石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊

石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊（共6篇）

1.石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊 篇一

浅谈钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位.txt真正的好朋友并不是在一起有说不完的话题，而是在一起就算不说话也不会觉得尴尬。你在看别人的同时，你也是别人眼中的风景。要走好明天的路，必须记住昨天走过的路，思索今天正在走着的路。【摘要】钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。本文从钢琴即兴伴奏的实用性;我国声乐教学主体中教师的伴奏水平;借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平等方面就钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位进行探讨，具有一定的参考价值。

【关键词】钢琴即兴伴奏声乐教学重要地位

钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴演唱水平的目的。可以这样说，一位优秀的声乐教师，不仅应有奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个技术超群的钢琴即兴伴的开展。这往往要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反奏者。应，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，并根

三、借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平据演唱者的需要，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果。和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的感染理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便力。能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投人歌曲情绪，并与歌声共同特定的效果。例如:旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的即兴性还可表现在同首首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充歌曲，不同的演唱者，不同的演唱形式，即兴伴奏采取变换调性、满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为和声语汇、织体音型等手法，因人而异，默契配合，使演唱更富于并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和艺术的个性化。此外，即兴伴奏的灵活性也有助于演唱者情感弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在的灵活变化。高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，一、钢琴即兴伴奏的实用性加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪 钢琴即兴伴奏在现今大、中、小及幼儿园的音乐课程教学发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部中，是一种必用的教学手段，它起到艺术指导的作用。分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，教师用富于音乐感的琴声带动全体学生投人作品的情感;这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连教师用音乐前奏作预示，启发和引导合唱的正确进人，或用间奏接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声来推动歌声，激起音乐的转折、掀起高潮;采用变化和弦强化合课中适当地加人旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中唱的调性变化;也可用尾声作歌声的补充，达到言尽意犹在的境的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实界。际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能

尤其在小学、幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、节奏乐力的提高。队、歌舞剧表演中起着主导的作用，教师往往用钢琴的即兴弹

四、结论奏、即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解总之，钢琴即兴伴奏是一门综合艺术，又具有其灵活即兴的和表现。通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。特点。尤其在“全民歌唱”的今天，它的实

用性和必要性显得越

某种意义上也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢来越重要，我们在实际教学和实践过程中要善于不断归纳总结，琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同尊重规律、勇于创新，不断积累经验，还要全方位提升个人修养，时可获得更多的舞台艺术实践机会。对于有志于钢琴学习的人达至技术和艺术的完美结合，逐渐提高钢琴即兴伴奏的演奏水来说，它则是最不可缺少的基本功训练。平更好的为声乐教学及其它门类的艺术教育服务。

2.石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊 篇二

声乐钢琴伴奏的特点

1.视奏要求较高

声乐钢琴伴奏在视奏上的要求比钢琴独奏更高。钢琴独奏演出前,独奏演员需要利用一定的时间对演奏的曲目进行研究,同时可以依据演唱者自身身体的实际情况完成对训练时间的安排。因为演出时间比较独立,因此在实际演出过程中,需要依据对演出过程中遇到的突发情况进行相应的改变。声乐钢琴伴奏与之相比则有较大差别,在演出过程中更加注重对视奏能力的培养。训练时,钢琴伴奏应当需要提高自身在表演过程中的即兴演奏能力。在演奏中,钢琴伴奏者,需要在短时间内了解声乐的整体状况,从而准确地掌握声乐风格,领会作品想要表达的情感。

2.准确辨别演奏者身份

声乐钢琴演奏者在演奏过程中,需要提高对演奏场面的控制以及在情感上的表达。因此,伴奏者需要对自身角色准确定位,从而更好地配合声乐演出的进行,提高演出水平。

3.注重聆听

声乐钢琴伴奏者需要懂得聆听,要认真聆听演奏者的声音、呼吸、声量大小,以及演唱者在演唱过程中情绪的表达,从而使演出者和钢琴伴奏者在演奏上能够同步。在演奏过程中,如果发现问题,应当及时通过钢琴伴奏对出现的问题进行补救。

声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合

音乐学校教学与其他专业的教学存在较大差异,工作相对紧张,并且工作压力大。学生每周将会进行两次的专业学习。在学习上应当通过两方面进行:(1)单纯地进行发声练习。(2)伴奏教师应当与学生进行合奏演练。

人们常将伴奏比喻为“绿叶”,将声乐比喻成“红花”,这种形容很好地描述了伴奏和声乐之间的关系。在课堂中教学生也是如此,声乐教学如果没有伴奏陪衬,孤独的声乐教学将会显得十分“孤单”,应该将两者进行合理融合,使两者完成互补,丰富教学内容。

学生在进行伴奏合唱的学习过程中,不能将所有的精力都放在钢琴弹奏上,在演唱过程中,要注意情绪发生的变化,这需要学生具有敏锐的观察力和判断能力。例如,演唱者在演唱过程中,因为紧张在换气上出现了问题,而钢琴演奏者没有注意到发生的问题,仍然激情高昂地弹琴,这对演唱者的演奏势必会造成影响,甚至在演唱过程中出现发挥失常、高音唱不上去等情况。钢琴伴奏者在伴奏过程中应当与歌唱者做到心有灵犀,确保歌曲的演绎趋于完美,尽量降低演绎过程中存在的瑕疵。

