文艺学论文

文艺学论文（11篇）

1.文艺学论文 篇一

厦大文艺学考研心得传授

我在去年三月份的时候选择考研，选择厦大，选择充满争议的文艺学，希望自己能尽自己最大的努力去实现自己的梦想。

厦大文艺学初试的参考书目非常多，这也是每一个文学类考研之人的必经之路吧。这么多的书如何能够有效复习呢?最基本也是最重要的就是记忆和理解，而能够让你异军突起取得好成绩的，就是在记忆和理解的基础上能够有一些自己独到的见解和看法。

由于毕业有实习，我真正开始复习是九月下旬之后。在短短的几个月复习时间里，要将参考书目复习过一遍，并且对每个章节的知识点都相近掌握，并不是一个容易的事情，我有一些比较好的记忆方法传授给大家：

1.将零散的知识点条理化、系统化

书本上的知识点常常是零散化的，就像我们的电脑要常常进行磁盘碎片整理一样，我在第二遍复习厦门大学研究生院时就要将那些因为行文美观或者是编排方便，而打散分布在各个章节的相关知识点汇聚到一起，将它们进行条理化、系统化的整理。

举例来说像《中国文学史》 这本书每个朝代的目录安排是按照时间顺序进行的唐代就先介绍初唐的诗、文接着中唐、接着晚唐。但最后又附加了一个全唐时期传奇的发展。这样安排的原因是传奇与诗、文不同属于俗文学类，所以单独放在一章进行讲解。如此一来我在第二遍复习记忆时，就把诗、文和传奇分别单列出来，按时间顺序整理自成一个体系，这样就能清晰明了地看出这三种文体各自的发展脉络，不至于混在一起造成记忆混乱。

2.建立章节框架进行逻辑记忆

我们知道文学理论逻辑性非常强的，

备考资料

但教材作者在行文时为了详细介绍每一个理论节点，常常因为在每个知识点上着墨过多，而无法做到框架明晰。这就需要我们将其中的举例部分和反复论证的部分抽取掉，只保留其理论的核心框架。一旦你完成了这一步就会发现原书的理论框架、知识点之间的系联关系竟出乎意料地水落石出了。这特别体现在《文学理论新编》。为了更好的进行“抽取”这份工作，我在师姐推荐下去思睿厦大考研网上购买了《厦门大学语言文学基础考研复习精编》、《厦门大学文学理论与文学评论写作考研复习精编》，这套书里就是按照考点和知识点进行编写的，还特别为我们用五角星标注了各个章节的重要知识点。便于去繁取精。这样在后期复习时我就能在脑袋里建立一个清晰明了的知识框架，在一看到题目时就能分文别类的以相应的知识点作答。

最后说一点，我们大多数人都不是黄蓉，没有那种天生的过目不忘的本领，在复习记忆的时候需要做到的就是“高回头率”，就像背英语单词一样。背了20几个就要回头再复习一遍强化记忆。俗话说“常看常熟”，对于你反复挂在嘴上的东西，时间久了就成了永久记忆里的一部分，想忘记都困难。

厦大的文艺学厦大只能说有点难，在众多985、211的高校之中算是名列前茅，当然各位考生也不用担心好不好考，只要你复习充分了，都准备好了，相信你会考上一个好成绩的。

2.文艺学论文 篇二

当前文学理论教学之所以不景气, 有一个深刻的内在原因, 那就是目前带有主导倾向的文艺学系列课程教学在很大程度上仍然是一种较为封闭的束缚人的心灵自由的知识传授和思想规训, 而非一种诗性智慧的启迪。具体表现如下:

首先, 庞杂的知识传授使学生不堪重负, 望而生畏。

其次, 脱离现实的封闭的知识教学不能有效地阐释现实文艺的发展状况, 难以满足学生迫切的理论需求。

再次, 先入为主的知识传授难以激发学生学习的积极性和主动性。

我们知道, 当代文艺学的学科建设工作是由两部分组成的:文学理论研究和文学理论教学。前者是少数专家学者所从事的前沿性、探索性和开拓性的工作, 直接关系到学科发展的整体水平;后者是面向成千上万的学习者所进行的基础性、普及性和积累性的工作, 它不仅关系到文学理论的传播和文艺学研究后备人才的培养, 而且还由于其在知识体系的确立、研究模式的运用和思维方法的训练等方面的深刻影响潜在地规定和制约着文学理论研究的大致走向和路径。没有前者, 文艺学就会停步不前, 毫无生机;没有后者, 文艺学又将失去根基, 难成大气, 两者相辅相成, 缺一不可。目前一蹶不振的文艺学系列课程教学给文艺学的学科建设和发展带来的不良后果是十分明显的:

其一, 理论与现实相脱节, 不利于文艺学知识的更新与生长。

其二, 封闭的知识教学影响了文学理论的传播和普及, 不利于文艺学的长远发展。

其三, 循规蹈矩的知识教学不利于文艺学研究人才的培养。

针对以上存在的文艺学系列课程教学、科研方面存在的情况, 我们提出在文艺学系列课程的教学科研中实行“参与式”教学培养模式, 这种教学培养模式的最大的好处就是培养了学生的积极主动性, 夯实了基础理论知识, 培养的科研兴趣, 为文艺学系列课程的今天、明天培养和储备人才。

“参与式”教学是一种全新的课堂教学法, 其主要理论依据是合作学习理论和建构主义理论。它具有教学目标的全面性、学生学习的主体性、教学组织形式的合作性、教学氛围的民主性、教学评价的多维性和教学结果的反思性等特点。

文艺学系列课程“参与式”教学培养模式, 是指在文艺学系列课程的教学培养过程中, 结合文艺学系列课程和课程中的知识点, 积极引导学生参与到老师的教学过程和科研过程中, 使他们在参与中较快的提高自身的理论水平和培养他们科研兴趣。新大纲下课程教学培养中面临的主要问题是没有足够的时间按照传统方式培养学生的自主学习和培养他们的科研能力, 因此必须更有效地利用现有的课时来使学生达到原来课时所能达到的学习水平, 文艺学系列课程“参与式”教学培养模式的最大特点正在于此。其内容主要包括“参与式”教学和“参与式”科研两大方面。

1.“参与式”教学

“参与式”教学的目的, 是要充分利用课堂教学来提高学生的理论水平和培养学生的科研兴趣。具体说来, 包括以下两个方面:

(1) 对话式的课堂

对话式课堂是指课堂教学不再以灌注式的讲解为主, 而是以对话式的交流为主。即在老师的引导下, 让学生学会提问、质疑、提出观点、论证观点, 从而在理论知识学习的同时, 提高学生的思维能力。对话的对象不仅限于授课教师, 也可以是班上的同学。以此使学生开拓理论视野, 接触不同思想方法。通过对话式课堂教学, 不仅有助于学生理论基础变得更扎实, 而且培养了学生的学术思维能力, 为学生进一步深造打下基础。

