色彩设计论文

色彩设计论文（通用10篇）

1.色彩设计论文 篇一

设计师得到产品设计需求的时候，经常会碰到一个色彩的选择问题，产品经理最初也可能会提一些自己的意见，如

A：我觉得做一个蓝色的不错，就做蓝色的吧!

B：喜庆一点的，红色没错的!

C：这个颜色太压抑了，亮一点怎么样

D：这一块颜色好花啊!

作为设计师应该怎么去回答呢?

先简单分析一下ABCD,4位所要表达的潜台词，

A：对该产品从个人主观或个人经验所做出的色彩上的推荐

B：喜庆的!而不是真的要求用红色或者其他

C：设计图的感觉偏移了产品初衷和产品气质，觉得这不是想要的

D：主体不突出被干扰

在最早设计的时候，我一般都会问产品经理最终要求，产品表现需要达到的目标和效果，而不是讨论色彩排版细节，这样才能先找到根本，避免CD所出现的情况，早期对产品的理解，对后期设计过程有着重要的指导意义!只有理解产品价值，然后通过正确的方法，就能准确定位产品色系，不会出现大的偏差。

色彩定位方法论, 准确定位色彩方法有很多，如色彩心理选择法、图片映衬法、调查问卷数据分析法等多种形式,下面简单讨论一下常使用的几种方法:

1.色彩心理选择法

我们视觉所感知的一切色彩，都具有色相、明度、和纯度三种性质。不同的色相明度纯度，给人不同的心理印象，色彩上从心理感受的大方向到小方向的细分，逐渐无限的接近最适合用户心理的色彩区块，

根据色彩心理属性来筛选色彩，大家都知道，色相就是色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、色相在心理上有强烈的冷暖的区分，

如红、橙、黄让人想到阳光、火焰和太阳给人温暖的感觉即暖色系，青、蓝、让人想到大海蓝天，给人清爽凉快的感觉即冷色系，在设计的时候最早考虑的是产品气质和宣传效果，需要给人什么样的心理感受。

如果需要给人热情、活力的感觉就选择暖色系，如果需要给人冷静、高雅、庄严的话就选择冷色系，进行第一轮的筛选。

第一轮筛选后，比如选择的是冷色系，也就是色环右边的绿蓝紫区间，然后根据产品气质和色彩心理进行匹配缩小选择范围，调整小范围的色彩偏向，明度饱和度的微小差别，最后找到和接近最适合的色彩!

2.图片映衬法

在拟物化场景图片中寻找适合色彩，进行设计，例子：阅读器概念设计过程，虽然图形概念最终没有采用，但是设计过程思考方式可以进行参考。

最早设计的时候寻找了一些读书馆场景图片资料，然后在场景图片中取用3种色值作为软件主体颜色进行设计。

从图片中取用3中色值，进行场景化模拟!

最后实现效果:

3.调查问卷数据分析法

即设计师提出多种色彩方案，以交互常用的调查问卷、用户访谈等方式进行数据收集，根据数据分析进行删选最适合的色彩，这种方式准确率高，缺点就是时间成本和人力成本都消耗比较多!

2.色彩设计论文 篇二

一 梵高

提及梵高, 不得不提到其代表作《向日葵》 (见图1) , 这幅现藏于伦敦国家画廊的画作是梵高向日葵系列之一, 也是最著名的。

画面的整体色彩是光亮而热烈的, 画家运用充满动感的笔触, 粗厚有力地表现了葵花的体态样貌, 花盘或正面或侧面, 或昂首、或低垂, 其色彩对比单纯而富有激情, 那朵朵应太阳而生的花朵, 花蕊部分被火红的颜色描绘, 似一团团炽热的火球, 热情有力;用黄色呈现的花瓣像太阳所散射的光芒一样, 明亮夺目, 背景几乎没有任何修饰, 有的是简明的绿色线条和微妙变化的黄色, 这样看似“冷清”的背景恰巧与葵花主体的张扬呈现形成了强烈的对比, 画家在粗厚与单纯中寻求了画面最终的平衡点。学生可借鉴其大胆的笔触和独具个人特色的色彩构成形式, 那些笔触和色彩为其中的每一朵向日葵都获得了强大生命力以外的艺术魅力, 相信也能为学生的设计色彩画面带来新的创作灵感, 使其形成具有自己特色的创作手法。梵高曾如此评价自己的《向日葵》:“这样的画能够改变人的眼睛, 长时间地注视它的时候, 它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药, 科斯特的蜀菊, 那么, 我的就是向日葵。”

