民间美术对艺术设计的启示论文

民间美术对艺术设计的启示论文（共10篇）

1.民间美术对艺术设计的启示论文 篇一

民间美术元素对我国室内设计风格的影响论文

一、引言

随着人们生活物质水平的不断提高，对精神文明的追求也日益增长，而室内设计领域开始呈现很大的发展空间。鉴于民间艺术在我国文化财产中的重要地位及其在装饰方面体现的价值。融合民间美术的室内设计越来越受到人们的青睐。一个好的设计必须要掌握民间美术和室内设计之间的共同联系，这种联系对于设计者而言是必不可少的。从目前的室内设计状况可知，我国在很早之前的室内设计上就已经应用了民间美术元素。本文将对民间美术元素的重要性和文化价值及其应用现状进行分析，旨在以更深刻的分析为相关的工作人员明确工作的侧重点。

二、民间美术元素的文化价值及其重要性

（一）民间美术元素的文化价值

民间美术不仅在手工制作当中有着祥和富贵的寓意和非常鲜明的特点，它还是众多美术形式的源泉，更是众多劳动人民不懈努力、长期积累的硕果。所以，无论是从历史的角度还是艺术性的角度都有着非常丰厚的精神文化底蕴。民间美术元素是民间物质文化与精神文化的集中体现，它不但是一种习俗，更成为了一种媒介和文化多样性传承的结晶。民间美术元素渗透在人们的各个生活层面，在不同的风俗和审美内容上有着不同的展现形式，它与民间生活紧密相连。

（二）民间美术元素的重要性

民间美术元素以其独特的方式展现着我们民族的.美术特性。民间美术元素在美术艺术领域有着很高的地位，源源不断的为我们的民族文化提供生命力，是多种美术元素的发展基石。从远古以来，很多方面就闪着民间艺术的光辉，在魏晋以后更是受到士大夫贵族的挚爱又在以后的发展中于广大群众中流行，体现出非常广泛的社会基础。由此，民间美术元素对我国乃至世界的美术艺术的发展上的重要性可见一斑。

三、民间美术元素对我国室内设计风格的影响及其运用

（一）民间美术元素对我国室内设计风格的影响

民间美术元素在长久的历史发展中不断继承、推陈出新，与新的社会生活相融合，在经济、科技、文化发展的大潮中精华毕露，并在这一交汇的过程中对人们产生深远的影响，发挥着独特的作用。在当今的社会因素影响下，很多的民间美术元素确实已经不适合在室内设计中应用。所以，我们在此对民间美术元素对于室内设计的影响的分析就凸显出非常实际的必要性。我们意识到民间美术对于我们居住环境的影响，主要围绕营造良好的文化氛围和祥和寓意上，把民间美术元素与室内设计有机的结合辅以高科技的现代化设计理念，让我们的室内装饰既有时代特点又有美好的精神寄托，让建筑物的室内设计更有民俗色彩

（二）民间美术元素在我国室内设计风格方面的运用

从目前的室内设计来看，民间美术元素的应用已经体现出良好的装饰效果。然而，要想更加提高民间美术元素的应用水平就需要我们进一步的研究，但要注意设计与文化性及社会性的契合。中国风的设计在我国的众多行业当中都已颇为流行，其设计的主要灵感来源就是民间美术元素。民间美术元素在室内设计的运用情况很大程度上取决于设计师的艺术水平以及他对民间美术的领悟与诠释。所以，在设计风格上，一定要有一个合理科学的设计理念，并结合绿色经济的发展要求，体现设计上的艺术性。比如色彩搭配以及众多的细节方面需要倾注更多的精力使其尽情的挥洒民间美术元素的美，增强人们的美的感受，营造舒适的居住氛围。

四、结语

民间美术元素应用在中国的室内设计风格中其实并不能算是一种新型的室内设计形式，更不能低俗的冠以室内效果增强手段之名。笔者认为这更是一种对民间文明的传承和对美的艺术元素的肯定，也是回归传统文化的一种方式。它在提高人们生活质量方面有着不可替代的作用，更是适应当代社会蓬勃发展的需要。综上所述，为了使我们在快节奏的社会发展脚步中的生活感受得以升华，室内设计人员的工作重点有必要向结合实情应用民间美术元素的方向上靠拢。

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2.民间美术对艺术设计的启示论文 篇二

一、民间美术的艺术特征

(一) 审美性

各种各样的艺术形式共同构成了我国民间美术, 而我国民间美术也正在以其特有的艺术色彩和结构形式闻名于世界各国1。我国民间美术主要是来源于人们生产、生活、以及劳作的过程, 例如, 我国民间的剪纸艺术、春联艺术等都是人们生产生活中智慧的结晶, 体现了人们对于美好生活的祝福和期盼。而对于春联来说, 在色彩的选择上, 通常选用红色, 这就体现了人们“富贵吉祥、平安祥和”的观念。这些都体现了我国民间美术具有将强的审美性的特点。

