初三作文《乘着音乐的翅膀》

初三作文《乘着音乐的翅膀》（精选8篇）

1.初三作文《乘着音乐的翅膀》 篇一

梦想像一缕阳光，温暖我们的心房。人生需要梦想的翅膀，才能有一片蔚蓝的天空。

在很小的时候，我看到邻居家一个同龄孩子有一架非常漂亮的飞机，自己很想得到，但因价格不菲，妈妈不给买。我那时的梦想就是也有一架同样的飞机。尽管经过了许多年，但是，岁月的蹉跎并没有抚平我的梦，直至有一天……我在病房里，看到一个小男孩正在输液，他的爸爸坐在椅子上，用手捂着脸，不停地哀声叹气。后来，我才知道：小男孩的爸爸正在为医疗费发愁，本来家里就不富裕，这简直就是雪上加霜。为了人民的健康，为了降低医药费，让每个病人用到安全、先进的药品，我萌生了当一位药品工程师的想法。它不再是一个幼稚的梦想，而是年少的我对于未来的憧憬和所肩负的社会责任的思考。我知道要想真正做一位药品工程师，需要具备相当的科学知识，我正为之努力学习。正如钢琴家朗朗所说：你热爱一件事，甚至把它当做一辈子的梦想并为之拼搏努力的时候，你就找到了人生真正的精彩。中国第一位飞上太空的女航天员王亚平在讲述航天员体能训练中的离心机测试，就像把人放到洗衣机里甩干，我怔住了，能通过这么折磨人的训练要有怎样的坚持啊?心中对她升起无限的敬佩之情。梦想的实现并非一朝一夕，追求梦想的道路上需要付出努力和坚持，汗水甚至泪水，不放弃。

已经开学了，这是一个新的起点，我准备好了，乘着梦想的翅膀，加倍努力学习，它会给我力量，让我无惧风雨、无畏风险、不断前进。

2.初三作文《乘着音乐的翅膀》 篇二

一、兴趣是最好的老师

对学生而言, 吸引他做某件事最根本的就是兴趣, 是发自内心的无法磨灭的喜欢。

作为一名音乐工作者, 我们应该试着走进孩子们的内心世界, 用孩子的眼光去看待世界、对待音乐。记得在给一年级的学生上音乐课时, 我对孩子们说“一定要喜欢上音乐, 音乐无处不在, 音乐世界是如此如此美好”等等。可是孩子们却瞪着懵懂的双眼, 好像在画着大大的问号——“什么是音乐?什么是喜欢?”就在这时, 教室敞开的窗户突然飞进一只小鸟, 叽叽喳喳的叫个不停。孩子们立刻兴奋得炸了锅, 于是我对孩子们说“同学们你们知道吗, 小鸟是被大家的歌声吸引而来的, 是你们热爱音乐感动了小鸟, 你们听, 它也在学大家唱歌呢….你们喜欢唱歌吗?”“喜欢!”“要不我们认真给来客小鸟展示一遍好吗?”“好!”学生们异口同声的回答。于是那节课孩子们上的最认真, 也最快乐。由此事我总结认为作为一名音乐教育工作者我们应该随时随地地激发学生对音乐的兴趣, 为他们营造轻松愉悦的学习环境和音乐世界, 让学生慢慢学会用心去爱音乐、感悟音乐!但同时在教学过程中, 我们也要注意教学方法要符合各年龄段学生的身心发展规律, 教学形式灵活多样并符合各阶段学生的审美特征。

另外生动的教学示范, 充分利用自制乐器, 更能激发学生的学习兴趣。在这点上, 自制简易乐器的教育价值很大。我们是一所农村小学, 条件有限, 记得有一次在教《乃呦乃》时, 我从家里带来了三只吃饭用的碗, 这可是我精心挑选的, 因为敲打它它可以准确的发出13 5三个乐音, 我用它演奏出了不同的旋律, 同学们觉得神奇极了。我告诉同学们音乐无处不在。它不仅仅在辉煌的维也纳金色大厅, 不仅在象牙塔里的音乐学院, 它就在我们身边。用这种方法不仅可以培养学生的思维创造能力, 还可以培养学生的动手操作能力。自制简易乐器的含义很广, 它可以是课桌、书本、玻璃杯、也可以用身体各个部位来表现、体验、体现音乐的力度、速度、休止、段落、情绪等, 简易的乐器常见的有铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制沙锤等。

