创意文化产品毕业设计

创意文化产品毕业设计（共8篇）

1.创意文化产品毕业设计 篇一

非遗学院第三届“非遗杯”最美非遗文创产品设计大赛暨第四届“桃之夭夭”服装设计大赛策划方案

一、背景

非遗学院秉承“厚德兼容、臻美日新”的理念，坚持育人为本，将社会主义核心价值观的学习实践与专业特色相结合，内化于心，外塑于行，以专业为导向，注重学生的创新精神和创意实践能力的培养，充分发挥学生的创造力和想象力，提高大学生针对实际问题进行艺术创作的实战水平，秀出绚丽专业风采，增添校园时尚文化元素，通过这个舞台展现学生们的动手能力和艺术风采，烘托当代大学生健康、活泼、创新的精神风貌。

二、目的

为深入培育和践行社会主义核心价值观，弘扬中华民族传统文化和非遗文化，充分发挥大学生创新、创意、创造的专业实践能力。非遗学院第三届“非遗杯”最美非遗文创产品设计大赛暨第四届“桃之夭夭”服装设计大赛策划方案旨在结合专业特色，突出学生的专业设计能力和艺术风采，展示大学生积极向上、奋发进取的精神风采。将传统文化与现实生活相结合，即为增添校园时尚文化元素，又为学院营造良好的学习氛围。

同时，也为广大学生提供了一个圆梦的机会，展现自我、表现自我、提高自信的舞台。

三、主要活动

（一）主办方：非物质文化遗产学院

总指挥：陈思琦 执行总监：唐勇

1、最美非遗文创产品设计大赛

组长：李佳、李雨竹

成员：教务管理教师及文创专业教师

2、“桃之夭夭”服装设计大赛

组长：陈牧乔、江昱娇

成员：苟议匀、刘茂为、姜旭、曹丽萍

（二）承办方：非遗学生会、非遗学院传薪社、非遗保护协会

（三）参赛对象：艺术设计专业学生

四、活动安排

（一）最美非遗文创产品设计大赛

1、主题：最美非遗文创

以“最美非遗文创”为主题，设计制作包含藏、羌、彝、苗等民族文化元素的作品，将这几种元素进行提炼，经过创意设计，运用到文创产品中。作品既能体现非遗之美，又兼具较高的实用性。

2、作品要求：

（1）参赛作品形式为实物。

作品包括：文创产品（如：请柬、手工作品、装饰品、生活用品等）、文创设计作品（如：包装、广告、插画等）、服装设计作（如：服装设计实物、配饰作品）以及其他形式的设计作品；

（2）参赛作品附文字说明（内容包括：作品名称、设计思路、特点、定位、参考市场价位等）；（3）比赛安排

① 2017年4月5日—4月15日，宣传启动 4月5日开始进行宣传，在院报、校园电台、校园内张贴栏、学校网站等地方开展各种宣传，要求各教学单位在学生中广泛宣传。② 4月5日-15日，提交设计作品 ③ 初赛时间：4月16日-18日

(由专业教师及专家评选并推荐30件作品)提交技能大赛参赛信息汇总表。

④ 决赛时间：4月20日（暂定）

参赛者现场展示及演讲，参赛作品及名次由非遗学院文创专业教师、校内专家及部分行业专家组成的评审组进行评选。⑤展览时间作品展览及颁奖

2017年4月25日-27日在四川文化产业职业学院校内进行展览，并对获奖选手进行颁奖。

3、奖项安排

一等奖2名，奖金500元，并颁发奖杯和获奖证书；

二等奖3名，奖金300元，并颁发奖杯和获奖证书；

三等奖5名，奖金200元，并颁发奖杯和获奖证书；

优秀奖10名，颁发获奖证书；

优秀指导教师2名，奖金500元，并颁发获奖证书。

（二）“桃之夭夭”服装设计大赛

1、活动主题：“桃之夭夭”服装设计大赛暨2014级服装设计专业毕业设计作品展示

2、活动形式：分组设计服装并完成制作，成品在比赛日以走秀形式进行展示

3、活动流程（1）报名时间：2017年3月16日—2017年3月20日（2）活动要求：

①4月20日之前，提交设计作品。

②4月24—25日，所有入围决赛作品，拍摄实体装模特照片。③4月28日—5月10日，设计作品进入网络投票环节。④5月8--9日，设计作品现场投票环节。（3）决赛时间：暂定5月10日晚19：30——20：30

非物质文化遗产学院

2017年3月7日

2.创意文化产品毕业设计 篇二

关键词：文化元素,创意产品,全球文化浪潮

一、将文化元素融入创意产品设计中的研究意义

受我国的特殊国情影响,近年来我国的社会发展整体处在一个失衡的状态,长期以来,对于GDP的过度追求使得人们忽略了文化发展,这就直接导致了人们过多的追求经济利益,忽略了对与人性美的发现和艺术美的追求。然而通过在创意性产品中融入更多的文化元素就可以更好地解决这一问题。1

在当前的社会环境中,如果在创意产品中融入更多的文化元素,就会有以下几点具体意义:首先通过在创意性产品中运用更多的文化元素,可以提升民众的民族文化素养,培养并发现民族文化中美的内涵,进一步提高民众文化素养,使民族的文化得到进一步的传承与发扬;其次,创意产品中融入文化元素,可以更好地顺应市场的变化趋势。创意产品是民众文化消费的主要形式,尤其对于中国这种人口大国来说,创意产品的市场空间是非常巨大的,所以,把握好市场发展的潮流是在激烈的市场竞争中获得生存空间的必要前提条件。因此,面对经济全球化的市场大环境,我们只有打好自己本土文化这张牌,植根于民族文化,才能真正顺应市场形式,才能满足民众日益增长的文化需求;第三,只有在创意产品中融入更多的文化元素,才能更好的适应国际市场。如今随着经济全球化的不断深入,文化全球化也成为了一种必然,为了抢占文化市场中的一席之地,各国家各民族纷纷使出浑身解数,将最具有民族特色的、最能表现民族美的创意产品展现在国际舞台上,同时,将注重创意产品的时代性特点,兼顾创意性和时代性,这样才能真正制作出具有特色的创意性产品,从而在激烈的市场竞争中走的更稳;最后,在创意产品的生产过程中,还要有百川归海的博大。开发文化因素,不是要墨守成规,在了解古人的同时,还要做到师夷长技,充分做到博采众家之长,全面实现文化上的创新最终形成最完整的、最独特的、以中华文化为基础的文化元素运用形式。2

二、文化元素

所谓的文化元素,指的是经过历史的传承与积淀,形成的一个民族特有的思想观念、生活习性、人生观价值观、审美视角和生活思维惯性等。通常情况下,文化元素会通过内在的意识形态加以表现,同时也可以通过与外部文化进行接触和交流。

经过千年的文化传承和历史的积淀,我们民族悠久的历史如今已经转化成了文化元素展现在了我们面前并且随着时间的推移,文化元素也在不断的沉积和发展,并在全球化的文化浪潮中熠熠生辉。

对于我们民族文化元素,具体可以从三个方面进行概括:首先,是我们的传统道德思想。宏观上概括,首先需要从儒家的仁者爱人,道家自然之道的刚柔并济,还有周易中提到的自强不息厚德载物,形成了我们道德文化元素的骨干核心。传统的道德,是我们中华民族千百年来的行事准则,为我们一方面体现了客观事物的发展规律,另一方面更加细致地完善了我国的传统的思想体系建设。3其次是我们的传统文化。这里的文化指的是具体的文化表现形式。自从有了记载文明的文字出现之后,我们的文化便凭借着不同的形式,在不同的历史时期以不同的形式表现在我们面前。春秋战国的赋,到我们所熟知的唐诗宋词、元曲,尽管形式不同,却都以自己独特的形式,向我们展示出了一幅绚烂多姿的文化画卷。再次是我们的风土人情和宗教信仰。由于我国幅员辽阔,生活在各个地区的居民从生活习惯和价值观念上会存在一定的差异。正所谓“街隔不下雨,十里不同风”,这句话完全按就是对于我国地区之间风土人情差异的最好诠释。而对于宗教信仰来说,我国的宗教之间是一种对立统一的微妙关系。

三、创意产品的文化元素融入

对于如何将文化元素融入到创意产品的设计中,我们可以分三步将文化元素有效的融入到创意产品的设计中。

第一步,文化因素的形式性融入。通过对涉及道德传统文化和产品的相关信息有足够深入的了解,结合当前市场对于文化最大的休息领域,对现有的设计进行整改。例如水墨画和青花瓷,结合这两种元素,我们已经对制定出了专门的系列产品,并也市场的销售过程中,取得了一定的成绩。

第二步,文化因素的符号性融入。在具体的设计过程中,我们可以进一步地将文化元素融合到产品之中,通过这种方式,不但实现了产品本身的价值,而且产品更加协议,更加具有文化内涵。例如在李宁品牌的运动球鞋设计过程中,我们就不难发现其中包含了“龙”这一图腾。利用“龙”我们可以体会到设计者所要带给我们的团结、包容、胜利等美好祝愿。

第三步,文化元素的意蕴化融入。意蕴化融入,更加讲究写意与传神,并且在设计中要建立起二者的和谐和统一,建立起全新的美感基础,让文化元素可以在产品的设计中得到更好的体现。同时,设计者要在整体的设计工作中,深度剖析文化元素的精髓所在,以便于更好的将文化元素提升到意蕴化的层次融入核心让消费者可以通过我们的设计品味到浓浓的文化气息。

注释

11.王东辉,姚彬.融入墨子文化元素的旅游产品创意设计探讨[J].现代装饰(理论),2013,03:107+109.

22.杨艺.创意产品设计融入文化元素的研究分析[J].湖北美术学院学报,2013,02:75-78.

3.文化创意产品的设计创新研究 篇三

文化创意产业具有以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征。其精髓在于“创意”]。英国创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。

1.文化创意产品概念

文化创意产品不仅仅是普通的物质产品，而是注入了文化要素的情感消费品，随着社会的发展与进步，人们已不仅仅满足于产品的实用功能，而更注重精神功能，现代设计更加强调人文要素，如本土化、个性化等，并通过设计语义传递出产品背后的故事和文化内涵。使之能符合现代生活型态的形式，为消费者带来全新的体验，并创造消费者精神层面的满足。其文化价值在于紧跟时代发展步伐，传承民族文化精髓，创造优秀民族品牌与文化认同，商业价值也因此而提升。

在这样的国际环境下，我国传统的以加工为主的“中国制造”迫切需要转变为“中国创造”。在中华民族发展的历史长河中，出现过的经典著作、著名事件、知名人物多不胜数，从这些民族智慧的结晶中提取出的文化符号等资源都可以成为我们的创作素材，应用在家具、灯具、旅游纪念品、博物馆衍生品等产品上。这些都可以为我们的民族企业带来巨大的物质与精神财富。如中国明代家具是中国家具史上的巅峰，这个时期的坐具设计至今都为人们所称道。可是中国企业生产的仿古家具和新中式家具或是模仿或是风格定位还不太明确，例如北欧设计师汉斯.维格那设计的“中国椅”却引起了设计界的关注。

2.文化创意产品目前存在的主要问题

我国文化创意产品市场发展经过多年的实践探索，已从最初的几乎空白到今天政府对此的高度重视并有越来越多的院校、企业和个人参与进来，但目前我国文化创意产品市场仍存在一些问题，主要表现在以下几个方面：

第一，文化元素运用不太灵活。中华文化博大精深，有丰富的文化资源可以为设计所用。设计是一个不断吸收、提取、应用的过程，而有些设计师在提取环节由于缺乏创新性思维，生硬的将某些文化元素植入产品中。以博物馆衍生产品为例，过去博物馆礼品店的商品，要么是把一些毫无关联的元素堆砌在一起，要么是市场上多见的廉价工艺品。既不讲究形式又无新意，更不注重色彩搭配，产品附加值较低。这样的产品放在居室或办公场所不仅不能使环境增色，反而破坏了整体美感。究其原因，是它们既没有展现中国传统文化的精髓，又远离了现实生活。

第二，存在模仿现象。在不同地域和文化背景下的文化创意产品市场中，出现许多相似或相同的产品。不同的国家、城市，都有自己的历史与故事，在不同的文化背景滋养下，每个人对同一现象有着不同的解读，因此不同地域应有自己特色的产品。但由于我国文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业与服务有需求的消费群体数量还不多，所以设计的产品品质和文化附加值还有待提高。例如名人纪念馆、历史事件纪念馆等，它们本身承载着对人物、事件、活动等纪念意义的物品，应有一定的文化价值。最初这些纪念品只是给普通工艺品贴上LOGO或印上图片，而产品本身没有体现出与主题相关的特色，因此在不同地方购买的纪念品都大同小异。

