少儿美术知识总结

2024-06-27

少儿美术知识总结(精选5篇)

1.少儿美术知识总结 篇一

少儿美术老师工作总结1

作为一名美术教师,我认为首先要相信每一位学生,尊重学生,关爱学生,要让学生接受我,自然而然就接受了我的教学,并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与教学,或讨论,或写生,以灵活多变的教学形式,轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外,作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性,这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:

(一)激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意,使之有新鲜感,课堂教学的方法要多样化。比如,用各种方法激发学生的学习兴趣,用启发的语言激发学生想像;用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时,我采用一题多练的方式,即同一课题内容用不同的表现方式表达,可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式,也可用手工形式表现。另外,课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求,多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

(二)、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于辅导作用,担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。这就要求教师在讲课中,既要结合学生的实际,讲述一定的基础理论,又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作,又要指导学生的训练,使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见,敢于标新立异,开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中,让学生边画边添加,边做边想像,改变色调,重组画面等手段,开拓创新;在正确评价学生绘画时,注重过程。让学生获得成就感,从而培养学生的创造思维能力。

(三)、提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。

在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

少儿美术老师工作总结2

时光荏苒,岁月如梭,转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中,我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下:

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基矗

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动 活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪。

少儿美术老师工作总结3

忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学,现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结。

一、师德表现

关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。

二、课堂教学

美术对于学生并不陌生,但初一上学期的时候,很多学生的理解就是美术就是画画,经过一学期的知识传授,学生对美术也有了更深的理解,而在下学期的教材上,初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点,初一年侧重学生对印刷体美术的体验,而初二年更是侧重学生对美术的深层理解,每一节课涉及的内容方式都是不一样的,学生学起来也有了比较大的兴趣。

所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业,引导他们完成高水平,有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。

学期初,在许副校长的带领下,和同事一起完成校园的美化,宣传工作,在完成工作的同时,并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组,同时也辅导学生参加各项比赛活动,虽然未取得很好的成绩,但也有了很大的进步,相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才,并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训,这样不但提高了他们的水平,同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的.基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上,优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

少儿美术老师工作总结4

期末之际,回顾一学期来的工作,想到的是词是忙碌、领悟和探索,忙碌的是紧跟全校步调而运作,学习领悟的是教学模式和评价方法,探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结:

一、思想认识

在这学期里,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业,全面贯彻党的教育方针,力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。积极参加学校组织的各项政治活动。一学期来,我服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

二、教学工作

1、备课深入细致。平时认真研究教材,多方参阅各种资料,力求深入理解教材,准确把握难重点。在制定教学目的时,非常注意学生的实际情况。教案编写认真,并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。以愉快式教学为主,不搞满堂灌,坚持学生为主体,教师为主导、教学为主线,注重讲练结合。在教学中注意抓住重点,突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动,不断汲取他人的宝贵经验,提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。

4、在作业批改上,认真及时,力求做到全批,及时了解学生的学习情况,以便在辅导中做到有的放矢。

三、其它方面。

我在做好各项教育教学工作的同时,严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系,一个学期里一边完成学校的各项任务,一边准备教材和学习自己的专业知识。在新学期中,我应更加勤恳,为学校作更多的事,自己更加努力学习专业知识,使自己的业务水平更上一层楼。

教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。在课程改革推进的今天,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将立足实际,认真分析和研究好教材、大纲,研究好学生,争取学校领导、师生的支持,创造性地搞好信息技术课的教学,使我们的工作有所开拓,有所进取,更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。

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2.少儿美术教育 篇二

关键词:少儿;美术教育

少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育,重在对于少儿现实画法和技法的培养,指定一个框架的内容,通过画笔去进行展现,通过外在的评价去进行美术水平高低的评比,于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实,固定框架内容的绘画练习,对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内,而且局限了少儿更高水平的发展教育,这个局限需要我们有效突破。

一、点——找准关键点,以兴趣出发,四两拨千斤

1.抓准兴趣点,让美术轻松和事半功倍

当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候,我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画,这种图画也不能够完全表现出他们的内心,但是我们可以从中找出图画中的兴趣点,发现少儿绘画的方向所在,然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来,让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下,去学习和思考,在兴趣的召唤下,去选择自己喜欢画的类型和风格,这就是一个点。一个可以切入的关键点,往往能够起到事半功倍的作用,这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。

2.以点为重点,兼以吸收众长

条条大路通罗马,通向美术王国的大路成千上万,选准一条路虽然能够具有突破性,对于少儿的特长发展意义深远,但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展,更需要吸收众长,这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。

在少儿绘画中,对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等,少儿有不同的选择和抉择,个人的兴趣爱好决定了其价值取向,这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格,而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候,基本的线条走向与背景渲染,都是各种绘画相通的,而且最好都需要素描作为基础,这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配,更能够提升画作的质感和距离感,举这个例子的目的就是在少儿美术教育中,要重点也要辅助,做到全面发展,这是我们需要有效思考的一个方面。

二、线——纵向深入学习和螺旋式发展,巩固加提升

1.重点突出,兼以技巧的共通

美术中互补的作用很强,我们往往在视野面不够开阔的情况之下,造成单方面的理解,由于单一的美术学习,往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中,突出学习重点,但不是学习唯一,我们这个时候要遵循线性思路,不断地纵深发展,同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。

我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意,也不提倡全面撒网,找到共同的东西,然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候,这个本身就是一个关键点所在,可以作为不变的兴趣爱好,作为不变的一个主线,长时间在教授这种美术风格画作的时候,往往造成思维的单调性,找到油画作为辅助学习,两者在很多方面可以共通,水粉的调和与水粉画壁,油画颜料与油画棒,两种不同属性的绘画方式与技巧,可以在两者中体会,并且相互融合。同样是在一个平面之内创作,对于创作材料的使用,往往不同,我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作,将两者的风格相互融合。

2.形成螺旋式的渐进结构,复合式的学习与提升

不是为画而画,也不是为教而教,单一的目的缺乏持久的动力,单一的美术教育束缚少儿的思想,不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中,提倡螺旋式的教育结构,即在一定程度的时候,稍作停顿,返回到上一层去,让少儿进行自我琢磨和思考,找出可以创新的地方。

例如在素描的绘画学习中,关于十字分割的比例搭配,我们通过若干的十字线,将画作分割成几个不同的部分,在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升,这个过程锻炼的就是学生的观察力,而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺,在达到一定的时间段之后,我们稍作停顿,做螺旋式返回,进行巩固,对于以前画过的作品,进行二次修改,这种修改就是一种纠正,并且能够得到二次提升,这比单一的新作品练习,更能够提升很多,并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前,而是换了一种方式前行,这种方式往往具有全面发展的结果,并且能够带来有效的创作灵感,我们教授美术时,在少儿当中应该提倡反复研习旧画作,并且将不同的地方进行修正,不断地将改进点渗透到新画作当中去。

综上所述,少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外,更要从少儿本身的情况出发,根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点,因地制宜,因材施教,找出更多更好的方法来进行教育创新。

参考文献:

[1]. 美术教育活动指导[M].北京:人民教育出版社,2010.08.

[2].玩美幼教·美术创意.日本学习研究社[M].北京,中国青年出版社.2008.

[3].李洲君,李月.开心美术教育[M].武汉,湖北美术出版.2011.01.

[4]. 屠美如.屠美如文集[M].南京.江苏教育出版社.2008.10.

3.美术字基本字型知识总结 篇三

黑体、隶书体、宋体、楷体。

美术字是基于传统的书法艺术,结合印刷字体的组织结构,进行艺术加工的一种新型字体。

美术字的基本规律,是字形整齐,笔画统一,间隔均匀,结构严谨。它要求形态优美,大方醒目,挺拔有力,符合词义。

①宋体美术字:特点是端庄大方,古朴挺拔,结构紧密,笔画横平竖直,

横细竖粗,点如瓜子、撇如刀形。

字形有正方形、长方形、扁方形等

②仿宋体美术字:是由宋体字和楷书结合变化而来的`字体,特点是刚劲有力,结构匀称,笔画横平竖直,横竖粗细一致,点如三角、撇如长刀形。

字形有正方形、长方形、扁方形等

③黑体美术字:特点是粗壮有力,庄重醒目,结构均匀,笔画横平竖直,粗细一致,方点、方角。字形多为方形、长方形等.

变体美术字:是对宋体字和黑体字的字形、结构、笔画进行适当的加工、变化、装饰、美化而成的各种字体。特点是新颖别致、生动活泼、丰富多彩。笔画变化要简洁明朗、生动活泼、连贯一致,通常有装饰美术字、象形美术字、立体美术字和阴影美术字等.

