舞蹈专业个人简历（共13篇）
1.舞蹈专业个人简历 篇一
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个人信息
XXX
性 别： 女
民 族： 汉族 出生年月： 1995年11月1日
婚姻状况： 未婚
身 高： 162cm 体 重： 50kg
户 籍： 福建莆田 现所在地： 福建莆田仙游县
毕业学校： 莆田学院 学 历： 专科
专业名称： 其他 学前教育 毕业年份： 2016年
工作经验： 二年以上 最高职称： 其他
求职意向
职位性质： 全 职
职位类别： 学校/教师类,文化/艺术/体育/社会科学类,广播/影视/媒体
职位名称： 舞蹈老师 ;
工作地区： 福建-莆田市区,福建-厦门市,福建-莆田城厢区 ;
待遇要求： (面谈)元/月 不需要提供住房
到职时间： 可随时到岗
工作经历
所在公司： 极炫舞馆
时间范围： 20XX年10月 - 20XX年6月
公司性质： 其他
所属行业：
担任职位： 舞蹈老师
工作描述： 教授爵士舞，流行舞，韩舞
离职原因： 毕业
其他信息
自我评价： 1、本人性格开朗大方，待人热情亲和，有较强的组织能力和沟通能力。 2、20XX年6月毕业于莆田学院仙游校区学前教育专业，大学专科。 3、本人在校期间参与了每场活动演出或比赛并取得优异成绩，例如：校园十佳歌手双次获得一等奖、舞蹈类比赛三等奖等、摄影类三等奖等....多次参与活动与担任校园社团社长培养了本人策划、编排、教学等能力。 4、希望可以找到一份工作，适应社会。
拓展阅读：简历制作用心才是关键
是否用心的进行简历制作，不仅会关系到个人简历可展现出来的影响力，同时在运用过程中简历表达出来的层次性，也将对求职者能否顺利获得心仪职位产生极深的影响力。
优质简历制作技巧
①、用心的描述
人与人之间本便需要不断的交流才可谁想出的更加融洽，正如那些想要依靠简历就职的求职者，他们在进行简历书写时，唯有对简历进行用心的描述，才可确保简历在运用时，最大程度的凸显出相应效应。尤其是关于自身优势的.描述，一定要详细的刻绘，诸多求职者之所以难以顺利的获职，很大的原因便出自他们的书写问题上。
②、用心的设计
怎样设计简历也是求职者最需关注的，一般情况下，无论是怎样的简历大都是一般模样，所以当我们对其书写时，不仅需要用心的去表述言论，同时在简历的风格上，也需要我们对其进行相对应的设计。唯有外在色彩能够吸引到招聘方关注的个人简历，才能够在运用时，发挥出最优质的效果。
③、用心的体现
求职者需了解付出与收获之间，永远都是正比。无论是整体上的设计，亦或者仅仅只是一些细节区域的改变，都可对求职者书写出来的个人简历带来不同层次的影响。即便仅仅只是站在招聘方的角度对这些简历进行观察，他们也非常希望能够见到那些用心去书写，叙述的简历内容，所以从优质简历的创作角度来看，它的制作无疑是非常容易的。
★ 舞蹈艺欣赏毕业论文
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★ 旅游专业毕业论文
★ 法律专业毕业论文
★ 会计学专业毕业论文
★ 秘书专业毕业论文
★ 美术教育专业毕业论文
★ 体育运动专业毕业论文
★ 网络技术专业毕业论文
★ 石油专业毕业论文
2.舞蹈专业个人简历 篇二
关键词：有效教学,教学实验,报告分析
一、舞蹈专业钢琴集体课有效教学的教学模式概述
美国教育心理学家布鲁纳 (J.S.Bruner, 1915——) 认为, “教学是通过引导学习者对问题或知识体系循序渐进的学习来提高学习者正在学习中的理解、转换和迁移能力。”1有效教学是指教师遵循教学活动的客观规律, 以尽可能少的时间、精力和物力的投入取得尽可能多的教学效果, 从而实现特定的教学目标, 以满足社会和个人的教育价值需求。2舞蹈专业学生的钢琴集体课的有效教学模式就是以舞蹈专业学生为主体, 教师通过综合性的知识理论、钢琴音乐与相关的舞蹈鉴赏相结合的教学形式, 力图在最短的时间内, 使学生更好地了解钢琴的基本技巧。
二、有效教学的优势
1. 明确教学目标, 提高教学效率
由于钢琴集体课在大部分高等师范院校的音乐学院舞蹈专业并不是主修课程, 因此专业知识结构不合理、教学目标也不清晰。有效教学正好符合我国艺术课程的目标3。
2. 扩大知识面, 丰富教学内容
传统的钢琴课只注重专业技术的练习, 钢琴集体课程自1993年从国外引入并逐渐在各大高校开展以来, 一直很注重知识结构的综合, 但是多数都局限于如乐理、视唱练耳等基本理论知识。
3. 提高学习兴趣, 培养迁移能力
美国学习理论家加涅认为:提高学生的认知策略能力, 最重要的问题是提高他们认识和掌握学习迁移的能力。所以, 在钢琴集体课中要充分利用其优势来有力地培养学生的知识迁移能力。4
4. 加强个人体验, 完善音乐素质
学生通过欣赏后所获得的个人体验的过程其实就是学生感知音乐的过程, 培养学生对音乐的旋律、节奏、和声等音乐要素感知的过程。
三、课堂实例
笔者所倡导的舞蹈专业学生的钢琴集体课是一门集钢琴基本弹奏技巧+基本乐理知识+与之相关的舞蹈鉴赏的综合教学形式, 与常规的钢琴集体课要求有一些区别。在教材方面, 笔者沿用李和平等编著的《钢琴》教材, 并以某周的课例和教案来具体讨论这堂课的特点和授课方法。