二、用情感激发动力

所谓“亲其师, 信其道”, 老师与学生之间的情感交流是关系到孩子学习的重要因素。情感是促进学生乐学的动力。教师与学生之间的情感交流程度直接影响着学生的学习兴趣与参与程度, 教师的语言、动作、神态、体态、范唱、指挥等, 无不传递出情感的信息, 因此, 教师应抓住情感这一纽带, 要倾注自己真实而丰富的情感, 切实感染学生, 这样才能唤起学生的情感和美的体验, 激起学生求知的兴趣和欲望, 从而顺利地完成教学任务。从师以来我做了一下方法总结:

1、情景教学, 利用画面的创设情境。

在教学中, 教师应, 充分利用录音、录像、幻灯片、画面等多媒体为学生创造更加直观形象更加贴切的情境, 充分挖掘教材中的情感因素, 渲染气氛, 从而使学生获得情感上的共鸣。有一次我在教《让我们荡起双桨》这一课时, 我给学生们在黑板上贴出了很多春游的图画, 里面画了好多小朋友在湖面上划着小舟, 绿色的杨柳随着波涛荡漾起伏。这时孩子们的情绪顿时被调动起来, 主动地伴随音乐做起了划桨的动作, 大家手舞足蹈, 不一会就把歌词和旋律记得差不多了, 歌唱的是那样动情。

2、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品

低年级学生活泼好动并且具有强烈的自我表现心理, 于是我们可以按照音乐教学规律和审美教育目标, 将学生按不同形式分成小组, 指导学生边唱歌边表演, 有时是简单的律动有时是简单的动作, 但是效果极佳, 学生的学习兴趣大大提高。

音乐教育是实施美育的重要途径, 对于培养学生德、智、体、美全面发展, 提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。孩子是祖国的花朵, 而他们的歌声也是我们国家未来唱响于世界的最强声。对孩子的音乐教育, 关系到他们个人的成长, 关系到他们的身心健康, 关系到我们未来的国民素质。

3.乘着音乐的翅膀（节选） 篇三

创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。

本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it. From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician. All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had. From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.

From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me. I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal. When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.

During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S. and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph. This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.

In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures. They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments. That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses. This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.

Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me. We have a well-known case—Gustavo Dudamel. He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto. There, he grew as a violinist and as a conductor. He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras. And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles—in the personal/social circle, in the family circle and in the community. In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side. The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality. So, the emotional and intellectual profits are huge—the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals. All this leads to the development of self-esteem and confidence.

In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem. That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community. Within the family, the parents’ support is unconditional. The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child. Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community. Also, he hopes for social and economic improvements for his own family. All this makes up a constructive and ascending social dynamic. The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population. That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.

Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings. The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society. It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry. It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework. The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to. The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty. From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor. He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen. Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.

自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法——要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。

早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。

从委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。

管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。

“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子——古斯塔 沃·杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。

“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面——个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅——他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。

其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受——觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。

4.乘着音乐的翅膀作文 篇四

在下雨时，我最喜欢静静的坐在窗口，听着雨声的吟唱，当下雨时，溪水便会哗啦的流下;蜻蛙会出来唱歌;小鸟会停留在阳台上唱着悲哀的歌曲，像在跟雨诉说回不了家之苦，祈求雨赶停下，让它快回家找妈妈。这种种的声音，合起来就像一首轻快的音乐。

美妙动听的音乐，也混在嘈杂的声音中，只看人们有无能力静下心来感受。将心打开，四周的一切声音，都会拥有安定心灵的能力;大自然演奏出的音乐，更是打动人心!小鸟啁啾的叫声，好似在对身旁的朋友诉说着有趣的笑话;小草轻声呢喃，就如同在窃窃私语着不可告人的秘密。