二 克里姆特

克里姆特的绘画风格, 被称为“装饰象征主义”。这种装饰意味从他的作品《吻》 (见图2) 中被完美地呈现出来。

《吻》中男女主人翁被放置在画面的中心部位, 彼此相拥跪于绿草地上, 没有大的空间透视, 形象刻画借鉴日本浮世绘风格, 采用重彩和线描, 其图案纹样以色块、图形、装饰线条组合而成, 男士衣服以黑白灰大小不等的方块布局, “条形”“块面”蕴含着男性刚毅的性格特征, 女士衣衫则是选择彩色波点和波纹式样, 寓意女性的柔美温婉, 是形象视觉符号化、符号情感化的结果。画面以金色调为主, 除人物面貌、肢体、草地及局部纹饰外, 大体都是以金色黄色作为画面主要色彩气氛, 这种构图平面化、形象符号化、颜色装饰化的表现方式, 正是广告、电脑、动画三个专业的学生需要感知的, 工艺性极强的装饰画作对于学生后期专业方向的学习有很大的帮助。

三 毕加索

毕加索, 立体画派的创始人, 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一, 他的代表作品《亚威农少女》 (见图3) 是其立体主义时期的代表作品。

画面由五位裸女和一组静物组成, 裸女姿态各异, 或站立或蹲坐, 以几何形变异组合描绘体态各异的女性, 力求组织起一种几何化倾向的画面结构。画面运用名为“同时性视象”的绘画手法, 即在二维平面上展现三维空间景象, 具体表现是裸女正面的脸上却画着侧面的鼻子, 而侧面的脸上则有正面的眼睛, 这种解构形体的手法, 可以帮助学生重新理解自己生活中所观察到的情景、事物, 开阔自己的眼界, 突破形体的单一具象性表现, 有助于培养发散性的思维。另外, 画面背景是以纯净的蓝色作为衬托, 与人体肤色形成对比, 用色简洁概括, 装饰意味浓厚。

四 结论

向油画大师学色彩, 是一个绘画性、趣味性和创作性相结合的教学项目, 通过对大师作品的赏析, 学生根据自己的专业特点, 寻找画面中的兴趣点, 将自己对所给范例构形、构图、构色的认知进行画面反馈, 教师结合反馈画面给出意见, 学生参考意见, 完成最终画稿, 如此一来, 学生眼中的“经典”跃然纸上, 这个重新解读的过程可以见证学生的专业成长, 而这正是向油画大师学色彩项目设立的初衷。

摘要：“向油画大师学色彩”计划以大师作品为参照, 选取画面中的部分元素, 创作一幅属于自己的画作, 本文以梵高、克里姆特、毕加索的代表作品为切入点, 阐述其艺术风格, 提出学习建议, 以供参考。

关键词：色彩,油画大师,设计色彩教学

参考文献

[1][荷兰]梵高.梵高自传 (陶文江、施袁喜译) [M].北京:人民文学出版社, 2005

[2]孙欣.克里姆特绘画研究[M].北京:首都师范大学出版社, 2011

3.色彩设计论文 篇三

关键词：色彩 视觉魅力 色彩关系

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0198-01

在绘画学习过程中，色彩的运用是较为关键的环节，如环境色、固有色、光源色等已成为普遍关注的话题，人们通过这些色彩原理进行“加减法”，如计算分色标准、计算暗部或亮部等。但是在实际的运用过程中，仅有物理原理的色彩知识也远远不足，必须不断实践、不断摸索，在人们的心理作用影响下，构成不同色彩之间的特殊关系，即色彩关系。正确观察、对比色彩关系，才能在作品中更好地运用，促进画面色彩的协调化。

1 以“三要素”奠定色彩关系的基础

任何色彩都离不开三种基本要素，即色相、纯度与明度。首先，色相就是色彩的表相，是区分不同色彩的重要依据；通过色相环，可以清晰地分辨不同颜色，而三原色就是所有色彩的源头所在，当两个原色相互调节之后就会出现间色，而三个原色相互调节就会出现复色；其次，纯度就是色彩的饱和度与纯净度，在色相环中，所有颜色都属于高纯度范围。如果色彩的成本较为复杂，那么纯度就会有所下降；通过调节对比色之后，纯度也会相应下降。在一个色相中掺加不同程度的黑灰白三色，那么纯度也会降低；再次，明度就是色彩明亮的程度。任何一种色彩都具有明度不同，包括色相环中的原色、复色等，都有一定程度的明度微差。