第三，产品设计风格缺乏延续性。产品设计风格的延续性是提升品牌价值的重要保证，统一的设计风格也是品牌产品发展的需要，统一的产品符号语言传达出产品的信息，代表着企业的形象，也是一个产品，一个企业值得人们信赖的一种信号。随着消费者对产品品质的要求日益提高，短期设计行为已很难保持企业品牌活力，从企业发展角度来看，一次性成功的设计虽然在短时间能获利，但企业设计文化却无法树立。又或是由于设计团队核心人员的更换导致设计风格延续性中断，比如某些曾经名声响亮的国产品牌，开发出名噪一时的明星产品，企业因此发展到巅峰，但由于不能始终如一的统一产品风格或对已有产品设计风格特征内的元素进行再设计意识不强，最终被市场所淘汰。

3.文化创意产品设计创新思路

好的产品一定要有文化审美，没有文化的产品就缺少灵魂，好的产品也需要向消费者表达出这种文化，将传统文化的精髓通过设计语言表达出来就会有无穷的张力。在具体构思设计方案时，可从以下几点切入：

（1）传统元素的延续与创新

传统元素是能够代表一个国家、民族、区域特点的象征性符号，既可以是实体也可以是抽象的概念，如中国书法、京剧、诗词等。它通常是具备普遍的认知性和独特的识别性。如在建筑领域，按我国区域可分为北方、江南、岭南、西北、西南等地方风格，它们所呈现的建筑形式都有各自特点，这和该地区、该民族人们审美心理和长期积累的艺术创作实践有关。

提炼传统元素，用现代艺术手法再现。对传统文化的继承不是简单的复制过去，而是为了给受众提供更好的服务，为当代设计提供文化支撑和发展空间。

可以选取有代表性的特征符号，或拆分重构、或与其他元素重新组合再设计，在这样的设计中，不会一眼看到传统元素，却又能强烈感受到作品中的文化气息，要善用当地（本土）元素，以南京为例，地名有：秦淮河、玄武湖、朝天宫；特产有：盐水鸭、雨花茶；建筑有以明故宫、明孝陵为代表的明清建筑和以总统府、中山陵为代表的民国建筑等。文化底蕴深厚，可以设计和开发出文气十足的创意商品。南京艺术学院2012届毕业作品“金陵造物”（图1），就是南京文化产品系列设计，设计师以南京最著名的老地名出发，通过调研，总结出代表它们的文化符号，设计出朝天觥、石头盛、秦淮盒、莫愁壶、玄武壶、雨花台等几款文化产品。并在设计过程中选择相应的材质与之相互呼应。

（2）将传统哲学观引入现代设计

中国传统哲学思想对现代的产品设计有着非常重要的指导作用。如道家老庄的“天人合一”、“道法自然”等哲学观，最典型的代表是中国古典园林、国画、诗词中使用虚实相生的手法。这些概念也常常被引用到设计中。通过产品将其承载的文化内涵和意境传递给人们。以“半木”品牌为例，它以“取半舍满”作为该品牌的设计哲学，“半”是中国人喜欢的状态，“半”往往教会我们如何在进退各半时与自己对话。该品牌的“提月” 插香座运用了极简的几何形式，是充满哲学意味的形式，圆、方、直线条有机的结合在一起，舍弃了一切不必要的装饰，回归宁静的本真状态。

（3）注重生活体验，将情感融入设计

所有的创意和创新都来自于消费者的生活细节，以及生活场景中的痛点，设计实用的产品，表明一种生活态度，推出那些有文化品味，有礼节的原创产品。日本品牌“无印良品”就极具代表性，该品牌通过设计师对消费者的直面调研，发现需求、寻找设计灵感。这款畅销的床头灯就是设计师通过观察，了解到多数人睡前阅读最后一个动作是摘下眼镜、关掉床头灯，隔天早上醒来第一个动作是找眼镜。所以开发出底座往中央凹陷的床头灯，让眼镜顺势靠在灯杆上便于拿取。另一个例子是该品牌的一款CD播放器 ，它的开关是一条拉绳。在许多人的记忆中，这种开关是老式电灯或者电扇上的，通过这种传统的操作方式，唤起使用者潜在记忆深处的共鸣，音乐就如同微风，在拉下开关那一刻缓缓飘扬而出，熟悉而亲切，易用而有趣。这样的体验，是设计师与用户之间的情感交流，虽无形，但深刻。

总之，对文化创意产品设计创新还需要在消费者的生活体验指导下，把握设计的时代性，设计能够传递文化内涵的符号，让文化为现代设计注入更多的精神价值并提高商业价值，文化创意产品设计不再是肤浅的内容和简陋的形式，而是一个国家、民族的文明传承和血脉延续，是民族精神的外化表现形式。

4.创意文化产品毕业设计 篇四

一、序言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、展览会时间的选择„„„„„„„„„„„„„2

三、展览地点选择„„„„„„„„„„„„„„„3

四、展览会组成结构„„„„„„„„„„„„„„3

五、大会宗旨和目的„„„„„„„„„„„„„„4

六、大会选择参展商„„„„„„„„„„„„„„4

七、选择展品的原则„„„„„„„„„„„„„„4

八、大会展区划分„„„„„„„„„„„„„„„5

九、招展、招商方法„„„„„„„„„„„„„„6

十、与本次大会配套的系列活动„„„„„„„„„7

十一、展会预算„„„„„„„„„„„„„„„„8

十二、效果评估„„„„„„„„„„„„„„„„8

一、序言：

中国南京文化创意产品博览交易会（以下简称“创博会”）是江苏省南京市着力打造的文化创意产品展示交易平台，旨在整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，让百姓体验和分享文化产业发展的成果。

南京文化创意产品博览交易会是由国家文化部文化产业司、江苏省文化厅、南京市人民政府联合主办的国家级、专业性博览会。由中共南京市委宣传部、省文化厅、省广电局 市文化广电新闻出版局、南京日报报业集团、南京广电集团、南京文化投资控股集团执行承办。本届博览会以“创意·文化·设计·效益”为主题，突出强调文化创意产品的设计创新性与经济效益性。博览会分为现场展示、项目对接、峰会交流三大组成部分。

创博会将立足南京本土文化，充分挖掘、展示文化领域最优秀的成就、成果和产品，以生动活泼的形式，打造市民参与度最高的创博会。同时秉承政府主导、市场化运作的理念，精心组织与文化产业相关的政府机构及金融、资本市场、流通渠道、产业园、文化企业、相关产业之间的合作，合力共建最具创新力和生产力的文化产业平台。

本届创博会力争实现产业孵化、投资合作、交易采购、融资服务、市场咨询服务及民众互动体验及娱乐等功能，提升南京文交会的专业化、精品化、国际化水平，将其打造成行业内最具特色和品牌价值的国家级会展品牌。并将突出交易、突出创意、突出互动、突出服务，以实现政府满意、参展单位满意和观众满意的总体目标。

二、展览会时间的选择：

本次展览会的时间初步定为2013年5月1日——20日举行。五月气候宜人，春光恰好，繁花似锦绽放，绿叶纷纷繁茂。也正值劳动节放假，人们有心情也有时间参加一些活动愉悦身心。选择在五月一日展览会开幕具有下列优势：

五月气候宜人、春光恰好，人们沐浴在秋日阳光中感到心身格外舒畅，节假日正给人们提供了出游的时间。

2、五一劳动节假期是人们旅游观光的最好时机，南京是世界历史文化名城之一，每年来南京观光旅游的人数都在数百万以上。

3、旅游产品的消费在消费市场上占很大的比例，游人的增加正是创意产品消费增加的良好契机。

4、创博会将有展、有销，对参会者来说，既展示了自己的产品，又可以进行贸易洽谈，寻求合作，参会者可一举多得。

综上所述，创博会选择在2013年5月1日——20日召开占尽天时、地利、人和。

三、展览地点选择：

我们将首选南京国际博览中心作为本次文化创意产品博览交易会的展览场馆。南京国际展览中心，展出面积室内4万2千平方米，标准展位达2200个，室外展出面积达3万平方米。元通地铁站下可以到达博览中心。南京国际博览中心无论从它的历史、知名度、所处的环境、地理位置、交通运输，以及承办博览会和各种大型展览的丰富经验，都比较适合本次博览展销会的要求。

另外，一切从实际出发，一切为参展商服务，一切为参展商着想，一切为了办好本次创博会，场地可以灵活设置，变更。

图为到达南京国际博览中心路线图。

四、展览会组成结构

批准单位：国家文化部、国家广电总局。

主办单位：南京市人民政府、中共江苏省委宣传部。

承办单位：中共南京市委宣传部、省文化厅、省广电局 市文化广电新闻出版局、南京日报报业集团、南京广电集团、南京文化投资控股集团等。

执行承办单位：南京文化产业协会等 支持媒体：中国文化报、省市主要媒体

展会组织委员会：主任：孙鸿其，副主任：王宇捷

部门设置：策划部

宣传部

执行部

保卫部

外联部

五、大会宗旨和目的：

南京文化创意产品博览交易会以加快提升城市文化产业综合竞争力，整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，让百姓体验和分享改革和发展的成果为宗旨。以促进文化产业发展，推动文化创意产品消费市场的繁荣为目的。在科学发展观思想的指导下，认真贯彻落实“文化南京”发展战略和各级关于加快文化产业发展的指示精神，充分发挥南京区位优势，继续强化南京与周边地区文化产业合作发展机制，促进对外文化交流，进一步打造长三角地区文化产品和服务贸易合作平台。

六、大会选择参展商

本次文化创意产品博览交易会拟邀请嘉宾及参展商4000人，专业观众5000人，预计观众十五万人次。参展商主要是文化创意产业著名企业，文化创意产品生产商及零售商等。

邀请的嘉宾主要有：

1、国家有关部委、省有关部门领导；

2、文化产业界专家学者、著名文化企业家；

3、国内外文化名城、名镇嘉宾；

4、境内外投资商、参展商、采购商等。

七、选择展品的原则：

（1）原则：

1、展示的商品要与本次创博会推动文化创意产品消费市场发展的目标相一致。

2、称得上文化创意产品，要求参展商品质量优，并有权威商检证明，具有独特风格，并要在市场上具有竞争力的商品。

3、参展商品的品种档次要求齐全，最好成系列，适应消费者的需求。

4、参展商品要求在品种、规格独特的外型设计、内在的质量方面都能适应国内外市场和不同消费者的需求。

（2）商品范围：

1、动漫、电子竞技及周边产品展。展示内容：各类数字游戏、电子游戏、网络游戏及周边产品展示；动漫数字游戏产品，动漫衍生产品等展示与销售；

2、名家书画艺术交易展。展示内容：中国书画名家精品；中青年优秀书画家作品；书画收藏品展示与销售。

3、工艺美术精品展。展示内容：展示工艺美术品、文物古玩、礼品、家居饰品、奇石根雕、古典家具、旅游纪念品及唐卡等佛教文化艺术用品，开展省“艺博杯”工艺美术精品评选等活动

4、体育文化产品交易展。展示内容：户外运动装备、山地自行车、健身器材、运动服装等体育文化产品展示及交易，极限攀岩、自行车表演等活动

5、创意市集活动。展示内容：创意手工艺产品展示交易。

6、创意设计艺术作品。展示内容：具有创意的广告设计、工业设计、环境艺术设计、家装设计艺术展示服务。

7、南京国际印刷包装博览会展区。展示内容：印刷和包装设备、印刷产品和包装设计产品展。

8、民俗文化展区。展示内容：中国民间传统节日、婚礼等习俗展演，民间手工艺品现场制作。

八、大会展区划分(画出展场平面图、展品的展区划分方法，展区的名称或类别200字以上)

E厅，中心展区: ——主题：“赏精美艺术，叹鬼斧神工”

中心舞台：重点展示、演出舞台、现场论坛活动、项目与推介等。

名家书画：中国书画名家精品，中青年优秀书画家作品，书画收藏品展示与销售。

工艺美术：文物古玩、礼品、家居饰品、奇石根雕、古典家具、唐卡、佛教文化艺术用品，开展省“艺博杯”工艺美术精品评选等活动

创意市集：创意手工艺产品展示交易。

F厅，文化与科技展区: ——主题：“文化科技结合，驱动产业发展”

