民间美术欣赏论文

2024-06-19

民间美术欣赏论文（共11篇）

1.民间美术欣赏论文篇一

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目：《民间美术作品欣赏》心得姓名：何炜杰班级：人力资源管理1101班学号： 68号老师：刘凌江日期： 2 0 1 3 年 5 月

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英

文

名

称

叫

China，意

思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力，可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝，我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会，可能有点长，这个我表示抱歉，但确实是我的真情实感。

2.民间美术欣赏论文篇二

一、通过亲子参访活动, 引导幼儿感受莆仙民俗文化

“当你要开展一个民俗主题时, 你是否了解孩子已有的生活经验呢?”“如果没有, 你该怎么做?”这是我们在开展主题活动前必须思考的问题。因此, 我们制定了亲子参访记录表, 通过亲子参访记录表设置的问题

计, 制成调查表, 然后介绍自己在调查中的经历, 发表自己对污染的危害性的看法, 接着向学校大队部提出倡议, 用自己的亲身体验号召社会关注环境污染, 并以手抄报的形式做成展板, 在学校广泛宣传环境污染的危害, 并写下倡议书, 走出校园, 给路上的行人分发传单。这类社会实践活动注重实际, 实用有效, 将“人文教材”与“生活教材”有机结合, 要求学生向社会生活学习、为社会生活服务, 进一步开阔了视野, 丰富了精引领家长在元宵节期间多带孩子走亲访友, 了解各个村落元宵节的不同, 观察各种不同的花灯, 感受浓厚的莆仙元宵文化。通过参访表的回收统计, 我们了解到幼儿对游灯活动经验的储备情况。

从亲子参访记录表中, 我们发现幼儿很喜欢家乡的游灯活动, 对游灯印象最深的是乐此不疲地跟着长长的队伍行进。从收集的游灯照片来看, 我们了解到幼儿已发现了不同的村落在游灯中所使用的花灯造型、种类有所不同:有的形状像塔, 有的写有姓氏, 还有的是表现故事情节的大型彩架灯。通过上述分析, 我们发现了教育的最佳契合点, 寻找到了幼儿感兴趣和关注的地方。基于此, 我们根据幼儿的年龄特点和认知水平制定了如下目标:

(1) 喜欢参加民俗活动, 了解花灯艺术中所蕴含的地方民俗文化, 激发幼儿对家乡民俗文化的喜爱之情。

(2) 欣赏莆仙地区独特的元宵花灯的美, 喜欢与同伴交流自己对花灯的认识。

(3) 尝试运用各种艺术手段大胆想象、设计制作多种花灯, 展示自己喜欢的花灯。

在制定案例研究的推行计划中, 我们根据幼儿的

神生活, 提高了学生收集信息、口语交际、知识运用和活动组织等能力。

实践证明, 高质量、高效率的语文实践活动既是语文课题的生命线, 又是新观念语文教学中的一个重要组成部分, 它为人们展示了语文教育的勃勃生机和自主开放。

(作者单位:山东省新泰市平阳小学)

(责任编辑:梁金) 学习规律将核心目标分解成循序渐进的四个阶段, 每一个阶段都有它的价值取向和目标重点, 每个阶段都选取一些典型的活动内容, 通过多种途径, 如家长助教、环境创设、集中教育活动、区域活动、小组活动等实现之前预设的目标。

二、通过欣赏活动, 增加幼儿对莆仙民俗文化的经验积累

我们追随幼儿兴趣、引发幼儿多参与活动, 以促进幼儿对莆仙民俗文化的感悟和经验积累。这主要分为两个阶段来完成:一是根据幼儿的兴趣, 有目的、有选择地展示幼儿收集的各种不同造型、不同图案的元宵花灯, 创设富有美感的主题情境, 让幼儿感受特定环境的气氛, 并产生积极的情感体验。二是引导幼儿运用触觉、视觉、听觉等多种感官, 调动情感、思维、想象、动作、语言等多参与, 发现花灯的造型美、色彩美、图案美、寓意美, 体验家乡独特的民俗风情。现结合如下例子, 做一些简要介绍。

游灯场面的整体欣赏。莆仙游灯的美体现在场面的壮观与节日的喜庆气氛上, 一串接一串的灯笼仿佛是一条条火红的巨龙, 在山间小道上盘旋、游动, 蜿蜒约一两公里之长, 形成了一种流动的美。这种流动的美适合整体欣赏, 所以我们采用了整体欣赏法。通过多媒体完整再现游灯的场面, 车鼓队、十音八乐队、女子腰鼓队穿插在各式各样的游灯方队之中, 给予幼儿听觉与视觉上的刺激;借助教师与幼儿共同对话的方式, 让幼儿面对场景展开丰富的想象, 主要从造型、色彩等不同的角度进行感知。对话中幼儿有直观性的表述, 也有通过想象的描述性语言:“游灯队伍好长好长, 弯弯曲曲的, 好像一条大蟒蛇呀!”“像一条发光的巨龙, 把黑夜都照亮了。”“像一条红色的小溪在流动。”在整个感知、理解、欣赏和对话的过程中, 幼儿不断丰富着自己的内心感受, 逐渐体会到民间游灯活动带来的美好寓意。

