平面设计师的自我评价

平面设计师的自我评价（共12篇）

1.平面设计师的自我评价 篇一

认真刻苦，主动好学，求知欲强，熟练掌握了本专业的知识，如：Flash、Photoshop、Dreamweaver、Dirctor、After Effects、Premiere Pro等软件，并将所学的知识应用于实际生活中，而且在工作时间之外时间自学了Coreldraw、illustrator等绘图软件。有广泛爱好的我，特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作，就任本班组织委员。对工作热情、任劳任怨。

[平面设计师简历自我评价]

2.平面设计师的自我评价 篇二

关键词：平面设计；以评促学；考核

“从一个实际工作者的角度来看，评价是从特定的目的出发，根据一定的标准，通过特定的程序对己经完成或正在从事的工作（或学习）进行检测，找出反映工作进程的质量或成果的水平的资料或数据，从而对工作的质量或成果的水平做出合理的判断。还可以借评价过程所收集的资料和数据分析工作或学习中存在的问题。”教学评价的定义（高凌飚教授）。“以评促学”科学的评价体系使教学中至关重要的一个环节，在考核中延续设计教学，强化学生的主观能动性，在考核中变被动为主动，改革传统考核方法，不断完善教学手段。

一、学生自我评价

传统的考核方式是由教师对学生作品打分、讲评，学生在考核环节处于被动地位，学生是认知活动的主体,教师是学生学习的组织者、引导者、促进者。所以学生的自我分析、自我反思、自我决策的能力培养至关重要。自我评价可以使学生在设计中养成时时反思，以第三人的角度看待自己作品，这样的习惯对今后的艺术创作有很大的帮助。高校的教育目的不仅仅是传授知识与技能，更重要的是让学生会学习，培养一种可持续发展的自主学习能力，这样的能力可以使学生在离开学校以后走上工作岗位得到长足的发展。这样的学生会前途無量，可塑性很强。

二、学生间互评

学生间互评有两种情况：一种是艺术类学生的互评，这属于同行业的专业评价。设计专业学生间互评是以讨论的方式进行的，在讨论中学生间交换对设计作品的感受、对设计的理解。多层次多角度的看待设计作品，博采众长，避免对设计艺术的偏执状态。值得注意的是教师要避免学生在讨论时过激的语言，不能影响安定团结的课堂气氛。要倡导“艺术没有对错，只有喜欢与不喜欢”的设计思想。另一种是在全院范围内举办设计作品展，让非设计专业的学生来评价作品，目的是模拟消费人群对设计的消费要求。这样的评价可以让学生的设计符合社会的需求，强化设计的实用性，使设计的实用性和艺术性完美的结合。

另外学生互评可以提高学生对Photoshop软件的综合使用能力，学生可以自主研发一些Photoshop软件使用技巧，实践中通过学生间的评价积累丰富的软件操作经验。例如：当学生看到他人的作品时对其精彩的软件特效感到羡慕时就会请教制作方法，进而掌握了此种特效的软件使用技巧。再或者看到别人的作品有瑕疵的时候，也可以凭借对软件的掌握技能帮助他人修改画面，锦上添花。这样以来即加强了学术气氛而且培养了团队精神。

三、行业专家点评

学生在教学中完成的设计作品难免有些稚嫩、脱离实践。而教师多年从事教育工作也难免出现这样的问题。聘请行业前沿的专家来参加学生作品展，针对作品展出现的问题举办设计讲座。定期的专家讲座可以让我们的教学时刻紧随社会发展的步伐，使设计教学有的放矢，培养出有针对性的设计行业人才。同时也促进了校企合作，顺应了“学、产、研”一体的教学理念。

一方面，聘请专家必须谨慎，人员的选择主要看社会对专家的认知度，比如关注专家曾主持过的设计案例，和近期的从事的业务。一旦专家人员选择有误，直接会对学生产生错误的引导，适得其反。另一方面，聘请专家要分技能专项，专家在不同领域有着独到的见解，如：设计创意方面、视觉特效处理、营销理念等。教师可根据不同专家开展不同能力模块的讲座。

四、教师讲评

教师讲评是传统的考核方式，过多的注重知识与技能的评价，而忽视对情感、设计关、设计潜力的评价和引导。本文提出的教师讲评有所不同，教师不仅仅以学生作品和平时表现作为评价依据，而是根据学生自我评价、学生间互评、行业专家点评的情况作出总结性评语，因为在以上评价中难免面有偏差，教师应引导学生以正确的态度接受评价，不要产生逆反心理，更不能使创作欲望和灵感受到心理打击。多元智力理论指出：除了言语/语言智力和逻辑/数理智力两种基本智力外，还有其他七种智力，它们是视觉/空间智力、音乐/节奏智力、身体/运动智力、人际交往智力、自我反省智力、自然观察者智力和存在智力。学生的各种智力只有领域不同，而没有优劣之分，好坏之差，因此，每个学生都可以发展自己的潜能，教师要从不同的视角、不同的层面去观察评价学生，而且要促进其优势智力领域的优秀品质向其他智力领域迁移。教师要把握每位学生的智力级别和审美情趣、性格爱好、态度、习惯、学习方式的差异性，辩证的点评学生作品。