大自然的声音，有些人会嫌它吵，但是，不仔细地侧耳倾听，是无法感受到它的艺术。蝉儿在夏日大声地唧唧叫，想在所剩不多的夏日时光中，留下让人印象深刻的回忆;湍急的溪流，都如此地撼动人心，敲击着我的心，让人不禁感到热血沸腾;到了下游，湍急的溪流不见了，取而代之的是平滑河流。它常常咏唱小夜曲，使我的心神安宁下来，不再汲汲营营于追求富贵;使我平静下来，不再鲁莽行事，不再意气用事，让我感受到心灵的沉淀。

5.乘着音乐的翅膀作文 篇五

激昂的二胡《赛马曲》铿锵有力，使我见到了一匹匹矫健的骏马在一望无际的原野上奔跑着，发出欢快的叫声，像一阵阵疾风似的;悦耳的古筝《春江花月夜》沁人心脾，让我见到了一轮皎洁的明月，洒下柔和的银光，照在娇嫩美丽的桃花上，桃花显得格外动人，好似亭亭玉立的美少女在柔光中跳着柔曼的舞，花瓣飘落到水面上，微微泛起一圈细小的涟漪，好似一只花瓣船，让一只只小鱼儿跳了起来，可能它们想坐这花瓣船去观赏跟美丽的景色;动听的钢琴《春之歌》空灵甜美，让我观赏到了绵绵的春雨，沙沙的下着，悄悄地滋润着刚刚探出小脑袋的小草，只见小草充满了生机，变得绿油油的，更惹人喜爱了。滋养着百花，只见花朵们充满了活力，绽放了灿烂的笑脸，更娇艳欲滴了!

“高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。”《高山流水》是那么舒缓动人，听着听着，我仿佛看到巍峨的泰山屹立在我面前，又好像一条奔流不息的江河在我眼前翻滚。我感觉这琴声余音绕梁，三日不绝，细细听来有一种虚无缥缈、荡气回肠的感觉，仿佛来到袅袅青烟的仙境中，品着清香缕缕的香茗，清香在嘴里弥漫开来，感到无比的清爽，听着潺潺的泉水声，心中浮想联翩……这真是“此曲只应天上有，人间难得几回闻!”

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这就是我心中妙曼的音乐!

6.乘着音乐的翅膀作文600字 篇六

音乐就如同我们生活中的阳光和空气，没有了阳光和空气我们就无法生存。今天，我们与音乐相约在金碧辉煌的红星剧院。

我们也不是第一次到那儿了，但室内的装潢依然让我们赞叹不已!到了音乐会现场，我们立刻安静下来。音乐会的第一个节目是为我们介绍古筝，使我们了解到古筝有21根弦组成的。马上进入今天音乐会的主题：英雄!英雄是舍生取义;英雄是从不畏惧困难的;英雄更是舍己为人的!在我的心目中的英雄有很多。第二个节目是古筝独奏：《英雄》。他们都是英雄，顶天立地的英雄!不仅在抗日战争中死去的人们，在现代为自己的工作岗位、为人民服务而死的都是英雄!虽然这次清明节我们没有去为英雄们扫墓，但是英雄们会永远在我们的心中，我们会为他们为骄傲的!当我从幻想中出来时，已经开始第二首歌了：南泥湾。通过我的了解，南泥湾贺敬之词，马可曲。1943年作于延安。1943年春节，延安鲁迅艺术学习秧歌队来到南泥湾，向三五九旅在英雄们献上新编的秧歌舞《桃花篮》，南泥湾就是其中的插曲。首歌旋律优美、抒情。并热情歌颂了开荒生产建立功勋的八路军战士。全曲可分为对比性的两个部分，前半+分曲调柔美，后部分欢快活跃，歌曲吸收了民间歌舞的音调和节奏。这次音乐会还演唱了许多有关英雄的歌曲，随着最后一首歌曲，结束了这次的音乐会。我们向英雄致敬!

音乐可以熏陶人们的情操，可以让我们忘记烦恼。让我们插上音乐的翅膀，沉迷在音乐王国中吧!