(二) 民俗性

56个民族共同将中国构成了一个统一的多民族国家, 而这56个民族由于处于不同的地域、不同的环境, 所以在生产生活、穿衣服饰、宗教信仰等方式上也存在着较大的不同, 但是, 却也正是因为56个民族之间所具有的差异性和独特性, 才为我国民间美术的发展提供了广阔的发展空间和多样的表现形式。我国传统的祈福祭祀的活动中, 都体现了我国民间美术具有较强的民俗性的特点。例如, 人们将“龙”和“凤”的图案用于新人的婚礼婚服的制作上, 以此来表达对于新人的祝愿等。

(三) 实用性

民间美术来源于人们生产生活的方方面面, 因此, 传统的民间活动为我国民间艺术的发展提供了较好的创作灵感和创作源泉。民间美术可以将人们生活之中的美感进行较好的呈现。而民间美术在随着社会发展和变化的过程之中, 也不断的显示出了较为浓郁的生活气息。例如, 在当前的房屋装修、装饰的过程中, 许多的艺术设计者都会将传统的民间美术应用其中, 比如电视背景墙上的镂空雕花设计等等, 这些都高度的体现了我国民间美术具有较强的艺术观赏性和艺术实用性的特征。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

(一) 色彩的借鉴

色彩的搭配对于现代艺术设计起着关键性的作用, 现代艺术设计中的色彩搭配对于民间美术发展的特点进行了较好的彰显。由于不同民族、不同区域对于色彩搭配的方式存在差异, 所以, 民间美术对于现代艺术设计的发展起到了较好的推动作用。但是, 当前现代艺术设计的发展是在传统的民间美术的基础上进行的创新, 在民间美术的基础上, 突破其束缚, 采取更为大胆和创新的方式, 首先, 民间美术在色彩的运用上, 通常具有强烈、浓郁的特点, 为人们的视觉带来强烈的冲击。在讲求“个性”的当前社会, 将强烈的色彩基调运用现代的艺术设计之中, 可以突出其个性的彰显。其次, 在中国古代民间美术中, 色彩通常以块面平铺为主, 对于装饰性和图案性进行较好的强化。而当前现代艺术设计中, 也通常将其运用到家居装饰中, 在家居设计以及装饰的过程中, 通常会依据房间的大小、形状、空间距离等因素, 将民间美术的色彩的原色和对比色运用到其中, 使房间的装饰透出强烈的个性特征。

(二) 造型的借鉴

现代艺术设计中, 有许多的造型设计都来源于我国传统的民间美术, 因此, 民间美术为当前艺术设计的发展提供了丰富的造型资源2。民间美术造型对于“形”与“意”的表现, 做到了较好的结合, 对于当前的艺术设计者来说, 应该对其进行深入地挖掘和体会, 并且在此基础上, 进行创新和发展, 以寻找创作的灵感和源泉。使其在具有较强时代精神的同时, 也可以充分的体现出民族特色。例如, 在当前的艺术设计中, 通常会将中国传统的图案加入其中, 如在酒品、月饼、烟草的包装中, 通常会将“中国结”、“仙鹤”、“牡丹”、“龙”、“凤凰”等, 这些具有特殊意义的图案加入其中, 这些抽象却又富于强烈情感的图案可以使消费者感受到浓浓的文化气息。而现代艺术设计较好地运用了古代民间美术的典型莫过于中国联通公司的LOGO, 它采用的就是变形的盘长纹, 而这些长纹相互缠绕, 则意味着沟通无障碍以及公司的发展绵延不断, 这就很好地将中国传统民间美术“形”“意”结合的特点进行了运用和展现。

(三) 创作观念的借鉴

当前的艺术设计强调“绿色环保”的设计理念, 强调将“造型美”与“材质美”进行完美的结合。这一设计理念与民间美术的特点不谋而合。民间美术在创作过程中, 通常选用的是大自然中最天然的物种, 例如:丝帛、泥土、石头等, 在创作的过程中对这些材料进行充分的应用和开发, 在保持原料固有的特点后, 对其进行因材施艺, 使其形成独特的造型理念。而在当前的艺术设计中, 也开始将创作的概念视为自然到人工的转变过程, 在选材时, 注重其自然性, 在制作的过程中, 使其保持自然的风格。例如, 在对当前的建筑物进行彩绘时, 可以使其泥土的造型简单些, 棱角浑圆些, 使其粗犷的轮廓中体现出细腻化的情感;又如:在现代的陶艺设计中, 设计者可以将最原始的材料泥土和石头运用其中, 以比喻、象征、拟喻等多种方式对其进行构造和设计, 用意象的氛围追寻对“人本精神”的抒发和歌颂, 形成设计者特有的思维特点, 将粗犷化的材料进行细致化的表现, 以达到材质触感美的表现形式3。

综上所述, 艺术来源于生活, 却高于生活。同时任何一项艺术的发展和传承都应该有文化根基作为基础和依托, 没有文化根基的艺术不会长久的发展, 中国的民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分, 在经历了五千年的积淀和传承后, 必将熠熠生辉。因此, 当前的艺术设计者, 应该在充分借鉴民间美术内涵的基础上, 进行现代艺术的创新设计与发展, 使现代的艺术设计在具备时代精神的同时, 又具备民族的气质和理念。只有这样, 才可以将现代艺术在世界民族文化多元性的冲击下即拥有民族性, 又具备国际性。

摘要：民间美术作为我国民间艺术的重要组成部分, 其蕴含的美学和哲学内涵对于我国当前的艺术设计来说具有较好的借鉴作用。特别是民间艺术所承载的中国传统文化、以及深厚的人文气息更是为当前的艺术设计提供了丰富的创作资源。因此, 本文特针对中国民间美术对于现代艺术设计所提供的创作灵感以及产生的借鉴价值展开论述。下面就对这些方面进行分析, 希望给有关人士一些借鉴。

关键词：民间美术,艺术设计,现代,启示

注释

11 .孔凡智.浅谈中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].文艺生活:艺术中国, 2010 (5) :110—111.