学期末学生的考核分数，应以每次作品的评价结果而来，侧重于专家点评和教师评价。而对于那些参加设计比赛获奖作品和已经产生社会效益的设计作品应给予高分或者免试的待遇。

网络资源的丰富给学生设计活动带来了便利条件，但是教师必须引导学生如何以正确的态度和方法加以利用，避免照搬套用的现象出现在设计作品中。在考核作品时教师应要求学生上交PSD格式的文件，这样可以观察学生制图过程，每一图层、通道、路径的使用情况。在上交作业时学生必须把设计创作时使用的素材打包交给教师。这样的作品验收方式有效地避免了“剽窃”现象。

五、结语

教学中不难发现学生的能力素质参差不齐，兴趣爱好、艺术修养也各尽不同，要提高教学质量就必须先研究学生。学生为主体，教学为学生服务，教学过程中教师必须先了解服务对象才能因材施教。潜心研究探讨教学环节，找到合理的教学方式方法，更重要的是科学合理的考核体系，促进提高教学质量。

参考文献：

[1]职业技术教育中心研究所.现代职业教育教学参考丛书[M].北京:经济科学出版社,1998.

[2]齐艳华.关于《Photoshop图像处理》课的教学改革与实践[J].河北工程技术高等专科学校校报,2005,(002):62-64.

3.平面设计简历自我评价 篇三

四年的大学生涯，我积极的扮演着生活者及学者的角色，为自己打下了扎实的专业基础。刻苦认真、做事细致是我一贯的作风，这使我偿到了许多益处：老师的信任及肯定，同学们的关心与赞同。四年里，我参与了一定的社会实践活动，还多次参加了多次设计大赛，很好的锻炼自己，包括专业知识、心理素质，使自己更加理性和成熟。参与使我充实、快乐，使我成长。此外，我热爱文学，能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。

喜欢工作带来的充实感，享受工作带来的乐趣，欣赏自己工作的成绩。追求不断的进步，相信逆水行舟不进则退的道理，体验快乐的生活，人生短短几年何不潇洒走一回。也许我的要求很多，也许我的奢望太高，但是要做就要做个彻底，做得尽兴。我就是这样一个做事彻底、尽兴、并乐在其中的人。

4.平面网站制作专业学生的自我评价 篇四

三年的学院生涯即将结束，我一直坚守认真做事，尽力做到最好的原则，刻苦钻研专业技能，积极投入实践，全面充实和发展自己并取得一定的成绩。

在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。有广泛爱好的我，特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作，就任本班组织委员。对工作热情、任劳任怨。

学习上，认真刻苦，主动好学，求知欲强，成绩始终在班里保持优秀，熟练掌握了本专业的知识，如：Flash、photoshop、Dreamweaver、Dirctor、After Effects、premiere pro等软件，并将所学的知识应用于实际生活中，而且利用课余时间自学了Coreldraw、illustrator等绘图软件。

为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长；挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。

5.平面设计专业的自我鉴定 篇五

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。

6.谈《平面设计》课程的教学设计 篇六

关键词：平面设计；教学方法；教学评价；教学设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）02-0078-02

Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩。这门课的教学“好上”，但“上好”却很不容易。面对职业学校学生起点水平的参差不齐，个人兴趣、审美能力的差异，如何把职业学校学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学完成学习任务是教学这门课的许多专业教师都曾思考过的问题。笔者经过几年的教学实践，下面就从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面来谈谈如何过改进《平面设计》课程的教学设计，从而激发职业学校学生的学习潜能。

一、教学内容的设计：源于教材而不依赖教材

1.从学生兴趣入手进行实例教学，激发学生的学习热情。随着数码产品的普及，许多学生家庭都拥有了数码照相机，结合这一实际情况，笔者围绕如何用Photoshop更好地处理数码相片这一主题设计实例课程，让学生自主学习图像色彩处理这一教学单元。如消除照片中的红眼现象、处理曝光不足的数码照片、调整偏色照片和制作自己的艺术照等内容。学生认为这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在上课时，笔者为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，笔者把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，还向他们展示了历届学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽视野的同时也给学生带来亲切感，使他们完成Photoshop的学习后也能进行复杂的图像设计处理。

2.学以致用，善于从生活实际中挖掘学习素材。深奥的教学内容会使学生产生“知难而退”的想法，教师应利用平时经常遇到的事情作为例子。比如，拍摄出来的相片不可能处处完美，总会有一点不满意的地方，可鼓励学生在平时用Photoshop软件对数码照片进行处理，达到所需的要求，学生看到软件能处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情空前高涨，因而也就有了学习的主动性。在教学期间，恰逢校运动会的召开，结合这一实际情况，让学生用所学的知识和技能为班级设计运动会标志。实践证明，这是比较成功的一节课，成功之处就在于能够从学生的实际出发，创造性地运用教材。