声乐演唱中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

1.气息教学中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

唱好歌的前提就是做好呼吸,呼吸为歌唱提供支持力和动力,在歌唱过程中,歌唱者需要依据乐句的情感和长短对呼吸进行调整。歌唱呼吸与生理上的必要呼吸不同,歌唱呼吸具有明确的目的,并且需要带有一定的技巧。在歌唱呼吸过程中,要使歌唱出的声音充满艺术感染力、生命力和活力,在声音教学中和传统的呼吸教学中,教师会对学生进行歌唱呼吸生理结构训练和讲解,从而使学生在歌唱中学会如何呼吸。与感情伴奏相结合则存在较大差别,在完成生理训练的同时,需要对心理教学法进行合理应用,从而实现艺术指导性。对歌曲情感的表达通常都通过歌曲基调、歌词含义等元素实现。声乐钢琴伴奏,通过详细分析歌曲的详尽内容,在进行演奏时,对歌手进行一定的引导,使歌手能够准确地掌握歌曲想要表达的思想,演唱者在演绎歌曲时只需找一种合理的呼吸方式即可,并不需在呼吸上投入太多的精力。事实上,钢琴伴奏所带来的感情和激励对噪音冲动是有利的,其能使气息协调发挥出完美的艺术作用。

2.共鸣中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

声带在歌唱中产生的声音细小、微弱而且没有色彩。在演唱过程中,自由经过口腔、胸腔等部位的协调作用后与身体产生共鸣,从而发出适当的音量,使声音变得明亮并且形成共鸣声音。由此可见,声乐教学中,共鸣的训练与形成对形成良好音质有着重要作用。在传统的音乐教学中,在发生共鸣教学方式上,通常都是采取生理引导的方式进行。腔体的认识与形成,需要体会到“贴着咽壁吸着唱”的感觉,只有这样才能确保喉咙始终都是处于打开状态,打开通向咽腔的重要门户——会厌,最终实现声音共鸣,从而发出良好的声音。声乐钢琴伴奏中,则需要通过独特的艺术特点,发挥出艺术指导性。受钢琴自身特点决定,钢琴具有良好的基音外,在伴奏刚开始时,还能够清晰听到钢琴演奏所发出的声音,后续声音将会逐渐减弱,正确的泛音与基音相比应当更加柔和、高、丰满。

钢琴伴奏中,弹奏方法准确无误,基音在良好共鸣物质基础上,容易获得良好泛音,从而使共鸣声音能够较为完美地呈现在听众的耳边。只要弹奏钢琴的方式没有问题,钢琴本身具有的共鸣体,就很容易获取到良好的共鸣音色。由此可见,说钢琴是“领跑人”并不为过。人的身体与钢琴的构造相比,人需要经历一系列的自我调节后,才能实现声音的共鸣。声乐钢琴伴奏加入到声乐教学中,要求歌唱者在歌唱过程中,要确保声音的协调性,获取良好的音质。只有声音达到或接近协调的情况下,听众才能感受到乐器和人声的协调,不会感觉到两者之间存在间隔。如果在演绎过程中,歌唱的声音和钢琴的声音之间存在的差距较大,可能会导致听众只能听到钢琴声音,而听不到演唱者的声音;或者演唱者的声音听起来仿佛噪音一般,体会不到两者融合在一起的感觉。在这样的背景下,演唱者因为生理反应,为了使自己的演唱声音与钢琴声音融合,只能下意识地使用声音技巧训练过程中的人体共鸣箱方法,从而完成演唱。

3.各种训练技巧中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

建立正确发音方法后,声乐教学中还会涉及到许多常用的训练技巧。其中主要包括:滑音、连跳音、花腔等具有一定难度的装饰音训练技巧。声乐教学中,合理地运用钢琴伴奏,从而在单纯的技巧训练基础上,加入适当的艺术性教学和感性教学,丰富教学方法,从而使技巧教学在艺术性上得到突破。花腔技巧实例《魔笛》中,夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》,就是古典时期花腔调运用的经典例子;《茶花女》中的咏叹调《为什么,为什么》则是代表浪漫主义时期的花腔技法的经典例子。两首作品同样都是表达了喜、怒等标志性的喜剧情绪作品,两首作品在风格上存在较大差异,通过不同的伴奏内容与织体,使花腔唱法得到了不同程度的应用。

结束语

综上所述,声乐作为人声艺术中的一种,从古至今的声音作品都是人类艺术宝贵财富的一部分,是艺术宝库中的一个重要组成元素。艺术创作需要社会背景以及深厚文化底蕴支持。演唱中需要对作品所包含的文化内容进行充分理解,通过自身敏锐的判断力和感知力,推动伴奏事业的健康发展。在声乐教学中,则需要在声乐状态、发生方法、训练、表演等环节中对声乐感情伴奏的艺术性指导进行合理应用,从而提高教学质量,并且通过这个环节,使人们意识到钢琴伴奏具有的艺术指导性,这对促进声乐艺术,指导学科建设有着重要意义。

参考文献

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3.石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊 篇三