特色花灯的欣赏。通过交流、分享和讨论, 我们和幼儿一起评选出了最受欢迎花灯:姓氏灯、生肖灯;最佳造型花灯:百戏彩架灯;最佳配色:宫灯;最佳创意花灯:龙灯、塔灯。其中百戏彩架灯又以它独特的动态的灯艺画面、人物扮相 (由多名10岁左右的儿童, 身着戏装, 扮演戏剧典故人物, 凌空悬立, 运转自如, 出奇制胜, 扣人心弦) 、生动的故事情节 (如有取经的唐三藏师徒四人, 有传说中的八仙, 有观音菩萨、善财童子, 有老典故“公背婆”, 有“有口无心”念经的和尚, 有十二生肖配套故事, 如属鼠的, 配“老鼠扛轿嫁女”的典故, 属虎的配“武松打虎”故事等) 而深受幼儿的喜欢。所以我们将百戏彩架灯的欣赏与民间文学相结合, 帮助幼儿理解其内涵, 了解民间文化。比如在欣赏妈祖民俗风游灯时, 我们适当穿插有关海上女神妈祖的故事, 引领幼儿理解神话故事背后带来的美好寓意, 体验浓浓的乡土风情。又如在欣赏大型彩架灯“和谐海西”时, 我们适当穿插有关祖国统一的故事, 在不知不觉中培养幼儿的民族情感。

三、搭建体验平台, 激发幼儿对莆仙民俗文化的审美联想和创造

美术教育的核心是体验, 美术教育首要的和最终的目的是创造。在欣赏的过程中, 当幼儿感受到美和具有审美乐趣时, 他们会有一种审美创作的热情。教师应创造条件让幼儿自己动手参与创作过程, 从而获得艺术创造的亲身体验。伴随活动的不断深入, 我们设计了写生、线描画、主题画这三个层次, 从而形成了一个由简到繁, 由浅入深的递进式的美术活动过程。首先, 写生让孩子们能较完整又相对简单地画出花灯的基本形态。其次, 线描画则在此基础上加深了难度, 要求用更细腻、更丰富的线条来进行装饰。再次, 结合游戏, 通过再现游灯的情景, 激活幼儿思维, 引导幼儿以主题画的形式呈现最丰富的画面, 使幼儿的表现力得到最大的发挥。从整个系列的作品来看, 幼儿的创作出乎我们的意料。在人物的动态表现上千姿百态:有的跳起来舞灯, 有的翻跟斗耍灯, 有的勾着脚扮鬼脸, 有的两人合作闹灯;在游灯的动态表现上形态各异:有的灯是五盏一串的, 有的灯是七盏一串的, 有的灯被人物提着, 有的灯被人物举着, 有的灯被放到人物的头上, 还有的灯被放到人物的脚掌上。此外, 更有表现节日夜晚喜庆热闹场景的诸多精彩作品。

幼儿作品的创新始于他们对“元宵游灯”本身及其以外的自然美的联想, 由此产生了创作的激情与冲动, 将自己的想象与理解融合起来, 从而热爱生活、享受生活和欣赏生活, 并进一步理解生活的内涵, 感受民族文化的意义。

3.安塞民间绘画作品欣赏篇三

安塞民间绘画，是20世纪70年代末，在陕北民间剪纸、刺绣、炕围画等艺术形式的基础上，发展起来的新兴的汉族民间艺术形式。作者以农村老年女性为主体，她们都是当地的剪纸高手，而且刺绣、捏面花、画炕围画等样样在行，有着深厚的民间艺术功底。这个群体创作的画作，造型单纯古朴，洋溢着对生活的寄托，对生命的热爱，有着浓郁的地域特点和很强的艺术震撼力。多年来，经专业画家与她们共同挖掘探讨，将当地民间艺术独特的构思、造型、设色、审美情趣和文化民俗内涵，融汇于现代民间绘画的创作之中，在形式、技巧、内容、意境方面，形成了独特的风格。

安塞民间绘画构图奇美，想象力豐富，手法大胆，色彩浓烈，具有独特的艺术效果，被誉为“东方的毕加索”。从上个世纪80年代以来，安塞民间绘画多次在中国各地和世界多地参加展出，作品多次在全国获奖，其中《牛头》获得全国评比一等奖，中国美术馆收藏了部分获奖作品。《人民日报》《美术》《人民画报》等数十种报刊，对安塞民间绘画作过介绍，一些民间绘画作者曾到美国、法国、日本、德国、奥地利等国家进行文化交流。

4.民间美术欣赏论文篇四

绣工艺》教案

[教材分析] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。

[教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。

[教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。[教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。〈二〉导入新课（1分钟）

教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）〈三〉讲授新课（5分钟）

师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。同学们知道我们这有哪些民间美术吗？生：年画、泥塑、风筝、剪纸。〈1〉年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

年画作品

次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

〈2〉刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

〈3〉风筝（4分钟）

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

（给学生放一下制作风筝的过程）〈4〉玩具。（2分钟）

生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。〈5〉编织（2分钟）

师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》〈6〉剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）〈五〉布置作业

5.民间玩具欣赏教案2 篇五

教学目的：

1、通过欣赏中国民间玩具，初步了解和接触一些民间玩具的知识。(了解)