3.抓好上机实践环节，提高《平面设计》课程教学质量。根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识和技能更系统。根据笔者这几年的教学实践，实训课堂的教学组织和教学效果直接关系到整个《平面设计》课程教学质量。在上机实践时，一定要求学生明确上机任务和课后精心讲评及总结。笔者将《平面设计》课程的教学分为八个教学单元：基础知识、图像的绘制和修饰、图像色调与色彩的调整 、图层和蒙版的应用 、滤镜的应用 、路径的应用 、通道的应用、综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性，在《平面设计》课程的教学中已得到了充分的肯定。作为教师，应该根据教学内容安排好这些任务的大小和顺序，使得任务之间是相互关联、循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识和技能有一个系统的理解、认识。

二、以先进的教学理念为导向，根据教学内容选择教学方法

“教学有法，但教无定法。”在《平面设计》课程的教学中教师根据教学内容需要灵活运用各种教学方法。以下是笔者在《平面设计》教学实践中几种主要的教学方法。

1.任务驱动教学法。在“任务驱动”教学中，“任务”的设计是最关键的元素，它将决定该课程学生是主动地去学习，还是被动地去接受。教师在教学过程中应注意以下三个方面：

（1）综合性。应该把学过的知识和即将要学的知识融合进去，这样学生既学到了新知识又复习了旧知识，达到循序渐进的目的。例如，在学习“修复画笔”工具时，可以和“图章”工具相比较，操作时同时使用两种工具，既体会了两者的相同之处，又比较了两者的不同。

（2）有吸引力。兴趣对学生来说是最重要的，如果学生对你提出的任务没有兴趣，那该任务也是失败的。例如，在学习“图像色调与色彩的调整”这一章时，出现了很多命令，色阶、曲线、色彩平衡、着色、替换颜色等很枯燥。针对这一章的内容，笔者设计了一个给“五六十年代的黑白婚纱照片着色”的任务，告诉大家学会了这个技巧后，可以给自己父母的旧照片处理一下，让它变得更时尚，让父母变得更年轻。学生非常感兴趣，作业完成得很好，枯燥的理论在一张婚纱照片中变得那么简单、易用。

（3）创新性。设计任务时还要留给学生一定的创新空间，这样才会有利于培养学生的创新意识，也有利于学习较好的部分学生进一步学习。

2.实例教学法。教学目的的完成取决于正确高效的教学方法。而目前，最有效的教学方法莫过于借助大量实例训练来教学。一个实例教程的完全掌握，不仅可以让学生迅速学会里面用到的各种工具，还能全面了解各种工具叠加所产生的综合性效果，同时加强他们的动手能力，可谓是“一举三得”。比如，在教学生“液化”等工具的时候，可以让他们试着处理婴幼儿照片，简单地运用压力笔工具点击，就可以轻松将照片上孩子的小脸蛋儿改得胖乎乎可爱至极，学生很快就明白了一些挂历和海报的人物修改“秘密”。同样，在作品创作中同样可以使用实例教学法，教师提出一个案例，每个学生提出自己设计思路，包括素材的选取、背景颜色的选取、用哪些特殊效果、广告语的选取，等等。这样使学生在教学活动中充分发挥了主体作用。在学习和其他活动中显示出更强的上进心、自信心和学习能力，很好地培养学生的求异思维，开发了智力，更重要的是培养了学生的探索精神。

3.团队合作学习法。在《平面设计》课程综合练习的教学中，教师可采用团队合作学习的教学方法，根据学生的理解力和学习能力的不同，把学生分成几个小组，各个小组分工合作，在共同案例中一起分析，一起研究，每个成员在自己得出结论的基础上，再听听其他同学的理解和结论，把自己尚未解决的疑点提出来小组一起解决，有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度，从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。

三、以“评”促“学”，有利于激发学生的潜能，培养创新精神

通过教学实践，笔者体会到以“评”促“学”，是保持职业学校学生持久学习兴趣的重要手段。教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1.建立明确的评价机制。对《平面设计》课程良好的学习兴趣能有效促进学生创新能力的发展。但并非所有学生都对《平面设计》课程有兴趣，对于没有学习兴趣的学生就需要用其它办法来促进他们对图形图像处理技术的学习，其中教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求，就不得不迫使自己努力学习，从而促进了创新能力的发展。开始上《平面设计》课程的第一节课时，笔者向学生告知这门课的成绩评定办法：平时成绩占40%，期未综合练习的成绩占60%。有了这样的约定，就严格的从平时的每一次课堂练习开始执行。学生的作品以学号+姓名的命名方式上传到教师机，学生有浏览、下载学生作品权限，这样就便于学生之间进行相互的交流。

2.采用多元化的评价方式。对《平面设计》课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。教师评价是最主要的，除了在课堂上用多媒体控制软件针对性地对个别学生的作品进行评价以外，课后也会对全体学生的作品作出相关评价，并把评价结果公布在网上，下一次上课学生便能看到评价。评价是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。将一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上，让学生一起参与投票的评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果，从学生的角度提出改进意见。在合作学习及每个教学单元完成后，要求学生进行自我评价，在肯定成绩的同时找出差距，从而培养学生的反思能力，最大限度地促进学生的发展，也让教学更有成就感。■

7.平面设计专业自我介绍 篇七

本人道格开畅热情，可以或许很好的处置人际关系,能够更好更快地顺应新的情况;我长于察看，留意细节;严于律己，宽以待人是我的人生座左铭;乐于吃苦，静心苦干是我干事的`立场;怯于立异，不怕失败，永不服输是伴侣对我的评价;本人进修能力极强，喜好专研，压力越大动力就越大。