关键词：钢琴 声乐 钢琴伴奏 艺术指导 演唱艺术

钢琴作为乐器之王，能演绎各类音乐作品，就如著名钢琴家安东·鲁宾斯坦说过：“钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。”钢琴不仅能代替整个交响乐团，甚至能直接演奏交响乐作品，可想而知钢琴的使用范围之广。因此，钢琴在大中专学校中使用率很高，作为声乐专业学习与表演时起到不可或缺的作用，而钢琴伴奏者的钢琴演奏技术、艺术修养以及对声乐作品的理解程度都对声乐演唱起到重要作用。

一、钢琴发展对钢琴伴奏的影响

意大利人克里斯托弗里发明了钢琴后，钢琴逐渐取代羽管键琴成为了作曲家及演奏家们钟爱的乐器，19世纪后，钢琴键盘逐渐从五个八度扩展到八个八度，琴弦制造也更趋先进，不仅增强了实用性，还大大的增加了耐用性。而自从工业革命后，由于钢琴的价格下降，随着钢琴的不断普及，也带动了其他类型的音乐形式类似于歌剧、交响乐、协奏曲等的传播，而钢琴在其中起到的最重要的作用就是可以省去交响乐队，满足于各种演奏的需求。

二、声乐钢琴伴奏的发展

随着我国声乐艺术的发展，对声乐伴奏的需求也逐渐增大，高校教学开始注重钢琴伴奏，钢琴艺术指导与即兴伴奏的重要性。而大多数的声乐作品与伴奏就是不可分割的整体，例如舒伯特所创作的《纺车旁的甘泪卿》《菩提树》《鳟鱼》以及An Schwager Kronos等，声乐与钢琴伴奏就如同一个整体，交相辉映。中国声乐作品大多也编配了钢琴伴奏谱，并且随着新作品的不断涌现，也带动了声乐伴奏谱的创作，同时还出现了一批优秀的声乐钢琴伴奏艺术家。

三、弹奏钢琴伴奏所应具备的能力

（一）熟读作品乐谱

为了弹奏好一首声乐作品，作为钢琴伴奏，首要的是对作品的熟悉，通过乐谱可以了解作品的风格类型、调式调性、速度、色彩、与演唱者配合难点等基本要素。在演唱过程中，钢琴伴奏就如同指挥一样，需要对整首作品脉络把握清楚，在情绪上给予很好的把握，节奏上给予很好的提示作用。

（二）做好对演唱者的提示作用

钢琴的音色相对于人声更为丰富，在乐曲引子部分就要对作品的风格，情感给予充分的体现，特别是在情感描述时要清晰的为演唱者衬托出演唱氛围。

1.节奏与情感提示

节奏是一首作品最基本的要素，而钢琴伴奏就必须在演唱者演唱前就要明确的给出作品的速度，与此同时，伴奏弹奏出的情绪直接对演唱者产生很大的影响。

例如歌曲《恨似高山仇似海》选自歌剧《白毛女》，这是我国声乐史上划时代的作品，色彩相比单一声乐歌曲更为丰富，节奏也更为复杂，演唱难度也更大。本曲为4/4拍节奏作品，在由作曲家王志信先生所配的钢琴伴奏中，给出的节奏提示为：自由板，强烈地。歌曲一开始的左右手强有力的震音，马上连接急促的三连音，然后紧跟双手八度行进，到再次出现的左右手震音，直至引出演唱。

这首歌曲讲述的背景是喜儿在遭受黄世仁迫害躲进山洞苦熬三年后，对自己所遭受的不公待遇，所受的冤屈向上天哭诉、呐喊。 因此，前奏就要强烈突出悲愤，痛苦的情感，并将这一情绪贯穿全曲。

而在《山里的女人喊太阳》（王原平曲）这一曲中，情绪转换更为明显，从第一小节钢琴伴奏开始到第三小节演唱保持的慢板到第15小节的间奏的小快板再到41小节重新进入慢板，直至最后第59小节进入稍自由、放慢的速度。钢琴伴奏必须熟练掌握整首作品的速度及情绪走向，才能与演唱者和谐统一，使整首作品更为灵动、饱满。

2.力度提示

在众多歌剧作品中，戏剧化的演唱方式十分常见，常常需要演唱者在音量上收放自如，然而人声的音量大小非常有限，但借助钢琴的烘托，就可以很好发挥出应表达的情感。在处理pp音量时，钢琴可以使用单手单音、单音旋律或是简单的和声进行加以衬托，在ff音量时，就可以使用大量的震音、密集的和声进行，双手八度等方式带动演唱者的情绪，同时也增强整体的音乐效果。

3.关于演奏正谱与简谱

西方歌剧，都是写有专门的钢琴伴奏谱，而这一钢琴伴奏谱都是五线谱，可我国大部分的声乐作品都为简谱，而大部分配奏的五线谱风格也不尽相同，因此在弹奏我国声乐作品时就需要钢琴老师有很强的简谱伴奏功底，不仅要清楚作品的调式调性，还要清楚把握作品节奏、风格、间奏的伴奏音型等，这需要长时间的锻炼与积累。

