美术是人类文化的造型载体说课稿

2024-08-27

美术是人类文化的造型载体说课稿（通用4篇）

1.美术是人类文化的造型载体说课稿篇一

美术是人类造型文化的载体教案

教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、1.为什么称商周为青铜时代？ 2.青铜器是实用品吗？ 3.青铜器带给我们什么样的美感？

（设计意图）：

如何来理解”美术是人类造型文化的载体“这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

a司母戊方鼎

商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有”司母戊比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。教学的重点与难点：

（1）重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。

美术是人类造型文化的载体

背景资料

本课出自人美版八年级第十五册中第一课，学生已经掌握与本课相关的部分历史知识和文化材料，对于朝代和每个朝代的文化特征在历史课上都有学习过，并且具备概括能力和基础审美评价能力，在《在美术世界中遨游》，《捣练图》，《民间艺术的色彩搭配》中都有对中国美术作品的学习，学生对于本课的学习来了解美术是如何反映社会文化。

教学设计

本课的教学要注意引导学生认真观察美术作品中的形象，色彩，服饰，环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对本课基本观点的认识。在学习的过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到他们之间的区别从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。

教学目标：

1.通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

2.并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

3.通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点与难点：

1.理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

2.美术作品与特定时代文化的联系。

教具：幻灯片，教材，白纸，笔

教学流程：

导入新课：

上课，同学们好！

今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

青铜文化唐代人物画

建筑文化服饰文化新授设计：

一，青铜文化

在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：

“三字而得名，现藏于中国国家博物院，是中国目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。

b人面纹铜钺

这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。

c虎食人卣

食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的思想，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。

d莲鹤方壶

一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代精神的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载”清酒百壶“，指的就是这类器物。

回到问题：

1、为什么称其为青铜时代？

公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

2、青铜器是实用品吗？

是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。

3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

么样的美感？

① 柔美 ②优美 ③壮美 ④凄美 ⑤狞厉美

因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。

（设计意图）：

通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。

二，唐代人物画

接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：

1.你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

2.唐代是一个怎样的社会？

3.唐代社会崇尚什么样的审美观念？

有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）

这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

a簪花仕女图

画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬

b捣练图

这幅画的名字大家再熟悉不过了，”练“是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？

（设计意图）：

通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。

四，服饰文化

郭沫若说：衣裳是文化的象征，是思想的形象。

请思考：

1.你从服装的演变中看到什么？熨练。

第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上整理线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用”散点式“构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。

一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。

回答问题：

1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

色彩鲜艳，线条流畅，构图讲究，显示了唐代高超的绘画艺术水平，同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治，经济，文化，染织技术等，是封建文化灿烂光辉的时代

2唐代是一个怎样的社会？

是我国历史上的鼎盛时期，其影响之大，以至于现在华人在国外居住的地方还叫做”唐人街“

3唐代社会崇尚什么样的审美观念？

以胖为美，代表人物——杨玉环

（设计意图）：

以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解”美术是人类文化的造型载体“这一主题。

三，建筑文化

不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

问题：

1.说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。

2.这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？

a白云观

道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学思想。白云观有”全真第一丛林“的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。

b伦敦圣保罗天主教堂

建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，2.服装美的主要特征是什么？

欣赏中提问和解答问题

a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时中国传统文化的强烈影响

b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时中国社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

猜一猜哪个时期的照片？

三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为中国女装的代表

c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化

从服装的演变，我们能够看到社会的大变革

（设计意图）：

服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息。

感受与实践

清明上河图

清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为”活化石“，它生动地展现了中国十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？给大家一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌„„等等

（设计意图）：

清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解”美术是人类文化的造型载体“

课后总结：

通过学习，大家是不是了解了”美术是人类文化的造型载体“这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们提供了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

（设计意图）：

告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。美术是人类文化的造型载体

教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。教学内容与目标：（1）显性内容与目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。（2）隐性内容与目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学的重点与难点：

（1）重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学过程：

一.美术作品带给我们哪些感受？

二.美术作品欣赏与分析：

1.青铜文化

公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

司母戊方鼎：重875公斤，高133厘米。器形厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张着大口，衔着一个人头，充满神秘色彩。司是祭祀，母戊是商王文丁母亲的名子，此鼎是为祭祀他母亲而铸造的。

人鼎面纹方鼎：这件商代后期的青铜器，高38o5厘米，鼎腹四面铸有浮雕人面，底部填云纹。

人面纹铜钺：兵器，长31.7厘米，宽35.8厘米。这件铜钺形体巨大，两面均透雕着张口怒目的人面形，眉、目、耳、鼻、口均突起。极力夸张狰狞可怖，表现了原始天真、拙朴的美。

虎食人卣：这件商代后期青铜器，高32o5厘米，虎与人的造型均富有神秘色彩，虎口大张，齿牙森列，双前爪抱于人的腰际。虎身有各种纹饰，整个器物为立体雕塑，与浮雕线刻纹饰相结合，表现了青铜器成熟时期的艺术特色。

大盂鼎：炊器，高101.9厘米，口径77.8厘米，鼎内壁铭文19行，291字，记载周康王二十三年九月册命贵族盂的史实。盂制造青铜鼎共有两件，一大一小，小盂鼎已失，只留下铭文的拓片，大盂鼎是现存西周重器之一。

莲鹤方壶：这件作品高118厘米，造型由庄严凝重变到奇巧、富丽。通体饰有蟠螭纹，壶身攀附着姿态生动的镂空龙虎，一派生腾之势，壶盖莲花造型，中立展翅欲飞的鹤，以小兽为壶座，器身轻盈秀丽，给人以活泼、抒展的感觉。预示着社会的大变革。