变化方法:

①笔画变化:改变笔画的粗细求得变化。

②字形变化:这是改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。

③结构变化:通过减笔、加笔、连笔、夸张等方法,或有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果。

4.少儿美术课程 篇四

一;需不需要开课程

随着当代社会政治和经济的飞速发展,家长的素质和教育思想也逐步上升,开始越来越重视孩子的艺术培养,尤其是美术。然而美术,与我们的生活息息相关,不仅能培养孩子们的审美情趣,还能培养孩子们的丰富想象力和创造力。少儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,所以我们应支持少儿富有个性和创造性的表达。

二;能不能开课程

时代在进步,现在关于少儿艺术培训的机构层次不穷,竞争也愈来愈激烈,同样的也出现了愈来愈多的问题。他们可以教孩子们完整的画出一幅作品,但是他们可能就忽略了过程,忘记培养孩子们的想象力,忘记传授他们美术的基本知识;甚至其中有很多老师都还没有受到过正规的美术教育。现在社会上关于美术等级的考试很多,但是并不能让孩子们从中汲取知识,激发灵感;一些等级分化,盈利问题,并不能让孩子们真正的热爱画画,感受画画。然后也有些艺术机构,为了孩子得奖,给提高机构的知名度,竟出现代笔的现象,这是一种非常恶劣的行为,这严重影响了孩子们的创造性与想象力。当然,艺术学科即将入驻中考。最近的新闻报道,现全国各个地区已慢慢将音乐,美术纳入考试并于2017秋学期正式实施。目前还在读六年级的学生都要面临中考音乐美术了。也就是说,相关的艺术素质评测会将纳入到学生的综合素质评价结果中与教育现代化和教育质量评估中,并将评测结果记录于学生的成长档案当中,作为综合评估学生发展状况的主要内容之一,并且作为学生中考,高考的重要依据。这些足以证明,现阶段少儿美术教育的重要性。

三;少儿美术课程的目标

1.发展孩子们的观察能力和感知能力,形成敏锐的观察力和细腻的感知力。2.培养丰富情感,画画有利于儿童感情宣泄,放松身心,同时陶冶情操、提高修养,使人生充实完美。

3.培养想象力和创造力,不断探索、尝试新的绘画内容和技法,表现个性,形成创新思维,从而受益一生。

4.发展思维能力和独立能力,促进形象思维和逻辑思维发展,在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考,形成独立自主的好习惯。

4.培养孩子们的动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等。

四;少儿美术的课程内容

1.蜡笔画:学习以色彩为主,线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识,并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。2.儿童水彩画:在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。一方面巩固色彩知识和形体绘画,一方面则是学习线条排布,练习笔触,为以后绘画的学习打下一个良好的基础。3.线描画:在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于: a.增强孩子对平面构成的理解和掌控,通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。

b.学习构图方式,避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。c.加强孩子的运笔练习,提高流畅程度

4.动漫:学习动漫人物的绘画,由简入繁,掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法,加强美术基本知识的学习,进一步巩固和对线条的掌控手法。

5.水粉:由简到易,让孩子一步步深入学习色彩知识和绘画技法,如:配色、调色、色彩明暗、纯度、饱和度、干湿画法、笔法等。6.素描:通过临摹、课堂写生几何体、简单静物,加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控,学习素描排线方法和基本理论。

五;如何组织实施(对象 课时 方案)

设立10个课时 《第一课时》美术世界

1.主要目的:调动和引导孩子们的学习兴趣,强化他们对美术的欲望。2.主要任务:介绍各种美术工具、材料和用途,每种工具绘画出来的作品特点等。版画、油画、国画等。

充分体现“看看、画画、做做、想想”等特色,让他们感受美术课的宽松愉快的课堂气氛。比如漫画拼贴画、剪纸、创意色彩、简笔画等等。

欣赏一些跟他们年纪相仿的绘画作品,告诉他们这些画就是和他们差不多年龄画的,以激发他们学习美术的欲望。

欣赏手工制作的作品,让他们明白手工也是美术课程的主要内容,是一种在玩和动手动脑中创作出来的。如拼贴画、剪纸等。

讲一些画家小时候的成长故事,让他们简单了解画家的成长经历,以此激励他们和教他们一些小道理。比如朱德庸、毕加索。

说下美术课的课堂纪律。例如美术书、美术用具、课堂准备等。

《第二课时》对三原色、三间色红黄蓝的认识

1.教学目标:培养孩子们对色彩的基本认识,掌握用原色调配间隙的功能。导入新课。

2.放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中,我们经常看到那些颜色?导出三原色:红黄蓝。

3.准备一个小魔术:用三个透明的杯子装着水粉调配出来的红黄蓝三个色,跟孩子们一起用三原色调配处三间色橙绿紫。

4.剩下时间将准备好的画好格子的纸发给同学们用三原色和三间色画进行填色练习。范画。

《第三课时》色彩渐变

1.教学目标:让学生了解色彩渐变给画面带来的起伏、韵律、层次,体会色彩渐变的神奇魅力。2.谈话导入:路上捡几片树叶,觉得很漂亮。给同学们看看都有些什么颜色。让同学们初步了解色彩渐变。

