奥尔夫音乐计划

奥尔夫音乐计划（共12篇）

1.奥尔夫音乐计划 篇一

顺河村幼儿园奥尔夫音乐实施规划

课程名称 : 幼儿园教育活动的设计与指导

一、课程性质和目的幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体以适合幼儿的音乐为客体，通过教师的设计和指导的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。音乐教育活动是幼儿园教育活动的重要组成部分。

幼儿音乐教育活动课面对全体幼儿，承担着发展幼儿的音乐才能、音乐的感受、理解、表现、审美和创造等能力的发掘任务。因此。科学的设计与幼儿身心特征相匹配的音乐活动课具有重要的意义。幼儿园课程开发能力，是幼儿教师必备的职业技能；现代课程理论告诉我们：教师即课程，教师必须具备课程的设计与课程资源开发的能力，才算是具有可持续发展的后劲，才能在信息时代的开放性教育、创新性教育、通识性教育和终身性教育的大环境中自我拓展。

二、本课程与其它课程的联系与分工

本课程与普通高师的音乐教学法课程在性质上有着相同之处，均属于在音乐教学方法的层面上展开的教学实践活动，但是，幼儿音乐教学又有自己独特的教学特征。

幼儿园的音乐活动设计课的独特意义主要表现为：音乐教育与其他活动课（科学、健康、语言、数学）将有机融和的对幼儿的情感、情操、个性共同起着潜移默化的作用，与其它各个活动同处于一个训练平台；音乐教育对幼儿智育的影响更是不容忽视，它促进听觉的发展、促进思维的发展（特别是形象思维）；此外，幼儿音乐教育对幼儿健康发育、培养美感等方面都起着重大的作用。

本园的奥尔夫音乐以第二课堂形式出现，是因为幼儿园活动设计的本身是一种不断需要新的活水源头的实践，而课程开发，恰恰是它的活水源头所在；课程开发是一种极具个性的创造性劳动，放在第二课堂，有利于教师与学生面对面的指导与交流，也利于学生个体性的、小组性的、群体多元性的良性互动。

三、教学的基本内容、教学基本要求

（一）音乐教育活动与幼儿的身心发展的关系、了解音乐能增进幼儿大脑的功能、了解音乐能促进幼儿的心理发展、了解音乐能促进幼儿的身体健康

（二）幼儿歌舞活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法

第一部分：掌握幼儿歌舞活动的设计及训练方法。、歌舞活动与音乐兴趣的培养、幼儿歌舞活动的基本教学方法、幼儿歌舞活动的基本要求、幼儿歌舞活动方案设计的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿音乐创作理论与实践。、音乐创作：学习音乐创作的基本条件。、有关创作的引导性训练：怎样发现和发掘教育主题、设计歌曲以及童话故事《小画家》的知识树

（三）幼儿韵律活动，采用讲授、训练、模拟操作及实践观摩等教学方法第一部分：掌握幼儿韵律乐活动的设计与训练的基本方法（课内 6 学时）1、幼儿韵律兴趣的培养、幼儿韵律活动的基本教学方法、幼儿韵律教学活动的基本要求、幼儿韵律教学活动方案的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿幼儿音乐创作理论与实践。、音乐主题的写作（重点）、有关韵律活动创设与开发的引导性训练、设计适于开展节奏乐的歌曲及童话故事《小士兵》的知识树

（四）幼儿乐理活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法第一部分：掌握幼儿乐理教学活动的设计及训练方法。、幼儿乐理学习兴趣的培养、幼儿乐理教学活动的基本方法、幼儿乐理教学活动的内容与要求、幼儿乐理教学活动方案的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿音乐创作理论与实践、旋律发展的手法（重点内容）、有关乐理学习课程开发的引导性训练、给歌曲及童话《识谱的宝宝》设计知识树

（五）幼儿音乐欣赏活动，采用典型课例分析的方法

第一部分：掌握幼儿音乐欣赏教学活动的设计及训练方法、幼儿音乐欣赏活动兴趣的培养、幼儿音乐欣赏活动的基本教学方法、幼儿音乐欣赏活动的基本要求、幼儿音乐欣赏教学方案的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿音乐创作理论与实践（课外 6 学时）、常见的幼儿歌曲曲式结构（重点内容）、有关音乐欣赏方面课程开发的引导性训练、给适于音乐欣赏的歌曲及童话《摇篮》设计知识树