2、在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。(接受)教学重点：初步了解部分中国民间玩具。

教学难点：启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。教学准备：

1、教具：计算机、CAI课件、大屏幕投影、实物展示台、部分民间玩具实物。

2、学具：各种民间玩具。

一、导入新课：

1、欣赏民间玩具实物（通过木偶问好），引入课题。

2、问：刚才谁向你们问好了呀？

3、出示课题：中国民间玩具欣赏(大屏幕)

二、欣赏古代玩具

1、导言：中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们一起去看一看我们的祖先制作了哪些玩具。（点击古代玩具）

2、欣赏《青铜犀尊》

①问：这是什么？它在干什么？

②问：这件玩具是用什么材料制作而成的？

③小结：当时我国劳动人们的青铜冶炼技术非常的高。

3、欣赏《玉壁双龙》

①问：表现了什么内容？什么材料制成的？ ②介绍龙的传说。

4、依次欣赏《彩绘泥塑骑马俑》、《青铜燕车》、《青铜奔马》。

5、看了这么多古代的玩具，你有什么话想对我们的祖先说一说呢？

6、小结：我们的古代人民真了不起。

三、欣赏泥玩具

1、导言：你以前用泥沙玩过什么？

2、看看艺术家用泥巴制作出了怎样的玩具？

3、欣赏《送肥田间》

①问：这件玩具表现了什么内容？

②黑呼呼的泥巴色彩为什么会这么漂亮呢？（泥彩塑）③介绍泥彩塑知识。

四、结束语

1、今天，我们203班的小朋友一起看了、玩了什么？

2、当然，中国民间的玩具远远不止刚才看的这些。小朋友就带了不少刚才没介绍过的。

3、以四人小组为单位交流。

4、特别好的上台交流。

6.中国民间音乐欣赏课学习心得篇六

化学与生命科学学院1213010132王瑜

通过一学期的民间音乐欣赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，感受到了民间音乐的魅力。对著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家与其音乐作品的细致介绍，既使我们了解到了一切音乐都来源于民间，也使我们更加地感受到了民间音乐有着其独特的魅力。

本学期，老师给我们介绍了王骆宾、王宏伟、廖昌永、谭晶、韩红、孙楠、宋祖英等歌唱家及其作品，让我们了解了歌唱家的成功历程和其音乐作品的创作背景。令我印象最深刻，也令我感触最深的是韩红的《天亮了》背后的故事。1999年10月3日，在贵州麻岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，36名乘客中有14位不幸遇难。而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇，用双手托起了自己两岁半的儿子。结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，并且创作了《天亮了》这首歌。

这首歌让我感受到的不紧紧是歌者满含感情的歌唱，更多的是歌者的一份社会责任感和回馈社会的高尚品格。因此，我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。

7.民间美术创作特点篇七

一、随意性的特点

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此, 不注重形象上的真, “不求形似, 但求神似”是主观的真实, 创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于;民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照, 他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在, 所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体, 又是客观的观察者;既可以自由地面对审美客体, 又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界, 强调审美创造的自我意识;而在艺术表达的时候则是积极主动的, 客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中, 各种造型有所依据, 又不是客观现实的影子, 这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型

中国传统的宇宙观中, 有一基本信条:就是一切事物莫不在变化之中, 宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合, 表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美, 浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求——崇尚完美, 这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观, 反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象, 把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视, 把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现, 体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠, 互不遮挡。例如:透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔, 透过房屋

4、资本供给的给力

资本是指能够带来价值的价值, 它与劳动力、土地一起构成了生产的三大基本要素。资本是所有生产要素中最具活力和最具穿透力的因素。文化产业是属于知识密集型产业, 文化产业的发展离不开资本的积累, 并且也只有获得资本的强大支撑。文化产业化的过程才能顺利地实现。然而文化产业化的资本供给主要包括工业化的资本供给、国外的资本供给、人力资本的供给和政府资本的供给。同时这四种不同类型的资本同时给力的情况下, 文化才能实现完整意义上的产业化, 并且才能促进文化产业向着更快的方面发展。

文化产业化是个复杂的过程, 并且掺杂着很多复杂的因素, 关于文化产业化的原因, 除了理论研究的渗入、技术领域的助推、市场需求的推动和资本供给力还有全球化趋势的发展, 政府政策的制定, 工业化社会向后工业化社会的转变等因素的助推。文化从精英文化向大众文化的转变, 向文化产业化的转变已经成为必然。我们在深思文化产业化的根因时, 还应思考文化产业化之后, 我们应当怎样做?怎样去面对文化的产业化才能使我国文的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限, 在于民间美术抛开了自然对象的实体真实, 即立体的、占有一定空间的真实, 而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象, 观看得真实已让位于观念的真实, 客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现, 山东潍县木牌牟画中的骑虎, 湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头, 就是在侧面头部出现正面的两只限, 产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求, 形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实, 表现出造型上的求全求美, 在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体, 使其露出籽来, 透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋, 公鸡肚子吞下了五毒, 在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。为了达到完美的效果, 民间美术的造型不拘泥于一般生活现象, 创造出异想天开的画面, 完整与美好有机结合, 达到和谐与统一的美学境界。

三、造像的抽象性、概括性

劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力, 原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上, 多因时、因地、因材制宜, 不假虚饰, 以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节, 用极简单的线条概括抽象现实形象:在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中, 除少数具象图案外, 大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代, 在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样, 抛开现实本身的各种细节和不规则因素, 用极简单的线条概括抽象现实的形象。

四、结束语

民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶, 民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人, 其中决大多数是在劳动之余创作的, 主要为劳动者自己欣赏、使用, 因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。它有着自己独特的艺术体系和造型体系, 这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念, 而是用观念去看待和描述某种事物, 使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术, 是没有雕琢、不做作, 用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。

化产业得以繁荣和发展?怎样更好的实现文化产业的经济效益和社会效益的统一?