来自色彩三要素的色彩关系运用，也就是色彩中较为重要的关系，也是绘画艺术中学习色彩的核心所在，正确认识、了解并运用色彩关系，将对提升作品质量起到关键作用。对于人们体验的视觉艺术来说，色彩感觉往往来自第一印象，也是一种非常微妙的感觉。如果人们觉得色彩难以入眼，那么就会认为整幅色彩都是失败的。任何一种色彩都具有三属性，在各个色块之间又衍生了不同的色彩关系，那么在创作过程中，就需要对这些关系进行协调、搭配，调节最佳关系。

2 色彩关系的重要性

在创作过程中，如果忽略了色彩关系的重要性，而是将局部颜色分割开来，逐个地分析不同局部的颜色，将难以获得一个整体性、协调性的画面，给人们带来拼凑、粘贴的感觉。在一幅画面中，恰是展现了和谐的色彩关系，而不能单独地、孤立地存在，或者过于追求模仿自然界中的某种颜色。实际上，在我们能运用到的颜料中，难以完全精准地表达自然界中丰富的色彩，而只能把握如何调节色彩关系。实际上，色彩关系并不是以物质的形式而存在，是人们在脑海中展开联想，并运用不同的色彩进行调剂作用，最终形成整体感知。因此，在色彩写生过程中，不能被动地在自然界对象中复制或者抄袭某种颜色，而是认真观察、体味色彩关系，对周围构成画面色彩关系的要素进行对比与分析，再加上色彩原理的运用，在色彩关系的搭配过程中占据主动地位，最终将对色彩的理解、期望等通过画面表达出来，起到和谐共生的效果。

当前，如何掌握色彩关系已成为绘画知识的重要一部分，通过表达色彩的视觉魅力，将自然界中客观存在的色彩过渡到绘画作品中，融入主观意识与人们的积极心态。将色彩关系看做一种绘画的语言，那么画家就是通过颜色的组成、色彩的关系来表达作品中的情感，如同演奏家运用音符、作家驾驭文字，最终形成了和谐的色彩关系与画面效果。

3 色彩写生教学与训练的步骤

3.1 单色画的教学与练习

素描作为绘画的基础，单色画也是素描表现的一种形式，只有学生掌握了单色画，才能真正了解不同工具、不同材料的性能，更好地理解色彩写生表现形式。为了更好地适应色彩运用的过程，教师可以引导学生进行色彩明度变化的练习，增强学生对色彩的辨别能力；然后分别实行室内单色静物、室外单色风景练习等，为色彩写生奠定基础；当学生具备了单色画的能力水平之后，就可以很好地把握光感的表现形式、合理处理空间层次、掌握笔触及色彩变化等。

3.2 大色块的教学与练习

当学生刚刚接触色彩学习时，由于积极性较高且精力充沛，因此，对色彩具有敏感的感应，那么教师应把握这一时期，引导学生利用大笔触的方法，准确表达色彩关系；避免由于学生长期练习作画而产生疲惫心理，由于感觉的迟钝而影响细节的表达。

3.3 冷暖色调的教学与练习

对于色彩来说，冷暖是较为重要的因素，只有冷暖颜色对比鲜明，才能表达生动的画面。在写生过程中，教师应引导学生关注物体的色相、明度等，同时不得忽略冷暖色调。在室内作画过程中，物体的亮部偏向冷色，暗部则偏向暖色；如果在阳光下作画，则亮部偏向暖色，暗部偏向冷色。在教学过程中，可通过画色表的方法练习冷色及暖色，实现色彩的前进或者后退。

3.4 色彩构成的教学与练习

色彩的构成包括了色彩的冷暖、大小等分布状况，与画面的效果、质量水平等密切相关。对于不同的元素运用来说，最终构成的画面也有所区别，只需要对色彩的形状、大小等稍作调整，就会表达出不同的情绪，以此形成了一幅作品的内在精神。当构建了一个完善、和谐的内部骨架，就可更好地将色彩关系内涵表达出来。一般采取S形、对角线构成、垂直平行构成或三角形构成等形式。在练习过程中，如果一块重色过大，就可能造成画面失衡，给人们带来重心偏移的感觉；如果一块颜色过于分散或者集中，就不能表达力度感，同样需要调整，恢复画面的平衡，学生只有多画、多练、多体会，才能把握调整的程度，提高色彩构成的均衡性。

