中国现代文学三十年全部名词解释

2024-10-17

中国现代文学三十年全部名词解释（精选6篇）

1.中国现代文学三十年全部名词解释篇一

广西师范大学文学院2012级本科学生假期读书报告

选择二级学科门类:【中国现当代文学】

阅读书目:（包含书名、作者、出版社、版次印次）:

1、《中国现代文学三十年》:钱理群/温儒敏/吴福辉北京大学出版社出版年:1998年7月

2、《中国现当代文学名篇十五讲》:陈思和北京大学出版社出版年:2003年12月1日

3、《中国现代文学三十年学习指导》:温儒敏出版社:北京大学出版社出版年: 2007年8月

4、《中国现当代文学通史(上下册)》:雷达等著甘肃人民出版社出版年:2007年1月1日

报告书目:【《中国现代文学三十年》】

图书梗概:（介绍本书的体例，概括各章的分布和主要内容，300字左右）

全书按照1917－1949年的历史分期分为一编八章、二编十二章、三编九章，凡三编共二十九章。首先在每编的首章进行综合性的叙述，包括每一个“十年”之间影响文学发展的政治、文化等社会背景，以及文学发展方向等一系列问题。其次，在各编剩余的章节中按照“文体”的格式展开撰述。书中作者重点阐释各个阶段重要的文学思潮与文学现象，从文学演进过程与历史联系中去分析文学自身的规律与特点。注重突出各文体的性质、走向及不同流派的特点，并对某些代表艺术高峰的作家作品作专章论述。另外，作者重视作品的艺术成就和美学价值，尤其有意分析作品产生久远影响的原因。强调主流文学，从地域、文化多环境的视角，去关照京派、海派等趣味各异的文学派别，力求恢复现代文学纷繁茂盛的原本面貌。

读后个人心得:（结合阅读的内容，谈谈你的读书心得，800字左右）

于文学创作来说，历来作家都围绕着文学是个人的还是社会的，主观的还是客观的，精神的还是土地的，民族的还是国家的，以“我”为中心的还是为国家和革命服务的话题展开讨论。作家们自己也不是每个人都有着绝对的答案，很多作家一方面心怀个人的情感，另一方面又都真诚地渴望为社会服务，这矛盾其实对于一个作家来说才是完整的心绪，才是完整的精神。从大观来说，其实个人和社会本来就是密不可分的，这些矛盾本来或许可以更好地融合，但我想也许是中国特殊的动荡的局面使得在文学作品中呈现出一种独特的气质，使作家不能很好将社会责任和个人情感融合在作品中。

对于我自己而言，文学本身还是存在着独立的形式。文学是否应该存在独立性，这个问题一直在现代文学后期备受争论，作家们各抒己见。文学到底是不是只是为国家政治方向而服务的工具？这个问题也许对一些内心真正热爱文学和热爱写作的人来说很好回答，但是在复杂的社会形势下，实际上却并不容易去实践。从中反映出一个问题:坚持文学的独立性，纯粹的审美性和纯文学，是一件非常不容易的事情。

特别是在功利化趋势严重的当下，无论是哪个作家，都应为自己完全倒向文学的社会功用而忘记了文学本身的文学性而感到惭愧。但是也有作家会在自省中获得新生。

作为学习文学的新一代，我们在不迷失本性的前提下，都应该去热爱文学，找到属于自己的写作方式，以及关于文学的一切。特别是对于每个作者，思想成熟，见解独到，作家个体来说或许就已经足够了。文学史是一种历史，因为是历史，所以要以历史的眼光去研究和看待它，而它是文学的历史，因此其中的作家作品，思潮和运动是我们主要研究和讨论的事情，学习文学史的话，找到其中的外部的和内在的联系或许就已经够了。对于作家自身而言，文学创作是一种一生的事情，是可以外于文学史而存在的。

请评价本书的优点:（分点陈述，简要结合书中观点和内容证明，不少于3点，400字左右）

这是一本大学教材，是一册有特色的现代文学史著作，又是一部关于现代文学的学术研究史。优点其一，本书的内容价值在于记录了这门学科在艰难曲折中跋涉前进的历史足迹。它是现代文学史的开创性著作，这基于以作家的创作成果作为主要研究对象，重点在从丰富的文学现象来探讨各类作品产生和发展的社会原因和历史经验，同时重视作品的艺术成就及社会影响，特别是注意分析了外国文学对中国现代文学的影响及其对各种流派的形成在思想风格上所起的作用。其二，本书采用了先有总论然后按文体分类评述的体例，这对以后的现代文学研究都有重要的启示作用。其三，高校为适应在新民主主义革命取得胜利、现代文学的发展历经了新的历史阶段这一社会背景下新设“中国现代文学史”这一课程的教学需要，教育界先后出现了好几种比较完备系统的现代文学史著作，这些以教材形式出现的著作虽然都努力尝试运用历史唯物主义的观点来说明现代文学的产生和发展，但都没有取得比较明显的效果，此著作的出现正好填补了这片空白。

请提出本书存在的不足:（就你的阅读感受提出你认为本书各方面存在的问题，200字左右）

作为大学教材的《中国现代文学三十年》，可以说是内容最完善、叙述最详细的，但本著作凸显出来的缺点有文学发展时期不能严格地分期，叙述详而乏味，缺乏总结性语句，理论化太冗重等。同时，论者重视世界文学对现代文学的影响，而对于传统文学对现代文学的影响相对轻视；重视现代美感特征的悲剧特质，但无法概括现代文学中的雄壮昂扬的一脉；晚清发端的二十世纪文学本身可能造成对五四新文化运动和新文学运动的历史价值的轻估，现代文学的真正确立亦在考究。根据你寒假阅读的书目和你的相关学科知识储备，自由选取一个自己最感兴趣的角度确立一个论题；选择的角度要小，挖掘要深。论题:中国现当代文学发展的历史分期