数字文化乐园：台北故宫数字典藏产品；动漫、游戏及衍生产品与现场体验。

数码生活馆：数码新媒体、新技术、新产品、新应用；消费电子产品体验。

新媒体及应用：新兴媒体、技术、产品及服务；通信新科技及应用；三网融合综合解决方案等。

舞美及乐器展区：舞台美术作品、舞美设计、舞美道具服装；舞美技术设备；乐器。

体育文化产品交易展：户外运动装备、山地自行车、健身器材、运动服装等体育文化产品展示及交易，极限攀岩、自行车表演等活动

装帧设计：印刷和包装设备、印刷产品和包装设计产品展。

D厅，文化创意产业汇: ——主题：“文化产业骨干，企业精彩亮相”

省市重点企业：江苏省、南京市大型文化产业集团、文化产业示范基地（园）及重点文化企业。

金融服务与产业对接：文化产业合作洽谈服务区，提供文化产业项目的金融服务、中介服务和项目推介等服务。

九、招展、招商方法：

1、做好项目预算

2、建立参展商信息库

3、制作设计宣传资料和各类调查表、征询表。

4、召开新闻发布会，酒会。

5、设计软广告和硬广告。悬挂横幅标语，设置灯箱广告，设立宣传牌等。

6、电话联系或发送传真邮件，并通过互联网发布信息。

7、准备印刷宣传资料，包括招展邀请函、征询函、调查表、展商须知、招商邀请函及门票、会刊和纸袋等。

8、上门拜访一些主要的牵头参展企业。

十、与本次大会配套的系列活动：

1、欢迎酒会

时间：5月1日，19:00.地点：国际博览中心酒店

邀请对象：国家有关部委领导，省委、省政府有关部门领导，市四套班子有关领导，相关省市领导、特邀国内外著名专家学者和嘉宾、参展商、赞助商代表。

2、金陵竹刻展

时间：5月2日，8:00—18:00 地点：国际博览中心室外展地

精美的现代艺术文化创意产品竹刻将展出，展现竹刻技艺大师的精准技法，竹刻的艺术情趣，并将现场销售竹刻产品。对弘扬民族文化，开发传统文化价值有兴趣的市民可以前往交流。

3、精美书籍展销

时间：5月8日，8:00—18:00 地点：国际博览中心室外展地

展台产品将实现8折优惠，给顾客创造最经济实惠的消费环境；南京籍作家文学作品专区展示，届时将会有一批成长于南京本地著名作家的优秀作品被摆上展台供南京市民选读，回忆南京情怀，一睹南京作家风采，届时还有作家签售等活动；另外还有重点介绍南京本地的特色旅游项目，展示南京这座城市的魅力的一些地图专架生动地展现南京的旅游风景，夫子庙、玄武湖、明孝陵、中山陵等一批景点介绍，等待着广大市民去观摩。

4、文化产业投融资项目推介洽谈暨重大项目签约仪式。

时间：2010年10月22日10:00 地点：国际博览中心会议中心

5、文化产业论坛

（1）首届南京青年艺术电影高峰论坛

时间：2010年10月20日—25日 地点：南京大学大会堂、南京南视觉美术馆

（2）城市文化产业发展论坛

时间：2010年10月22日14：00 地点：国际博览中心会议中心

十一、展会预算

必须较详细地列出投入费用清单，收入项目清单，得出盈亏结论

（1）、支出预测：

1、媒体宣传费5万。2、1日——20日，20天租借场地费30万元。

3、租借办公室费用2000元/月×2个月=6000元。

4、组委会人员（财务1人，文秘1人，展馆1人，总负责1人）4人×6000元/月，计2.4万×4个月=9.6万元。

5、印刷邀请书宣传资料（包括寄送）约3万元。

6、保安、清洁费5天约8000元。

7、公安、消防等耗材费1万。

8、通讯费10000元。

9、加班费及午餐补贴5000元。

10、公共招待费2万元。

11、出差交通费2万元。

12、批文5000元。

13、办公、打印、复印及耗材费5000元。

（若招聘业务员10名则需支付工资20000×2=40000元）合计支出约60万元。

（2）、收入预测：

300个3×20展位

8000元/个×300个=2400000万左右。（3）、盈利：240万-60万=180万。

注：若能征集到赞助，争取到给参展商进行广告代理，则盈利更有增加。

十二、效果评估：

文化创意产品博览交易会的成功举办将对整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，有着很大的促进作用。另外能够丰富老百姓的文化生活，促进文化的发展，提升南京的城市整体形象。

5.加油站产品创意设计大赛-最新 篇五

郑州圣光照明工程有限公司是一家从事加油站整体形象包装的专业化公司，服务于中国石化、中国石油等大型企业。针对目前公司的加油站配套产品（即消防沙箱、消防器材箱、量油井盖、品牌柱底座），在满足产品基本功能的前提下，结合现代社会的审美，充分发挥院校工业设计的优势，同时考虑材质与工艺的可实现性，计划对其进行创意设计。通过这些设计，希望给客户带来良好的视觉感受，增加产品的亲和力，进一步提升产品的市场竞争力。主办单位

郑州大学机械工程学院、郑州圣光照明工程有限公司 参赛对象

工业设计专业；相关院系专业；其他设计爱好者。参赛要求

（1）不限年级，凡是感兴趣者均可参加。

（2）所设计作品须保证实现产品应有的基本功能。（3）所设计作品必须考虑行业的特殊要求。（4）有关配套产品的具体要求事项见附件。

（5）须在限定时间内提交完整的作品，及相关附带资料，否则，视为无效。

（6）须保证所设计作品的原创性，一经发现抄袭或其他侵权行为，将取消参赛、入围与获奖资格，收回奖金，并通报批评。

作品要求

（1）设计版面要求：A3（420mm×290mm）图幅，300dpi精度，能够保证大幅面喷绘和印刷要求。（2）设计表现：采用计算机方式绘制，须清楚表现设计者的创意。（3）版面内容：大赛标题、作品名称、作者信息（姓名、专业、学号）、整体效果图、局部效果图、简单说明。

（4）每件作品不限版面，作品以JPG格式文件提交，附Word2003格式或AutoCAD2007以下版本设计说明文件（包括设计理念说明、设计过程图、设计细节的表达、外观尺寸控制图等）。获奖作者最终需提交设计文件即设计模型文件（Pro/E、SolidWorks、3Dmax均可）。