思考与讨论：

（1）为什么称其为青铜时代？

（2）青铜器是实用品吗？

（3）青铜器带给我们什么样的美感？

（4）谈谈你对青铜器的感受。

2.唐代人物画

《簪花仕女图》周昉纵46厘米，横18厘米。画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场面。全卷分为四段：采花、看花、漫步和戏犬。

《虢国夫人游春图》张萱这件作品描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的二姐虢国夫人极其眷从们，骑马郊游的行列。整幅画不画背景，华丽的骏马，人物鲜艳明快的服装，使整个队伍如花团锦簇。

《捣练图》张萱描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。

《内人双陆图》》韩滉这是一幅两人对弈、两人观棋图。人物疏松而紧凑。（内人即宫中之人，双陆指在唐代非常盛行的一种棋类活动。）思考与讨论：

（1）唐代是一个怎样的社会？

（2）你从唐代的绘画作品中看到了哪些信息？

（3）唐代社会崇尚什么样的审美观念？

3.西方绘画

《中世纪教堂绘画》

《西斯廷圣母》拉斐尔（意大利）

《最后的晚餐》达·芬奇（意大利）

《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）

《冬猎》博鲁盖尔（尼德兰）

思考与讨论

1、从文艺复兴时期绘画作品中我们看到了哪些信息？

2、在绘画技巧上比起中世纪绘画有哪些突破？

3、这些作品表现了什么样的审美理想？

4.建筑与文化：从建筑可以看出不同地域的文化区别。

《龙泉寺》佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。

《布达拉宫》藏传佛教建筑，高117米，长360余米，历时50年建成。以雄伟、辉煌、壮丽、粗犷震撼人心。

《白云观》道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。坐落于北京西便门外的“白云观”，不仅是北京最大的道观，而且还是我国古代北方道教的中心，有“全真第一丛林”之称。

《圣保罗天主教堂》教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。

《万神庙》它的顶盖是一个直径四十多米的巨大穹窿顶。在穹窿顶中央，开有一个直径八米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为：这是人与天上交流的通道，充满神秘而神圣的感觉。

《伊斯法罕大清真寺》伊斯兰建筑：以数字和审美感觉为依据，发展了以抽象图案为基础的建筑装饰装饰艺术。色彩华丽，清秀明朗。

思考与讨论：

1、这些建筑是哪个国家的？说一说它们不同的建筑风格。

书8页，壶→俯视、正视、侧视效果图。

三、实物写生

将一喷水壶放在讲桌上，让学生从各个角度观察、写生。

四、通过讲解，写生引出两种方法： 1.平面表达方法。（物体的结构与方位）

2、这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？

3、试分析几件给你留下深刻印象的建筑。

4.服饰文化：服装是人类物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分。郭沫若曾说：衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。

晚清女装：中式、布料、缠足，反映出当时中国传统文化的强烈影响。

民国女装：西式、小皮夹、皮毛质，反映出当时中国社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会。

三十年代：剪发盛行，发式多变，中西兼容。旗袍更是进入盛时，成为中国女装的代表。

现代女装：短裤、质料多样、运动鞋、贝蕾帽、长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已日趋开放，时尚而充满活力，女性在社会的地位也日益提高。

思考与讨论：

1、你从服装的演变中看到什么？

2、服装美的主要特征是什么？

物象的多视角表达教案

【教学目标】

1.了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例。

2.认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。

3.初步掌握方法，并尝试设计。

【教学目的】

1.培养学生的形象思维能力。

2.从多角度观察事物。

3.培养分析能力和综合能力。

4.启发学生的创作思维。

【教学重点】

1.对物象多视角观察。

2.对物象的结构、方位有明确认识。

（引导学生充分发挥联想和想象）

【教学难点】

1.了解物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局面，能从空间上有正确的理解。

【教学过程】

一、导入（引出手绘线条）

1.老师在黑板上画，让学生猜老师新买了什么物品？

2.学生：包和小轮自行车（有的学生还能看出是：折叠式自行车）；

3.老师：答对了，线条简单不简单？学生：简单

老师：形象不形象？学生：形象

老师：这图象用什么画成的？学生：手绘线条

4.引出：用手绘线条对物象进行多视角表达是人们进行交流的重要手段。

二、讲解

2.立体表达方法。（物体各个面的形象特征）

五、作业

画五件同桌的文具（平面、立体表达法）

物象空间的表达教案之三

第三课手绘线条图象--物象空间的表达教案示例教学目标

（1）、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。

（2）、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法（成角）能做到基本掌握。教学重点和难点

（1）、成角透视中的视点确定。

（2）、准确的描绘透视图中物象的结构。

课前准备

学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。

教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。

教学设计

1、课堂常规

2、导入新课

首先要学生们在大屏幕上欣赏几幅较典型、有特色的实景图片，如俯视的农家小院、层层叠叠的建筑、远近变化的街道、峰峦起伏的风景等。教师随后提出问题--我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？

学生回答问题，描述画面（教师可稍加引导）-------。

教师在大屏幕上展示由实景照片完成的绘画作品（作品一定要有鲜明的特点，能很清楚的表现出四种物象的表达方法），出示课题《物象空间的表达》

3、教师讲解：教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：（1）、前后遮挡表达方法。（2）、平摆式的表达方法。（3）、透视的表达方法。（4）、游离式的表达方法。

之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。

手绘线条图像——物象的多视角表达教学设计教材分析：

对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象

的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

（2）隐性内容与目标：在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

教学重点与难点：

（1）重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。

（2）难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

手绘线条图像—物象的多视角表达教案三

教材分析：在上册书中，曾向学生介绍了如何用手绘线条表达出立体的物体和物象的空间关系等知识，本课在此基础上，进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。当雕刻人像时，先要在材料的正面、侧面、背面和顶面勾画出人不同部位的相应得造型，这样雕刻出来的形象才是完整的立体形象。建筑师要建造楼房，只画出楼房的效果图是不够的，俯视（平面）、正视、侧视三个视角表达清楚，才能具体施工。用手绘线条对物象进行多视角表达是人们进行交流的重要手段。用线条从不同的角度勾勒出自己喜欢的一切，向别人介绍它们。因此本课的设置有利于培养学生的形象思维能力、分析能力和综合能力，启发学生的创作思维，为平面设计和塑造立体形象打下基础。

知识目标：

1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的实用性和重要性；

2、初步掌握用手绘线条表达物象多视角的方法；

3、尝试用这些方法结合生活实际进行设计。

能力目标：

1、培养学生的形象思维能力；

2、培养学生从多角度观察事物的习惯；

3、提高认识事物的能力和理性分析的能力。

情感态度价值观：在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象，而且要和实际生活相结合，不仅物象要从多角度观察才能知道真实的相貌，生活中我们同学也应该学会多站在别人的角度上来思考和处理问题。

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构和方位有明确地认识。

教学难点：对物品的平面、正面、侧面中所有的局部，从空间上有正确的理解。

教学用具：多媒体教学课件、飞机模型、船模

导言：

教师实物举例：拿飞机模型和船模进行展示，将模型的正面、侧面和顶面多角度让学生们观察，看同一物体不同角度的特征。

让学生说出物体的组成部分、结构关系，也可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

让学生参与讨论对物象多视角的理解，为学生提供一个探究性学习的活动方式。

（）你熟悉的同学或老师，不论你从哪个角度看他（她），都可以认出他（她），为什么？2

（）有很多同学玩过汽车或者是飞机、船的模型，那么为什么这些模型的说明说中会把这个模型按照不同的角度个画一个呢？

让学生带着问题，在实践中寻找解决问题的相关信息，在讨论中完成信息汇总和认知集合。

结合刚才猜过的物体，讲解物体多视角的表达方法、将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称“三视图”。、将物体的形状与方位进行表达，如主体平视图、平面方位图。、表达方法：用简练的线条将物体多家杜形状、结构、方位表达出来。

让学生自由选择练习题目，分组进行练习、画出学校教学楼的平视图和校园的平面图、画出你喜欢的模型的三视图、设计一个课桌或写字台，画出示意图，用多角度表达

提高学生综合实践能力，学会从方方面面获得知识，辨别出事物的主要特征。将学生分成小组，可以节省时间，也便于讨论和比较，各组可以阐述各自不同观点和认知感受。

教师小结

让学生拿着自己的作品进行展示，学生和教师进行集体评价。

笔墨的情趣教学设计笔墨的情趣

教学目的：

学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

教学重点：笔墨造型中的笔情墨趣

教学难点：用笔用墨的方法和效果

教具：国画工具、示范用纸等

教学过程：

一、组织教学

检查学生工具，集中学生注意力。

二、讲授新课：

（一）导入：

教师在生宣纸上用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

（二）用笔用墨技法及艺术情趣

1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）

①笔锋运用练习：中锋、侧锋

②笔触练习：点、线、面

2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）

①墨色：浓、淡、干、湿

②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味

教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。

墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法

泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。

三、作业要求：

1、墨色的浓淡与水分把握的关系

2、墨和色相互作用的效果

第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

四、教学小结：

1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。

（2）难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。学习材料：

生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗。墨与彩的韵味教案之二教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

要求多在实践中体会。

2、布置下节课的学具准备。笔墨的情趣教案2 教材分析：

继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。B.初步掌握花鸟的基本画法。C.能临摹简单的花鸟画。（2）隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

教学重点与难点：

（1）重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。（2）难点：对花鸟画的精神内涵的理解。墨与彩的韵味教案教材分析：

水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。引导学生了解和掌握水墨画的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受，大胆表现出来。教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.应知：对中国水墨画的传统背景、历史源流有所了解。通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一。有“韵”才美。B.应会：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏，使学生感知到一花一草都有情，使学生关注生活、热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。教学重点与难点：

（1）重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备：画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1.学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

一版多色版画教学设计教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点

在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点

在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）教学课时一课时教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；第二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等。一版多色版画教案教材分析：

色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.应知：一版多色版画的含义；凸版区域一版多色版画的优缺点。B.应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。

（2）隐性内容与目标：在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点与难点：

（1）重点：色彩版画的重点是在了解了单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。

（2）难点：设立画面的色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理，确定后，制版印刷。

一、导入：

今天这节美术课老师想请大家帮个忙，上大学的时候我和几个同学一起去了一趟我国的旅游胜地--安徽宏村，看就是皖南的白墙黑瓦具有民族特色、风格的建筑，于是不久前我就选取了其中的一幅，把它画在旧的T桖衫上，这下可麻烦了，朋友们、同事们看到了都要我画同样一幅在他们的衣服上，前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