选题依据、意义及创新点:（选题的理论意义、现实意义和论文的创新点，500字左右）

在中国现代文学研究中，有一个问题越来越醒目，即对于“中国现当代文学”这一概念存在着各种不同的理解，所以我们使用“现当代文学”概念越来越多地遇到各种复杂的问题。尤其进入新世纪，这个问题就更加凸显。比如在教学上，当我们说“现代文学”的时候，不是指包括说话时的“现在”，而是指一个甲子以前。在教学使用概念上，这已经给我们带来了许多不便。因此我们有必要对这个文学的发展分析并分期。在教学课堂上，老师也曾组织学生对这一概念进行分组讨论，但每次讨论结果是几乎每个学生都有自己的观点。在中国文学史发展上，1840年以来的历史被划分成三大阶段。一般定义为:1840-1919年是“近代”，1919-1949年是“现代”，1949年迄今则是“当代”。以此文学史发展时间为基点，就“中国现代文学”来说，那基本上对应着中国现代史的文学。目前学术界大多采用1917年到1949年的教学/研究框架,即通常简称为“现代文学三十年”。不可否认，在现在高等教育上，中国现当代文学是历来教学的薄弱环节。若要把这些概念问题研究清楚透彻，毫无疑问的做法是要回到文学史中去，分析研究当时的文学生产、流通和接受的状况，包括考察出版、报刊、文学教育和各种亚文学的状况,唯有这样才会尽快找到“现当代文学”这个概念的方法。

主要研究内容及提纲:（包含二级标题，每一小部分做适当的思路分析和展开，不超过800字为宜）

一:中国现代文学三十年的发展小结:（1）（第一个十年）:文学革命的发生与发展。特征:①外国文艺思潮的涌入和新文学社团的蜂起。②胡适与周作人与新文学初期的理论建设。③文学创作潮流与趋向。④鲁迅与中国现代小说的开端与成熟。⑤鲁迅的思想发展过程。⑥“问题小说”与文学研究会。⑦“自叙传”抒情小说与创造社。主要研究作品:《呐喊》《彷徨》《野草》《朝花夕拾》《女神》等。（2）(第二个十年):革命文学论争与左翼文学思潮。特征:①自由主义作家文艺观及两大文艺思潮的对立。②茅盾与“社会剖析小说”。③老舍与“京味小说”。④巴金的小说创作与安那其主义思想。⑤沈从文的湘西小说与田园乡土风格。⑥左翼文学。⑦京派与海派文学。主要研究作品:《雷雨》《日出》《北京人》《金锁记》等。

（3）（第三个十年）:战争制约下的文学与政治。特征:①毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。②赵树理出现的文学史意义。③雅俗交融文学创作。④张爱玲的小说。⑤徐訏、无名氏的小说。⑥钱钟书的《围城》。⑦艾青诗歌的独特意向、风格和主题等。主要研究作品:徐訏《鬼恋》赵树理《三里湾》等。二:中国当代文学的发展小结:（1）第一编（“十七年文学”）: 当代文学与现代文学的联系。特征:①毛泽东文艺思想与当代文艺方针的确立。②文艺批判运动。③“双百方针”。④文学的政治化倾向。⑤长篇小说和短暂的短篇小说的繁荣。⑥以贺敬之、郭小川的诗作为代表的政治抒情诗的繁荣。⑦当代散文的代表作家——杨朔、秦牧、刘白羽的散文。⑧话剧创作及老舍的话剧《茶馆》。主要研究作品:《创业史》《保卫延安》《红旗谱》《红日》《红豆》等。

（2）第二编（“文革文学”）:“文革”的发生过程。特征:①文学激进思潮和《纪要》的出版。②文化专制和“样板戏”。③“三突出”创作原则。④文革的“地下文学”。⑤丰子恺、穆旦、牛汉、无名氏等人的“地下创作”。⑥食指的诗歌，“白洋淀诗群”。⑦手抄本小说。⑧天安门诗歌。

（3）第三编（新时期文学）:思想解放潮流与文艺界的拨乱反正。特征:①新启蒙下的人道主义和现实主义思潮。②文学观念变革。③多元形态的文学话语与写作立场。④新时期的小说代表性思潮:伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、先锋文学、现代派小说、新写实文学、新生代小说。⑤王朔、王小波等人的小说。⑥新时期诗歌思潮:“归来者”的诗歌，“朦胧诗”，新生代诗歌。⑦新时期的散文:报告文学，反思性散文，文化散文。⑧巴金《随想录》的文学史意义。主要研究作品:《动物凶猛》《伤痕》《班主任》《爸爸爸》等。

2.中国现代文学三十年全部名词解释篇二

2012年度诺贝尔文学奖授予中国籍作家莫言，是中国文化界的一件大事，也是中国文学界的一次盛事。获得这个世界上的顶级大奖，意味着莫言的个人创作成在世界范围得到了广泛的认同。因诺贝尔文学奖的特殊影响力，这也让普通读者有机会、并有兴趣去了解新时期以来三十年的中国文学创作状况。撇开跟政治、文化相关的争吵不论，如莫言自己说的，他的获奖是文学的胜利。

简单地看一下莫言的文学历程，可以看到莫言的文学创作和生活经历，跟中国大陆的新时期文学三十年紧密相关。从上世纪八十年代初、即1981年在河北保定市《莲池》杂志发表第一个短篇小说《春夜雨霏霏》开始，到1985年在《中国作家》杂志上发表中篇小说《透明的红萝卜》登上中国文坛，到现在的三十年时间里，莫言创作了艺术成就突出、艺术表现丰富多变的几百万字作品，是中国大陆新时期文学三十年中最具代表性的作家之一。他以中篇小说《透明的胡萝卜》成名，为人所知，继而以中篇小说《红高粱》而广受关注、享有盛誉，并以《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》等厚重的长篇小说作品的巨大而持续的影响，在中国一流作家位置上持续了近三十年。

过去因为中国作家在海外的传播程度低，除了极少数专业人士之外，我们大多数读者可能有意无意地低估了中国作家的努力和成就。莫言的文学作品，题材敏感、反思尖锐、风格独特、语言犀利、想象狂放、叙事磅礴，在新时期以来的中国文学创作中独具个人魅力。《纽约时报》书评曾说：莫言是一位世界级作家。诺贝尔文学奖获得者、日本作家大江健三郎对莫言的文学成就很推崇，认为他的创作代表了亚洲的最高水平。

莫言的创作成就获得过国内外诸多文学奖项的肯定，其中重要的有：1987年全国中篇小说奖、1988年台湾联合文学奖、1996年首届大家·红河文学奖、2001年法国儒尔·巴泰庸外国文学奖、2004年第二届华语文学传媒大奖·年度杰出成就奖、法国“法兰西文化艺术骑士勋章”、2005年第十三届意大利诺尼诺国际文学奖、2006年日本第十七届福冈亚洲文化奖、2008年香港浸会大学世界华文长篇小说红楼梦奖、2011年因长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年以其杰出创作成就获得诺贝尔文学奖。

诺贝尔文学奖授予莫言，会对中国当代文学创作有促进作用，也会提升海外读者对中国其他优秀作家的兴趣，并对中国其他作家作品的输出，形成良性循环效果。即便如此，因为世事变化、人心浮躁、各种兴趣和吸引力太多，中国严肃文学创作不可能再回到上世纪八十年代那种“不正常”的辉煌时代。需要强调的是，养成阅读习惯、让阅读严肃文学作品成为一种生活方式，仍是每一个公民了解社会进程、反思自我存在的重要方式。

中国文学界很容易给作家贴上大而空的标签。有人认为莫言是“乡土”文学作家，这样容易把他放入“泥腿子”“土老帽”之类套话中，而使他遭到忽视、乃至鄙视。很多人没有读过莫言的作品，因为各种观点、立场的原因，把莫言的作品归为“血腥”、“暴力”，并在中学语文教材中长期排斥选入莫言的作品，这些做法都简单而粗暴，抹煞了他在自己创作的文学作品中阐发出来的杰出价值。

以乡村世界、乡村人与人之间的关系、以及建立在这片土地上的政治、道德伦理为描写对象、从而展开其中的生动场景，是大多数乡土写作的特点。因中国特殊历史原因，新时期严肃文学创作的绝大多数作家都是“乡土叙事者”，或“乡土叙事反思者”。“乡土叙事者”建立在自我生存体验中，表达这片土地上的各种奇特人物、残暴事件、苦难历程、自我奋斗，如路遥的《平凡的世界》等作品。“乡土叙事反思者”则通过外在的道德伦理来重新梳理自己曾经生活过的(插队/逃离)乡村景象，这以上世纪八十年代中期出现的“寻根文学”为代表。在这一“名目”下出现的作品中，乡村成为“落后野蛮愚昧的疆土”，人与人之间的关系以“恶意”构成，而成为对中国乡村社会的一种强烈的隐喻。但身处其中的莫言，却在一段时间的实际创作实践之后，很快地就进行了新的思考，赋予“乡村世界”新的活力———普适价值观、人道主义。还有几个关键词：同情、悲悯、忏悔、救赎、宽恕。

中国新时期文学三十年的最重要收获，就是“人道主义”价值的持续思考和展开。巴金先生的《随想录》第124篇为写于1984年12月20日的《人道主义》，这篇文章当时引起了巨大的反响，也为反思文学的推进做了高屋建瓴的鼓吹。巴金的敏锐和远见，让他的思想在当时那个破冰期具有里程碑意义。

“人道主义”是我们谈到的普适价值观的一个重要基石，没有了“人道主义”这个欧洲文艺复兴以来最为重要的思想，其他普适价值就会变成海市蜃楼，水中花、镜中月。如果不从人道主义角度来看莫言的文学作品，就可能是雾里看花终隔一层。

以下是一些简单的归纳和导读：

一.短篇小说《枯河》、中篇小说《透明的红萝卜》、中篇小说《欢乐》和长篇小说《天堂蒜薹之歌》里的深切同情心和悲悯情怀。《枯河》里的主人公“小虎”和《透明的红萝卜》里的主人公“黑孩”蕴涵着莫言少年成长期的苦痛记忆。小说深切地反思一个极端社会对人的压榨、对孩子的伤害，并寄托了深切的同情心。中篇小说《欢乐》主人公齐文栋是一名高考补习了五年的老复读生，他的人生极其暗淡，对自己生长其间的土地充满仇恨，想尽一切办法要逃离这个土地。比他人生更加暗淡的是大地精灵般的乡村少女鱼翠翠，在那种令人窒息的乡村世界，鱼翠翠几乎毫无价值、也毫无尊严地死去，这个土地在齐文栋的眼中，是吞噬一切生命的恶土。长篇小说《天堂蒜薹之歌》以山东苍山县的“蒜薹事件”为背景，写方四叔、高马、方金菊等几个普通农民的悲惨遭遇。天堂县农民喜获蒜薹丰收，本来盼望着有一次很好的收成，却因地方干部不作为、黑社会势力肆意阻挠而大面积腐烂在地里。农民高马参加过游行，并进入过县政府大楼，他回到村里后，遭到警察的追捕。他采用了各种方法来躲避抓捕他的警察———我们可以在“革命浪漫主义”电影里看到的躲避日本鬼子以及反动派的方法，如藏在水缸里等———却无法逃脱。最终，方四叔、方金菊、高马都悲惨地死去。这部小说我好多年没有重读了，至今想起，都觉得沉痛。莫言在这部小说里寄托了对生存于苦难乡村世界的亲人们的深切悲悯和同情。这部小说发表后在国内文学界并无声响，但美国汉学家葛浩文教授1988年来到中国，首先想介绍的莫言作品就是这部长篇小说，而不是因张艺谋拍摄了同名电影而名声大噪的《红高粱》———或许其中的深切人道主义同情心，直接打动了一名西方专业读者的心。

二.长篇小说《酒国》(1992)和《丰乳肥臀》(1995)是莫言文学创作的第二个阶段。在这两篇小说中，莫言把目光探进二十世纪漫长而苦难的民族历史中，不仅有对现实世界各种高低贵贱人物的同情，还有对历史中呈现出来的先辈和民族苦难的深切关怀。

三.因为《丰乳肥臀》而引起的巨大反响和压力，莫言从部队转业到高级人民检察院下属的《检察日报》工作，身份由一名作家变成为一名“记者”。他在接受记者采访时曾说，乡亲们原来对他的作家身份并不以为然，但后来他“当上了”记者之后，乡村们都奔走相告，说莫言升官了。在农民的眼中，记者比作家重要多了。那段时间，莫言走访了全国各地很多地方，接触到了很多真正的底层生活状况，还曾经写过一部电视连续剧《红树林》，后来改编成同名小说。上世纪九十年代末，莫言在《收获》杂志连续发表了四部影响巨大的中篇小说，重新回归文坛。其中《三十年前的一次长跑比赛》《司令的女人》以崭新的角度，对“右派”和“知青”做了新的审视，其中的人物如前者的老右派朱老师、后者里的女知青唐丽娟，我十几年前作为责任编辑，编稿阅读时被深深打动。