(2) 笔谈式的作业

所谓笔谈式的作业, 就是在老师指导下, 学生围绕一个主题分别阐释自己的观点和看法, 写出一篇学术小论文。由于有课堂中的对话和交流为基础, 又有老师的组织和参与, 这种作业常常能很好地帮助学生将在对话与交流中获得的理论知识和研究方法转化为他们自身的科研能力。这对于培养学生的科研兴趣是很有帮助的。

2.“参与式”科研

“参与式”科研的目的, 就是要将学生的科研训练融入到老师的科研活动中, 从而更有效地培养学生的科研兴趣。具体来说, 包括以下两个方面:

(1) 老师引导, 参与项目研究

结合学生具体情况, 组织学生参与到老师的课题研究之中, 可以让学生做一些资料的查找、整理、文稿的校对工作。这样做的好处是学生参与到具体的科研过程中, 学生知道是怎么做科研的, 从而培养学生的科研兴趣, 为学生今后的进一步深造打下基础。

(2) 群体协作, 共同提高能力

对于课程中的某个知识点, 学生争论的激烈的, 提出异议比较多的, 可以选择做一个专题, 让同学们围绕这个知识点发表自己的看法, 大家可以相互借鉴, 相互启发, 相互竞争。这种群体参与的方式有效地促进了学生学术研究能力的共同提高。

文艺学是中文专业学生考研的必考课程, 希望在“参与式”教学培养模式下, 学生能够非常扎实的掌握文艺学相关课程的基础理论知识, 对课程的前沿研究有一定的了解, 熟悉科研的过程, 培养学生的科研兴趣, 为学生毕业考研与毕业论文的撰写打下坚实的基础。

3.文艺学向融合 篇三

《1844年经济学-哲学手稿》，（德）马克思，中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局（译），人民出版社，2000年

推荐理由：

《1844年经济学-哲学手稿》基本上可以视作是马克思整个精神探索的起点，马克思在手稿中对自己精神的祈向作出了明确规划，即试图通过经济方面的研究来探寻人类解放的必由之路。因此后来他的几个重要文献，比如《德意志意识形态》、《共产党宣言》、《资本论》、《1857-1858 年经济学手稿》以及最后的《人类学笔记》，都从不同角度回到这一命题：人类如何通过斗争来完成社会经济制度的彻底变革，并通过这种变革而获得一个种类的最终自由和解放。

《1844年经济学-哲学手稿》不仅是哲学、经济学的经典文本，同样也是文艺学的经典文本。也就是说读者可以通过它，发现马克思文艺思想的真正立足点、核心价值要义所在。曾经为西方马克思主义看重的1844年手稿，现在也是整个马克思主义文艺学界的基础性文献。

《1844年经济学-哲学手稿》约写于1844年5月底6月初至8月，在马克思生前没有发表。直到1927年，马克思逝世44年后，才由原苏联马列主义研究院梁赞诺夫院长主持将其中的部分译文以《〈神圣家族〉的预备著作》为题发表于《马克思恩格斯文库》第3 卷，当时没有引起广泛注意。手稿全文首次公开发表是在1932年。

《诗学》，（古希腊）亚里士多德，陈中梅（译），商务印书馆，1996年

推荐理由：

《诗学》由古希腊著名哲学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，有佚失，现存二十六章。这是西方第一部真正意义上完整的文学理论著作。虽然亚里士多德时代和现时代所谓的“艺术”在内涵和外延上存在差异，然而没有疑问，亚里士多德对古希腊文艺现象的把握和关注，开启了现代文艺理论的先河。

《诗学》对当时古希腊生活中最重要的艺术形式，即悲剧、史诗、抒情诗和喜剧的基本文体特征、由来作了极具洞察力的梳理，这种梳理在今天仍最具权威意义。在流传到今天的《诗学》中，喜剧部分已失传。

《诗学》在欧洲整个文艺复兴时代意义重大，也是近代以来欧洲的悲剧文体、戏剧运动的灵感源泉和主要标准。

《弗朗索瓦?拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》（简称《拉伯雷研究》），（俄）巴赫金，李兆林 夏忠宪等（译），河北教育出版社，1998年

推荐理由：

巴赫金是20世纪整个文学理论界的传奇人物，他在1929年政治运动时曾遭到监禁和流放，其后一直命途多舛，销声匿迹于文坛，有30余年。《拉伯雷研究》正是他在1940年代受迫害时期的学位论文。

本书是巴赫金最缺乏信心然而也是他最重要的文学批评专著。巴赫金认为，在世界所有伟大作家之中，拉伯雷在俄国的影响和研究最为匮乏；为此他致力于发掘拉伯雷的文学史意义。

在本书中，巴赫金的第一个理论贡献是将哲学、文化和文体，也就是几个各自独立的元素融为一体，使人完整地理解到一种文学活动不可能没有哲学思想和文化精神。而文化精神体现在文学中，又不可能是独立抽象的，必然要借助一种微妙的表达形式表现出来。所以从这种意义上讲，形式即是哲学思想本身。虽然之前有许多人也用这种思路思考问题，但巴赫金的表述最贴近文艺活动本身。

巴赫金的第二个贡献是让人们理解了民间文化在文学运动中的重要地位。他敏锐地注意到，在近代文学的创建者当中，拉伯雷与民间源头的联系比其他人更紧密。因此，巴赫金极为深刻地分析了民间文化的诙谐问题。

第三，也是巴赫金最重要的贡献，开拓了对喜剧也就是“笑”这一现象的独特理解。之前尤其是自亚里士多德一脉传承下来的文学理论，很难把“笑”作为一种恰当的文学或文化现象而予以很好的评论。比如在亚里士多德那里，悲剧才是文章正体；而巴赫金的狂欢化理论，则梳理出了一条完全迥异于从前的路径，认为文章的正体是小说和喜剧。

在巴赫金之前，人们没有找到这样论证喜剧的无懈可击的哲学思想。黑格尔在《美学》中，虽然认为艺术运动的最高形态是喜剧，悲剧是喜剧克服的阶梯，即对悲剧的克服才能达到喜剧的境界。这表面上似乎是把喜剧抬高到光辉的顶点，但他的论证难以让人信服。因为从整个戏剧史和实际中看，喜剧地位的确不如悲剧，黑格尔只是从理论上硬推。而巴赫金才真正发掘出了未被人注意过的现象，这是文艺理论史上具有开创性地位的。

《判断力批判》，（德）康德，邓晓芒（译），人民出版社，2004年

《精神现象学》，（德）黑格尔，先刚（译），人民出版社，2013年

《判断力批判》或《精神现象学》，重要性不分轩轾，二者选择一本阅读即可。

推荐理由：

《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德的代表作，1790年德文版问世。它是康德著名的“三大批判”（另二部为《纯粹理性批判》、《实践理性批判》）中最后一部。

康德强调个体性，所以理解《判断力批判》，是要从个体自我出发推演一切问题，并且要理解美学在个体的完成当中具有的重要地位。《判断力批判》主要是构想人类理性的基本构成和运作方式，其中美学又在这种人类精神的自我完成中占据了重要的地位。他由此从本体论上推出了美学艺术的各种样态。在康德看来，个体理性完成所需要的各种活动，当然就是艺术活动的自然表现方面。

黑格尔的《精神现象学》主要是从人类作为“类”的整体性的精神完成和发展的过程中看待问题。人类整体性精神活动所必包含的问题，其“类”的完成不可能在一个个体上达到，所以必须会有一个历史发展的过程。这是黑格尔哲学中时间的向度，从某种意义上也包含了空间的向度。

就康德哲学而言，一个人包含了人类全部的奥秘本身。对黑格尔哲学来讲，人类必须通过历史的进展才能实现自我，所以个体自我永远必包含于集体性的精神运动中，是集体性精神运动中的一个环节。

《悲剧的诞生》，（德）尼采，孙周兴（译），商务印书馆，2012年

推荐理由：

《悲剧的诞生》是尼采第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870～1871年，开启了现代西方艺术观念的先河。

虽然在《悲剧的诞生》中，尼采对希腊悲剧文化的解释一定程度上是成问题的，即在古典学家看来他对悲剧的考量不够严谨。但毕竟此书真正的伟大价值并非拘泥于学究式的古典学研究上（当然它的古典学价值也毋庸置疑），而是在于开启现代西方艺术精神。

尼采关于日神精神和酒神精神的论断，启发了整整一个时代的青年从对自我理性的迷狂中解脱出来，看到艺术精神、人类自我活动在启蒙理性之外、尚存别的重要向度。这引导了相当多人沿着他的道路，展开了20世纪全新的精神探索，因此尼采作为几代人的精神导师的地位无可动摇。

另外，尼采将现代艺术精神和它们的根——希腊悲剧紧密结合在一起，并且勇敢地以希腊精神之根对抗基督教精神，启迪了20世纪众多思想家、艺术家的灵感。所以对于20世纪的不少艺术家来说，亵渎基督教精神几乎成为其艺术创作的源泉和灵感所在。《悲剧的诞生》预示着尼采自己未来的精神活动走向。

4.文艺学经验学方法的特点分析 篇四

审美主体从自身的审美经验出发，通过对文艺的本质和规律进行经验性把握来认识文艺现象的方法就是文艺学经验方法。文艺学经验方法的典型历史形态是中国古代文论。

马克思在《政治经济学批判》中说“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着得头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践-精神的掌握的。”马克思将把握世界的方式分为理论地把握世界的方式和实践-精神地把握世界的方式。前者的思维方式属于科学思维，它是理性思维，后者属于经验思维，它是一种没有完全摆脱具体、没有完全超越实践过程的直觉性思维，它主要借助于“经验”对客体进行分析、概括、判断、推理。

文艺学经验方法区别于文艺学科学方法在于它的三个方面的特点，即主体性，浑整性和意会性。

马克思所说的“实践-精神”地把握世界的方式说明文艺学经验方法是和文艺实践活动联系在一起的，实践的主体是人，这就决定了文艺学经验方法的“主体性”特点。所谓“审美的主体性”是指它侧重从审美主体出发探讨艺术对于审美主体的功利关系，即它注审美主体在实践中的意义，注重从审美主体出发来认识文艺现象、对文艺的本质和规律作出主体性的规定。如中国古代的“意境论”，王国维《人间词话》将词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，它主要研究审美主体的情与审美客体——景之间的关系，它是以审美主体为轴心的艺术思考。而文艺科学方法则是从审美客体出发，以审美客体为轴心，比如将文章分割为题材与主题就是从研究审美客体（作品、生活）出发的方法。

文艺学经验方法的第二个特点是浑整性。它将对象作为一个浑然整一的有机体，从整体上进行感知和把握作品。它不是将对象进行分割研究，不是孤立地研究个别元素，而是将对象作为一个整体，将各元素放在一个动态系统中进行整体把握。如魏晋时期将“气”运用到文艺理论中来，曹丕提出“文以气为主”的理论，“气”是抽象的概念，它不等同于自然界中的物理现象，但是又和作为物理现象的“气”有着意象上的联系。这里的“气”是一种朦胧、浑然而整一的充塞在艺术整体之中的直接表象。除了“气”，“风”、“神”、“韵”、“味”等概念也都是对文艺现象进行整体把握的产物。

“审美的主体性”要求以审美主体为轴心的艺术思考，而“浑整性”又要求对审美客体进行系统完整地把握，意会是解决这两方面的最好方法。“表达方式的意会性”就是文艺学经验方法的第三个特点。“意会”不同于“言传”，它是指用直观的体验，通过想象、意念进行领悟，重在“悟”，而不是用明确的概念进行表述。只有“妙悟”才能突出审美主体的能动性，才能从整体上把握审美客体。文艺学科学方法是以确定的、明晰的、精确的概念来规定对象的性质，文艺学经验方法是以含混的、含蓄的、多义的概念意会客体的属性。

文艺学经验方法所运用的经验思维是一种直觉性思维，这并不是说经验思维就是感性认识，它是感性与理性的统一，它既有感觉、直觉、表象，也有概念、判断、推理。经验思维与科学思维不是毫无关系的，而是交互影响的，一方面经验思维向科学思维过渡，另一方面在某一历史阶段上科学思维又会转化为经验思维，比如力学上的很多问题已经成为了经验认识。所以说文艺学经验方法和文艺学科学方法各有各的优势，不能说哪一个不符合时代要求，而要根据具体情况采用恰当的方式进行分析研究。

参考文献：

[1]赵宪章 《文艺美学方法论问题》 暨南大学出版社 2002年第1版

5.文艺学论文 篇五

2013年南开大学文艺学考研心得分享

金秋九月，丹桂飘香，我盘腿坐在电脑前，静静敲着文字，心里一片安静。现在顺利就读南开大学文艺学的我，不禁想起去年国家线空降，南开的复试线接踵而出，在那长长的复试名单里看到自己名字的心情。再多的喜悦都会最终平复，就如同再艰难的岁月终究会度过。

一、借鉴经验、保持兴趣

我是大三下半年开学开始，也就是三月初准备考研的，那时候我们学校有半年实习，分顶岗和教育，顶岗的下乡半年去当班主任去，而我们教育的就分到市里各个学校，听听课，做做笔记，学校这样安排主要是方便我们这群考研的学生有充足的时间去备考。那时候上届考研的师姐们陆陆续续都考完了，所以趁机去取取经，听听她们的酸甜苦辣，考研的经验之类的，然后买些资料笔记大纲什么的，觉得特别有动力。南开大学的文艺学参考书相对较少，但是抽象，枯燥，一般人不愿意学，但是我却对这些框框条条充满兴趣。自然，兴趣是有效复习的重要因素，不要老是想着考试，要抱着多学一些、多研究一些的心思去复习。

二、脚踏实地、复习有道

南开大学文学院的考研没有捷径，谁看的书多，谁的基础扎实，谁就最后胜利，考文学类的人都清楚，不论哪个专业，参考书目都是特别得多，因此一定要坚持下来。基本的原则就是：以看参考书目为主，重要教参为辅，例如南开大学文学基础考研模拟五套卷与答案解析、南开大学文学基础考研冲刺宝典，将这些资料全面复习，不要有侥幸心理，复习精编带动课本看，历年真题每题从各个角度仔细分析整理。考语言文字学的书后习题认真做。考文学类的的文学史一定看全，代表作家作品熟悉，代表作品故事梗概要知道，这是复习的底线。

三、适当调节、松弛有度

《左传》有言，一而振，再而衰，三而竭，这么长的复习时间，很容易将人的精力和体力拖垮。这时候我往往会寻求调节。最为有效的方法，是学科穿插复习，我常常将背单词、了解时政当做是背诵专业课的调剂。记得当时每天下午两点到三点，我总是雷打不动地背背单词，分析分析试卷，大声朗读英语，时间也很好消磨。

四、把握时间、运用策略

答题时，要注意运用专业术语，阅卷老师也看你的表达，文学类考研实际上是很灵活的，不一定要死记硬背，只要有理，表达准确就能拿分。还有简答题要分点，这样会给人比较专业的感觉。

其实，文科考研考的就是你的学术思路是否开放，你是否具有敏锐的问题意识。因此在复习过程中不仅要注重知识的掌握，更重要的是要培养自己善于发现问题的能力，即从别人不能发现问题的地方找出有价值的评论突破口。

6.文艺文艺节主持词 篇六

何：尊敬的各位领导、张：敬爱的老师、亲爱的同学们： 合：大家上午好！

何：暖春的百花代表着我们的热情年华。张：初夏的晨露象征着我们的纯洁无瑕。何：我们把热情和纯洁写进了青春的日记。张：我们把理想和青春刻在了校园的角落。

何：今天，我们相聚这儿，绽放灿烂的笑容;凝聚我们的勇气;张：今天，我们相聚这儿，放飞我们的希望，追求我们的梦想!

何：让我们尽情地唱吧！用我们的绝妙歌声遏天空之行云，止清江之流波；

张：让我们尽情地跳吧！用我们的轻盈舞姿旋宇宙之彼岸，泛银河之繁星。

何：让我们与艺术同行，让我们与高雅同行，让我们与时代同行。张：XX中学

“ 梦在感想，青春飞翔”艺术节文艺汇演 合：正式开始！

何：首先，让我以热烈的掌声对莅临我校的领导和光临嘉宾，表示热烈的欢迎和衷心的感谢!向精心组织和大力支持并积极参加本次校园文化节活动的全体师生表示最诚挚的问候和最衷心的感谢!

1、天竺少女 瞧，一群天真烂漫的天竺姑娘们也受我们之邀来到了我们的演出现场！她们是天空中的颗颗繁星，她们是万绿丛中一点红，她们是山间跃动的溪水。请欣赏由六一班和八三班 等同学表演的舞蹈——《天竺少女》

2、时间煮雨

感谢少女们热情灵动的舞蹈

岁月可以沉淀很多美好的东西，时间会赋予它你想象不到的魅力，让我们一起走进岁月的光阴，聆听一曲《时间煮雨》，有请八年级三班

同学

3、小儿不努 大儿则悔

少壮不努力 老大徒伤悲 忠言逆耳利于行 良药苦口利于病 不信 您自己看 掌声欢迎刘三班

几位同学带来的小品《小不努 大则悔》。

4、青春修炼手册

看来 这忠言还是要常听啊。一寸光阴一寸金，青春的我们也要抓紧时间好好修炼。青春是一张纸，我们是一支笔，浪漫的笔尖可以在这张纸上尽情挥洒。青春是用意志的血滴和拼搏的汗水酿成的琼浆——历久弥香；接下来让我们跟随六二班 同学去学习一下《青春修炼手册》，看看青春是怎样修炼的吧！

5、太阳的话 太阳给我们带来了温暖，给我们带来了光明，但是它还有很多很多的悄悄话想对我们说，让我们一起聆听它的心里话吧，请欣赏六年级 老师为我们带来的诗朗诵《太阳的话》

6、我是我的

再次感谢 老师带来的温暖的话，相信我们的青春有绚烂的色彩，相信友谊的花儿能盛开不败，相信幸福的明天充满了精彩，相信咱们的未来值得期待。下面请欣赏八年级二班 同学的歌曲《我是我的》

7、说你什么好

生活中总有无奈，有的人会懊恼伤感，有的人会置之一笑，下面让我们来看看七年级三班的 同学怎样面对生活中的烦恼的。

8、虫儿飞

还记得儿时夜空中的萤火虫吗？小小的身影，微弱而闪亮的火光 下面请欣赏刘三班

同学的吉他弹奏《虫儿飞》

9、心愿

我们每个人都有自己心愿，有的人期盼自己有个好的未来，有的人期盼自己的家人能够健康，下面让我们来欣赏七年级一班

同学的《心愿》

10、城市人与乡下人

“城里的人啊 乡下的人都漂亮” 我小时候啊 有个洗发水的广告里面这样唱的，一瓶洗发水缩小了城乡差距。现在 二三十年过去了 咱看着差距到底还有没有啊 请欣赏八三班

同学带来的默剧《城市人与乡下人》

11、小烦恼没什么大不了

当你终于学会了掩饰，你才发现，也许那段放声傻笑的时光叫做童年；当你终于习惯了挣扎，你才明白，原来成长的代价是如此彷徨地锐变；数着一圈圈的年轮，成长的脚步不能放慢，心儿告别了阳光明媚的夏天，跌跌撞撞在泥泞的雨季，于是，有了牵挂，也就有了烦恼，成长的烦恼知多少？掌声有请八一班

