动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文

动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文（通用10篇）

1.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇一

项目驱动式教学法在工业设计专业课程中的研究与实践

近两年来，随着我国《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010～2020年）》对提高人才培养质量的要求和企业对自主设计研发人才的需求，高等学校正在逐步转变教育思想，重新定位教师角色，由此对研究型教学、项目驱动、讨论式教学的研讨和探索成为教学改革的热点。随着国内高等教育逐步迈向高水准，深入探索面向研究型教学的系统方法和评价体系，推动向研究型大学的转变，是高校实现向国际一流教学研究机构跨越式发展的必由之路。项目驱动式作为研究型教学的主要方法之一，是国外先进教学普遍采用的教学方法，欧美大学中大量课程是以项目驱动的研究型课程。国内高等教育在开展项目驱动、研究型教学方面起步较晚，我们无论在教学理念、过程及方法上，与国外大学相比都存在一定差距。因此，针对高等学校工程和设计类创新人才培养中存在的种种问题，我们在工业设计专业的课程中开展了一系列有关项目驱动式教学方法的改革措施。本文着重讨论在《产品设计》系列课程中如何开展项目驱动式实践教学。

一、项目驱动式教学现存的问题

1.对以项目驱动的实践教学定位过低

实践不仅仅是提高动手能力，实践是全面培养人格、人文和能力的主要途径，实践是培养专业思维行为方式的唯一有效途径，实践是学真本事的唯一途径，实践也是激发开拓探索创新能力唯一有效的途径[1]。

2.很多项目驱动教学中教师仍然没有摆脱喂奶瓶、保姆式的传统思维，项目往往是由教师提出的，学生缺乏选题训练，实际上选题是科研活动中最难的环节

项目过程中学生遇到问题，也是由教师想办法解决。项目驱动式教学是要建立学生自主做事的环境，而不是教师代替学生做事。这也是造成学生能力和责任感低下的主要原因。

3.项目缺乏企业实际工程背景，学生在设计过程中缺乏考虑企业真实情况下遇到的各种复杂问题

和我国其他专业一样，工业设计的大多数教师本身就缺乏实践，不会设计产品，不了解企业实际，设计作品变成了纸上谈兵，闭门造车，最终停留于纸上。

4.结果缺乏实际应用或企业评价

项目的最终考核仍然由教师完成。是否被企业认可、是否产品化应作为项目结果评价的主要依据。

二、开展项目驱动式教学的目的

工业设计专业课程教学最重要的两个问题是：设计什么，如何设计。传统教学方法是传授各种设计技能。设计专业最大的忌讳就是模仿，而这些设计技能课程几乎都在传授模仿技能，模仿无法培养设计专业所需的创新能力和思维方式，项目驱动的实践教学是解决这一问题的唯一途径。项目驱动式教学强调过程性知识和面向未来企业要求的工程师标准。其目的是培养学生今后从事职业工作所需的基本人文素质、行动能力和认知能力[2]。

项目驱动是利用企业真实的设计项目和科研项目驱动教学，目的是为了克服纸上谈兵。主要是为了解决以下问题[3]：

1.如何寻找和确定研究课题或设计项目。技术科学的价值在于发现和解决国民经济中的技术与管理方面的普遍性问题和难点性问题，要求学生到社会实践和专业实践中去寻找和解决问题。科研和生产中找课题是最难的环节。

2.项目驱动迫使学生参与实践。传统教学中的一些习题、实验、课程设计脱离实际，逐渐变成闭门造车。解决办法之一就是用企业实际项目和科研项目作为专业课程的训练内容，学生进行行业、企业调查，承担真实设计项目，通过在项目完成过程中遇到的各种实际问题，让学生了解真实设计过程。

三、项目驱动式教学改革内容

西安交通大学工业设计系在开设研究型课程中经过了十余年的积极探索，已经建立了数门具有独特设计思维体系的研究型课程。研究型课程教学过程的共同特点是把传授陈述性知识转变为带领学生自主选题，以项目驱动掌握过程性知识；主要的学习途径是调查、实验和讨论，探索全局性知识。本专业主干课程《产品设计》系列课程的教学改革，旨在落实卓越工程师教育培养计划，与企业紧密结合，进一步探索校企合作的项目驱动实践教学模式。同时通过与企业、创业团队、产品孵化平台等建立合作机制，实现创新设计方案的产品化过程。

本次教学改革的具体内容包括：

1.建立自主的开放做事环境。项目驱动的实质是干中学（learning by doing）[4]，项目驱动教学应该在和谐开放的教育氛围中实施。教师需要思考如何跳出自身知识体系的局限，充分发挥学生自主学习能力和动机。教学过程应该按照动机心理学从设计过程的目的动机、计划、实施、评价这四方面展开[5]。根据人才培养目标以及具体的教学任务，引导学生自主建立团队，选择可行的实施项目，制定项目实施的相关方案、计划和进度。通过企业实践、合作项目、企业调研参观、学生实习等方法，进一步探索校企合作的课程教学模式，为学生提供除课堂外的多种教学实践环境。

2.建立校企合作的课程培养体系。项目驱动不仅是把企业真实课题带入课堂教学，而且还要让学生真正参与企业的设计项目，或者由学生独立承担企业的设计课题[6]。在项目驱动教学中，由教师和企业设计师共同负责指导学生，教师指导学生的过程也是教师了解企业、行业情况，丰富设计经验的过程。学生参与企业的设计项目，让学生了解企业的设计流程，多方面考虑问题，学会沟通合作。包括建立校企教学团队，共同制定课程大纲，制定详细的课程内容，建立教学评价方法等内容。

2.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇二

1 指导思想

本专业着重于动漫设计中的各种实践技能,以实践技能作为专业建设的出发点和落脚点。在熟悉动漫生产流程的同时,根据个人的兴趣爱好点,专精某一个环节的技能。这样可以使学生在职场中有立足之地,又能与其他部门团结协作,也可以向其他生产环节发展。

1.1与知名企业实行全程式校企合作

我校信息学院现有三届学生约130余人,为了培养企业所需、对社会有用的动漫设计与制作人才,我们本着“理论够用,重在实践,掌握技能,实现所学与所用高度融合”的教学理念,先后与杭州缘美文化创意有限公司、山西电视台等多家动漫企业进行校企业合作,加强学生与企业岗位相适应的能力培养,加强教师到企业训。经过三年的发展,我校师资队伍不断壮大,校内外实训条件也不断完改善,学生综合应用能力显著提高。

动漫设计与制作专业不仅是专业核心课程由上述企业派遣技术骨干来校任教,而且学院该专业教师也全程参与听课和利用假期到企业顶岗培训,有力地保证了专兼职教学团队的建设。

1.2突出岗位能力培养,制定并实施了符合我校的人才培养模式

紧扣动漫设计与制作专业人才培养方案,强调教学过程中学生实践能力的培养,职业能力的开发,注重学生校课堂学习与实际工作的一致性,以职业能力为根本,制定并实施了“三引三出”的人才培养模式,对动漫设计与制作专业人才培养取有明显成效。

三引:聘请企业技术人员参与动漫设计与制作专业人才培养方案制订,并担任专业实践课程教学,将企业专业技术人员引进课堂——保障实践课程教学质量,将企业文化及企业项目引进校园,培养学生的职业能力;

三出:教师到企业实习,让专业教师到企业去了解担任课程所需的专业技能;学生到企业参观——动漫设计与制作专业新生在入学初期到企业参观,感受企业工作环境,提高了学生对专业的感性认识;大三学生直接到企业去毕业实习,提高学生企业文化的适应性。

“三引三出”人才培养模式的实施,有利于我校动漫专业教师的成长。通过引进企业技术人员进课堂,担任实践课程教学,提高学生学习的动机,教师也可随堂听课,有利于教师提高专业教学水平;校园引进企业项目,教师和学生可以直接参与来自企业的真实项目制作,锻炼了教师和学生的项目制作和管理能力;在企业技术人员的指导下将真实项目改编成基于工作过程的实训指导书,形成有特色的校本教材,同时与项目相关的创作素材来丰富动漫设计与制作专业教学资源库。