四.长篇小说《生死疲劳》《蛙》里的深切自我反思和自我救赎意识，使得这两部同样以莫言的“文学共和国”“高密东北乡”为背景的作品，超越了所谓“乡土小说”的相对狭隘的概念，而进入了世界文学的范畴。小说中的人物活灵活现，但小说里所体现出来的深刻宗教情怀和悲悯，在这个“虚无时代”，具有更加深刻的警醒意义。《生死疲劳》的浓重传统文化背景、高超文学技巧和深刻的宗教情怀，可能是打动诺奖评委的较为重要原因之一。

背景资料：

莫言人生经历可简单分为五部分：

A.童年时代和他的饥饿记忆。莫言出生于1955年2月17日，1961年上大栏小学，1966年小学毕业后辍学，务农直至1973年得到偶然机会去县棉花加工厂当季节农民工。相关阅读作品：《透明的红萝卜》、《枯河》、《铁孩》、《草鞋窨子》、《会唱歌的墙》。

B.青年时代和他逃离土地的热望。莫言在1973年有机会在县棉花加工厂当临时工后，因为他的突出表现得到爱才的厂长的表扬，在棉花加工厂干了三年半。1976年，连续好几年报名参军的莫言已经21岁了，他幸运地“混进了革命队伍”。相关阅读作品：《乡村音乐》、《售棉大道》、《白狗秋千架》、《爆炸》、《球状闪电》。

C.酝酿与创作阶段。1981年提干后莫言一直在部队里当政治教员，在无聊和孤独中他开始写作，断断续续地在河北保定文联《莲池》杂志上发表了几个短篇小说，其中《乡村音乐》得到老作家孙犁撰文表扬，《售棉大道》开始具有了莫言叙事的潜在风格。1984年7月，莫言进入解放军艺术学院刚刚成立的文学系读书，得到了系主任、著名作家徐怀中的赏识。这两年时间里，莫言爆发出巨大的创作热情，他的成名作《透明的红萝卜》和最有名的作品《红高粱》都是这个阶段的成果，其他如《爆炸》、《球状闪电》等都创作于这个阶段。

D.影响与提高阶段。莫言的中篇小说《红高粱》获1987年全国中篇小说奖，被张艺谋改拍成电影后，成了家喻户晓的作品。电影《红高粱》获得1988年西柏林国际电影节金熊奖。1987年至1995年，莫言创作了长篇小说《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》，达到了自己创作的一个高峰。但《丰乳肥臀》遭到了军旅老作家彭荆风等写状告信攻击，当时中宣部长邓力群专门组织相关军旅作家开会研究。一大批攻击性文章连续出现。1997年，受到巨大压力的莫言从部队转业到最高人民检察院下《检察日报》的影视制作中心工作，创作了《红树林》等作品。

3.中国现代文学三十年全部名词解释篇三

2、何其芳（1912－1977），四川万县人，1929年开始发表作品。《汉园集》、《燕泥集》诗中冷艳的色彩、感伤的情调和精致的艺术，同时交汇着东、西方诗歌的影响。前期抒情诗的特点是：以象征手法和华美多姿的文字，融化晚唐五代诗词的意境，唱着忧郁缠绵的爱情、梦和对美的追求，如《预言》、《爱情》、《慨叹》、《花环》抗战前，何已开始转变美学追求，到了40年代，其诗作则以歌唱群众、青春、自我的变化为特色。其中，《我为少男少女们歌唱》、《生活是多么广阔》等代表作品，显示出热情明朗、乐观向上的昂扬基调。

3、李广田 1906――1968，山东邹平人。诗集主要有《地之子》、《窗》等，其诗风是浑厚朴实。? 【参考书目】

1、陆耀东，《二十年代中国各流派诗人论》，中国社会科学出版社1985年。

2、孙玉石，《中国现代诗歌艺术》，人民文学出版社，1992年。【思考题】

1、名词解释：中国诗歌会现代诗派

2、简评30年代两大派别的诗歌竞存局面。

3、结合具体的诗歌评析，论述戴望舒二三十年代诗歌观念与诗艺诗风的衍变。《白蝴蝶》给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页？ ? 翻开的书页：寂寞；合上的书页：寂寞。中国文学欣赏戴望舒作为诗人，并不博大，却非常真诚。他一直是忠实于自己的内心，执著地表现自己的息怒哀乐，他对民族苦难和命运的关注，也是来自于内心的。他不会迎合外部现实，只有那些真正能够融入他内心生活的事物，才能够进入他的诗歌王国。中国文学欣赏

