设计素描

设计素描（精选8篇）

1.设计素描 篇一

第一章：重新认识设计素描

第一节：设计素描的形成素描是一种用单色描绘物象的造型艺术样式。从我们祖先用红土、兽血、锐器在石壁上涂抹、刻画生活中的某个物象开始，就有了“素描”，它也是原始绘画的雏形。随着时间的推移、社会的发展与科技文化的进步，绘画从一般记录与表达，到“逼真”记录与细腻表达与细腻表达，再到主观反映与个性张扬，这些变化无法再用“素描”二字来涵盖。全世界不同地区的画家创造了种种不一样的画种画派，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从其内在到外表丰富而多彩，但是素描并未因此而消亡，只是转变了角色----“草图”。其性质是构思的记录、预想的表现以及绘画创作的前期准备。素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画已发展到“立体派”、“超现实主义”、“构成主义”、“荷兰风格派”等抽象形式内容的表现，这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的，它促进了设计素描的形成发展。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的、素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了设计素描。

第二节：设计素描是集观察、思维表现为一体的基础造型训练

设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察、与表现方法而展开的基础造型训练。观察、思维、表现是训练过程中不同性质的活动，有是互相联系的整体活动。或先有想法再去观察，然后去表现；或先有随意涂抹，再依据涂抹的形象去思考，再去观察。观察是眼睛的活动，观察分观察生活和观察画面两个方面。

生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，观察既是扑捉形象的行为，又是判断画面形象是否符合画意的行为。在观察过程中必然与大脑相联系，观察后的反映、感觉、感受就是大脑活动的结果，大脑的整理加工又需通过手绘制出具体的形象才能得到验证。思维是大脑的活动，大脑是表现的指挥者、观察整理的加工场，形象思维的过程中必然要与观察动手表现相联系。表现中的绘制是从工具、材料到具体画法的一种手的活动，如何来制作是大脑的任务，所以制作的过程又必然有一个思考的活动。

形象的表现也由眼睛来观察，再由大脑做出判断；形象的创造又必须有生活的积累，积累就要依靠观察，观察、思维、表现，你中有我，我中有你。虽然不可分割，但三者之间还是有相对的独立性，观察有观察的方法，思维有思维的变化，表现有表现的方法，在训练的过程中需分阶段专门进行。而在不同阶段，三者任然是联系在一起的，只是各有侧重。

第三节：设计素描要培养自身的造型意识

设计素描从绘画素描中脱胎而来，它与绘画有着密切联系，但它们的性质是有区别的。

首先我们从绘画艺术与设计艺术的创作过程进行比较，绘画是由画家自身有感而发，不受任何限制的艺术创作活动，而设计师是按某个产

品、某个商品制造、宣传的总体设计要求进行的。设计的目的是为促销商品以及制造新的产品服务，他为商业设计的一部分，具有商业的属性。另外针对设计的不同对象还有特定要求与方向，所以是受限制的创作。因而为设计服务的设计素描，其目的、方向必然受其影响，其思维方法、表现方法、观察方法也必然围绕设计的要求而展开，形成了自身的造型意识、实用意识、功利意识。

在高度商品化的今天，商业竞争越来越激烈。商品包装设计、广告设计、商品造型设计是创新和吸引人们视觉注意的重要内容，引起了人们的高度重视，创新与抢眼成为设计的重点，创新的意识也自然融合到设计素描之中。作为为设计服务的设计素描训练，应把融合创新意识的造型训练作为另一个特点。

第四节：设计素描要有效的传达感情/综合练习

任何设计都是为人服务的，人是需要情感交流的动物，设计艺术就是情感交流的样式。那些设计的产品不仅仅是被使用的关系，也是人的伙伴；那些平面的设计更似生活的一扇门，各种物象从中走进观众进行情感的交流。设计作品的交流方式，可以用歌唱和音乐做比喻，歌唱是一种直接而明确的传达情感内容的方式，音乐是一种让人意会的间接传达情感的方式。所谓“歌唱”就是用各种具象的内容，包括形式内容组织出来的形象语言。所谓“音乐”就是用一种抽象的形态组织让人产生感觉的形象。如生活中的优雅小轿车，除了告诉人他是交通工具外，还奏出了它的“柔情”，让人赏心悦目。再如那些优秀广告、招贴似乎都是你的朋友，面对着你说着动人的话。设计作品要表