【作者简介】

汤琴 (1987—) , 籍贯湖南益阳, 中南大学文学院传播学专业2010研究生。

【参考文献】

[1]欧阳友权.文化产业通论[M].长沙:湖南人民出版社, 2006:21.

[2]赵晶媛.文化产业与管理[M].北京:清华大学出版社, 2010.

[3]朱以青.文化产业产生的深层原因与现实思考[M].济南:山东大学出版社, 2009.

[4]赵勇.整合与颠覆:大众文化的辩证法[M].北京:北京大学出版社,

[5]武强.再论本雅明艺术生产理论及对中国大众文化研究和发展的启示[J].赤峰学院学报, 2010 (7) .

[6]孙安民.文化产业理论与实践[M].北京:北京出版社, 2005.

[7]大卫·赫斯蒙德夫.文化产业[M].北京:中国人民大学出版社, 2007.

8.在中学美术教学引入民间美术篇八

【关键词】民间美术中学美术教学

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0216-02

艺术源于生活，民间美术又是艺术这个大家庭中非常重要的一员，是中华文化的瑰宝。民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能[1]。2011 年中华人民共和国国家教育部在《义务教育美术课程标准》（简称《新课标》）中再次着重强调“关注文化和生活”。阐述民间美术是中国民族文化的重要组成部分，其文化内涵是深刻的，学生应对中国文化加深理解，既有助于拓展美术学科的学习范围，也有助于民间美术的交流与传承。将其引入中学课堂，为中学美术教育所利用，并且为中华传统文化的保护和传承起到积极的作用[2]。

一、民间美术在中学美术教学中的内容和实践的意义

1.民间美术引入课堂丰富了中学美术教学资源

国家教育部《义务教育美术课程标准》建议各地要利用当地自然和社会文化资源，开发地方美术资源。现阶段在理论方面还是西方美术理论占主导地位，由于中学生平时对美术接触较少，加上东西方文化的差异，要一下理解的确很难，民间美术则是我们日常生活中常常能看到接触到的东西，同时我们又是每天生活在其中耳濡目染，斌不需要刻意学习和理解，润物于无声，这是一种自然的浸润文献[3]。同时民间美术内容很丰富，如宁夏民间刺绣，民间剪纸，民间彩塑等等都可以作为学校的教学内容，可以通过各种民俗活动，如满月礼，结婚礼，丧葬礼，节令，庙会，也可走出课堂，走入乡间，走访民间艺术传承人，了解民间美术的历史，特点，艺术特色，了解民间美术背后蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵，这么多的途径，这么多的渠道，这么多的方式极大的提高了学生对美术学习积极性，我们常说兴趣是最好的老师，相信学生在兴趣的驱使下，在快乐游玩的过程中愉快地接受教学。教学效果自然不在话下。

2.民间美术教学有利于学生的全面发展

民国时期，我国早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育为中心，强调德育的重要作用。民间美术是中华传统文化的载体，中华传统文化中有关中华民族传统美德方面的内容很多。美术教育又处在教育的大范筹中，而促进人的全面发展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和发展。在义务教育进行之前，我国民间艺人是身处社会最底层的普通群众，文化水平不高，他们的创作题材多来源于生活与先祖们代代相传的故事，所以民间美术作品在构思与创作过程中深受中华文明与传统道德的感染。民间艺人通过匠心独运的制作，将中华文明与传统道德的精粹融入到民间美术作品的制作中，我们可以在民间美术作品上常常见到：象征“孝”的卧冰求鲤，象征“悌”的孔融让梨，象征“信”的曾子杀猪，象征“敬”的程门立雪等题材。这些民间美术作品蕴含中华文明传统美德，使人在欣赏的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，起一定宣传教育作用。民间美术以图画、剪纸、皮影等形象生动地描绘了中华文明传统美德，具有教化作用，使学生在欣赏、娱乐之余能够更直观的了解中华文明[4]。罗丹说美随处可见。对于我们，不是没有美，而是缺乏发现。为了发现、认识、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。也就是说我们要通过学习掌握对世间的真善美丑的正确的认知力，鉴别力和判断力。

民间美术是各种学科的综合体，例如民间剪纸中有数学，几何知识，纸要折叠，折叠之后图案会成倍数增加，展开之后的图形有会是如何，我们要有一个空间概念的理解；剪纸中的民间传说，神话故事又是历史文化知识；剪纸中的戏曲人物脸谱，又是中国传统戏曲文化知识；各地不同的民间艺术形式都有其形成的不同地理特征这是地理知识；面塑的立体造型方法又涉及力学，几何，雕塑的知识；皮影有是光，电，色，影的艺术，又有很多物理，化学，美术的知识等等，民间美术是艺术的重要组成部分，民间美术又是文化的组成部分，民间美术与很多知识之间存在很多内在的密不可分的联系，民间美术教学把多种学科融会贯通，有利于培养学生在德智体美综合的全面的素质。

3.民间美术的教学使学生深入了解打当地的历史文化，并促进本地民间美术的传承和发展

文化是民族的灵魂，是任何一个国家发展的不竭动力。民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分，它是我们的祖辈留给我们的珍贵艺术遗产，它的身上储存了一个国家一个民族一个地域的文化的、历史的、宗教的、审美的、伦理的种种信息。在经济开发的大潮中我们不能不加干预的任她自生自灭，传统文化的缺失，将造成民间美术的日益消亡。失去了具有民族特色的传统文化之后，我们也将失去中华传统文化的精髓，那么我们今后的发展更是不敢想象的。在当下需要我们重新认知、了解，继承和发扬它。所以我们必须尽快采取行之有效地保护措施加以防范，否则民间美术一旦失传，我们将无以为继，原生态的民间美术也将一去不复返了，这样的后果是令人不寒而栗的。因此，作为传承和保护当地传统民间美术的民间美术教育工作势在必行、刻不容缓。

二、民间美术与课堂教学创新融合

1. 欣赏课中

在剪纸和花馍的造型表意中都注重象征性，不仅看重生动形象外在的表现形式，更重视造型蕴含的象征意义。象征性是指通过某一特定的具体形象以表达相似或近似的概念、情感和思想，其造型特点通过谐音与寓意得以实现。谐音象征是民俗文化力较为显著的特征。在民间艺术中都可以看到谐音象征的影子。在面塑的造型中谐音象征的运用随处可见。如“鹿”，谐音“禄”，象征着加官进爵，高官厚禄；“鸡”，表“阳”谐音“吉”，“羊”，为“祥”，两者结合象征吉祥如意；“莲”，谐音“连”，“鱼”，谐音“余”，将莲与鱼放到一起象征连年有余。佛手象征福。寓意象征较常见，主要有形象，意义，意象寓意等。形象寓意是以事物的形象来寄托一定的含义，如莲花寓意“女”和“阴”；意义寓意是比如用果实累累的葡萄，石榴多子来寓意“多子多孙”。用鸳鸯是成双成对来表达婚姻美满，出双入对，常用鱼戏莲的造型形象来寓意爱情甜蜜。而在人教版美术八年级上册中的中国画欣赏课中的第二课借物寓意中说，借物寓意是通过对客观事物的描写，来表达作者的情感、抱负，志趣。在表作者的“意”时，就借以具体“物”体来表达。使作品更巧妙，更充分，更有感染力。这是写意画非常重要的特征。例如在齐白石《祖国万岁》中描绘一株生机盎然的万年青，枝叶饱满茁壮，花色鲜艳夺目，来表达作者对祖国繁荣昌盛，万年长青的美好祝愿。再如宋代郑思肖的《兰花图》用墨作兰，花叶萧疏却不画土地，表达国土被夺，忧伤屈辱，寓意宋人如无本之木，无源之水。这就可以把民间剪纸，花馍和国画一起加以欣赏。就可以更好的利用日常所见的通俗易懂的民间美术，加深对国画中抽象的借物寓意的理解。endprint

2. 写生造型课中

花馍供品是人们内心意绪情感的物化表达，而非直接复制。供品的制作过程中，人们根据自己的内心情感对事物本身进行了加工改造。以概括的手法展现出事物的本来面貌。造型概括大胆取舍，强化特征。夸张、提炼、达到神似。在岚县花馍中的面老虎为例，将老虎兽中之王加以提炼概括，突出强化一个大大的王字在老虎的额头上，而对于老虎的四肢以简化处理。再如做兔要突出红眼，长耳；鹿要夸大鹿角；狮要突出大嘴和鬃毛等等。这样的造型就使对动物的一种高度的提炼概括，过程式，先造大的形状轮廓，再慢慢加入细节，最后画龙点睛。这与素描的造型是不谋而合的。在七年级上册人物写生的素描教学中就可引入以上这些民间美术的造型方法，从中化解素描教学的造型练习中，概括起型的难点问题。使素描教学变得轻松自如，游刃有余。

3.设计课中

剪纸是宁夏民间最常见的民间美术之一，随着时代的变迁，剪纸也在悄然发生着变化。已不在限于单纯的装饰图案“喜字”和“窗花”，伴随着新的设计理念的发展并与当代设计结合在一起，呈现不同的面貌，衍生出更多新的使用功能。有运用剪纸的剪刻技法创作出各种创意独特的图案，如北京奥运会火炬传递中使用的图案。也有把剪纸的纹样加以提取并同生活用品相结合的日常用品图艺。为了是设计作品有所突破，一些设计师在镂空艺术的视觉特质中找到设计的灵感，创作家居设计作品；也又在服装设计融入剪纸团的。上海世界博览会里有很多的剪纸元素，波兰馆的龙，澳大利亚馆的蝴蝶饰物等，这是大的方面。小的方面，我们可以在人教版八年级下册中的二单元第二课设计纹样中也可以民间剪纸的内容，比如，在剪纸团花的制作的过程是先将纸折叠，再将图案画于纸上，剪好后展开，但我们所画案，好不好看，符合不符合你预先的设计，这是很难说的，这就要求我们在展开后观察图案，并进一步做修改，并在此折回原样，重新画图再剪，循环往复，经过多次我们才能设计制作出漂亮的剪纸作品。而纹样设计也同样是这样的过程，先写生后变化，变化中还可以象剪纸一样添加纹样，就如剪纸中，剪好动物大轮廓之后可以在动物身上加如一些图案，如漩涡纹，锯齿纹。而图案也为了装饰效果，可以大胆添加纹样，这也是图案设计中最常用的方法等等，通过这样的教学从中了解掌握纹样的实际的设计制作过程，也使晦涩难懂的创新设计变得水到渠成。