此外,我还对计较机和英语进修有着稠密的乐趣，颠末勤奋，系统进修了vi企业抽象筹谋、告白案牍写做、图形创意、招贴设想、包拆设想、册本拆帧设想、摄影等专业学问;熟习近平面设想软件Photoshop、CorelDRAW、InDesign;制图软件CAD;影视后期软件Premiere;正在进修中，我沉视理论取实践的连系，己具备了相当的实践操做能力，可独立进行告白筹谋、平面告白设想工做。职业能力：熟练操做Word、Excel等办公室软件，事业心和义务感使我可以或许面临任何坚苦和挑和;我还积极自动加入学校各类勾当和社会实践，不放过任何一个能熬炼本人的机遇。

8.平面设计中的实验设计研究 篇八

关键词：实验设计；探索；方向；引导作用；方法；实例论证

1 关于设计的特性与发展

1.1 实验设计的特性

实验设计它至少具备两大特性，首先是被称之为“实验设计”的作品一定具有鲜明的探索性和大胆的创新精神。才使得这些设计作品有别于传统概念，显得别出心裁、独树一帜，很另类。其次，实验设计作品很可能不具备严格意义上的设计完整性。那些不完整的设计，它或许只体现一种设计的创意和初级实验的过程，一种探讨中的概念性设计，而探讨本身是一种人类内在情感的圆满感受，不是一种严谨创作的发明。它更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而不是开发人类对于物质形式追求的可能性。

1.2 平面设计行业的混沌局势及其展方向

当中国经济发展步入了正轨，繁荣的商业经济给平面设计行业带来了新的机遇，平面设计，已经到了一种只要睁眼就能看到铺天盖地的所谓的“平面设计作品”，当然这是经济高速发展的社会必然产物，这从近年高等艺术院校不断设立平面设计和不断扩招设计类学生就能很好地说明这种局面。

构成这样的结果因素是多方面的，由于近年来市场经济发展的强烈需求，且平面设计“入行”门槛相对较低，大街小巷常可以看到“平面设计两个月包学包会”这样的字眼，甚至有人会说平面设计专业最简单了，排排版做做标志里头并没什么很深的学问，听来心寒，原因大致是有一部分只受过短期培训或根本没培训从业者过分依赖。

电脑预先设置好的程序，没有了自己的独立思维和创意，使其所谓作品扭曲了自己所要表达的信息；出现了一批又一批劣质的平面设计作品。有的平面设计是唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，根本谈不上审美，都是行业混乱的表现， 当然这跟中国的设计大环境有很大的关系；中国平面设计长期以来都处于一种相互抄袭模仿的环境下，能真正有独到原创的商业设计却实属难得，因为缺少一支可以创造新事物触动设计神经的实验设计力量，可以影响、号召、引导中国设计大军方向的群体。当然设计工作者们基于生存和利益的驱动，为了满足客户的需要，消磨了他们本来就悬着的斗志而委曲求全，但我们必须去欣赏和尊敬那些为了所谓的设计师尊严而乐疲不倦的追求原创和从事实验性设计的同行们，他们是平面设计世界里最新鲜的空气，笔者认为只有从事这类设计的人的存在，平面设计行业才是完整的。

2 实验设计的过程和方法

2.1 设计前的思考

实验设计，其过程是提出设计问题；通过图纸表达出解决问题的基本思路；成品制作以及理性的描述与分析设计方案。这是一个系统，完整，理想的设计模式，不但使用于实验性设计的目的，对于现实的设计任务，也有普遍的指导意义。如果将之作为科学的工作模式，将有益于设计工作者在设计过程中探讨概念与技术的更深层次问题，从而提出有创意而又合理的设计方案。设计界如能像科学界一样，以其实验过程的科学性来判断结论的可信度，不是仅以平面设计图和效果图的感性而是以整个设计程序为理性评价判断的依据来判断设计成果，无疑会提高设计方案实施的可信度和可靠度。在设计项目实施前，客观有效地预见其实际结果，将会减少和避免不必要的时间和精力。设计的构思着重在发掘设计课题的亮点，自我煽动，提升对设计的热情和兴趣，搜肠刮肚以求得奇思妙想。图纸过程就是记录那些意念的点点滴滴，并反复地选择与判断，整理成基本的设计思想。

概念构思是实验设计的第一步，构思是在前期工作的基础上对设计作总体提纲挈领的把握，是设计总目标的提出和对总体呈现效果的设想，并确立后续设计的指导思想和方向。构思应该是发掘认识以及解决问题的正确思路。

2.2 设计过程中的意外

设计的初步构想，从确定课题开始，可以在广泛的范围探索设计的可能性，而一个充满激情的平面设计师，总会对所要设计的课题产生天马行空的遐想。尽管不会也不可能一一选用，但是，即使是被放弃的意念和形象，对于设计过程和最终结果也会产生有意义的影响。那些“剩余”的意趣妙思自动地储存积累在记忆里，将会自然而然地显现在今后的设计中。当以认真而热情的创作态度去反复琢磨研究设计的课题时，我们的劳动，收获的就不只是一向方案结果，还会伴随有无数的设计故事和知识积累。设计的意识之流将会把我们引入到未知艺术的新大陆。