现情感色彩，首先设计者自身的情感要真，才能把打动人的感情柔和到设计中去；其次是对营造情感的各种材料、艺术处理的方法把握，只有这样才能组织出生动的情感形象。在设计作品中，感情色彩如何调配，如何涂抹，都应该从设计素描开始。

2.设计素描 篇二

就素描的具体分类而言, 大致可以分为两类。第一类素描具有独立的艺术意义;第二种则是在绘画、建筑和其他类型的设计过程中具有辅助的意义——草图。在第二种情况下, 素描构成了设计物的构图处理和造型因素。

第一类素描也就是绘画素描一般是通过写生的观察及练习, 去理解素描所蕴含的观念和表现方法。而写生的对象可以是人物、风景、石膏像。自新中国成立后, 各大院校贯彻契斯恰可夫教学法, 以长期作业为主, 强调深入真实地再现对象。但是随着新的视觉媒体技术的发展, 新的社会物质形态的改变, 艺术设计观念与技术的变化, 总会给素描带来冲击。因此为了适应大工业生产的社会经济形态, 20世纪初的德国包豪斯学校开创了现代设计教育, 其教育思想和方法影响了世界范围内的艺术与设计学院的的基础教育, 当然也包括我国在内, 这就是我们所说的第二类素描。设计素描在我国的的出现是在改革开放初期20世纪80年代上半叶, 欧美新的艺术思潮冲击着固有陈旧的模式, 这个时期中国的现代设计教育思潮广泛兴起, 那么所谓设计素描, 这里所确定的“设计”的概念, 并不针对绘画而言, 而是针对现代艺术与设计而言。设计素描最初采用的是“结构素描”一词, 它的出现同影响甚大的“三大构成”一样对早期的传统教育观念产生了强烈的震撼和冲击。它以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课, 它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。现在我们对设计素描与绘画性素描进行分析比较, 总结出二者存在着联系与区别:

一、联系

设计素描是由传统素描上发展而来, 它基于传统素描, 依托传统素描, 属素描的一个分支, 同时二者都是用单色表现对象的特征, 都对视觉元素进行计划处理, 使之形成一个有规律的视觉形象, 并且传达一种思想, 且绘画和设计中的任何元素都可以进行交流, 无论符号还是图形。二者的任务在当今出现了高度的统一, 只不过绘画素描更多地展现给观者, 而设计草图被看成设计过程加以隐藏最后以终端的设计告知现实。德国文艺复兴时期的大师丢勒说:任何人除非进行过大量研究, 全面充实自己的头脑, 否则他注定不可能凭空想象, 制作出美丽的图形。因此好的图形就不能算是原创的, 艺术是后天的, 是学而知之的, 艺术要经过播种、栽培, 然后才能收获果实。只有在平时的生活中的收集、储存、发酵后这些珍贵的资料才能以作品的形式公开展示。丢勒的这段话不仅针对设计, 而且也有绘画的指向。

二、区别

1. 情感表达的程度不同

绘画类的素描画面体现出精神内涵第一, 物质性第二, 强调人的审美信息传达。先辈们用素描创作了无数作品, 表达了他们的喜怒哀乐;传统素描很少涉及灵感和感受问题, 传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹, 缺乏表现的激情和欲望, 忽略了创造性的体验和领会, 仅仅重视对表象事实的描述与再现, 致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。

相比较, 设计素描则强调物质性、适用性第一, 精神内涵第二, 更多的是关注实用性、功能性。在大多数设计师那里, 素描多是作为一种初始的手段, 通过素描寻求设计造型的可能性, 更准确有效地表达思路和意念。我们仅能从形状的刚柔和松紧的节奏变化中感受到设计师情感的投射, 所以设计师更强调对事物的分析。但在为商品宣传服务的设计类素描中, 同样可以看到设计师对生活的感受和情感色彩的渗透。因为设计是服务于人类社会、精神、物质生活的创造性活动, 它的各种样式都是商品与人连接的桥梁, 只是在情感交流的背后有着明显的推销目的。