四、钢琴伴奏对声乐演唱的艺术指导性

笔者作为综合性大学的声乐伴奏老师，在工作中时常发现，很多声乐学生不善于读谱，常出现节奏错误、换气点错误、没正确把握作品风格、音准问题，甚至是音高唱错的毛病，这与平时的学习态度有很大关系。然而作为伴奏老师的职责不仅仅是局限于弹好伴奏，而是在与学生合伴奏的过程中指出学生的问题。利用钢琴这一乐器，首要的是通过弹奏歌唱旋律让学生清楚演唱时的节奏及音高位置；再次是通过钢琴伴奏谱的伴奏音型让学生了解作品风格、色彩变化；最后是重点标出表情记号，提示学生在演唱时应注意的情绪变化。在舞台艺术实践时，还要多培养学生在舞台上的状态，在不同的环境下与钢琴的配合默契程度，都需要不断的锻炼提高。

五、我国声乐艺术指导的发展现状

西方声乐艺术指导已有百年历史，而我国这一学科仍处于发展阶段。学科设置不清晰，目的不明确是现在面临的主要问题。这一学科需要老师涉足于钢琴专业、钢琴艺术史、声乐专业、声乐艺术史以及声乐伴奏作品的积累等多方面的研究，学习量巨大。而现大多数院校把声乐艺术指导仅仅作为声乐伴奏，忽视了其对声乐学习、演唱的重要性，从而使得这一学科发展缓慢。然而随着我国全方位与世界接轨，教育也需要国际化，各学科发展要与西方逐步统一，规范专业名称，同一专业标准。

六、结语

本文简述了钢琴伴奏对声乐演唱艺术所起的艺术指导性，在声乐演唱过程中，从演唱者的作品学习再到舞台实践都起到了重要的作用，不仅能提高声乐学习者的学习意识，也能提高演唱水平，而这样的培养方式也能带动我国声乐艺术发展，与西方音乐接轨，提高我国声乐的世界影响力。而这一切都希望声乐艺术指导这一学科能引起重视。

参考文献：

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[3]赵阿光.声乐钢琴伴奏探索[J].音乐创作，2007，（04）.

4.石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊 篇四

在很多西方国家, 钢琴艺术指导被确认为一门单独的专业和学科加以重视。虽然钢琴艺术指导课程并非能够撇下其他声乐的配合而独立完成, 但这也不能否认其在演奏技巧、表演手段等方面的特殊性, 也正是由于这种专业性远超出钢琴伴奏的角色, 在国外, 钢琴艺术指导一直备受关注和尊重, 甚至可以说钢琴艺术指导的地位与歌唱家的角色不相上下。而在我国, 钢琴艺术指导兴起较晚, 据现有的资料, 第一次正式确认“钢琴艺术指导”应该要追溯到1999年召开的第一届“全国钢琴艺术指导研讨会”, 从此, 钢琴艺术指导才真正的走向一个学科的发展之路。

民族声乐教学作为声乐教学中的一种, 其特殊性取决于民族声乐本身的不同, 它有区别于民歌、说唱以及戏曲演唱的方式, 但是又在很大基础上继承了传统演唱艺术的精华所在。所以说扎实的声乐基础学习能够为准确的把握演奏作品内涵的基础, 而透彻的作品内涵理解也有利于基本声乐技巧的进一步提升。两者之间相互的支持相互的辅助。

二、钢琴艺术指导在民族声乐教学中发挥的作用

民族声乐教学的目的在于学习者能够更好的掌握声乐表演技巧的提升。而声乐表演作为一门综合的表演艺术, 学习者不仅需要学习表达出听觉表象, 通过视觉表象来传达作品的情感也是一个不可或缺的因素。简单而言, 也就是学习者不仅要让观众能够听到歌曲, 也要看到学习者的表演。这是因为大多数的作品, 表演者和其作词、作曲家并不是同一个人, 表演者通常面对的是生硬的音符符号而已, 那么要怎么才能将原作者赋予作品的生命予以释放呢?那就需要表演者对作品进行深入的研究。所以可以说, 表演者不仅是负担了准确传达出原著作品中的意图, 在作品上进行二次创作, 使得作品更具有生命力也是非常重要的。

(一) 情境与情绪

表演者在表演声乐作品时, 需要营造出整首作品的情境和情绪, 这可谓是表演中的不可或缺的素养之一。表演者要向听众传递出作品所想表达出的意涵, 就要求表演者首先要搞清楚作品真实意思的表达, 理解作品中所传递的情境与情绪, 而后跟随作品的感情思路来表达作品的内容。表演者需要找寻作品的情境和情绪的同时, 钢琴艺术指导应该根据钢琴伴奏的旋律、乐思以及音型来配合表演者情绪的表达。尤其是在作品的前奏、间奏以及尾奏部分, 出现钢琴独奏的同时, 要时刻的保持与作品相统一的情调与情绪, 在保持作品情感的继续表达的同时, 也要保证表演者在接下来的表演中能够情绪自然的承接。因此, 钢琴伴奏的要求也非常的高, 不仅需要钢琴的弹奏者对作品整个的情感内容有所拿捏, 对内容进行丰富、想象, 与表演者共同营造出作品的情感内容, 如果钢琴伴奏的情感有所缺失, 作品则会显得单薄, 整体情感营造不够。钢琴伴奏有力的支撑和协调, 与民族声乐共进退, 将听觉意象伴随左右, 作品的表达才会有着更加真诚的意境。