1.3积极构建基于项目教学的课程体系,增强学生实践能力

根据动漫设计与制作专业人才培养方案及目标,按照本专业毕业生岗位需求的要求,设计与之相应的工作任务,以典型任务为驱动,以工作项目为导向,将专业岗位能力要求与核心课程内容高度融合,构建基于工作过程的课程体系,组成体现实践能力和岗位能力培养的课程模块(即基础模块、专业模块、实践模块)实施模块化教学模式,让学生根据企业需要与个人发展自主选择学习内容,提高学习质量,培养具有创新精神和良好动手能力的学生;重点构建了《Illustrator平面设计》、《Flash动画设计》、《原画设计》、《影视制作与编辑》、《创意设计》等5门专业核心课程,全部以工作任务为驱动,重新构建课程标准,教学大纲、授课计划、考核方式,其中《影视制作与编辑》专业核心课程采取“教、学、做”一体化的教学模式,提高了学生的实践能力与职业岗位能力。

2014年上半年,与企业专家合作,按照“教、学、做”一体化的教学要求,共同开发了二维动画项目实训案例,经过近一段时间的教学实践,达到了很好的教学效果。

1.4积极实施行动导向的教学模式创新,突出学生技能培养

重新组织教学内容,合理采取教学方法,全面实施基于工作任务的教学模式,突出学生的实践能力培养。

1)以企业工作任务为载体,在授课计划中,制定实践教学实训项目,修订实训教学大纲,让学生在校内接受企业生产性实践训练;

2)建立我院动漫专业的孵化基地,在动漫创新工作室进行企业情境下的实践教学,突出了学生的实践能力、职业能力的培养与训练;

3)加强校外实训,为了强化学生的岗位技能培训,安排学生到企业进行实训和顶岗实习,学生岗位技能得到了极大提高,通过学生到动漫相关企业的实训和顶岗实习,实现了所学与所用的高度融合;

2 人才培养措施

2.1构建“三进三出”的人才培养模式

三进三出人才培养模式的构建使得企业项目进校园——在企业技术人员指导下,学生接触到真实的企业项目,锻炼学生的职业技能;经过一段时间的训练,学生带着许多技术问题重新回到学校,有针对性地进行强化学习;学生赴企业顶岗实习——本专业学生在第五学期的后半段和第六学期再到企业顶岗实习。通过实施“三进三出”人才培养模式改革,学生学习兴趣及学习主动性明显提高,职业能力与企业的岗位高度对接,受到社会、用人单位的一致好评。

2.2尊重学生个性,因材施教,实施模块化教学

学生的知识与能力总存在差异,在教学内容上,我们把教学内容“先化整为零,再集零为整”,分为若干模块进行项目分层教学,给学生更多的自主选择权,让学生根据自身的条件,先选择相应的学习层次,在认识社会及认识自我的基础上,将阶段目标科学地联系在一起,选取与职业能力培养紧密相关的、且有一定难度且需一定时间的综合性学习任务作为项目式实践课程。在整个教学过程中,注意突出学生的个性,强调专业技能的训练,在设置动漫设计与制作专业课程时,我们将专业主干课按照实际就业岗位方向分为三维动画制作、二维动画制作、影视后期制作、动漫角色设计等模块,每个项目均以企业岗位为导向,做到理论够用,重在实践,用力的培养学生的专业能力、岗位方法能力和社会能力。

2.3实行“双证”教育,提高学生职业核心竞争力

将职业技能和资格证书纳入教学体系,将考证与课程相融合,我院2013级学生90%同学参加全国信息技术水平考试取得了FLASH动画设计师证、平面设计师证、三维动画设计师等,有效地促进了职业技能的培养,提高了学生的动手和实践能力。

2.4工学结合的人才培养模式促进了专业发展

工学结合的人才培养模式对我校动漫专业教学改革与课程设置提出了更高的要求,教学改革要与社会、企业岗位需要的人才相对接,课程设置要与职业能力相对接,根据企业对动漫人才的需求状况和基本要求,结合职业资格证考核大纲,突出本专业领域的新知识、新技术,及时调整教学内容。在课程的难度和广度方面,遵循“实用、够用”的原则;在教学内容上,删繁就简,面向实践,突出应用。

工学结合教学模式还可促进师资队伍建设。我校依托企业培训专业教师,有计划地安排教师到企业进行专业实践,参与企业生产实践,提高教师的专业水平。鼓励专业教师到企业兼职,面向社会聘用工程技术人员、高技能人才担任专业课教师或实习指导教师。广泛吸引和鼓励企事业单位技术人员、管理人员和有特殊技能的人员到我院担任专、兼职教师。企业积极为我校提供兼职教师、实习场所和设备,为教师到企业生产实践提供机会和条件。

3 教学措施及具体成效

3.1以赛促教,以赛促建

参加各类设计竞赛是我院的工作指导方针,也是重要工作的评估指标。在不同课程的教学过程中以设计竞赛题目为核心,我们根据不同年级,不同专业能力的学生,有选择性的组织学生和团队参加各类设计竞赛,学生在教师的指导下完成设计创作。这种模式中充分调动了广大学生的积极性,从而对专业教学起到良好推动和示范作用。在课程建设中,赛事的正面效果也给本专业的发展带来了更多的社会资源,扩大了本专业在社会上的正能量。

3.2校企合作,共谋双赢

注重校企合作的产学结合模式,设立稳定的企业实习基地,安排毕业生顶岗实习等等。鉴于好莱坞动漫公司合作的成熟度,我院积极与南京汉恩动漫公司、无锡槟果动漫公司、无锡宝鼎动漫公司等业内知名企业合作,开设就业绿色通道,根据市场需要制定人才培养方案,大大缩短了学生将所学知识转为企业所需技能的周期,同时也在“订单式培养”的合作模式中获得了宝贵的经验。

3.3项目引领,深入实践

由于社会所需动漫设计与制作专业学生的特点,其教育方式也有自身特点,即对于动漫生产流程长,传授有赖于大量的言传身教,基于这个特点,教学中我们将工作过程有机地融入学习过程,展开情景式教学与项目化教学。目前我院动漫设计与制作专业课题组正致力于探索推行导师制,老师根据自己的研究领域和特点确立专业发展方向,学生根据专业兴趣和就业倾向专业指导老师。校内外指导老师将企业一线真实的设计项目带入我院动漫工作室,一方面使教学内容接近于真实企业的设计,使实践教学得以贯彻,学生的创意得以实现,极大激发其学习兴趣;另一方面,专业指导老师充分掌握学生的学习状态,借鉴学生的创意思维并相互促进,因人制宜地进行有针对性地进行教学设计。

3.4接轨社会,双师素质

以教师为纽带,实现动漫设计与制作专业教育与社会生产实践的无缝对接。加强双师型教师队伍建设,是高等职业教育发展的重点和关键因素,也是一项与企业合作的动态发展工作。动漫设计与制作专业人才培养模式中,“学”的主体不仅是学生,而且对教师的教学实践能力提出了更高的要求——教师自身具有企业岗位能力已然是大势所趋。对此,我院在学校的支持下积极组织教师参加企业实习、职业资格考试、师资培训,相当一部分教师已获双师素质证、教师培训合格证及企业实训证。我院还定期组织教师轮流全脱产顶岗实习,目前已经有三分之二的老师完成实习任务。通过企业参观调研,做到教师知识技能与企业生产实践真正深度融合。教师的工学结合过程不仅展示了教师的实力,扩大了我校动漫专业的影响,加强了校企合作之间的亲密联系,更重要的是教师能有效的寻找自身的专业发展方向,更新自己的专业知识技能,将企业、社会生产一线资源全面转化为教学资源,最终形成学校、企业、教师、学生多方受益,合作共赢的良性发展机制。

3.5明确目标、动态发展

我院动漫设计与制作专业人才培养模式的制定以宏观教育政策指引,探索并建立校企合作的长效机制,实现学校和企业合作互惠、共同发展,具体表现在:

1)与杭州缘美创意文化有限公司共同研究制订人才培养方案,积极与行业企业合作开发课程;

2)以实践能力和职业技能培养为主线,确定教学内容的培养方式;

3)根据社会、企业需求,参照相关的职业资格标准,按照职业岗位的要求,重订优化课程体系,优化教学内容,把与企业岗位所需技术,职业资格证书相关的知识内容纳入教学计划之中,使职业标准与专业教学目标相衔接;采用2+1的教学模式,先在学校集中完成专业基础课程的学习,然后到企业完成岗位认知,顶岗实习,就业实习等一系列职业能力的学习,并在此基础上逐步摸索和完善工学多次交替方式。

4 总结

动漫设计与制作专业人才培养模式应用于我校2013 级、2014 级、2015 级的教学中,教学效果良好,从在外实习的2013级的学生用人单位反馈,我校学生在动手能力、创新能力及团队合作等方面比兄弟院校学生有优势,但我们在总结经验的同时,会继续关注社会对动漫设计与制作专业方面的人才需求情况,及时更新人才培养方案,争取培养更多社会需要的人才。

摘要：在应用型人才培养模式下,结合我校推行的教学改革对动漫设计与制作专业人才培养模式进行教学改革,探索以企业需要求为导向,以培养高素质应用型人才为宗旨,通过加强校企合作,通过课程体系的改革,全面推进动漫设计与制作专业人才培养的各项改革,形成符合我校生源特点的人才培养模式,力争为社会、企业培养更多有用之人。

关键词：动漫,专业,培养模式

参考文献

[1]肖子蕾,谢政权.“工作室制”人才培养模式在高职动漫专业教改中的探索[J].电子制作,2014(3).