三、总结

本研究从民间美术融入中学美术课堂教学作为切入点提出一点方向进行浅显的探讨。无奈人力、时间的有限，研究很不深入，离课堂教学实践还有很大距离。地方民间美术应用教学是一项系统工程，需要多方配合，仅凭数人之力，远远不够，由此看来本研究更是沧海一粟，所以如果要进行深入研究，必先有一个较详尽细致的统计，需要有更加全面、广博的知识和教学经验作为基础，更为严谨的教学过程及评价总结。总之，盼望能有更多的同行加入到此项研究中来。

参考文献：

[1]靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003，（03）.

[2]杨先让.民间美术在美术教育中的位置[J].美术，1988，（07）.

[4]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.150.

9.民间美术欣赏论文篇九

54:42

学剪纸1 shuizhongyue 11,99755:03

学剪纸2 shuizhongyue 2,43826:24

学剪纸3 shuizhongyue 1,49728:04

学剪纸4 shuizhongyue 2,48922:31

学剪纸5 shuizhongyue 1,89123:08

学剪纸6 shuizhongyue 1,93021:36

学剪纸7 shuizhongyue 1,99526:00

学剪纸8 shuizhongyue 2,66501:28 剪纸2 无花果啊

1,23528:00

实用剪纸技法(一)cm5368 1,07329:46 实用剪纸技法(二)cm5368 82143:06

剪纸的技法

—蓉～

2,04508:29

剪纸操作视频之二

三信剪纸

1,42127:10

剪纸加工效益好

三信剪纸

2,15803:39

三信布雕受宠电视报道实录

三信剪纸

82304:19

中国民间剪纸艺术第一集

wanglaodao250 1,41102:24

农村妇女做剪纸年收入三四万元

三信剪纸

2,90904:56

中国民间剪纸艺术第二集

wanglaodao250 1,13605:28

剪纸之乡河北的蔚县世界闻名

三信剪纸

2,15107:26

天津剪纸艺术家杨德福先生

10.民间美术欣赏论文篇十

教材版本:人民教育出版社普通高中课程标准实验课程课题名称：美在民间——中国民间美术教学对象:高中一年级学生授课时间: 1课时课题类型：鉴赏

教学设备：教材、课件、多媒体设备教材分析：

本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。教学重点：

让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。教学难点：

中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。教学目标：认知目标：认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。

能力目标：民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。

情感目标：认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。教学内容及其过程：

一、组织教学：

二、新课导入：

1、教师创设问题情景，导入探究课题

播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

2、学生领会新课意图，愉快接受课题。

（感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣，交流本课探究的意图、必要性。）

三、讲授新课：

1、中国民间美术分类（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：

① 绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③ 玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。

④ 染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤ 服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥ 家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦ 戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨ 纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

⑪ 食品：面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

2、窗格格展示着幸福花——剪纸艺术

⑪说说剪纸（早期实物南北朝《对猴团花》《对马团花》，应用《窗花熏样》等），剪纸这门独特的艺术形式，在我国民间流传了二千年历史，经久不衰，遍布祖国各地，特别是农村，有其强大的生命力。纸艺术在人民群众中的影响之深、作者之多是其他任何艺术形式所不能及的。其主要作者是农村妇女和民间艺人，她们独有的生活基础是其它门类的艺术家不可比拟的。她们在喜庆节日、劳动之余进行各种形式的剪纸创作活动。所制作品融会了作者的深情、寓意、心愿和情趣，充满着浓郁的乡土气息，反映出劳动人民的精神面貌和聪明才智。他们把这些作品张贴在窗格和墙壁上或作为衣饰、鞋帽的图案，用以美化生活，陶冶情操，可谓是一项十分有意义的民间艺术活动。

主要原因：剪纸所用的材料与工具十分简便，制作方法也简单易行。它产生、发展、繁荣于民间，成为民间喜闻乐见的一种最朴素的艺术形式，并形成其独特的风格。

⑫、议议剪纸

讨论：是否见过剪纸作品？反映的是什么内容？欣赏代表性作品《五福捧寿》，说说剪纸有什么特点。①写实与变形的统一 ②简洁与夸张的造型 ③繁简与疏密的构图 ④质朴与合理的装饰 ⑤巧妙与美观的连接 ⑬、评评剪纸

3、年画

（1）年画是与雕刻印刷术同时发展起来的，在宋代已经成熟。（2）著名的年画产地：天津杨柳青年画《莲生贵子》、苏州桃花坞年画《十美放风筝》、《上海火车站》成为南北两大中心，其他如山东潍县《女十忙》、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、陕西凤翔、四川绵竹等大都兴起于明代，盛于清代中后期，到民国时期逐渐为新兴的石印年画所取代。

（3）年画主要作为欢庆年节时装饰环境的绘画。

①、题材：吉庆欢乐。主要以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多，也有一些山水花卉作品，晚清时期出现了一些反映抵抗外国侵略、习文练武、禁止鸦片等爱国题材的作品，也对城乡出现的一些新事物，如火车、轮船等，表现出特殊的表现兴趣。②、色彩：热烈； ③、构图：饱满；

④、样式：为适应屋内屋外张贴的环境，而创造了中堂、窗旁、斗方、横披等多种样式。

4、皮影（请同学们带着问题自学并阐述问题）（1）、皮影的历史

①.让剪纸活动起来，能够进行表演，便成为皮影戏，皮影又称“影子戏”，是中国很古老的剧种； ②.兴旺两宋，发祥于陕西、山西、河南。（2）、皮影的制作 ①、材料：牛皮、驴皮，②、造型：取侧面形象；

③、着色：用矿物质颜料，色彩艳丽； ④、背景和道具：做工精细。

欣赏作品：清皮影《三顾茅庐》陕西采集高120厘米中国民间美术博物馆藏

这一作品表现在卧龙岗茅庐中，诸葛亮、刘备、关羽、张飞纵论天下大势的情景，环境道具雕刻得非常精细。

5．木偶戏

用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。

种类：根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类（悬丝木偶、托棍木偶、手套木偶）。

6、泥塑

宋《泥孩儿》高16厘米 1976年江苏镇出土镇江市博物馆藏清《兔儿爷》泥塑运用拟人化手法表现的“兔儿爷”，为中秋节令玩偶。

11.民间工艺美术篇十一

青海民间常见的重要艺术品和实用品。

由于银的比重高、纯度高，久用耐磨，不易腐蚀、氧化，色白有光泽。所以，藏族牧民在长期的牧业生活中，习惯用银装点自己，美化生活。银器用具、饰品在藏族民间应用很广泛。这些银器可分为四类，用银点缀镶饰的品种就更多。

银器造型、材料的历史变化过程，与藏族宗教文化、生活习惯的关系十分密切。银器加工业在青海流传广泛，分布于西宁、湟中、乐都、互助、化隆、湟源、尖扎、贵德、同仁、门源、玉树等地。从工艺造型、内容、历史来看，艺人大致由两部分组成：一部分以西宁、湟中为中心，汉族艺人为主；另一部分以玉树藏族自治州玉树县安冲乡的藏族能工巧匠为主。这些艺人世世代代生活在牧业山区，以放牧、手工艺谋生，长期为玉树、果洛、昌都、甘孜、阿坝等地的牧民加工生活、生产用品。产品还远销尼泊尔、印度等地。

藏族银器工艺品的加工材料主要有银、铜（白、黄、紫、红）、铁、木材、牛羊角、玛瑙、珊瑚、松石等。银器的表现形式，从效果上看，有高浮雕、浅浮雕、嵌丝、镂空、镶嵌等，艺人用多种刃部形状不同的金属冲头，变换的点、敲、冲、划、锉等繁杂技巧，对纹样局部进行琐碎、细腻的精工处理，无论是点、圆形、直线、弧形、起伏形等如何变换，其组成的纹样非常有规律，图案复杂，使人眼花缭乱。

银器饰品的图案大多是宗教内容。银器装饰图案的构成，可分为两类：一类是单独纹样，常出现于藏刀、针线盒、首饰类；一类是对称纹样及二方连续，用于银盾、带环、奶勾等。

青海藏族银器艺术是民族民间工艺宝库中的精华，是藏汉文化艺术的进步和民族团结和睦的象征，也为当地发展旅游纪念品、工艺美术品提供了生活依据和艺术源泉。

贺兰砚

砚台的一种。产于宁夏，因其石料出产在贺兰山而得名。

根据贺兰石韧而坚硬、细腻的石质特点，制成石砚，具有发墨、存墨不干不臭、护墨等奇效。贺兰砚深受国内外书画爱好者的宠爱，为我国雕刻艺苑增添了一朵奇葩。

贺兰砚雕刻工艺比较复杂。首先，选材、相石、构思、定形下料；其次，设计图案、粗雕、细修、抛光；最后，经过题诗、落款等多种工序才能完成。因构思精巧，充分利用“三彩”或“多彩”的层次结构，施展绝技，故能精心雕刻出千姿百态、栩栩如生的各种艺术佳品，形成独特的贺兰砚风格。

贺兰石除了制作砚台外，还可雕刻书画章、图章、镇纸、水洗、笔架、笔筒、印泥盒、墨水盒等文房用具，并可制作鼻烟壶、挂屏、插屏、立体圆雕等工艺品。

艾德莱斯绸

新疆维吾尔族民间织造工艺品。是当地工匠生产的一种双面丝织品，被誉为“朝霞锦”，已有1000多年的历史。深受维吾尔族群众的喜爱，妇女们都喜欢用它做成漂亮的裙子打扮自己。

艾德莱斯绸的织染技艺比较独特。织前要先按设计图案的要求，将沙扎染。在染色过程中，故意使染液浸泡不均，染出的纱深浅不一，形成自然色晕。染色后，现分层、整理、织绸。由于染色不均，织出的彩锦新颖别致，风格独特。有人形容，像是用一支干笔用力搓刷出来的参差不齐的花纹，由深到浅，活泼自然。图案的层次感强，并且富于变化，色彩灿烂。

艾德莱斯绸由于地域因素，多有不同，样式很多。

维吾尔族印花布

维吾尔族民间印染工艺品，历史悠久。印染的方式很多，其中模戳多色印花和镂版单色印花尤受赞誉。

模戳多色印花，就是使用模戳印花。维吾尔族的模戳多采用梨木或核桃木等硬木雕刻制作。先设计好纹样精美的图案，然后复画在选好的木料上面，雕刻成凸凹分明的图案。一个模戳为一个单独的纹样。用它可以任意拼装组合成不同的图案。印花布时，多使用土法制成的墨染料，印出墨色纹样。一下一下地印下去，就可组合成自己满意的图案。然后，再用填色横戳和毛刷蘸上其他艳丽的色彩，逐一绘印上去，就制成了五彩缤纷的花布。印成的花布要经过漂洗、晾晒以后，才可以使用。维吾尔群众多用这种布做衣里、墙围、窗帘、餐巾、腰巾等。

镂版单色印花是将纹样画在厚纸板或铁板等材料上，用刀镂空，制成各种式样的印版。印制时，将印版平放在布上。然后，用石膏粉、面粉和少许蛋清加水配成灰浆，均匀地涂抹在镂空的花纹处，再取开印版。将布晾干后，放入染料缸内浸染，然后晾干。再经去灰、漂洗等工序，就形成了色、白相间的花纹。由于当地多爱使用蓝靛草浸染，所以多为蓝白相间的花样，也叫蓝印花布。这种花布的图案结构严谨，颜色协调，富有浓郁的民族特色，很受姑娘们的喜爱。

维吾尔族花帽

维吾尔族民间手工艺品。

这种花帽奇特而美丽，维吾尔族人民不分男女老幼，人首一顶。它既是精美的工艺品，又是日常生活的装饰品、馈赠亲友的贵重礼品，而且还是姑娘向小伙子表达爱情的定情品。

花帽的种类很多，不下一二十种。但总的说来，不外“奇依曼花帽”和“巴旦姆花帽”两种形式。

“奇依曼”是繁花似锦的意思。它是一种色彩斑斓、鲜艳夺目的花帽，适于青年男女戴用；“巴旦姆花帽”和鲜美的巴旦杏有关。这种从西亚引进的果品，被维吾尔人渲染、变形成为一种特有的装饰图案，运用到花帽制作上。黑底衬白色花朵的图案，显得淡雅素净、隽永大方，多为中年以上的男子戴用。

花帽虽小，但做工复杂。它是用丝绒或织锦缎等作面料，以金、银线或彩线精心绣制的。由于地区不同，使用对象不同，制作方法也各异，千姿百态，各展其才。做成的花帽，美丽典雅，四方起棱，既柔软可折叠，戴起来又十分平整。花帽还附加多彩的装饰，有用金银宝石花、孔雀翎来装饰帽花的，也有用玉、玛瑙、翡翠、珊瑚、琥珀等缀在花帽中央的。

花毡

维吾尔族人非常喜欢的传统工艺品。在许多维吾尔家庭中都能见到。

维吾尔族居住区盛产羊毛，擀花毡的能工巧匠历代层出不穷。过去制作时多用手工操作。染羊毛的染料以当地出产的各种天然染料为主，如核桃皮、桑树皮、米汤、铁锈等。随着民族地区印染技术的发展，花毡生产工艺有了很大的改进。

花毡分贴毛花、印花、贴布绣花三大类，以贴毛花历史最久。

贴毛花毡是将原色毛和染色棉，在白色羊毛或黑色羊毛为底的毡基上摆成各种精美的图案，擀制而成；印花毡是用固定的印模在擀好的素毡上印制的；贴布绣毡有如补花绣，是将各种色布剪成美丽的图案，绣在毡子上。

维吾尔族的花毡制作精美、讲究，花色繁多。各种图案独具民族特色，有的充满宗教色彩，有的寄托着维吾尔族的审美情趣。

新疆地毯

新疆各族人民传统的手工艺品。有着悠久的历史。素以工艺精湛，色彩绚丽和鲜明独特的艺术风格闻名于世。

被誉为“彩霞”的和田毯，是新疆地毯中的代表。它质地柔软，富有弹性，防腐防潮，经久耐用，一直是销路稳定的名贵出口商品，远销四大洲80多个国家和地区，博得世界各地消费者的好评，被称为独具一格的“东方式地毯”。

这种地毯除采用手工打结、编织、图面织工精细以外，还得力于织毯的羊毛质地优良。新疆地毯主要采用著名的半粗毛与和田羊羊毛作原料，羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉、耐压、光泽好、弹度大等优点，最适于织毯。

和田毯的图案和设色，具有鲜明的民族特点和浓厚的地方特色，在国际地毯制造业中独树一帜。它具有多层边框、几何图形内填入品类繁多的纹饰等特点，结构严谨而富于韵味，活泼多变中显示出盎然的生活情趣。

英吉沙小刀