(二) 临场心理调控

民族声乐作品的表演, 表演者或多或少会出现一些临场的紧张情绪, 这种大多由于心理因素造成的紧张情绪, 可能会使得表演者的表演水平受到影响。其实钢琴伴奏者也不例外, 这种情况下, 钢琴艺术指导的作用就显现出来了, 在日常的练习当中, 培养起学习者良好的心理素质, 建立足够的临场信心。这不仅可以提高声乐作品表演的水平, 还可以在出现错误或者失误时, 能够从容的应对, 不至使得表演者或者伴奏者失去了分寸, 巧妙的化解错误, 将作品顺利的表演下去。

钢琴艺术指导在临场的心理调控上, 其作用主要体现在三个层面。其一, 充足的事前准备。民族声乐在进行舞台实践时, 不管是演唱者还是钢琴伴奏者, 事前的充足准备是非常有必要的, 而且需要表演者们引起足够的重视。演唱者需要对作品的内容进行熟练并进一步不的拿捏其情感的传递, 演奏者需要对作品中存在难度的部分多加练习, 除了单独的准备之外, 演唱者与演奏者之间的合并练习也是非常重要的, 将合并练习时出现的分歧与意见加以探讨和研究, 将会大大减少在舞台表演时出现的不一致的问题。在和钢琴伴奏的合并练习中, 除了在台下大量的默契练习之外, 在双方之间树立起信心也是非常重要的, 尤其是钢琴艺术指导要保持足够的精力, 能够在演出时保证全身心的加入到作品的演绎当中, 还要对表演者出现的失误有着足够的心理准备, 演唱者出现紧张的情绪以至于表演失误, 钢琴艺术指导需要很好的化解失误, 以保障接下来的演出顺利进行。其二是全神贯注的精神。在表演时, 钢琴弹奏经常作为前奏出现, 因此钢琴艺术指导对于一个正确的速度的把握很重要, 前奏的速度和质量决定了演唱者的发挥, 而如果有一个良好的前奏形成作品的开端, 是作品成功表演的保障。在刚刚进入演奏时, 在配合上可能会有些紧张, 这时需要对作品进行全神贯注, 将主要精神集中在作品上, 而忽略对配合的担忧情绪。最后是克服怯场的情绪。紧张和怯场都是舞台表演的两大心理障碍, 首先要知道, 这两种心理情绪的存在是非常正常的, 但是其正常并不能代表不能有所克服。当出现怯场时, 所表现出来的状况也是因人而异的, 心烦意乱、急躁、慌张等状况都有可能出现, 有的人可能会随着表演的继续而缓和这种情绪, 而有的人可能将会一直无法得到缓和。要克服这种不良情绪首先需要在心理上树立起足够的信心, 平时的多加练习, 做好充足的准备可以使得表演者能够在舞台上表现出更好的自己, 其次是要勇于正面的面对怯场情绪, 不要因为自己有怯场情绪而自卑, 以免造成心理阴影, 正确的认识这种心理, 在平常的练习中加以心理暗示, 告诉自己不会因为怯场而影响到舞台上的发挥, 放松心态, 将注意力放到作品当中, 忘却自身所处的环境。除了相信自己在声乐方面技能的掌握之外, 对于合作的对方也应该予以充分的信任, 给予对方积极的鼓舞和鼓励, 饱满的信心会互相支持者表演者们在舞台上的出色表现。民族声乐表演与钢琴艺术指导在舞台演出时是不可分割的有机整体, 同属于表演专业的它们离不开演唱与演奏, 也同样离不开舞台的展现。钢琴艺术指导除了需要过硬的专业技能以外, 解决自身出现的心理问题以及随时发生的突发状况也是其重要任务, 钢琴艺术指导在民族声乐教学中所起到的作用是非常重要的。尤其是在舞台实践中, 钢琴艺术指导不仅仅是衬托其绚丽舞台的“绿叶”, 钢琴艺术指导演奏水平的优质发挥也保障了声乐演唱者水平的发挥。

参考文献

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[5]杨满年.声乐训练研究[M].甘肃:甘肃人民出版社, 2006.

5.石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊 篇五

摘要：钢琴伴奏艺术指导在中国艺术歌曲演唱中变得越来越重要。本文拟从两个方面来阐释钢琴伴奏艺术指导对声乐演唱的重要性，一、钢琴伴奏艺术指导的含义以及应具备的专业素质;二、以中国艺术歌曲《月满西楼》为例进行分析;以期达到阐释钢琴伴奏艺术指导对中国艺术歌曲演唱的重要性研究的目的。

关键词：钢琴伴奏艺术指导;中国艺术歌曲

一、钢琴伴奏艺术指导的定义与发展现状

钢琴伴奏艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的人员。一名合格的钢琴伴奏艺术指导，需要具备以下专业素质：专业的钢琴演奏能力、语言艺术、音乐风格的把握和艺术指导能力等等。钢琴伴奏艺术指导不仅是一种职业更是一门专业性极强的学科，该专业在国外的建立已经有了许久的历史，在课程设置和学科发展上都趋于完善，而在国内才刚刚起步，甚至到现在许多人仍然把“钢琴伴奏艺术指导”与“钢琴伴奏”混为一谈，国内的学科建设和专业课程设置都还不太完善，在教学理念和教学实践中，大多数是参照国外该专业的课程设置，在实践与研究中几乎是使用的外国作品，对中国艺术歌曲的研究还处于相对薄弱的状态。