[2]韩浩.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报,2011(4).

[3]王红梅.济南市动漫人才教育培养和评价管理的研究[J].济南职业学院学报,2011(8).

3.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇三

关键词：校企合作；工作室

中图分类号：TP3+4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2012） 16-0093-01

一、引言

“工作室”这个概念在西方的一些国家高校的艺术设计专业中已经处于很普遍的状态。在新加坡南洋理工学院设计学院也采用了“教学工厂” 办学理念。在国内，工作室课程在近几年在国内高职院校内被炒的非常火热，大部分高职院校都开启了工作室课程的设置。一些重点本科院校如中国美院、浙江大学、中央美院等都实行了“工作室”并取得较好的成效。相继其他各大院校也在近几年都先后建立了艺术设计类专业工作室制度，尝试着以工作室的模式来培训和提高学生的职业技术技能。但工作室在职业类院校进一步的发展与推进中遇到了瓶颈，一方面对专业工作室课程概念不清晰，创办的模式处于照本宣科的仿照本科院校模式，与我国当前高职教育的总体方针不能很好地契合；另一方面，多数院校缺乏完善的配套机制，把工作室理解为以个人能力的工作室。创新专业工作室的建设，完善工作室的制度，为高职院校工学结合、校企合作搭建一个社会服务平台。

我校湖州职业技术学院动漫设计与制作专业工作室课程为目前现状：工作室课程是近几年学校提出的“工学集合，校企合作”大平台下建设特色专业体系的重要一环。我校动漫设计与制作专业从07年开始招生以来，在课程设置上：第一学年在校学习文化课+专业理论课，第二学年学习专业技能，第三学年是专业技能进阶和实习阶段，同时工作室课程贯穿第3、4、5学期。在课程设置上每年都会根据专业需求进行相应调整。

二、主要问题

（一）项目组织。项目组织上比较单一，工作室课程在项目组织上还不够系统，没有形成一套完整的项目库。要想把企业工作室课程直接带入课堂，就必须要建立一个完整的项目库，而项目库的建立，要靠平时一些真实项目和训练项目的积累。在这方面还需要不断地去拓宽。

（二）项目来源。项目的来源不稳定，导致项目真实程度比较低。工作室课程项目来源主要依靠专任教师个人去挖掘，在这一方面依赖性太强，一旦没有业务项目真实度就降低。还是需要在业务这一块寻找新的途径，比如与企业合作项目开发等。

（三）项目实施。真实项目实施比较困难，学生水平有限，对一些有难度的项目比较难处理。学生自身的专业水平有限，一个项目学生能参与能制作的人比较少，一方面加强学生技术锻炼，另一方面技术强的带技术弱，让学生在一个团队中学习，认识并肯定团队的作用。

基于以上工作室操作的各个问题，我校动漫设计与制作专业与浙江鑫岳动漫制作有限公司合作，共同建设工作室课程。浙江鑫岳动漫制作有限公司是一家专业数字影视动漫企业，注册资金1000万元。公司致力于以专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视频技术的相关服务，为客户打造高品质的数字影视动画片、广告片；自主研发优秀的原创动漫作品；动漫产品的发行、授权及衍生产品的开发。

（1）以“工作室式”为契机，加强教师双师型队伍建设

“工作室式”教学模式的构建，在某种程度上会引起教师学习主观能动性。教师是学校的主体，在技工院校发展规划以及提高教师学历和向“双师”型发展的政策指导下，利用“工作室式”可以有计划改善专业师资队伍结构，积极开展以老带新活动，通过各种手段提高专业修养和创作能力，鼓励教师积极申报和参与科研课题。

（2）以“工作室式”为契机，使教师专业知识与市场接轨

在“工作室式”专业教学中，专业课教师可以由动漫公司委派，他们的优势在于：熟悉动漫产业的基本运行情况，熟悉动漫制作的各个环节，有较强的创作、策划、编导、制作的能力，熟悉动漫市场的运作流程，与动漫企业、传媒公司、广告网络公司有较好的人际关系。他们的加盟有利于加强动漫教学的实践性，有利于提高学生的动手能力，有利于技工学校同公司、企业建立良好的合作互动关系，也有利于将来学生就业。

（3）以“工作室式”为契机，加强校企合作，提高职技工院校综合能力

校企合作办学是当今高职院校加强学生实践能力的一种重要手段，依靠动漫公司推进专业教师师资队伍建设成为捷径。“工作室式”的构建，为校企合作创建了一个良好的合作平台。一方面，通过“工作室制”，合作办学公司派来的高技能专业人才直接参与专业教学环节，指导学生开展项目实训，使教学内容学以致用，增强了学院的专业师资力量。一方面，通过“工作室式”，通过高职院校与公司的交流，专业教学和实训项目的联合，以公司行业最先进技术为指导，带动高职院校师资队伍的专业教学水平。实践证明，建立“工作室式”发展平台，可以实现资源共享、优势互补，保证高技能人才培养质量。使受教育者顺利完成“学生、学员、职业人到社会人”的角色转化，提升学生专业能力的同时，也不断推进技工学校和企业的生产科研能力，实现互动共赢。

三、动漫设计与制作专业工作室课程改革理念及思路

随着全国动漫专业日趋的成熟，各地方院校动漫专业模式改革越来越完善。在课程的设置上，“工作室课程”概念已经不是新鲜词，但要把工作室课程与地方企业接轨还是需要与本地实际情况联系的。在“工作室课程”的具体操作上面要以本地企业为契机，以地方大环境为基本条件。秉承动漫设计与制作专业工作室课程介入企业的方式，增强素质技能教育、创新教育和个性化教育的观念，将企业文化、企业理念、企业氛围融入课堂。

我校动漫工作室课程初步的思路是在学生学完运动规律课程后，第3学期的前三周里，把学生及课堂带进企业，让企业的一线技术人员对学生的基本技能和知识进行再加强，让学生体验到企业的工作氛围和工作室环境，学校专任教师全程参与课程，这一阶段主要是把学生课堂兴趣引入企业的初级阶段。

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在第4学期工作室课程为3周每周8课时，比第一次的多出4课时，在一定程度上增加课程时间，为得是让学生能够在企业工作室课程上学习到更多的东西，这一阶段的是以学习专业技能为主，以项目为驱动，由企业技术人员和专任教师为小组分别带领学生制作项目，在真实的项目制作中提高学生的技能水平。

第5学期的工作室课程相对前两次来说又要提高一个档次，在这一阶段，学生已经具备了制作项目的技术水平了，而这一学期的课程主要是以工作室课程为主，持续时间较长，相对学生在这个阶段不再是学习技能的阶段了，而是如何适应企业工作强度，制作符合企业要求的实际项目为主了。学生能够为企业制作项目，企业能够为学生提供一定的报酬。为学生今后直接进入企业提供跳板。

特色与创新

1.在“2+1”人才培养方案大前提下，相当一部分教学内容，根据教学规律、人的认知规律和学校与动漫企业现场教学的特点进行分类。将适合在学生专业实践阶段，在企业现场教学效率更高、效果更好的教学内容分离出来。

2.将动漫工作室课程搬进企业，并采取企业人员和学校教师联合在企业现场进行教学的方式，使学生所学所会与动漫企业的实际需求“零距离”接轨。

3.行业龙头企业全程参与编写动漫工作室课程授课计划、教案、课程考核方案等，推进了本工作室课程的教材建设。

在具体实践方案上面：

动漫工作室课程在人才培养方案中，与本地龙头企业浙江鑫岳动漫制作有限公司合作，课堂介入企业，把学生拉进企业学习，学生直接在企业中学习课程专业知识。

由企业一线技术人员授课为主，我校专业课程教师为辅，合作开发课堂、课程内容、教材等建设。

其课程根据工种特殊性将持续3个学期，使学生能够有一个较长的为之有效的学习周期。第3学期学生入企业学习为每周4节，为期3周。把学生及课堂带进企业，让企业的一线技术人员对学生的基本技能和知识进行再加强，让学生体验到企业的工作氛围和工作室环境，学校专任教师全程参与课程，让学生对专业从初步的技能训练到技能强化阶段。

