《儿童速写》教学大纲（精选9篇）
1.《儿童速写》教学大纲 篇一
《 速写 》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程名称：速写
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（设计）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、写生道具、模特
二、课程简介
1.本课程的教学目的
速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求
（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；
（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）.速写的概念和功能
（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式
线条与速写
线条的质感表现
线条的组织
线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏
4、教学重点与难点（1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》
应金飞 李雪芬编著
浙江人民美术出版社 2009年版
（2）、《白描风景写生技法》
王继平著
河北大学出版社
1995年6月版
（3）、《速写》
温崇圣、姜桦 编著
中国建筑工业出版社
2000年4月版
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章 速写的概念与功能（4 学时）
一、速写的概念和功能
“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。
现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。
二、速写的工具与材料
（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具
三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型
从形式上看：
1、以线为主要表现语言
2、以明暗——阴阳构成为表现语言
3、点线面的结合表现形式
4、写实性速写
5、表现性速写 从表现的深入程度看
1、慢写
2、快写
（2）表现题材
1、人物速写
2、风景速写（包括室内速写）
3、建筑速写
4、动物速写
5、静物速写（包括产品速写）
四、速写的观察、分析方法
1、手画局部，眼看整体
2、化繁为简，由简入手
3、大胆落笔，细心收拾
4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解
第二章
课题训练（人物速写）（20学时）
一、本章要点：
形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感
二、本章难点：
写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。
时间的长短）
1、人体比例与人的动态规律
2、人物速写的表现方法
3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）
五、示范与讲解
六、作业：
掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构
第三章
课题训练—— 生活场景速写（风景速写）
（8学时）
本章环节： 1.场景速写主要物象的画法
2、场景速写的构图
3、场景速写的方法步骤
教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法
5.人物的画法6.调整
教学难点：对透视的理解
对建筑与配景的主次运用
四、课堂习题：人物速写
（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
思考题：1：怎样把建筑的形体画准。
2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。
主要教学环节的组织：学生人物写生组图
风景、建筑速写练习、作业点评
第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写
（4学时）
一、欣赏（周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》
魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》
米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》
马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品
二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生
课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写
（三）作业（学生根据速写作业节进行创意设计）其中3张人物创意速写，2张场景速写。（4开纸）
2.《儿童速写》教学大纲 篇二
“速写”作为造型艺术的一门学科, 顾名思义也就是对客观世界进行迅速的描绘。若仅仅以这种观念去界定, 速写艺术可以定义为人类最早的艺术创作。远古时期人类在洞穴和峭壁上对客观物质世界及自身生活状态的描绘, 理应界定为最早的速写形式。速写是人类最初描绘世界的艺术笔法。它用简练的线条去反映人们眼中的客观世界, 同时, 又是人们被现实世界的事物触动之后表达自己情感的最简单直接的方法, 不需要浓墨重彩。
生活中最美、最动人的往往发生在一瞬间, 这短暂的美需要迅速地去扑捉。而速写常常摆脱了色彩的纷繁灿烂, 轻装简从, 直接把握物的轮廓、动态、灵魂, 是扑捉外化于人物神态的心灵瞬间, 是对事物以最简练的笔触进行高度概括的艺术, 恰如恩格斯对文学典型的定义:“以最小的面积表达最丰富的思想内蕴”。因此, 速写是最有效的表现手段。
二、速写教学应注意的问题