在不断推敲设计方案时，还应当尽量熟知作品呈现空间或展示效果，印刷工艺和展示场地问题很可能使得作品的质量下降。但也很可能会在巧妙利用场地得到意想不到的效果。此外设计者通常都比较喜欢在一个自己熟悉的环境下做设计，因为这样会更好地调用过去的经验与资料，有利于整体的把握设计项目的初期、中期、后期的复杂关系。

2.3 设计过程中的图稿作用

草图，不但是表达初步的构思、追求设计理念、展开设计的起始步骤，对于设计者，小稿草图也是用来与同行交流切磋的职业语言，只有用图形、形象传达出来的信息，通过形象表达的方式，才能道明自己设计的主意和想法。设计者，应该用形象来工作，用形象来交流，用形象来创造艺术的形象。现在很多设计工作者在设计工作中，省略或者过快终结草图设计这一重要过程，在电脑屏幕上直接画图设计，通过荧屏，从一个 笼统、空洞的图形开始，不断添加细节，或选择现成的符号词汇填入其中。设计变成了一个机械罗列过程，设计元素就成了组装某一产品的零部件，实属可悲，这就是前面第二章中提到的行业混乱状态下的从业者的常用工作模式，没有进行真正设计当中所必需的思维、分析和斟选，设计者没意识到动笔先的灵感，没有了思维理念与形象的互动。设计者过于轻车熟路，当然也就不会有机会把握、利用草图过程中的偶然显现的创意因素和灵性冲动。

3 结语

实验设计本身是非商业的无功利的一种设计，它是一个造物的过程，是一个创造、创作的过程。在实验过程中人们能够自发的思考、探索、讨论，提出问题，进行探究，并解决问题。从实验设计到具体操作中人们的思维发展与活动空间不受限制和约束，是可以大胆地去实践、观察、思考、创造的过程，它是走在行业的最前端的一种设计。同时也有着不同于时下常见的低俗平庸的设计模式的实验设计过程和方法。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达信息的设计，它将一些复杂的精神内容赋予语言并体现在物质形式中。不过从范围上来讲只要是印刷品都与平面设计相关，而在进行实验设计过程中是将作者非同寻常甚至另类的思维和想法通过特定的媒介创造出新的视觉符号，实验设计工作者追求更多的是“自我表現”，不同于商业设计师是为了特定客户传达特定信息，它的设计最终是对象客户易于认知和理解的视觉符号。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

9.平面设计自我鉴定 篇九

但我忽略了以下几点：

1、开了公司并不一定赚钱，开公司只是手段，赚钱才是最高指令。我忽略了。

2、开公司了，不一定就是老板，因为我还没那气质，坐在老总椅子上还晃悠。需要几年的时间来塑造。我也忽略了。

3、我是设计师出身，抹不去的是对设计的爱护，对市场的.怯懦。

10.平面设计专业自我鉴定 篇十

其次，在学习方面。以专业平面设计为主体，其他科目知识为辅。大学三年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外，我非常注重英语能力的培养，由于学校无法考大学英语等级考试，只好报考了全国英语3级，最后取得了pets-3级笔试证书。

再者，社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱，在实习工作结束后，我也做了实习工作自我鉴定。

当然，我在各方面还存在很多不足之处。在思想、学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的日子里，我将努力锻炼坚强的意志品质，以适应社会发展需求，增强适应各种工作的能力，拓宽专业知识面，努力掌握专业知识和技能，将理论与实践相结合，为以后在工作中的学习和工作计划打下基础。全心全意投入到未来的工作、事业中！

11.平面设计师的自我评价 篇十一

【关键词】中职教育 平面设计 实用作品

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）02B-0162-02

平面设计专业是更新很快、应用范围极广、就业率较高的专业，那么如何提高学生的职业发展潜力和就业应世能力。笔者结合就业后学生的反馈和近几年教材变化趋势分析，再加之笔者对新时代中职学生心理特征的总结，进行了教学主要内容——作品设计的教学改进。

一、中职教育平面设计专业教材研读

我们使用的是清华大学出版社的《photoshop完美表现20例》，这本书由浅入深、由表及里地讲述了最常用、最受欢迎、最重要的一些处理技巧，其中不论是小到书籍装帧与卡片设计，还是网页设计或3D效果图后期处理的专业讲解，内容涵盖十分广泛又细致入微，设计紧贴潮流且生活化、趣味化，不但可以吸引学生主动自学，更激发了学生的潜能和活学活用能力。而且每课均以实例为导入和过程教学的内容，人性化地保证了“学生为学习主体”，同时也显示了教材重视理论与实践相结合的特色；它循序渐进地引导学生逐步深入地学习和激发学生探究、创新的特点，更有助于学生可持续发展和全面成才，实现“教，是为了不教”的教学目标，因此也提醒老师要促使学生成为专业、创新、注重实用的人才。

所以，教材的专业、生活化、实用化都为小作品设计改进提供了有力支撑。

二、中职教育下学生的心理特征研究

中职教育里的学生大都处于初中毕业的文化水平，他们社会阅历不够丰富，在乎成绩和表现好坏，却有点害怕困难，而且尚未具备观察生活、注意实践、敢于创新、包涵感情的基础条件，因此对于重视小作品的有情、创新和实用化的设计课程，这些是不利因素，需要加以补充。

但是初中生已经有了抽象思维的能力、趋于结群的意识、分辨善恶美丑的价值观、渴望表现自我与获得认可的心理需求，这都是进行小作品设计改进时可以借助的助力。

三、平面设计作品设计角度研究

笔者对新时代平面设计作品的总体要求总结为四点，第一是要有情，这是基础又是制胜法宝；第二是作品操作的便捷，可以获得赞赏和额外加分；第三是创新，这是作品永不落伍和吸睛的关键点；最后是实用，在“哗众取宠”和“形式主义”泛滥的现代社会，浮夸远不及实用那么深入人心。

（一）有情作品，惹人偏爱

无论是作品体现的文化和专业素养，还是设计者触动客户心灵的情思，或是设计者的用情用心，这都是最基本的要求。

1.文化素养积累好，处处方可留情多

由于初中生的文化积累不够高，因此在为人处事、文字设计或者古典风格的创建上常出现“心有余而力不足”的情况，所以文化知识、专业文化的扎实显得十分必要，这也是促使设计者灵光闪现、有技有情设计作品的奠基。

如书页设计常根据流派而凸显不同的特色，例子里的“墨香小说”大多是古典古风类美文，因此设计要具有古韵和雅致，这就要求学生对几个流派和流派特色、顾客的口味都要大概了解，才能显示出文化底蕴。

2.沟通交流不可少，寻情设计动人心

不同的客人有不同的特色，亦有不同的需求，因此与客户交流思想、沟通分歧，才能达到观点磨合、灵感碰撞进而设计出贴近客户心灵的好作品，更能对客户的情感需要把握得当，深入人心。

如数码图片处理时可以设计古典、黑白、性感、文艺、浪漫、可爱等不同的类型。而笔者的学生曾经设计出一个感动顾客的作品，即一个刚刚失去老伴的老人希望给她合成并设计出他们夫妻的黑白合影，该学生借助手绘和抠图、磨皮、调色设计了两组图片，一个是二人年轻时的合影手绘还原，一个是二人年老时通过抠图和调整身姿组合成的合影，老人看见照片老泪纵横。

3.课堂案例多展示，借鉴感触有丘壑

最初入门阶段，学生对电脑甚至都不熟悉，更遑论设计有情作品。那么针对本教材大多是小作品设计的特色，笔者会借助多媒体展示图片、视频短教程、毕业生作品等多样、丰富的借鉴资料，帮助学生感悟“有情”，分享并耐心学习。这样多看多感悟之后，定会实现“心有数”，“下笔如有神助”。

（二）便捷有招，“动”察“求”“好”

作品是否便捷，体现设计者的察言观色之能力，还可以培养学生热爱、观察生活的情趣。

1.观察分析悄铺路，爱生活更爱记录

有一双明察秋毫的眼睛和一双勤于记录的双手，是笔者对小作品设计成功者的一个概述，更是笔者在教学时要求学生尽可能做到的。初中生文化知识可能输于职高或大学生，那么踏实的态度和善于观察的诚心，就是成功的另一个捷径了。在观察生活的同时随手思考并记录，还会激发学生对生活的热爱和追求。

如“标志与设计”一课学习过后，笔者引导学生进行总结和归类，发现很多地方标志设计一定要突出地方特色，而且很多设计在颜色上不敢大胆创新，于是笔者让学生记录并观察所有关于“爱心”的设计，并反思其不易让人引起兴趣和深刻记忆的原因。

2.实践设计试运行，不怕非议求反馈

课本中很多地方都是小作品的设计，这些随处可见的普通的名片、书签、贺卡，或是广告包装、海报，都是极其实用的。对于这些小作品，我们应当关注到其实用、便捷之处，笔者在教学时也鼓励大家设计并试运行，听取指正、反馈之音不断改进，进而才会更好地避免大家“拒绝广告”或随手乱扔的资源浪费现象，而贴心、便捷的设计还会让顾客和使用者眼前一亮，印象深刻。

如“名片设计”一课后，笔者让大家小试牛刀，结果很多卡片都如出一辙。后来，经过改进，笔者发现了2个便捷的设计作品，第一个是会员卡片右上角多了一个折起，是作者观察到大家一般把常用会员卡放在钱包或者卡套里，取出时不易，故设计个折起方便从包里拉出；第二个设计是在卡片上设计了二维码，购物或结账时扫码更快捷，笔者觉得非常不错。

（三）创新重要，挖掘需要

1.设置创新奖项，刺激学生探究

为了刺激大家实习的激情，也为了让学生感受到创新的重要性，笔者会定期设置一个综合性的活动，选出最创新的设计，并适当结合毕业生投放到真实的市场，然后创建“创新奖金”基金，用物质激发大家探究的欲望。

2.寻找制造需要，创造最新产品

创新需要革新产品，更需要通过实用、新颖的设计挖掘客户的需求，打破“需求引导市场”的传统，以高质高新设计作品来引导市场风向。

如传统书签的功能就是记住阅读至第几页，而面对大家更钟情纸质阅读和快餐快速阅读的习惯，班级学生设计出适合小学生的阅读便签——把书签排序，并把书签上的文字设计如下“书名；书页；积累新词： ；好句摘抄： ”，这样别出心裁的设计受到了消费者的欢迎。