7.初三作文《乘着音乐的翅膀》 篇七

关键词：音乐理论,音乐表演,音乐素质

如果以1840年鸦片战争为中国近代音乐史开端的话, 那么中国音乐发展到至今, 在音乐理论方面, 取得是成绩是有目共睹的。无论是各大音乐学院音乐学系的纷纷创立, 还是例如音乐美学、音乐教育学、音乐文学等各种交叉学科的诞生;还是各种音乐理论著作的先后出版, 以及各个流派之间在学术上的百家争鸣等等。种种迹象都表明, 中国的音乐理论建设正处在一个繁荣的大发展时代。受益于学科理论的大发展, 音乐表演这一二度创作, 也在不断的汲取着理论成果的营养, 以理论为支撑, 求新求变, 取得了斐然的成绩。理论与实践是相互相通, 相辅相承的。理论指导实践, 实践又在不断的检验着、充实的理论, 他们之间的相互作用与发展, 使音乐理论和音乐表演都有了与时俱进的美感特征。

在美学方面, 音乐表演属二度创造, 音乐表演的最终结果, 体现为对音乐作品的正确传达和再现。这应是对作为二度创作的音乐表演的基本美学要求。这就要求在表演中要追求一个“真”字。在声乐方面, 许多优秀的民族歌唱家, 他们的真情, 都在歌声中流淌。郭颂的《乌苏里船歌》, 吴雁泽的《草原上升起不落的太阳》, 李双江的《红星照我去战斗》, 每当看到他们的演出, 都会觉得情真意切, 对祖国、对民族的自豪感油然而生;不仅仅是中国, 艺术的共鸣是没有国界的, 蕾妮弗莱明在演唱《我亲爱的爸爸》时, 禁不住浑身抽搐, 帕瓦罗蒂在演绎《今夜无人人入睡》时, 也是老泪纵横。器乐也是如此, 我们在肖邦的《降A大调波兰舞曲》看到了波兰人民的自豪和勇敢。在吕思清的《梁祝》中感受到了爱情的伤感和凄苦。这一切我们所感受到的精神愉悦, 都是表演者对于“真”的执着追求。那么在技术上也是如此, 理论的大发展让表演有了更高的追求和更好的效果。拿歌唱来说, 风格的划分, 使得很多歌手找到了适合自己的演唱风格, 演唱曲目。发声方法的不断完善, 让歌手的能唱的音域越来越宽。器乐方面, 新的曲目, 新的曲风, 让更多的乐器有了独奏的机会, 不再是乐队的附属。当掀起“学钢琴热”的时候, 我们发现车尔尼早已为初学者准备好了教材。

同样, 不断发展的实践, 也就是音乐表演也促进着理论建设的发展, 特别是时代性和民族性越来越凸显的今天, 越来越多的表演, 在自身的实践中不断完善和发展着理论体系, 同时也急需新的理论作为实践的支撑。拿陕北民歌来说, 它曲调悠扬高亢, 粗犷奔放, 节奏鲜明, 充分体现了陕北人的豪放性格。但是在过去却是不能登上大雅之堂的, 原因是诸多民歌中, 确实有不少糟粕和低级趣味的东西。但是近几年来, 陕北民歌却十分火爆, 青歌赛原生态唱法中一枝独秀, 丛星光大道中走出的阿宝炙手可热, 就连央视大戏《走西口》的主题曲也是同名的, 年代久远的《走西口》。这就说明, 在实际生活中, 广大观众还是十分喜爱陕北民歌的, 陕北民歌还是有很大市场的。需要有各个部门, 各种理论学者, 用理性的态度, 来关注它, 分析它, 批判的继承它, 发扬光大它。表现在领导撰写论文、支持对民歌的研究工作、奖励全国音乐大赛中唱陕北民歌而获奖的歌星;加大了中、小学音乐教材中陕北民歌的比重。由民间文化研究机构挖掘、整理陕北民歌;词曲作家不断努力创新, 融入现代生活、现代意识和现代表现手法, 创作有新意的陕北民歌。这些都是表演促进理论的实例。拿乐器来讲, 近年来才有的电声乐器, 作为一个新生事物, 就必然要求有与之相适应的理论, 于是各种贝斯教程, 电吉他乐谱, 架子鼓培训等层出不穷。与演出, 与理论建设, 都是一个双赢的结果。