2. 创作的动机不同

绘画素描中的很多大师例如安格尔、马蒂斯、鲁本斯的素描作品, 这些纯绘画是画家从生活中感受到生动、感人的事情, 从内心有感而发, 是一种自发的创作行为, 是“我”要画。是涉及对自然的态度问题, 记录个人对于自然的思考最直接、最单纯、最简捷的方式。

相对而言设计素描为设计服务是其职责, 是由厂家、商家委托设计师为产品宣传进行设计, 是“他人”要求我设计。对于一般设计者来说, 形态的创造与使用能力并非与生俱来, 而对于现代设计而言, 设计形态就更需要全面系统的进行形态训练。显然, 传统的绘画素描训练已经不能适应表现范围广泛的现代设计的需要, 因此设计师从绘画素描这个原点出发, 在设计过程中为了创造物达到理想的程度而事先进行构思并把构思化为一个个具体的形象, 即草图, 然后进行反复推敲直至预想图的确立。设计师摆脱先入为主的对传统素描效果的期待, 忘记原来所谓的整体观、虚实观、空间观、直视物象, 然后再通过表现分析自己的直觉和物象特征。由此造成的要求不同、创作思路不同、表现方法不同。

通过以上的分析, 得出无论绘画与设计, 素描都是对现实事物的一种研究方式。然而绘画素描或是设计素描, 其也面临着同一个问题:如何看待自然, 翻译自然, 从而形成个人的有意味的形势与造型。所以新的素描创造是无穷尽的, 新的造型与形式语言正等待着我们去挖掘。

参考文献

[1]周至禹著.《设计素描》.高等教育出版社, 2006年.

[2]唐鼎华著.《素描基础》.人民美术出版社, 2011年.

3.设计素描 篇三

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

4.《设计素描》学习心得 篇四

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

龚俊栋

5.设计素描教案 篇五

升达经贸管理学院艺术系教案

课程名称： 素描2 学 时： 36 授课专业： 12级环艺3班 任课老师： 孙贝贝

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

课程基本信息

一、课程名称：《素描2》

二、学 时：36学时

三、授课班级：2012环艺3班

四、教学目的：设计素描是为了之后的设计专业课：三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）中的平面构成做准备的。因此要提高学生的主动性和创造能力：启发心智，用脑画画，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。

五、教法方法：讲授、练习、讨论、演示、范例等，注意统一要求与因材施教原则。

六、教学参考书：周至禹《设计素描》

七、周次

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

教法教具

1、使用多媒体图片课件讲解（每周2课时）；

2、静物写生、默写、变体写生；

3、个别指导修改、演示；

4、评讲（每周最后一节）、讨论 学习方法

写生法、背默法、讨论法、比较法

周次

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

文本、摄影、拼贴、色彩、综合材料制作、指定阅读、图式资料收集、图像采集等均有使用。

设计素描的概念以及它的形成和发展。约5万年前至1.5万年前旧石器时代晚期古代的绘画起源，是原始时期设计意识的萌芽阶段。

从中世纪到文艺复兴，从古埃及、古希腊到两河流域，已经形成相对完整的素描体系。

素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期1919年德国包豪斯设计学校的创立，首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来。20世纪80年代初瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。

设计素描的学习意义：

设计素描的工具材料：炭笔、纸材料：灰卡纸、白粉笔、铅笔，钢笔、墨、纸，圆珠笔等。

单元1：形态表象研究

题 材：铁桶，废弃物，破碎的石膏，手套，揉皱的纸张等。

要 求：多焦点多角度近距离的观察和触摸对象，深入地体验自然物象的生命状态和表情，本作业的研究对象也可以由学生自己按照兴趣寻找选择物品，并通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理。

目 的：学生由主动的选择与综合处理，来确立发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则，由此也提高着学生富于想象力的“创新”表现

思考与启示： 1 形态的概念：

一个物象本身有自己的外形体积、内部结构、色彩、材质以及肌理等要素，这些要素在同类事物中基本统一与相似。形态之间的关系：

存在于空间中的形态可以以分裂、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合的方式形成组合关系。关于写实概念