课题:跳音的学习时间:2课时
教学的目的任务:
(1) 通过学习跳音的弹奏, 掌握这类基本技巧;
(2) 以教材中的《乒乓歌》为例进行练习, 并讲述移调的概念;
(3) 欣赏波尔卡舞蹈, 进一步体会跳音的弹奏方法。
教学内容及过程:
1. 学习弹奏跳音
教学过程:以提问的方式提出跳音的标记、概念, 如何弹奏、声音效果等。
跳音的标记:音符的符头上方或下方加小圆点 (·) 或小尖角 (▼) , 表示音符要短促地弹奏, 音符与音符之间要断开, 跳音奏法也属断奏奏法。
弹奏要点:手臂、手腕方式, 手指保持坚挺而主动, 指尖触键面积要小, 手指下键动作敏捷, 弹到键底后, 立即放松, 靠键盘反弹的力量回到键面。
跳音要领在于动作要敏捷, 有爆发力, 手指快速下键后力量集中于指尖, 一经触键即迅速离开琴键。
跳音的声音效果:明亮、集中、富有弹性。
2. 进行跳音练习
教学过程:以教材第一册第八页的《乒乓歌》为例, 先用Fake Book (不完全谱) 的形式进行练习, C大调。 (插入谱例)
3. 欣赏捷克的波尔卡舞蹈
教学过程:通过多媒体视频的形式, 欣赏捷克的波尔卡舞蹈, 注意观察舞蹈演员舞步中跳步的动作, 将脚尖的跳跃方式与指尖的跳跃方式相通, 进一步体会跳音的正确姿势和弹奏。
4. 移调概念及学习
教学过程:将弹奏的《乒乓歌》前面C大调部分通过练习后, 有一定熟练基础。再复习乐理中移调的概念, 尝试用首调唱法, 将C大调移至F大调, 并用Fake Book进行练习。 (插入谱例)
教学重点:跳音的弹奏
教学难点:跳音的弹奏、移调
作业:在课堂上剩余时间内完成《乒乓歌》的全谱弹奏, 掌握跳音的弹奏技巧。
四、教学过程中的难点分析及解决
在实际教学过程中, 我们发现学生音乐水平普遍较低, 几乎都是零基础, 且课程时间短, 仅为一学期, 要快速掌握钢琴弹奏的基本技巧, 通过欣赏推动学生学习积极性, 将学习迁移能力最大程度的运用是非常必要的。鉴于学生跳音的弹奏技巧方面比较欠缺, 笔者在课程中选用欣赏捷克的波尔卡舞蹈, 该舞蹈最大的特点是有大量跳步的运用, 而脚尖跳步动作的整个过程与手指尖跳音动作的过程非常相似。学生在欣赏波尔卡舞蹈的过程中, 体会跳步的细微动作要领, 同时将这些要素迁移至手指尖的跳跃动作的练习, 既使课堂生动、有趣, 学生练习效果又非常高效、明显。
在教材练习的过程中, 我们发现许多练习曲目中不仅包含单纯的钢琴基本技巧弹奏, 往往还富有乐理常识。舞蹈专业学生的乐理通常也只有一学期的课程, 能掌握的知识量非常有限, 需要在钢琴曲目的学习和练习中不断补充和强化。鉴于弹奏的练习曲《乒乓歌》中有移调知识, 需要对学生的移调知识进行进一步的补充和强化。对于舞蹈专业的学生掌握C大调移调至F大调的弹奏, 最好的办法就是首调唱法。首先, 将C大调的音乐旋律通过演唱、边弹边唱的形式进行旋律的记忆, 然后移至F大调时, 将前面记忆的C大调旋律演唱出来, 并在琴键上摸索弹奏, 通过一段时间的练习, 大部分学生可以完整弹奏。
五、结论
通过实践证明, 有效教学模式非常适合舞蹈专业学生的钢琴集体课教学。通过这种教学方式, 可以加深我们对本课程的理解:1.音乐与舞蹈等艺术形式是相通的, 科学地融合学习可以提高学生的学习迁移能力;2.钢琴的学习可以加强学生音乐素质和音乐感的培养;3.对舞蹈专业学生实行钢琴集体课教学是音乐教育中必不可少的教学手段。当然, 在本课题的研究中, 还存在一些局限性, 需要我们进一步的探索和研究。
参考文献
[1]郑茂平.音乐教育心理学[M].北京:北京大学出版社, 2011.
[2]教育学基础[M].十二所重点师范大学, 编.北京:教育科学出版社, 2003.
[3]尹红.音乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002.
[4]Malgorzata Kopacz.Personality and Music Preferences:The Influence of Personality Traits on Preferences Regarding Musical Elements[J].Journal of Music Therapy, Silver Spring:Fall2005.Vol.42, Iss.3.
[5]Kelly D Schwartz, Gregory T Fouts.Music Preferences, Personality Style, and Developmental Issues of Adolescents[J].Journal of Youth and Adolescence, New York:Jun 2003.Vol.32, Iss.3.
[6]王建元.流行钢琴基础教程[M].上海:上海教育出版社, 2009.
[7]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2008.
[8]赵兰.旋转舞台上翱翔——舞蹈艺术解读[M].郑州:郑州大学出版社, 2004.
[9]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社, 2003.