（六）幼儿器乐活动，采用讲授与教者本身教学示范的方法、幼儿钢琴学习兴趣的培养、幼儿钢琴教学的基本方法与步骤、幼儿钢琴教学的基本要求、幼儿钢琴教学的方案构成要素、方案设计的实践训练

6、实践活动：组织一次幼儿音乐教育的观摩教学；组织一次师生原创作品展示

2013年3月

2.奥尔夫音乐计划 篇二

关键词：奥尔夫,教学法,体系,音乐

卡尔·奥尔夫 (1895~1982年) , 当代著名的德国作曲家、音乐教育家。20世纪50年代, 奥尔夫的《学校音乐教材》正式出版, 创立了一种被称为“元素音乐教育”的新型教学体系。奥尔夫音乐教育体系, 是当今世界上流传最广, 影响最大的先进音乐教学法之一, 是一个独特的, 完整的体系, 对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪80年代初, 廖乃雄先生将卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系介绍进我国, 为促进我国音乐教育改革发挥了巨大的作用。

一、奥尔夫音乐教育体系主要特点

(一) 综合性

奥尔夫认为, 音乐、动作和语言是一个不可分割的整体, 它们之间互相影响, 互相作用, 奥尔夫说:“元素性音乐永远不单是音乐本身, 它是同音乐、舞蹈 (身体动作) 和语言联系在一起的, 是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众, 而是作为合奏者参与到音乐中去。”臧琳佳和徐彩云认为, 在奥尔夫的音乐课堂中, 孩子们能够在老师的引导下将音乐与说白、律动、舞蹈、乐器演奏、戏剧表演, 甚至是绘画、雕塑等视觉艺术, 也是奥尔夫教学法的基本内容相联系, 最后综合起来表现出来。刘洋在《奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异》中则举出了一个课程实例来让读者进一步地理解奥尔夫音乐教学法在综合各个学科方面所发挥的作用。樊潇潇则认为奥尔夫音乐教育体系的综合性不但适用于中小学生, 它适用于任何年龄段。

(二) 美育性 (感性)

奥尔夫音乐教育体系认为, 对学生进行美育, 就是对感觉系统进行的训练。谢平认为, 音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣, 把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为, 重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容, 审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的“寓教于乐”观点是相同的, 而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。席书君也在《论奥尔夫音乐教学法》中通过举例, 具体论述了奥尔夫音乐教育体系感性的特点。徐彩云, 金奉, 隋清, 臧琳佳, 傅鸿, 娜仁其木格等人也分别在各自的论文中论述了美育性在音乐教学过程中的重要性, 它体现了以人为本的思想, 在这个教学的过程中, 音乐只是一种手段, 教育人、培养人才是目的。教育的目的是为了培养健全的人格。

(三) 即兴性 (创造性)

即兴创作是奥尔夫教学法的精髓, 这个方法在奥尔夫教学中, 既是特点, 也是原则。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养, 他明确提出:音乐教育重要的是学习的过程, 而不仅是结果。刘洋和娜仁其木格都在各自的论文中说道:“当老师给学生某个任务的时候, 他怎么做并不重要, 尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做”。在这个过程中, 学生们利用的道具也是各具特色, 体现了奥尔夫独创性的特点。

二、奥尔夫音乐教育体系的教学方法

综合甄妍妍, 隋清, 陈庭星, 徐彩云, 娜仁其木格, 殷婕等人的论文, 可以把奥尔夫音乐教育体系的教学方法归纳为:

1、综合运用语言、动作、舞蹈、音乐进行教学, 即综合法。

2、即兴性。这个方法在奥尔夫教学法中, 既是方法, 也是原则, 每个活动都是即兴的。这个方法有利于培养学生对音乐的兴趣, 学习音乐的态度和自信心, 提高学生的创新能力。

3、始于开端的原则方法。奥尔夫教学活动中各种音乐要素都是从最简单的开始, 从人人均可参加的音乐活动开始。

4、从本土文化出发, 多元并举。这个方法与原则是说教学内容及教学手段要立足于本民族, 同时也要学习各国优秀的文化遗产。

三、奥尔夫音乐教学体系在中国运用的思考

傅鸿和樊潇潇还立足我国国情, 对奥尔夫音乐体系在中国的运用提出了思考, 他们认为:

1、中国传统的音乐教育思想磨损了学生独立创造的精神和能力, 变相地局限了学生的发展。而教学环境, 教具等硬件的欠缺也限制了奥尔夫教学法在我国的推广和发展。

2、幼儿园和学校懂得奥尔夫教学法的老师人数匮乏。

3、许多人不能正确认识奥尔夫教学法的特点。

面对这些弊端, 傅鸿和樊潇潇也提出了响应的解决措施:

1、学校在教学环境建设、教学硬件设备和教师培训等方面发挥职能, 为奥尔夫教学发在学校音乐课堂教学中的顺利进行提供保障。

2、师范院校音乐系要尽最大可能在音乐教学法的培训中尽快加入世界音乐教学体系的教学内容, 进一步提高中国音乐教育师资素质。

3、学校充分利用社会奥尔夫培训机构, 尽快为一线教师补课, 使研究成果与实际应用尽快接轨。

3.奥尔夫音乐 篇三

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！

4.中班奥尔夫音乐 篇四

设计意图：

音乐是一门听赏艺术，通过音乐欣赏，让幼儿喜欢听，懂得听，初步学会辨听作品的节奏、速度等，能发展幼儿的听觉和对音乐的听辨能力。因此我选取了奥尔夫音乐《锯木头游戏》，乐曲形象鲜明、突出，便于幼儿分辨音乐的节奏，也能更好的培养孩子对音乐的兴趣。

活动目标：

1、欣赏音乐，根据音乐结合生活创编各种道具的锯、钉、转方法；

2、用各种乐器感应“节奏”，并演奏；

3、在音乐游戏中，乐于与同伴合作表演，感受音乐所带来的快乐。

活动重难点：

重点：通过肢体和道具感应锯、钉、转；

难点：如何引导幼儿通过肢体、乐器感应音乐节奏。

活动准备：

乐器: 蛙鸣筒、打棒、圆舞板、音乐：奥尔夫音乐《锯木头游戏》《奇妙的舞步》

材料：锯子、钉子、螺丝的图片

挂图：奥尔夫故事挂图

活动过程： <一>导入活动

1、音乐游戏《奇妙的舞步》

2、故事引出主题：（出示挂图）森林里要举行选美大赛，狮子国王让小蚂蚁负责搭建舞台，在小动物的帮助下，运来了好多的木头，有长长的，短短的，粗粗的，细细的，可是要怎样才能把这些木头搭成舞台呢？会用到什么样的工具呢？