教学难点

设计构思，纸板的联想。

教学材料

工具：剪刀、胶水；

材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

教学课时

一课时

教学过程

一新课导入

一个好说，这么多人这下可难倒了，同学们你没有什么更好的办法呢？（用印的方法）

1.这里我们说到印，那就是用版画的形式，那么我们就来说说版画。

你印象中的版画有什么特点？（关键是你自己发现的）2.那么版画有哪些种类呢？木板、石膏板、铜板、纸板板书：一版多色版画随刻随印法一版多色版画

二、授课：

1、先看几幅纸板画作品我来观察分析一下，以上作品在造型上和色彩上采用什么样的共同表达方式呢

2、演示制作方法：（展示课件）步骤：

（1）绘制形象

（2）刻版

（3）涂色注意事项：

（a）颜色不要太稀。

（b）不要盖住凹线。

（c）要随涂随印，防止颜色干了。

3、印刷注意事项：

（1）要把版和所要印刷的物体固定好。

（2）若一次印刷不满意，可涂色再印。

（3）每次印刷前都要把版对好。

三、课堂作业：

今天我们举办一次《版画作品交流会》以四人一小组，创作内容不限，每小组推选一幅作品参评，我们来一起分享你的成果，你的作品可以用在生活中的什么地方呢？

四、总结

一种艺术的发掘来源于我们的生活，而恰好这种艺术为我们生活服务，同学们，通过本节课的学习，充分利用我们的智慧，去发现美、创造美。纸板的联想——座椅设计教案3 教学目标

1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；

2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

（二）设问。

以问题的形式来共同研讨。

1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？

2、座椅的结构你了解么？你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

二演示

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

三技法研讨

（一）讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：

座椅具有实用、舒适、稳定的特点。

座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

（二）分析课本中的范例。

通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

学生回答后，教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

四学生设计与制作椅子

1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

五学生作品展示与讨论

学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

《纸板的联想——坐椅设计》教学设计教学目标

1、知识目标，通过纸板的切割、折曲、设计制作造型美观功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的作用。

2、能力目标：在欣赏制作中激发学习欲望，根据动手制作，更能充分发挥想象，勇于实践和立体造型的能力。

3、德育目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想。

教学用具：一把椅子、多媒体、自己设计的一组椅子造型。

学习材料：剪刀、双面胶、各种颜色较硬的纸。

本课使用的课件说明

一、本课课件内容分为四部分。

一）引入课题（图片9幅）

问题设问与解答。

操作：点按图片放大，点按放大图片返回。进入相应按钮有文字显示。

二）设计制作

制作方法共有3种，均采用动画方法展示。

操作：

1、进入图片出现制作动画。

2、点按相应的按钮有相应的答案显示

三）思考讨论

1、比一比（三个坐椅造型设计的动画展示）

2、画设计图（展示三个制作动画）

3、讨论原理（两个制作动画）

4、联系实际（图片7幅）

操作：

1、进入图片出现制作动画。

2、点按相应的按钮有相应的答案显示。

四）纸板联想（动画椅子制作5幅）

操作：

1、进入图片出现制作动画。

2、点按钮有相应的答案显示。

五）总的操作：每页都有开始按钮，点按可以弹出菜单，移动鼠标到要去的页面菜单条上，使菜单条变为蓝色，然后单击就可以。每页都有背景音乐按钮，点按即可播放音乐，再点按可关闭音乐。

二、本课课件搜集的相关素材较多，为教师的教学与学生的理解提供了资源，老师可以根据自己的教学目标，有目的、有选择地运用、展示其内容，更大程度上体现教学的个性特色。

教学过程设计

教师活动学生活动教学意图

上课前将一张具有特色的椅子搬进教室，接着坐在椅子上。然后从椅子的特征引升。

点击课件“还有这些优美的椅子你们都见过吗？请说出它们的特征？”（总结：现代座椅造型线条简练、舒适、实用、具有时代感。椅子的结构有椅面、椅背、椅腿，设计多采用立体构成的方法，富有张力与想象力）。

学生哄堂大笑，觉得新鲜。精神一下集中起来，激发参与本课活动的热情。（特别对美术兴趣不大的班级）

运用实物、直观形象的图片展示，是为了引起学生对本

课内容的注意，感受现代座椅的优美及激发兴趣。

结合教学重点，理解设计与生活的关系。

展示自己制作的一些椅子。“老师制作的这些椅子与刚才我们见到的图片有哪些相同，你能用纸板设计制作椅子造型吗？看到这些纸板，你能联想多少椅子造型”。学生认真观看，互相讨论，回答老师的提问，然后试着用纸块任意剪切、折曲，联想椅子的形状与特点自己制作。不要太多的框框，只要具有椅子的特点即可。再互相交流心得。

让学生懂得设计与实物的关系，再次激发制作椅子的欲望。学生自己制作是为下一步教师的演示做好准备，让他们有所对照。

点击课件设计示范1、2、3。然后教师学习示范

1、用一块纸板，两边折一下，即形成桌子状，然后低的一头剪两个切口，向上折形成椅子背，也可折成躺椅。（根据时间，示范2、3、可选择制作与否）

学生跟随学习剪。每组再选派一位制作稍好的学生进行组内指导。

更形象的让学生弄懂制作一件作品的方法，学生互相指导，可让学生产生互动交流。

讲授椅子的功能与结构，坐椅具有实用、舒适、稳定的特点。坐椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

学生分桌讨论分析书上的范例，看看是用什么形状的纸？如何剪切的？如何曲折的？并分析这些椅子的造型特点

使学生对立体构成有初步的认识，进一步激发制作兴趣。

点击课件思考讨论，“比一比，三把椅子原理有什么相同和不同？你能说出设计原理吗？”教师用一张纸进行切割折曲等立体构成技法的演示，用点、线、面构成的纸块变为立体形态，再以这些联想坐椅的制作。