3.舞蹈专业个人简历 篇三
关键词 舞蹈史 教学
舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。
一 舞蹈史论课的教学思想
教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。
二 舞蹈史论课的教学方法
目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。
（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合
在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。
（二）与学生的专业实践课相结合
舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。
（三）与代表性经典作品赏析相结合
舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。 与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。
三 舞蹈史论课的教学模式
教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习—进新课-提出问题—讨论—总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。
四 舞蹈史论课的教学内容
高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。
除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。
总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。
4.舞蹈教师个人简历 篇四
个人资料
姓名：沈阳
出生日期：1990.09.08
性别：女
年龄;22
毕业院校；阿坝师范高等专科学校
政治面貌：团员
学历：大专
专业：音乐舞蹈教育
现任职位：舞蹈老师
联系方式：158x1661
主要社会工作；大一下期
开始，利用周末的时间，在培训班上课，毕业后一直从事舞蹈教学工作，有一定的教学经验和社会实践能力。虽然一直
从事教育工作，但是适应能力较强，希望可以从事不一样的工作，让自己不断的进步与成长。
专业技能：受到良好的专业训练和能力的培养，有扎实的基础和实践经验。
个人荣誉：初三参加第六届全国蒲公英青少年优秀艺术新人选拔活动中；荣获二等奖
大二被评为'三好学生“；大学期间，考取了四川省舞蹈家协会的教师资质证书。
自我评价:活泼开朗,乐观向上，兴趣广泛，适应力强，勤奋好学，脚踏实地，认真负责，坚毅不拔，吃苦耐劳，勇于迎接新挑战。
5.舞蹈老师个人简历 篇五
求职地点：
求职时间：
可到职时间：
工作经验：
工资要求：
工作性质：
基本资料
姓名：
性别：
出生日期：
身高：
婚姻状况：
身份证号码：
户口所在地：
现在所在地：
个人特长：
语言能力
普通话：良好
掌握方言：
能力：
英语：
等级：
其它语言：
能力：
等级：
教育或培训经历
毕业院校：山东青干院
学历：本科
所学专业：舞蹈编导
时间：
地方：
学校/机构：
专业：
学历：
证书编号：
工作经历
20xx年7—20xx年8中国长城歌舞团(国有企业)
工作职位：舞蹈演员离职原因：
工作描述：
本人在职的时候。工作认真。常常以领舞的身份参加各种比赛及演出。并或的好评
20xx年10——20xx年12福建龙岩芭蕾艺术学校(民营企业)
工作职位：舞蹈老师
离职原因：
工作描述：
工作职位：瑜伽老师
离职原因：
工作描述：
自我评价
1、在学校学习期间，我几乎将所有时间都投入到舞蹈学习和实践中，是本专业的第一名和业务能手，多次代表学校被选送参加大型比赛和表演，多次以领舞身份获得奖励;同时，我努力学习专业理论知识，阅读了大量舞蹈理论知识，特别是现代舞蹈理论。
2、我最擅长民间、民族舞蹈，“有灵活传神的表现能力，形体和音乐结合完美”(专家评价)。我还热爱音乐，我认为她们在心灵上相通的，舞蹈是形体上既凝固又流动的音乐。
3、工作后，一边坚持舞台实践和大型表演，一边参与青少年舞蹈培训，有足够的培训经验和培训技巧，深刻理解青少年舞蹈学员的心理波动特点和进步历程，能够做到教学联系实践，特别是擅长把握青少年的身体特点和学习规律，取得良好效果。
4、工作之余，我注意到现代人健身要求以及对舞蹈的爱好，我参加多个健身会馆参与设计健身舞蹈和形体训练计划，并且，我充分掌握了瑜伽和肚皮舞技能，努力学习心理学相关知识，提高自己在健身实践方面的工作能力。
5、作为舞蹈编导，我擅长和队员相处，能顺利指导她们充分表达舞蹈的精髓，并且，我也在工作中提高了管理能力，树立了，同时也我也自我激励，对自己提出更高的要求。
6.舞蹈个人简历表格 篇六
电子邮件：
毕业日期：2009-06
毕业学校：北京舞蹈学院
所学专业：舞蹈编导
培训经历：
中央民族学院舞蹈学教育 进修一年
2012.7--2012.10 北京××培训中心 老师
2010.3--2011.1 湖北××××中心幼儿园 老师兼舞蹈 美术武术教学
2009.8--2009.8 ××艺术团 演员
7.舞蹈专业个人简历 篇七
舞蹈讲究用人类的肢体语言展现内心细腻的情感, 是一种极富感染力的动态艺术表现形式, 只有具备了把握舞蹈灵魂深层次的领悟力和高水平的表现力才能真正的成为一个优秀的舞者, 如何提升非舞蹈专业学生的舞蹈素养成为每一位高校舞蹈教育者面临的重要课题, 文中从四个方面展开了详细的论述, 实现了舞蹈艺术教育与学科教学的全面融合。
1. 舞蹈形体训练提升大学生的良好气质