22 .彭佳.中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺:学术版, 2010 (11) :138.

3.民间美术对现代艺术设计的启示 篇三

关键词：民间美术；现代艺术；设计

一、民间美术和现代艺术之间的关系

民间美术是一个民族的劳动群众几千年来所创造的民间文化艺术，是一种群体性文化。它是人民大众内心情感的寄托和无声的宣泄，是一切艺术的源头。在题材和内容方面，它不仅反映事物本身，而且把创作者自己的情感与意念融入到作品中。大自然中的山水草木，鸟兽鱼虫这些简练概括的主观形象通过组合，通过再创作，不仅能给人们以美的艺术的享受，也传递了创作者独特的生活体验和深厚的情感。

几千年后的今天，工业社会的到来也催生了一门新型的学科，即艺术设计。从历史上看，艺术设计最初是由传统手工艺发展演化而来的，而传统手工艺生存发展的基础就是民间美术。无论从审美心态或从创作形式上来看，民间美术与设计艺术都有一种内在的必然联系。可以说，民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同宗同源。

民进美术和现代艺术都有审美性，实用性，文化性这几个共性，当然二者还有着很多不同的特点。民间美术具有民俗性，原发性，而现代艺术具有经济性，高科技性。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

目前，随着时代的发展，人们的生活方式，社会习俗发生了很大改变。人们在享受现代艺术带来的美感时正在不断地挖掘传统的文化艺术。几千年造就的民间美术是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的源泉，对现代艺术设计有很大的启迪作用。

（一）传统文化的因素

中国民间美术包括剪纸、刺绣、编织、蜡染、扎染、木版、年画、泥塑以及农民画等艺术样式，具有纯朴的风格、独具个性的形式、深厚的文化深蕴和真挚的审美追求。这种艺术造型细致精微，散发出浓浓的原生态气息。

（二）象征意义

中华民族是一个不屈不挠，奋发向上的民族，从那当耕火种的原始社会到现在，我们的民族从来没有停止过对幸福美好生活的追求，他们把这种情感都融入到了民间美术的创作中。他们用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感受，产生了强烈的装饰美感和象征性。

这种象征意义主要包括谐音和喻意两个方面，具体来说就是在各地节日风俗，风土人情的基础上，对人们熟悉的事情进行提炼概括，使人们产生丰富的联想，表达着人们对美好生活的无限憧憬和向往。比如百合，核桃象征着百年好合；窗帘上绣着的蝙蝠象征着福禄等等。现代艺术创作也吸收了这种象征的表现手法，比如北京奥运会所设计的福娃形象就是融入了藏羚羊、大熊猫、燕子以及奥林匹克圣火，它象征着人与自然和谐相处的美好愿望。福娃原型中和头饰设计中都应用了中国传统民间艺术图形，展现了中国的灿烂。

（三）对称的美

民间美术在艺术创作中，注重把不规则的事物组织得整整齐齐，把不匀称的形象组织得匀称起来，使自然现象在美术这个殿堂中有一种自然和谐匀称整齐的美。其实这种创作迎合了中国人追求对称的心里特点。这也可以在诗歌、散文、对联甚至中国的语言中找到影子。

现代艺术设计要有市场，受到普通大众的认可，最重要的就是要符合中华民族的文化背景和审美心理。社会在发展，人们的思想观念也在改变，但不变的是几千年积淀下来的深入一个民族骨髓，成为其不可改变的一部分的文化的根——文化心理。

（四）现代艺术设计的民族化之路

现在科技的发达，及全球化经济的大趋势使得人类的视野迅速扩大，国际之间的交流与合作成为大势所趋。在这种背景下，艺术设计的国际化成为一种潮流。但我们应该清楚的认识到，现代艺术设计必须走民族化之路。首先占世界人口近4分之1的中国人是现代艺术的最大的人群，要受到他们的认可和接受一定要迎合他们的文化心理。而这种心理早已蕴藏在民间美术中。其次只有民族的才是世界的，我们跟在西方国家之后亦步亦趋，只能是他们文化的简单拷贝，永远无法超越他们，更无法吸引他们的目光，只有我们有了自己独特的带有自身民族文化的东西，才能受到他们的尊重，同时推广中国文化，因为只有民族的才是世界的。

三、结语

民间美术中实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等都将给现代设计以美感和生机，极大地丰富设计的艺术语言和思想内涵。而且民间美术仍将持续不断地为现代设计提供养份和动力。所以我们既不能完全弃民间美术于不顾，厚今薄古，也不能限于传统的民间美术中无法自拔，缺少现代眼光，不考虑现代人的追求。正确的做法是从民间美术中吸取有用的养分，去其糟粕，取其精华，实现传统和现代的完美结合。

参考文献：

[1]陈艺方.略论民间美术对现代艺术设计的启示[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，2004（5）.

[2]李澍.中国传统民间美术对现代设计的启示[J].绵阳师学院学报，2008（7）.

[3]周鸣勇.浅析民间美术对现代艺术设计的作用[J].作家杂志，2012（7）.

4.民间美术在艺术设计中的应用论文 篇四

一、民间美术艺术和艺术设计的关系

(一)设计基础与源泉

从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。

(二)存在相似性

由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。

(三)相互融合

中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]

(四)后者是前者的升华

民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。

二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用

(一)阴阳相济造型

在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。

(二)虚实相扣造型

民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。

(三)应用造型理念

民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。[2]

(四)“和谐过渡”造型

民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。

三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用

(一)平面设计

民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。

(二)包装设计

在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。

(三)室内装饰设计

在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。[3]

(四)广告设计

广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。

参考文献：

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,,08:169-171.

[2]刘一颖.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺海,,02:106-107.

5.《中国民间美术》教案设计 篇五

美术学院091班 2091311138 邱俊敏

课

题：《中国民间艺术》 教学目标： 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。教学过程：

一、导入新课

回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。

二、讲授新课

民间艺术的概念

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。）

民间艺术的分类

大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。（1）年画

年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在河南省开封市城南１０公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画有四大特点：

一是构图饱满，左右对称；

二是形象夸张，头大身小；（我绘画领域有立七坐五蹲三的说法）三是线条流畅，粗细相间； 四是色彩艳丽，对比强烈(2)剪纸：

又称刻纸，窗花或剪画。，这是一种传统的装饰艺术

（引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢？今天我们就来简单的聊一聊。）剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。（为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢？）区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。

这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。

（3）刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。）刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。（4）泥塑

泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。（如图：）泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。

除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解）

总结：民间美术的特点——1.造型夸张、2.色彩艳丽，3.并富有象征寓意。

三、互动探究

提出问题，引导学生进行探讨：

目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。

你如何看待这个问题？

四、作业：

我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么？下节课，我们一起讨论。

五、总结：

通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解，民族的就是世界的，关注传统，传承发展。

六、课后反思

1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化内涵。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

6.《中国民间美术》教学设计 篇六

【知识与技能】

明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

【过程与方法】

通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

【情感、态度和价值观】

了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

二、教学重难点

【重点】

理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

【难点】

了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

三、教学准备

教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

四、教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）――民间美术。引出课题：《美在民间――中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。――年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

学生回答，教师进行总结：

（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

（1）福禄寿；

（2）喜上眉梢――喜鹊、梅花；

（3）连年有余――莲子、鲤鱼；

（4）鸳鸯戏水――婚姻幸福美满。

小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

展示图片：过年――舞狮舞龙；元宵节――闹花灯；端午节――赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

环节三：拓展延伸，情感表达

提出问题，引导学生进行探讨：

1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

环节四：小结作业，动手实践

1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践――剪窗花。

7.民间美术对艺术设计的启示论文 篇七

一、苗族民间美术的苗绣蜡染图案中的构思对版画创作的影响

苗族有着悠久的历史, 从远古时代到现在, 都展现其惊人的艺术魅力。苗族姑娘们把日常生活中所见到的山水、日月、花鸟树木、鱼虫走兽等, 通过点、线、面的自由组合, 他们不按事物本来面貌去描摹, 而是把各种物体进行肢解或概括成各种几何图形, 画出一幅幅构图饱满, 形式感强的艺术作品。每一幅作品都是作者在生活中的提炼, 从普遍性扑捉事物的特殊性。例如, 有一种叫做“背牌”的苗绣, 构图“非常像一座城池的平面图” (1) , 据说那是描绘苗族人的祖先居住过的地方。画面表达了他们想回归故里, 但又因为残酷的现实而不能回去的无限思念之情。

在绘画创作时, 不仅是手、眼的创作, 更是心里的创作过程, 一幅作品如果缺乏感情那就成了“说教”, 缺乏思想那就成了“说梦”。例如, 黔东南版画家杨学文的作品《印象·岜沙》, 微妙地融合了从江岜沙苗族人的文化特点, 意境深远, 画面把现实世界打散, 并将画面的具体描摹对象进行分解, 表现出了黔东南原生态那种梦幻般的情景, 从苗族中的普遍性来选取岜沙这种特殊性形象, 生动的描绘了岜沙人的自由生活。这幅画还巧妙的融合了苗族民间美术的特点, 展现出了非凡的艺术魅力。

在创作时, 坚持以深入生活为前提, 以苗族民间精神文化内涵、创作思维为指导, 在创作中把自己的思想、情感表达出来。在创作的时候, 一定要放松、要消除自我, 消除知识, 回到自己的本体, 多体悟, 多反思。同时, 还要因材施艺, 顺其自然, 作画的时候不要老想着自己作品成功或者失败, 才不使自己的手及创作思维僵硬, 这样创作出来的作品才没有匠气。把苗族民间这种创作思维与当代创作思维融合起来, 有助于创作出更高的艺术品位的作品。