3、民族化的象征主义（1）古典韵味与现代情绪戴望舒作为现代派诗人，一个最突出特色和意义就是把古典诗歌和西方现代主义诗歌融为一体，创作出一种具有浓郁民族审美意味的象征主义风格。他的诗歌，既现代，又古典，现代与古典之间水乳交融，没有一点隔阂。这是戴望舒对于现代诗歌的巨大贡献。中国文学欣赏新文学的现代主义萌生于五四文学之中，在创造社的浪漫主义之中，夹杂着现代主义因素。现代主义诗歌兴起于20年代中期，最早的现代派诗歌是李金发的象征主义诗歌，但是，明显具有模仿西方的痕迹，过于欧化，而且，晦涩难懂，没有专业修养的人很难读懂。李金发只是把象征主义从西方拿来，还没有把它真正地消化、吸收。但是，到了30年代，戴望舒却把西方的象征主义与中国古典诗歌融为一体。他的诗歌，具有一种古典韵味和现代情绪的高度融合。中国文学欣赏戴望舒具有深厚的古典文学素养，酷爱古典诗词。他把古典诗歌的情韵自然而然地带进了象征诗中。他的诗，很多都带有古典诗词的色彩。甚至，有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。我们从《旧锦囊》收入可以看到，他在情绪的渲染和意象的营造方面，有明显的晚唐风味。他诗中的象征体系却完全是东方式的。古诗词习见的丁香、百合、花枝、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象构成其诗特殊的意象符号系统。同时，象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感，肌理丰富，意象奇特，象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到完美的体现。中国文学欣赏戴望舒具有深厚的古典文学素养，酷爱古典诗词。他把古典诗歌的情韵自然而然地带进了象征诗中。他的诗，很多都带有古典诗词的色彩。甚至，有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。我们从《旧锦囊》收入可以看到，他在情绪的渲染和意象的营造方面，有明显的晚唐风味。他诗中的象征体系却完全是东方式的。古诗词习见的丁香、百合、花枝、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象构成其诗特殊的意象符号系统。同时，象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感，肌理丰富，意象奇特，象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到完美的体现。中国文学欣赏寂寞的古园中，明月照幽素，一枝凄艳的残花，对着蝴蝶泣诉。――《残花的泪》 ? 晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金。我瘦长的影子飘在地上，象山间古树底寂寞的幽灵。――《夕阳下》中国文学欣赏（2）追求意象 “意象”，是意和象的融合。“意”，是主观情感、思想； “像”，是具体形象。意象，既不是纯粹主观的，也不是客观的。在本质上它是主观对客观的感受、体验、想象。作为形象，它是变形了的，作为情感、思想，它有是形象化的。它的最重要的功能，暗示、象征思想、情感。中国文学欣赏现代派诗歌，特别是象征派诗歌，一个突出的特征是对意象的注重，可以说，苦心经营意象。戴望舒作为现代派诗人，也把意象放在诗歌的最重要的位置。戴望舒最重要的诗歌主张，是他阅读法国象征派诗歌后所作的十七条诗论札记，其中一个重要观点是： “诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。” 这种观点，就是对诗歌意象的重视。不单是“真实”，就是不仅仅是一种具体形象，而应该包含主观的想象、情感。不单是想象，又意味着不仅仅是主观的东西，而应该包括客观形象。诗歌的关键，就是主观与客观的融合。中国文学欣赏在追求意象的时候，戴望舒有两个特点：一个是意象独特与普遍的辨证统一，就是意象应该是独特的创造，同时，又能够广泛地激起人们的共鸣。戴望舒说：“诗应该有自己的特征，但你须使它有普遍性，两者不能缺一”。很多现代派诗人，往往追求意象的奇特，甚至走向了怪异的地步。造成诗歌过分的晦涩，等于拒绝了读者。李金发的象征诗就存在着这个毛病。戴望舒意识到这一点，它要求诗歌意象，既独特，有能够引起普遍情感。其实，这是诗歌最难的境界。所以，戴望舒的诗歌并不晦涩，也不浅白。有韵味。中国文学欣赏《我思想》

4.现代文学三十年作家总结剖析篇四

受欧洲浪漫主义深刻影响，也接受世纪末艺术思潮的果实，同时具有放浪形骸的中国名士风度和现代民主思想。

其小说特点：性的苦闷，生的苦闷，客观上反映伦理道德。

独特的题材：城外留学生中青年人青春期的性心理，又折射出这种病态心理是来源于病态社会。

独特的人物：多情，得不到感情的孤独的游子，“自悲症”患者，麻痹自我，缩小自我的孤独者。

独特的表现形态：“心理情绪”模式，主观抒情，感性为主。小说抒情形式上由“作者、主人公和叙述者三者合一”，转向抒情主人公的客观塑造和诗的意境营造上。

代表作：《沉沦》。

《沉沦》作品叙述了“他”试图摆（挣）脱“病痛”的努力和沉沦的过程。：爱情——知音（自我认同），价值和情感认同。真挚、青年（内心的需求时代的召唤）心灵矛盾挣扎——净化（洁净脏自然）（个性解放——罪孽——内在的脆弱）

过程：①通过艺术摆脱心灵上的伤痛，读书，——艺术的困惑

②寻求自然的帮助——自然的迷失 ③希望得到爱情（责任）来重新找回自我，转移和摆脱精神的痛，——爱情的失落

④去妓院——人的沉沦

⑤死（否定——个性解放的脆弱性，夭折）——洗涤

萧红：中国诗化小说精品（首创）处女作：《王阿嫂之死》

成名作：《生死场》北中国农村的生活的沉滞，闭塞，造成的对民族活力的窒息。

这一方浸润着血污的黑土，是人轮回的“生死场” 讽刺长篇《马伯乐》

代表作：《呼兰河传》北方小城镇的单调的美丽，人民的善良与愚昧。传统的落后文化对人的戕害，中国社会滞后的发展，生与死，空间的永存，时间的永动的生命体验。精神被扭曲，人性被毒害的呼兰河人，还写了农民的抗争与觉醒。有着回环复沓的感觉，没有完整的故事情节和鲜明的人物形象，没有强烈的矛盾冲突，只是一个个片段诗化的链接。

其作品：1。直面惨淡的人生，继承鲁迅对国民性的批判的主题。艺术的沙漠，有隔阂和沙漠，没有光和热。

2．具有诗的体裁与散文的风韵。

3．结构散漫，但非散乱，有一根情感的主线索。4.信马由缰的方式。

5.强烈的抒情色彩。自我抒情，心无城府，超越审美观念。

丁玲：五四后第二代善写女性并始终保持女性立场的作家。第一个革命女作家姿态。

20年代末期：处女作：《梦珂》，1927 《在黑暗中》《自杀日记》《一个女人》三个集子主要描写：新一代青年女性性爱的苦闷。女子“新”在：

1.封建礼教的叛逆者，新思想影响，逃离封建家庭，有家难回的漂泊者。2.个性解放，爱情至上。

3.崇尚自由，博爱等源自西方的思想，充满憧憬，心地善良。

《莎菲女士的日记》莎菲：五四退潮后小资产阶级叛逆，苦闷的知识女性。

（自我感伤小说）执拗的寻觅人生意义而无出路

鄙视世俗又感到要沉入纵情声色

重感情爱幻想，狂想

反抗带有病态但仍是反抗。知识分子时代病的反映。

钱钟书：学者型讽刺小说家

抗战胜利后《围成》：揭露抗战期间中上层知识界的众生相。

多重意蕴：1.生活层面。40年代抗战时期中国老城乡，农村的落后，闭塞及知识界，教育界的腐败。

2.文化层面：对传统文化的反思和对西方文化的批判。

3.哲理层面。对现代人命运的哲理思考。没有一个英雄，均是盲目寻

梦者，为命运所玩弄。人类困境的感受，精神的孤独感，反讽。人生到处是围成。

主人公方鸿渐：性格怯懦，柔弱，弱智知识分子，嘴上机敏。传统文人的正义感，忠孝为核心，儒道合一的文化性格。

没有一帆风顺的原因：传统文化在现代社会中遇到的困境，西方价值评估体系，重利益，重自我实现，个人，拜金主义等，他处于这样一种虚伪自私的重利社会中肯定无所适从，对社会普遍认同的价值体系不以为然，东方重义轻利的观念使他被现实击垮。