总之，色彩具有微妙的关系，同时具有丰富性、具体性等特征，并不是简单、粗糙地处理就可以产生色彩魅力。就如同厨师在做菜过程中，也要不断调味、不断尝试；那么摆布色彩的最终目标就在于提交视觉盛宴，对人们的视觉进行调理。在色彩调理过程中，融入了一些主观性、灵活性、随机性的成分，如颜色亮一点、暗一点或者距离拉近一点、离远一点等等，如果出现哪一部分感觉不对，就需要继续搭配彼此之间的关系，发现矛盾或者不妥之处，再继续调节。通过正确了解不同色彩之间的关系，认识到色彩关系对于绘画作品的重要性，就可通过直觉来控制色彩，达成对比、协调的关系，并产生视觉的冲击力。但也要认识到，不能将色彩简单地归属于颜色范畴，单一的色彩难以激发视觉的愉悦性；但是色彩也并不是随意调节原色或者间色，其中涉及到心理要素、关系搭配等。因此，视觉的色彩魅力就在于色彩关系的对比与调剂。

参考文献

[1]刘农.现代主义艺术中的色彩表现特点[J].西南大学学报：社会科学版，2011（2）：194-195.

[2]巫文鸿.现代平面设计中图形与色彩关系的简洁美[J].新疆教育学院学报，2008（1）：139-141.

[3]张勇，张进.关于色彩关系的探讨—— 简析大师作品中对于色彩的运用[J].美与时代（中旬）2011（7）：31-33.

[4]刘沙予.知觉理论基础上的色彩关系新论[J].陕西教育（高教），2009（8）：63.

[5]田万文，张建林.从素描关系到色彩关系的转换分析[J].文山师范高等专科学校学报，2008（4）：85-87，111.

4.学习设计色彩心得 篇四

答：

一、感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。

及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

二、收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！

1）设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。

2）设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。

3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用

有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。

深圳大学艺术设计学院

学号 2005051103 姓名 李琪琪

深圳大学艺术设计学院

学号 2005051103

姓名 李琪琪

问：你认识色彩吗？会欣赏色彩吗？请谈谈你对色彩的理解？（不少于500字）

答：

1）色彩是由色相、明度、亮度构成。色彩它是肉眼所看到的以及组合成新颜色的结合体。

2）谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。

3）现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。

巴黎的米兰是有名的服装之都，其当地的人对服装的直觉是锐利无比。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄，青，靛，紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不失所云了。在服饰上运用了许多搭配色，除此之外，平面广告，环艺，工业和动漫皆是如此。

5.设计色彩教案 篇五

教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。

教学重点：通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础

教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）

教学课时:

4课时 教学过程与主要内容

概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）

一、设计色彩的概况 A设计的概念

B设计色彩的重要性及范围（色彩符号CIS设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。

二、色彩原理

（一）光是色彩的本原 • 光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

• 体色的呈现

我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。

发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

（二）色彩的自然法则

1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。

2、颜料的三原色，红、黄、蓝是物理学家大卫 鲁伯特在燃料中发现，调配所有的颜色必须加黑白。3、1802汤姆斯 扬，光的三原色：红、绿、蓝，而并非颜料三原色：红、黄、蓝

色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）

4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型

5、伊顿色相环 表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系 三．色彩的分类

原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色

复色

（灰色调）

补色

红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 纯度

色彩的饱和度或鲜艳度

五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色

物体自身固有的色彩 环境色

条件色 反射 空间色

色彩透视造成

六、色彩的属性

1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放

2、冷色系：绿蓝紫等

清冷、宁静、凉爽等，具有相对性

3、补色对比：强对比色及调和

4、同类色：如各种黄色

5、近似色：同类或相近的不同颜色类别 不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝

6、协调色：所使用的色彩在形式内容表现手段上都相互衬托，相互制约，协同一致的搭配如原色和间色

7、色彩的生理基础（客观因素）

8、色彩的心理基础（主观因素）

相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。

不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。

七、色彩的对比

一、色相的对比

色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。

色相对比：在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。15。左右为同类色对比，45。左右为邻近色对比，120。左右为对比色对比，180。左右为互补色对比。1同类色对比