二、钢琴伴奏艺术指导对声乐演唱的重要性

钢琴伴奏艺术指导对于声乐演唱的作用至关重要，一首优秀的声乐作品既需要一名优秀的演唱者，也需要一名合格的钢琴伴奏艺术指导共同完成，两者相辅相成，缺一不可。对演唱者来讲，首先要经过专业系统的声乐训练，这一点是由声乐教师指导。简单来说，声乐教师主要解决的是“技术”层面的问题，而艺术指导的重点就是在“艺术“层面，必须要将技术和艺术完美的结合起来，才能表达出作品最真挚的情感。对艺术指导来讲，需要有扎实的演奏基础、知识涉猎宽广和良好的音乐素养等等。艺术指导要能完整的弹好钢琴伴奏的部分，还需要了解音乐作品的创作背景，歌词的含义，歌曲风格的把握，对情感正确的理解等等，让钢琴伴奏起到引领、推动、共鸣的作用，以及根据演唱者自身外表和声音条件进行个性化的二度创作，使其能表达出作品的情感，也更能突出演唱者的演唱能力和综合能力。对观众来讲，无论是经过专业学习的听众还是普通大众，判断一个演唱者的能力，不仅仅是高音有多高，能拖多长，而是能不能真正的打动自己，感受到其音乐中的情感。艺术指导的最大职能就是“感动”，使音乐作品通过演唱者将其情感、思想传递到听众之中。总之，艺术指导在音乐活动中有着举足轻重的地位，不可小觑。

三、钢琴伴奏艺术指导对中国艺术歌曲演唱的重要性

（一）提升歌曲的艺术表现力

中国艺术歌曲是中国声乐艺术中的瑰宝，是先辈艺术家们为中国音乐事业做出的巨大贡献，有着很高的精神素养和丰富的文化内涵，有的取自民族民间音乐，有的是在古诗为词的基础上进行谱曲，因此赋予了中国艺术歌曲独特的魅力。中国艺术歌曲的钢琴伴奏对歌曲的意境和风格的把握都很考究，钢琴伴奏艺术指导必须在伴奏中把握好音色，渲染出歌曲的意境，使演唱者能够迅速的进入歌曲的意境，使琴声与人声融为一体。《月满西楼》由李清照作词，苏越作曲，杨霖希配伴奏，由词谱曲而来，是中国艺术歌曲的经典作品之一，该曲通过钢琴伴奏大幅提升了歌曲的艺术表现力。前奏部分很好的渲染出了意境，前3个小节仿佛在宁静的夜晚微风吹拂水面，为主题的进入做铺垫，从pp到mf，然后从mf到ppp，主题以f进入，强烈的对比表现出词人对夫君极度的思念之情，一弱一强，再强又弱，把妻子对丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

（二）引领、指导演唱者

钢琴伴奏艺术指导和演唱者是一种合作的艺术，二者是不可分割的血肉关系。钢琴伴奏艺术指导需要了解作品的风格，根据演唱者的特点对作品进行二度创作，推动演唱者的歌唱情绪，这样才能引领演唱者进行更加生动形象的演唱。

《月满西楼》前奏结束是在pp上，描绘了一种宁静、孤寂略带一丝忧愁的意境，以词来看“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”第一句是在写景，秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，看似一幅轻描淡写的水墨画，借景抒情，在演唱中以诉说为主，要控制好伴奏的音量和音色，一定要轻，弱，柔美，为词做铺垫，似微风吹过水面一样的宁静。“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，意为当大雁归来时，谁托它捎来书信，我正在明月照满的西楼上盼着，从第17小节开始，伴奏织体开始变得密集，演唱者应该用更强烈的气息来诉说，钢琴伴奏艺术指导起到一种引领指导的作用，并为23小节的全曲高潮到来起到了层层递进的作用。

（三）丰富歌曲内涵与感染力

声乐作品的内涵和感染力是其精髓所在。钢琴伴奏艺术指导必须准确的把握作品的风格和歌曲内涵，以及运用怎样的方法才能体现出该作品的内涵和感染力。在《月满西楼》中，主要表达的就是词人对其丈夫的思恋之情。让观众也能感染到这首作品的精髓所在，那么演唱该作品的演唱就是成功的，所以钢琴伴奏艺术指导必须帮助演唱者理解作品，丰富歌曲的内涵与感染力。

在第1至22小节，词上阕，也是歌曲的第一部分，第一部分结尾是一个长音，共六拍，伴奏在这六拍中做了两个渐强，并且在第22小节的织体全部变为八度，使其在听觉上更有一种强烈推动的感觉，艺术指导可以在此做一个减慢，这样能使渐强更为明显，把音乐拉宽，让演唱者能有一个气口进行呼吸，也使全曲的高潮呼之欲出。从23至35小节为词下阕，第23至28小节左手伴奏织体非常密集，全部使用的6连音，也是歌曲高潮的部分，最为抒情的地方，词人的思夫之情必然更加萦绕胸怀，然而内心之苦又是不言而喻的，甚至有一种呐喊的感觉。钢琴伴奏艺术指导必须要推动演唱者的情绪，在音量，音色，情感，表演都要推动到全曲的最高处，才能表达出强烈的思念之情。自第29小节到最后，是全曲的最后一个部分，“才下眉头，却上心头”。表达了词人盼望丈夫归而无法归来的一种无可奈何，钢琴伴奏在最后一个部分中也要比之前更轻柔、舒缓一些，表现词人在呐喊后又回归现实，孤寂与思念又埋入了自己的心里，免不得一阵凄凉。钢琴伴奏艺术指导与演唱者通过相互合作，丰富歌曲的内涵与感染力，将所要表达情感传递给观众。