时间要求

2011年3月30日~ 2011年4月30日 奖项设置

一等奖：1名

奖金2000元，颁发证书。

二等奖：2名

奖金各900元，颁发证书。三等奖：7名

奖金各300元，颁发证书。

附注：

* 奖项评定视参赛作品质量而定，允许部分奖项空缺；

评审标准及程序

由若干名专业教师及公司专业人员组成专家评审组，主要从创新性、实用性、经济性、环保性等几方面评价参赛作品，分初评和复评两个过程，最终确定获奖作品。按照截止时间

完成所有作品的征集，专家评审组将先进行初评，选出基本符合要求的入围作品；复评：在入围作品中评出最有潜力的前15名，然后通过比较、甄选，如果需要，可要求参赛人进行答辩角逐，最终从15名中确定获奖作品。

知识产权归属

（1）相关知识产权归大赛主办单位及支持企业所有，其中包括但不限于对作品进行复制、展示、再设计、生产等权利，而主办方无需为此向获奖者支付额外费用。获奖者保留对作品的署名权。

（2）对获奖设计方案，主办方（郑州大学和郑州圣光照明工程有限公司）有权向国家知识产权局申请知识产权保护。

（3）本赛事条款解释方为郑州大学机械工程学院、郑州圣光照明工程有限公司。参赛及联系方式

6.听讲座设计创意生活文化有感 篇六

今天张福昌教授带给了我们一场思想的洗礼，此次讲座使我们受益匪浅。

张福昌教授是江南大学设计学院名誉院长、博士生导师、日本千叶大学名誉博士、国家级有突出贡献的中青年专家、教育部工业设计教育指导委员会副主任、国家轻工业工业设计生产力促进中心主任。80年代初留日，回国时谢绝国外多方挽留和国内企业高薪福利，怀着强烈的爱国热情和责任感献身我国设计教育事业，勇于改革开拓，努力探索中国特色的设计教学体系。他是最早一批将现代工业设计及其他艺术设计理念引入到中国的学者之一，奠定了中国工业设计教育基础，与清华大学美术学院（原中央工艺美学学院）柳冠中教授并称“南张北柳”。奠定了无锡轻工大学设计学院设计教育的基础。张教授从事设计教育和研究50年，长期潜心工业设计及教育的学术理论研究，成果丰硕，论文近300篇，获得了无数荣誉

十多年来，张教授应邀多次访日交流、出席国际会议，在日本和国内各地做过百余次学术报告，多次担任部省级设计评审指导工作，积极参与全国、省、市设计学术团体的筹建，兼任轻工和机电部专业指导委员、全国省市多种学术团体理事以上职务、几所重点大学兼职教授和顾问，帮助企业建立和完善设计开发部门，为企业培养了一批骨干人才。组织师生参与国内外重大设计比赛，设计指导的一批产品投产、获奖。十多年来，先后获全国优秀科技图书奖、优秀教学成果国家级二等奖、省级一等奖、工业设计一等奖等十多项。70年获广西自治区五好荣誉奖状，83、84年度江苏省劳动模范，92年起享受政府特殊津贴，94年荣获国家级有突出贡献中青年专家证书。

本次讲座的主题是设计·创意·生活文化，张教授给我们深入浅出的介绍了设计和这三者之间的关系。

首先讲的是设计的创意。如何能让自己的创意 源源不断的有如溪水一样自然的流淌出来是每个设计 工作者所梦寐以求的。在讨论这一问题之前我们首先要明确一点，产品 最根本的属性就是它的使用性，设计是为了满足用户 的某种需求而产生的，发现问题是展开设计的前提，设计师应该是挑剔的与永不满足的，只有对现存的产 品或生活存在不满我们才可能去改变。有了这个大前 提之后我们才能进入寻找创意点的讨论。生活中的创意数不胜数，我们可以通过各种渠道学习到不同的设计创意。从他人身上吸取经验平时多看别人的设计当然是获取创意的方法之 一，从大师级人物的作品中可以吸收到很多精华，从 而拓展自己的设计思路，提高自己的审美等等许多可 以学到的东西，好处自不必多说。当然我们也可以从其他设计门类中寻找灵感。比如从服装设计中寻找灵感。许多工业产品的创意都源于服装。很多新的元素被应用在 设计当中时，首先是在服装上的应用，其次是在建筑中，最后 才应用于产品之中。所以在服装中寻求灵感是一种非常可行的 方法。

设计与生活是息息相关的，生活中的每一个角落都有设计的存在。人类离不开工业设计，工业设计时刻影响着人类的生活。所以工业设计是生活中不可缺少的一部分。工业设计产品的设计的目的是为了人，具体的说就是为了人的生活。人从降既是自然界，又是人造物的世界中生活。生活有两种意义，一是活着，作为生命体而活着；二是人所从事的各种生产、生活的内容、过程、方式和形式。生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而产品设计和生产实际上是直接为消费服务的，因此，生活方式与产品的设计与生产密切相关。

设计的文化在张教授的讲解下给我留下了深刻的印象。设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，从其产生开始就与文化密不可分，它以其独特的物质表现形式——设计作品，承载文化观念，传播文化信息。伴随着知识经济时代的到来，现代艺术设计作品已经突破传统上的以满足功能需求为设计目标和意义，越来越多地考虑为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，把使用价值、文化价值融为一体，逐渐演化成了一种物质文化与精神文化的双重载体。

设计是文化的载体，优秀的设计应该是精神文化的体现，并且，同时作为物质反作用于文化。就是说设计师在考虑其设计对象功能的同时应同时充分考虑对象的文化因子，意识到他所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式，一种新的文化。所以我们在进行艺术设计时，不仅要考虑设计作品本身的使用、审美、象征和精神功能，还要考虑作品内在文化魅力的蕴涵。只有这样，艺术设计才不会仅停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上，而成为一种文化和精神的物质载体从而满足现代人对设计的需求和要求。

7.创意文化产品毕业设计 篇七

将校园文化创意产品设计引入到课题实践教学中去, 以项目教学模式为导向, 用实际的项目深入的把“教”“学”“做”的理念贯穿于教学实践中;教会学生调查研究事物的方法;是在充分调查研究的基础上, 进行合理大胆的结合与创新;让学生充分考虑了计划的可执行性, 在可行性的范围内进行合理设计。