舞蹈的外在表现往往通过自身的气质来传达, 而气质则是指一个人表现出的一种稳定的心理特征, 气质受个体生物组织的制约具有一定的稳定性, 但是并不是一成不变的, 从另一方面来讲, 气质是可以通过后天接受的教育来培养并加以塑造。在众多艺术学科中, 只有舞蹈艺术涉及了人类的肢体、动作, 从实际生活中可以发现, 通过舞蹈的形体训练能够改变学生站立时的驼背现象, 而且也可以改变学生行走过程中的不良习惯[1]。
现在多数大学舞蹈专业都开设了《舞蹈塑形与健身》课程, 该课程重要是通过让学生学习古典身韵训练和芭蕾基础要求规范学生日常生活中的动作, 而且通过调节学生的呼吸节奏、体能素质以及韵律把握等, 是学生有意识的注意自己的动作, 并对自己的气质和行为语言有了全新的认识和体会, 而且随着学生自我意识的强化, 自信心也会逐渐增强, 就会有更强的毅力和韧性用于专业知识的学习当中, 不断提高学习的质量。
2. 利用启发式的教学方法提升学生舞蹈艺术感觉
高校舞蹈艺术工作者可以让学生对舞蹈动作的模仿来提升审美感知力, 让学生自主的投入到舞蹈的训练当中, 加上合适的音乐元素, 可以试着与学生开展动作对话, 首先让学生熟悉身边的一切事物, 包括:桌椅、地面、同学的身体等, 让学生在脑海中记下一幅幅画面, 再通过肢体动作将心理的语言展示出来, 这也是舞蹈艺术的真正价值[2]。
针对非舞蹈专业的大学生而言, 老师可以在课堂教学中让学生随心所欲的做几拍动作, 然后引导学生对自己的舞蹈动作加以美化和描述, 分析舞蹈动作中的节奏性和可行性, 然后帮助学生反常规动作进行体验, 突破对舞蹈艺术的常规思维定势, 用不同的思维方式创造不同的舞蹈动作和节奏, 学生通过体验自身创造舞蹈的过程, 其中所体会的情感和感觉是超乎想象的, 这种快乐的学习氛围, 给学生提供了一个展示自身才华的舞台, 可以极大的激发学生的创作欲望。对舞蹈创作需要不断加深对舞蹈艺术教学的学习, 不仅仅是指对舞蹈艺术的理论知识, 更重要的是指学习和体会舞蹈创作的训练阶段, 大学生的艺术创造性需要结合自身对高雅艺术的理解和感悟, 而舞蹈的感觉同样需要学生在对舞蹈艺术充分理解的基础上, 通过自身的形体语言表达或描述对不同事物、人以及情节的感觉。
3. 用舞蹈深厚的底蕴存进大学生对舞蹈艺术的思考
对艺术产生理解和感觉需要大学生具备渊博的知识, 至少对艺术史的发展和艺术经典有多深入的研究, 这不仅仅是针对传统艺术来讲, 对现代艺术也是如此。从相关史料中可以了解到现代舞蹈最早出现在远古时代, 并经过代代相传和发展, 成为今天我们欣赏的现代舞蹈, 包括:少数民族舞蹈、汉族民间舞蹈以及中国古典舞蹈等, 从这些舞蹈发展史来看, 舞蹈可以称之为一切艺术之母。在当前高校教育普及的背景下, 舞蹈已经不单单作为一种高雅的艺术出现在大学生的视野中, 同时也是大学生知识多元化结构的重要组成部分, 在众多学科中舞蹈一直显示着其独有的魅力和作用, 因此, 通过学习不同作品所代表的精神和历史背景, 对学生体会舞蹈艺术深层内涵有重要的意义[3]。
4. 培养学生鉴赏舞蹈艺术, 丰富情感体验
舞蹈之所以被人称为艺术是因为它处处展现着一种美, 舞蹈的美感体现在节奏与动作方面, 舞蹈乐作品以此为载体让学习者和演奏者在观赏中获取审美感, 进而提高学习者和演奏者的审美能力和审美情趣, 老师在平常的教学当中要注意引导学生培养美的舞蹈感, 让学生养成一种时常在内心独自表演和训练的习惯, 只有这样才能从根本上提高学生的审美情趣才能增加非舞蹈专业大学生对舞蹈的兴趣, 加上不断的培养舞蹈技巧来提高学生思维的想象力和审美力, 以此来丰富学生对舞蹈艺术的情感体验, 当学生丰富了自己的内心世界, 学习专业的文化知识就更加高效。
结束语
当前非舞蹈专业大学生的舞蹈素养已经成为各界关注的焦点, 它不同于专业的舞蹈教育, 也不同于中小学的舞蹈课, 而是在大学教育中站在尊重舞蹈艺术的基础上, 寻找与专业文化知识的共同点, 培养学生的内在修养和舞蹈素养, 舞蹈艺术已经成为一种文化形式, 并与大学教育的多个学科产生了融合, 为社会主义培养了大量的“德、智、体、美”全面发展的综合性人才。
摘要：目前从我国舞蹈教学的现状来看, 无论是老师的教学还是学生的学习出发点都将舞蹈的表演作为了第一要素, 不重视舞蹈艺术与当代大学教育相结合, 这是当前舞蹈教学中面临的比较突出的问题, 本文从舞蹈艺术审美方面入手, 将大学生的鉴赏能力和活动体验融合起来, 提高了学生的舞蹈素养也促进了学生的学习, 实现了当代大学生“德、智、体、美”全面发展的目标。
关键词：钢琴教学,音乐表现力,策略
参考文献
[1]朱东黎.论非艺术专业的大学生如何跳出舞蹈精品[J].教师博览 (科研版) , 2013, 25 (07) :13-14.
[2]张锐.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大众文艺, 2012, 11 (12) :230.
8.舞蹈专业个人简历 篇八
关键词：舞蹈专业；舞蹈；学生；欣赏水平
一、引言
在现如今的快餐文化背景下，越来越多的舞蹈专业学生只注重对舞蹈技术的锻炼，却忽视了对舞蹈欣赏水平的锻炼，不能静下心来好好了解一下舞蹈背后所承载的精神文化内涵，提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏能力可以起到提升舞蹈专业学生整体专业素质的作用，同时，还可以使学生发自内心地喜爱上舞蹈。所以，研究如何提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平对整个舞蹈教学都有现实意义。
二、提高舞蹈专业大学生舞蹈欣赏水平的意义
舞蹈欣赏能力是美学教育不可分割的一部分。尤其是对于舞蹈专业学生来说，舞蹈欣赏能力更是其专业素养的一大表现，舞蹈不仅仅是一种优美灵动身体动作更是一种既古老又神秘的艺术表现形式，对于舞者来说，每一个旋转、每一个跳跃、甚至是每一个表情都表现着舞者跃动身体时思想感情的变化，而并不是每一个观看舞蹈的人都可以读懂舞者每一个动作的含义、每一次低眉的情绪，所以从这个意义上来说提高舞蹈专业学生对舞蹈的欣赏水平是非常必要的。此外舞蹈专业的学生在学习舞蹈时也必须学会感受每一段舞蹈的深刻含义，而这种含义并不是单纯练习舞蹈动作就可以修习来的，这必须经过亲身感受才可以完全的领会，当舞蹈专业的学生具有了基本的舞蹈欣赏水平后才可能真正去触摸这门看似简单实则复杂的艺术，才会明白舞蹈并不只是肢体的韵律动作，更是对生命、对生活、对自然、对世间万物的深刻顿悟与抽象表达，所以舞蹈专业教师必须要教会学生如何去欣赏一段舞蹈、了解一段舞蹈，只有这样才有可能教会学会跳好这一段舞蹈，跳“活”这一段舞蹈。
三、目前舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平现状
近年来的舞蹈专业学生对于舞蹈的认识明显存在着偏于浅显、偏于机械的现象，大多数舞蹈专业的学生在学习舞蹈时总是习惯于去拼命练习表象技术，当然练习舞蹈技术并不是一件错事，但是盲目地去练习一些高难度的舞蹈技巧以至于忽视了舞蹈的真正文化内涵却是一件不值得或者说不提倡的事。当一个舞者忽视了舞蹈真正的文化内涵时，他所跳出来的舞蹈只是一种机械并且浅薄的炫目肢体动作，也许会让受众吃惊于舞者的技艺，但是绝对不能使受众感受到舞蹈的精神魅力，不能形象地表现舞蹈的“神”，只能表现出舞蹈的“形”，换句话说这种没有文化内涵的舞蹈表演是没有精神境界可言的，也是没有灵魂经不起仔细观摩的。
这种现象在舞蹈专业学生群体中是很常见的，因为舞蹈欣赏水平不是具体的，而是学生个人对于舞蹈的主观感受，这种感受不能直观、具体的表现出来，也没有一个具体的评判标准，大多只是仁者见仁智者见智的主观题，所以大多数舞蹈专业的学生就理所当然的认为提高舞蹈欣赏水平并不是那么重要。
四、提高舞蹈专业学生舞蹈欣赏水平的途径
（一）寄情于舞，情感交融
提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平最重要的一点就是塑造学生对于舞蹈的形象思维，即引导学生对舞蹈的感情内涵进行体验。这种感情内涵的体验包括两个方面，第一方面是引导学生去触摸舞蹈作品的感情内涵，这主要是来自舞蹈本身的感情内涵，包括舞蹈创作的构图、背景、风格等等，这主要是通过学生对舞蹈的反复观摩、琢磨来达到的。第二方面是引导舞蹈专业学生联系自身的一些基本情况，比如人生阅历、情感体验、世界观、人生观等，来达到舞蹈与情感的直接共鸣，从而能够将对舞蹈的认识提升到精神层面上来，弥补舞蹈专业学生在舞蹈欣赏上的不足。
（二）结合舞蹈作品的创作背景
任何一种艺术作品的产生都是作者基于现实生活面貌再将其本质意义进行提升所创造出来的，所以对于艺术作品的创作者来说他是在创造形象，但是对于艺术作品的欣赏者来说他是不能太过随心所欲的，艺术作品的欣赏者需要的是把握形象，去了解这一形象，这种了解就是去探索作品产生的现实生活背景。对于舞蹈来说也是一样，要提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平舞蹈专业教师就需要教会学生去了解舞蹈作品的创作背景，把舞蹈作品还源于其产生的时代大背景以及社会实践中，让学生去了解舞蹈作品的社会、艺术价值，让学生对每一部舞蹈作品的材料选择、内容加工、以及表现形式有一个具体的了解，从大局上来把握舞蹈作品的文化内涵。舞蹈专业教师也要从舞蹈作品的产生、取材这些方面来启发学生，通过提高学生对舞蹈作品的欣赏水平来间接提高学生的舞蹈表演水平。
（三）锻炼专业的审美眼光
舞蹈艺术具有其他艺术不能比拟的独特魅力，对与舞蹈专业学生来说对舞蹈艺术的欣赏还需要具有一定的基础理论知识，正如民间谚语所说：“会看的看门道，不会看的看热闹”，舞蹈专业的学生在欣赏舞蹈时不能是个看热闹的人，因为在未来他们很有可能成为舞蹈的创作者或者说承担了向普通观众传达舞蹈精神意义的一份子，所以舞蹈专业的学生必须要学会一些舞蹈理论的基本知识，对每一个舞种都有基本的理解。当一部舞蹈作品在舞台上缓缓上演时，舞蹈专业的学生要学会从专业的角度去欣赏舞蹈作品，并且要不断地锻炼这种专业的审美水平，以此来达到提升整体舞蹈欣赏水平的目的。比如当舞蹈专业的学生在欣赏我国著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞《雀之灵》时就可以尝试从专业的角度去解读、欣赏这一舞蹈，从她手臂的颤动、眉目的回转、腰肢的下倾里去感受舞者无声的语言，去体会舞者每一次旋转、跳跃时燃烧着的激情。
五、结语
舞蹈专业的教师要知道提高学生对舞蹈的欣赏水平可以提高学生的美学修养，提高学生对美的理解与鉴赏能力，让学生在自我、主动中去学习舞蹈。同时舞蹈专业的教师也需要在舞蹈教学实践中不断总结经验，寻找到最有效的方法引导学生去了解舞蹈、欣赏舞蹈，以达到提高舞蹈专业学生专业素养的最终目的。
【参考文献】
[1]张锐.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大众文艺，2012，12：230.
[2]曹环.浅谈如何培养音乐教育专业学生的舞蹈鉴赏力[J].音乐大观，2013，08：176-177.
9.音乐舞蹈系风云女生的个人简历 篇九
XXX，女孩，今年XX岁，正值青春年少的她，毕业于XX师范学院音乐舞蹈系，在校期间表现良好，成绩优异，是校舞蹈协会的会长，人长的漂亮，又有才华，是校园的风云人物!!一直仰慕她，作为的她的超级粉丝，我帮她制作了下面的这套个人简历，我衷心的祝福她，祝她前程似锦!越来月美丽，
姓 名性 别女民 族汉 族籍 贯出生日期婚姻状况否学 历大专体重身高专 业音乐舞蹈健康情况健康求职意向幼儿教师、舞蹈老师毕业院校邮 编联系电话邮箱语言能力普通话:二级甲等 外语:应用能力A级主修课程：教育学 心理学 音乐 美术 舞蹈 卫生学等
10.舞蹈简历 篇十
真实考试流程模
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机构概况:
CDC山西大学文瀛培训中心坐落于山西大学文瀛楼,拥有省内一流的硬件设施,完善的教学管理体系,自我省颁布舞蹈类统考政策以来,经过多年摸索和研究总结出一套快捷,行之有效的教学方法.中心以山西大学在职教师为骨干并聘请太原师范及省艺术职业学院等考评级讲师为学生开设符合考试流程的专业考前培训课程,充分挖掘每一位学生的艺术潜能,为学生打开一条通往理想高校的大门.办学优势:
1.一流的硬件设施.2.强大的师资力量
3.严谨的教学管理
4.完善的高校招生信息平台
一、学习时间
基础班：3月---6月
强化班：6月---9月
冲刺班：9月---1月
二、学习地点
山西大学文瀛楼5层
三、课程设置
舞蹈类：
基础：芭蕾舞基本功训练，中国古典舞基本功训练，现代舞基本训练
民舞素材：蒙族舞组合、藏族舞组合、维族舞组合、傣族舞组合现代舞素材：现代舞技术、技法及组合舞蹈编导：命题即兴、音乐即兴教学师资由山西大学在职教师执教,及其它院校参考评级教师,文化课老师来自山大附中.四、报名须知
报名地点：山西大学文瀛楼5层艺术部CDC办公室
报名时请携带学生证或身份证复印件
五、联系方式：
联系电话：0351-7019671传真：0351-7019671
11.小议学前教育专业舞蹈教学 篇十一
【关键词】学前教育 舞蹈教学
一、加强课程体系的针对性，培养实用人才
1. 进一步强化教学内容的职业意识，我校的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员，因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容上要尽可能更广一些，知识与舞蹈体例更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。
2. 确定具体教学任务，建设任务导向型课程。学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学不同于其他专业舞蹈学校，其目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。
1）基础训练方面：学生必须进行规范的舞蹈基本训练（内容主要是现行的几大训练体系），使其掌握基本技能与专业素质、基本技术技巧等。同时还要掌握一定的舞蹈解剖学的知识，了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线。为将来对幼儿的舞蹈形体训练打好基础。
2）民间舞方面：民间舞蹈教材的内容主要是我国的几大民族民间舞，如：云南花灯、藏舞、东北秧歌、蒙族、维族等。除此之外，还因根据学生的具体情况进行补充教材的教学，如傣族舞蹈、鲜族舞蹈、胶州秧歌、海洋秧歌等。
3）古典身韵方面：掌握古典身韵的基本规律和要求，把握好古典身韵的六大元素提、沉、冲、靠、含、仰和横移极其特性，外在形象，内在意象。做到神形兼备，牢牢保持好中国古典舞的鲜明个性。
3. 重视学生教学能力的培养。 教学能力是教师最基本的能力，但我们在教学中往往忽视了这种能力的培养，从而使有的学生尽管自身专业素质好，具有一定的舞蹈感受力与表现力，但却总上不好课，训练不好幼儿，无法适应幼儿舞蹈教学。究其原因，主要是组织教学的能力教弱，缺乏在教学过程中应有的观察、分析、指导能力和准确评估幼儿水准的能力。虽然教学能力的培养和提高不光靠课堂教学，它需要一个经验积累的过程，但如果我们重视这个问题，在课堂教学中有意识地培养学生的观察、分析和指导能力，引导她们对动作做出正确的评估和判断，对学生教学能力的培养是很有帮助的。实践也证明这些能力的培养是很有必要的。
二、强化音乐元素在舞蹈教学中的特殊作用
音乐与舞蹈可称得上是形影相随的“姐妹艺术”，绝大多数舞蹈都有音乐伴奏（包括节奏乐器）。在平时的教学过程中，音乐的作用有着举足轻重的地位。
1. 乐曲的选择有利于舞蹈教学。舞蹈离不开音乐，舞蹈训练都要在音乐中进行。音乐对于舞蹈教学不只是简单的节奏伴奏，它也是艺术教育的一部分。好的伴奏，好的乐曲不仅可以使学生得到音乐熏陶，而且可以帮助舞蹈教师教学。
2. 节奏训练在舞蹈教学中的地位。早在“歌咏之不足，则手之舞之，足之蹈之的远古时代”，舞蹈的主要动因就是节奏的物化态，无论是人声的呼号，还是瓦石的击节，都是浑然于舞，助于舞，激发于舞。就学习民间舞蹈来说，节奏的精确把握与体现，是把握风格的关键所在。
三、建立教学反馈机制，强化训练的实效性
教学反馈是优化课堂教学的重要因素，只有反馈才能实现控制。因此，要使整堂舞蹈课教学过程从基本动作到舞蹈组合训练能一步一个脚印扎扎实实地进行，教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。接收反馈越及时、越多，对学生的学习状况了解得就越全面、越深入，从而有效地调节和控制教学过程，达到优化的教学效果。教师要及时、准确、全面地接收学生的反馈信息，才能有的放矢进行“点窍”提示，进行必要的启发和帮助。
在教学过程中，要提高教学效率，要达到既定的教学目标，形成最佳的教学状态，教师的主导作用表现在对教学过程实行科学的调节和控制，对学生学习中的关键问题，教师可以把评价及时反馈给学生；或把反馈提早到产生偏差之前，设置前馈练习，从而防患于未然；或延时反馈，促进学生再作深入思考分析。
最后，舞蹈教育应该是在一个平和的、相互尊重、相互信任、充满热情的教学氛围中进行。世界著名小提琴家梅纽因先生曾谈到：“真正有才能的教师也只能严厉到一定程度，如果长时期对学生缺乏理解、同情和关心的话，也会使学生感到伤心、压抑和痛苦，从而削弱教学效果。一般水平的教师如果再加冷漠无情的话，消极因素就更大”。因此，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
【参考文献】
[1]李春春. 高校学前教育专业舞蹈教学的问题与对策[J]. 大舞台，2010（4）.
[2]杨艳霞. 学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J]. 玉溪师范学院学报，2009（2）.