说到这里, 无论是演出的实践, 还是理论的创新。都是以人为主体的, 更确切的说, 是以音乐人为主体的。音乐, 是艺术中最敏感的门类, 因为它同人的心灵和情感最近, 它的功能可以达到不可想像和不可估量的程度, 表现出神奇的力量和奇妙的魅力。音乐最能影响人, 陶冶人。从这个意义上说, 提高音乐素养, 也能提高国民素质。如何才能提高一个人的音乐素质呢?笔者认为有以下几个方面:

1、多看:看音乐方面的书, 比如音乐专业基础知识, 以及音乐家、音乐专栏作家、学者等撰写的音乐文化书籍, 包括有关音乐的散文、评论, 这些书籍以音乐为中心但不囿于音乐;又比如各种音乐家传记、各国音乐史, 还有诸如音乐美学、音乐源流学、民族音乐学、音乐社会学等等。

2、多听:聆听是我们欣赏和理解音乐的最主要的途径, 如听唱片、音乐广播、音乐会。

3、多练:练习识谱、视唱、节奏和声, 练习乐器的演奏等等。

音乐理论与音乐表演之间, 是一种相辅相成, 相互促进的关系, 理论作为实践的支撑, 指导着实践, 而实践又是理论的具体体现, 在不断充实、完善和发展着理论。提高自身的音乐素质, 使音乐理论和音乐表演完美的结合, 是每个音乐人不懈追求的目标。但愿我们都能乘着那歌声的翅膀, 飞向理想中的音乐殿堂。

参考文献

[1]、魏廷格:《西方音乐研究与中国音乐实践》

[2]、彭根发:《李凌音乐表演美学思想初探》

[3]、李方元、李渝梅:《音乐表演学科建设如何可能》

8.萨尔茨堡 乘着音乐的翅膀去飞翔 篇八

当你在圣诞节来到萨尔茨堡的话，你会经历一年中最重要的时刻——来自于全世界不同国家的游客，不同的肤色、不同的种族，在平安夜里，他们聚集在“圣诞纪念堂”，用各自不同的语言，唱出同一首歌《平安夜》。这里是《平安夜》的故乡，这一首全世界最为著名的圣诞歌曲就是在1818年的圣诞节，从这里唱响全世界。

天才莫扎特与粮食胡同

萨尔茨堡老城中有一条步行街，这就是著名的“粮食胡同”。单听名字，颇有几分北京胡同的韵味。其实，这是条中世纪典雅浪漫的步行街。街道并不宽，青色方砖铺路，街两边是各式各样的工艺品作坊、古董店、乐器行、香水馆等。每家店铺都独具特色，拥有一段美丽的故事。那古典的铁制镂花招牌，充满异国风情的后院，惹人由不得要驻足拍照留念。而每当圣诞夜来临，粮食胡同又披上了节日的盛装，酒香四溢，乐音缭绕。

粮食胡同9号是一栋土黄色四层楼，外表寻常，但却总是游人络绎不绝。这里就是莫扎特的故居。莫扎特如一道彗星划过天空。这个伟大的音乐天才正是诞生在这座小楼中，并在此度过了短暂人生的一半时光。

这栋楼房那个窗下装饰着金色标记的房间正是莫扎特诞生的地方。似乎还能听见小莫扎特婴孩的啼哭声。转眼间，窗中传出悦耳的钢琴声，莫扎特的名字随着乐声而飘到维也纳和慕尼黑宫廷里。如今整栋楼房已成为莫扎特博物馆。三层和四层是主要展厅，陈列着关于这位伟大音乐家的一切。大到曾经被莫扎特在音乐会上使用过的钢琴，小到茶叶罐、糖罐，无不散发着家的温馨气息。在这里，你只需拿起耳机，就可以在各处参观时聆听到有关莫扎特的有趣讲解。其实，莫扎特生前并未受到萨尔茨堡人的重视，为此天才也曾抱怨过。而如今，萨尔茨堡人的生活中离不开莫扎特的影子，因为一到节庆日，从宫廷、教堂、音乐厅，整个城市都会奏响莫扎特的乐曲。这也算是对天才的一些补偿吧。