二、苗族民间美术色彩的苗绣的在版画中的运用

苗族刺绣中的色彩是一种抽象的色彩意识。不是对自然界机械的描摹, 而是从自然界的色彩中进行大胆的提炼、夸张和换色 (1) , 得出更加形象, 更加鲜明的色彩。贵州榕江县平江乡滚仲村, 这里的服饰色彩艳丽、图案奇特的刺绣而闻名。苗族姑娘们在创作时, 直接把自己内心的想法轻松自如地表现在纸上, 然后在剪好图案的模版上用带有颜色的线绣出来。他们利用了青色或者橙黄色作底, 然后再用红、黄、蓝以及它们的互补色进行搭配。画面虽然以纯色的线条来绣, 却丝毫没有让人感觉到刺眼, 色彩的冷暖、明暗的对比都显得那么的协调。这是由于苗族姑娘们在配色的时候, 凭着直觉对画面进行对比、研究、互相讨论, 把觉得不好看的地方, 加入了第三种互补色的缘故。因此, 画面看起来特别养眼。苗绣具有长远的历史, 苗族姑娘们在创作的苗绣, 不仅表达了他们的思想、情感, 还调整着生活中人与自然和谐相处的作用。

在版画创作中就可以从苗绣中得到启示。版画具有间接性的特点, 在色彩的运用受到了很大的限制, 很不随意, 它不像其他绘画那样直接在纸或者布上的配色, 作者总是不能很好的把自己的想法表达出来。在创作时, 尽最大的程度解放自己的思维, 在画面上进行大胆配色, 不要简单、机械的对自然界中色彩的模拟。在套色过程中, 上一版的颜色总是与刚印出来的这一版的颜色相互重叠, “即使形成另外一种间色或者复色” (2) , 还是很局限的。所以, 在印制的过程中, 按照苗绣的方法, 先印深色作底, 再按画面需要印上其他颜色。同时, 要注意对两种不相近的颜色加入互补色。用与套色木刻相反的印制程序——从暗到亮的方法进行印制。颜料可以用水性油印颜料, 便于印完每版后进行擦拭。这种方法则更加直接, 更能把握色彩, 也更容易表现出我们的想法。

此外, 也可以用粉印的方法, 把粉印与套色的结合。按照画面的需要, 先用粉印的方法印出来, 再按照画面需要做成套色。这样创作出来的作品既有刀法美又有印痕美, 在一定的程度上能我们在创作中对色彩的把握。还可以从套色木刻自身去寻找方法。按照从亮到暗的印制顺序, 每印完一个色系过后, 可以调灰色来印, 以减少由于颜色的重叠而产生第三种画面不需要的颜色。

三、苗族民间美术蜡染画面的特殊技法对木刻套色方法的启示

黔东南是苗族聚居比较多的地方, 这里有着非常丰富的美术创作资源, 是很多画家创作的写生之地。深入苗族人的生活, 获得更多的创作素材。苗族民间蜡染在制作过程中留下的冰纹就像铜版画那斑斑驳驳的肌理效果, 那种偶然形成的特殊的艺术效果, 是非常适合版画艺术语言的表现。其中, 有一个环节是用铜刀蘸用高温化开的蜡直接在布上作画, 画过的地方待到蜡凝固后就会自然的龟裂, 形成斑斑驳驳的冰纹。这种肌理效果很适合创作一些怀旧的题材。

“冰纹”是蜡染的灵魂, 而“刀法”和“印痕”又是木刻版画的灵魂。基于这种理念, 我们可以在制作套色木刻时, 当印完第一版过后, 可用清漆按比率调配好后, 以“漆”代“蜡”, 直接在版上直接做肌理;第二版印出来时, 可以检查一下画面效果, 感觉不好的地方, 用刀刻掉, 好的地方就留下来这样反复的刻印, 直到印完。这样不仅有木刻的效果, 也印出了铜版的肌理效果来, 这也就是“凹凸兼印”。我们还可以在每次打好油墨后, 在版子上用刮刀或者用其它坚硬木条直接在版上刮, 印出来就是铜版的效果。

学习和要理解版画的精华所在, 进行分析、对比、研究, 把各种版画以及其它画种之间相互融合。版画是一门艺术而不是技术, 把版画那种繁杂的理论、技术问题简单化, “简单变得既轻松又自如, 删繁就简, 去伪存真, 把自己从繁琐的桎梏中解放出来” (3) 。上述提供的一些方法, 只是作为借鉴。其实, 版画除了自身的意义之外, 它还包含着及其深厚的哲学道理, 只要我们持之以恒的进行创作, 就能体会到什么是真正的版画。

版画创作的目的, 不仅仅是为了满足欣赏者的审美享受, 更不是为了追逐名利, 更重要的是用它来影响思想和生活的方式。在学习版画时, 应该加强自身修养, 汲收民族民间艺术营养及当代思想观念, 打破现实主义表现力的有限束缚, 坚持深入生活, 关注当代, 进入更广阔的创作空间;我们在创作时, 更应该吸收苗族民间美术创作的艺术精华, 把握中国画的注重“意境”, 注重“以形写神”等特点, 结合中国当代人文思想、审美特征, 创作出具有

参考文献

[1].《解读苗绣》第77页、第194页阿多民族出版社2007、8、1

[2].《一种版画套色新方法的探究——手印单板套色》张向辉《中国美术 (辑刊) 》2007年第02期

[3].《苗族民间美术研究》张锦华贵州民族出版社2007、7

[4].《苗族传统蜡染》杨文斌杨策贵州民族出版社2009、7

8.民间美术对艺术设计的启示论文 篇八

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。

[陕西学前师范学院基金项目：幼儿美术教育中色彩运用指导策略的研究，编号：2014QNRS089]

9.民间美术对艺术设计的启示论文 篇九

摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。

关键词：民间美术;职业院校;艺术设计;教学

当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。

一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求

1)职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。

2)专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。

二、五类民间美术元素在职业院校艺术设计教学中的应用

1)图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。

2)自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。

3)象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。

4)色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。

5)情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。

三、结束语

民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。

参考文献:

[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.

[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[D].河北师范大学,.

10.让民间艺术走进幼儿美术活动 篇十

课题名称：让民间艺术走进幼儿美术活动

负责人：左娟

所在单位“碑林区东木头市幼儿园

关键词：幼儿园 民间艺术 美术活动

课题以《纲要》和《指南》为依托，结合陕西地方特色及幼儿年龄特点，探求民间艺术在幼儿园美术活动中开展的有效途径，探索民间艺术在幼儿园美术教育中的实施方案。旨在让幼儿通过活动欣赏和喜欢民进艺术，并用自己的方式表现和创造，同时发展孩子多方面的能力。

结题报告

一、课题的背景及界定

民间艺术是中国广大劳动人民所创造的，用来反映人民大众生活、思想情感与愿望的一种艺术形式。民间艺术和人民的生活息息相关，反映了中国的民间文化、民俗文化，是中国传统文化的重要组成部分。为了更好的了解民间艺术，我们可以将民间艺术的特征归结为以下几点：

1、民众性；

2、原发性；

3、民族性；

4、地域性。在本课题的研究中，主要选择了剪纸、刺绣、编结与泥塑等方面内容。

在我国传统的社会中，行行色色的民间艺术一直伴随着孩子的童年。孩子们在与民间艺术尤其是民间玩具的亲密接触中成长起来：婴儿手摇着拨浪鼓、摇铃，戴着奶奶缝制的虎头帽，穿着虎头、猪头鞋，玩着各种小布偶，长大一些放风筝......然而今天的孩子，每天早早上幼儿园，在一天紧张的活动安排之后，忙于参加各种兴趣班：钢琴、英语、舞蹈、绘画、主持人......孩子们被迫追赶时代的脚步，几乎没有时间玩耍。就算有一点点时间，充斥在他们生活中的玩具便是芭比娃娃、变形金刚、遥控汽车......在幼儿园的日常活动中很少能看见专门的民间工艺活动，幼儿教材中也很难寻觅民间工艺的踪影。孩子们玩着高档的电动玩具，很少能接触到最原生态的草编，泥塑;看着进口动画片却很少听说过皮影戏。我们不禁要问：难道民间艺术只属于过去的时代，只属于过去孩子的生活?曾经给过去孩子带来无限欢乐的泥巴玩具、捏面人、折纸、剪纸、皮影木偶，真的已经过时了吗？作为幼儿教师的我们，是否应该重新把它们带入孩子的生活？带着这样的疑问，我们进行了本课题的探索与研究。

要让孩子从小认同、欣赏民间艺术，必须为孩子营造具有民间艺术特色的环境，教育在其中扮演着重要的角色。幼儿园活动是实现幼儿教育的主要途径，理应承担起培养孩子对民间艺术的认同感和兴趣这个重任。本课题组试图对本园幼儿进行民间艺术认知现状调查分析，并根据实际情况，结合陕西地方特色，选择合适内容，探求民间艺术在幼儿园美术活动中开展的有效途径。我们拟以本课题为突破口，通过课题研究，探索民间艺术在幼儿园美术教育中的实施方案。

关键词：幼儿园 民间艺术 美术活动

研究范围：碑林区东木头市幼儿园各年龄斑

课题含义：通过民间艺术在幼儿园美术活动中的开展，探讨民间艺术在幼儿园美术领域的开展方法、内容、方案，同时提高教师的民间艺术素养。

二、理论依据及意义

政策依据：

《幼儿园教育指导纲要》明确要求幼儿教师要把当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会，从而培养幼儿对社会的认同感，加深对本土文化的尊重和热爱之情，为传承优秀的民族文化奠定基础。

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，”带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸、捏面人等。“ 理论依据：

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，”幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。“

