要：传统印刷以语言文字符号为载体的阅读文化, 已被无论是外在形态还是内在性质都不同于传统特征的现代视觉图像文化所代替。因此阅读文化已不再是人类文化艺术单一的形态, 另一种新的文化艺术形态——视觉文化已经占据了现代文化的主导地位。在现代视觉文化的时代, 人们的阅读载体、阅读动机、阅读主体的主观能动性、阅读内容与阅读主体的沟通方式及想象空间, 都较传统阅读文化发生了巨大的变化。

关键词：阅读文化,视觉文化,冲击

参考文献

[1]贝尔.资本主义文化矛盾[M].上海:三联书店, 1989.154.

[2]Guy Debord.The Society of Spectacle New York:Zone, 1994.

[3]丁亚平.艺术文化学[M].北京:超星图书馆.

[4]巴赫金.陀思妥耶夫斯基诗学问题[M].上海:三联书店, 1992.344.

[5]弗.杰姆逊.后现代主义与文化理论[M].陕西:陕西师范大学出版社, 1986.192.

8.文化情境与视觉营造 篇八

【关键词】 翁振新；写意人物画；创作历程；文化情境；艺术精神

翁振新长期孜孜以求，倾情于写意人物画创作。在其人物画创作中，经历了历史主题、仕女高士、惠安女等人物画主题，呈现出融汇古今的多元性与复杂性。

然而，仔细梳理考量翁振新写意人物画创作的心路历程，我们发现，他从不随波逐流，而是始终以忠实自己的心灵方式，把握时代文化脉搏，谨慎思辨，不断突破与超越，寻找艺术与心灵的最佳表达，使写意人物画的艺术语言在不同的文化情境中拓展出新的艺术力量，其艺术所蕴含的学术价值与启示意义是值得关注的。

翁振新少年时代就显示出绘画的天性。然而对于出生于莆田涵江一个普通劳动者家庭的他来说，对于绘画的热爱，也许纯粹是凭着一种心灵的自然流露。这期间，无论是受地方民间纯朴艺术的熏陶，还是启蒙老师的钟爱，都带有一种“原生态”的艺术本性。这种“原生态”虽然多带有某些“草根”意味，但却是成就一位优秀艺术家的绝佳土壤。正是这种艺术初期的“本源”染濡，再加上画家的不懈追求，最终铸就了翁振新艺术生活的传奇色彩。

20世纪70年代，中国美术仍受到“文革美术”的继续影响，以自闭和一元化的泛意识形态为价值取向，占主流的人物画创作仍然严格遵循着“题材决定论”的模式。[1]此期对于正是青年的翁振新来说，自然也烙上历史巨轮的印记，人物画主要以表现工农兵形象和社会化大生产为创作母题。然而就作品来看，却绝不属于严格意义上的“粗大黑”、“红光亮”模式。一方面，年轻的翁振新以自己的才情和生活体悟，在生硬的“工具论”和“意识形态化”的风气中，悄然向人本主义与艺术本体回归，把人物画创作的艺术性放在了较为重要的位置上，显示出其在人物画创作中的独到思维。像《出征》、《剪掉髻子当红军》、《木兰溪的歌》、《踏月归》等作品，画中的人物形象生动，在场景与人物的塑造上就带有浓郁的生活情趣。同时，翁振新从20世纪70年代末开始深入到福建惠安东部沿海进行写生活动，从生活体验与关照中创作了一些反映惠安女风情的国画作品，像《为了明天的战斗》、《渔歌声近》等作品，富有鲜活的生活气息。另一方面，翁振新在创作中的这种觉醒意识，随着85思潮中国美术开始进入现代性全面启蒙与建构阶段，就越发焕发生机活力。而且在面对新思潮所带来的某些激进的反传统和全盘西化倾向时，翁振新也不一味莽撞，始终保持着自己的判断与追求，以守望传统笔墨底线的姿态，突出作品的现实主义与人文抒情表现，体现出积极、健康、质朴、美好的审美意向。当然客观来看，虽然此期这些创作追求在内容蕴含与风格形式上还不够老到，但它却充分体现出画家在艺术追求中将现实生活与精神价值取向紧密相融的端倪，这也就自然成为影响翁振新艺术旅程的一个重要注脚。