小说传达：对现代世俗的揶揄和讽刺。

主题深刻，意蕴多面。独特风格的讽刺特征。

叙述故事，旁征博引，引用了丰富的比喻。

张爱玲：

处女作《沉香屑第一炉香》

新旧杂糅，雅俗共赏，中西结合。表现泸港两地男女两性和两性心理，男女之情——贯穿小说的主线。

成名作：《倾城之恋》范柳原，白流苏。

新感觉派写的是对“性”的沉溺，张爱玲是女性的悲剧，写出了女性在新的生活环境中的生活情境，与旧小说不同。.意象的特点：1.把自然景观化解为都市生活中的琐细物象。2.意象的繁复（相互映衬又相互独立，产生新的意韵）3.把人物心态植入客观物象，突出主观感觉，营造心理意象。4.意象连缀。“月亮”

月亮：凄凉，阴森，寂寥。产生于最悲惨绝望的时刻。自己的生命感受，情绪记忆。

小说形式体现新旧，雅俗特点：

1.叙事模式：借鉴传统又自如运用西方蒙太奇手法。有古典章回感又融入现代人的情绪特征。（七巧变老）

2.语言上的新旧杂糅：工笔的细腻，写意的蕴藉，传统小说的清雅别致，现代人的创造。

3.风格：苍凉之感。自身经历，中外文学素养。

臧克家：乡土诗人，农民诗人，有别于新月派诗歌的绅士气和中国诗歌会的功利性

第一本诗集《烙印》，还有作品《洋车夫》《老马》

“坚韧主义”：正对生活苦难，倔强的精神，沉着迎接磨难。

鉴赏：简约明朗的古典主义色彩，注重炼字，提倡苦吟，用具体单纯的象征表现古典诗歌含蓄凝重的风格。以暗示代替说明。

戴望舒：早期特点：哀婉，朦胧，晦涩，爱，梦死的交织。成名作《雨巷》开启“诗的音乐性”时代。

抗战爆发后，后期：高亢，清晰，思想力度加深。

汉园三诗人：何其芳《燕妮集》，李广田《行云集》，卞之琳《数行集》。《汉园集》为1936年三位诗人的合集。

卞之琳：《音尘集》《鱼目集》“小处敏感，大处茫然” 最醉心于新诗技巧与形式试验的艺术家。特征（贡献）：1.由“主情”向“主智”转变。

主客体关系的相对性。《断章》“新的智慧诗” 2.“诗的非个人化” 巴金《爱情三部曲》

由《雾》《雨》《电》三部中篇合成，写革命，恋爱，写小资产阶级的反抗追求和苦闷，可说是《灭亡》《新生》主题的延续，不同在于它更生动更真实地展现了一群知识青年的各种思想性格，如近似雾一样的性格的“多余人”周如水，势利堕落的洋派青年张小川，不满现实又找不到出路的病态人物吴仁民，还有纯洁美丽坚强冷静的“近乎健全的女性”李佩珠，在《电》里，巴金用了不同以往的明快调子和诗意笔触多面展示佩珠的品质，在她身上倾注爱和理想，爱情三部曲写到了各种不同类型的青年，使当时的青年读者读出一种同一代人的心境，思考不同的生活道路。

《激流三部曲》

《家》写成于1931年，最初题名为《激流》，1938年和1940年巴金顺着《家》的情节发展线索，写了《春》《秋》。这三部长篇合称《激流三部曲》。三部小说一开始并无总体构思，写作时间间隔长，每部各有其独立结构，但写作中兼顾到各部相互关照，是整体统一的长篇系列。

《家》为代表的青春型创作

那由真诚热烈的心里唱出的青春之歌，特别能唤起青年人的共鸣，《家》只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯，热情，坦率，以情动人，情感汪洋肆意，语言流水行云，虽有时少锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，渗透读者内心。

《女神》

《女神》是郭沫若的代表作。《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。

《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。

《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作

京味小说

老舍是京味小说源头，京味作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵特具的人文景观的展示及展示中注入的文化趣味，京味首先表现为取材的特色，其次是对北京文化心理结构的揭示，再次是创造性运用北京市民俗白浅易的口语，最后是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。

零余者: 郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

东北作家群: 是指“九一八”事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。“东北作家群”的主要作家有萧军、萧红、舒群、端木蕻良等，代表作有萧红《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》等

通俗文学

中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣，在内容上以传统心理机制为核心，形式上继承古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品。功能上侧重于趣味性，知识性，可读性，但也顾及“寓教于乐”，惩恶劝善效应。基于符合民族欣赏习惯的优势形成了以广大市民为主的读者群，是一种被视为精神消费品的，反映其社会价值观的商品性文学。

问题小说: 是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。文学研究会作家的“问题小说”广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。

乡土文学: 乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。

沦陷区文学: 1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。在此之前，已有1931年“九一八”事变后的东北沦陷区文学，1937年“七七”事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为“沦陷区文学”。1941年上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。在北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

孤岛文学: 指抗战时期上海租界的文学，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止。这时期的租界，四面都是日军侵占的沦陷区，仅租界内是日军势力未到而英法等国控制的地方，故称“孤岛”。文艺工作者利用租界这一特殊环境进行抗日文学活动，称“孤岛文学”。孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢、柯灵、王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文，王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》；二是戏剧活动特别活跃，于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。

京派: 是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现“乡村中国”为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

湖畔诗社: 1922年4月在杭州成立的新诗团体，主要代表诗人有汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四人。同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，并因此得名为“湖畔诗人”。他们写作抒情诗，但最有影响的是爱情诗，风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。1923年，又有合集《春的歌集》出版，这些诗作很能唤起一代新人的纯真和热情。被朱自清称为当时“专心致志做情诗”的四个年轻人