在第4学期工作室课程为3周每周8课时，这一阶段是对学生技能的进阶阶段，企业发放项目，企业人员根据学生水平对学生进行针对性训练，使学生在真实项目的训练中体会到企业用工的素质和要求，使学生在真实项目的训练中明确自己将来发展的方向。

第5学期的工作室课程为每周12节，为期8周。这一阶段相对前两个阶段来说时间更加长，训练更加集中。学生在前两个阶段已经基本学好企业的技能，基本能够完成企业布置的任务。换句话说学生在这一阶段已经具备在企业工作的能力。所以这一阶段主要是学生能够在企业里与员工一起工作，能为企业带来一定效益，而企业也应该相应为学生的工作付出一定报酬，以达到工作室课程改革与实践的最终目的。

（1）引入“工作室式”教学模式的必要性

建立“工作室式”教学模式的目的是为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与设计，带领学生承担企业相关的设计任务和项目，实现学生在校学习与行业岗位需求“零接轨”。

动漫工作室课程改革实施范围从09级动漫专业学生开始，3个班一共107名学生。

学生在第3学期的工作室课程能达到对学校专业技能知识的强化认识。在第4学期的工作室课程能够达到专业技能知识项目化训练的要求与进阶。在第五学期的工作室课程能够达到公司对用工人员的技能专业要求，为直接进入企业工作做好准备。

（2）动漫专业“工作室式”教学模式实施思路

“工作室式”教学模式意味着一种崭新的实践教学模式，有别于传统的课堂填鸭式教学，使实践教学拥有更多的自主性和灵活性。学生进入工作室学习，学校和企业充分发挥各自的场地、设备和人才资源等优势，针对专业要求和企业生产项目，用大量的实际案例指导学生进行实践操作，从而培养学生的实际工作经验。工作室为教师和学生提供了一个开放式的实践教学平台，是教师进行科研、项目开发、实景工作设计和学生进行实践创作的基地。

现在09级学生的工作室课程在企业已经学习一段时间，从调查学生对工作室课程这一安排来看，基本上都认为这是一种为之有效新的课堂教学模式。学生都认为他们在企业里学到的技能是非常有用的，企业能够提供他们一个真实的工作环境，通过企业一线技术人员的言传身教，能够最直接的把企业需要的东西教给学生。

通过把工作室课程放入企业，不管是从学习工作的环境，还是对技能知识的要求方面，在企业里，真实的工作环境，一线的技术人员，企业化的管理制度，都对学生形成了一个有形无形的包围圈，使学生在这里包围圈里能够最大化、最精准的学习技能知识。

四、结束语

本文以我湖州职业技术学院动漫设计与制作专业工作室课程校企合作为例，介绍学校与企业之间在处理校企合作课程上面的一些问题与探讨，为动漫专业更好的输出人才，教师更好的融入教学，学校更好的与地方企业合作，提供一些见解和方法。

参考文献：

[1]陈解放.“产学研结合”与“工学结合”解读中国高等教育，2006，12.

[2]马陆亭.以创新思维重构高教人才培养体系[J].中国高等教育，2008，5：25-27.

3.吴蔚.细解“工学结合，半工半读”[J].教育与职业，2007，1.

[备注]作者王伟主持校级课题《基于校企合作的动漫设计与制作专业工作室课程改革与实践》，王玉姝参加该课题的研究。

4.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇四

王民川

(郑州广播电视大学，郑州 450007)

摘 要 本文就“项目式教学法”在《动漫设计》课程中的实践进行了有实效性的研究和实践，提出适合职专院校学生实际情况的“项目式教学法”的具体实施方法。这种教学法，能够充分调动学生的积极性和创造性，提升学生的技术修养和社会修养，提高学生的自主学习能力。

关键词 项目式教学法 企业真实项目 知识点重构、教师行为引导、自主学习能力

一直以来,职业学校对专业实训教学改革作出了各种努力,其目标就是如何提高学生的社会实践能力,如何使专业实训更接近社会需求,实现学生的零距离上岗。最近，我们对《动漫设计》课程实行项目式教学法，教学实践表明：通过项目的优化和知识点的重构整合，对提高学生的社会生存技能，有一定的成效,它使我们的《动漫设计》教学得到了质的提升。

项目教学法，是一种通过组织学生真实地参加项目设计、开发和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的过程，它是一种以现代企业的职业行为为目标，强调对学生综合能力进行全面培养的一种教学方式。是职校学生就业实现零距离上岗的一条很好的学习途径。由于项目式教学强调项目的实用性、知识的综合性和学生全面能力的培养，其实训的形式、内容与传统实训课程有较大差异。因此，如何设定实训项目？如何通过项目实训对《动漫设计》课程的知识点进行优化整合？如何实现对学生的学习能力进行有效的评价？都是需要我们在项目式教学实践中所研究的问题。

一、实训项目的设立——源自企业的真实项目

在项目式教学的实践中，我们主要是通过校企合作，利用企业丰富的实践项目、技术资源来实现《动漫设计》课程实训项目的设立。在课程设置中，我们选定某教育开发机构的《幼儿教育系列光盘》制作作为本课程的实训项目：我们对这一课件的整个制作过程进行全程追踪：可行性研究与计划、需求分析、总体设计、详细设计、实现、集成测试、确认测试、使用和维护等环节。每个环节，都用图片、屏幕录制、录像等方式记录，建立了一个完整的项目资料库；然后，我们对资料进行了全面的整理和分析，进行了技术层次的定位，并结合学生的基础、实训环境的具体要求，完成了项目实训教案的编写和实训器材的配备。由于强调了项目的可操作性，实训一开始就引起了学生的极大兴趣。

在项目实训中，我们强调学生跟着教师共同学习和探讨，并以学生小组形式由学生自主确定项目，设计项目任务书、招投标文件、业务谈判、项目设计、项目开发、项目测试、项目验收等，在培养学生技术能力的同时培养学生的合作与协调能力。

二、项目实训内容的综合——知识点的重构与整合

以实际项目所设定的实训项目，具有技术的综合性。因此，如何将教材的知识点进行重构，结合项目的技术要求将过去多个单独的实训项目整合，是构建项目教学的一个重要工作。我们要考虑的是：知识的系统性在项目教学中已不是那样重要，由于一个项目往往要由多种技术手段、多种工作方法和多种工艺完成，有的工序还会有多种技术的交互，而项目的过程亦要求有序进行，因此，需要把学生已学的知识和已掌握的基本技能、以及新的知识和新的技能按项目的技术要求与工序要求作出整合。重新构建一个适用于项目实训教学的有序的综合性知识群，只有这样，才能使项目实训真正具有可行性和有效性。在《幼儿教育系列光盘》制作这一实训项目中，场景的设计、音频的录制与剪辑、动作的转换、光盘的生成等等；涉及到设计思想、技术原理、技术工艺、影视器材、专用工具等多个知识面，我们首先将项目里的知识点抽离出来，按由浅入深、从易到难的原则进行知识点的排列，然后按项目的工序对各知识点进行了综合。

如在音频的制作环节，我们把音频设备、音频录制、音频编辑、音频转换等知识点作了综合，结合工序的每一个环节确定实训的内容、实训的要求与实训的目标。我们将每一个工序都以实训任务书的形式下达，将实训任务书的内容与教材相关知识相结合，这样，整合后的知识结构不但保证了实训的可行性，而且大大提高了实训的有效性，对学生能力提高是十分有效的。

根据知识整合后的要求，我们让学生的操作从局部开始进行，如一个图形元件的制作、一个按钮元件的制作、一个影片剪辑的制作，然后再扩展到一个场景的制作，力求达到整合后的知识与技能比学生的认知水平和操作能力略高，让学生不断提高与进步。

三、项目的有效评价——学生全面能力的形成

过去，对学生的评价大多是只看结果，而且往往只是以成绩作单一的评价；这种评价方式的弊病是显然易见的，随着教学改革的深入，这种评价方式已有较大的改变。但是，究竟用怎样的评价方式才是最理想的？目前还在探讨中。