3、引导幼儿说出锯子、钉子、螺丝。

4、出示图片，让幼儿认识以上三种工具。

<二> 欣赏音乐，创造锯钉转的方法

第一遍欣赏音乐

第二遍听音乐：听一听小蚂蚁先用了哪样工具？

第三遍听音乐：听一听小蚂蚁在音乐的什么地方锯木头了？

1、启发幼儿想象锯木头的动作。教师：小朋友用双手怎样做锯木头的动作，还可以用哪里锯木头呢？

2、如果两个人怎么锯木头呢？（合作）

3、它锯了几次木头？配合音乐在黑板上画出节奏线。

4、配合音乐做动作。

5、启发幼儿尝试创编出钉木头和转木头的动作。教师：木头可以用来锯，那怎样钉？怎样转呢？

6、播放音乐，教师与幼儿一同听音乐做动作。

<三>乐器感应、演奏音乐

1、除了用我们的身体锯木头，还可以用什么呢？（乐器）

2、让小朋友尝试探索各种乐器的声音。

3、现在我们要当小音乐家了，于老师是指挥家，我们一起来演奏音乐吧！

活动延伸：

5.奥尔夫音乐教案 篇五

活动目标：

1．熟悉乐曲旋律，了解乐曲ABA结构以及乐曲欢快活泼的性质。

2．大胆想象，在A、A′段创编打鼓吹号的动作，在B段创编玩具兵操练的动作。

活动材料：

1.录音机、音乐磁带。

2.玩具兵图片、和三段音乐匹配的图片三张。

活动过程：

一、完整欣赏乐曲，初步感受乐曲旋律。

1.请你听一首乐曲，听完了告诉大家你有什么感觉？——（完整欣赏一遍）

2.觉得很快乐、很开心，你脸上的表情会怎样？（出示笑脸）

3.现在我们来给他穿衣服，听了刚才的音乐，你觉得可以给他穿什么颜色的衣服？（出示上身）

4.听了刚才这首乐曲，你觉得脚可以做什么动作？（出示脚的动作）

二、介绍乐曲名称、内容、结构。

1.刚才这首乐曲有个好听的名字，叫做《玩具兵进行曲》。是德国著名作曲家耶塞尔写的。

2.这首乐曲讲的是有一个魔法师，他有一个玩具箱，里面有各种各样的玩具兵。有一天，玩具箱里忽然响起了大鼓、号角的声音。玩具兵们一个个排着整齐的队伍，有精神地走出来到操场上去操练。操练结束，大鼓号角又响起来了，玩具兵们向玩具箱走去，魔法师用力挥动魔术棒，“嘭”的一声，玩具兵们都不动了。

3.我就是那个有法术的魔法师，我除了会变出许多玩具兵，我还有一个神奇的本领，会给音乐画画，现在我把这个魔法教给你们，请你们伸出手跟我一起画画。——（第二次完整欣赏一遍）

4.看！我们画的画像什么？

5.从图上看，这首乐曲一共分几段？哪两段相同？

三、分段欣赏。

（一）欣赏B段。

1.过渡：看来，你们已经把我的这个魔法学会了，看！接下来我还要变魔法，我这里有一根神奇的魔杖，现在我要把你们都变成玩具兵，我说“变变变”，念到最后一个“变”，你们赶紧就把自己变成一个玩具兵，你想变成什么玩具兵就用一个动作告诉大家。

2.教师转动魔杖：变变变！

3.啊！你是**玩具兵，你做的很神气。谁和他是一样的？还有谁和他是不一样的？你是什么玩具兵？（请幼儿上来表演）

4.好玩吗？我们再来变一次！不过我有个要求：这一次请你变出一个和刚才不一样的玩具兵。

5.呀，你现在是**玩具兵，你是**玩具兵。这么多的玩具兵，你们都来操练吧！你操练时会怎样神气的走？试试看！**玩具兵你是怎样操练的？（个别幼儿做动作。）

6.好，现在你们都要听魔法师的指挥，我说开始后，你们一起操练——（B一遍。教师哼唱自编的操练歌词，速度偏慢）

7.真不错，现在，我们再来操练一次，这一次要比刚才那一遍更神气、并加快一些速度。（跟着录音机音乐第二遍练习，鼓励幼儿和教师一起唱）

8.刚才我们听的玩具兵操练的音乐是第几段音乐？（师点一遍完整音乐。假如幼儿反映不大，在去掉两个乐句后，轻轻哼唱。）

9.我这儿有三张图片，你觉得哪张图表示玩具兵在操练，就把它贴在第二段上。

（二）欣赏A段和A′段。

1.现在，我们来听听你第一段音乐，仔细听，里面好象听到了什么声音？——（A一遍。）

2.你们会听着音乐做吹号、打鼓、走路的动作吗？——（请幼儿在座位上练习，用小手在腿上练习走。A一遍。）

3.现在玩具兵起立，我们找个空地方听着音乐练习打鼓、吹号和走路，注意不要和别人相撞。

4.师：表演得真神气。听，大鼓号角声又响起来了，玩具兵要走玩具箱了，魔法师挥动魔杖，“嘭”玩具兵都不动了。——（A′段一遍幼儿坐位表演，最后摆一造型。）

5.看，这儿还有两张图片，哪一张表示玩具走出玩具箱，哪一张表示玩具兵要走回玩具箱？（请幼儿摆图）

四、完整欣赏。

1.谁来告诉我刚才我们听的乐曲叫什么名字？它一共有几段？哪两段是相同的？

6.奥尔夫音乐游戏 篇六

第二幼儿园 小(1)班 张晓燕

设计意图: 小班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，小班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。

《五只猴子》是根据外国乐曲创编的一首幼儿歌曲。小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，设计小猴子爬树摘香蕉和从树上掉下来的游戏情节。在游戏中让幼儿扮演小猴，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小猴、做小猴，一直到唱小猴的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小猴的情感。幼儿始终保持活泼、愉快的积极情绪。真正做到了玩中乐，玩中学。