随着85思潮激进主义的逐渐衰退，改革开放的新文化背景，不但解除了许多年来制约人们的思想牢笼，也扩大了艺术家的眼界，启发了创造力。翁振新曾在浙江美术学院国画系学习，受到了李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元、周沧米、吴山明等前辈名家的教导。浙江美院的艺术传统精神与学术氛围深深影响了他。而且此时翁振新身为福建师范大学美术系的教学主要领导，更是写意人物画教学与创作的中坚力量。他一方面潜心于写意人物画理论与创作研究，一方面传道授业。多重的文化身份与学术引领，使得翁振新的艺术理念得以进一步升华，并开始了其艺术创作的全面探索阶段。如有反映历史事件、历史名人的佳构，像《郑成功》、《郎当红军妹支前》、《孙中山》、《兴学丰碑》等作品；有写实主义的现代人物写生，像《乡下老人》、《渔妇》、《人体写生》等作品；有风格明显的文人画仕女高士与历史典故图，像《中国典故选》、《钗头凤》、《伯乐相马》、《春江花月夜》等作品；还有进一步增进对福建惠安女题材的关注与创作研究，像《晨光》、《静静的夜晚》、《花巾》等作品。

由此可见，此期翁振新正不断努力转换艺术创作观测的坐标，也体现出他在新文化情境中试图自我“突围”的强烈意识。具体而言，画家笔下的视觉营造，既游离于古今之间，又穿梭于现实与理想之间。就艺术形式来看，也丰富多样，既有写实主义，又有传统文人画因素，也有融入现代主义的表现效果。

整体来看，此期画家对不同的题材内容赋予不同的表现手段，呈现出多元化的丰富追求。虽然面上看似复杂多样，却确切反映出在20世纪80至90年代末，在中西之争、传统与现代之争的文化转型激流中，翁振新试图通过不同的艺术实践，寻求一片属于自己艺术空间的决心。究竟该怎样在多元化的较量中明确自己的观点与文化身份？该有怎样的民族精神与现实态度？如何进一步清晰艺术观念，充分理解中国传统文化的价值意义？当然对画家来说反思是痛苦的，艺术实践更是无比的艰辛，但它带来的结果却是不断升华与成熟。正是翁振新的必要思索，再加上积极寻求化解冲突、弥补断裂、创新求变、建构重组的不懈探索，才使得他的写意人物画艺术有了一次更高的质的飞跃。

最终翁振新将创作重心确定在现实主义人物画创作上，注重反映现实生活与地域特色，重点选择表现福建的人文生态与地域特色，特别是以惠安女的生存空间和文化心理状态为母题，融进自己的情感体验，诉说对女性精神的理解体悟。一批作品如《磐石无语》、《那一湾浅浅的海峡》、《嫁给大海的女人》、《无声的辉煌》、《海寂月无声》、《母亲港》、《永远的歌谣》孕育而生。翁振新以其独特的意象造型、丰富的笔墨情趣和凝重又具诗意韵味的视觉效果，将惠安女的内在气质与人文环境进一步加于深化，从最初的以民俗风情为主，逐步转入内在深层次的艺术表现，以浓烈的笔墨情感表现惠安女的刚毅、敦厚与柔情，凸显惠安女在不同历史境遇中的特殊审美意识。很快许多作品在各种大型展览中屡创佳绩，声名大震。