在美术课的教学中, 速写不仅具有审美的作用, 而且会给学生将来的创作打下坚实的基础。速写是素描训练中一个非常重要的组成部分, 是培养学生全面掌握造型能力的重要方法。但时下, 一些美术院校的课程表上, 一般没有把速写作为单独的课程来安排, 速写成了学生课间、课余, 几近于自发性的一种练习。尤其是在拥有了照相机, 照片的效果也越来越好以后, 很多人认为只要有照相机就可以了, 画速写成为可有可无的小事, 而将它放在一边。速写作为素描教学中重要的一环, 往往被有意无意的忽略, 缺乏有意识的组织和强调, 这是不应该的。速写是基础中的基础, 尤其对于提高学生的造型能力, 可以说起着不可低估的作用。因为速写不仅是美术技法的运用, 还是艺术理念的再现。速写练习可以增强学生对生活的领悟力, 可以提高他们的艺术概括能力, 也可以锻炼他们的艺术感受力, 从而使学生对审美因素更加敏感。因此, 美术教学对速写的重视, 可以让学生在起步和提高阶段的学习中都取得事半功倍的效果。我认为在速写教学中应注意以下几点:
第一, 选择合适的对象
速写, 顾名思义是在短时间内完成对所选对象的表现任务的一种绘画形式。其实, 世间万物只要能激发你的绘画兴趣, 甚至只要你能收她于眼底, 都能取之入画。因为速写跟其他艺术一样, 目的是为了反映和表现这个瞬息万变的世界。但是, 作为美术课堂上的训练, 作为美术教学, 应当有目的地设置模特、组合场景让学生去表现。
首先, 选择有利的切入点。学生在学习的过程中, 对生活不仅已经有所了解, 而且有了一定程度的理解, 他们最熟悉的是身边形形色色的人物。在美术课的学习中, 学生接触最多的也是人物。人物写生充满着巨大的艺术魔力与吸引力。百姓百态、世情万状, 人, 是世界上最丰富、最智慧、最独具个性的生命体。人对自然、自身的探究、观察与表现, 实在是言之不尽, 画之未完的……因此, 在速写教学中, 最好从“写”人物入手。这样, 学生可以带着对对象的理解去表现, 这种理解可以给他们提供很大的自由度与发展空间。
其次, 选择典型的形象。虽然说万事万物皆可入画, 但对于学生, 特别是初学者来说, 最好选择一些有典型特征的对象去表达。这里的典型特征指的是对象要有鲜明的个性, 也指对象要有一定的代表性。对象特征的鲜明可以从各个方面表现出来, 诸如性别、年龄、神态、衣着等。所选对象的代表性是指在速写练习中应尽最大可能的让学生去表现社会各个阶层中的不同人群。比如古元先生陕北农民的形体特征, 王式廓笔下被剥削的农民的形体特征, 珂勒惠支笔下人物的形体特征都是极具个性、极典型的, 他们的作品都是学生学习的极好范例。
再次, 逐步扩展视角, 表现更广阔的社会画面。在进行课堂练习的同时, 教师应该给学生布置课外作业, 让学生进行户外写生, 让他们走进活生生的社会生活去表现更为广阔的生活画面。比如街头的小贩、上班族、打工族、白领丽人、一般市民、在田间劳作的农人……他们都是形态各异、各具特色, 都有能打动人的美妙之处。让学生把课堂上取得的理论知识同实际生活相联系, 这样便能更快的提高学生对生活、对艺术的理解力, 提高他们的绘画技巧, 使学生取得良好的学习效果。
这种室内写生同室外写生相结合的方法, 不仅在于培养学生的速写能力, 更重要的是培养学生对生活的洞察力和对所画对象的表现能力。
除了写生, 记忆画对于学生学习的提高也是非常重要的。写生和记忆画永远是画家认识生活的主要方式, 因为绘画作为视觉艺术的最基本工程, 是眼、手、脑、心互相结合的产物, 俗话说“目识心记”, 也就是说, 眼睛的观察是前提, 要对生活进行具体而深入的观察, 才能把最有感触的东西默记在心里, 然后再画到速写本上去。
第二, 培养和拓展学生的创作意识
绘画的价值在于创造, 这就要求作者寻找创作途径, 并选择一定的思维模式加以创作。但无论任何绘画的思维定式总会束缚画者的头脑, 所以必须培养学生的探索意识。
有了好的切入口, 经过一段时间的速写练习之后, 教师应引导学生向着更为广阔的生活画面进发。在拓展视野的同时, 必须培养学生的创作意识。也就是说, 不能看到什么就“写”什么。速写的最终呈现形式应该是一幅完整的作品, 而不应该仅仅只是一种练习。每当我们看到历史上那些大师的作品, 那些在长期的探索过程中形成的各式各样的速写艺术形式, 就会感受到不同的时代和空间, 优秀的速写作品为人们提供了对客观世界新的感悟和认知。
首先, 应该注重培养学生的艺术感受力和创造力, 这就要求教师更多的尊重每一位学生的艺术感受。速写不仅是一种绘画方法和手段, 而且是一个学生综合能力的体现。教学中, 部分学生的速写看似熟练, 已经过分的模式化了, 任课教师应尽早予以纠正, 让其画得“笨”一些, 正如画论总结出的“熟而后生”、“工而后拙”, 这“生”与“拙”也就是过“熟”则“俗”的反面。“熟而后生”则雅, “工而后拙”则新 (2) 。总之, 要“大巧若拙”, 也就是说, 要出新意。任何一种“流行”的、“公认”的表现都有可能污染观者的视野, 所以, 要教给学生学会创新。
由于速写的形式相对比较自由, 在实践中, 应该提倡速写的某种趣味性, 这种趣味主要取决于学生对于所表现对象的特殊感受, 并且最终把这种感受用线条表现出来。绘画中的“情”与“趣”是联系在一起的, 以情生趣, 趣中传情。如马蒂斯的《舞蹈》、《穿红色短裤的女奴》、《音乐》等作品造型夸张, 充满了趣味性。马蒂斯称自己的作品“就像一把舒服的安乐椅那样, 让人们消除疲劳, 心情愉快”。速写中的粗线、细线、平稳的线、曲折的线、疏线、密线, 线的突然转折与变化、线条的整齐与错乱、线条画到一定时候的突然断裂……每一根线条都可以产生不同的抽象表情, 都有它相对独立的审美意趣。抽象线纹, 不存于物, 不存于心, 却能以它的均整、流动、回环、曲折, 表达万物的体积、形态与生命;更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗, 有如弦上的音、舞中的态, 写出心情的灵境而探入物体的诗魂。比如表示愉快感情的线条其形状无论方、圆、粗、细, 总是很流畅, 没有顿挫、转折感;表示不愉快感情的线条, 则呈现出一种艰涩状态, 且停顿过甚就显示出焦躁和忧郁感;波浪似的线会使人产生一种轻快、活泼的运动感;均衡流畅的直线, 具有一种宁静、舒展的感觉;强烈的大、小线条、团块组织, 会使人产生急促感……唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者, 他的画法被喻为“吴带当风”, 可以想见其线条的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实像的描摹, 而以表现动力气韵为主。然而北齐画家曹仲达以西域作风画人物, 号称“曹衣出水”, 可以想见其衣纹垂直贴附肉体的起伏, 有如希腊出浴女像。还有许多其他风格特征的用线典范。在教学当中, 任课教师应鼓励学生通过实践, 学会组织、学会表现, 从各种线条的变化中寻找最能表达自己情感的方式。比如, 流畅轻盈的线条表现女子的圆润, 斑驳的线刻画老人的沧桑, 粗壮的线条表现西北汉子的粗犷, 稚嫩的线勾画儿童的可爱……