（四）做好实用，占领市场

实用是作品获得客户认可和占领市场经久不衰的有力武器，更是专业知识学习的最终归宿——学以致用。因此经过了“做中学”、“借鉴学”和“合作互学”各种铺垫，笔者更强调引导学生“用中学”，这样才能让学生在实践里发现不足，并产生新的动力。

如“广告设计”篇章内容学习过后，笔者要求大家对本专业进行一个推广和宣传的设计，要求大家发现专业的魅力、价值和实用之处，并以小组为单位进行比赛，再加以改进，最后还用其作为宣传中职专业招生新片。

总之，平面设计的小作品设计教学所占篇幅很多，在市场里需求和实用量也较重，所以从有情、便捷、创新、实用四个角度进行教学改革十分有效。这符合以学生为中心的改革方向，亦通过教导学生多学习、多观察、多角度思考、多活学活用来增强自己的综合实力，还能在做中体验设计的趣味性和扎实技巧，同时也实现“教与学”的双赢。

【参考文献】

[1]费秋瑾.在创意和客户中成熟设计，上海嘉时达平面设计作品点评[J].广告人，2001

[2]黄亚美.论文字设计在平面设计中的运用技巧[J].长春理工大学学报，2012

[3]刘小状.浅谈中国装饰元素在室内设计中的应用[J].中国包装工业，2013

12.平面设计实习自我鉴定 篇十二

自我鉴定是个人对一个时期的学习或工作进行自我总结，写自我鉴定可以帮助我们正确地认识自我，不妨让我们用心总结，认真完成自我鉴定吧。那么你知道自我鉴定如何写吗？以下是小编为大家收集的平面设计实习自我鉴定，希望能够帮助到大家。

平面设计实习自我鉴定1

作为一名应届的大学生，实习是我们从学生到社会人士的重要过度阶段。在这次的实习中我学到了很多东西，尤其是三个月的工作时光，在xx公司的设计岗位上，我作为一名实习新人，虽然能做的事情不多，但每一次的新体会都能让我学到新知识，更进一步的融入到公司的环境中。

如今，实习虽然在忙碌中匆匆的结束，但我也已经充分的在社会中塑造了崭新的自己，带着新的希望和理想，我期待着能在未来收获更多更好的成绩！现对自我的实习情况做自我鉴定如下：

一、思想态度

通过对社会的体验，我个人的思想也在不断的转变成一名社会工作者的模样。在实习期间，我感受到了在生活和工作中的压力、竞争力，以及作为一名设计工作者的责任。

进入公司后，我们就不像是在大学一样无拘无束，不仅对于工作要认真负责，还要遵守公司的规定，完成工作的职责。这些严格的要求，让我深刻的体会到了作为员工的责任，并在思想上一步步的转变自己，让自己能学会遵守纪律，不迟到、不违纪，在思想上变得更有责任心。

二、工作情况

有了自己的岗位之后，我在工作上也开始更加努力了起来。在工作期间，我认真听从领导的教导，了解行业的情况以及岗位的职责。通过自我的努力，我很快适应了自己每天的工作任务，并开始逐步加强自身。

此外，在工作期间，我认识了许多优秀的领导和同事。从他们的工作中，我认识到了自己过去专业上的一些不足，以及在工作岗位上的一些习惯问题。为此，我在工作中也一直向大家的请教学习，并通过自我的改进提升了工作的能力。

三、社会人际

来到社会，我在新环境了认识了很多的同事、朋友。起初刚走进社会的我对社会十分的不了解。也是多亏了大家我才一点点的成长起来。如今，虽然我已经渐渐适应了社会的生活，但从朋友们的身上，我仍能学到不少的东西，并得到许多温暖的鼓励。

这些人际上的交流，让我学会了与人沟通以及社会中的“为人处世”。相信这会给我今后的人生带来更多方便。

经过这段实习，我已经将自己融入到了社会的环境中，就好像自己“本来就在这里一样”。但我清楚，对于社会这个大环境，我还有许多要学习的事情，在今后，我也会继续努力的改进自己，让自己能成为一名真正出色的设计行业工作者！

平面设计实习自我鉴定2

回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活，有渴望、有追求、有成功也有失败，我孜孜不倦，不断地挑战自我，充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。

在思想品德上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有了更为深刻的认识，并参加了入党积极分子培训班”的培训。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。

实习工作的总结，总结是为了寻找差距、修订目标，是为了今后更好的提高。通过不断的总结，不断的提高，我有信心在未来的工作中更好的完成任务。

在学习上，我热爱自己的专业，还利用课余时间专修计算机专业知识，使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾多次获得学金，在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外，平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高。

在工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。

在生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽，连续担任了分院的乒协的秘书长一职。有广泛爱好的我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。曾独立完成一个中型网站的设计，以及大型综合网站的策划与修改工作。