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:”儿童的智慧在他的手指尖上。“

陈鹤琴活教育理论，主张”做中学、做中教、做中求进步。“

布鲁纳发现学习法，强调幼儿在学习过程中要主动发现知识、探索实物。

意义：

1、民间艺术走进幼儿园美术活动具有特殊的社会价值——文化的传承。

2、民间艺术所蕴含的乐天、向善、达观精神有利于培养幼儿乐观开朗的性格。

3、民间艺术有助于提高幼儿的审美能力。

4、民间艺术的创作过程有助于锻炼幼儿的思维能力和动手能力。

5、民间艺术的优势性能在一定程度上弥补了幼儿园课程存在的缺憾。

6、民间艺术活动的开展有助于提升教师的民间艺术素养。

三、研究的过程与方法

（一）研究过程：

第一阶段：准备阶段

1、课题组成员进行有关民间艺术的学习。大量查阅相关资料，及时收看并反映陕西地方民俗题材的电视节目, 拜访民间艺人，学习民间艺术并增强对其了解。同时了解分析各地幼儿园已开展的民间艺术相关活动，为课题的研究积累经验。

2、资料和数据收集，主要搜集有关陕西地方民间艺术和艺术品。为了选用幼儿易于理解和接受并能扩展幼儿艺术视野的教材, 我们认真挖掘、筛选、整理在民间流传的积极、健康、生动的民间艺术, 并常常留意有关信息, 收集有关书籍、影视牒片、电脑光盘,至于实物, 更是处处留意收集, 归类收藏。

3、设计调查问卷，在本园一线教师中征询有关民间艺术融入美术活动的意见、建议

4、制定研究计划、方案、细则。

第二阶段：课题研究阶段

1、进行家长和孩子对民族民间文化认知和态度的调查，了解幼儿对民间艺术的认知情况。

2、根据调查结果调整活动方案，并就方案的可行性和需要修改的地方做研讨。

3、按照制定的方案进行实际操作，同时进行教育活动课例研究。

4、组织幼儿参观书院门步行街，感受了解民俗文化，激发对民间艺术的兴趣。

5、创设富有民间艺术氛围的环境，实验班布置民间艺术区域，民间艺术与民俗节日相结合。

6、各实验班开展民间艺术为主题的活动，根据不同内容设计活动方案和组织形式。

7、对研究内容进行专题研讨，并根据研讨结果在实施过程中不断调整方案，完成活动设计、活动观察、教学反思、教育论文。形成、修订、完善过程性研究成果。

8、发动家长和孩子一起搜集民间艺术作品，分类整理，在幼儿园举办”小小民间工艺展“，引导孩子分类欣赏，提升对民间艺术装饰性审美的感知。

9、根据不同的传统节日设计活动要求，指导家长带孩子感受民间艺术。

10、完成中期成果报告

第三阶段：总结阶段

1、整理优秀活动设计、教育论文、教学反思、教育随笔等。

2、课题组成员交流，谈自己关于民间工艺在幼儿园开展的体会，整理成书面材料。

3、归纳整理研究资料，组织课题展示活动。

4、进行作品展览：整理优秀的幼儿作品，举办”我们的民间艺术作品展“。

5、组织教师撰写自己研究内容的总结，完成课题报告，召开结题会。

（二）研究方法

1、文献法：搜集和查阅有关文献资料，为课题研究提供科学的论证资料和研究方法，对在幼儿园如何有效地开展民族民间文化艺术教育活动深入挖掘、总结和分析。

2、问卷调查法：有针对性地在一定范围内发放问卷，对需要了解的信息进行调查，收集好问卷后，进行分析研究，得出相应的结论。

3、观察法：在课题研究阶段，使用观察法，组织教师分析幼儿的年龄特点，观察幼儿活动行为，在活动中的表现，调整教育策略。

4、访谈法：对于在开展幼儿民间工艺文化艺术教育活动中出现的特殊案例进行访谈，正面接触，通过谈话、交流的方式了解问题所在，收集第一手资料，之后对此进行分析研究。

四、研究的结果与成效

（一）促进了幼儿的发展

1、培养幼儿对民间艺术的兴趣和对本土文化的认同感。

在当今日益开放和多元的社会背景下，民间艺术受到前所未有的冲击，外来文化大量充斥在电影、电视、录像、广告等各种媒体中，潜移默化地影响着幼儿的生活和行为方式。家长在功利思想的驱使下，让幼儿一窝蜂地学习西洋乐器，造成幼儿艺术学习的偏差。我们通过带孩子欣赏、感受民间艺术，体验、创造民间艺术，激发了孩子内心对民间艺术的兴趣和热情。孩子们开始真正从心里喜欢、欣赏、认同民间艺术，在他们幼小的心田里播下了对本土文化认同的种子。

2、培养活泼开朗的性格。

对真善美、对幸福生活的追求是贯穿于民间艺术中永恒的主题。民间艺术中处处体现劳动人民向上、向善、乐天、达观的生活态度，体现劳动人民对美好生活的向往。在民间艺术作品中我们很少感受到文人作品中的感物伤怀、悲天悯人，它是阳光的、豁达的、积极地，我们的孩子通过接触民间艺术，必然会受到其精神的感染。民间艺术犹如一缕温暖的阳光照耀着幼儿的精神世界，培养了孩子活泼开朗的性格。