学生是具有个体差异的人，评价允许异步发展，应该多元化；学生发展具有主动性，评价应调动学生积极参与，促进其学习与发展；学生发展需要外部推动，将评价贯穿于学生学习的全过程，评价应成为激励学生发展的手段。由于项目式教学是以培养学生全面能力为目标的实训教学，因此学生的全面能力就成为其评价对象。我们在《动漫设计》项目式实训教学中建立了以能力为目标的评价指标，它不但包括了学生的技术能力，也包括了学生团结协作、责任心、认真与创新等非技术能力，同时包括了学生在社会、人文方面的能力。每完成一个工序，我们都让学生首先进行自我评价，然后由小组进行集体评价，最后由指导教师作客观评价。在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的实践与创造的活动，因此评价注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。

就教师而言，对学生的评价是一件认真细致的工作，必须对每个学生的项目实训过程作全过程的跟踪，在项目实训的每一个环节中，要及时了解学生操作的情况和进度，及时记载学生的各方面的表现，要多和学生进行沟通与交流。这样，才能交出学生满意的评价书。

四、项目实施的关键——教师的引导行为

要使项目教学成功，教师的行为十分重要。教师的引导行为要作做到适时、适度、适法。教师要改变过去那种片面的知识传授方式，在教学过程中充当顾问和协调者，要通过行为引导方式激发学生的学习积极性，引导学生自主学习和操作，帮助学生按确定的计划完成任务，从而使学生在教学过程中体会职业行为，提高全面能力。

项目教学强调学生要有独立进行计划工作的机会，能在一定的时间范围内自行组织、安排自己的学习行为；学生要自己克服、处理在项目工作中出现的困难和问题；对具有一定的难度，不仅是已有知识、技能的应用，而且还要求学生运用新学习的知识、技能，解决过去从未遇到过的实际问题。因此，在项目教学的过程中，教师应努力为学生的自主性发挥创设一定的学习氛围和工作环境。

同样一个项目，我们给各组的难度侧重点是不同的，有的偏向平面设计、有的偏向脚本编写、有的偏向影片设计过程。不同的组别根据学生认知特点使用不同的方法指导；再通过各组之间交流、讨论，让每组同学都领会和掌握不同的设计方法。其间，教师起到引导学生更广阔的发散思维的作用，这对学生的探索、创新精神的培养是有极大益处的。

项目式教学法逐渐在我校计算机专业教学上深入开展，收到良好的教学效果。我们将继续深入探讨项目式教学法，与企业加强联系，累积真实项目素材，更加完善适合职专特点的教学方法研究。参考文献

1、《现代职业教育教学参考丛书》上海教育出版社

5.动漫设计与制作专业就业前景 篇五

动漫设计与制作专业主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

动漫设计必须具备的软件：

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS，PRO、USANIMATION。3D动漫软件包括：【专业咨询电话：***】3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括：FLASH。

武汉民政职业学院校企合作采用全新校企合作实训模式，通过引进一线游戏开发制作企业商业项目案例教学，培养3D次世代游戏、手机游戏（Android和Iphone平台）、移动互联新娱乐应用领域高端实用人才，通过模拟游戏开发企业制作流程，模块化教学，全面提升策划设计、原画、网游次世代高精模型、游

6.动漫设计与制作专业就业前景分析 篇六

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、成都、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，动漫设计与制作人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与动漫设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，尽管国内地区的的动漫培训机构已有成百上千，但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。

而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫设计与制作人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、成都三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。

据了解，动漫行业岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月收入可达3万元。

动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。由此可见，动漫设计与制作专业的就业前景是相当可观的，将来毕业后同学们可以选择到广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等地方工作。动漫设计与制作专业前景好，工作体面，工资高，如果还在为选择专业而烦恼的同学们何不就认准动漫设计与制作专业呢，只要你选择了动漫设计与制作专业，你一定会拥有一个美好的明天。

7.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇七

一门新兴的专业—动漫艺术设计 (Comic Art Design) ”专业，正在国内轰轰烈烈的开设，该专业是随着数字多媒体技术持续发展理念的深入而形成和发展，它立足于现代计算机软件技术水平和先进的理念与手段，是为动画这一新兴朝阳产业培养人才、多学科交叉复合的技术应用型新学科。它是多媒体技术应用领域开展高等职业教育的必然趋势，与传统的电脑艺术设计 (Computer Art Design) 等专业有紧密的联系和相似之处，但也有很大的差别。

“动漫艺术设计”专业的发展目标是培养数字媒体领域的高级应用型技术人才。毕业生应具有大专层次的专业理论知识和较强的美术功底，能够从事影视动画、广告动画、建筑游历动画及影视片头、多媒体制作、网页设计与制作、游戏制作等领域的相关职位工作的高级应用性技术人才。

二、“动漫艺术设计”专业的特色

从动漫艺术专业与电脑艺术专业的比较中我们可以更清晰的分析动漫艺术专业的特色。

动漫艺术专业与电脑艺术专业的特色比较见表1，实践环节安排的比较见表2，教学学时分配的比较见表3。

表1～表3表明，电脑艺术专业与动漫艺术专业既紧密联系，又有明显的区别。动漫艺术专业的特色在于：动漫艺术专业更注重动画技术的实际应用，教学中实践环节占据相当大的比例，以专业技能实训作为教学极其重要的手段。专业的培养目标是高级技术应用人才，具有动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作，游戏动画加工的高级技术应用性专门人才。电脑艺术专业与动漫艺术专业培养的人才互为补充，在多媒体应用实践工作中都扮演着极为重要的作用。

三、青岛大学软件技术学院“动漫艺术”专业的办学实践与探索

2004年，青岛大学软件技术学院开始招收日、韩语方向的“动漫艺术”高职专科生，2007年开始招收“动漫艺术”高职专科升本科生。这两个专业共同的特点是注重动漫技术人才的培养、发展其实践操作能力。这几年的教学培养实践为动漫技术本科专业的兴办提供了宝贵的经验。

1. 实验实训建设

(1) 实验实训室建设

学校进行学科调整后，参考教育部“计算机应用与软件技术专业领域实训基地实训项目与设备配置推荐方案”，规划制定了一套起点较高、能满足教学做合一、产学研结合的校内实验实训中心建设方案，以充分满足实用型动漫人才培养的需要。先后建立了描绘工作室、二维动画制作实验实训室、三维动画制作实验实训室、素材采集处理实验实训室、移动设备、游戏制作实训室等多个实训室，固定资产达1000多万元。

这些设施建成后完全可以满足本科的专业实践教学。为兴办动漫本科专业可以进一步发挥实训中心的效益。

(2) 实习基地建设

积极探索与企业联合建立校内外实训实习基地和“软件R&D中心”。已陆续与青岛海信网络公司、高校软控、星动动漫、软通数码科技等软件企业合作建立了12个校外实习实训基地。为学生提供了更广阔的教学实践天地。

2. 师资队伍建设

青岛大学软件技术学院动漫技术教研室拥有一支敬业的、学科交叉的、有朝气的教师队伍。平均年龄31岁，大部分都具有博士、硕士学历。近年来以教研室为单位，承接了一系列影视节目的拍摄与制作、动画设计与制作、多媒体课件实训等方面的纵向和横向课题，取得了一定的影响。由于所承担的课题都是与实际紧密相关的，因此也锻炼了队伍。为本专业的兴办打下良好的学科基础。

3. 校企合作与国际交流

(1) 校企合作

先后与青岛软件人才实训服务中心合作，实施“青岛市软件人才实训 (1.5学历) 工程”，为学生就业进行岗前培训，帮助学生提高技术技能、积累实践经验、满足企业对人才的需求。学院先后被青岛市政府、科技局确定为“青岛市软件人才培养基地”，被信息产业部确定为“青岛国家电子信息高技能人才培训基地”。

(2) 国际交流

积极加强国际交流与合作，探索与日本、韩国有关企业、高校就外语教学、人才培养、专业建设等方面的合作。先后学校与日本大岛商船高等专门学校签署了合作交流协议，并且两校在青岛大学举办了“首届亚洲合作教育与技术学术交流研讨会”。学院与韩国又石大学游戏开发学科签署了合作交流协议，韩国又石大学选派的数名交流学生已来我院报到学习。另外与韩国庆星大学签署了教育合作意向书，韩国通商部长官来学院考察动漫设计方面的人才培养情况。学院还陆续与韩国泉州信息影像振兴院、日本山东商工会、国际情报发展网络协会、KMCC、GLOBAL公司等就输送学生和人才交流等进行深入交流合作。

