油画头像写生教案(7篇)
1.油画头像写生教案 篇一
课题:素描头像写生的方法步骤 课题类型:知识课
教学目的:使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
隐形渗透:在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点:整体的观察方法和整体的表现方法。教学难点:整体的观察方法和整体的表现方法。教具准备:素描头像写生的方法步骤教学课件。课时安排:一课时 教学过程:
一、导入新课:首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课,观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;
1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面 的两个问题。然后老师归纳总结: 素描头像写生大致可以分为这样几个步骤
1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。
三、分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的问题
1、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
2、上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾 本节课所学内容:
(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
(二)、在进行各个步骤时应注意的问题
5、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
6、上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。作业:
下一节课在教师进行素描头像写生课题
优 质 课 教 案
《素描头像写生的方法步骤》
尉氏县第一职业高中:王保收
2.人物头像临摹、写生 篇二
教学目的和任务:研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律,掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异,认识光线塑造人物形象起到的作用,掌握人物头像描绘的基本方法,能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。
教学重点和难点:物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系;对象的外貌特征与内在的精神气质;不变的形体与可变的明暗色调的关系;人物头像的一般画法和步骤。
教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程(内容、方法、步骤):
一、人物头像写生的意义
人的形象最为完美,又富于动态、表情和个性特点的变化。因此,惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难,需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。
二、头部的构成和造型规律
1、结构特征
头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
2、外形特征
外形特征指脸型特征,即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、由、田、用、国、日、风形。
3、比例特征
头部的基本比例可从以下几个方面掌握:
①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,即所谓“三庭”;
②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,此谓“五眼”:
③眼通常位于头面部正中二分之一处。
4、五官的造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼:眼是人物神态表情的核心,故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。鼻:鼻分为鼻梁和鼻头两部分,其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体,由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成,鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位,也是形体最复杂的部分,它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴:嘴分为上唇和下唇,闭合处为口裂,两端为口角。嘴的体积造型受上下颌骨的影响,总的体积特征为半圆柱形。
耳:耳由耳软骨支撑,由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
二、头部写生要点
1、从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部大的形体体积中,必须时时关注这两者的关系,而头部的造型须特别注意造成体面转折的几个骨点(凸点):顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
2、动态与透视
头部动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
3、神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,而若要使其准确、生动,首先依赖于对形的把握,即“以形传神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,则依赖于敏锐的直觉,同时需要运用前文介绍的几种方法进行深入细致的观察理解。
4、各部位的质感表现
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其鼻头是腊质的;嘴唇多皱皮质薄,这几个部分都因为质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部分的质感特点,会使画面表现效果更具体更真实更生动。
3.油画头像写生教案 篇三
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3、深入刻画
在大的色彩关系确定后,开始进入局部深入刻画。画衣纹要服从人体结构。衣服附着于人体外表,受到人体结构、运动的影响,尤其是关节处,稍长、稍短、稍上、稍下都将影响人体结构表现的准确性。一般来讲,画衣纹要有取舍,要根据画面需要进行人为的选择,有的甚至可以不画。若需要表现衣服的花纹,必须注意花纹是随着人物结构和衣纹的起伏而产生变化的,这样花纹才具整体感,才能跟随衣服一起附着在人身上。
背景、道具的处理。背景、道具的取舍、繁简、虚实应根据表现人物的个性特征和画面构图来确定。背景的处理,要为前面的人服务,背景颜色不宜画得太多太厚,这样才能拉开背景与人物的关系,即主体与次体的关系。
4、整体收拾
到这一阶段时,要整体观察,大胆的削减一些不必要的部分使主体更加鲜明突出,看看画面的色彩关系、素描关系是否协调准确,看看主体和背景的层次关系是否恰当,越是复杂的画面,我们越要注意协调它们的主次关系。