3、提高了幼儿的审美能力。

民间艺术是一门装饰艺术，在民间艺术纹样中，我们常常看到某一纹样如回纹、如意纹、龙纹等有规律的重复，这样的重复带来一种秩序感和空间感，使人产生审美愉悦。民间剪纸、编结、刺绣的许多图样都是对称的。在用色上，民间艺术的用色以对比、协调为原则，追求色彩度组合搭配以及所产生的视觉美感。强调色彩鲜艳，讲究”红要红得艳、绿要绿得娇、白要白得净“。在造型上简练概括古朴，随着对这些民间艺术不断地的欣赏与创作，孩子们从中能体会到一种审美愉悦，继而提升审美能力。

4、锻炼了幼儿的思维能力和动手能力。

民间艺术体现了劳动人民的慧心巧工，人们用自己的智慧把一件件天然材料制作成艺术品。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:”儿童的智慧在他的手指尖上。“而民间艺术在幼儿园美术活动中的开展，很到程度上发展了幼儿的手指小肌肉群的灵活性。成语”心灵手巧“表明思维能力与动手能力密切相关。民间艺术活动中孩子通过肌肤触摸、肌肉运动、心灵体验获得了对民间艺术的体验，进而增长了智慧。

5、有助于幼儿养成良好的习惯

民间艺术活动因其材料多样，工具步骤繁多而让操作比较烦琐，这就需要良好的习惯。就以编结活动为例，每一次编织活动，都要准备很多的彩纸、彩绳、剪刀、双面胶等，位置摆放要合理便于取放。活动前，幼儿要根据自己的需要、按照活动规则取材料；活动中，他们要管理好自己的工具、材料，收拾好垃圾；结束时能主动整理桌面和地面，保持整洁，收拾好活动所用的工具和材料。而且剪刀的使用是有安全隐患的，孩子只有具备安全意识，养成良好常规，才可以顺利开展活动，才能在活动中有所发展。

（二）促进了教师的发展

由于民间艺术在现代生活中的日益式微，再加上目前幼儿园课程中民间艺术教育内容的缺失，许多幼儿园教师对民间艺术都感到陌生。但在我们课题中要求教师在浩渺的民间艺术中选择适合幼儿的教育内容，并以幼儿能够接受的方式引导他们与民间艺术互动和交流，这是一个难度不小的过程，对教师的素质提出了新的要求。

1、业务素养的提高

教师要具备一定的民间文化素养，在教育中我们常常说要给孩子一碗水，自己要有一桶水。我们的教师正是通过不断学习、实践、研讨，增强了自己这方面的的素养。在此基础上，基于对幼儿学习特点的充分掌握，对于所选民间艺术内容进行了合适的简化和改造。

2、伦理素养的加强

民间艺术是我国传统文化的一支奇葩，将民间艺术引入教育是使这一文化保持生命力的途径。”民间艺术走进幼儿园美术活动“的目的之一就是引导幼儿欣赏、认同我们优秀的民间艺术。我们的教师正是在课题研究中不断加深对这一点的认识，”自美其美“，越来越热爱和欣赏我们的民间艺术，并以自身的热情感召和影响孩子。

（三）对家长的影响

1、把家长带入了民间艺术的回忆中。组织各种亲子民间艺术活动，让家长亲身参与。如：元旦前我们在两个中班分别组织了”有趣的面塑“、”好玩的剪纸“亲子活动，参加三八节在两个大班开展了”奇妙的编结“、”我们都来学刺绣"亲子活动。由于民间艺术本身的感召力，还有童年的些许回忆，家长们在活动中表现得极为热情和主动，他们对民间艺术的热情也潜移默化的影响了孩子，家长们纷纷表示这样的活动对他们和孩子都是一个提高。

2、在课题的研究过程中，我们经常与家长进行沟通。通过调查问卷、给家长的一封信，家园共育栏等让家长了解我们的教育内容和培养目标，有的放矢地配合我们的工作。同时有效利用家长资源，请家长带孩子参观大唐西市、大雁塔步行街、凤翔泥塑馆等，参加中秋节、春节、元宵节端午节民俗活动，丰富孩子对于民间艺术的认知，同时调动了家长对于民间艺术的积极性。

五、存在问题及改进

随着研究的结题，我们越来越感受到我国民间艺术的博大精深，越来越被民间艺术所蕴含的人文及技艺智慧所吸引。虽然研究组试图从剪纸、刺绣、编织与泥塑等多个方面审视、挖掘其对幼儿园美术活动的价值，但由于时间仓促及研究者水平有限，这样的研究终究不能涵盖所有民间艺术种类，这也是本研究组遗憾之所在。

民间艺术要真正成为幼儿美术教育的内容，有赖于幼教工作者有意识地、积极主动地深入生活，进行形式多样的调查与收集，在众多教育内容中精选、提炼贴近幼儿生活经验的、反映民族文化精髓、适宜幼儿园开展的民间艺术教育内容，并将这些民间艺术教育内容与幼儿园教育教学的各个领域和幼儿的一日生活整合起来，探索出幼儿素质教育与民间艺术教育相结合的有效途径和方法，为幼儿创设一个接触民间艺术的平台，让幼儿认识和了解本民族、本地区的民间艺术，更好地体验和感受民间艺术的魅力。这些都是本研究组有待深入研究之处，也是我们今后需要努力的方向。

参考文献：

《3-6岁儿童学习与发展指南》

《文化类人学》林惠祥

《学前课程价值论》庾永平