文学研究会

:1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体，主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、许地山、叶绍钧等12人，后来发展到170多人。以《小说月报》为阵地，积极倡导新文学。其文学宗旨为“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”，明显表现出对“为人生而艺术”的现实主义倾向。他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭露和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。创造社: 成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一，主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等，先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。创造社初期主张“为艺术而艺术”，强调“直觉”、“灵感”在文学创作中的作用，主张表现作家的“内心要求”。他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。创作上的流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。翻译大多是西方浪漫主义的作品。

后期创造社：

1925年后，随着革命形势的发展，创造社作家发生分化，提倡革命文学，并从行动上投入革命浪潮。大革命失败后，分化进一步加剧，一部分作家退出创造社，郁达夫因为与创造社个别成员意见不合也退出创造社。另外，又增加了一些成员，如冯乃超等。1929年2月，被国民党查封。新月社: 是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。1923年成立于北京，该社活动在1927年春移往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的“三美”主张。他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新月社的佳作。

5.中国现代文学三十年全部名词解释篇五

——一段关于“红豆”的恋情

重返共和国三十年文学，《红豆》可算是一朵清新秀丽的花儿。时过境迁，如今回头品读它，仍能欣赏到它独特的文学魅力和价值意蕴，而随着时间的沉淀，也愈能闻到由它自然散发出的永远飘荡在文坛的迷迭清香。

1957年7月，《红豆》由《人民文学》的“革新特大号”作为“新人的作品”推荐发表，编辑当时的意图是为了贯彻“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，但杂志正式出版时，文艺界的“反右运动”已经全面展开，所以成了短命的“百花时代”最后一批绝唱。小说发表以后，《人民日报》、《中国青年报》、《文艺月报》等对它进行了将近一年的批判，认为作品宣扬了资产阶级的“人情味”和爱情观。

《红豆》被口诛笔伐的年代掩埋了，作者也被迫放下手中的笔。只有当年读过这篇小说的人们，还记得它的美好。当1979年，《红豆》作为“重放的鲜花”之一重新出版时，它赢得了众多新老读者的喜爱和好评。《红豆》这篇小说就像书中女主人公江玫手中握着的红豆一样，依然那么鲜亮，散发着不可磨灭的艺术感染力。它不像是那个时期文学一般，简单，概念化，而是拥有着丰富多样的主题意蕴。

初看此篇小说，很多读者都会把它简单地归结于爱情小说。其实不然，这篇小说不仅讲述了江玫与齐虹的爱情纠葛，而且谈到了作为一名知识分子江玫在革命洪流时代是如何成为一名革命先驱者，又是在选择革命道路的时候，江玫遇到的爱情困境和抉择以及投身革命时内心的挣扎变化。从江玫这一个革命者的知识分子的角度，小说可以真实地影射出处于革命洪潮的时代知识分子个人命运以及革命实践中切身感受到的痛苦、挣扎以及灵魂深处的自我搏斗。更甚者，从更高层次的角度，可以看出小说所要表达深层的主题——选择与命运，江玫作为普罗大众的个体，在爱情与革命之间，最终选择了后者，而这种选择没有对与错，只是注定了江玫日后的命运，至于她快乐与否，小说没有给出答案，只是明显感觉到通篇都弥漫着一种回忆式的浓郁伤感美。

爱情的一瞬

《红豆》这篇小说，从题目“红豆”就可以观察出这篇小说是写与爱情有关的主题。古语有云，“红豆生南国，春来发几枝”，作者也就是借着古代典故来烘托出小说的爱情故事。并且“红豆”这个很具象征意义的意象始终贯穿着全文，它象征着江玫与齐虹真挚纯洁的爱情。同时，作者也运用了托物言志的古代笔法，以“红豆”引出全文，并展开铺写江玫和齐虹的爱情。

在一条寂静的小道上，江玫与齐虹第一次邂逅，他们俩就已经互相有好感。之后，在琴房的频频相遇，彼此谈论着音乐、文学以及人生理想，就这样爱情之花就在他们的心田绽放。这是自然，他俩都是有着学识和独立见解的知识分子，所以在许多方面他俩的心灵相契。起初，江玫是一个天真浪漫，清高略带忧愁的女孩儿，而齐虹是一个爱憎分明的男孩儿，他热爱物理和音乐世界，却憎恶现实的世界。他们俩之间有过美好甜蜜的恋爱过程，但这样一段纯洁真挚的爱情却不被旁人看好，这也就是小说的伏笔。由于他们俩人生观的不同，江玫和齐虹之间的爱情裂缝也与日俱增地扩大。文中有一句，“他们的爱情就建筑在这些并不存在的童话里，终究要萎谢的花朵，要散的云，会缺的月上面“，隐喻着他俩日后的爱情结局。

随着江玫对革命和人生看法的变化，她与齐虹之间就发生越来越多的矛盾。其实，从一开始，江玫与齐虹就不合适，注定他们的爱情会破裂结束的。因为他们来自不同的家庭和阶级，江玫的爸爸是无故被人冤枉至死的，之后她的家庭是处于社会底层，而齐虹是银行家的儿子，出身于中产家庭，所以两人所处的阶层和社会地位不同，以致两人的人生观大相径庭，甚至走向两极。直至最后，两个人自然走向分手的结局。就这样江玫彻底地投入了革命洪潮中，而齐虹带着破碎的心无奈远走他国了。

本篇小说成功地写出江玫在革命与爱情两者选择其一时的内心挣扎、痛苦以及灵魂深处的震痛。这在共和国文学时期是极少出现的，因为我们可以真实地看出深处那个时代的知识分子内心的复杂情愫、痛苦、挣扎以及裂变。小说没有简单地描述江玫与齐虹意见不合以致分手的过程，而是详细地写出江玫在面临革命与爱情的选择时的焦虑、迷茫、不忍直至最后痛下决心的整个过程。做为读者，特别是女性，很容易地感受得出江玫处于选择之时并做出决定的撕心裂肺的纠痛。这也就是小说处在那个时代的文坛中最独特和成功的地方了。

投身革命之途起初，江玫是一个天真浪漫，略带忧愁的女孩儿，对人生、革命都只是懵懂，略有隐忧。当她与齐虹交往的时候，她不能理解齐虹那种对人民和革命的激愤和憎恨，只是隐约地反感齐虹的观点。当然，萧素是江玫是她的革命导师，她带领江玫开始领悟革命并渐渐参加革命活动，最后毅然投身到革命队伍之中。

最初，她在萧素的影响下先是不十分情愿地参加了红五月的诗歌朗诵会，再是怀着民族的义愤以救护队员的身份参加了“反美抗日”的北京学生大游行，最后则是在抗议国民党屠杀东北的青年学生的游行中，走到了队伍的前列。江玫就在这样一次次的鼓励和推动下，走上革命的道路。而最关键的动力就是她爸爸的悲惨结局，使她内心愤怒的火焰开始燃烧闪耀，直至她坚定不移地走上革命之路。

文中提到，在抗议“七五”事件的游行里，她领头喊着“为死者伸冤”“为生者请命”的口号，而在死者她想到她的父亲，在生者里她想到她的母亲，萧素和她自己。这里才深刻揭示出江玫投身革命的最根本动力。同时，也是革命使江玫开始觉醒，反思自我人生，认清自己人生的意义和道路。做为女性，有着自我独立思想的革命者，开始在革命洪潮中喊出自己的声音，这也是对五四以来知识分子精神的传承和发展。

《红豆》在革命主题方面，还是发挥着积极的作用。它热烈倡导和鼓励知识分子走上革命之路。但作者没有主题先行，并没明确指出江玫最后是否得到内心的幸福，只是写到江玫在革命道路走得很好，最终得到了党组织部的认可。这其中就存在着知识分子的隐疾。

知识分子的隐疾

本篇小说的主题是写一个女性知识分子在人生道路时，面临革命和爱情之时做出抉择。而在这个抉择过程中，我们就可以窥探到一个时代沉淀隐匿在知识分子内心的震痛与挣扎。这在同时期的其它作品中，是很难看到。所以，从这一层面，本篇小说有其独特的文学价值及其意义。

虽然在本篇小说中，有三个知识分子，萧素、齐虹和江玫，但江玫是小说中塑造得最立体丰富的知识分子。不过他们三人，代表着三种不同类型的知识分子，萧素是对革命有坚定不移态度的知识分子，齐虹是反对革命具有浪漫主义情调的知识分子，而江玫是对革命的态度是发展变化的知识分子。

在小说里，江玫一方面与齐虹发生了自然浪漫的自由爱情，而另一方面，她渐渐地开始接触革命并加入革命的活动之中。这两者在文中，就是两根隐性的线索，刚开始还是任意随性地发展。但随着他们的爱情愈加甜蜜温馨之时，而革命对于江玫却有不同的意义了，她开始领悟到革命的真正意义和价值。这时，革命与爱情就在江玫的心里生出了矛盾嫩芽。直到，萧素被抓以及得知自己父亲悲惨结局之时，她对革命就有关键性的改变同时也认同并决定投身到革命中。与此同时，她愈加强烈地感觉出她与齐虹之间的沟壑越来越大，但感情上她依然深爱着齐虹。至此，革命与爱情在江玫心里就像两条猛兽在互相撕咬嚎叫，这也就能看出江玫做为知识分子的痛苦和无声的挣扎。直至最后，当齐虹准备抢她上车之时，她做出决定选择革命，放弃爱情。而齐虹也终究没有强迫她离开祖国，所以我们可以看出他们俩之间的真挚入骨的爱情。整篇小说就是叙述着江玫多年之后看见红豆之时对往事痛苦的回忆，从此就可以观测出作者当时选择革命的痛苦以及多年以后依然铭记于心。从这篇小说中，我们就可以一改以往对知识分子的认识，不单单以为知识分子很自然简单地就踏上了革命这条道路，也是经历过许多裂变、痛苦之后，才艰难地做出选择的。

本篇小说详细细致地描写江玫在革命与爱情之时的痛苦和挣扎，同时也从侧面看出江玫丰富复杂的人性。她不是一个概念化的人，而是一个大胆追求拥抱爱情并有着自我独立思想的女人，她正因为感应着时代的召唤才积极投身到革命队伍中，只不过在那个时代不能同时拥有爱情和革命，所以她只能忍痛割弃所爱投入革命之中。事实上，虽然她顺应了时代的召唤，但作为个体在她一生中曾经的抉择所造成爱情创伤是其他都无法弥补的。这种个人的隐痛常常隐没在革命浪潮中，但作者却适时地将其抓住并形成文字，确实有着巨大的历史价值意义。

而齐虹其实也是那个时代另一类知识分子的写照，小说对齐虹是采取批判的态度。齐虹在小说中，是一个自私自利不关心社会、国家命运的知识分子，只是懂得风花雪月和个人享受的知识分子。当国家正处民族危亡之时，他却憎恶革命和人民，而只是想到自我的利益和爱情。所以，文中萧素作为有道义民族责任感的知识分子，就猛烈地批判了齐虹。可是，对于齐虹对江玫真挚的爱情，还是应该予以正确的态度。因为自由恋爱是人之常情，应该得到推崇和鼓励的。

选择和命运在这篇小说中，作者是以女性视角倒叙的形式来回忆以往的事情，写出了江玫在面临革命与情爱之时，艰难地做出选择革命而之后就投身到革命中去。在当时民族危亡之时，江玫是顺应时代的号召。从时代的角度，她的选择是正确的。但从江玫个体的角度看，我们就不能判断这是否正确。因为从文中悲伤的回忆调式可以看出，江玫放弃爱情对她人生造成很大的创伤，因为那段回忆是不可碰触，虽然已然结痂但仍能感觉其阵阵痛楚。

倘若试想下，假使江玫没有投身革命而是选择爱情，也许她就有另一种人生了，至于幸福与否，我们不可知晓的。所以，这篇小说从深层次揭示出人生的多种可能性和变化无常。人在一生中，会面临多种选择，而做出每种选择之时都有得有失，但一种选择只有一种命运。所以在人生命途中，不存在正确与否，而只存在是否真实活过。在小说中，不管江玫如何选择，都注定她一种独特的人生命运。而齐虹的选择也终究注定他另一种人生命运。

小结