作品要有个性。法国画家安格尔的速写作品造型准确, 线条清秀, 真实的记录了客观的人物形象。西班牙画家毕加索的作品在人们的心目中都是变形、夸张和抽象的印象。其实画家最初的作品也是写实的, 是在写实的基础上演变到抽象的艺术形式, 同时也是画家思考和创新的过程, 形成了新的艺术风格, 一个新的艺术符号, 一个抽象的艺术概念。而这些新的艺术符号和形象就是艺术家区别于他人的个性体现。比如叶浅予先生画舞蹈速写、袁运甫先生画少数民族速写、蒋兆和先生画解放前的流民生活等都具有强烈的个性, 如果大家画的都一样, 千篇一律, 那就不是艺术了。
另外, 速写水平的提高, 还必须通过大量的实践锻炼。速写工具简单, 作画方便, 遇到想画的内容随时取出纸笔即可作画, 学生能够真实地记录所看到的客观物象, 在客观物象的真实感悟中得到灵感, 产生创作的欲望。脑手合一, 笔随心动, 一气呵成。由于速写是在短时间内完成, 故能帮助学生提高敏锐观察客观物象的感觉。应提倡速写本随身带, 只要某件事物对你有感触, 只要有机会, 便随时随地的画, 作到“眼、手、心与造物面对面肉搏”, 并注意总结经验、改善表现方法。
第三、速写教学中教师的作用。
教师对学生的思维起着激活和导引作用。当代各种艺术思潮此起彼伏, 随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透, 画家的艺术观念也在更新, 这是传统绘画功能的变异。绘画由单一的写生模式向多元化发展, 这就要求教师保持冷静的心态面对教学。在教学中教师是一支能够起轴心、驱动、辐射, 稳定和促进作用的无形力量, 能够激活每一个学生的求知欲。触动学生的好奇心, 调动他们的学习积极性和主动性, 使学生群体共同进步, 推动教学质量, 稳定并提高教学的整体水平。
最后, 教师应引导学生依据自己对生活的理解在速写中添加一些陪衬物:比如篱笆、栅栏、公园的长条椅、窗口等等。使画面形成一个完整的场景, 给观者更多的启示。“物象在此启示它的真形, 画家在此流露他的手法与个性。” (6) 总之, 要让学生形成一种意识——速写也是艺术创作, 速写应当是完整而且完美的作品。
速写教学与其他科目不同, 一个教师的风格会影响学生的学习兴趣, 学习方法。在教学中, 不能要求学生千篇一律, 应该让每个学生都按照自己的审美原则去作画。特别是在速写中, 要发挥每一个学生自身的优长, 让他们创作出自己的东西来。其中包含着他们对生活的认识, 他们自己的想象力、创造力等美感体验。并把这种美感体验表现于速写当中, 使速写也成为一种艺术创作。
综上所述, 速写不仅能够培养学生敏锐的观察能力, 树立整体把握形象的意识, 而且能够培养学生的造型能力。通过速写有限时间的训练, 学生能从紧张、快速中得到锻炼。在日常生活中, 养成经常画速写的习惯, 可以把对生活的感受和认识记录下来, 对开拓学生的视野, 帮助启发学生的联想与构思, 都能有着不可低估的作用, 也为学生今后的创作作好准备。从某种意义上讲, 一幅好的速写, 就是一幅艺术品。因此, 在速写教学中教师要通过各种有效途径提高学生的速写水平为造型、创作打下良好的基础。
参考文献
[1]摘自《速写教学对话》第77页, 河北美术出版社.
[2][3]摘自《艺海漫语》第75页, 甘肃人民美术出版社, 邱立新著.
3.《速写》实训大纲 篇三
课程名称：速写
英文名称：
课程编号：
学时数及学分：本科64学时(第二学年上期)4学分
教材名称及作者、出版社、出版时间： 《速写》 林钰源岭南美术出版社 2005年
大纲主笔人：杜国赞
编写日期： 2005年12月
一、课程目的、要求与任务
速写这门课程，也是一门古老的艺术，它以在实验手绘中训练我们敏锐的观察能力、扎实的造型能力、极强的概括能力为目的，同时也是我们收集素材的重要手段，我们要随时随地注意观察生活中一切，寻求美的东西，通过速写积累，成为你创作或设计的灵感。
设计艺术各专业必须注重速写能力的训练，各专业所要求虽不完全一样，但除了对线条本身的追求以外，都要能表现强烈的空间意识、平面意识、大局观意识。
二、大纲基本内容及学时分配
本课程实验部分主要通过临摹和写生等方式，掌握不同的表现方法、技巧、语言等，通过大量速写训练解决专业造型与专业表现能力。
第一部分：人物速写（20学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、通过手绘临摹人体各部位解剖知识
2、训练人物速写不同表现方法
3、人物组合、场景写生训练。
重点掌握：头像、衣纹写生，注重培养学生画速写的兴趣，养成经常画速写的习惯，多讲解有关人体解剖方面的知识。
主要教学手段：
1、每天应该布置固定的速写作业量（应不少于10张），从严要
求，2、学生开初应多临摹
3、老师应多示范、多讲解
4、注意不同工具和材料运用。
第二部分：建筑室内速写（12学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、注重构图训练、追求画面强烈的形式感
2、体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，做到直而不硬，柔而不软
3、注意每张速写的训练目的性：构图？线条？黑白？
重点掌握：在手绘中强化空间意识，体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，注重装饰性，使线条富有节奏和美感。
主要教学手段：
1、以不同的室内环境进行写生如：寝室、教室、家居、图书
馆和商场等公众场所
2、强调优秀作品的临摹
3、不同风格的训练
4、注意在俯视、仰视中对象的透视变化训练
5、教师多讲解、多演示
6、教师应加强写生训练，但要严加管理，有组织、有纪律。
第三部分：自然风景写生（15学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、先注重自然风景中，植物、山石、村舍的不同训练
2、加强景物取舍、组织画面的能力、层次空间处理能力训练
3、自然风景写生中俯视、平视、仰视处理
4、注意线条、黑白的组织变化、加强节奏感、虚实等处理。
重点掌握：在动手绘画中注意线条在自然风景写生中的富有韵律的变化，特别是不同物象的符号化和形象化，加强主观取舍和虚实处理。
主要教学手段：
1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、以生动的优秀的范画让学生学会多角度，不同技法的表现对象。
第四部分：建筑景观写生（13学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、以建筑、景观、园林为对象加强在速写中线条、调子、黑白的训练，让学生熟练掌握建筑画表现技法，在传统与现代中通过线条得以表现