中国艺术歌曲是中华民族音乐的瑰宝，是华夏儿女智慧与生活的写照，比如《月满西楼》、《别亦难》、《枫桥夜泊》这样由诗词谱曲的作品，赋予了中国艺术歌曲独特的魅力。鋼琴伴奏艺术指导贯穿在各种艺术活动中，相信也会在中国建立完整的教育体系，完善的课程设置，培养出一大批优秀的艺术指导，为音乐事业的发展画上浓墨重彩的一笔。

【参考文献】

[1]符辉，何畔.论中国艺术歌曲钢琴伴奏语境[J].四川戏剧2014（06）

[2]王菁菁.声乐艺术指导的职责素质及培养.

6.论声乐表演中的钢琴伴奏艺术 篇六

一、声乐表演

(一)声乐表演

声乐表演艺术是在演唱时“字正腔圆”、在舞台上“神形兼备”的表演艺术,是用声音、舞台技巧配合音乐伴奏进行表演的艺术形式。“声乐属于音乐艺术范畴,是由诗人、作曲家、歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的综合艺术,它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响,从而实现其审美价值”。在声乐表演的舞台上,歌曲是材料,声音是工具,技巧是方法,修养是本质。

1. 声乐表演是传播的艺术

大部分的声乐作品是属于大众型,它的存在价值体现在它是演唱与聆听相结合的表演艺术,正因为有了这种有效的传播途径,各种题材的音乐作品才能在传播中继续传承。“科技是传播发展的第一推动力,科技的进步决定了传播媒介的更新,促进了传播方式的变革,从音乐传播媒介的发展来看,逐渐形成了四种主要传播形式:音乐传播的原始形式、音乐的乐谱传播、音乐的电子传播、音乐的计算机网络传播”。歌曲作为大众型的音乐形式,它的社会价值要根据独特的符号或文字形式通过一定的途径的传播(电视、留声机、电台广播)来实现演唱的归宿。在音乐的传播过程中,词曲作家都希望自己的作品能够被人们演唱并流传,“善歌者使人继其声”,声乐演唱与歌曲传播二者辩证统一的结合在一起,才能使作品从词曲作者的一度创作转移到演唱者自己所期待的的二度创作中去。

2. 声乐演唱是表演者展现自我的方式

词曲作者在纸上表现的是一些没有生气的音符和文字,演唱者要通过自身的演唱使这些音符和文字变成富有运动感的旋律和语言,用声音展现出歌曲所表达的内容与情感,从而使观众得到美的感受。

使声乐表演艺术在舞台上得到淋漓尽致的展现,除对中外音乐史、中外著名作曲家及其作品有着一定认识之外,还需增加对其他类别艺术的了解。演唱者在表演过程中的控制与表现都与艺术修养的全面提高发展有着必要的联系。加强演唱者的音乐审美能力,把自己的情感注入歌曲之中,让听众感受到自己对作品语言以及内容的理解和审美感受。

(二)“歌以咏言,声以宣意”是声乐演唱者追求的境界

声乐演唱是表演的艺术,也是语言的艺术,调式调性、语言、共鸣、节奏、速度、力度等音乐要素在演唱过程中必不可少。声音的律动感,歌曲内容的展现都需要音乐的表现能力。当声音表现出一种兴奋状态的时候,演唱者表达明亮、爽朗的歌曲,反之,悲痛的歌曲则展现昏暗、忧伤的声音。课堂中,老师常提及,要把说话的感觉带入歌唱,用说话的感觉来演唱,在理解的基础上演绎歌曲。“演员寻找准确、完整的角色的自我感觉可以从角色的形体任务入手,先捕捉角色外部形体生活的特征,模仿典型形体动作并控制和塑造形体,按照形体动作草图来表演,构成外部性格化所需要的典型姿态、动作、步态、表情、手势、语气等特点,激发起应有的情感,达到角色从外到内的协调一致。”

二、钢琴伴奏艺术在声乐表演过程中占有重要地位

(一)钢琴伴奏的出现

钢琴从诞生至今经过不断的改良和完善,发展已有300多年。钢琴有着宽广的音域、圆润的音色、震撼的音量,现代钢琴的发展经历了漫长的历史沿革。中世纪期间出现的“格里高利圣咏”成为宗教音乐成长的根本。9世纪键盘乐器管风琴开始为人声伴奏。后期出现的拨弦古钢琴,既可作为独奏乐器,也可作为合奏乐器被广泛的用于当时的歌剧院以及宫廷乐队。到了18世纪,钢琴的问世改变了古钢琴在社会中的地位,尤其是延音踏板的出现使得钢琴的音色比古钢琴大为丰润饱满,也使得这件乐器魅力大增,逐渐取代其余键盘乐器成为伴奏乐器主流。