12.舞蹈专业个人简历 篇十二
(一) 学前教育舞蹈教学特点
舞蹈是学前教育专业除教育理论、专业技能理论等基础课程外的一门专业技能实践课。其教学目的是使学生通过课程的学习掌握学前教育的舞蹈专业技能和训练方法, 提高舞蹈专业素质和专业素养, 胜任幼儿园的舞蹈教学工作。学前教育舞蹈教学以基本功训练为基础, 以民间舞训练为辅助, 以儿童舞蹈编创为重点, 共同推进学前教育舞蹈教学的发展。
上个世纪初, 美国芝加哥一位年轻舞蹈教室享曼在上舞蹈课, “闹哄哄的场面惊动了芝加哥大学教育家杜威。”杜威经常依门参观, “认为享曼的舞蹈教学, 比自己的实验教育要吸引儿童。他赞扬享曼击中了教育界一个核心问题。”如此来看, 为何课堂教学的状态不同?是否产生了不同的教学效果?作为培养学前教育舞蹈教学的教育者, 是否也应该反思教育观的不同决定了幼儿舞蹈教学的发展趋势。在《教育辞典》中写道:“原教育观, 主体是教育者。”而再袁振国老师的《当代教育学》中写道:“90年代, 教育主体成为师生。”再到《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出:“21世纪, 主体是学生, 主导是老师。”不同时期教育观的转变, 促使学前教育舞蹈教学也应因其观念的改变, 而逐步变化。舞蹈教学的模式不可一成不变, 应时代的变化而变化, 随对象的不同而不同, 其本质上就具有差异性。因此, 学前教育舞蹈教学具有独特的教学特点。在博览群书, 囊括各类知识和专业技能的基础之上, 掌握不同时期的教材内容, 不同人物的教学方法, 不同阶段的教导途径。
(二) 学前教育民族舞蹈编创的意义
学前教育舞蹈教学的特点是在宏观大教育体系下, 给予学生不同学科的知识, 以构成庞大的知识体系, 为幼儿舞蹈教学奠定强大的基础。在理论知识的积淀下, 专业技能的训练占据金字塔顶端的位置, 其地位不容忽视, 意义不可磨灭。学前教育舞蹈教学的中除基本功和民间舞以外, 最具有特点教学内容即是儿童舞蹈编创。学前教育舞蹈编创的作品是儿童在掌握舞蹈基础技能外最为感兴趣的内容。在幼儿老师舞蹈编创的节目中, 孩子们会找到“跳”舞的乐趣。针对儿童舞蹈的编排, 并非刻意强调素材、训练、舞台效果等专业舞蹈教育的核心因素, 而是在儿童年龄层面上找到具有儿童舞蹈特征特点的元素, 切忌“小孩舞蹈大人化。”
在儿童舞蹈创作的今天, 儿童舞蹈作品风格各异, 比比皆是。作为幼儿老师需要给予孩子的不仅是动作的完成, 更多的是文化的阐释。让她们更加主动了解中国民族舞蹈特征, 习得少数民族文化, 认识少数民族服饰, 哼得少数民族乡歌。从此意义上讲, 笔者认为学前教育专业民族舞蹈编创具有重要意义。就编创而言, 意在编, 重在创。在编的过程中找到动律元素再通过不同的组合方式形成创。在舞蹈教育的今天, 创新已然不是一个新词。何时创, 如何创也成为了学前教育专业舞蹈教学中亟待解决的问题。
我国是一个多民族的国家, 56个民族共同创造了中华民族光辉灿烂的文化, 其中也包括丰富多彩的民族舞蹈。各民族的民间舞蹈艺术风格浓郁、特点鲜明, 这些优秀的传统文化艺术, 都是学前教育民族舞蹈创作的根源。学前教育舞蹈教学就是应教会学生成为一个优秀的儿童舞蹈编导后推进学前教育舞蹈教学的整体质量。对于学前教育舞蹈教学中民族舞蹈的编创, 应学习并体验各民族的传统艺术、民族文化。在不同地域、不同民族的歌舞中, 用心感悟艺术的原发状态, 深深体会各民族独特的气质和韵味, 真正认识到中国少数民族舞蹈文化艺术的多彩魅力, 为儿童民族舞蹈的编创打下基础。
蒙古族的《盅碗舞》柔美、端庄;藏族的《锅庄》轻盈洒脱;苗族的《芦笙舞》欢快、潇洒;维吾尔族的《赛乃姆》灵巧热情等等。学前教育民族舞蹈编创的意义在于使得民族文化不断传承, 让孩子们深知中华大家族的意义所在;使得民族精神不断凝聚, 让孩子们体会中华大团结的意义所在。民族舞蹈是儿童最易接受的、最易区别的舞蹈种类, 其产生于民间的性质决定了它容易被人喜爱。因此, 笔者认为, 学前教育民族舞蹈编创是提升学前教育舞蹈教学质量和突破点的一个重要途径, 是打开学前教育舞蹈教学另一扇发展大门的重要源泉。
二、素质教育舞蹈推进的意义
在传统教育观的界定下出现了专业与业余的概念。而外国本身并没有专业和业余的概念, 只有职业与非职业的区分。专业限于专业培养, 业余面向所有学生。审美教育主要是艺术教育。这是一种潜移默化的教育, 因为艺术带有游戏性质。这是大量论述游戏冲动的原因。席勒名句:人, 只有称为完整的人时, 他才游戏;只有游戏的人, 才是完整的人。艺术不是灌输性监狱, 不是说教, 而是寓教于乐。那中国学生厌学, 是否因灌输?学前舞蹈教育是否也存在着这一特点?因此, 在反思中吕艺生教授提出了:树立大舞蹈教育观, 不仅关注专业舞蹈教育, 还要关注普通学生的舞蹈教育。由此推断, 学前教育舞蹈教学推进素质教育舞蹈有益于学生今后教育教学, 有益于教学内容的不断完善, 有益于教学方法的不断变化。选取素质教育舞蹈的教材内容作为学前教育舞蹈教学的教材内容推进对学前教育舞蹈教学质量的整体提升起一定促进作用。
(一) 素质教育舞蹈的概念
素质教育舞蹈的教育对象不是面向少数人, 而是面前全体学生。其教育内容主要不是培养舞台表演人才, 而是普通人的素质培养。其教育方法是把学生视为主体。因此, 对于学前教育专业的学生而言具有重要意义。
(二) 素质教育舞蹈的理念
其三大教育理念, 一是面向全体学生。二是素质培养, 其中包括观察与模仿, 即兴与表现, 交流与合作, 创作与求新, 综合与融化。三是以学生为主体。“素质教育舞蹈课正是打破舞蹈传统教育模式的一种普及型舞蹈美育, 是创建真正‘面向全体学生’的新型舞蹈课程体系, 该教材建设和课堂实践紧紧围绕学生的五项能力的培养, 即观察模仿能力;即兴表现能力;交流合作能力;创造求新能力;以及综合融化能力。本课程以全新的教育理念与创意的教学设计, 打破了舞蹈教育服务于舞台表演的局限性, 推进舞蹈教育由少数精英向全体学生的历史性转变, 同时, 本课程的特色教学促使舞蹈教育在‘创新型人才培养’得以发挥更大的优势。”1
(三) 素质教育舞蹈的教材
素质教育舞蹈课的教材课例特点是主观性构思和开放性构思。它既围绕主体, 又激动灵活, 要容纳各种素质培养的内容。教材内容主要是学生即兴表现出来的动作, 形成元素并向前发展。即兴表现最能表现学生的主体性。因此, 我们应该鼓励孩子们主动编创、积极编舞, 目的不是为了让儿童编创精品舞蹈, 而是让孩子们在编创中体验生活, 发现元素, 找到快乐。创编活动, 既为编舞, 也是培养创性。因此, 选取素质教育舞蹈的部分内容作为学前教育舞蹈教学教材更有利于学生今后工作的发展, 并且帮助推进素质教育舞蹈的普及。如, 让孩子们选择跳格游戏, 在不同的格子中孩子们会体会双脚起跳、单脚起跳, 双脚落地、单脚落地等。游戏形式中幼儿老师让孩子区分舞蹈跳跃中便有双起双落、双起单落、单起单落、单起双落等跳跃形式。一个跳格游戏既让孩子们在游戏中学习了知识, 又让孩子们在学习中找到了乐趣。素质教育舞蹈课中的教学方法和手段多种多样, 选取恰当的教材作为学前教育舞蹈教学的教材内容合理恰当, 实践价值较高。
学前教育专业民族舞蹈编创和素质教育舞蹈推进的意义重大, 它既担负了祖国新一代儿童成长教育中最直接、最重要的美育教育责任, 又承载着舞蹈教育教学不断前进发展模式转变, 充实内容的重要阶段。因此, 优质的教育模式, 优秀的教材课例, 灵活的教学方法是学前教育舞蹈教学的关键, 更是学前教育今后发展的另一大财富和积淀。
摘要：“儿童是祖国的花朵。”对于学前教育专业舞蹈教学而言, 培养的是能够以自身亲和力吸引儿童快乐学习的人才, 以自身专业知识引领儿童身心健康接受艺术熏陶的能力。学前教育专业的培养肩负着重担, 不仅要从特点中找出区别于专业舞蹈教育教学人才的培养模式, 而且要在专业与非专业的舞蹈教材中提炼、选取适用于学前教育舞蹈教学的教材。至此, 才能不断推动学前教育舞蹈教学的前进, 提高学前教育专业舞蹈教学的质量。
关键词：舞蹈创编,素质教育,推进,意义
参考文献
[1]吕艺生著.《舞蹈教育学》.上海:上海音乐出版社, 2000 (4) .
[2]徐小平著.《中国少数民族舞蹈编创法》.北京:中央民族大学出版社, 2013 (7) .
13.舞蹈教师个人总结 篇十三
一、以幼儿为主体，全员参与展风采
艺术节活动主要是为幼儿搭建平台，为他们创造展示自我、发展特长的机会。因此，我园在节目内容的选材和编排形式上本着让全体幼儿都参与表演的目的，以班级为单位尽量多安排一些适合全体幼儿的节目。如：古诗吟唱《游子吟》歌曲连唱《我的好妈妈、爱我你就抱抱我、虫儿飞》《弟子规》新诵等，孩子们小小年纪，虽然在排练时并不显得十分专心，但在舞台上却透着一股认真劲儿，他们精彩的表演不仅博得观众们热烈的掌声，还让家长们切实感受到孩子在我园得到的锻炼和发展。
二、节目形式多样，突显幼儿个性特长
本届艺术节节目形式尊重幼儿年龄及发展特点，选材上要求以健康、快乐、向上为主，结合班级具有特长发展的幼儿确定主题进行编排，在节目验收时严格把关，筛掉不适宜的成人化节目，选中的节目也要经过反复修改、调整方可上台表演，最终确定为充满欢乐气氛的群舞《好运来》《哈利，哈利》，具有童真童趣的舞蹈《春天在哪里》，赞美伟大母爱的古诗吟唱和歌曲连唱，还有三句半、器乐独奏、手指谣、弟子规、独舞、故事、课本剧、亲子同台等，涉及舞蹈类、器乐类、语言类、综合类共计18个节目，孩子们的表演紧紧抓住每个人的眼球，使得观众们坐无虚席，秩序井然。
三、舞台生活相结合，音乐美工一起抓
艺术教育不仅仅局限在舞台上，日常活动中我们根据学期初制定的艺术节活动方案，有计划地开展了实物写生、手工制作，玩具拼摆、劳动实践、观察自然等活动，让孩子们在活动中创造美、感受美进而学会欣赏美，使幼儿从小受到艺术的熏陶与感染。
在演出副场，我们通过展板和展台向来宾展示了孩子们的各种作品以及活动照片300余件，还向家长朋友们宣传了学前教育及育儿方法等知识，极大地丰富了艺术节的活动内容。
四、本次活动的优点与不足
(一)优点
1、本次活动领导重视、教师积极、家长配合、幼儿参与，在不到一个月的时间内，顺利完成了本次表演活动，且舞台效果突出，与领导的正确分工和师幼的积极努力、共同配合是分不开的。
2、本次活动虽然以班级为单位分散准备和展示，但在排练过程中，老师们既表现出了各尽其职、各展所能，又体现了团结互助、和谐发展的团队精神，体现了教师们的职业素养和高度责任感。
3、活动过程分工明确，各环节紧密配合，使艺术节活动圆满地顺利完成，得到了与会领导的高度评价。
(二)不足
1、本次艺术节展演时间由于和参加的全市幼儿团体操时间比较接近，在前期排练时受到团体操训练的影响较大，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。
2、由于园内教师少，每位教师的精力有限，且缺乏音、美等具有专业特长的教师，导致某些艺术作品和节目的质量上还存在一定的缺限，园内教师的专业发展还有待提高。
五、今后的努力方向
1、今后的艺术活动还要多增加一些节目形式，如：幼儿器乐演奏、独唱等。节目质量上还要有所提高。
2、尽管教师年龄偏大，专业性不强，但我们也要力争在师生同台方面下功夫，使师幼能够在歌唱、舞蹈、器乐、手工、绘画等方面在舞台上有所表现。
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