以小组的形式说明椅子的不同和设计原理。

为深入学习设计制作作好准备。

点击课件画设计图简单讲解

“一个产品的制作，先要有一套完整的设计图纸。当然制作者也要学会看图。”（简略讲解）

教师安排作业，巡回辅导，与学生一起制作。

学生设计与制作（作业）（1）根据情况，每人制作1-2个小椅，也可制作一组椅子或沙发。（2）椅子上可画上或贴些图案，曾加椅子的色彩效果。（3）可把椅子置于一块硬纸上，形成一个展示台。象在房间或路边等。

让学生懂得：纸材不可能制作实际生活中的坐椅，但在设计中我们把纸想象成各种材料，充分发挥纸的优势，联想木材的厚重感、金属的流畅感、塑料的轻盈感，以及古朴、现代、前卫等多种造型风格，就能用纸设计出各种效果的坐椅。

点击课件联系生活看看哪位同学设计制作的椅子更贴进生活“椅子的造型特点、放在什么环境下最合适；如果投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。”

学生展示作品：学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意。

能说出自己的创意，并能对其他作品进行评议。纸板的联想——座椅设计教案

教材分析：

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。

B.将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，把对色彩搭配知识的学习运用到绘画设计中，尝试大胆运用色彩表达自己的心情和感受。

（2）隐性内容与目标：A.通过对作品的观赏、评述，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点与难点：

（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

纸的立体组合——生活用品设计教案

教材分析：

本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。

（2）隐性内容与目标：了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点与难点：

（1）重点：通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

（2）难点：立体设计既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。现代绘画的色彩搭配教案教材分析：

本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。B.培养探究性学习的方法，培养对知识的运用和拓展能力。

教学重点与难点：

（1）重点：A.感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。

B.学习色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。

（2）难点：A.认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。

B.分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。

一。导入：

1.游戏导入课题，我们闭上眼睛，我们来观察一下，你从你眼睛你看到什么？

（让学生感受色彩在生活中作用以及地位）

2.出示课题

现代绘画的色彩搭配

二。授课：

1.现代绘画色彩的特点

比较一下现代绘画与传统绘画的区别

总结：现代绘画色彩主要体现在色彩是艺术家主观情感表现的形式语言，艺术家运用色彩主观表现物象及感受运用色彩规律处理画面，表达色彩自身审美力量。现代绘画的色彩搭配教学设计

通过对现代绘画与传统绘画的比较，感受现代绘画中色彩的运用，将其中的色彩搭配知识运用到绘画中去，尝试大胆的运用色彩表达自己的心

居室的色彩搭配教案

本课出自人美版八年级第十五册中的第九课，学生已具备的色彩搭配相关知识，如《生活中的色彩搭配》、《服装色彩搭配》、《商品包装的色彩搭配》等课；居室设计方面的知识，如《纸的立体组合----生活用品设计》、《布置理想家居》、《柜架陈设的艺术》、《美化生活的装饰布》等单元共同组成 “ 居室环境设计 ” 的系列教学内容，继续学习居室色彩搭配知识，并运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。

在学生掌握现有知识的基础上，应引导学生了解：色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计。而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着 “ 以人为本 ” 的理念，即：你喜欢的，就是最适合你的。边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因

素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，此外，要使学生明白居室色彩的设计风格与设计方法应该融于居室环境的整体设计中，创造出符合居住者生活情调的不同的空间气氛，为满足居住者个性化的要求而进行设计。本课教学设计的核心任务，是使学生完成既符合色彩搭配的客观规律，又富有鲜明个性的色彩搭配设计。

[ 教学设计 ]

设计理念

本次课程改革的重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生的生活经验紧密关联，发展学生创造美好生活的愿望和能力，即 “ 生活美术 ” 的概念。因此本课的教学设计更不应该游离于生活，在此基础上，美术教师应着重拓展教材的广度和深度，最大限度地开阔学生的视野，鼓励学生的个性化创作。

教学目标：、知识与技能：

通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。

2、过程与方法：

引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。

居室的色彩搭配教学设计

教材分析：

本课作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。

B.通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。

C.尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的居室色彩环境。

（2）隐性内容与目标：了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学的重点与难点：

（1）重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。布置理想的家居教案

教材分析：

本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：居室美化的平面设计与效果图制作。

A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。

B.房间使用功能与美化的正确关系。

C.房间色彩与情调的营造。

D.家居绿化与美化装饰。

E.设计效果图的制作完成。

（2）隐性内容与目标：

A.对生活的热爱、对美好生活的追求。

B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。

D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点：

（1）重点：居室的布置设计方案。

（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

柜架陈设的艺术教案

一、教材分析：

1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第9、10、12以及第13课一起属于“设计·应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力；同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。