参考书:
1、《色彩》,马一平著,西南师范大学出版社
2、《油画》,钱锋著,中国高等教育出版社
3、《水彩画》,陈孝荣著 西南师范大学出版社
4、《水粉》,吴栋梁编,高等教育出版社
5、《色彩艺术》,大卫.路易斯,陈友琳等译,天津人民美术出版社
6、《色彩》,杨贤艺、甘学明著,广西美术出版社
7、《色彩画》,黄今声编,高等教育出版社
8、布拉克、梵高、波纳尔等画册。
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4.油画头像写生教案 篇四
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半身人像写生中手的刻画是一大难题。我们首先要理解手的结构关系,以及大的体积变化,特别是在一定的透视当中的体积变化。同时我们要理解由于手一直裸露在外,在明度上要比身体其他部位要深一些,血色更艳丽些。还要注意手的关节处有明显的皮皱,相互形成一定的比例节奏,不宜一一刻画,平均对待,不能过于琐碎,脱离整体感。
5、整体收拾
到了这一步骤,画面有了深入的描绘,同时对模特的观察有了更深理解。当我们推远观察审视画面时,可能会发现整体上不足,所以整体调整是完全必要的。首先要看总的色块关系能否生动的体现对象本身,暗部色彩与亮部色彩是否连贯统一;各大色块之间的区别是否统一在相应的节奏当中,是否具有一定的次序感;主体与背景的空间关系是否明显。再有看人物本身是否有结构上毛病,特别是衣纹下的结构是否遵循固有的比例位置;最后看整个画面的艺术语言,特别是笔触的运用,能否恰如其分的体现结构,整体的笔触流动是否有节奏上的控制。
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5.人物头像素描教案 篇五
人物头像素描的教学目的和意义:
1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
教学过程:
一、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。
二、头部造型结构
1、头骨的结构:
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法:
头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视:
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。
三、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
四、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态:
要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳:
深入观察掌握结构,各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用:
头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
五、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系:
要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。
2、头发的表现:
头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达:
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系:
背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描:
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。
2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。
七、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。,先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。
作业要求 :
1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.3、时间安排: 短期作业:四—六课时一幅
男、女青年头像。
长期作业:十—十二课时一幅
中、老年头像。
6.女青年素描头像教案 篇六
教学时间约:第 周 月 日 总第 节
教学目标:
使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律。初步掌握女青年人物头像的观察方法和描绘方法。
教学重点:人物头部结构及人物神态的刻画。以及头像的画法步骤。教学难点:人物头部结构的表现。教学过程:
一、导入
提示前面几节课所学到的素描知识,让学生加深对素描的理解。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。
二、新课教授
方法/步骤 起稿
1.构图、基本形动态形 2.正侧面及五官定位 3.定五官基本形 4.细化五官具体形。
素描关系
1.铺明暗调子 2.加强五官对比
3.细化五官进一步加强对比关系。深入刻画
1.强化明暗交界面强化五官体积.进一步刻画五官的细节与大的结构关系,3.深入及调整完成,二、课堂实践:
临摹女青年素描头像一副。
三、作业布置
学生按要求完成上面头像,老师巡回辅导
四、作业欣赏
大屏幕展示优秀素描头像作品,老师引导学生欣赏
7.油画头像写生教案 篇七
课程名称:油画人物写生与创作 课程编号:1100159 编写日期:2009年2月
一、教学目的:
人物肖像艺术表现研究是造型艺术表现的主要对象,占有极重要的地位。因此对人物肖像艺术的表现与研究,是绘画艺术学科共同的造型基础训练必修课程。目的:在培养学生掌握人物肖像表现基础理论的同时,提高学科专业学生的艺术的审美能力,为后继专业创作中人与环境、人与空间的关系打下坚定的造型表现基础与能力。
二、教学要求:
主要训练使用油画材料进行人物肖像写生和创作所需的造型和色彩表现能力。(主要体现在对形象的提炼、概括和准确表现方面)使学生掌握对人物色彩微妙变化的体验和表现;并在实践中加深对油画语言的体验和掌握。
油画肖像课的要点,就是引导学生掌握人物造型、色彩的基本规律和肖像画的基本表现方法.所以,油画肖像课的基本要求为:作业应具有严谨的造型;能够把握色彩的微妙变化和整体关系;较为熟练地掌握油画的基本表现方法。
三、教学时数
总学时:14×5=70课时
四、教学重点:
1、人物比例与结构训练;
2、人物与环境色彩关系表现;
3、综合性油画人物表现技法训练。
五、教学难点:
1、把握模特特有的感觉,不“概念”,强化个人感受,要画的主动、有想法。
2、“形色结合”是人物写生的主要课题。
六、教学方法:
1、贯彻理论与实践相结合的原则。教学中以技法训练为主,并注意理论讲授。把色彩学理论,技法理论的传授与技能训练紧密结合起来,使理论更有效地指导实践。
2、加强教学的直观性,合理使用教具,范画,挂图。并进行必要的课堂技法示范和作品分析与欣赏。
3、注意与素描教学的有机结合,强调素描与色彩的互补性作用。
七、主要参考书目:
《世界名画家全集——列宾》河北教育出版社
何政广 主编 《永恒瞬间——油画肖像教学讲座》河北美术出版社 《费欣油画》
吉林美术出版社
八、作业: