水墨画教学案例

水墨画教学案例（共12篇）

1.水墨画教学案例 篇一

水墨画教学反思 淄川特教中心 韩苗

水墨画（中国画）是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱，也是中国画传承与发展的重要途径。由于特殊孩子在认知、能力等各方面都比较差，因此进行国画教学有着一定的难度。国画教学也是特教学校美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，残疾孩子很难掌握。由于学生习惯了拿铅笔，一旦换成毛笔，要控制好笔中的水分和用笔的力度对他们来讲是一种毅力的考验，需要教师不断的引导和提醒。为充分调动学生对中国画的兴趣和积极性。我在课堂上利用破墨法进行教学，让学生充分感受水墨的韵味。临摹也是我上课的一个主要手段，但我的临摹并不是反复枯燥的技法训练，而是让学生在参考借鉴学习的基础上加上自己想象、创造的自主空间，变成自己的东西。在参考的基础上，我引导学生学习基本的笔墨技法。让学生感受基本的墨色(焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨)和基本的墨法(泼墨法、破墨法等)，然后再以开放的理念鼓励他们进行大胆自由的表现，感受国画以线造型的特点。最后才让学生学画具体的形象，并不在形准方面提要求，因为智障学生绘画的特点就是再现、想像与装饰的融合，不是单纯的写实，水墨写意画在似与不似之间的特点更符合这些孩子绘画的特征。当然在学习过程中，学生的接受能力参差不齐，有的还不具备学习国画的能力，有的表现稍差，但只要坚持，每个孩子都能激发出表现美和创造美的情趣和能力。

2.水墨画教学案例 篇二

1. 营造古朴典雅的水墨画环境,激发幼儿创作的热情

教师要营造幼儿尝试水墨画的环境,让水墨画教学顺利进行。例如,教师可以开设“水墨角”,张贴名画、书法作品,展示有水墨画的丝绸、扇子,摆放有水墨画的陶瓷等,创造浓郁的水墨画意境,让幼儿感受水墨画的美。教师在“水墨角”给幼儿提供水、墨等用具,让幼儿自在地使用水墨用具画画,让幼儿在不知不觉中了解水墨画的历史、色彩、线条,得到心灵的滋养。

2. 运用学习资源,拓展学习水墨画的内容

(1)汇总本土的风景。教师要具备智慧的眼睛,挖掘地方特色,开掘生活创作的源泉,让幼儿寻找生活中的美,感受身边的景色,画出身边的风土人情。

例如,教师可以带领幼儿欣赏独特的乡村田园风景,运用身边的美景为画画创造美好的艺术环境,为水墨画的教学提供优秀的教学资源。幼儿活泼好动,有着独特的感受能力。在画画的时候没有拘束,大胆夸张,这些都是幼儿水墨画创作的心理特征。教师可以带领幼儿欣赏河的风景,观看地方河的视频资料,让幼儿感受河流的特点,形成对河两岸风景的认识,运用水墨画展示绚丽的河的美景。整个创作过程生动活泼,幼儿创意水墨画不讲究比例、明暗和透视,却很潇洒,充满童年的趣味。

(2)融入生活,激发创作热情。教师要带领幼儿走进生活,体验生活,挖掘幼儿创作的潜力。例如,教师可以组织“亲子活动”,让家长带领幼儿欣赏美丽的自然风光,观赏自然风情。教师可以让家长和幼儿一起画画,在家长的带领下,幼儿参与水墨画的积极性就被全面调动起来了。水墨画的亲子活动激发了幼儿感受美的乐趣,将人们所熟悉的人和景物运用笔勾勒出来,表达幼儿内心的喜悦心情,彰显文化风采,突出童真童趣,这些亲子活动的水墨画作品,教师可以进行展览,让幼儿将水墨画和照片一起展出,让幼儿领略美景,留下美好的回忆。

3. 创造性地研究水墨画的表现手法

教师如果单一地讲解中锋、侧锋在淡墨、浓墨等用笔上的技巧,这样太深奥了。在水墨画教学中,教师要进行大胆的创新。

(1)增加表现手法。对年龄稍小的幼儿可以教学喷画法、拓印法等,让他们尽情挥洒,随心所欲,运用抹布、滴管等进行作画。对年龄稍大的幼儿可以教学晕染法和破墨法、吹画法和流淌法,让他们在熟悉的工具上尽情玩乐,展现不同变化的点、线、笔触等,用不同的笔触来展示特定的心情、感觉或物体。例如,教师可以教幼儿想象,把墨和食用油按比例调制好,滴到盘子中,摇摇,水中就有奇怪的形状,教师再将宣纸浸泡在其中,取出来,变化万端的晕染会让幼儿产生联想。这时教师可以指导幼儿运用毛笔进行必要的添加。教师可以运用留白的透气效果,生动的晕染想象,让幼儿画画更加形象生动。幼儿在玩乐的过程中领会了毛笔和水墨结合后的神奇效果,就会领略到宣纸的美妙。再如,教师在表现浪花、云烟的时候,可以将含有大量水分的颜色滴在宣纸上,趁着颜色没有干,用力吹,或者直接用手指把颜色往宣纸上弹,提高教学效果。

(2)拓展水墨的颜色。水墨画中,教师要经常运用彩色。水墨画的着色和油画棒的着色可以保持一致,只是工具和做法不一样。例如教师在带领幼儿画雨花石的时候,将红、黄、蓝、绿等颜色挤在桌子上,加水稀释,将宣纸在颜料上轻轻拖动,产生不同肌理的效果,最后剪出颜色丰富的雨花石。宣纸的渗化吸引了幼儿,幼儿会根据冷色调和暖色调进行探索,实现神奇的视觉效果。这样色彩的背景是幼儿特别喜欢的。

(3)增强游戏的表达效果。幼儿在画水墨画的时候,教师可以采用游戏的形式,让幼儿在游戏中获得经验,感受丰富性,提高幼儿的表现能力。例如,教师在指导幼儿画石头的时候,可以采用泼墨的游戏形式,让幼儿画悬崖峭壁,先用浓墨画出不同的石头,再用另一支蘸清水或者淡墨的笔在墨线中间行走,因为水分的多少和用力时间的长短产生了不一样的效果,这样就在石头边上画出了深浅不一、造型别致的花草和树木,幼儿会觉得很有意思。

教师可以让幼儿将画的内容写下来,附在边上,集体展示,相互交流,相互欣赏,得到启发和赞赏,让幼儿获得满足。

4. 重视水墨画教学和日常生活的结合

(1)主题活动教学。教师可以开展“家乡竹子”的主题教学,让幼儿了解竹子、竹叶、竹笋等,抓住竹子的特征,讲述自己的作品,激发幼儿热爱家乡的美感。再例如,在“我是中国娃”的主题教学中,教师可以和音乐《中国功夫》结合起来,运用水墨画来展现歌曲的内容和节奏等,表现幼儿的创造力,提高幼儿的表现能力。

(2)在生态园里展现。生态园是教师组织幼儿搭建的自然角。可以种植一些小青菜,教师用废旧材料搭建,幼儿用水墨画画上外套,里面放置培育种子的罐子等,把生态园打造成艺术区域。

(3)美术活动区。教师可以组织幼儿画喜欢的鱼,在美术区域活动中,邀请小班幼儿留下鞋印在宣纸上,再由大班幼儿勾勒边子,用洒水壶喷出五彩的“海底世界”。

(4)DIY创作活动。例如,在幼儿制作的陶泥作品、改装的衣物鞋子中都可以有幼儿的水墨痕迹,激发幼儿的水墨创作热情,提升幼儿的审美才能。

3.小学水墨画教学有感 篇三

一、感受笔墨情韵，增强学习兴趣

教学生画水墨画，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨，当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根淡过度均匀，随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化，尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨保持墨色的鲜活。执笔本来无定法，学生们可以随意，但从一开始，就要强调是腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣，再一点是要求他们，每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的，不妨让学生们试一试，感受一下笔墨给他们带来的乐趣。

二、画感兴趣的事物来提高学习兴趣

中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，如一些蔬果、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物、小鸟昆虫等，因为学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手，同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。如《菊花》教学时，先引导学生观察他们采摘来的菊花：①花、叶、花蕾之间的高低、方向、穿插等的组织关系。②花的构造、微妙的色彩变化、叶的形状、枝的质感等。③花、叶在不同视觉中的造型变化。为了拓展学生视野，通过多媒体欣赏其他种类、花色的菊花，以丰富学生的视觉经验，积累更多的感性素材。有了充分的亲身体验后，学生进行自由创作表现，在自由驰骋的空间里往往会创造出出人意料的作品。在创作中教师要帮助、引导学生对探索出的表现方法进行总结，以让学生对自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识,实现知识到智能的转化。

三、结合写生，培养创造能力

在没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味的照本临摹会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担。发展心理学认为少儿智慧发展的每个阶段在宏观世界的不同事物及其呈现形式的影响下，少儿有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力，因此在教学中我尽可能地为学生提供写生的机会，讓学生充分体验、感受，物象的多样性与丰富性，在写生中要注重学生观察能力的培养，引导他们对一种事物进行整体观察、局部观察、多角度观察，为创造、表现积累丰富的资源，并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索、去研究。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足，少儿的这种心理特点正好符合水墨画的特点。水墨画确立的是“外师造化、中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”，“超以象外、缘物寄情”等艺术理论，这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀、自由地表达内心感受的良好空间。作为教师，应带领学生走出校园,亲眼目睹大自然的花鸟鱼虫，而对用笔的技法，物象的形体不做过多的约束和要求，让学生自主实践、大胆作画、启发引导学生摆脱前人的思维模式，推陈出新，创作出符合少年的感性体验，充满活力和时代朝气的优秀水墨作品。

四、工具材料的多变，使学生产生新奇感

受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料，而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。在技法上多法揉合：揉搓皱纸法、拓印法、水拓印、拼贴法、豆浆法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩，如在创作《中国山水画》时，有的学生就用水拓法来表现天空或流水，用树叶拓印法来表现树林，有的学生用冲水法表现雨后的树林，也有学生用绿叶拼贴来表现春天嫩绿树叶，或用排笔体现有倒影的静静的池塘……出乎意料的特殊效果常常让学生欢呼雀跃。综合材料，特殊技法的运用所取得的奇特视觉效果，会刺激学生去探索更多的材料以及技法在中国画表现中的可行性。

五、深入生活，扩展学生表现面

在水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的少年国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的课间活动、春游小记等。

4.水墨画教学反思 篇四

本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。

特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。

5.水墨画教学反思 篇五

4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，(其实他们在这样陌生的环境是很有压力的)，这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关!接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法!总体感觉：1.课堂偏冷，互动性不够!2.在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。3.课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲!4.心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待!

上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发!

6.水墨画教学大纲 篇六

一 了解与观察水墨画的产生

1.水墨画介绍：是绘画的一种形式，是中国传统绘画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

2.墨的五色：即清水与墨的之间的不同变化。

纯墨（浓墨）：深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨：少量的水和墨，含水比纯墨多，色相稍浅。淡墨：含水分较多，墨色更浅。

清墨：只有极淡的墨迹，很少的墨，几乎全是水。枯墨：是半干的墨汁，乌黑而有光泽。

3.笔墨的层次变化（浓淡重清焦）

方法：多运用笔中水和墨多少的变化，用上述多变的线条来感受与观察

目的：感知水与墨的浓淡调和方法

拓展：在一张纸上画出深浅不同的墨色 二 墨色与笔法的结合 1.浓破淡、淡破浓

淡漠没干时在上面添加浓墨

淡墨干了再上面添浓墨

浓墨没干时再周围添淡墨

目的：掌握使用基础的水墨技法。

拓展：将干、湿、浓、淡的水墨线条和图形想象和添加，画出一张完整的画。注意：

1.在刮笔、洗笔时让学生养成良好的习惯。

2.提醒学生毛笔上不能留太多的水，不然容易浸开。三 用笔的变化与方法

1.中锋、侧锋、中侧锋、逆锋的变化

方法：将中锋到侧逆锋之间依次画出，让学生观察线条的变化，并让学生自己来画。

目的：体验到用笔变化之美，知道不同的东西用不同的笔法画出来。

拓展：同样的东西用不同的笔法画出来。如动物的脚印，树干，斑纹等。

注意：学生练习的线条或图形可以摆在一边，干了之后再进行添加和创作。四 体验不同墨色线条的感觉与层次

1.用不同墨色勾画不同种类的线条

方法：画出长短不同、粗细不同、直线、波浪线、折线、螺旋等

目的：掌握利用墨色不一的线条来进行造型

拓展：用线条来表现简单的图形。注意：

1.当学生没有画出想要的样子，可以添加几笔，鼓励学生画出不一样的感觉。

2.整张画面中浓淡干湿要均匀，不要单一。五 颜色的运用

1.理解加了颜色的水墨与不加颜色的水墨一样，都有深浅变化。

2.可用少量的颜色与水墨相结合，起画龙点睛的作用。

注意：

1.让学生理解，不是越鲜艳，色彩越多越好，给出范例图片，让学生知道水墨画与色彩颜料画的不同。

2.刚开始先不用有颜色的国画颜料，让学生以墨来先入为主。六 题字、落款、用印 七 水墨画的不同形式

条幅，斗方，扇面，屏风等

注意：第六、七点只用于了解，不用深入，让学生有新奇感。八 水墨画的材料与工具

大狼毫笔、中狼毫笔、小狼毫笔、勾线笔、生宣纸、墨、洗笔筒、蘸水缸、毛毡、白盘子、分类教学不同的种类的画法

一.植物

以一种植物为示范，如：荷花 欣赏历代画家画的荷花

目的：让学生初步了解水墨画中的荷花的样式，有初步的印象。

目的：了解画荷花的画面主要构成的因素 分解荷花的部分：荷花（瓣）、荷叶、莲蓬、荷梗、蜻蜓、拓展：学生自己在画中发现、在现实中比较以及感受。示范荷花各部分的画法：用笔的方向、笔触、水墨的浓淡干湿、造型

荷花：花苞、绽放的荷花、莲蓬

荷叶：先淡墨画叶子，后浓墨画叶筋

目的：让学生逐步的了解荷花的各部分画法（可示范一部分，学生画一部分）

拓展：每个部分的画法可有几种（根据学生年龄和水平来教），可加蜻蜓。

二.景物

以水墨山水为主 欣赏历代画家的山水风景画、水墨山水的分类

目的：让学生感受并了解中国山水画的感觉。

拓展：让学生比较水墨山水和风景画的相同与不同。2 归纳水墨山水画的几个重要元素：山石、树、房子、人

目的：使学生对水墨山水有一定的了解。3 示范山石、树木的画法

用笔：披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴

结构外形：掌握山石、树木的基本特征

三.山水

1山石：1 山石整体勾勒的轮廓形态（注意有棱角的地方）。山石缝隙的凹凸深浅变化（运用枯笔和墨色的变化来表现）。

主要表现手法：披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴、米点皴。

笔法结合长、短、横、竖、点。树木：1 树干：由上往下，中锋用笔。

枝叶：穿插关系，转折点。树的不同品种：柳树、竹子等（形态各异的）。山石和树木的结合：近大远小，近处清晰，远处朦胧。

四.工笔

1讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

7.在美术课中开展水墨画教学 篇七

[案例描述]

教学1:四(3)班

在导入部分,黑板上挂起了我自己的写意之作《丝瓜图》,叶与杆用笔有力、墨色浓淡相宜,获得了学生的好评。接着,师生一起欣赏齐白石的名作,我再教学生执笔、蘸墨、运笔、落幅。然后是学生反复练习,我甚至直接手把手对学生进行指导。快下课了,我观察了一下,竟不由心头一震——短短35分钟,竟然复制出了这么多“规范”之作!我们有许多水墨画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗?在这种规范中泯灭了学生们自由创作的天性。

教学2:四(1)班

我先是让学生欣赏与感受,出示我的《丝瓜图》,然后让学生欣赏大师的作品,讲述齐白石爱吃丝瓜的故事,让学生明白国画是中国美术文化中的瑰宝,以中国特有的毛笔、宣纸等工具,以绝妙的表现手法描绘人物、山水、花鸟等。之后我再演示与启发学生。首先,改变作业形式,我让学生把画画在扇面上,引起了学生的兴趣。其次,我让学生先画叶子:淡墨侧锋画叶子,两笔完成一个叶瓣,画三个叶瓣围成一片叶子和在一起,等墨干一点用浓墨画叶脉;重点示范中锋三笔画丝瓜,丝瓜画细长些,有弧曲之势;浓墨勾叶脉,再画有粗有细的藤,藤可以像绕毛线一样缠绕在一起;深绿勾丝瓜花纹,黄色点画花瓣;落款。再次,我让学生用实物摆一摆,启发其讨论丝瓜、叶和藤的关系,在特殊的扇面上如何布局,做到胸有成竹。最后是尝试与练习,让学生表现各自喜欢的形态生动的弧曲之势的丝瓜,思考整体布局的疏密关系。

[案例反思]

1. 用重体验、重创作、重人文的教育方法

第一,让学生了解传统文化,增长艺术见识。水墨画艺术博大精深,教师需要增强学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。在教《写意丝瓜》一课时,我让学生欣赏名家之作,并讲述齐白石的故事,收到了很好的效果。第二,给学生自己动手的机会,让学生大胆实践。关于墨色的浓淡、干湿、笔法的运用以及怎样调出深浅不同的墨色,我先不解释,而是让学生自己试一试,还让学生玩笔墨游戏:试试深浅墨色重叠画。这样学生在玩中就可以发现蘸墨、破墨的效果。接着,我再亲自绘画,让学生在模仿中体验。第三,减少学生束缚,使其自由创作。教师可以带学生去观察生活中的实物,也可以发动学生一起去拍照,搜集图片,分析图片如何取舍及作画方法,允许学生大胆构图,学生往往能创作出令人耳目一新的作品,个性也由此得到充分发展。

2. 丰富水墨画的造型、构图、色彩的内容

8.小学水墨画教学三原则 篇八

关键词：小学美术；水墨画；教学；原则

小学美术教学中水墨画占有较大的比例，如何能在小学起始阶段，就能引起小学生的兴趣并能一直保持到中高年级，既能把绘画内容表现出童趣又不失中国画韵味。这就需要教师自身具备美术素质并对学生进行正确引导。有的教师在教学中往往会把学生引进死胡同，一开始就来梅兰竹菊或高山流水，与学生的实际生活脱节，学生画了一段时间之后，画面毫无生气，兴趣减弱，再也无法表现出一些新意。因此，小学水墨画教学应把握以下三个原则。

一、兴趣原则

1.根据学生的年龄特点，选择学习的内容要引起学生兴趣

如一、二年级的学生刚开始接触水墨画，要练习不同浓淡的线条、墨点，可以引导学生学习类似《下雨了》这样既有童趣又有墨趣的课题，假设让小学生与成人一样反复练习画线条的浓淡、长短、粗细、曲直，画不了几分钟就会枯燥无味，低年级学生学习关键要有趣；而中高年级学生学习的内容应循序渐进，技法与内容相结合，如画人物画可以画身边的同学、常见的亲人朋友、感兴趣的动画片角色等。

2.导入新课要引起学生的兴趣

柏拉图曾说过：良好的开端是成功的一半。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。事实证明，好的导入能在几分钟之内就把学生的注意力吸引过来，激发其学习的兴趣，使其产生强烈的求知欲，从而调动学生学习的主动性。如，中年级的《发型变变变》一课，本课的教学目的是用水墨画表现不同发型，上课开始，教师请学生说一说教师发型的特点，然后话锋一转，问学生是否想知道教师在不同年龄阶段的发型，与课题相吻合又引起了学生的好奇心。又如，六年级《有特点的人脸》一课，本课教学目的主要是如何抓住人物脸型特点进行描绘，上课伊始，教师就让学生欣赏几张头像。头像虽经过夸张、变形，但人物的主要特点十分突出，因此学生一看就知道是哪个人。进而引导学生画人物要抓住特点，可夸张、变形，对水墨人物画有个初步的感官认识，进一步激起学生学习水墨人物画的兴趣。

二、主题原则

教学主题无疑是学生学习的重点，学习的内容是吸引学生学习的动力，也是教师教学方向的定位。笔者认为教学内容应根据学生的年龄特点分成不同的主题系列，循序渐进，能把水墨画技法与主题内容有机结合，不单单是为了技法而技法、为主题而主题。如低年级学生可画小动物系列、花卉系列；中年级可在低年级的基础上提高，增加生活小品系列、街市小景、人物印象等系列；到高年级课增加戏剧人物、人物写真、校园风景、家乡特色等系列。能让学生充分表现自己的所看所想，要让学生有成就感。有些内容既可低年级学习也可中高年级学习，只是技法上的难易度，以及想象空间上的不同，教师应把握到位。

三、材料原则

水墨画主要看墨韵效果，看线条质量。那么宣纸和墨汁是决定这两大效果的主要因素。李可染大师十分感慨地赞道：“没有好的宣纸，就作不出传世的好国画。纸是国画的生命线，无好纸绝作不出好画。”因此学习水墨画要用较好的宣纸。初学者对宣纸、水分把握得不到位，可先用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣；待能较好地掌握宣纸及水分的性能，可用生宣作画。墨汁也须讲究，中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。对水墨画而言，既方便又实用的墨汁为一得阁墨汁，最好能用油烟墨条磨一下效果更佳。当然使用价格更贵的进口玄宗墨汁也未尝不可。

（作者单位 福建省南平市浦城县实验小学）

9.儿童水墨画教学计划 篇九

1.教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动，使少儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。

2.教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的身心发展都会产生积极的作用。

3.教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被儿童理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

4.水墨国画的意义

中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。

儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的，不只是水墨游戏的表现，也突出色彩与童趣的结合，更有一番韵味。

5.儿童国画教学的课程框架

学画的方法不足一而论，不同年龄段的孩子，适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。高年龄的学生，自控能力强，表现力丰富，内容与低年级不同，需要适当调整，并增加难度。

教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物，认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机等。

10.水墨画鸟教学设计 篇十

本课教材为苏少版美术第六册第十二课内容，在此之前,在一二年级学生已经学过了水墨有关知识，如《水墨游戏》，《拉根线条去散步》等等。本课选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。

二、学情分析

鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及晕化的偶然性。

三、教学目标

1．知识目标：熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。

2．技能目标：学习用水墨的点线面及墨色的浓淡来进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。

3．情感目标：培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

四、重难点

重点：熟悉水墨的运用，感受水墨画的趣味。

难点：尝试破墨法以及运用浓淡不同的点线面来表现鸟。

五、教学准备

师：PPT课件，水墨工具

生：水墨工具

六、教学过程

（一）游戏与导入

1．放《淅沥沥的小雨》音频，让学生感受。

师：小朋友们，你听到了什么？

生交流汇报。

师：这些飞舞的小精灵飘落到了我们的宣纸上，一滴、两滴、三四滴，你看出了什么？

（师边说边在宣纸上画出大小不一，浓淡各异的墨点。引导学生发现墨色的浓淡变化及点的大小变化）

老师是用什么工具表现的呢？

（画的时候注意颜色有浓有淡）

生汇报。

揭示并板书《水墨》

2．水墨游戏一：

（1）你能用曾学到的水墨技法来表现出这些活泼的点吗？看谁的画面表现的水墨层次最丰富。

（2）学生练习并进行展示交流

师巡视并选择学生作品随意进行添画变成鸟，并完整揭示课题《水墨画鸟》

（二）新授

1．介绍破墨法。

师：你想让自己的画面更具有水墨的韵味吗？老师这里有两个法宝。

（预设：情况一：如第一次练习就出现了破墨法，可直接让学生说说是怎样画出来的。教师根据学生画面进行小结。

情况二：若第一次未出现破墨法，师分别示范浓破淡，淡破浓。）

A 浓破淡：第一遍水墨尚未干时在上面画第二遍,使水墨产生反复渗化交融的效果。

B 淡破浓：先画浓墨，未干时用淡墨画第二遍。

2．水墨游戏二：

（1）你能运用老师教你的这两样法宝，尝试着画只鸟吗？

（2）学生练习，师巡视并选择准确把握住的鸟类作品及存在问题的作品。

（3）展示成功作品，让学生说说成功的原因。（形的特征的把握）

水墨画鸟不仅要注意水墨技法，同时还要注意观察鸟的外形特征。

3．引导学生欣赏各种鸟类的图片资料并让学生说说这种鸟有什么形体特征。（从身体有几部分组成，外部特征，姿态和动作方面来讲）

4．师适当运用夸张的手法用水墨示范学生喜欢的一只鸟。

（通过示范，让学生了解，哪些部位用水少些效果好，哪些地方墨色浓些效果会更好）

师：细小的地方，如嘴，眼，笔要竖起来，用浓墨画，蓬松的羽毛用淡墨来表现。

（三）学生作业

1．欣赏激趣

师：在大师的笔下，水墨仿佛具有了生命，幻化成灵动的`鸟类，让我们一起来欣赏一下大师是如何巧妙运用笔墨技法来表现鸟类的特征的？

(课件展示陈子庄的小鸭子和八大山人的《鸟石图》等图)

2．学生欣赏同龄人的作品，感受水墨画鸟的韵味。

3．作业要求：

（1）可以参考自己带的鸟的图片，画一幅水墨画鸟。

如觉得有难度，可照书上的图片画。

（2）小挑战：巧妙运用水墨技法，灵活的运用点、线、面来画出自己喜欢的鸟。

注意抓住鸟类的特征，有能力的同学可添画背景或情节，使画面更加

生动。

（四）展评

学生将作业贴于展板中，让学生自己评析、小组评析、集体评析。教师对笔墨表现好的学生给与充分肯定，适时指出某些作品的不足。

（五）课外延伸

11.小学中段水墨画教学的尝试 篇十一

一、走出教材，走近欣赏

水墨画融和了诗、书、画、印等多种元素，代表着中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族宝贵的文化遗产。

在小学中段，学生刚开始接触水墨，应当怎样开展水墨画教学呢？要使学生喜欢水墨画，画好水墨画，首先得从欣赏教学开始，通过欣赏，让学生知道什么是水墨画，水墨画要如何表现才算好。从而提高学生对水墨画的认识，培养起对水墨画特有的审美情趣，

要让学生掌握水墨画的特点，具有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，小学生的造型能力还比较差，要控制水、墨在宣纸上的变化，同时注意对象的形态比例，对小学生来说很难。

第二、绝大多数水墨画作品都是成人对生活题材的提炼，或者是学习一些前辈大师的固定模式，这很不适合小学生的年龄特点，学生学习起来就很困难，久而久之对传统的水墨画感到索然寡味。

我在水墨画欣赏教学中，有时让看水墨动画片来，使学生迅速进入水墨的氛围之中。有时通过对实物和水墨作品的对比，让学生找到墨色变化所产生的美。如画竹子时，我先在教室中组织学生欣赏竹子的照片和不同的绘画作品，又带着学生到学校后的竹林中感受不同时段的竹子的特点，还让学生欣赏水墨画的创作过程。我常常现场示范，让学生亲眼目睹水、墨在宣纸上的渗透及变化过程。这样才能让学生用焦、浓、重、淡、清构成水墨画独特的风格，才能让学生得到美的启迪和无穷的乐趣。

通过对水墨画的欣赏教学，我校3年级学生很快就喜欢上水墨欣赏，在欣赏中更深刻地了解了水墨画，喜欢上了水墨画，水墨画作品的质量有了明显的提高。

二、教师示范，教法灵活

中国水墨画是一种民族精神的独特象征，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化的继承与发展的重要性。近年来，水墨画在小学美术课程中面临着很多问题，一是课时少，二是教学方法不好把握。小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。如何兼顾水墨画的文化性与小学生的儿童性，这是当前教师进行水墨画教学中应该探究的问题。在传统美术教学中，水墨画教学往往以传统方法为主，主要是让学生临摹名家或教师的作品，学习内容较单一，学生学习起来很枯燥。

三、减少束缚，自由创作

在传统的美术教学活动中，总是教师先讲述，或者出示范画，然后再让学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端。学生往往以老师的讲解和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制学生的想象，日积月累，学生就会慢慢地失去对画画的兴趣，只是为完成画画而去画画。 我们应该改变这种方式，通过拓展学生的想象空间来激发了创作热情，提高了孩子们的想象和创造能力。在整个绘画过程中，我们总是先提出了一些要求，让学生在规定的范围内自选动作，大胆想象，自由构思，独立作画。不要求他们画得很好，只要画得高兴就行了。

根据北师大版教材的安排，三年级的美术课就开始接触水墨了。虽然水墨课上起来很吃力，但通过长时间的实践，慢慢地形成了这样的教学模式：首先介绍水墨画的基本材料，继而通过示范让学生懂得如何掌握笔法和墨色（粗细、干湿、浓淡），然后欣赏大师作品和学生作品。接着就让学生自己动手画，画自己觉得有意思的画面，不一定要求画出具体的物体。刚开始学水墨画就应该让学生感受一下水墨的乐趣，我们不应该像要求成年人那样要求小学生。如果一开始接触就没有兴趣地画，以后学生会连工具都不带，就更别提让学生感兴趣，感知水墨的乐趣了。

减少束缚，让学生自由发挥，这样，学生的思想更活跃，画出来的画面就会形式多样，比平时的绘画课更显得生动活泼，每个学生都很认真的参与。一旦画好了一幅作品，学生就会获得一种成功的喜悦，并且十分珍惜自己的劳动成果。于是，学生的学习就有了良好的开端。在此基础上再循循善诱，肯定会事半功倍。

我在教学《水墨游戏》时，结合二年级下期的《绘画游戏》，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，来来回回地“乱涂乱画”，游戏结束后，再让学生运用《绘画游戏》中的方法，根据已有的图形，加以想象，完成了一幅有趣的画。然后通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及添加这些图形的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。这样，学生既感兴趣，又在快乐的活动中学到了技巧，培养了能力。

四、由浅及深、循序渐进

我们先从简单的线条练习入手，再逐步提高。在教学《水墨游戏》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行。启发学生分别用直线、横线、斜线、大点和小点，在学生们能够用简单的线条绘制水墨画后，就可以进一步教他们用弧线、圆圈等通过用墨技巧来画比较复杂的作品了。

12.幼儿园创意水墨画教学新策略 篇十二

如何根据幼儿的年龄和心理特点, 立足农村资源, 选择合适的教材教法, 改革水墨画的表现形式?如何促进幼儿的水墨画学习自主全面地发展, 让水墨画呈现应有的新面貌?在几年的新概念美术教学中, 笔者对幼儿的水墨画学习进行了一些尝试和创新, 具体做法如下。

一、创设古朴典雅的水墨环境, 激发幼儿的创作欲望

《幼儿教育指导纲要》指出:幼儿是在与周围环境的相互作用的过程中生成和开展活动的。创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境, 是幼儿水墨画教学得以顺利开展的首要策略。笔者通过开辟“水墨角”, 展览文房四宝, 张贴名家水墨画、书法, 悬挂画有水墨画的丝绸、扇子, 摆放有水墨画的陶瓷、器皿等, 营造具有传统特色的水墨韵味, 让孩子潜移默化地感受国画精粹之美。在“水墨角”里为孩子们提供水、墨、颜料、宣纸、笔等工具和材料, 随时让幼儿自由自在地玩色、舞墨。同时指导家长在家里也创设相似的环境, 让孩子在家里也能随时欣赏, 想画就画。老师的画, 孩子的画, 画家的画, 共同展示在一起, 这样的水墨气氛, 使孩子在不知不觉中受到水墨画历史、色彩、线条、主题、技巧等的熏陶。孩子一到“水墨角”就会蠢蠢欲动, 兴趣盎然。

二、利用农村资源, 拓展幼儿水墨画教学的内容

1. 汇集本土名胜风景

农村的孩子见识较少, 农村幼儿园的水墨画教学资源相对匮乏, 教学设施也较落后。所以, 教师要具有智慧的双眼, 挖掘当地农村特色, 本着“生活是创作的源泉”, 让幼儿去寻找生活中的美, 画身边熟悉的景色, 画家乡的风土人情。

我园所处的万集镇有万亩桑园、风景秀丽的草泽河、纲要果园、三河林场、渔场等数十处景点, 绿水苍碧、竹木扶苏、田舍掩映、鸡犬相闻, 构成了一派独特的乡村田园风光。这些身边的风景为我们营造了浓郁的艺术氛围, 为水墨画教学提供了优越的地方资源。幼儿性格天真活泼, 有着独特的感受能力, 内容、构图、用色无拘无束, 大胆夸张, 符合风景画创作的心理特点。开学初, 我们组织大班幼儿开展画“草泽河风景”的水墨活动。在活动前教师拍摄了草泽河风景的视频, 幼儿结合自己的见闻和经验自由表达对河流及两岸风光的认识, 大家一起用笔墨描绘了一幅幅绚烂的美景。整个活动气氛活跃。幼儿所作的风景画虽不讲究比例、明暗、透视, 却超乎寻常地表现出豪迈洒脱, 童真稚趣。

2. 走进生活, 激发创作灵感

观察生活、体验生活是幼儿水墨画创作的起点, 孩子们的潜力是不可估量的, 只要引导得当, 他们个个都是大手笔。洪泽素有“淮上明珠”、“鱼米之乡”之称, 独特的大湖文化使幼儿从小就对洪泽湖有一定的了解。我们组织大年龄段的“亲子活动”, 去洪泽湖畔欣赏古堰风光, 观看水上运动会。家长和幼儿都是水墨高手, 取景各不相同, 或以洪泽湖为景, 或以古堰为主……在家长的带动下, 幼儿学习水墨画的积极性充分被调动起来了。水墨亲子活动激发了幼儿发现美、感受美的情趣, 他们把身边熟悉的人与景用笔墨勾勒出来, 尽管形体似乎抽象, 但是表露了幼儿内心的愉悦, 弘扬了本土文化, 充溢着童真之美。这组作品与选景的照片一展出, 每个幼儿都能滔滔不绝地讲述当时的情与景。

三、创造性地探索水墨画的表现手法

单一地传授中锋、侧锋在淡墨、浓墨里的用笔技巧, 对幼儿来说既深奥难懂, 又单调、无味。现代的美术教学贵在创新, 所以在水墨画教学中, 笔者和孩子们大胆尝试。

1. 丰富表现方法

我们突破传统水墨画表现手法的局限性, 在小年龄段运用喷画法、拓印法等, 洒、拖、扫、抹, 尽情挥洒自如, 做到随心所欲, 棉签、滚筒、抹布、滴管都是幼儿喜欢的水墨作画工具。中大班的孩子则可以运用晕染法、破墨法、吹画法、流淌法, 让幼儿在熟悉工具材料的性能上快乐地玩耍, 要求他们尽可能地画出各种不同变化的点、线、笔触, 用不同的笔触来表现指定的情绪、感觉和实物, 如, 让毛笔躺下来画礁石, 站起来则画崖峰。又如, 大班孩子可以用晕染法来进行借形想象, 把墨和食用油按比例调制好, 滴两滴到盘子里的清水中, 摇一摇, 墨在水中呈现出奇形怪状, 然后把宣纸完全浸透后, 轻轻取出, 纸上变幻莫测的晕染让孩子们顿时畅想联翩, 最后借用毛笔进行必要的添加。留白的透气效果, 生动的晕染想象, 比画家抑扬顿挫的用笔画法更生动。孩子在玩的过程中轻松地领略了毛笔和水墨的神奇, 尽情享受宣纸晕染带来意想不到的效果。在表现浪花、云烟时, 将含有大量水分的颜色滴在宣纸上, 趁水和色未干时用力吹, 或者用手指直接把色往宣纸上弹, 这种变幻无穷的效果孩子们也非常喜欢。

2. 拓展水墨色彩

幼儿时期, 孩子们喜欢色彩鲜艳的物体, 对黑色持有排斥的态度。古人云:墨分五彩。在水墨画教学中, 我们常常以彩代墨。根据幼儿着色的规律, 我们提倡水墨画的着色和油画棒的用色方法是一样的, 只是工具材料、作画的方法不同。如, 画雨花石, 我们有意地让孩子们把红、黄、蓝、绿等色彩鲜艳的颜料挤在桌子上, 加水稀释, 然后将宣纸在颜料上轻轻拖动, 产生了不同肌理效果的色彩, 最后剪出五彩斑斓、晶莹剔透的雨花石。宣纸的渗化引起了幼儿的好奇心, 进而他们会根据冷色调、暖色调调制色彩探索实验, 得到新奇的视觉效果。雨花石间穿梭着小鱼, 墨色的主体, 色彩的背景, 这组作品的色彩深受孩子们的喜欢。

3. 游戏表达效果

幼儿在画水墨画时, 我们一般采用游戏的形式, 在游戏的乐趣中获得水墨画的经验, 感受水墨画的丰富性, 以激发幼儿的表现力、创造力。如在画《万寿奇石》时, 利用破墨游戏的形式让幼儿画悬崖峭壁, 先用浓墨画出不同的石头, 然后用另一支蘸清水或淡墨的笔在墨线的中间行走, 由于水分的多少或用力时间的长短产生了不同的纹理效果, 使悬崖峭壁上长出了深浅不同、造型奇特的花草树木, 幼儿觉得新奇、好玩, 互相交流自己的快乐发现, 意犹未尽。有了这次经验后, 孩子们慢慢得知画山水、树木运用破墨游戏是最合适的。

幼儿在进行水墨游戏时, 往往采取的是“脚踩西瓜皮, 滑到哪里算哪里”的态度。所以, 当孩子画出意想不到的效果时, 教师要及时让幼儿发挥想象, 表达自己画中的故事。如画《猴头杜鹃》时, 一些孩子把花朵的颜色画糟了, 教师要把这种现象作为惊喜, 及时指导幼儿进行添加想象, “看, 我画了五彩的杜鹃花!”“我画的是狮子杜鹃花!”在孩子们的自由表达中, 大胆释放自己的情感, 一张张与众不同的作品创作出来了。这组作品可以让家长协助, 把孩子画的内容写下来, 附在旁边, 集体展出, 创造相互交流、相互欣赏的机会, 从别人那里得到启发和赞赏, 从而使他们获得满足。

四、水墨画教学与幼儿日常生活有机结合

水墨画教学不局限于集体教学活动, 可以融入幼儿在园的日常活动中, 真正地将本土资源融入到孩子们的生活中。在主题活动、生态园、美术区域活动、DIY创作中有机渗透水墨画教学, 以收到理想的教学目的。

1. 与主题活动相结合

在《家乡翠竹》这个主题活动中, 我们和孩子积累、了解了家乡的翠竹, 绿绿的竹叶、新出的竹笋……让孩子尝试用水墨写生去表现自己喜欢的竹子, 借鉴名家的大作, 要求孩子抓住竹子典型的特征, 画出竹节, 画面饱满, 布局合理, 并会大胆讲述自己的作品, 激发了幼儿爱家乡的美好情感。在主题活动《我是中国娃》里, 尝试水墨教学与音乐活动《中国功夫》相结合, 用抽象的水墨画去表现歌曲描绘的内容和节奏, 用浓淡、粗细、形态不同的线条把自己的感受表达出来。用水墨来表现音乐, 不仅加深了幼儿对音乐的理解和感受, 也发展了幼儿的想象创造力, 提高了水墨画的表现能力。又如主题活动《我们爱运动》, 我们启发孩子们用水墨的方法来表现动态的人。实践证明, 用油画棒、记号笔或炭笔来表现的动态人都不如用毛笔来表现得快速、有动感。一些人物的五官、衣服花纹等细节部分可以用棉签或者记号笔加水来代替完成。

2. 渗透在生态园里

青青生态园是我班孩子自己亲手搭建起来的自然角。种植区摆放的木柜是一件大型的废旧材料。幼儿用水墨和淡彩, 在架子上勾勒出美丽的线描, 给木柜穿上五彩的外套。柜台上摆放着培育种子的罐子、种着小青菜的“苗圃”, 就连金鱼缸都让幼儿用水墨画悉心地打扮得像个艺术品, 为种植区增添了丰富的艺术气息。

3. 相辅相成的美术区域活动

我们开展的是全园性区域活动, 教师有意识且巧妙地将水墨的元素渗透其中, 以大带小的形式让孩子去玩弄水墨。如, 一次画《我喜欢的鱼》的美术区域活动中, 我们邀请小班幼儿蘸了墨在宣纸上留下不同的鞋印, 再由大班幼儿用毛笔进行勾边、添加, 最后大家一起用洒水壶喷出五彩缤纷的海底世界。每条形态各异的鱼都有自己的故事, 小班孩子最喜欢大哥哥大姐姐对着鞋印给他们讲水墨故事啦!

4. 快乐的DIY创作

当孩子们有了初步画水墨的技巧后, 我们在DIY创作中引导幼儿去运用水墨画技巧。如, 在幼儿制作的陶泥作品中、改装的衣物鞋子中、废旧的瓶罐纸盒中都可以有孩子的水墨痕迹, 激发幼儿的创作热情, 提高幼儿的审美能力。就像《纲要》中所指出:在生活中我们要关注孩子们的兴趣, 并且要让孩子们的兴趣点成为老师的兴奋点, 最后转为师幼共同的探索点。