一、校园文化创意产品研发的意义

1. 传达校园历史文化精神内涵

校园文化创意产品代表着一个学院的整体形象与气质, 传达着浓厚的历史文化内涵。创意产品的研发有助于推广和促进校园文化建设, 形成自身的品牌效应, 能更好地宣传学校形象, 增强其影响力。同时, 人们购买纪念品也是对校园文化的认同。

校园文化创意产品的发行可以展示大学办学历程中形成的文化积淀、大学精神、办学理念。校园中留存的具有历史意义的建筑, 以及大学校园活动丰富多彩, 聚集各种社团、校学生会、下属学院学生会, 积极提倡并承办、主办各种活动, 为此提供了很好的背景、基础以及条件。可以推动学校全面、快速的发展, 弘扬和传播校园文化精神, 打造富有校园文化特色的纪念品, 激发全校师生的知校、爱校的情怀。

2. 实用价值

选择的校园文化创意品都为师生的日常生活当中所用, 让这些文化创意产品和大家的日常生活紧密相连, 息息相关, 从而达到有效的宣传效果, 发挥它的认知功能, 使消费者明确了解这个纪念品出自哪所院校, 哪种文化, 它意味着什么, 了解其中的典故等等, 而且可以充分发挥它的审美功能, 给人以亲切温馨的感受和对生活意义的感悟等。

3. 艺术价值

随着社会的发展与进步, 知识的传播与文化的传承越来越重要, 校园文化社会文化相辅相成, 形成了一种既有着深厚的历史文化积淀, 也有着鲜明的时代感的文化。校园文化创意产品在满足了实用功能之外, 其艺术的审美价值就显得尤为重要了, 运用艺术的手法将产品想要传递的信息用不同的线条、色彩、形态及材质加以设计及组合, 以完美的形式展示, 从而在众多的产品中脱颖而出。

二、校园文化创意产品的设计定位

1. 设计内容

学生根据校园文化产品的设计定位的目标消费人群, 将设计的内容大致分为日用品系列和纪念品系列两大类别。

(1) 日用品及办公用品系列

日用品, 主要包括学生校园生活的必需品为设计原点。包括师生的衣食住行的各个方面, 其设计品类的选择, 以日用消耗品为主, 且具有相对的普遍性。例如校园文化产品中文具用品的笔记本系列设计。笔记本为记录各类事情的小册子。本册记事本分为多种, 封面材料常用有真皮、仿皮PU、皮革、PP、布料及金属等多种。装订形式有:平装记事本, 活页记事本, 环装记事本, 精装记事本。它分为平装本, 个性本册。常见的有64开, 48开, 32开, 25开, 16开。还有活页本, 常见的是8.5寸, 7寸, 5寸, 26孔, 20孔, 9孔等本册的压印以及尺寸。印刷方式有压印、烫金银、镭射、UV、彩印、水晶滴胶等。常见的有64开, 48开, 32开, 25开, 16开。还有活页本, 常见的是8.5寸, 7寸, 5寸, 26孔, 20孔, 9孔等。办公用品包括文件袋、信封、手拎袋等的设计。

(2) 纪念品

校园文化纪念品主要用于自己收藏或馈赠友人, 所以产品体量包装更为精美、便于携带、保存。纪念品的价格也应有高、中、低之分, 以适应不同的要求。比如明信片系列设计, 为了更好将校园文化历史的脉络及传承呈现出来, 根据前期资料的搜集及调研, 制定出系列一:“校园历史文化”, 内容以学校早期学生各个社团的合影、早期出版的刊物、曾使用过的校徽及印章、校歌等进行研发设计, 将学校的办学的历史展现。本系列采用黑白照片的形式, 将学校早期的各个代表性社团以影像资料呈现。

2. 设计特点

通过对之前收集的大量的资料整理分析, 设计理论与实践相结合, 设计出一系列符合学院校园文化、具有鲜明特色的文化创意产品。设计作品要求包括: (1) 适当使用学校校徽、中英文校名、校园环境标志、校园地方特色特点等识别度和认同度明显、较高的题材。 (2) 体现高雅、简洁、个性、与众不同的形式特点, 体现健康、积极、环保、美观大方、便于携带等理念。 (3) 设计的作品要求创意新颖, 表现独具一格的, 并且具有较高的实用性、艺术性和一定的收藏性, 充分体现大学丰富的文化底蕴和内涵、人文个性和艺术品味, 作品精致、有创新并要易于生产。

3. 设计方法

(1) 根植于校园文化, 细分消费人群。

由于是校园文化产品, 其校名、校徽都要使用规范的校园Vl系统, 以校园文化为依托, 细分消费人群, 其中包括教师、学生、行政办公人员等。

(2) 塑造校园文化特色。

对于专业特征明显的院校, 其校园文化产品要挖掘特色。对于学校的发展历史中对国家、社会贡献较大的人物、事件、物品都可以作为又拍卜宣传白勺亮点, 在总结前人的基础上, 激励后者。

(3) 实时运用新技术、新材料、新工艺。

随着时代的发展, 新材料、新工艺层出不穷, 必须充分了解市场材料种类, 工艺及价格, 选择适合材料进行设计。

三、结语

校园文化创意产品是校园文化的载体, 是校园文化的传播者、执行者。校园文化产品的设计首先有利于培养学生热爱母校的情感形成。其次, 有利于保留具有时代特色的校园记忆。最后, 有利于带动提升周边地域文化发展, 高校作为文化的重地, 其做法与效果会直接影响周边地域文化。

同时我们清楚地认识到在校园文化创意产品的开发方向还有待调整、开发品种有待丰富, 开发参与方式有待改进。校园文化创意产品设计还需要考虑设计产品的制作工艺与成本控制。

参考文献

[1]王瑾.浅谈高校纪念品[J].科技创新导报, 2011 (18) .

[2]王洪昌.高校校园文化建设研究[D].河北大学, 2010.

[3]张德群, 黄萍, 石莹.高校创意纪念品设计项目研究[J].艺术美育, 2013 (8) .

[4]李瑞梅.校园纪念品设计研究[J].中国西部科技, 2011 (11) .

[5]黄厚石.设计原理[M].东南大学出版社, 2005.

[6]燕敏.从纪念品创新设计看高校品牌的塑造[J].浙江艺术科技, 2014 (6) .