写实通常被理解为真实，也就是运用体积感和三维空间表现技巧再现现实形象，形式和比例。

4对形态的新视觉经验：

借助先进的现代科技积累视觉经验。如显微摄影、红外线摄像等等。

单元2：肌理与形态研究

题 材：各种物象材料的肌理，包括所描绘过的物体表面的肌理。

要 求：收集各种材料，利用拓印、复印、拼贴、素描来练习，要求在每一幅作品中体现一种由肌理形成的情调或风采，创造一种表达感情的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的个人肌理审美表达。

目 的：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，肌理的置换创造新的视觉形态。

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

思考与启示 提取轮廓和剪影

如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。拍照、拓印

通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。任何现实形态都有自己的外表肌理，这种肌理还有可能被自然、被人工加以改造。现实的肌理本身具有很强的视觉表现力，有助于形态的表达。肌理当然可以运用于抽象的形态里，甚至，肌理可以摆脱形态的束缚而存在。肌理可以暗示着现实形态肌理可以被利用、被创造。

单元3：形态结构研究

骨骼结构研究--人、动物、植物的结构写生；团块结构研究--瓶罐写生；榫接结构研究--三通等机械物写生

要 求：了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。

目 的：从自然形态的外表研究与描绘，向主动的结构认识发展。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。

思考与启示 形态分析是结构素描的基础：

是认识事物外在与内部结构的基本方式，显然，对形态基本特征的探索，需要通过省略烦琐细节并且理解形态功能来实现，在视觉上，通常采用线性的结构素描。根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化。结构素描写生步骤

观察，最初的感性认识，塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视。描绘细节，从关键部位开始，明确结构，深入刻画细节特征，强调明暗交界线，丰富线条，用粗细不同的线加强效果。各种不同的结构认识： 植物的枝状结构：以相同的分支形式产生相同的功能――用于生命体液的传输与分配来维持生物的生命

自然中生长的螺旋结构：一种自然科学的结构认知。

动物的解剖结构和骨架结构：是对动物由表及里的一种解剖认识方式。概括的体量结构：几何结构。把事物概括成简单的几何体，忽略线性轮廓的细微变化，有助于概括整体的认识事物的体量。

物体搭结的方式：榫接结构。骨骼关节的连接方式，特定物体形态不同部件的组合方式

容积体量的认识：团块结构。为了表现人的外表体积形态，利用团块结构加以认识。

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案 画面的结构和构图关系

构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。画面的幅式

1）横向长方形幅式。2）竖向长方向幅式。3）正方形幅式。7形态的位置

所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。8 构图的基本规律与常用法则

对称的规则。均衡原则。静态与动势的规则。作

业：

自然形态的写生解析：瓶、罐、盘等

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

以线造型能直取物象

4外结构线与内结构线：

1）外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。2）主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。透 视

透 视：将三度空间的景物描绘到二度空间的平面的过程就是透视过程。透视图：用透视的方法在平面上得到立体的形象。

学习透视学的意义：学好透视学，有利于我们正确的表现物体的确空间感和立体感．

二种基本的透视：

平行透视：正方体无论在什么位置，只要有一个面与画面保持平行，就称为平行透视。成角透视：正方体没有一个面平行于画面，并且仅有一条垂直边距画面最近。成角透视的消失点称为距点。

一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视。

一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。重要的永远是： 眼，脑；心。

课 题2 现实形态的解析

要 求：在写生稿的基础上以网格为基础进行数理的理性界定。

目 的： 一方面分析写生中直觉的造型美感的数理性因素，和形式构成的严密的数理关系。另一方面开始摆脱现实造型的约束。

思考与启示： 形态的分解与重构： 分解与重构：在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式和结构。画面秩序的再造：

靠近，渐变，连续是处理画面秩序的方法。装饰形式的因素：重复和对称。3 形态的形式秩序：

点线面的处理源于对象的提示，相互的关系遵从整体的构架。课 题3 现实形态的变体

要 求：利用从解析推导出来的抽象形态要素，采用素描的手段，完成一张抽象创作。

目 的：在不断深入的过程中体验全新形态的产生，在过程中发展形态创造的想象力和设计能力，培养发现好奇心和实验的兴趣，锻炼我们的审美判断。

思考与启示 形态的抽象问题：

抽象意味着对物像的基本特征进行概括，抽取，删减，夸张，最主要的手段和目的则是简化。形态的平衡与和谐：

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

把画面中许多对立的因素通过赋予他们共有的成分，明暗，质感等加以实现。3形态的运动与节奏： 全面的看待写生的物像，把他们看做是一个有节奏的整体，通过明显的节奏秩序来控制画面。具象到抽象的异变表现：静物抽象形态

作 业：形态内部造型

（橘子，水果等的剖析）写生

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容（例如灯光设计）。3形态与材料

人工的材质，自然的材质。

4不同材质感的条件主要有两个： 一个是材料的表面组织结构。一个是受光的性质（吸收光与反射光的关系）。5透明与不透明的质感：

不同的材质，透明度也不一样。6材质感的形态意味：

不同的材质都有不同的形态意味。

作 业

6.设计素描感想 篇六

宝石10-1班 3100103119

李娉婷

设计素描学习感想

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。这样一门专业课程对于我而言，是有一定难度的，毕竟我没有任何的绘画基础。

犹记得第一堂课，老师让我们自行描绘石膏体或者罐子，我选择了一个造型比较简单的罐子，经过一下午的努力，终于画出了第一幅画，可是总觉得造型不像，而这第一堂课，就教会我：画画不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，继而追求阴影和质感。

经过初步的练习，老师也教我们素描画的五大步骤： 1.定位置 2.画线条 3.重线条

4.找调子：阴影，明暗交界线，反光，高光，亮灰 5.排调子 6.背景

学习了基础的理论之后，我们开始了很长时间的学习和实践，因为基础不好，所以总觉得与同学之间有差距，我也学着临摹别人的画，可能是因为不够勤奋的原因，学习效果并不显著。这样的一种状况确实给我的学习带来了负面影响，一度害怕上素描课，后来在同学的帮助和鼓励之下，我觉得凡事总有自己做的好的，必然也会有自己做不好的，人无完人，我不可能在每一个领域都做到优秀，但是我可以在每一个领域都尝试做一做，尽力做到更好，这样也就问心无愧了。所以在课程的最后一段时间，我尽量拿出兴趣，找一些自己比较喜欢的图进行描绘，不懂的就像同学请教，虽然自己画得不是很好，但是在画画的过程中，却有了一种宁静的心态，培养了自己的耐心，我觉得也是一大收获。

设计素描课程结束了之后，我们开始了实习课程，在老师的带领之下，我们去龙胜画画。在龙脊梯田的写生中，我体会到大自然景色的美；在看到同学栩栩如生的画作中，我感受到绘画的神奇；在同学们抬头低头绘画的动作中，我看到了专注，看到了人与自然地宁静与和谐。在这一次的实习中，说实话，我并没有画很多的画，但是我们几个同学却经常爬上山顶看最好的风景，虽然我没有能力把我所见的景色用画画表现出来，但是这些美景也确确实实印在了心中。在山上坐着画画的时候，会感受到心底最纯粹的安静，会尝试从不同的角度看一样的风景，体会不一样的感受。

我觉得本次实习，不仅仅在于提升绘画技能，更是让我们感受到画画过程中不一样的心境，让我们体会画画过程中的享受，不是枯燥，不是无聊，而是宁静，是与世无争的飘逸和逍遥。同时从另一方面来讲，这一次实习，更是给我们班级的同学提供了互相

加深了解的机会，我们的同学一起生活，一起画画，一起爬山，一起欢笑，也加深了班级的凝聚力，让我们紧紧凝结为一个整体。

学完这门课程之后，我觉得设计素描主要是要注重结构的理解，是培养我们对转折点的把握记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以美感。同时设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。第三，构图也是非常地重要，经常构图练习的习惯也需要培养。最后，创意想象力在设计素描中也是一个重点。

7.浅谈设计素描教学 篇七

素描教学一直是任何美术专业的必修基础课, 是培养造型能力及创造能力的重要手段和途径。传统素描延续着自文艺复兴以来的古典唯美主义思想, 特别是我国一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式, 压抑了大多数人的创造性和表现欲, 对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法, 以此达到实现基础造型的目的。随着我国教育体制的不断完善, 许多美术教育工作者都进行了大胆的尝试与创新, 并分支出了“设计素描”。

国外的有关调查表明:设计专业毕业的学生应有优秀的草图和徒手作画的能力, 具备快而不拘谨的效果图形表达能力。显而易见, 素描作为研究和再现物象的一种方式, 是绘画、设计及一切造型艺术的基础, 同时也是训练造型能力的基本手段。但不论从造型要求还是思维模式等方面, 设计素描都有别于传统绘画素描。绘画是设计的源泉, 设计草图是思想的纸面形式。

一、设计素描与传统绘画素描教学的差异性

绘画素描与设计素描同是当下艺术类教学中不可或缺的重要部分。绘画素描, 以视觉的审美效果为最终目的, 在训练学生的基本造型能力的同时培养学生研究物象的明暗调子、质感量感、空间虚实等方面的基本规律及处理手段。设计素描, 是指以设计艺术活动为目的, 以设计概念为先导的造型形式, 相比之下, 它更注重透视规律、比例尺度、结构剖析、三维空间等方面的训练与研究, 其目的是训练设计预想图时的空间想象能力及绘制草图的表达能力。可见, 设计素描是表达设计意图、设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言, 是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法, 是设计师必备的专业设计表现技能。它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性, 下面从以下几个方面展开论述。

1. 造型上的差异性

素描早期是以写实油画雕塑等创作的草图出现的, 作为一门独立课程分离出来后就有了后来的素描教学, 也就是传统的绘画素描。绘画性素描的造型功能训练是培养锻炼绘画创作时所需要的写实能力。造型上通过构图位置、明暗调子、质感量感、空间虚实来再现物象的真实面目, 以此来培养学生素描的基本功, 为今后以审美为最终目的的艺术创作打下良好的基础。

相比之下, 设计素描的造型功能则明显不同。设计素描的最终承载者是产品, 产品是科学技术、经济发展、艺术设计以体现技术与艺术的完美统一, 精神文化与物质文化高度融合的综合学科。设计作品应具备赏心悦目、和谐、自然的最终效果, 在满足生活需要的同时, 和谐人类的生存环境。

设计素描, 通常也不侧重独立审美价值的体现, 而是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下, 运用草图、效果图、分解图来传达设计师的理念和构想, 以设计适合人们生活需要的实用产品为目的, 发挥其造型功能。从其造型表面中, 人们一般只会当作产品的设计构想图或产品效果图来认识及观赏, 只能看到表现这件产品的形体构造、形式美感等, 而不会像欣赏一幅绘画素描作品那样将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的, 绘画素描它即便是习作、人们也能从草图中透视出其造型中的审美主题。

2. 思维上的差异性

绘画素描与设计素描都是在二维的平面上塑造三维立体的形象。因两者最终效果的差异, 绘画性素描主要是以感性思维为基础, 与直觉性、形象性紧密结合, 表现艺术形象, 培养和锻炼学生对客观物象的观察能力和再现能力。设计素描的造型训练方法在观察、认识和表现物象方面与绘画性素描要求基本上是一致的, 但它更注重逻辑思维的理性作用, 通常是以逻辑思维为基础, 将形象思维统一在逻辑思维之中, 以拓宽设计作品的表现力。

3. 造型方法上的差异

绘画素描通常的表现形式主要是明暗调子, 它要求画者分析明暗规律与理解结构, 以明暗层次为手段, 将客观对象的质感、量感、体积感、空间感以及色感 (色度) 充分地、生动地表达。而设计素描的表现形式主要用简练、明了、准确的线条表达物像的形体结构, 避开光源影响, 避免明暗层次而准确地提炼线条。在专业特性的要求下, 造型要符合透视规律, 因此结构及比例尺度的要求对设计素描而言尤其严格。

造型过程中, 设计素描区别于绘画素描对光的强烈依赖与特殊要求, 写生过程中, 以适宜线条造型的自然光、漫射光来进行造型, 理解和表达物象本身的本质结构才是主要目的。它的功能性及专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的, 简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。而绘画素描的绘画审美性, 决定了它以最终的画面视觉效果为目的, 因此, 绘画素描通常采用的是明暗调子的表现方法。

通过以上两者比较与分析, 可见:艺术设计专业的素描造型基础训练必须密切结合设计专业的特点进行教学设计。在设计素描基础教学中, 除了造型技能的基础训练之外, 更重要的是加强学生创新素质的培养, 培养学生丰富的想象力和表达能力, 使学生从各种创造性思维方法中摸索出各自独特的创造法则, 提高创意形态造型能力及创新能力。

二、设计素描教学的针对性

设计专业素描课程教学改革, 目的是为了探寻设计专业的基础课与专业课程最佳的契合点。经过多年的教学研究与改革, 我们已初步规范了基础素描的教学教材、教学内容和教学模式。平面设计以开拓思维多种表现多种表现方法为主体, 环艺以培训空间塑造能力为主, 动画则以人物造型为主, 色彩也有侧重平面设计以及装饰色彩培养为主, 环艺、动画以水彩和淡彩培养为主。这些改革已与专业培养衔接, 更能达到预期的效果。因此, 纯艺术专业教育与艺术设计专业教育有大不相同的教学体系, 在进行素描教学时应注重学习的针对性与合理性。如平面设计类的设计素描课程, 应注重培养学生在视觉和造型思路的密切关注中捕捉新颖而生动意象的能力, 变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素, 进而将其演变为富有创意的形象表现。写生练习可将两种以上的物象, 经过扩散思维想象相互转换、嫁接, 使之变异组成与异变前完全不同的造型。 (异变造型) 将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置, 使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态, 进行质变、形变的演化, 从而获得新颖的视觉刺激, 达到创意表达之目的。

创新其实是对自然物象的再创造, 创造出新的具有物象本质特征的新形象 (多以抽象的形式出现) 。物象重组是创意形态造型的训练课题之一。这样的课题训练中物象的重组形态、空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置, 而获得的富于创意的图形表现。

环境艺术设计的素描课, 多以风景速写教学为主, 速写的工具可多样化, 以线入形;多以建筑物的形体结构、室内摆设、家具器皿、花卉树木、园林景观等题材作为速写练习主题。充分培养学生根据不同情形和需要进行手绘表达的能力。其次, 必须让本专业的学生熟练掌握透视学的相关知识和构图的基本法则, 这是今后手绘能力的最有力保障。

对于服装设计专业的基础素描课的教学安排, 教学过程中则应注重人体结构的训练, 培养学生人物速写的能力, 让学生熟练掌握人体的结构、比例、运动规律等, 有了扎实的结构基础做铺垫, 再按服装设计专业效果图要求的需要进行适当的夸张变形, 这样的效果图才经得起推敲。在结合人物速写的同时, 还要加强默画练习, 光有写生是不够的, 多作默画对设计构思大有帮助。

8.设计素描中线的作用 篇八

[关键词]设计素描；线；作用

设计素描是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中，表现三维立体与空间造型的基本方法。在设计活动中，设计素描是设计者收集形象材料，传达设计创意，征求评价意见最单纯，最便捷，最经济的表现手段，是交流构思的视觉语言，是设计者立体以及空间造型设计表现能力的体现。

设计素描排除了光影的因素，用单色线条表现设计对象，因此，线就是造型的语言和表现的基本形式。在自然中是没有线的，线是人们从客观物象中提炼出的一种抽象的造型表现符号，在造型世界中，点的移动轨迹就形成了线，面与面的转折也是线，这些有关线的描述是前人在创造实践中概括总结出的抽象概念，目的在于让更多人的人们正确的认识线在平面，立体造型中的表现作用。

按照设计素描的绘画顺序，将所使用的线条分为三类：一是辅助线，二是中心线，三是轮廓线。这三类线条在造型表现的各个阶段中，都发挥着不同的作用。因此，了解她们的应用性，有利于掌握设计素描的用线方法：

1.辅助线：设计素描的第一步是运用辅助线构成形态框架，它起着帮助观察分析，推理形态，结构空间关系的辅助表现作用。辅助线与轮廓线之间具有极强的因果关系。辅助线呈现出淡而细的表象特征，与轮廓线保持明显的区别，这样既可以突出表现对象，又可以形成画面的浓淡层次。

2.中心线：它位于形态中心，表示形态的轴对称关系。在设计素描中，中心线与辅助线形成交汇，贯通，对形态轮廓线的生成起着十分关键的重要作用，它帮助人们判断形态的整体与局部的位置，准确的描绘形态构造在透视空间的状态。相对造型表现来说，中心线是一种特殊的绘画辅助线，它与辅助线的描绘效果相近，也呈现出淡而且细的表现特征，与造型轮廓线保持明确的区分。

3.轮廓线：轮廓线表现的是形态以及构造的转折，是形态与形态，形态与背景区别的线。它表现形态的整体知觉，研究构成形态的内部结构的关系，并且用线的曲直，粗细，浓淡，虚实，疏密表现形态的立体感，空间感，质感和量感的生动视觉效果。在轮廓线的处理上，除了以上提到的，还要注意辅助线和中心线相比，要突出一些，一面出现层次上混淆，防止视觉上的错误。

以上是三种线在设计素描中的表现，各具用途，相互区别，又相互联系，相互关联。在设计素描中，又是使用什么方法来表现这些线条呢？

用铅笔或者炭笔在纸上开始勾勒线条时，看似简单的线条，随着落笔力度，方向，角度，快慢的变化，产生不同的表现意象，对视觉与心理产生双重的影响，这是线的知觉过程。力度变化：有力的线条，给人以重量感和力度感。轻柔的线条，纤细清淡，给人轻飘虚幻的感觉。这两种同时落在纸上，前者前进，后者后退。方向变化：曲线给人弹性感，韵律感和柔软感，直线给人理性感，伸展感和强硬感。角度变化：体现在中锋和侧锋画出的线条，中锋的线条慎重，肯定，给人坚实感和到位的自信感。侧峰的线条，灵活，变化，给人以自然洒脱的感觉。速的变化：行笔慢的线条，稳健，色泽均匀，给人以厚重感和成熟感，行笔快的线条，光滑，色泽浮浅，给人轻快顺畅的感觉。

只有了解了线的表现效果，才能在设计素描的造型训练中，发挥线的艺术表现功能，运用线的粗细，浓淡，曲直，虚实等对比因素，匀线的技巧以及线的疏密组织，达到生动地表现形态的立体感，空间感，还有质感和量感。以下是具体的介绍：

1.用线条表现形态的立体感：利用线条的转折，浓淡加强对象的立体感。在设计素描的表现中，把形态亮部的轮廓，采用较细而淡的轻柔线条描绘，相对暗部以及转折的轮廓，采用较粗而浓的有力线条。通过不同形态的不同变化，表现出对象立体感。

2.用线条表现形态空间感：根据透视的原理，以较粗而重的且坚实的线强调对象前面的构造部位，使其具有凸出感，以较细而淡且虚幻的线弱化对象后面的部位，使其具有后退干，这样就形成了表现对象自身与画面背影的前后，虚实的空间层次。线条的断连也是处理形态前后关系的有效方法。

3.用线条表现形态的质感：质感是在接触和观察客观物象中获得的，用轻淡，松弛的曲线表现柔软，蓬松的质感，如纺织品，绒毛，皮革，橡胶，泡沫塑料等。用浓重肯定的直线表现坚硬，有力的质感，如金属材料，石材等。用粗犷苍劲浑厚的线条，表现粗糙，亚光的质感。如金属毛坯，水泥构件，砖瓦，木料，粗陶制品等。用精细流畅的线条表现细腻，光滑的质感。如铝合金，塑料，玻璃，细瓷，喷塑的表面等。以上线条质感表现的归纳介绍，说明了线条具有一定的质感表现力。

4.用线条表现形态的轻重：量感是形态轻重的表达符号。采用浓重粗壮的线条表现具有重量感的形态，从整体上给观者以稳定庄重的心理感受，反之，采用轻淡仔细的线条表现具有轻飘感的形态，从整体上给观者以轻巧，飘逸的心理感受。当画面中，线造型的物体减少或者增多，相应不同质感的线条随着疏密关系的变化也会对画面的量感产生影响。

综上所述，设计素描中的线条应用是非常重要的。线的表现力与表现对象相结合，就能获得生动真实的表现效果。

[参考文献]

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[3]蒋尚文，严顺. 设计素描[M].中南大学出版社，2005，（8）.