3.展示范画:莫奈、雷诺阿等人的作品,让学生们深刻了解色彩渐变。4.课堂作业:剩下的时间学生自己动手。定个主题,如 海底世界。让学生使用渐变的色彩画出一张作品。

《第四课时》近大远小的空间关系

1.教学目标:让学生掌握近大远小以及物体前后穿插的规律、2.导入思考:a。站在一条笔直的公路上,远近有什么变化?找找相关例子?B.一棵树,前后树叶是不是都一样,该怎么来处理? 3.范画讲解:让同学们更进一步了解。

4.课堂作业:以“城堡”为主题,画一幅作品,更深刻了解近大远小、物体前后穿插的规律。

《第五课时》大家一起来画画

1.教学目标:锻炼孩子们之间的合作、协调能力和动手能力。2.准备工作:一张长幅线描画,各种色彩工具。

3.先一个孩子分配一个地方,然后再让他们商量好怎么上色。

注意:画面要有整体性,不要到时候同一栋房子你那边是绿色我那边是红色。

《第六课时》自制浪漫小台灯 《第七课时》工艺美术---我的面具 《第八课时》刻纸版画 《第九课时》剪贴版画 《第十课时》基础国画

六:课程评价

5.少儿美术理念 篇五

儿童美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育,是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。因为,美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说儿童画是儿童的全部自我表现,在绘画中,儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此,如果你想了解孩子,教育孩子,你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”,但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如,一个6岁儿童,如果他画的画同3岁儿童的图画一样,那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的,因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平,还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征,分为7个观察要点: ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容,观察分析得知儿童成长的情况,也可以从同龄儿童比较中,了解儿童成长的特点的快慢。因此,儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中,必须尊重儿童绘画能力的自然过渡,不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏,也是一种创作活动,他们画画只图自己高兴,并不考虑是否需要画出一张“作品”,他们用画来宣泄自己的情感,随意画出困扰了他们的事件和问题,也表达他们快乐的心绪和事物,绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡,促进他们身心的和谐发展。因此,可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口,从他们的画中可以了解他们的认知能力,他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好,从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人,事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受,对于他们的创造表现,家长应给予理解和尊重,不应站在成人的角度,用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例,不像实物,这只能说明我们一些家长对孩子不了解,还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长,都被一个“病毒”感染着,那就是“画得要像”。

●孩子的画是:画出所有的内容,不是画像所有的内容。

●孩子的画,展现在读者面前的只是一个表面,好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画,其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”,最喜欢“花花点子”,孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现,创造的体现,是不同凡响,是独一无二。儿童画的画有了这几条,即便是画面“乱七八糟”,“一塌糊涂”,也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小,无论老师怎么启发就是画不大。研究表明,胆小的孩子一般意志也薄弱,缺乏主动,爱依赖别人,更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围(幼儿园或亲戚阿姨)有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的,父亲多给孩子玩,多带孩子在“男人圈”里玩,就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果,只求过程;画法不作“统一”,只求“个性”,这就是儿童画。

●好的辅导方法,不是把孩子培养成画啥像啥的高手,而是学到正确的思维方式,提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画,画得自由,就是教师的成功。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

●孩子的画是从抽象走向具象的,但孩子的抽象不是成人理性化的抽象,孩子的具像也不是客观真实的具像,而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的,在表扬和批评孩子时,不能图自己一时的痛快,要多重视孩子的心理感受,要当个有心人,用心去聆听孩子的心声,做到心细些再细一些。要“惜话如金”,不要轻易的表扬和批评孩子,尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了,只有了解了孩子的心理和想法,进入孩子的心灵深处,才能谈尊重孩子,只有尊重孩子,才能当好孩子的朋友,孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子,由于年龄的原因,他们再有慧眼,也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说,辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师,你只有了解了孩子的心理活动,你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时,仅凭感觉或直感,还不懂得理性思考,孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的,家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的,孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事,实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”,更像抓沙子“抓而不紧”,才能抓住沙子,把沙子抓紧了,反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间,更多的自由。

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