(二)钢琴伴奏在声乐表演中的作用

在演出过程中,伴奏者与演唱者是一个整体,二者不可分割。对于钢琴伴奏在声乐表演中占有的特殊地位,有绿叶衬红花的说法。笔者认为钢琴伴奏与声乐演唱二者密不可分,伴奏既要积极主动配合演唱者,让其充分发挥本身个性特点,但又不失自己的风格特色。“在回顾艺术歌曲的发展过程中我们不难发现,从他的兴起到最鼎盛的时期,都与其伴奏音乐的高度发展和完善是分不开的,而发展到后期,钢琴伴奏之于艺术歌曲的作用,已经不能简言绿叶之于红花了,因为在艺术歌曲中的钢琴伴奏,不但能够成功地衬托意境,描绘意境,晚膳作品,更有自己独当一面的能力,它的艺术魅力与诗、歌交相辉映,但之融为一部完整的艺术歌曲作品,可以说,他们之间是唇与齿,缺一不可,因此,钢琴部分也像演唱部分一样需要有艺术性的演绎。”钢琴伴奏要为演唱者营造音乐作品的意境,给予音乐旋律的起伏,增加音乐张力的变化,渲染音乐歌曲的氛围,丰富音乐作品的和声、织体,确定作品节奏、速度,激发演唱者的创作激情,增加演唱者的演唱信心。

“音乐精品宝库中很多杰出作曲家的艺术歌曲(如舒伯特、沃尔夫、拉赫玛尼诺夫等等)都是声乐旋律与钢琴伴奏浑然一体的。”声乐表演与钢琴伴奏之间相互融合、声乐演唱与钢琴伴奏之间相互依存,声乐作品亦离不开钢琴伴奏气氛的渲染。在旋律方面,声乐演唱与钢琴伴奏二者之间有时会出现音高、音量、时值等差异,这些细微的差别都会影响整个作品的完美性;在演唱情感方面,艺术歌曲的故事内容与创作背景比其他类别歌曲更具感情化。

声乐演唱与钢琴伴奏之间对立统一。在音量方面,钢琴伴奏者在演奏前需对所奏歌曲的调式调性、节拍力度、歌曲内容等音乐要素有一定了解,根据歌曲展现的故事情境演奏相应感觉的乐曲,尤在有和弦进行中,需以钢琴伴奏为主导,将音量逐渐推出,以增加歌曲的音乐效果。

三、演唱者与伴奏者需要注意的问题

(一)对作品内容的了解

每一部声乐作品都有专属的创作背景与故事内容,歌者在演唱之前的学习过程中,重点应放在如何使自己更好的进入歌曲情境,在原作者故事内容的基础上进行歌曲的二度创作,钢琴伴奏就需要帮助演唱者酝酿歌唱情绪,使音乐达到完美。

(二)对节奏速度的把握

由于歌曲内容、形式以及风格的差异,伴奏者需要具有良好、准确的节奏感,而演唱者需跟随伴奏所给出的基准节奏,表现歌曲的内容。对速度的良好把握有助于歌唱者情绪的稳定,偏快或偏慢都会对演唱者与伴奏者之间的合作产生一定的影响,以致音乐的和声功能也随之发生改变。

(三)敏锐的音乐感受与应变能力

“敏锐的音乐感受力、灵活的应变能力中包括良好的适应性,即对舞台、音响的适应性,演出情绪的自控能力以及机敏的临场应变能力。”演唱者要具有良好的舞台表现心理,全身心投入表演中,与伴奏者之间相互配合,扬长避短。

(四)良好钢琴视奏及音色听觉的能力

娴熟的视奏能力、准确无误的听音能力对一个优秀的钢琴伴奏者来说必不可少。在练习伴奏曲目过程中练习钢琴伴奏谱,了解歌曲的旋律走向,伴奏过程中要注意演唱者的音准、音色,并加以配合。

四、结语

一首声乐作品的完美呈现,需依靠演唱者与伴奏者两者之间在舞台上的默契配合,声乐演唱与钢琴伴奏作为两种不同的艺术形式,都有着自己独特的艺术魅力。因此,在音乐实践中,我们一定要正确处理二者的关系,尤其要看到钢琴伴奏在声乐演唱中所扮演的重要角色,并积极寻求二者融合发展的途径,以此来演唱更多的声乐作品。

摘要：声乐表演艺术是用声音配合音乐伴奏来表现歌曲内容的艺术。在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相互促进,相辅相成。文章以钢琴伴奏在声乐表演中的作用、声乐表演与钢琴伴奏之间融合应注意的问题两方面为主要内容,总结声乐表演与钢琴伴奏之间的关系,以期对二者之间的关系有着更深刻及全面的认识。

关键词：声乐表演,艺术,声乐演唱,钢琴伴奏艺术

参考文献

[1]张锦华.关于声乐表演的几点思考[J].中国音乐学,1998,04.

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[4]耿耀.谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系[J].沈阳音乐学院学报,2005.

[5]王顺仪.德奥艺术歌曲钢琴伴奏的发展概况.黄河之声,2010,07:120.