动漫艺术专业强调软件技术应用，以专业技能实训作为教学极其重要的手段、突出实践环节，专业特色鲜明。适于开展高等职业技术教育，将为国家培养急需动漫人才，为行业发展起到推进作用。我校的教学培养实践为动漫艺术专业的兴办提供了宝贵的经验，具有良好的学科基础。

摘要：“动漫艺术设计”专业是适应我国数字媒体技术的发展需求而建立的多学科交叉复合的技术应用型新学科。它与传统的电脑艺术设计等专业有紧密的联系, 但也有很大的差别, 具有鲜明的专业特色。本文阐述了“动漫设计”专业概况、内在特色、结合办学实践, 从实验实训建设、师资队伍建设、与行业及企业合作、国际合作与交流等方面为该专业的开拓发展进行了积极的探索。

关键词：动漫设计,应用能力,专业特色,实践与探索

参考文献

8.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇八

【关键词】动漫类专业；毕业设计；教学模式

高职院校的动漫人才培养目标是培养面向动漫设计与制作一线的高技能应用型专门人才，这一目标，决定了高职动漫教育的各个教学环节必须具备鲜明的职业特色。毕业设计是高职动漫学生学习过程中最后一个综合性的实践教学环节，能够客观反映学生的专业素质，直接反映教学质量的好坏。在市场经济形式下，动漫学生就业压力的逐年增大，加之教师队伍良莠不齐，毕业设计的质量呈现下滑趋势。如何保证毕业设计质量则成为高职院校动漫类专业急需解决的问题。因此，针对现阶段动漫类专业毕业设计教学中出现的一些实际问题，对教学方式及内容进行研究与探索非常必要。

一、动漫类毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现高职院校动漫类专业毕业设计教学工作中，经常会遇到一些实际的问题，这些问题会对毕业设计工作的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（一）教学时间安排与学生就业冲突

近年来，动漫类专业就业情况不大乐观。2015年教育部公布的全国15个低就业率专业就包括了动画专业。由于就业形势的严峻，再加上一些学校片面强调就业率及以就业为导向的高职教学思路，使许多高职学生在第六个学期，大量时间和精力都用在外出找工作上。毕业设计时间与学生就业相互冲突，这对毕业设计教学产生不利影响。

（二）教学与市场脱节情况明显

一些开设有动漫专业的院校由教研室给出毕业设计题目，学生根据自己的特点选题，然后在校内进行毕业设计。毕业设计选题与实习岗位不相关，使毕业设计过程无法与生产实际相结合，不能直接锻炼学生解决岗位实际问题的能力，大大削弱了毕业设计教学的效果。这种现象反映出高校与社会脱节、理论与实践脱节、训练与市场脱轨的问题。

（三）指导过程存在困难

在动漫专业毕业设计指导过程中，与动漫企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。毕业设计安排在第三学年，一般采取分散指导的方式。毕业生面临着就业压力而疲于在社会上找工作，由于精力不足影响学生的水平发挥，也导致毕业设计指导不够细致，毕业设计教学环节的正常实施较为困难。

（四）毕业设计成果表现形式不够丰富

目前，动漫毕业设计成果主要为动漫作品和设计项目书两类。动漫作品表现形式为影像、图片、实物等。设计项目书含表达设计意图的图片、文字及其他相关策划等信息。毕业设计成果还可针对不同层次的学生和根据职业岗位定位的需求，形成多元化的成果表现形式，让成果表现形式更丰富、更多样化。

（五）毕业设计成本高

动漫毕业设计的影像的制作、图片的印制及实物制作等需要不菲的费用，少则百余元，多的上千元。动漫类毕业设计产生高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（六）毕业设计教学评价标准不一

目前，高职院校动漫类专业毕业设计的教学评价基本为：作品静（动）态展示、毕业答辩、平时成绩考核、企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。当前我国动漫类专业毕业设计教学评价的最大问题在于两点：其一，教师评价为主，企业和社会参与评价少。第二，考核和评价形式大于内容。

（七）学生创新能力的挖掘有待加强

高职院校是培养创新型高端技能人才的基地和摇篮。而动漫又属于创意经济领域的范畴，更强调学生创新能力的培养。高职动漫专业一部分学生缺少系统的创新思维和创新能力的培养和训练，考虑问题和处理问题的方法单一，没有新意和突破。因此，需要进一步挖掘学生思维潜力，培养其创新能力。

针对以上情况，在教学模式上，高职院校应该转换教学思路，探索有效的教学模式，以提高动漫毕业设计的教学效果，为社会输送合格的技能型动漫人才。

二、高职院校动漫类毕业设计多元化依据及其内容

当前，我国高校培养人才分为两类：一类是应对世界经济挑战，瞄准世界前沿的科学技术领域高水平的学术型人才；另一类是着眼于工业文明的进步，培养技能型人才。两类人才的定位发展，源自学生不同的学习动机和目标。高职动漫专业学生学习动机和目标的多样性使得毕业设计的教学必须有多层次性和多样性，从而保证毕业设计教学质量。

动漫类毕业设计多元化是在多层次性和多样性的需求下，充分调动学生的学习积极性，重视个体差异而提出的管理模式，其基本内容是：在符合现阶段教学大纲的前提下，采用多种管理方式，使毕业设计教学适合学生就业或继续深造学习的需要。它与我国高等教育发展实行分层次管理模式一致。动漫类毕业设计多元化具体包括改进和完善毕业设计教学组织、教学管理，建立毕业设计教学质量评价和激励机制，改善教学手段和教学环境，应用现代教育技术等。其多元化的基本形式包括毕业设计选题多元化、毕业设计教学过程多元化、教学成果形式多元化等。

三、高职院校动漫类毕业设计多元化教学模式

高职院校实施动漫类毕业设计多元化教学模式，首先要做好选题工作。选题内容直接关系毕业设计的质量，采用多元开放性选题，一般在大三学年上学期落实较好，通过学生和教师双向选择，充分调动双方的积极性和能动性。其次是进行毕业设计的指导及跟踪管理工作。确定题目后，学生需要根据自己的设计方向提出自己的技术路线和设计方案，教师进行过程指导及管理。

模式l：毕业设计结合教师横向课题项目

一些高职教师通过横向课题研究与实践工作，在理论研究和实践方面积累了较丰富的经验。鼓励该部分教师结合自己的科研项目指导毕业设计。在毕业设计安排上，教师根据横向课题筛选部分内容，让学生参与横向课题研究与实践工作。如动漫毕业设计可以结合某一项横向课题任务，进行有计划、有目的的探索与尝试，提高学生的动手能力和横向课题研究能力，培养他们的职业素养。

模式2：跨专业联合进行毕业设计

目前，高职动漫类专业一年级所学课程基本相同，二、三年级专业基础和专业知识的构筑有所区别。学生择业时往往注重自己兴趣和专长，常常从事相近专业的工作。传统的毕业设计过程相对独立和封闭，可以借助动漫类学科的专业交叉特点，开展跨专业的联合毕业设计。各专业教师和学生联合组成设计小组，使学生的团队协作能力和专业协调能力得到有效锻炼，达到理想的教学效果。

模式3：校企联合指导学生毕业设计

学校教师与企业师傅联合指导学生毕业设计，这是一种开放式的教学模式。这种培养模式，允许学生结合实习单位，针对自己的就业方向。认真选择合适的毕业设计题目，同时提交可行性报告，向院系申报。院系组织专家组对题目进行评审，确定最终选题。然后学生根据自己的选题，选择合适的教师进行指导。学生既可在校内，也可在校外进行毕业设计，毕业设计情况按有关规定向院系定期汇报，接受学校检查，按时提交设计成果，按时参加毕业答辩委员会组织的答辩。

湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业是省级示范特色专业，在业界具有一定的影响力。如湖南宏梦卡通公司、湖南华人时代公司、湖南拓维公司等动漫企业，每年都会接收我院动漫毕业生进行毕业实习。学校相关部门对校企联合指导学生毕业设计工作高度重视，积极签定协议，将部分企业作为我院毕业设计实习基地，并同意将企业的动漫项目作为毕业设计课题，同时对这部分学生的毕业设计采用开放式毕业设计管理模式，提高了学生的学习兴趣和解决实际问题的能力，取得了良好的效果。

从2015年起，我们按照上述教学模式指导动漫类专业的毕业设计，到了社会、企业、学生的各方面的认同和赞扬，在毕业设计教学环节改革上走出了一条具有创新特色的动漫毕业设计多元化教学新模式。

四、结束语

在毕业设计教学环节中，充分发挥学生的个性优势，采取多种形式并存的教学模式，能够激发学生的学习兴趣和创新能力，使学生在走向社会前的专业训练中，具备一定的解决实际问题的能力，充满自信走向工作。同时我们还应该不断改变教育思想和观念，进一步完善毕业设计多元化模式，逐步向素质教育转变，创造更有利于创新能力培养的毕业设计教学方法。

近年来，高职院校动漫类专业教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但效果确不尽如人意。因此，加强高职动漫类专业毕业设计教学环节的理论与实践研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职动漫教育刻不容缓的任务。几年的毕业设计改革实践给我们的启示是：毕业设计必须以人为本，以学生的可持续发展为目标；毕业设计必须紧贴市场；在毕业设计过程中让学生将做人做事合二为一，为学生日后走向社会做好充分准备。

参考文献：

[1]吴秋慧，浅谈我国高职院校电子商务专业毕业设计的改革[J].中国电子商务，2012（22）

[2]李云，论艺术设计专业毕业设计教学存在的问题及对策[J].美术大观，2011（3）

[3]颜晓河，高职院校电子类专业毕业设计的创新与实践[J].机械职业教育，2014（4）

[4]孙学雁，李延斌，郑鹏，“团队项目式”校企联合指导机械专业毕业设计模式的探索与实践[J].科技创新导报，2015（3）

作者简介：

9.三年制中职动漫设计专业教学计划 篇九

一、培养目标

本专业培养的是适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

二、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构

(一)知识结构

①德育知识

②人文素质知识

③专业基础知识

④专业知识

⑤专业互补性知识

（二）能力结构

① 专业能力

专业能力是指从事职业专业工作所需要的专业技能，是胜任职业岗位要求并赖以生存的核心能力。动漫专业所具有的专业能力包括以下几个方面： 具有色彩、构图等基本知识和艺术素养，能够进行静物素描；

具有计算机操作知识，能够进行常用软件的安装与维护工作，并能够熟练地使用Internet获取资料和信息；

具有熟练使用平面图像处理软件的能力；

具有一定的动画片制作和多媒体开发能力； 具有一定的后期制作和视频拍摄能力；

具有综合应用各方面的知识，进行项目策划和市场开发的能力。

② 关键能力

平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画制作、三维

动画设计和后期剪辑与网络动画应用的能力。

③扩展能力

计算机及应用专业学生的关键能力培养目标：积极进取，具备较强的开拓精神；高尚的道德情操，具备综合的职业道德；适应市场竞争能力，具备较强竞争实力和承受压力能力；扎实的专业知识基础和专业技能，具备较强的专业操作水平；不断进步和充实，具备自主学习的能力；有个性、有特色、有特长，具备自我锻炼的能力；遵法守纪，具备较强的自我控制能力。

（三）素质结构

热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，愿为社会主义现代化建设服务。具有良好的思想品德和职业道德，具有艰苦奉献、团结协作精神和良好的法制观念。掌握一定的经济、法律、管理和写作方面的知识，具有较好的文化修养。掌握英语听、说、读、写能力和计算机操作能力。具有健康的体魄和良好的心理素质，形成良好的行为习惯、健全的人格和健康的个性。

四、课程设置

（一）专业主干课程

美术基础与素描、平面构成、Photoshop平面图像处理、动画分镜头设计、二维动画技法、动画角色与场景设计、多媒体技术、Flash动画、影视后期合成、摄影技术、3DS三维动画设计等

（二）主要课程实训项目

多媒体技术

理解多媒体及多媒体技术的概念，了解多媒体技术的应用和发展方向；学会使用多媒体计算机及相关的硬件设备；掌握数据压缩、格式转换的实用工具和使用方法。了解多媒体数据的管理方法，熟悉目前流行的多媒体通讯工具；掌握多媒体应用软件开发的过程和开发工具的使用。

Flash

FLASH绘图技巧以及FLASH卡通设计方法.通过变形动画、移动动画、逐帧动画、引导线动画、蒙板动画做出绚丽夺目的FLASH，以及FLASH动画设计理论，商业广告FLASH设计等学习FLASH多媒体交互设计，FLASH声音的添加与调整，按钮的制作于交互性的实现FLASHACTION的学习

动画角色与场景设计

本课程为动画专业基础课的必修课。在动画片中角色造型设计是制作一部动画的重要环节，同时动画角色造型设计课是专业技法课中的重点和难点。通过这门课的学习，使学生掌握动画角色造型设计的基本方法，培养学生在充分掌握角色设计的基础上，达到能够独立创作人物造型的能力，同样学习如何塑造立体空间的真实感，光源的设定空间与造型透视技法，建筑物的画法，画面中的对比关系，景物的画法，深入剖析动画场景设计的方法。动环境设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造影片风格的关键创作环节。通过本课程的学习，让学生掌握动画环境设计的创作技巧和表现方法。

二维动画技法

通过该课程的学习，使学生了解动画学习的方法和技巧，解决技巧和艺术表现手法及其相关问题，提供审美和创作品味。掌握动画的制作流程中所需软件的运用，传统的制作动画常用工具和材料的使用方法，正确使用动画材 料及工具,学习摄影表的写法及节奏的把握。动画线条的特殊要求和训练方法。加动画的方法。钉孔对位法、目测法规律分析法。动画摄影机的主要功能，摄影表的写法和表现力。

三维基础设计

本课程为一门专业基础技术课程，通过本课程学习使 学生系统学习3ds max软件基础应用、多边形建模、Patch面片建模、材质贴图、渲染器、灯光摄影、渲染技术、基础动画的内容。掌握通过3ds max软件制作动画图形图象的基本方法，为专业影视动画制作打好坚实的基础。学生必须通过这门课程的学习，熟练地操作相关软件，理解计算机图形与动画的基础知识，并能灵活运用于艺术设计与创作中。

摄影技术

摄影技术课程是动画专业必修技能课程之一，也是动画专业中重要的基础课。摄影技术课从摄影作品的形式上出发，结合摄影作品的内容，分析和研究摄影作品的形状、色彩、光线、组织、画面构成为主要目的，使摄影作品内容决定形式，形式服从于内容的美学规律，同时也不放弃对抽象摄影作品的线形式的探讨和研究。通过对摄像技术课程的传授，使学生了解并掌握构图学的基本内容、特征和规律及运用手法，并通过与作品的内容结合，使摄影作品从真正意义上达到内容与形式的完美统一。使动画专业学生更好的了解、掌握镜头画面构图、镜头语言的在创作中的使用。

影视后期制作与合成

通过本课系统深入地学习后期合成软件 After Effects 和 combution，掌握后期合成、调色、蒙版、抠像、特效、字幕等实战技巧，包括相关软硬件系统的学习。掌握影片采集加工、剪辑制作、音频加工特效、视音频合成技术，为学生以后创作影视动画特效、电视节目、DV 作品打下坚实的基础,同时注重学生的社会实践能力与个性能力的培养。

剪辑学

本课程主要培养学生形成正确的影视时空观念，并较熟练地掌握影视剪辑的技巧。系统学习Premiere软件的影片剪辑和音频用法，根据本课程的教学规律，在兼顾理论教学的同时，突出时间性，培养学生的动手能力。主要内容：剪辑的历史，剪辑的心理依据，影视剪辑制度，作为技巧的剪辑，作为时空结构的剪辑，作为蒙太奇的剪辑，剪辑中的节奏等。

剧本创作

本课程是动画专业的一门主要课程，通过对本课程的学习，使学生在掌握动画艺术特性的基础上，正确地把握影视动画的创作意图。它是根据影视动画创意中的情节、动作、特效、环境、链接、音响等编导作出的特殊文本材料。总之，它是影视动画创作过程中的工作剧本、总体设计和施工蓝本。

色彩学

色彩学是一门色彩理论研究的基础课程，是美术院校及高师美术专业的必修课程。通过本课程的教学，能使学生了解色彩的基本知识和规律，科学地运用色彩规律，掌握科学的表现方法和技能，从而提高学生的实践操作技能。

平面构成

平面构成是视觉传达与视觉设计领域中极为重要的部分，无论是平面设计、图片制作、广告设计等都离不开平面构成之设计理论。通过本课程教学，使学生了解平面构成最基本的图底关系骨胳框架知识，逐步掌握平面构成设计的重复、近似、渐变、发射、密集、变异、空间、肌理等造型及组织规律，认识平面构成设计系统构成原理，丰富学生的造型手段，其最终目的在于对学生平面造型能力的培养。

立体构成

立体构成是动画专业的重要的基础课程，是以立体造型训练为主的技能性很强的专业基础课。立体构成和平面构成、彩构成课是当今设计领域的必修课程，其目的在于建立视觉和谐美的秩序，或者产生有意图的视觉兴奋。立体构成所涉及的是三度体世界，必须同时从不同的角度来进行观察和考虑。本课程以立体造型的创作训练为主线，着眼于智能训练，采用形象思维与逻辑思维相结合的构思方法，着重培养学生的立体感觉和表现能力。

色彩构成

色彩构成是动画专业的重要的基础课程。它是沟通装饰色彩和绘画色彩的桥梁，是建立在物理学基础之上，从人类所共通的生理因素和心理因素来研究色的产生、变化及应用的理论课。学习本课程必须重视实验与练习，只有通过对色和色彩的大量练习，才能准确地把握色彩对人类心理和生理的影响，才能灵活运用色及色彩，并有创造性地发挥。彩构成课的教学目的是让学生通过认知色彩构成的原理，来掌握装饰色彩知识，了解色彩的功能和情感，培养学生运用色彩的能力。

（三）毕业实训与毕业论文要求

毕业实习：要求学生把在校期间所学习的文化、专业知识和专业技能综合运用于工作中，熟悉图形图像专业与工作相结合的每一个环节，并能熟练的操作图形图像相关软件；要求学生在工作中进一步巩固专业思想，提高职业道德，提高业务能力，选准就业方向，为正式踏上工作岗位打下坚实的基础。

10.动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文 篇十

摘要：会展实践性教学方法具有实用性、实践性、理论性、应用性等多重性质的教学方法，能够帮助学生在实习中或毕业后的工作中学习如何整合运用所学的专业知识进行会展实践，将专业技能现实化、实践化。美术动漫设计专业是一门灵活性、创新性要求较高的专业，对学生进行实践方法教学能有效激发和训练学生的实践能力，在教学中开展会展实践是十分重要的。本文主要通过阐述美术动漫设计教学的特点以及存在的问题和现状，掌握动漫设计专业的要领，设计一套合理有效的美术动漫设计教学会展实践的开展办法。关键字：动漫设计，会展时间，教学

一、美术动漫设计教学特点及现状

在市场经济环境下大繁荣的经济市场推动下，科技不断进化、计算机技术不断革新、文化市场的不断发展使得动漫市场也随之发展繁荣起来，这种发展不仅给动漫产业创造了发展空间也给动漫设计人才提出了更高的要求。在飞速发展的经济基础上，动漫设计从业人员的需求量和人才素质质量也随之增大，呈现出蓬勃发展的状态[1]。目前，我国高校教育中，动漫设计专业的教学也日趋成熟，设计多个行业、涵盖面广、涉及度深，从简单的动漫设计和影视制作等等，到建筑行业、工业、服装业等，不难看出动漫设计专业是一个实践性较强的专业。要在众多行业中将动漫设计的要领运用自如，会展实践性教学方式是必不可少的。另一方面，单就动漫设计专业而言，又需要培养出多层次、多视角创新发展的综合性人才。在动漫产业发展的长期观察中发现，我国动漫设计教育由于起步较晚、师资力量不足、专业硬件条件有限、科研水平较弱、专业知识储备较少以及发散性思维的局限性等因素，导致动漫设计人才缺乏创新性思维，综合素质有待提高。在动漫设计人才毕业后的长期实践和实习中可以发现，一些学生在毕业后很长一段时间内还是无法精细的掌握动漫专业的要领和精髓，需要在长期的岗位实践培训中和锻炼中才能逐渐掌握专业技能并且熟练运用。由此可见，目前我国的动漫设计教学主要停留在以理论教学为主的教学模式上，对于实践教学还很缺乏，出 [1]罗长根.动漫设计教学模式的改革与创新[J].职业教育.2011（18）现了逆向发展的态势，作为动漫设计专业的学生本应该在学校接受技能的培训以及实践的锻炼，然后再将所学运用到工作实践中，而事实上却刚好与这种模式相违背。因此，透过这些现象和不足可以对动漫设计专业今后的教学加以改进，对现有的教学模式进行改革，积极开展会展实践，将学生们的综合素质进从整体上进行提高。

二、会展实践的展开

(一)课程中的会展实践

会展实践展开的第一步就是从日常的教学课程中着手，在课堂上，对于基础理论课、专业基础课程和专业综合课程的教学要通过课程设计的具体案例来进行教学，采用讲解与操作相结合的方法，在实际的设计操作中学习并强化对理论知识的理解。为了良好的保证这种在实践中教学的方法能够实行，学校方面也可以联系有关的用人单位，在该单位建立校外实践教学与合作设计基地，这不仅可以为学校提供一个真实的会展课程实践平台，也能够增进学校与用人单位的实际联系，让学生在实战中得到锻炼[2]。在实际操作中，教师们应当引导学生努力学习动漫制作技能并完成动漫制作，将教学与实践相结合、成绩与实践成果相挂钩，强化学生动手能力，培养学生职业素质、提高学生专业素质，让学生在毕业后的实际工作中做到游刃有余。

此外，在课程中进行会展实践的工作也可以涉及到搭建、设计、营销以及信息系统等教学内容的展开。这些操作性较强的工作能与实际工作紧密结合，可以对动漫设计作品进行展览、利用会议设备设施进行演示，并且可以对展位设计以及宣传方式的设计进行评议，增加学生对动漫会展实践课程的感性认识，对学生的创造力进行进一步的激发。通过会展实践课程的前期理论学习、中期的动手操作以及设计以及后期的教师测评与建议，可以让学生加深对美术动漫设计专业的认知程度，学会将专业知识运用到实践中去。

(二)会展综合实验

会展综合实验的内涵在于，在教师的指导下，让学生在真实的会展中对自己的专业技能进行实践。这种方式的会展实践不同于课程中的会展实践的关键之处 [2]许千艳.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].科教纵横.2013（4）在于，会展综合实验是基于大规模的会展，在学生们保证自己所设计的作品有可展览性的前提下进行的，并非如同课程中的会展实践可以随意设计然后再由教师进行品评，而是先由主管教师进行指导，并在实际操作过程中听从教师的指导建议下进行的，本质上与课程会展实践有所区别。

会展综合实验主要目的是使学生们在更加真实的会展活动中激发出更加深层次的创造力，从而进阶型的达到检验知识、提升素质、丰富经验、锻炼能力的目标[3]。根据具体流程，学生需要对会展活动开展对象进行调研，了解参观者的需求层次，其次需要对会展活动进行策划并进行最佳方案的筛选，最重要的是对自己的动漫作品进行设计，可以在教师的指导下，对动漫设计作品精神主旨进行定义，根据主动脉进行设计。最后再将自己的作品进行展出。这种方式的教学能够在专业方面给学生们一个更深刻的印象，还有助于提高学生的组织决策能力、协调沟通能力等一些综合能力。

(三)在会展实践中进行归纳总结

学生们可以通过较大规模的会展实践来总结和归纳自己的不足和设计忙点，完善自己的专业技能。可以说，课堂实践和综合实践过程都可以解决学生们的设计技术问题，而最难解决的是学生们的设计创新问题，而设计的创新来源于灵感的激发，通过会展实践同学们不仅可以相互借鉴他人的创新思想，还可以扩增自己的思维视野，让美术动漫设计教学进一步深化。

结束语

就美术动漫设计专业本身来说，其操作性是很强的，在教学中必须注重实践操作，课程上和课程外的实践是必不可少的，会展实践的加入可以给枯燥无味的理论教学带来新鲜的血液。就我国目前美术动漫教学中存在的不足，总体上说可以进行课程上的会展实践、校外会展实践学习以及会展实践的实际展开来提高动漫教学的教学质量。可以让学上在课堂上进行个人的会展实践并由教师进行评论打分，也可以通过与部分用人单位合作进行校外会展实践，并结合实际给学生的设计作品加以指导和给予建议。另外，在一定范围内，可以是整个学校或几个学校联合举办动漫设计会展，通过这种方式，使得学生们不仅能从教师的指导中获 [3]杨铭德,刘松萍.基于需求导向的会展实践教学设计[J].学理论.2012（9）取专业知识，还可以使得学生互相学习借鉴找出自己的盲点与不足，激发自己的创新灵感，对动漫设计课程有更加深的领悟。

参考文献