以现有的个人身份证号码为基础，建立储蓄存款实名制。信用是公民活在世上的面子和通行证，个人信用的好坏直接关系到能否享受贷款、透支和分期付款，还影响到退休保障。在储蓄存款实名制的记录和支持下，每个人的每一笔收入、交易、纳税、借款、还款的情况都记录在案，作为考核信用的基础。

身为平面设计专业的学生，我在修好学业的同时也注重于社会实践。本着学以致用，实践结合理论发挥。暑假期间我到XX网吧等大型网吧里工作，管理经验与软硬件维护得到了极大的积累。

三年的大学生活，使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活、踏上社会征途的时候，我整军待发，将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。

平面设计实习自我鉴定3

眨眼间一个月快过去了，自从来到xx公司实习到现在已经有一个多月的时间了，在这个期间，我学到了很多东西，让我收获颇多。下面就是我的实习鉴定。

这次的实习我之所以选择了做平面设计，是因为平时在学校文学社从事编辑排版工作，而且我也很喜欢这个职业，平时在学校也有学习相关软件，为了自己的基础更牢固，技术更全面，我就选择了做平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。

因为考虑到以毕业后有想一直从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

我在xx公司实际实习内容是对xx公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧，可以达到事半功倍的效果。一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。

在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。

一、努力学习，不断提升理论素养。

在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。

二、提高工作积极性和主动性

实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的.价值。感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。会计实习生自我鉴定三、努力实践，进行角色转化。

严厉恪守国度法规及学院各项规章制度。在校风的鞭笞下，我努力学习，刻苦研究、勇于进取、努力将本身培育成为具有较高综合素质的医学毕业生。我尊重教员，勾搭同窗，以“热情、务虚、失职”的作风，积极完成学校和年级的各项义务，积极向医院的医生学习，秉着“安康所系性命相托”的决计，孜孜不倦地吸收医学知识为日后的学习、义务打下坚实的根底。不停追求，不停学习，不停创新，努力展开自我，完善自我，跨越自我是我崇尚的理念。尽力做好每一件事是我本身的根本准绳。

“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。

首先,我觉得学校和单位很大的一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心.在工作岗位上,我们必须要有强烈的责任感,必须要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责.如果没有完成当天应该完成的工作,那职员就必须得加班;这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的工作态度,这样才能在自己的岗位上有所发展.最后,我觉得到了实际工作中以后,学历虽然很重要,但个人的业务能力和交际能力更为重要.任何工作,做得时间久了是谁都会做的,在实际工作中动手能力更重要。

实习是我步入社会前的第一课，教会我怎么待人接物，如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面，学习的只能是一些初步的方法，但这些对于我是非常重要的。

回顾我的实习生活，感触是很深的，收获是丰硕的。实习中，我采用了看、问等方式，对ab公司的日常管理工作的开展有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。同时，对公司的服务品牌、企业使命以及企业精神都有了初步了解。

这次实习告诉我，在社会这个大学堂里我还是一个小学生，还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度，无论大小认真踏实的完成每一件事，走好每一步。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。

实习使我学习的理论知识能够和动手能力很好的结合融化，是我大学历程非常宝贵的经验，我会好好总结，帮助我更好的完成学业，为走出社会做更好的基础。

通过实习，我有信心，未来的路我能更好地走下去。

平面设计实习自我鉴定4

通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

平面设计实习自我鉴定5

我大学学的是平面设计专业，如今我这个实习也被结束了，作为一个临近毕业的大学生，这次实习给了我一个很好的锻炼的机会。对此我对自己实习有一个鉴定。

在选择实习工作时，我还是选择的专业对口，进入的也是专门做平面设计的公司。同时也很庆幸我的能力被一家公司看上并被招聘进去。如今我已在这所公司实习了六个月了，在自己的专业方面我又学到很多不同的方面。

平时的实习中，我很守公司的规则，一直做着自己的工作。即使是一个实习生，我也同样能够完成上司交给我的工作。我主要的工作也是做设计临摹和自主设计作品，偶尔把一些排版不怎么好看的设计图修改，毕竟我在大学参加了很多的比赛，这个能力还是有的。工作的时间里，我只一心一意的做工作，绝对不会做无关自己工作的事情，比如玩手机、吃东西以及跟人聊天等，我都是静守本分的。

由于是实习生，所以自然是不如工作很久的前辈的，我一般都是好学的，再把公司里，我也是。没事的时候，我就会请求前辈教我设计，把自己设计的作品请前辈们帮我修改和建议。在经过我这样的学习，我的设计又进步了，相比起在学校里，我在设计这又有了不同的领悟。这些都是公司前辈授予的，我真的是无比的感激。

实习期，我除了把每天的工作做好以外，自己还是会出去找寻设计灵感，希望可以为自己的这个专业增加更多的帮助。我会额外的自己买一些平面设计的书籍来看，增加自己的阅历。

自从实习以后，我更加懂得了实践的重要性，因为只有进行了实践才能得出真知。我有时候会自请跟着前辈出去工作，这也是履行自己工作义务，也是学习的好机会，不是很多的。在跟着前辈的时候，能够近距离的参观他人的设计，能够从中学习到不一样设计理念。每个人做设计的人都有不一样的理念，即使是同样学习的两个人，他们的观点也会是不一样的，通常都是求同存异的。