活动目标：

1.能随着音乐合拍的表现猴子、爬树的动作。2.能和老师、同伴一起一边唱歌一边做动作。3.体验参加音乐游戏的乐趣。活动准备：

猴子的头饰、音乐《五只猴子》、香蕉树图片、香蕉图片、五只猴子图片。活动过程：

一、听音乐做侓动《小猴爬》。1.提醒幼儿随着音乐节奏做动作。2.提问：你在音乐中听到了什么？

二、出示出示图片:香蕉树,引导幼儿拍出猴子的数目。

三、玩游戏

1.听A、B段音乐，熟悉音乐节奏。

2.请幼儿随音乐做拍手、拍腿、拍头的动作，熟悉音乐，掌握音乐节奏。

3.随音乐做猴子、爬树的动作，提醒幼儿一下一下的做动作。4.完整游戏2—3遍，丰富游戏内容。分析与反思：

7.奥尔夫音乐计划 篇七

关键词：奥尔夫,音乐教学法,启示

当今社会是一个多元化的社会, 闭门造车的理念早已不适应发展的需求, 也不利于教学的发展。尤其是音乐领域, 音乐教学法应该注重对学生艺术修养与阅历等方面的培养, 应该培养学生的创造力, 实现素质教育。奥尔夫音乐教学法凭借其自身特点, 正适应教学目标, 能给高职音乐教学带来很多启示, 帮助挖掘学生的创造力, 提高综合素质。本文就奥尔夫音乐教学法的特点进行分析, 探讨其对高职音乐教学的启示, 为完善与创新高职音乐教学提出一定的借鉴。

一、奥尔夫音乐教学法的原理

奥尔夫音乐教学法是由德国的音乐家卡尔·奥尔夫独创的, 是一种全新的反传统教学方法。奥尔夫认为人与生俱来表达思想和情绪, 并且会通过歌唱、舞蹈等方式进行自然地表达, 奥尔夫音乐教学法就是抓住学生的本能, 不断挖掘与提升这个本能的表现力。通过教学, 引导学生唱、奏、跳, 学生从中得到满足感与喜悦感, 进一步激励学生挖掘创造力, 使学生的音乐能力达到一个更好的状态。愉悦身心、学习艺术, 二者相得益彰, 学生能在活泼轻松的课堂氛围中感受音乐的魅力, 体会掌握音乐的成就感, 提高学生对音乐的学习兴趣, 不断提高自身音乐素养。这种因材施教的素质教育的教学方法值得广泛认可与推广的, 我国大部分学校仍然沿用过去传统的灌输式教学, 严重忽视了学生的自主能力与创造能力, 学生难以成为课堂的主人, 无法亲身感受到音乐情感体验。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

1、注重综合多样性

奥尔夫音乐教学方法是一个综合性的教学模式, 注重对学生综合能力的培养, 教学内容的设计是遵循多样化、丰富多彩的原则, 不仅仅包含旋律和节奏, 还包含说白、舞蹈与戏剧等表演。例如教师经常把民族音乐、西洋音乐与戏剧等不同风格的音乐进行展示, 学生从中体会其中的区别。此外, 奥尔夫教学注重团队教学, 在课程中, 会对学生进行分组, 培养学生的团队合作意识, 加强学生之间的信息共享, 共同进步。

2、鼓励学生积极参与

奥尔夫在音乐教学中, 会鼓励学生积极参与课堂的各个环节, 要求学生真正动起来, 不仅要做到动脑, 还要动手动脚, 才能从自我体验中感受音乐。因此, 在课堂中, 不会是老师的说教、传授和示范, 而应该设计课程环节, 要求学生自行实践, 让学生成为课堂的主人, 激发学生的学习兴趣。体验式学习不仅使学生加深对音乐知识点的认识, 还容易开发自己潜在的创造力, 提高学习的效率, 提升学习的质量。学生通过亲身体验, 深刻理解音乐作品的蕴意, 更容易引发情感上的共鸣。