2、内容特点：

（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法；

（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。

二、学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教学目标：

1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

四、教学重点：柜架设计三要素。

五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

六、教学材料准备：

1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。

2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

七、教学流程设计：

（一）导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„

[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

（二）展开

1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？

答：功能、造型、色彩

[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、播放课件，问：柜架有哪些功能？

答：储物<重实用>、展示<重美观>等

[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？

欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、问：这些造型给你什么印象？

欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、问：这些色彩组合给你什么印象？

欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢？

结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、问：如何进行设计表现呢？

讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。

学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。

学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

（三）、收拾与整理

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

（四）拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

美化生活的装饰布教案人教版美术

教学目标：三维目标：知识目标：了解装饰布的功能与特点，掌握装饰布设计方法和步骤。

能力目标：完成一部装饰布设计作品。

情感目标：培养学生耐心、认真的精神。

教学重点：学习装饰布的纹样、色彩设计。

教学难点：使色彩协调教学准备：多媒体、白纸、勾线笔、格尺、彩纸、剪刀、油画棒、两面胶、复写纸教学设计：（欣赏课件）

一、提问导入：

1、装饰布是做什么用的呢？

2、它在家居环境中起什么作用呢？

小结：为了营造一个舒适、优美、温馨的家居环境我们一起来了解一下装饰布吧。

二、展示课题：美化生活的装饰布导入新课

1、（观察讨论）提问：装饰布和一般的服装布料有什么不同？他们有什么特点？

不同点：幅面较宽、花型较大、色彩丰富、纹样组织灵活、富于变化。

相同点：都是先设计一个单位纹样，然后按一定规律排列组合。

2、思考：生活中那些可以表现装饰布的纹样呢？（卡通人物、动物、植物、几何图形等）（课件）

3、、装饰布设计：

1、纹样设计平面构成（展示课件）平面构成是将几何形作为基本型，按照一定的规律排列组合，因为平面构成的视觉效果独特，有很强的现代感，所以在现代装饰中广泛应用。

重复在平面构成和图案纹样中是最常见的排列方法，单位纹样在重复排列中形成很和谐的美感和多样变样的节奏感。

2、色彩设计红黄为暖色代表（适合温馨宁静的气氛）蓝色是冷色代表（适宜清爽宁静的气氛）补色对比：红色---绿色黄色-----紫色（适合突出主题，张扬个性）近似色：黄---绿粉红---大红红---紫（适合柔和的气氛）

3、设计步骤：（教师示范）

1、设计单位纹样

2、根据单位纹样的大小画好若干个格子（横、竖、斜分割）

3、中学生注意力）

B:装饰布在我们生活中有什么作用？常见的装饰布有什么样式？

2、展示装饰布：

让学生看图分析装饰布的特点。并回答（分小组讨论）。

3、根据学生的回答讲解装饰布特点并提问：

A:装饰布好看吗？想知道它们是怎么完成的吗？（学生回答）

B:仔细找找它们看有没有规律？（分小组讨论）

（1）讲解装饰布的构成规律：结合多媒体分析

二方连续纹样；四方连续纹样；单独纹样：将单位纹样逐一拷贝。

4、进行色彩设计，分别填好大的色块。

5、描绘细部勾线，最后调整完成。

三、快速动手设计练习（音乐）

四、展示交流评比（色彩搭配是否协调、排列组合形式是否有创意）

五、总结：看了我们大家的作品我深深地感觉到，我们生活是幸福的，不仅使我们的家做到整洁还要美化和享受，那同学们有没有想到我们国家的西部和我们生活截然不同的人，他们生活的环境是什么样的呢？（展示图片）（学生表达心情），是的，和他们相比我们是幸福的，那么我们以此为动力，努力学习，长大后有能力去帮助他们，美化我们共同的家园，让我们的生活越来越好。歌曲：越来越好，结束课程。美化生活的装饰布教学设计

教材分析：

本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习，使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际，设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.了解装饰布是怎样扮靓家居的 B.研究装饰布的特点。

C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

（2）隐性内容与目标：

A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。

B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。

C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。

D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点：

（1）重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。

（2）难点：使装饰布的色彩搭配协调。

教学内容及教学过程设计：

1、组织教学，提出问题。

A:同学们见过装饰布没有？在什么地方？（引入课题集

（适合于装饰边缘）（适合于大型图案）（适合于装饰物中心）

（2）装饰布的色彩规律：结合多媒体课件分析

A 冷暖色调：红黄为暖色代表（适合于温馨的气氛）蓝色是冷色代表（适宜于清爽、宁静的气氛）

B 补色对比：红-绿黄-紫（适合于突出主题，张扬个性）

C近似色：黄-绿粉红-大红红-紫（适宜于柔和的气氛）

4、制作装饰布：

同学们学习了装饰布的构成与色彩规律，想不想亲自来设计与制作一幅好看的装饰布呢？

现在老师就教你们制作装饰布的小窍门。利用拷贝的方法制作（教师示范）

5、作业：

（1）运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计沙发靠垫、床单或窗帘。

（2）纸张要求：八开至四开素描纸。

6、课堂小节

美化生活的装饰布教学设计

一、学生分析：

随着人们生活水平的提高，对于居室环境美化有了更高的追求，学生们也有了自己的单独的空间，布置小房间成了学生们生活的一部分。所以，用布料来装饰居室环境，在实用的基础上更具有装饰功能，激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位，使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活、设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

二、教材分析：

根据美术课程标准，设计、应用学习领域要求，了解主要的设计类别、功能、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律，多样与统一等组合原理，利用媒材特征，进行创造和设计美化生活，形成初步的设计意识。本课的教学思路本着从艺术到生活，从生活到艺术，以注重欣赏和实践相结合为原则来设计教学，以学习装饰布的功能和特点为立足点，用各种形象直观的教学方法，强调知识和技能在美化生活中的作用，使学生领会生活中的美，来自于创造。