同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。

色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比

类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。3对比色对比

对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。

对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。

4互补色相对比

补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。

二、明度对比

将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：

1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。

色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。

孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。

a 0-3，为低明度（黑至深灰）

b 4-6，为中明度（中灰）

c 7-10，为高明度（浅灰至白）

色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。

高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：

低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。

低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。

低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。

中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。

中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。

中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。

高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。

高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。

三、纯度对比

将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。

a 0-3，为低纯度色彩

b 4-6，为中纯度色彩

c 7-9，为高纯度色彩

在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比； 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比； 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。

八、色彩的调和

色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。

调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。

色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。

1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：

同一明度调和（变化色相与纯度）

同一色相调和（变化明度与纯度）

同一纯度调和（变化明度与色相）

2、对比调和

对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：

（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。

6.《色彩魔方》教案设计 篇六

教学目标 ：

1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。

2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。

3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。

教学重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。

教学难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。

教学方法：讲解法

教学用具：范作、色彩图片、10张彩色卡纸等。

教学过程：

1.认识色彩，认识世界。

（1）出示范作： 拿出10张有色彩的卡片，指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。

（2）揭示课题：《色彩魔方》。

（3）出示范作：欣赏书本中的作品和教师提供的色彩作品。

（4）提供欣赏的`建议：

①注意作品的整体性；

②分析色彩的组成；

③感受作品的美感。

2.玩玩游戏，猜猜颜色。

（1）教师出示准备的10圆形卡纸，让学生抽取，然后说出圆形卡纸的颜色。

（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。

3.交流体会，画画色彩。

（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。

（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩才有丰富多彩的世界）。

（3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。

4.创作作品，表现色彩。

（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。

（2）出示范作，提供创作建议：

①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；

②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；

③作品要有个性，各具特色；

④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。

5.拓展主题，寻找色彩。

（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。

7.色彩设计论文 篇七

造形艺术, 指设计者通过视觉和触觉来传达和表现各种创意手法, 艺术的再现人们生活中的事物, 或虚构想象的场景, 来表达其对万物丰富的感受。使人在视觉、触觉及心理产生欢愉、兴奋乃至共鸣的情绪感受及体验的行为过程。造形艺术发展至今已经涵盖了包括建筑、绘画、雕塑、及民间手工艺等多种体系和门类。造形艺术因人们生活的地域、历 史、文化、习惯及思维方式的不同而表现出很大的差异性和多元性, 使我们拥有一个的艺术世界是如此的缤纷多彩。

室内色彩是环境设计中的重要组成部分, 在本文中就针对色彩在室内设计中的功能和作用做相关的探讨。拥有固定形态是造型艺术的特征之一。室内空间由建筑体量所限定, 在有限的空间中配置, 色彩就是最容易表现的元素。空间中六个界面的色彩营造, 室内陈设小品 (摆饰小件, 植物) 摆放, 家具色彩的搭配等等方面, 不仅需要考虑色彩的物理特性, 其对生理调节对心理的暗示效应也应充分的考虑。色彩在室内设计中起着对格调的调整或者创造作用, 给人们带来视觉上或心理上的某些体验。当我们在设计时恰当地运用时会则营造出舒适的充满情调室内空间, 当运用不当时则恰恰相反, 甚至会成为整个设计的败笔。

一、色彩服从功能需求

不同空间存在着不同的使用功能, 在色彩的设计上也应随其功能的差异而做出相应的调整变化。室内空间对不同人群而言, 具有不同的时效性。如办公空间、居室空间等, 对于长时间身处期间的人群而言, 其影响更为直接, 感受更为深刻。还可以在设计时适当搭配不同明度不同纯度的蓝色系, 冷色系的加入可使空间达到一定的降噪效果, 更有助于使用者集中注意力, 提高工作效率, 因而在书房和工作间的设计中也常使用此类色系。高纯度较鲜艳的色彩可以营造出一种欢快、活泼、愉快的空间氛围。但在设计和具体应用上还应注中具体的空间功能, 如卧室色彩的运用上就不宜将过于强烈的对比色及过分鲜艳跳跃的明亮色彩做大面积的铺陈, 过于强烈的对比, 即便是欢快活泼的也容易使长时间身处其间的人们过度兴奋, 不利于睡眠休息。