同学倾情演唱《小烦恼没什么大不了》

12、古筝独奏 渔舟唱晚

月影重重，小桥流水佳人笑，北面金山一曲紫竹调，炊烟四起，渔舟回，静听琴，将歌唱…下面请欣赏八二班

同学的古筝独奏《渔舟唱晚》

13、如果有来生

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿势：一半在尘土里安详，一半在空中飞扬 有请八二班

同学带来歌曲《如果有来生》

14、爵士舞 do something

自信，是走向成功的伴侣，是战胜困难的利剑，是渡向理想彼岸的舟楫 只有想不到，没有做不到，只要相信自己，一切皆有可能!下面就让我们从一支爵士舞do something中欣赏八三班

同学的自信昂扬

15、但愿人长久 低头思，天上月亮在水里。抬头望，水中月亮在天上。月亮下面故乡。放不下的情思，撤不断的惆怅。但愿人长久，千里共婵娟。有请八年级的老师为我们带来歌曲《但愿人长久》

16、累死了

亲爱的同学们，为了心中那一份美好的理想，每天你们在书海中翱翔，充实着自己的生命，但也许你们在疲乏时也会有小抱怨，下面我们就一起走进八年级二班

同学的内心世界，欣赏小品《累死了》

17、童年

童年就像一首诗，诗里有我天真活泼的记录；童年就像一幅画，画里有我多彩多姿的生活；童年就像一个梦，梦里有我的想象和憧憬。八二班 同学为我们带来了吉他弹唱《童年》

18、大梦想家

未来是什么样 心未眠夜未央 像钻石一样闪亮 站在逆风的方向 反而更大声的唱 青春 就一次疯狂

有请六一班 三位同学带来歌曲《大梦想家 》

19、双人恰恰

虽是暮春，但温度已似盛夏，我们用一支热情奔放的恰恰献给阳光的炙热，献给暮春的万里朗空。有请七一班同学

带来舞蹈 双人恰恰

20、《干了这杯酒》

人生匆匆几十载，兄弟情义始最真。兄弟只要一条心，黄土也能变成金。让我们在七三班

两位同学的演唱中体味兄弟间的真情意

21、葫芦丝 军港之夜

有一种声音可以穿透你的心灵，有一种文化可以代表一个民族的灵魂。今天就让大家一同感受七二班

同学带来的天籁之音——葫芦丝独奏《军港之夜》

22、《吃面》——晚会进行到这里，大家有没有饿的感觉啊，那就让我们请出八二班 给我们带来小品，请大家《吃面》吧。

23、红旗飘飘

红旗飘飘，嘹亮的歌声唤起了慷慨报国的凌云壮志。红旗飘飘，飘扬着我的光荣和自豪，飘扬着我的梦想和未来。让我们在红旗下，唱出对祖国最诚挚的祝福。请欣赏七年级

老师精彩演唱《红旗飘飘》

结束语

张 ：欢快的舞蹈表达不尽我们对学校的敬意 何：热情的赞歌唱不尽我们对学校的一腔深情

张：不知不觉中时间从我们的身边流过，这次活动也将要落下帷幕。

何：举办艺术节活动，是对同学们艺术水平和我校素质教育开展情况的一次检阅，它为展现 我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。

张：梦想从不止步，奇迹----从来只在我们手中。

何：校园文化艺术节的时间虽然短暂，但她带给我们的力量却是无限的，伙伴们，让我们携手同行，向着新的征程扬帆远航!张：愿艺术之花开遍安仁中学！

何：祝愿我校繁荣昌盛！

张：愿我们的明天更加美好!合：安仁中学艺术节文艺汇演

合：到此结束！

合：咱们

7.文艺学论文 篇七

一、文艺学考核的改革理念

1、推动课程考核方式的变革, 实现教学效果、考核效果的双提高。通过建构以文学理论基本知识为基础、以“理论思维”能力 (逻辑思维能力、审美反思能力、案例分析能力等) 为重点、以学习态度为参照的文艺学系列课程综合考评机制, 改变教师、课堂、教材为中心的理论教学模式, 激励学生积极参与到平时的教学活动中, 变被动为主动, 达到提高学生综合应用能力的目的, 实现人才培养模式的应用性。

2、注重考核方式的多样性, 实现终结性考核和形成性考核的结合。发挥形成性考核的优势, 加强对平时学习效果的监控, 弥补终结性考核在信度和效度方面的不足。同时, 加大对学生批判能力、审美能力、创新能力、表达能力等方面的考核, 实现更加全面、科学、灵活、实时的考核评价模式, 为教学提供及时有效的反馈。

二、文艺学课程的考核内容

1、以基础性知识的考核为切入

文艺学课程的考核涉及了《文学概论》、《文学文本解读》、《西方文论》、《古代文论》、《文学批评》、《中国文学理论名著阅读》等课程。《文学概论》课程介绍了文学活动发展论、文学活动本质论、文学创作论、作品构成论和文学接受论五大板块, 阐述文学的特点、属性和规律。《文学文本解读》课程介绍了文本解读的基本常识, 阐述了文本解读的具体要求、策略。《西方文论》课程介绍了从古希腊到当代的重点文艺理论家的代表观点和著作。《古代文论》课程介绍了从先秦两汉到近代的重点文艺理论家的代表观点和著作。这些既是文艺学课程中最为基本的常识, 也是学生掌握文艺学学科基本框架, 了解中西方文学理论发展演变轨迹, 总结概括中西方文学理论特性的的立足点, 是考核最为基本的内容。

2、以逻辑思维能力的考核为参照

文艺学课程以提高培养学生理论素养, 培养逻辑推理能力为目标, 具有抽象性、反思性、逻辑性的特点。《文学概论》作为基础课程, 主要对文学的本质、属性, 作品的内在构成, 文学的传播接受就行了阐述, 而《西方文论》和《古代文论》分别对中西方文论家在这方面的理论成果进行了总结和概括。课程虽有不同, 但在“形而上层面的问题循环中形成自身的理论逻辑, 体现出穿透文艺现象而去洞察文艺本质与规律的哲学性思维特点。”[1]在考核中, 应当注重对学生的问题意识、反思意识的考查, 这种考查能够增强学生的发现问题的意识和敏锐度, 提高学生思考的积极性。而不能因为理论课程的难度, 降低考核难度, 减少对逻辑思维能力的考核, 去适应学生的接受水平。另外, 应坚持循序渐进的原则, 实现考核内容和难度的逐渐提升。

3、以知识体系的把握为主线

本文探讨的知识体系并不是本质主义意义上的, 对文学理论体系的前判断, 而是强调对整个“大文化”、“大文艺”知识体系的把握。文艺学从学科体制上被赋予了自成一体的“国内外学者相近似的看法从学科体制上赋予了文艺学以自成一体的知识疆域和独立存在的知识对象, 以及普遍有效的理论原理。”[2]于是, 对文学的总体性知识被分解到文艺学的各个学科中, 学科界限被严格限定, 研究对象、理论术语、研究方法被统一规定, 排斥一切体制外的研究因素, 在本质主义思维的影响下, 文学理论脱离文学现象而高高在上, 成为了预设的自足体系, 学科壁垒形成, 理论的开放性荡然无存。随着全球化的发展, 跨学科的文艺研究的开始盛行, 这种研究提倡学科的互涉, 打破了理论的封闭、本质和体系, 在更高层面实现了对知识体系的重构。文艺学的考核应当重视对这种知识体系的把握。

4、以实践应用的能力为重点

文艺学课程的特殊性造成考核的理论化倾向, 一定程度上忽视了对欣赏和批评能力的检验, 导致源于文学实践的理论和文学实践的渐行渐远。理论从来不是灰色的, 灰色的理论必然无法指导文学实践。随着中国社会的转型, 文学的生产、消费和传播的方式也在发生着前所未有的变化。商业化创作模式的出现, 大众化消费语境的流行, 文化工业的兴盛, 日常生活审美的强调, 经典和通俗界限的模糊, 这些现象极大改变了我们对文艺的既有理解, 动摇甚至颠覆了传统的文艺观念, 给传统的文艺学教学、考核带来了严峻的挑战。这要求文艺学必须坚持与时俱进的品格, 以开放的态度面对丰富的文艺现象, 打破本质主义对理论的先验假设, 改变理论课程僵化保守的既有形象, 激发学生的学习热情和关注生活的意识, 提高学生参与文学批评实践的能力。

三、文艺学课程的考核方式、方法改革

传统的考核方式的问题弊端较多, 主要表现为:闭卷考试多, 开卷考试少, 笔试多, 口试少, 理论考试多, 能力测试少, 终结性考试多, 形成性考核少, 客观题多, 主观题少。改革应当强调考核与教学的同步性, 考核贯穿于整个教学过程中, 重视对应用能力的考核, 突出考核方式的多样性。

1、考核方式的改革

目前, 文艺学课程考核中多以标准化的终结性期末考核为主, 方式以闭卷考试和课程论文为主。实践证明, 闭卷考试和课程论文既不能有效覆盖课程内容, 也不能实现对学生能力、学习态度的考查。虽然, 这种考核方式可以对学生未来发展进行一定预测, 但缺乏对学习过程的积极监控。并且, 这种追求通过率和成绩正态分布的终结性考核, 也给学生造成了较大的精神压力, 逼迫他们以死记硬背的方式代替主动学习的态度, 将理论学习当成突击复习的任务, 无助于独立思考能力、评判反思能力的提高。在《文学概论》的标准化试卷考核中, 题型多由填空题、名词解释题、简答题、论述题组成。这种考核只实现了对学生记忆能力的考核, 并不实现对学生逻辑思维能力、语言表述能力的考核, 考查层面极其单一, 既难于对学生的学习过程进行全面、科学的监控, 也不能真实检验学生的学习行为和学习效果, 为教学改革提供真实的参考。

相比而言, 在形成性考核基础上发展而来的学习性考核显得更加合理, 相比前者, 后者更注重对学生主动性的考查。学习性考核的核心理念是:第一, 评价贯穿考核的始终。完整的考核应包括计划、实施、评价、反馈和结果五个方面, 终结性考核在这方面相对缺失。第二, 加大对学习能力的评价。评价学生是否全身心投入学习, 能否理解教师行为, 参与教学活动。教师应结合评价结果, 对教学活动进行针对性的调整, 以满足学生的需要。第三, 重视对学习学习态度和动机的评价。第四, 培养学生自我评价和相互评价的能力, 并指导学生如何学习。即对独立学习能力和合作学习能力的评价。对文艺学考核而言, 培养学习理论课程的兴趣, 引导学生独立思考才是目的所在。

2、考核方法的改革

形成性考核、学习性考核意味着考核方法的多样和多元。除了常用考核方法外, 口试、小组讨论、档案袋评价、案例分析法、一页开卷法等方法也应当引入。

以口试法为例。口试法可追溯到古希腊的苏格拉底。在这种考核方法中, 通过双方的辩论, 一问一答, 不断揭露出对方的漏洞, 迫使对方最后承认错误。这种对话多用一个简单的问题或现象来引导后面出现的问题, 将对一般现象的探讨引入一个更高层面的思考。口试法要求学生对已掌握的概念进行进一步的思考, 对每个问题都要做具体的分析, 既不能含混应对, 也不能避而不答。总之, 口试并非聊天, 而是以对基本知识点的掌握为基础, 通过对学生独立思考能力、评判反思能力的检验, 实现对学生逻辑思维能力、语言表达能力的考查。

以小组讨论为例。小组讨论即集体面试中的无领导小组讨论。这种考核方法将若干学生随机编成一个小组, 共同面对一个问题。小组成员以讨论的方式, 汇集各种观点, 并得出一个最佳答案。此考核要求每个学生均参与到讨论中, 并有条理的阐述自己的观点。和传统考核方法而言, 互动性、竞争性和趣味性更强, 对团队合作、领导能力、逻辑思维能力、表达能力的考查, 更加是传统方法难以企及的。

只有实现多样高效的考核方式, 才能调动学习的积极性, 培养学生的综合能力, 进而使之成为具有实践能力的人才, 实现应用型人才培养的目标。

参考文献

[1]周强.大学文艺学教学的理论思考与实践探索[J].江西教育学院学报.2011: (2) .

8.文艺少年文艺梦 篇八

1号梦想家

张宣宣是安徽省合肥市宁溪学校二（6）班的学生，今天她要画一幅国画。

一个多月前，她无意中看到美丽的国画，立刻就喜欢上了，央求着妈妈要去学画。没多久，她就画得有模有样啦。当大家以为她想当画家时，她却摇摇头：“我想当一个会画画的舞蹈家！”

2号梦想家

“我带了画笔！”一个胖乎乎的男孩炫耀地举起笔筒。他叫杜忠熠，今年5岁，还在上幼儿园。

说起梦想，小家伙蹦起来：“我要当科学家！”

“昨天还想当司机呢。”妈妈忍不住笑了。

“我的梦想每天都不一样。”杜忠熠昂起脑袋，“今天我想当科学家，因为科学家能去神秘的海洋探险！”

3号梦想组合

“我们是糖果组合。”三个小姑娘站成一排，刚说完就嘻嘻笑起来。

“梦想啊？”“跳跳糖”谢思奥想了想，“当插画家。因为画家可以天马行空地想象。”

“我喜欢跳舞，”“彩虹糖”潘慧祺眨眨眼睛，“学舞蹈要拉韧带，可疼了，不过我不怕！”

“棒棒糖”钟婧怡把手一背：“我要当老师！老师虽然很累，但能教知识。”她告诉小编姐姐，在家里她还偷偷给玩偶上生字课呢。

现场还有很多孩子的梦想没来得及说。但小编姐姐相信，它们一定像星星般闪亮，像彩虹般多彩！

9.周末文艺唯美说说-文艺唯美说说 篇九

1. “质量”迎来的是顾客的再次光顾，而非卖出去的货物的再次光顾。那么，我们该如何反思我们的工作质量呢? 明知道爱情并不牢靠，但是我还是拼命往里跳。

2. 我对自己再固执，也想心底长驻某个人;我对世界再不屑，也想认真去牵某双手。

3. 终于熬透了这三年却想回到从前。

4. 如果你真的爱他，那么你必须容忍他部份的缺点。

5. 我们来不及恋爱，来不及等待，来不及等妳拼搏，也来不及陪妳走到未来。

6. 我不怕别人在背后捅我一刀，我怕回头后，看到背后捅我的人，是我用心对待的人。

7. 莫找借口失败，只找理由成功。

8. 不要等待机会，而要创造机会。

9. 有时候，你漫不经心的一句话，就温暖了我整个心房。

10. 你可以留泪，但是你不可以放弃。

11. 不要因为别人的.嘲讽就放弃，努力给那些看不起你的人。

12. 如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光!

13. 不要等待机会，而要创造机会。

10.文艺学论文 篇十

关键词：马克思主义文艺学；理论；实践

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0226-01

通过了解马克思主义文艺学，引发了我对我们艺术设计方面的一些思考，我打算从思想性方面的坚持与发展的结合和理论与实践的结合这两个方面分别进行阐述。

一、坚持与发展的结合

当前，我国提出的社会主义核心价值体系中，明确提出对于具有爱国主义精神的古代文化遗产应该借鉴吸收，使我国当代文化具有鲜明的民族特色。我觉得这些意见同样适用于我们的艺术设计当中。

在我们中华民族几千年的发展过程中，留下了许多的多姿多彩的艺术宝库，比如形成的我国特有的造型艺术体系。纵观历史，随着每个历史朝代的更替与转变，总会产生一些具有当时时代特色和地域特色的传统图形，并且它们往往都具有一定的象征意义，这些意义最初源自于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富贵康乐、祛除灾祸”等吉祥的象征意义。正所谓“有图必有意，有意必吉祥”表现出人们对于美好生活的向往和期盼。在我们现代的社会生活中，我们仍可以将传统图形应用在我们的艺术设计当中，坚持我国的传统文化。当下也有一些成功的案例，比如我们经常会见到的中国联通的标志，采用的是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。也正是我国传统造型的象征意义成为了我国人民迷恋其造型的关键.因为不论是古人还是现代的人们，对美好事物都非常的向往。同时这些祥瑞的寓意也使得我们现在的设计少了许多商业的气息，而具有更多的是文化气息和亲和力。

说完了坚持，我们再谈谈发展。就传统图形来说，比如像龙、凤这种比较有代表性的图形，几乎每朝每代都有，但是却也存在变化.比如很多朝代都有凤纹，但是不同的朝代其凤的形象也有所差别，这可能与当时的政治、经济、文化的发展有关系。研究我国马克思主义文艺学必须同社会、经济、文化的转型紧密相连。那艺术设计同样也要与我们的社会各个方面的发展紧密相连。社会在发展，时代在进步，回顾我国自新中国成立以来，也发生了一些社会转型，先是1949年发生的由旧中国到新中国的社会转型。此后，除“文化大革命”的十年，从1978年开始的由计划经济到市场经济的转型，从20世纪90年代初期开始的由工业经济到后工业经济的转型。还有特别是现代和谐社会与中国梦的提出。艺术的建设与发展是同社会经济与文化的转型同步的。艺术设计要符合现代的审美观念，使其富有时代特色。

中华民族所特有的，也是中华民族的灵魂之所在。在现代设计中要使中国传统艺术得以延伸发展，同时使设计在人们的意识观念和不断进步的技术的冲击下能够更新发展，需要做到坚持与发展的结合。

二、理论与实践的结合

建设当代形态的马克思主义文艺理论体系，必須坚持理论联系实践的研究方法。其联系表现在两个方面：一方面是根据马克思文艺理论来分析我们现在生活中的文艺现象，从而能够对当代文艺的实践活动起到指导作用；另一方面是用当代文艺理论和文艺创作实践经验去丰富马克思主义文艺理论，让马克思主义文艺理论得到发展。从而使当代形态的马克思主义文艺理论体系永葆其青春，成为常绿的理论之树。同样的我们的艺术设计活动也离不开艺术理论，艺术理论与艺术实践关系密切。艺术内容是比较活跃的，同时又具有很强的变化性，它要及时地随着政治、经济的发展和人们的审美变化而发展。比如，以我国古代的陶瓷发展史为例来进行一下探讨。

陶瓷可以说是人类第一次利用天然，根据自己的意志创作出来的一种崭新的东西，是我国古代工艺美术发展史上不可或缺的一部分。我记得陶瓷的发展大致分为三个阶段：1、商周时期；2、宋代；3、现代。这三个阶段之间既存在着必然的联系，也有着重要的区别。从这三个阶段的设计风格中我们能够发现，人类的艺术设计活动会受到实践活动的影响，而艺术设计往往反映着当时人们的审美标准和审美爱好。

首先，在商周时期，人们对自然认知还比较少，生存也比较艰难，很多的自然现象对于人们来说是很神秘的。而陶瓷的制作往往反映着人们的心理。这一时期的陶瓷品种大致分为灰陶、白陶、红陶等。施以简单的绳纹或者彩绘各种简单图案。在我国陶瓷发展史上，宋代时期是陶瓷发展的一个非常繁荣昌盛的时期，在这个时期出现了许多举世闻名的名窑和名瓷。这些窑系一方面就有特殊性，这主要是受到当时所在地区使用原材料的影响，另一方面又受到当时的政治、文化、工艺水平方面的制约而具有共同性，这些都是当时的社会生活实践在艺术方面的体现。而马克思文艺学同样也是在一定的时代和历史背景下所衍生出来的社会实践和文艺实践，所以马克思主义文艺学的实践品格值得我们发扬。

此外，艺术实践活动与艺术理论相辅相成，把专业实践引入教学课堂，设计专业的课程要根据社会的需求，调整教学内容，增加新课程。在课程学习中，学习的是设计原理和方法，形成艺术设计思维，同时具备足够的想象力和创造力，而这种能力的获得必须从社会实践生活中去发现灵感，再结合基本理论进行研究，以达到宣传服务的目的。所以，理论和实践要相互结合。

新的历史时期，新的时代要求我们要把坚持和发展相结合，将传统文化与现代设计语言相结合，进行解构和重建。把理论和实践相结合。在实践中创作出具有时代特色，顺应时代潮流的作品，使我们设计出来的作品既拥有中国传统文化的元素又不失现代感，还能符合人们的审美标准。

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11.文艺学论文 篇十一

文艺能盘活乡村吗?专业知识、设计和文艺与农村能有什么联系?所有的这些, 能够产生联系同时对其产生影响并最终达到盘活效果的唯一原因, 就是乡村也需要它们。这其实也给乡村建设指出一条道路——也是一个新要求:乡建要和城市联系在一起。乡村已经变了, 它已不再是一个自己能独立的部分。未来的乡村如果能存活, 也许也只能是作为城市的一个有机组成部分而存活了。

No.1奥地利布雷根茨沃尔德区, Krumbach镇BUS:STOP

巴士站 (BUS:STOP) 是一个以先锋设计建构在地建筑文化, 同时推动城乡发展的建筑设计项目。方案是政府发起的, 由维也纳建筑中心馆长Dietmar Steiner领头策划, 邀请了来自7个国家的设计先锋:日本自然系建筑师藤本壮介、2012年普利策奖获得者中国建筑师王澍、西班牙建筑结构游戏大师Antón García-Abril、智利创意微型建筑设计师Smiljan Radic等, 在奥地利当地的建筑团队的配对合作下完成设计。政府期望以此为Krumbach镇带来更多不一样的新气象。

为了吸引这些建筑师来到Krumbach镇, 并为其提供设计, 政府给建筑师们提供“一次免费度假”的机会。这不仅省去了大笔的设计佣金, 还通过建筑师们在此游玩、勘查, 使Krumbach镇在设计领域中得到很好的能见度。以公共设施的设计展现特色, 也许对大都市来说很常见, 但对于乡镇却很少见。对于工业刚起步的Krumbach镇来说, BUS:STOP计划无疑是转型的大好契机, 不论是纯观光或是带动设计文化, 相信都能迎来前所未有的多元发展。这样的经验也可供国内的乡镇发展参考。

-日本建筑师藤本壮介设计的“Br nden”候车亭。运用当地产钢铁与原木打造成白树林的景象, 宛如其2013年夏季的设计作品“蛇形艺廊”的微缩版。

-2014年蛇形艺廊操刀者、智利建筑师Smiljan Radic设计的“Zwing”候车亭, 采用Krumbach镇常见的玻璃小店模样, 将公车站打造成一座玻璃小亭, 以此带给旅客“家的温暖”。

-比利时建筑事务所Architecten de Vylder Vinck Taillieu取材自美国艺术家Sol Le Witt的极简视觉艺术设计的“Unterkrumbach Süd”, 三角模块也间接呈现了阿尔卑斯山的山景美色。

-中国建筑师王澍的团队设计的“Glatzegg”候车亭, 以旧式120单眼相机的镜头映像原理为灵感, 将候车亭塑造出成像时的层次感, 并借由“镜头”的聚焦样貌, 引导乘客将目光远放于山上美丽的景色。

-西班牙建筑师Antón García-Abril和Débora Mesa的“Unterkrumbach Nord”候车亭, 灵感来自于当地榖仓内利用力学和平衡原理堆栈的木。

-Rintala Eggertsson Architects建筑事务所的“Kressbad”候车亭, 在第二层可以观赏路边的网球场比赛。

-俄罗斯建筑师暨艺术家Alexander Brodsky的“Oberkrumbach”候车亭追求的不是实用, 它更像是一座瞭望塔。

-BUS:STOP项目的核心人物, 包括Krumbach市长Arnold Hirschbüh l (左一) 、号召者Dietmar Steiner (左二) 等和西班牙建筑师Antón García-Abril (左三) 带领的Ensamble Studio事务所、智利建筑师Smiljan Radic等人, 在奥地利建筑师Hermann Kaufmann打造的户外木造凉亭里合影。

No.2日本, 濑户内海美术馆+艺术节

和中国一样, 日本在20世纪八九十年代也经历过高速城镇化。大批农村人涌向东京、大阪、名古屋等大城市, 农村地区也出现了空心化的凋敝现象, 濑户内海就是其中之一。20世纪90年代开始, 濑户内海启动“直岛贝乐思艺术之家”计划, 请安藤忠雄等建筑大师为其建造美术馆, 邀请世界各地著名艺术家驻地创作, 同时将其作品留下吸引游客以发展旅游。如今, 濑户内海已经成为东亚地区的一个旅游胜地和艺术圣地。

-安藤忠雄设计的直岛地中美术馆, 2004年竣工。这是一座半地下建筑, 自然和建筑融为一体, 俨然是漂浮在海上的艺术绿洲。占地面积近1万平方米的建筑物, 采用的是安藤忠雄一贯的极少主义风格和清水混凝土手法, 自然光是主要光源。从莫奈到布鲁斯·瑙曼、詹姆士·特勒尔等现当代艺术家的作品在这里被精心布置展示, 多家旅馆、餐厅以及草间弥生、杉本博司、蔡国强的室外作品点缀其间。

-西泽立卫和当代艺术家内藤礼联手设计的丰岛美术馆, 坐落在大海和梯田之间的一个小丘陵上, 外形宛如一滴水珠, 约2400平方米的建筑空间内没有一根立柱, 无缝成形的天顶上开了两个巨大的圆形天窗, 接纳着四季风雨和万千生物。以冥想与寂静的空间和时间体验空灵地入周边的自然。丰岛美术馆是个美术馆, 同时也是一件艺术作品。它永远只展出内藤礼的一件作品:悬挂在空中的细长塑料丝随风悠扬, 地上有如活物般的水珠聚散离合、不停滚动, 让观者在静谧中感受到微小与广阔交互辉映的生命体验, 传递日本传统文化冥思、玄静的意识精华。

-杉浦康益的作品《海风阵阵》。

-俄罗斯艺术家Tanya Preminger的作品《阶层、地层、层》和在它上面玩乐的人群。

-日本艺术家Hiromi Tango的作品《镜子——蓝色的向往》。