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跨入21世纪后，翁振新的写意人物画艺术更进入佳境。他的艺术视野更为开阔、借鉴吸收更为多样、立意更恢宏、对生活本质的体悟也更具精神高度。他借助惠安女作为吐纳心灵的渠道，以惠安女为可视形象，发掘一种深厚的文化内涵和精神意涵。显然，此时惠安女在翁振新的笔下如月光、如流水、如海滩、如礁石，都是其随心表现的自由载体。像《海峡风》、《惠风》、《又到春天》、《海韵》、《大海》等一批作品，以“笔到机随，心闲手畅，脱颖而出，恰如乍见之神”的“畅神”之功力，用质朴而大器的艺术风格，将惠安女的生活状态、思想情感进行了深刻而生动的述说。像作品《穿越》以非正式场景的构图，滤取生活中具有典型意义的惠安女形象，借鉴传统戏剧对空间的虚拟性处理手法，将画面进行空间自由重构，弱化了主题情节的描述，从意向上去营造一种不可言状却又触及人们心灵深处的情趣，意味深长。显然他的创作已经基本上超越了正统写实主义的局限，他将宏大叙述手法与伤痕美术、新写实主义、象征主义融汇贯通，迁想妙得，建构个人的新图式。作品《磐石记忆》以三联宽银幕的构图，叙述他对惠安女的浓烈情怀。既有写实的场景，又有吸收表现主义的形象并置叠加形式，整体画面既有分隔叙说，又相得益彰，深化了主题内涵。在表现手法上融汇现代主义与传统绘画笔墨形态，增加皴擦、肌理效果与晕染趣味等多种绘画因素和表现手法，营造出既有抒情的烂漫，又有史诗般雄壮的审美境界，恰似一部演奏惠安女生活命运的交响乐，感人至深。[2]

如此等等，我们可以直觉到，此时翁振新似乎已把笔触直接瞄准当代人日益脆弱的心灵，试图以多维度的图式呼唤苍茫、雄浑与顽强的精神，通过立足当代大文化背景的角度，以更加人性化、内质化的方式去解读惠安女的灵与肉，提出了对惠安女生命存在意义的终极思考，蕴含着一个画家最为珍贵的人文主义传统精神。

回溯翁振新的写意人物画创作历程，他很早就表现出艺术精神上的独立性，他勤于思考，不随波逐流，坚持自己的独立思考与判断。他在深入传统和直面生活都付出自己的努力，一方面扎根于民族文化土壤，贴近传统文脉，为传统做出不无当代意义的阐释。另一方面翁振新天生就有一种与众不同的责任感与使命感，他感应时代脉搏，凸显人物画创作的现实价值尺度和艺术特征，为当代做出不无传统底蕴的思考。从平实到浪漫、从风情到抒情、从精神意向到咏叹，他始终把笔下的人物当作生命与生机来画。从写人、写情到写心，画出意味与心性，传达出对人的生活、生存、发展的关怀，其艺术的追求不是简单的表现自然理想，而是凸显人在自然界和人类历史时空中的自我精神相遇。他既不丑化生活，也不粉饰现实，而是直面人生，在变幻的文化情境中透视人性深处的灵魂，品味人性的温暖，在可信的空间中寓意生命的风华气质。如果说翁振新早期在写意人物画的探索是一种内敛与娓娓道来的叙说，那么现如今的表现就是一种心灵放歌式的呼唤。

总之，在经历了人生的丰富体验，感受了中国画发展中的境遇起伏与诸多不确定性中，翁振新以艰辛中的执着、苦涩中的隐忍、重压下的担当精神，游弋于艺术天地之间，开启了写意人物画的一片天地。无论从哪个层面或角度看，翁振新在写意人物画的继往开来中，将现实体验和文化担当融入其中，自觉地审读并建构起视觉新模式，在感性表现与理性思考之间，在写实与意向表真之间，以极具质感和意味的视觉文本，营造出写意人物画具有沉潜、爽朗大气的史诗般艺术气象，彰显出写意人物画的大美境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的成功范例。