8.创意文化产品毕业设计 篇八

关键词：感性意象；文化创意产品；因子分析法；评价系统

一、前言

进入21世纪以来，受国际经济形势恶化和国内经济社会发展的影响，国内企业的研发重心正逐渐由国外消费者转向国内消费者，由产品终端转向产品前端，产品设计不仅仅要满足用户的生理需求，同时也要满足用户的心理需求。技术创新在推动产品设计发展的同时，却不可避免的给用户研究提出了更高的要求，即如何在创新科技和传统用户经验之间架起理解的桥梁，为设计师理解用户需求、用户理解产品设计提供可靠的、显性的意向表达。

工业设计需要解决人与产品的交互关系，一方面取决于产品本身，如功能、性能、外观、结构、色彩、声音、材质和味道等，包含物理、社会和文化的情境；另一方面依赖于用户本身，如情感、目的、任务、感知、期望和能力等。设计师在了解市场和用户需求后，根据自己的理解将需求用图形化的形式描述出来，设计师拥有无法用言语描述的隐性知识，如长期的经验、对美的理解力、创造力，尤其是对产品设计美感的创造力，常常深藏于设计师的头脑中，只能通过一些图形符号，如点、线、面才能让其外显性。同时设计师在开发产品时，除了要充分运用用户显性知识外，还必须研究深藏在用户心中与情感认知相关的感受和感觉等情感反应，挖掘用户的隐性知识。隐性知识是独特的，难以转移、模仿和替代，在产品核心竞争优势的构建中具有关键作用。

基于感性意象理论，提出基于感性意象的产品创意造型设计评价方法，建立用户与设计师的产品造型意象认知匹配模型，并使用因子分析法等量化方法获取并表征原本难以编码和度量的产品用户隐性知识，再建立用户感性意象与产品造型之间的映射模型，将用户与产品造型的意象进行比较分析。构建评价因子知识库和通用的计算机辅助感性意象评价系统。此评价系统可以广泛应用于产品造型设计开发部门，设计师能够高效而低成本地获得产品造型需求。

二、模型框架

（一）用户的感性意象模型

在产品设计中，用户根据他（或她）以往其他产品的使用经历，对产品形成一种期望值，同时会形成这类产品应该是什么样子的思维模型，用户对产品的认知初级阶段会用显性知识描述，比如像什么，有哪些功能；第二阶段，基于过去已有的经验、经历，则会在大脑中对产品形成一种印象，会在此基础上进行推断性思维，并借助一些感性意象形容词描述如漂亮的、高贵的，最终以隐性知识形式储存下来，这就是用户感性意象模型。一个成功的产品它的设计元素能够充分的满足用户的感性意象，当这种需求得到满足时，用户会从心里对产品产生喜爱和关注，这种达成优良感受的心里推动力就称为吸引力。在产品设计领域， Baxter 提出了产品4个方面的吸引力来源：对已有的产品的印象；可视的功能性；产品的某些象征性意义；观赏者的本能. Crozier 等在各自的研究中都曾提及来自观赏者的3 个吸引力反馈因素：美学感受，即产品引起的感官吸引；功能性，即产品的功能、质量等；象征性联系，即产品与观赏者之间的互动关系，如产品是否适合观赏者的性别使用等。

（二）设计师的感性意象模型

设计师根据产品目标，结合自己的经验与技术，将设计构思转化成产品形式，设计计师所拥有却无法轻易描述的意象，如洞察力、灵感、视觉感受（如美感、秩序感）和经验等，尤其是对产品外观美感的创造能力，常常深藏于设计师的个人头脑之中，是设计师的隐性知识，也就是设计师的感性意象模型。

（三）设计师的感性意象模型

用户（以大学生为主）→已有的感性意象→现在的产品形象→期望感性意象

设计师→设计构思→形态 色彩 材质 设计知识→设计师塑造感性意象

当两者匹配则接受，不匹配，设计师修改或再设计，直到匹配。

设计师根据设计目标，结合自己的长期各界的设计经验和经历，借助点、线、面等图符号将构思外显化成产品造型，用户根据自己的经验和需求，以想象方式与设计师的产品造型进行交互沟通，当这种交互在某些方面达到一致时，表示产品设计符合用户需求，当在交互的过程产生了较大分歧时，设计师则需要修改设计，以期最终满足用户需求。利用统计学软件SPSS进行详细的数据分析，建立用户与设计师的感性意象认知匹配模型。

（四）用户与设计师感性意象外显化

获得用户的感性意象，需要密切观察用户的行为方式，注意用户做的事情和做事的方式，利用问卷调查法、口语分析法、语义差异法、用户体验等方法来获取用户的感性意象外显化特征。

设计师的感性意象也可以运用访谈、口语分析法和设计概念草图等方法，研究工业设计师的思维特点和表现方法，将其感知意象外显化和转移，形成概念草图、文字和模型等。

（五）利用因子分析法分析评价因子，创建评价因子库。

利用因子分析法分别筛选评价因子，建立形态数据库、色彩数据库、材质数据库和设计知识库。

（六）计算机辅助评价系统

通过网络平台，让用户和设计师对产品进行意象评价，对评价结果进行数据分析，设置评价动态功能，将数据结果实时更新到后台数据库中的文件，方便调用。

主要实现技术，基于网络用户，利用ASP进行动态网页设计，应用ASP技术建立一个面向网络用户，能够提供快速可靠的网页模式设计评价系统。后台程序主要利用Asp和Access编写，前台效果主要运用到Photoshop和Dreamweaver技术支持。

三、反思

基于当今网络时代，越来越多的人通过网络获取相关的知识，随着产品创新设计的整合成为新的热点，用户的隐性知识和设计师的设计知识的快速交流和共享，影响着产品创新设计的速度和质量。建立用户与设计师感性意象认知匹配模型，利用计算机技术的整合，建立计算机评价系统，随时修正用户的隐性知识，并及时的传递到产品创新设计中。

【参考文献】

[1]罗仕鉴，潘云鹤.产品设计中的感性意象理论、技术与应用研究进展[J].机械工程学报，2007（03）：8-13.

[2]NAGMACHI M. Kansei Enginering： a new ergonomic consumer oriented technology for product development[J].International Journal of Industrial Ergonomics，1995，15（1）：3-11.

[3]朱上上，罗仕鉴，赵江洪.基于人机工程的数控机床造型意象尺度研究[J].计算机辅助设计与图形学学报，2000（11）：873-875.