就在莫扎特故居不远处即是莫扎特广场。为纪念莫扎特而将每年1月27日莫扎特生日创办了为期一周的音乐节，称为“莫扎特周”。即使未逢节庆日，莫扎特广场也是一片音乐的海洋。广场的各个角落里总会飘出优美的乐音，街头艺术家表演得尽心尽力。那哀婉的乐音从孤独的提琴手的琴弦中流淌，那欢快的音符跳跃在夫妻搭档的手风琴中……

传奇修女的《音乐之声》

好莱坞影片《音乐之声》诞生于1965年，获得了巨大的成功，使全世界的“音乐之声”粉丝都对萨尔茨堡充满了向往。片中故事正是萨尔茨堡侬山修道院玛丽亚修女的亲身经历，浪漫而传奇。如今的萨尔茨堡专门开辟了“音乐之声”旅游专线，让游人身临其境体验影片中那些真实的场景。

电影《音乐之声》开场时那个湖水蓝得透明的湖泊就是沃尔夫冈湖。巧合的是，这湖居然与莫扎特同姓，因此少不了也沾染了莫扎特的灵气。沃尔夫冈湖位于萨尔茨堡郊区，是奥地利最美丽的湖泊，也是奥地利最大的水上乐园。湖畔有山，水上有帆。萨尔茨堡人就在这里过着恬然淡泊的安逸生活。这种情景无声胜有声，最最打动人。难怪玛丽亚一见倾心，不由得放声高歌。

看过影片，让人久久难忘的还有那美丽的歌曲。但凡学过英语的人恐怕都会唱著名的《Do Re Mi》。瑪丽亚带着孩子们就是在米拉贝尔花园，围着飞马雕像喷泉尽情欢唱那首歌的。园中有许多古希腊神话人物雕塑，栩栩如生。而上校一家告别奥地利时唱《雪绒花》的地方则是在艺术节剧院。那小而纯洁的雪绒花至今仍盛放在萨尔茨堡的四季中。因此说，踏上萨尔茨堡的土地，便是乘着“音乐之声”的翅膀在飞翔。

最美雪地上撒撒野

萨尔茨堡的雪是全世界最美的雪，在乘坐缆车上山的时候，旁边的一个来自于德国多特蒙德的小伙子递给我一杯红色的东西，严肃地对我说：“Prost(干杯)！”他一饮而尽，我抿了一口，有点甜，酒精味很重。看我迟疑，那个哥们儿竖着大拇指，解释说：“这是滑雪者的‘水’！”原来，爱滑雪的人都喝这玩意儿，Vodka和RedBull的混合物。入乡随俗吧，我也一口咽下，然后学着他们的样子拍着胸口大吼了一声。这些不远数百里从德国开车过来，怀里抱着重重的滑雪板的年轻人，他们已经把滑雪当作了自己生活的一部分。换了三次缆车，我的海拔从1000米上升到了3000米，这里是阿尔卑斯山的永久冰川地带，雪场一年四季都正常营业。来到这个雪场，我只能说，在国内的那些雪场滑雪其实是亏待了自己，那里是在一个小山坡上圈出一小块地方；而这个雪场，则是占据了整个山岭。

在坎帕滑雪，你可以有多种套票选择，从1天到2周，在入住的酒店里就可以购买。一般来说，一天的滑雪票价格为三四十欧元，比起国内的价格，那是相当便宜。在每年的十一月底十二月初，坎帕都会有一个滑雪季节开始的盛大庆典，就在坎帕山坡上的那座古堡内，连续两个周末，盛大的摇滚音乐会和迪斯科舞会，你会见识到爱滑雪的人们玩得多么疯狂。 编辑 朱国伟

购物：萨尔茨堡是奥地利最具魅力的购物中心。粮食大街有许多流行服饰小店，不乏国际设计师的作品。特产有水晶制品、各种手工胡椒吉祥物、萨尔茨堡传统皮裤等。

美食：萨尔茨堡最为知名的咖啡馆是Tomaselli，提供14种咖啡和各式蛋糕、酥皮点心。