三、教学目标：

显性内容与目标

（1）、了解装饰布是怎样扮靓家居的。

（2）、研究装饰布的特点。

（3）、掌握装饰布的设计方法。用选择的装饰布（纸）装饰房间模型。

隐性内容与目标

（1）、培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。

（2）、培养学生的审美能力和语言表达能力，动手制作能力。

（3）、培养学生做事耐心、细致、认真、踏实的精神。一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设

计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

教学重点和难点重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

四、教学重点：

装饰布的特点，装饰布的选择。

五、教学难点：

利用选择的装饰布（纸），美化生活空间模型。

六、教学准备：

（1）教师准备：

课件、带领学生做好生活空间模型、示范装饰布、多媒体、小家具模型。

（2）学生准备：装饰布、丝巾、彩纸、画报纸、包装纸、剪刀，格尺，胶水、包书皮

七、教学过程：（见下页表）

课后作业：利用课余时间，和家长一起选择自己喜欢的装饰布为自己的房间进行装饰，体现本人的设计特色。

八、板书设计：

美化生活的装饰布

一、装饰布的作用

二、装饰布的特点

三、装饰布纹样的种类

我的小天地——立体纸模型教案

教学内容与目标：

1、显性内容与目标

学生通过学习有关家居布置的知识，结合手绘线条多视角表达的方法，设计制作一个合理、实用美观、富有个性的居室，在设计绘制居室平面图时，认识造型、布局、情调等设计因素，在居室布置中所起的作用。使学生理解居室设计的整体个体的统一美感。

2、隐性内容与目标

学生通过为自己或他人设计居室，设学生更加热爱生活，关注自我与他人的生活需求，关注声中的设计的使用功能，在提高审美品位的同时学会表现自我、关心他人。对学生进行人与人之间情感沟通的开发情商。

教学重点、难点

（1）重点：学生居室的审美情趣。包括品位、个性、居室布置的各种因素。

（2）难点：纸模型的制作。包括时间、比例、造型。

学具：废鞋盒、尺子、铅笔、剪刀、刻刀、胶水、双面胶、各色硬纸、其他制作材料等。

（有个性的客厅、爸爸的书房、妈妈的厨房、奶奶的卧房„„）

我的小天地——立体纸模型教案二

《我的小天地——立体纸模型》教学设计教学课时：1课时课业类型：设计·应用教学内容与目标

1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作

课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。

材料：废鞋盒、各色硬纸。

教学过程

一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

二、学生设计制作制作时注意几点：

1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。奇异的结果教案

组织教学：

导入新课：

欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与方法，引发学生的奇思妙想。

构思作品内容

根据自己的想象，选择合适的素材进行汇总

2.美术是人类文化的造型载体说课稿篇二

美术是人类文化的造型载体

教学目标：通过欣赏作品，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系；将历史、政治等学科知识与美术知识结合起来，提高学生对问题的整体认识和综合的思维能力。

教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。

导入

出示几幅作品：图收获画像砖

图陶俑

清明上河图

问题：在仔细观察上述作品后，你能理解他们所反映的历史文化以及经济，政治和生活背景吗？

教师在学生回答后，提出自己的见解：

1）让我们知道农耕和射猎仍是较为普遍的生产方式。

2）俑是古代用木和陶制作成的陪葬雕像。从这些俑上我们可以发现，秦代上层社会盛行厚葬之风。规模庞大的军阵反映了秦代军事力量的强大。当时的军人包括多民族的成员，陶艺成就非常高，人物造型注意个性特征。

3）清明上河图再现了当时社会的广阔性和多样性，是12世纪北宋时期中国城市生活的生动写照——社会安定，市场繁荣，经济活动频繁，人员职业多样„„（倒尿壶）4）这些东西具有实用价值吗

教师归纳：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画，雕塑，工艺品，建筑等）获得的。即使文字出现之后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅能带给我们美感和实使用价值，还可以通过自身的造型和形象因素向人们提供许多信息，以便理解一个地域，一个时期社会的文化及诸多方面。所以我们说美术是人类文化的造型载体。（板书）

一．新授

因此，我们在接触一件美术作品是，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

下面我们来欣赏几副作品，看看这些作品给我们传达了什么样的文化信息。狩猎——岩画非洲公元前6000年至公元前4000年

问题：从这件岩画作品中，我们能知道当时非洲人过着什么样的生活吗？ PP：大约在200——300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会，生产力十分低下，最初的生产方式是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。在当时，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

这件作品描绘了人们集体狩猎的场面，他告诉我们，原始人狩猎的工具极为简陋，只能以集体的力量获得足够的猎物，以此保持人类的生存。

簪花仕女图

唐代

周昉46*18cm

问题：1）从作品仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2）从作品仕女的华美服饰和精美的首饰中，你觉得唐代防治技术与工艺水平如何？

3）从作品描绘的仕女面庞，体态，你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1）从作品描绘的几个贵族在庭院中闲步，赏花，采花，戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质生活富足，但却精神空虚，百无聊赖。

2）从画中描绘的轻纱蝉翼般的华美一群，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3）反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代的苗条。展示其它唐代绘画：

虢国夫人游春图

张萱——这件作品描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的二姐虢国夫人及其随从们，骑马郊游的行列。整幅画不画背景，华丽的骏马，人物鲜艳明快的服装，是整个队伍如花团锦簇。

捣练图张萱描绘贵族妇女捣练，熨练，缝制的情景。

内人双陆图

韩滉

这是一幅两人对弈，两人观棋图。人物疏松而紧凑。内人即宫中之人，双陆即在唐代非常流行的一种棋类活动。

比较思考唐代是一个怎样的社会？从唐代的绘画作品中看到了那些信息。唐代崇尚什么样的审美观念。

通过以上的学习过程，学生已经懂得如何分析作品的文化含义，进一步讨论，将巩固这些方法。

三．学生活动

1．分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。1）服装组的图片讨论 2）北京街道的图片讨论 3）建筑图片的讨论 4）五页工艺品的讨论。

2。解决问题

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果

2．教师学生共同补充归纳总结。（使用课件讲解）1）工艺品的讨论：

银壶是传统的中原样式吗？——不是，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形。这种样式在唐出现，生动形象的反饮料唐代各民族的交往。

三彩骆驼载舞俑中的人物的面目特征看，他们是哪里的人？——骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫着圆毡，毛毯，驼架上有乐舞俑五人：前三人为胡人（胡，中国古代对北方和西方各族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此雕塑表现了不同民族的艺人在一起表演，反映了当时唐代交通发达，社会交往活动频繁。

三彩骆驼载舞俑中的人物的面目特征看，他们是哪里的人？

2）建筑图片的讨论：

教堂和道观共同的作用是供奉各自神灵。是进行宗教活动的场所。英国教堂建于城市，采用的是石料和水泥。沿用了古希腊的立柱和罗马穹隆顶，高耸的坚定将人的意识倒入天国。

中国道观采用中国传统的建筑样式，以砖木结构为主，建于山林之中，体现来与自然融合的哲学特点。思考与讨论

1、这些建筑是哪个国家的？说一说它们不同的建筑风格。

2、这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？

3、试分析几件给你留下深刻印象的建筑.《五台山龙泉寺汉白玉牌楼》山西——佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。

《布达拉宫》（西藏）————藏传佛教建筑，高117米，长360余米，历时50年建成。以雄伟、辉煌、壮丽。粗犷震撼人心。

《白云观》（北京）————道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。

坐落于北京西便门外的“白云观”，不仅是北京最大的道观，而且还是我国古代北方道教的中心，有“全真第一丛林”之称。

《伦敦圣保罗天主教堂》（英国）——+——教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。

万神庙》（罗马）————它的顶盖是一个直径四十多米的巨大穹窿顶。在穹窿顶中央，开有一个直径八米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为：这是人与天上交流的通道，充满神秘而神圣的感觉。

3.美术是人类文化的造型载体说课稿篇三

一、教材分析：

美术作品的创作过程对于七年级的学生来说是一个新的概念，在学生的认知领域里，还未涉及到这方面的知识，教材旨在通过对《江山如此多娇》这幅美术作品创作过程的描述，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的联系。

二、教学目标：

1、知识与技能目标：让学生在欣赏中培养想象力和创造力。

2、方法与过程目标：让学生了解美术作品的产生与现实生活的联系。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对祖国大好河山的热爱。

三、教学重难点：

1、重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思与技巧。

2、难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。

四、教学方法：

1、教法：情感导入法、启发式和鼓励教学法。

2、学法：交流合作法和自主学习法。

五、教学工具准备：

1、教具准备：ppt课件，相关图片、视频。

2、学具准备：课本、搜集的相关图片，笔和作业本。

六、教学过程：

（一）组织教学

检查课前准备工作，稳定学生情绪。

（二）导入新课

1、播放毛泽东的诗词《沁园春。雪》的朗诵视频，请同学们闭上眼睛，在闹头脑中想象诗词中出现了哪些场景？（学生听完后可画在草稿纸上与同桌间交流分享）

2、展示《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？（学生各抒己见）今天我就和大家一起来了解一下美术作品的创作过程。

板书：《富于创造力的造型艺术》，同时要求学生写在作业本上。

（三）新课学习

1、分析《江山如此此多娇》美术作品的内容，让学生分组讨论研究作品里面有哪些祖国美景？

学生：仔细观察并讨论记录作品中的山水景色和你搜集图片中的山水景色。

老师：现在老师遇到个难题“这些山水景色都来自于哪呢？”请哪位同学愿意帮助我解答下？

学生：来自于现实生活。

老师总结：所以我们的美术作品来源于现实生活。

2、了解《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。学生：一分钟时间大致看课本上对作品的分析。教师：（补充分析）

《江山如此多娇》：中国画，傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东亲为题句：“江山如此多娇”。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

整个画面要表现我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。教师：大家知道作品的题名怎么来的吗？下面就竖起耳朵仔细听听吧！

周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意，他说：“画上红太阳也是象征毛主席、共产党的领导”。特敬请毛主席您老人家来挥毫落款，毛主席高兴地笑着说：“好好！”这时周总理在旁插话说：“主席呀，这时万事俱备，只欠东风啦！”主席站起来了，傅老忙把蘸满浓墨的笔，送到主席手中，主席稍一沉思，便挥毫题上“江山如此之江”六个具有毛主席自己风格的行草大字。

3、课件展示中国的雪山，云海、日出、长城、山岳等图片，学生欣赏讨论：艺术家是如何让这些景色融入一体的？学生：思考，讨论，代表回答。

教师总结补充：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。

七、课堂小结：

美术作品的产生，一是源于现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。美术史富于创造力的造型艺术。

八、布置作业：

谈谈自己是怎样理解“富于创造力的造型艺术”的，并书面形式表达出来，100字左右。

九、板书设计：ppt展示

4.美术是个大家族说课稿篇四

1、教材分析

本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏・评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

2、学生分析

许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。

3、教学目标

(1)知识目标：

1、了解美术的门类;

2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

(2)能力目标：

掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

(3)情感目标：

认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的`进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。

4、教学重点和难点

进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

二、说教法

运用的教学方法有：