3、培养即兴创造能力

音乐元素的多元化, 音乐已不仅限于某一种风格组成, 学生经过自身生活经验的积累, 对音乐有自己看法与见解。如果课堂上能给予学生宽松自由的活动平台, 去掉条条框框, 挣脱对学生的束缚力, 学生能开发自身的创造性与自主性, 进行即兴表演, 演奏出属于自己的音乐。这样的即兴创作, 更能凸显学生的本能, 富有一种浑然天成的美感。例如, 教师在课堂上, 让学生参与歌剧演出, 充分调动学生的积极性与创造性, 就会取得寓教于乐的教学效果, 也能锻炼与培养学生的创造性。

三、奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示

1、更新传统教育观念

相对而言, 我国的音乐教学理念较为保守, 一般都是以教师讲授、学生倾听的教学模式, 严重忽视对学生自主能力的开发与培养, 甚至一些学生不敢开口唱, 内心的音乐情感难以表露出来。奥尔夫音乐教学法正是一个反传统的教学模式, 认为表达思想与情绪是人的本能。要引导学生通过歌唱与跳舞等方式流露出对音乐的诠释与看法, 以跳跃的旋律与音符汇出内心世界。因此, 需要更新传统的教学理念, 主张开放式、主动式的教学模式, 挖掘学生的创造性与自主能力。

2、侧重音乐实践教学

音乐教育应该是让学生有机会感受、表现音乐的丰富性, 为此, 需要通过音乐实践教学, 使学生能亲身体验到音乐的魅力。要摆脱琴凳琴弦的束缚, 不再仅是被动式的倾听, 与枯燥无味地反复性技巧训练。要建立宽松愉悦的氛围, 不再是被动地学习固化的条条框框, 而应该有广泛的自创空间。让学生成为课堂的主人, 自主创作, 沟通交流, 共同合作与摩擦, 相互协作, 在思想的碰撞中与情感沟通中, 得出更系统全面的音乐见解。因此, 需要建立宽松愉悦的课堂气氛, 设计学生自主学习的课堂环节, 鼓励学生积极参与课堂, 进行音乐实践, 得出更深刻的音乐体会。

3、强调音乐多元化

在全球化的今天, 不仅经济贸易往来频繁, 文化交流也得到不断发展。全球各类音乐之间的沟通交流更加密切, 多元化的音乐不会产生冲突, 只有把多元化音乐协调发展, 编织为一体, 才能形成更优美的音乐作品。过去的教育片面较为片面, 可能会为了迎合学生的喜好, 大多数音乐鉴赏课改为流行音乐播放课, 忽视了民族音乐与西洋音乐的存在, 局限了学生的音乐思维。因此, 需要强调音乐多元化, 拓宽学生对音乐文化的视野, 提高学生对多元化音乐的认识, 健全和发展学生的音乐艺术理念。为了提高学生对民族音乐的兴趣, 可以通过结合乐器教学, 利用民族乐器引入民族歌谣, 会能吸引学生的注意力, 提高音乐教学的效果。

四、结语

整体而言, 奥尔夫音乐教学法符合时代发展的要求, 满足学生成长的需要, 能更好地启发学生自主学习能力与创造性, 提高学生学习音乐的兴趣, 提升课堂教学的效果。奥尔夫强调人类情感流露的需求, 进行教学引导, 挖掘音乐创造力。鼓励学生积极参与课堂, 课堂内容注重多元化, 设计即兴创作等课堂环节, 以达到课堂的目标。因此, 对高职音乐教学有了很大的启发, 能更新教学理念, 改变高职传统的音乐教学模式;侧重实践教学, 鼓励学生参与课堂环节, 使学生成为课堂的主人;强调音乐的多元化, 开拓学生的音乐文化视野, 健全和发展学生的音乐艺术修养。

参考文献

[1]刘焱.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].文艺生活旬刊, 2015 (3) :248-248.

[2]刘建新.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].科教导刊:电子版, 2015 (8) :79-79.

[3]曾征.浅析奥尔夫音乐教学法在艺术类高职院校学前教育专业音乐教学中的适应性和切入点[J].大众文艺, 2015 (17) .