2、以不同软、硬笔和各种材料，通过线条粗细变化或线面结合甚至各种肌理等方式，充分表现建筑在空间中的结构、透视变化及色彩变化
3、室内和建筑写生是整个教学中的重点，可以运用色彩进行快速表现，完成速写阶段性教学。
重点掌握：在写生中加强对自然风景和人文景观的结合处理，注意画面均衡和对比，加大空间感，训练学生主观处理画面的能力，培养作品意识。
主要教学手段：
1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、特别是园林方向的同学在速写过程中学习那些优秀园林、小区的设计方案，多角度、不同技法的表现对象，在速写中老师应注入专业知识讲解，在整个速写训练过程中，教师要培养学生慢写和快写的不同能力。
三、与其他课程的关系
本门课程主要为后续艺术设计专业课程打基础。
四、考核方式
按实训考试部分占期末总成绩60%进行成绩评估。
五、参考书目
1、《素描风景》郭涌上海书店出版社
2、《速写要素》张丽华 人民美术出版社
3、《速写》孙嘉英清华大学出版社
4.高考速写教学刍议 篇四
速写，《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在较短的时间内用简练的线条，扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力”，可以从各方面体现学生的素描功底。因此近几年，已有越来越多的美术院校把速写列为美术高考科目，且所占的分值也有增加的趋势。作为一名高中美术教师，在这十几年的教学中也有一些心得体会，在此就自己对速写教学的一些经验所得和大家一起交流。学习速写没有捷径，但要讲科学、讲方法。学习速写像学习其他任何门类的艺术一样，没有正确地引导、训练和学习，是难以快速掌握这门艺术表现形式的。我认为，学习速写可以从以下几个方面来进行训练。
一、提高学生自身的审美能力
一幅优秀的速写作品应当包括完整的构图、准确的比例、优美的动态、流畅而合理的线条、自然生动的神态，同时还很有感染力等。了解了这些要求以后，对提高学生的审美能力就可以做到有的放矢。
要提高学生的审美能力，最简单、最直接的方法就是“比较”。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。找一些优秀学生速写作品，再找出相同动态的较差的作业。两部分作业放到一起让学生根据自己所学习到的速写知识辨别作品优劣，然后教师总结。长期进行这种比较训练可以迅速提高学生的审美能力。
二、指导学生掌握正确的训练方法
速写的训练方法较多，对初学的学生可以从以下方法入手达到目的。
1.多临摹
对优秀作品的临摹，是初学者最快捷简便的学习方法，有时还可以采用摹贴的形式去画速写，临摹贴多是为了学习范画中的表现形式，同时把所学习到的表现方法应用到以后的学习中去。当然，并非要把所有优秀的速写作品都进行临摹，首先要选择一种和自己画风相近的优秀作品临摹学习，再加上其他作品的借鉴，将起到事半功倍的效果。指导学生选择一些优秀的高考辅导书，这些书籍更加贴近学生的生活和学习，可以使学生更快地同高考接轨。
2.勤动手
速写的工具比较简单，我们可以随身携带笔和速写本，把自己所感受到的生活场景画下来。也可以利用一些短时间如课间、休息前、午饭、晚饭后这些时间画一些单个的速写。做到有空就画，发现优美的动态就动手的习惯。久而久之，学生的速写能力必将得到较大的提高。
3.由慢到快
速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快。这是速写训练在时间上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来。
4.从简到繁
先画简单的、局部的，再画复杂的、场面大的。这是一个循序渐进的学习过程。画人物速写可以先进行头、手、脚、衣纹等局部练习，因为这些局部在画人物速写时都是重点表现的地方。进行局部的分解练习，可以帮助学生提高深入刻画的能力。使后面进行全身速写练习时入门更快，效果更明显。
三、引导学生寻找合适的表现形式
速写的表现形式主要分三种：一是以线为主的表现形式；二是线面结合的表现形式；三是以面为主的表现形式。前两种表现形式因其掌握起来更容易，目前高考辅导班大都采用这两种形式。而以面为主的表现形式因其对学生的结构认识要求较高，所以用得较少。线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折，变化运动和质感用概况简练的线条表现出来。用线造型的同学应具备造型严谨、形体自然生动、线条应用得当等优势，画出的画面整体效果才好。选择线面结合造型的同学，首先造型要严谨；其次对物象体积感的塑造、结构的解剖也要求较高。线面结合造型主要是在线造型的基础上利用适当的明暗关系来体现物象的结构，其特点是层次丰富、表现力强。在选择前两种速写时，要特别注重线的应用，线有长短、浓淡、虚实、粗细、曲直之分。通过对不同线的应用可以生动形象地表达物象的形体比例、动态和体积感。在我们练习速写时，除了对线要注意以上区分外，还应考虑线与线之间的穿插和呼应关系，使画面富有节奏感。
四、帮助学生掌握正确的作画步骤
1.整体观察，熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体比例、运动特征。
2.构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置，将对象大的比例、动态画出。
3.落笔定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形，抓住大的形体比例关系及透视关系。
4.局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早，对衣纹部分的处理应注意线的对比变化。
5.调整完成
整体――局部――整体，在作画时应始终把握这一原则，局部肯定之后，再回到整体。该加强的加强，该减弱的减弱。重点刻画之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感；对于手要特别注意关节处的刻画；对于一些小的饰物刻画得不要太多、太重，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎；对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整修改直至完成。
速写的能力与“功夫”二字成正比，就如演员练功一样。眼、心、手的协调于与敏锐，需要日复一日的苦练，同时要保持清晰的思维，生机勃勃的艺术感觉，做生活的有心人。做到这几样，我们的速写能力将不断提高，我们也将成为高考的胜利者。
5.速写练习教学设计 篇五
红庙中心学校 黄生平
教学目标
1、知识与技能
了解什么是速写，认识速写的主要特征。
学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。
2、过程与方法
通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。
通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。
能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。
3、情感、态度和价值观
认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。积极参与速写学习，体会其中的乐趣。
教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。
教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程：
一、导入
以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。
二、什么是速写？
你知道速写的概念与特点吗？
速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。
三、速写的基本用途
1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒发丰富的情感。5.准备创作的小稿。
四、速写的工具材料
速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。
五、速写的表现形式
展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。
六、画速写的注意事项
七、教师演示
教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。
八、思考与讨论
1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？
2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？
3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？
九、学习建议（课后作业）
1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。
2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。
3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写
十、拓展延伸
十一、结束语
以叶浅予先生的话：
“速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。”
安全教育：怎样报火警？（1）牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，如农村和边远山区，可以打锣敲钟、吹哨、喊话向四周报警，动员乡邻一齐来灭火。
（2）报警时要讲清着火单位、所在区（县）、街道、胡同、门牌或乡村地址。
（3）说明什么东西着火，火势怎样。
（4）讲清报警人姓名、电话号码和住址。
（5）报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。
（6）遇有火情，不要围观。有的同学出于好奇，喜欢围观消防车，这既有碍于消防人员工作，也不利于同学们的安全。
6.“建筑风景速写”课程教学改革论 篇六
速写与素描、色彩并列为艺术设计专业的基础课程, 可以说速写是基础中的最基础课程, 是艺术院校学生必修课程。因为“设计速写作为艺术设计的工具用以表达设计者的意图。设计速写与艺术性速写的不同在于其为设计的功能性服务, 是捕捉设计灵感的快捷方式, 是形象思维的最佳媒介。不断地动心、动脑、动手的训练是培养创造性思维的途径。设计速写贯穿艺术设计的全过程, 是设计师追求美的表现形式。”[1]速写是作为学生进入设计师入门的技能之一, 是培养学生创造性思维能力的手段之一, 我们应根据艺术设计的特性整合相关速写造型知识, 课程主要以建筑结构设计表现为主, 通过各阶段的训练, 培养学生的动手能力、动脑能力和审美能力。
笔者所在单位有数字媒体、视觉传达、环境设计、产品设计等专业方向, “建筑风景速写”是环境艺术设计开设的基础课程, 不同于数字媒体、产品设计、视觉传达专业的速写, 环境设计的速写侧重于建筑风景与室内外景观, 建筑风景的题材广泛复杂具有挑战性, 需要长期的速写艺术技能训练, 建筑风景速写要为设计的功能服务, 是设计的一种表达手段, 应拉开与绘画性速写的区别。绘画性速写侧重于审美与观念、情感与视觉等感受;而建筑风景速写要从设计的功能性入手, 其创意、造型、结构都要趋向于功能应用上。建筑风景速写是表达建筑室内外空间设计的重要途径, 无论是居住空间还是娱乐空间、私人场合还是公共场所建筑空间越来越被人类看重。建筑风景速写不仅是一种绘画技法, 更是一种表达建筑空间的方法, 训练对空间关系、比例、透视的把握。在媒体十分发达的信息时代, 建筑风景速写仍然是捕捉设计创意源泉的手段, 那种犹如书法中“行草”的建筑风景速写在放纵灵活里凸显设计创意, 是设计师发挥时效性与实用性的便捷手法。
二、“建筑风景速写”课程教学改革的具体目标
(一) 改革基础课程中的“三段式”教学为“交叉式”教学
现在国内高校艺术设计类教学中基础教学基本采用“三段式”, 即造型基础、设计基础、专业设计这种教学模式。笔者认为速写课程应该贯穿于整个艺术设计多课程教学中, 应把艺术设计基础类教学“三段式”教学模式改革为“交叉式”教学, 在艺术设计教学中速写应渗透在各设计课程中, 包括专业课程也要强调速写的连贯性与功能性。当下有的艺术设计院系却截然把基础课与专业课教师分开, 造成了专业课教师不动手画草图速写、基础课教师不会用计算机软件绘画等现象比比皆是。这种截然划分界限的做法不符合设计教学规律, 偏门教师培养不出艺术设计的合格人才。
(二) 突出“建筑风景速写”的设计性
随着信息化时代的发展, 环境艺术教学必须跟上时代步伐, 在信息社会手绘训练不能与艺术设计脱节, 在艺术设计中要能得心应手、思维与表达紧密结合, 就必须长期, 进行“应物象形”的速写训练, 使艺术设计的手、眼、脑协调配合, 才能做到“眼中之竹”向“胸中之竹”之质变。今人更应快速描绘建筑景观特征, 达到“心迹物化”“言随心声”, 设计思维与设计语言相互提升, 培养扎实的专业基础技能与创新意识, 使艺术设计之“中国智造”走向世界!
(三) 制定完善的教学计划与内容
“建筑风景速写”课程应安排在专业写生之前, 学会构图能运用速写描绘景观风景, 这样在后续外出写生课程中可以得心应手, 有的院系对“建筑风景速写”课时的安排形同虚设 (笔者所在单位此门课程36课时) , 要在三十几课时里画好建筑风景是较难的, 学生刚找到感觉, 就结课了, 如果教师只图完成教学工作量, 不顾学生学习的连贯性, 不客气地说, 这是在误人子弟。
“建筑风景速写”课程教学主要内容应该安排:建筑风景速写的黑白稿表现特征、建筑风景速写的黑白稿技法步骤、建筑风景速写的淡彩技法特征、建筑风景速写的淡彩技法步骤、建筑风景速写配景中的树木表现、建筑风景速写配景中人物的表现、建筑风景速写中建筑的局部表现、建筑风景速写中色彩关系的表现、建筑风景速写中交通工具的表现、建筑风景速写中灌木、杂草、碎石的表现。
教学要求应根据建筑的基本空间透视与画面的构图规律, 作一些练习, 对于建筑风景构图美的认识需在学习和绘画实践中去感悟和领会。
三、“建筑风景速写”课程实训教学模式的优化改革
(一) 因材施教
由于高校的扩招, 特别是地方二本院校招来的艺术设计专业学生生源质量差, 进校后还得补课, 我们根据生源素质情况制定了建筑风景速写的理论部分与实训部分教学, 在理论部分中通过多媒体欣赏及互动, 在实践中探索建筑风景速写的理论, 如在画建筑风景一开笔怎样构图, 就如古人所述“经营位置”怎样设计布局?构图的视觉、透视关系、如何取舍画面、用何种方式表现画面的物体、远中近景的安排、建筑物的结构与虚实等这些理论需要掌握, 要根据学生的个性差异因势利导辅导好学生。
(二) 把握好动态教学特征
建筑风景速写实训模式是作为绘画教学的方法与手段的一种动态教学模式出现的, 在这种动态实训中主要是学生对建筑造型能采取技能手法进行表现, 课程实训教学中包括欣赏临摹、演示 (如教师现场演示、视频短片演示) , 最重要的教学动态实训是学生的实践操作。
“建筑风景速写”课程中实训可安排学生自己寻找校园内的建筑风景的不同角度, 在课程实训中简易入手逐渐增加难度, 实训量半天四节课连上以三四张为限, 建筑风景速写实训中让学生放松心情, 使学生在参与中获得对建筑风景构图法则的深入理解, 并且能更好地运用到平时的绘画练习中。建筑风景速写的室外写生实训是该门课程的主打教学内容, 在室外速写中要对建筑的造型、树木植物的形态、透视空间、画面光源等进行仔细观察与表现。
“建筑风景速写”是将速写学原理向设计速写过渡, 要求对纷乱无章的建筑风景环境进行秩序化、条理化的处理。通过学习提高学生对画面进行提炼、取舍、归纳和组织能力。学习建筑风景速写的要领。作为一个环境艺术专业方向的设计师应在建筑速写中培养自己的空间设计意识, 因为“建筑是一部凝固了的音乐”, 建筑要能满足美学需求、在空间“音乐”中赋有思想。
(三) “建筑风景速写”宜以线描为主
建筑风景速写中的线条画得灵活不灵活直接影响到作品的质量, 线描是中国传统绘画的主要造型技法之一, 我们要学习中国传统线描技法运用到建筑风景速写中, 既要承传传统更应在传统基础上创新。建筑风景速写中以线描为主, 兼有线面结合, 用快速简单的线条表现物体的轮廓、形体结构、空间转折点、建筑物的动向, 注意线条之间的穿插呼应, 通过透视表现建筑物的空间感。建筑风景速写中的线条要注重描绘建筑物的转折边缘, 在自然景观中注重空间形态处理, 基本掌握直线、曲线、自由曲线的运用, 另外还有云线、波浪线的运用, 运用线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细表达不同建筑物的变化。形体结构、空间层次、形体空间与光影、线条与明暗关系等这些线描技法是靠经常性的实训磨练出来的。
(四) 品赏建筑风景的美学品格
在人类建筑历史中积累了不同的建筑文化, 建筑风景本身有不同风格的文化美学含义, 通过建筑语言在建筑风格上有不同表现, 了解各建筑语言风格有利于建筑风景速写的表达。建筑史上由于哲学宗教文化的不同形成了不同风格的建筑, 如东西方的大屋顶与围柱式、中国古代的皇家宫殿如北京紫禁城、寺庙殿堂、民间如徽州建筑、北京四合院、江南园林以及梁柱式结构、古希腊古罗马的爱奥尼、多立克、科林斯、中世纪的哥特式、罗马式、拜占庭式等, 不同时期的建筑代表了不同宗教哲学文化, 建筑风景都有各自的美学品格与建筑范式。设计师对建筑文化的修养表现在各个方面, 为提高专业表现, 建筑风景速写中很有必要熟知各种建筑风格语言, 在建筑题材上适应不同爱好者选择不同风格。
(五) 开展研讨式教学
在“建筑风景速写”教学中培养学生自觉、主动、独立的学习态度和方式, 当学生遇到问题对, 教师应引导学生讨论, 让学习发挥主体作用自我解决问题, 调动学生的学习积极性, 激发学生各方面的能力, 形成民主、合作、协调、奋发向上而又不失竞争性的学习风气。通过在建筑风景速写的理论教学中的研讨式教学引导学生对理论学习的重视, 引导学生分析“建筑风景速写”的语言, 感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用, 提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力。明确理解建筑风景速写中的设计文化、环境科学技术的关系。使学生具备基本理论知识以指导实践操作。在研讨中深入地进行建筑风景理论与实践研究, 树立正确的建筑风景速写绘画技法, 培养正确的艺术设计技能。
(六) 重点培养学生的立体思维能力
速写可以记录设计思维的瞬间思考。设计师在进行空间思维时需要由平面转向立体思维, 空间立体思维的重点应在物体内部的结构与特征, 以内部结构表现建筑外形特征, 建筑风景主要表现的就是建筑结构, 如东方建筑与西方建筑的区别, 在描绘不同建筑时注重建筑物的不同结构空间、细节虚实。注重建筑风景中的景别与透视处理、建筑的形式美法则, 如对比、调和、对称、均衡、呼应、简洁、延续等等。下笔有条不紊, 远中近景变化多样, 远景的简单平行线条, 近景的变化多样深线条, 线条中的疏密繁简, 在训练立体思维中发挥主观能动性, 学会取舍, 注重立意。建筑风景速写的快速表达概括性能适应设计需要, 设计师就是在这种边画边想中得出设计图形, 设计师的创意思维、创意灵感是在边画边看边想中得来的, 建筑风景速写的长期积累为设计提供了丰富的研究对象, 快速图像就是设计师的思维结果, 在结果中寻找设计的艺术规律。
四、结语
“建筑风景速写”课程的教学改革要围绕设计本质进行, 在环境艺术设计中离不开建筑物的设计, 是环境艺术设计的重要技能课程, 在手绘技能培训中可结合计算机辅助手段进行表现, 以手绘为主, 教师则兼有各种教学技能素质, 在研讨中进行教学, 注重示范点评, 鼓励学生不断优化教学手段, 打造好学生将来的“金饭碗”, 为培养具有一技之长的应用型人才而努力!
参考文献
7.人物速写教学课件 篇七
人物速写，是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速写因人而异，既有写实概括的所谓的学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。人物速写教学教案课件，欢迎关注。
教学目标：
1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。(练习)
教学重点：
训练人的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的.主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。
教学难点：
对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。
课前准备：
教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画，素描的人物画作品。
学生：速写绘画工具。
教学过程：
一、导入
1、教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：
这些画在以前你看见过吗 ?它们有什么特别的
2、出示几幅人物画作品。
油画人物画，素描人物画，速写人物画。
观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间。
油画：形象逼真，色彩鲜艳，可长达数年
素描：形象逼真，明暗丰富
速写：想象概括简洁，线条流畅。
从对比中让学生了解速写的特点。
3、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。
4、学习用速写的方法来描绘人物。
教师示范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象，大构架，大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……(借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象)。
(二)讲解要点
1、指导学生练习。提示：
站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头，手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
(1)锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
(2)千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象，大构架，大比例，力求寥寥几笔勾出对象的概貌。
(3)提倡默画。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。
(三)学生作业
教师作好个别的辅导。
(四)作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。
执教者：张斌 执教时间：第十二周
教学后记：
8.中职美术教学案例风景速写 篇八
工艺美术一期
赵建伟
本课内容为高教版中等职业学校教材《速写》中的一个章节 案例背景
普通高中美术课程侧重于美术欣赏与鉴赏能力的培养,而在中职美术教学中则更多地侧重于知识与技能、技法的训练。因而我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的基本知识技能及情感熏陶和审美情趣的有机统一。让学生对校园动情的心境下，然后通过动手的实践在开放、轻松的心情下完成校园风景速写，使学生在情感上得以升华。这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套。能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的心理，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备：
为了能上好《校园风景速写》一课，我在课前要求学生了解校园座落位置与校园建筑物、绿化布局等进行观察，并要善于发现校园环境的特征与建筑物造型、风格等；（建议有相机或DV的学生对校园进行摄影与录像。）通过这样的了解之后使学生对校园环境有初步的认识，为《校园风景速写》课堂打下一个良好的基础。案例描述：
《校园风景速写》一课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生被动、枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我对这节课进行了新的处理与尝试。
为了能在课的引入环节上有所突破，我想了很久也没有满意的方案；我在一次偶然的机会——在帮学校剪辑学生入学时和一些学生晚会表演、学习、课外活动等的录像时，我发现我们学生在漂亮的校园里生活是多么的多姿多彩，被一个个天真无邪的笑容所打动。这时我准确剪缉部分精彩片断作为这节课的引入素材。为了使引入的内容更加丰富与突出主题，我也拿起相机对校园进行“寻美”活动。最后在学生录像的剪辑后加入几幅能表现学校风光的照片。并把这一段引入穿插到这节课课件的前头。
随着上课钤声响起，在师生问好之后；我胸有成竹地向学生说：同学们今天老师给你们播放一段关于你们在校园里活动的片段录像与学校的风光图片好吗？这时全班学生的眼光齐刷刷地关注着大屏幕，当学生看到自己的身影出现在片断里更是兴奋不已，当学生欣赏学校的风光时，好多学生都用怀疑的口气小声地说——这是我们学校吗？哪个角度拍的，好美噢！同学们你看了这个录像片断有什么感想？有的学生很踊跃发言说——我很热爱我们的学校，因为我们在校园生活的很和谐、开心；我们的校园生活很丰富多彩，再加上我们的校园很漂亮，我爱我的学校„„，那同学有没有兴趣以速写的形式来画一画我们的校园呢？学生大声的回答：有兴趣。板书课题《校园风景速写》。
这节课的重点是让学生明白如何用速写形式去表现校园一景，那么如果开门见山式给学生讲解的话肯定不能达到理想的效果，所以我在给学生讲之前设计了几个问题；用速写形式画校园你觉得最难的是什么？它会用到我们以往所学的那些知识点？学生说：画校园不知从那里入手；画不出校园的立体感与空间；不知画面怎样进行安排；
综合上述问题归纳为：
1.画校园不知从那里入手——就是要把校园的景物分前景、中景、远景来处理，并对应大屏幕上的校园一景的图进行分析、面对直观实例向学生讲解，使这个问题得以解决。
2.画不出校园的立体感与空间——这个问题是这节课的重点与难点，就是如何处理画面空间而所涉及到的透视知识的应用与实践；首先我回顾上节课所上所学的透视基本规律——近大远小，其次在大屏幕上出示几幅透视强烈的校园风光图片，让学生进行观察找出透视变化与规律 3.不知画面怎样进行安排——这就是画面的构图，构图这一知识点对初一学生来说有点难度的；在这里我并没有展开对构图知识的长篇阔论，而只是在大屏幕上展示四幅构图不理想的画面，让学生来指出它的不足之处；然后在大屏幕上展示两幅构图较为理想的画面。这个问题就让学生自己的参与而解决了。
为了给学生树立信心与更加直观地了解一幅画完成的全过程并结合上述三个问题加以实践，我当场给全班的学生进行示范演示；当我花了近十几分钟的时间采用速写加默写的形式把一幅校园速写画完之后，全班学生鼓起了掌声„„
此时学生的情绪非常高涨，并有跃跃欲试感觉；我说：同学们你们想不想自己去体验一下速写形式画校园的乐趣？学生答到：想。那我们带上纸和笔到校门口去画我们的校园吧。（在课前我已选了几个较理想的角度来徒手画校园以及准备了画凳、画板、画纸等。）
学生来到指定画画的场地并很快地进入了状态，但是还有个别学生不知所措；这时我也拿起画笔进行徒手画校园示范，好多学生不自觉地围在我的周围。这样一来我既起引导的作用，又起示范和解决学生在作画时碰到的实际问题与疑惑。此时有的学生或专注于画画、或与同学间交流对比、或是在欣赏自己得意作品似的，在学生幼稚的心灵中流露出喜悦的表情，也充分舒展学生爱玩、好动的个性。我在画画的空隙中进行巡视与个别指导，好的加以肯定并向其他学生予以示范；个别画的较欠缺的给予积极的引导。
不知不觉学生的徒手画校园的景物已跃然纸上，虽然有的学的作业歪歪扭扭、比例失调，但学生们还是高举着手高声喊到——老师我画完了，我成功啦！此时我让每位学生把自己作业拿到一块来，每位学生相互欣赏他人的作业或羡慕、或表扬、或点评„„在充满的喜悦、轻松、友好的气氛中很顺利的完成了本课的教学内容。案例反思：
9.《儿童速写》教学大纲 篇九
一、课题研究的现实背景
美术课堂教学中, 不少人把美术课等同于图画课, 以“像不像”作为评判作品的标准, 临摹成为教学的基本模式, 导致学生作业千人一面, 千篇一律, 严重禁锢了学生的想象力和创造力, 速写课尤为如此, 为了从理论上探讨和实践中探索解决美术课堂中存在的问题, 我提出“分层式”课堂教学的研究课题。
所谓“分层式”, 在速写时, 要让学生一步一步认真去体会、观察事物的特征。分层进行教学的引导, 分层进行绘画表现, 由整体———局部———整体的描绘自己所看到的形象, 而不是机械式的照搬临摹书上的习作, 以教师为中心, 采用注入式的教学, 阻碍了学生的能力素养发展。因此, 现代教学方法必须用“创造性”教学策略, 允许美术教学由“模仿性”教学向“创造性”才教学思维的发展。
二、课堂研究的内容与目标
(1) 构建美术“分层式”课堂教学模式, 摆正学生主体地位, 大胆观察、细心观察, 让学生掌握线条画表现构图、透视、比例、空间、节奏等。
(2) 探索“分层式”课堂教学法与“二段”教学法的区别以及“分层式”的优势;突出学生的主体地位, 发挥教师的主导作用, 以或长或短的线条、或虚或实的线条、或刚或柔的线条、或畅快或凝重的线条, 增强线条的表现力, 培养“创造型”人才。
(3) 根据不同内容、创设不同情境导入, 以增强学生主观情感与客观对象之间的结合, 创造浓郁的造型表现气氛, 养成观察事物的方法, 培养学生对美的洞察力以及美的表现再创造。
三、“分层式”课堂教学模式的特点
速写课“分层式”的教学模式是教师通过教学过程的设计, 教学程序的改进, 教学手段的运用, 教学方法的实施, 改进传统教学过程, 活跃课堂氛围, 充分体现以学生为主体的教学理念, 它具有一定的特殊性, 针对特定的速写教学的观察而进行, 用眼、用手、用脑三位观察;它具有一定的操作性, 可依照一定的程序和步骤实施教学过程。
优化教学过程, 从而达到提高教学的质量;它具有一定的发展性, 以往的教师为中心, 注入式教学方法泯灭了学生的创造;它具有一定的优效性, 学生在一定阶段已形成了观察的习惯, 促进了视、知觉的分化。本模式适合小学中高及初、高中美术课。
四、模式的操作程序
1. 创设情境, 导入新课
生动有趣的学习情境, 可以激起学生积极的学习情趣, 强化学生的学习兴趣, 使课堂教学活动在美的感受和陶冶中进行, 达到学生注意力高度集中, 求知欲旺盛的目的。
2. 引导观察
观察是学生活动的心脏, 启发学生良好的观察思路, 帮助他们分析物象的特征, 指导他们先看什么, 再看什么, 哪些地方细看、反复看, 哪些地方略看, 不仅要用眼去看, 还要全神贯注地去看, 真正做到眼、脑并用, 教给学生正确的观察方法, 引导学生审美化、整体化观察对象。
3. 形象表述
通过观察, 使学生的思维活跃起来, 组织学生讨论观察, 写生对象的整体印象, 可分为两点: (1) 从视觉感受的; (2) 从心理感受的。学生充分讨论, 用形象的语言表述, 活跃课堂气氛。
4. 指导比较
在整体观察的基础上, 指导学生进行全方位、多角度的比较, 以加强学生对写生对象的正确感知, 从而培养学生分析, 综合归纳判断等思维。
5. 表象对象
根据学生所观察到的写生对象, 以及学生理解、掌握的美术知识技能, 因势利导, 让学生自由地、真实地用简洁、流畅线条表现对象。
6. 三评结合, 提高审美
学生在教师的指导下运用掌握的技能、方法完成速写作业, 这时可将作业作依次展示, 采用共评、自评、师评三评结合的方法, 其中充分给学生评价作品的机会, 使他们看到自身的价值提高审美能力, 有利于继续学习;也使整个教学过程掀起一个高潮, 课堂结构趋向立体化, 学生在相互学习下, 得失兼备, 为下一节课的学习做好前提准备。
以上6个环节是教学模式的中心框架, 在具体操作中则重运用。
五、模式案例
模式案例中要求学生写生组合器皿, 是要提高学生的观察分析能力, 使学生加强对绘画实践中基本规律的认识, 要达到这一要求。第一, 引导学生根系各器皿之间的比例关系, 各器皿的高矮、宽窄对比是速写的一个关键;第二, 观察分析组合器皿的透视变化, 主要是器皿的前后关系的表现, 同时要求学生对所画的对象进行提炼、概括, 这一点符合儿童的生理、心理特征。分层进行教学的引导, 用手、用眼、用脑三位观察;分层进行绘画表现, 由整体—局部—整体的描绘自己所看到的形象。
六、研究总结
速写是一种当场用简洁的线条把被表现物象迅速地画出来的表现基本功的方法。美术课速写“分层式”教学模式, 通过多年的教学实验, 已形成了一定的教学特色。模式优化了美术速写课教学, 同时培养了一批美术特长生, 为学校的艺术教育教学谱写了彩色的一笔。
参考文献
[1]邓剑英.儿童速写[J] (第一版) .长沙:湖南美术出版社, 2005 (12) .