二、色彩配置的原则

色彩的配置应符合空间构图, 充分的利用室内色彩对空间的美化作用, 处理好对比和协调、主体与背景、变化和统一的关系。“色彩的对比是指将两种或两种以上的色彩放在一起时, 由于相互影响的作用而显示出差别的现象。”。由于有了色彩的对比才有了差异和变化, 使设计的内容更为丰富, 更为多元。

“色彩调和是配色美的一种形态, 能使人产生愉悦、舒适, 好看的配色是调和的;色彩调和是配色美的一种手段”。正因为有了调和才能是设计更为统一, 协调, 更符合审美习惯。将室内氛围的营造与空间主色调相结合。色彩的配置有其相关性与对比性。相关性指一种色彩通过对其色调和浓度进行改变形成的单色调对比。由色相环上相邻色彩所组成的 近似色对比。互补色和其他反差较大的色彩对比能带来极戏剧性的效果。每个居室采用的色彩, 会在视觉上形成各空间的分隔。室内设计应在满足使用功能的前提下, 将各室内各物体的形态、色彩、材质、光效进行有机的组合。这是一个和谐统一的整体, 其中的每个个体必须在艺术效果的要求下, 充分发挥自己的优势, 创造一个实用、舒适的室内环境。

三、色彩中的情感体验

色彩是室内设计中很重要的设计元素。相比其他设计元素即容易出效果又更为经济且方便施工。如要对一个空间氛围进行调整, 在色彩方面入手可以较易达到目的甚至可以调整空间功能。条件允许的情况下室内的色彩可以随着季节和心情的变化而改变。人对空间和光线的感觉也可以被色彩左右。周围环境可以通过巧妙地运用色彩加以改善, 为其注入生机, 使普通的房间彰显个性。定居住的人的情绪可通过色彩的配置加以调整。纯度较高的浅蓝、浅粉色系适合儿童; 对比度较大的色系能让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;具有稳定感的色系较沉稳的色彩有利于老年人身心健康用桔黄、暖绿色, 能使体弱者心情轻松愉快等;浅蓝、浅绿等颜色有助运动员解除兴奋与疲劳。

色彩具有强大的感染力, 色彩没有美丑之分, 它在于设计师如何运用。想在设计和组合上带给人耳目一新的感觉, 就应用更新的观念去引导设计。把以人为本的理念贯穿于设计始终, 明确设计的服务人群。一个成功的色彩设计应是拥有生命力, 可以感染观众情绪的。在对色彩运上多作深入的了解和研究, 将能引发共鸣的设计作为目标, 不断努力。

摘要：室内色彩——室内空间的色彩运用, 也可认为是符合空间构成的色彩心理审美的实际运用, 包含了空间六面的色彩经营, 家具的色彩搭配, 室内装饰小品 (摆饰小件, 植物) 等, 需要考虑色彩的物理、生理与心理效应, 其在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用, 会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受, 运用得当则营造出充满情调、和谐舒适的室内空间。

关键词：色彩,造型艺术,室内设计

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社.

[2]史喜珍.三大构成设计[M].武汉理工大学出版社.

8.《商用色彩设计系统》 篇八

关于色彩设计的困惑太多，商用色彩设计系统(Busl几ess Colour DesIgn System)正是为了全面解决颜色量化设计和色彩教育的方法而诞生．它采用了自然颜色和人文色彩交叉式综合教育形式，解决了人们依靠感觉来设计的方法，将颜色设计的因果关系进行了彻底的分析，实现和完成色彩设计从感性到理性的色彩设计飞越。

《流行色》自本期起将连载《商用色彩设计系统》系列文章中的15个部分，来为您解开颜色设计之谜。

1、金领一族，职业配色设计师

2、国际流行的色彩量化设计方法

3、中国高等院校色彩教育

4、服装纺织产品开发的三种手段“三仿”

5、创意设计的三个法宝“三相”

6、商用色彩概念

7、商用色彩设计系统

8、商用色彩设计系统颜色分析法

9、商用色彩设计系统刺激量分析法

10、商用色彩设计系统与设计方法

11、商用色彩设计系统综合调和率

12、流行色趋势转变的三个状态－“三态”

13、流行色趋势预测发布和中周发布历史

14、商用色彩设计系统与建筑外立面色彩设计

15、商用色彩设计系统与颜色管理

流行色趋势预测发布和中国发布历史

流行色发展到今天，人们都会产生自己的看法和观点，这是我们得意于我们的经济生活品质的提高，更得意于从事流行色推广事业的人们让我们感触流行色、了解流行色、接受流行色、应用流行色、追求流行色的结果。我们目睹着流行色的发展，从人们刚听得流行色概念到追逐流行色产品，从全国上下单一流行到追求个性的特色，从满目的流行元素到专业的流行色发布平台，这就是我们看到的今天社会进步发展的一面。我从事流行色研究十多年时间，主持中国首届纺织面料流行色趋势发布、中国首届家纺面料流行色趋势发布、到今天的首届中国涂料流行色趋势发布，在流行色研究过程中流行色的发展是有其规律的，它不是某一具象的颜色的流行发布是颜色趋向的引导发布，但它是单一具象颜色元素的流行和消费。

流行色是社会在进步的背景下从事的生活和经济发展的活动。流行色预测和发布活动是以经济推动为目的，以社会活动为平台。发布者和产品生产者他们利用流行色在社会中的“色彩传染性”和产品流行周期的特点，年复一年的推动流行色事业的发展。在发达国家流行色中的“先锋色”产品消费是高利润、成功人士、财富时尚的标志。

流行色检测系统：

建立流行色检测系统是为了流行色预测研究提供及时的、全面的、客观的流行元素和基础数据，将阶段的检测数据进行分析和比对．我们会从中得到客观的信息。

色彩目标：是易变、人为文化的跟踪和检测。

检测对象：服装、服饰、面料、广告、刊物、化妆品、鞋帽、箱包、家纺、家具、汽车、自行车、手机、劳动工具、灯饰、工业设计等。

采风季节：根据行业的特点，选择和设定每年两个采风检测阶段。

采风时间：记录信息采风时间。

采风区域：记录信息采风区域。

光照要求：记录信息采风光照条件和要求。

照片清晰度：设定图片信息采风清晰要求。

采风条件：设定信息采风的设备条件和要求。

色彩统计调查表：以纺织服装行业为例。

流行趋势信息整理：

流行色趋势预测发布与流行色资讯渠道的建设分不开，流行色资讯搜集和整理是流行色资讯基础信息系统的重要组成部分。

国内外流行趋势专业预测机构资讯整理．

国内外流行色专业预测发布机构的情况了解和掌握。

例如：国际流行色协会、IFFE、国际羊毛局、PV等。

国内外非专业流行趋势机构的资讯源整理

国内外非专业流行色预测发布机构的情况了解和掌握。

例如：媒体流行资讯、企业流行资讯等。

发布流行趋势文宇部分的整理：

流行色预测发布内容文字部分的整理工作，包括，发布行业、发布的主题思想、发布的季节和时间、发布了几个主题内容。

流行趋势发布中灵感图片的整理

将流行趋势发布的图片进行颜色整理和保存处理。

流行趋势发布中流行色的编码和色片的整理：(时间)

整理和记录流行趋势发布的颜色信息，包括，颜色编码(没有颜色

系统只有颜色的需采用颜色系统给颜色定量)、模拟颜色记忆色貌。

流行趋势发布机构记录整理

记录每个行业和机构发布的流行趋势名称、季节、时间、内容等。

各流行趋势发布的特点．

分析流行趋势发布的特点总结，例如。色彩特点、趋势流行特点、流行灵感和物质特点、文字的描述特点等。

流行色彩历史记录分析整理

将该发布机构各行业流行趋势预测发布有色彩历史资料整理和分析。

流行文字历史记录分析整理：

将该发布机构各行业流行趋势预测发布文字历史资料整理和分析。

流行物质历史记录分析整理：

将该发布机构各行业流行趋势预测发布灵感和物质历史资料整理和分析。

流行色趋势采风：

调研是各行业产品分析、市场推广和经营管理方面的统计工作，也是社会科学研究范畴，在色彩设计专业中颜色调研适用于很多行业，例如，纺织服装、服饰、工业产品设计、建筑设计材料等，调研的目的是为我们在同业竞争中找出我们与众不同的竞争力，了解同等品牌产品的优势和缺点，提高产品利润的最大化。

下面我们以服装行业为例：

调查地点：对产品销售地点了解。

整体风格：对产品款式风格的了解。

产品种类：对销售产品种类的了解。

店面形象：对产品销售店面形象规模的了解。

面料及纹样：对销售产品使用的材料和风格的了解。

色彩：对销售产品地颜色种类和流行倾向的了解。

规格：对销售产品上架比例尺寸规格的了解。

细节：对销售产品设计细节的了解。

价位：对产品销售价位的了解。

销售方式：对销售产品采用的销售推广方式的了解。

流行色趋势发布方案运作步骤：

第一阶段：流行色历史资料整合

流行色主题“名称”整合对应排列

流行色“色貌”名称整合对应排列

流行色趋势“故事”整合对应排列

流行色历史资料整合要按年代对应排列

第二阶段．流行色历史资料整合分析

流行色主题名称“类别”整合排列

流行色主题色貌“数量和颜色属性”统计排列

流行色主题故事“新意”分析整台排列

第三阶段各行业流行色趋势发布内容草案

汇集流行趋势提案委员会的“建议”初选流行“主题名称”

确定趋势发布“分组数量”

初选趋势发布每组“颜色”并记录颜色编码

编写“主题故事”和“分组故事”和说明

对应主题寻找和制作主题故事“灵感图片”范围的准确语言描述

第四阶段：趋势方案的审核和确定

确定流行“主题名称”

确定趋势发布“分组数量”

确定趋势发布每组“颜色”并记录颜色编码

确定编写“主题故事”和“分组故事”和说明的内容确定和制作主题故事的“灵感图片”(单元素图片和多元素图片组合)

经流行趋势提案委员会总提案人的“审核和确定”。

流行色趋势完成和存档。

流行趋势发布过程中外案例：

作者主持和参与的中国纺织面料流行色趋势发布一览表。发布说明．发布流行主题、灵感图片、色片、现场图片。95年发布(1997年春夏季中国纺织面料与流行色趋势)北京

英国Mix国际色彩预测权威机构

作者在英国参加Mix国际服装、家纺两本色彩流行预测研究和提案工作，作为中国流行色趋势提案代表参加和工作的记录，这是没有公开的国际色彩流行预测发布提案讨论会议情况部分介绍。

会议地点：英国伦敦、MiX总部。

参与提案国家：英国、德国、中国、法国、美国、意大利等国家。

参与人数：15人。

会议时间：2000.6.9-10(早8:30-晚18:30)

会议内容：

国际提案组织者发言：主要内容是表示对各国代表的欢迎和工作安排的介绍。

参会国代表自我介绍：介绍工作单位，工作年限，工作主要内容和对流行色工作评价。

宣读和解说提案：各国提案人详细说明送交流行色体案的背景、主题的产生和分析和提案说明。

讨论观点：组织者将大家的提案一致的观点进行总结，并得到认同。将有分歧的观点进行再次论证和记录。

总结思想：在认同的基础上，将流行色趋势思想主流保留并形成文本。流行色构成：在确定流行主题后，将各国提案中的颜色进行主题匹配组合。

确认流行主题思想：确定主题方向，确定流行色方向，为最终发布流行色做好基础工作。

(中国涂料工业协会2005-2006年流行色趋势发布)作为NCS(中国)色彩中心流行趋势研究机构与中国涂料工业协会联合发布中国首届2005年涂料工业流行趋势研究和发布工作部分介绍，本届流行趋势发布是严格按照流行色趋势发布方案运作步骤来实施。

第一阶段：流行色信息统计过程

第二阶段：流行色统计信息分析过程：

第三阶段：流行色方案产生和修改过程：

9.色彩平面设计论文 篇九

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语

10.“记录色彩”教学设计 篇十

济阳县第二实验小学 刘辉

【教学目标：】

1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

【重点难点：】

1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

【学习准备：】

学生：风景照片、绘画工具

教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件 【教学流程：】

一、创设情境

呈现目标

1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。

助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）

预设问题：（1）你看到这组画后第一感觉是什么？

（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一样呢？

（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？

助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》

2、出示目标：

（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。

（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。

二、示范引领

规范要求

1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或**美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。

2、示范要点：作画步骤、简单技法：（1）概括描绘色彩的主色调。（2）丰富色彩的变化。（3）画前景，调整完成。

3、大同学补充：（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。（3）丰富对色彩的感受。

三、合作建构

小组讨论

1、出示作业要求

2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示

四、展示分享

规范指导

1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？

2、生：（1）、下面由我们是**小队来展示。（我用色彩记录的是-----）

（2）我们小队展示完毕，谁来点评？

谢谢，我会虚心接受，努力改正。（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。

3、助理：还有谁来展示？

大同学有要说的吗？

3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。

五、总结归纳

提升意义

1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）

2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）

3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！这节课就到这里。