8.中班奥尔夫音乐咚咚锵 篇八

活动目标：

1、熟悉音乐旋律，学会演唱歌曲，感受喜庆的热闹气氛。

2、学会用鼓、锣正确演奏“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

3、巩固幼儿对四分、八分音符的辨别。

活动准备：

音乐、乐器等

活动过程：

一、暖身活动：问候歌

师：看，谁来了？

二、复习歌曲《围个圈圈》

三、学习歌曲：《咚咚锵》

1、出示手鼓图谱，引导幼儿用手拍出手鼓的节奏。

师：今天，我带来了一个乐器宝宝，看，是谁呀？你们知道手鼓属于哪类乐器吗？（告诉幼儿这是“皮类乐器”。）听，手鼓会发出什么声音？（咚）看，这里有几个手鼓，手鼓走呀走，走到我们的小手上，怎么拍？一边拍一边念。

2、出示小锣图谱，引导幼儿在腿上拍出小锣的节奏。

师：我还带来了一个乐器宝宝，看，是谁呀？小锣属于哪类乐器？（ 告诉幼儿这是“金属类乐器”。听，小锣发出什么声音？（锵）看，这里有几个小锣，小锣走呀走，走到我们的小腿上，怎么拍？

3、出示手鼓、小锣的图谱，引导幼儿在小手、小腿上拍出“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

师我是一个魔术师，变变变，这里既有手鼓又有小锣，怎么拍？

（1）拍“咚 锵 咚 锵”的节奏。

（2）拍“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

（3）分两组把“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏敲奏出来。

师：手鼓、小锣两个住在一个格子里，就向ti ti宝宝，所以我们要念得快一些。

4、师朗诵歌词，幼儿跟读。

师：听，小鼓、小锣在说话。

5、学唱歌曲《咚咚锵》。

师：听，小鼓、小锣唱起歌来咯！

6、幼儿进行乐器演奏。

师：你们唱歌真好听，我们拿着乐器为歌曲伴奏吧！

四、舞蹈：《恭喜恭喜》

9.奥尔夫音乐教师 篇九

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

为了更好地引进国外先进的奥尔夫音乐教学体系，提高音乐骨干的教学水平，搭建专家与教师之家的交流平台，金智教育以“一切为了孩子”为旨，开办奥尔夫音乐岗位培训班，学习奥尔夫，柯达伊，达尔克罗慈等世界音乐教学法，通过节奏、律动、歌唱、欣赏以及表现表达等多个维度诠释幼儿音乐教育的教学模式，推动我国幼儿园音乐教育师资培训的专业化、系统化和品牌化。

在培训的学员中，您可以看到大学老师、园长，骨干幼师等„„

在学员的感言中,您可以真切的听到他们的心声：很幸运参加了、收获很大、非常实用„„

一、培训对象

1、各类幼儿园教师、亲子园在职教师、音乐骨干教师、培训学院音乐教师、幼儿师范学校教师、幼教干部等；

2、各类少年儿童校外活动机构的相关人员；

3、应往届各大院校艺术系、，教育系学生及有志于从事幼教事业的人们；

4、儿童父母及监护人、亲属等；

5、其他对奥尔夫音乐感兴趣的人士。

二、培训内容

奥尔夫音乐主要课程模块：

1、奥尔夫音乐教学法的综合表演、数学理论与实践；

2、节奏乐教学法：奥尔夫打击乐器的选择与使用方法；

3、歌唱与指挥教学法：柯尔文手势与音准训练、科学发声法与说唱教学法；

4、体态律动教学法：体态律动表现音乐的要素；

5、音乐教学在幼儿园中活动设计与教学实践；

6、即兴表演教学、课例点评、音乐会的组织与设计、学员现场提问与研讨；

三、报名材料

身份证、学历证复印件各1份及小2寸蓝底彩色照片（证件照）4张。

四、收费说明

全国统一价格：1280元。

此费用包括培训、考试、考前辅导、赠送的学员资料、考试、证书、证书入网费用。交通食宿费自理。

五、证书说明

《奥尔夫音乐教师》岗位培训证书由国家人力资源和社会保障部教育培训中心颁发，证书全国通用，国家官网查询，终身免审。

六、培训组织实施

1、主办及监考单位：国家人力资源和社会保障部教育培训中心

2、培训组织：济南呀咪教育咨询有限公司

10.奥尔夫音乐教案 篇十

活动目标：

1、理解儿歌《小蜗牛》的内容，鼓励幼儿用肢体表现小蜗牛。

2、感受儿歌中的上行旋律和下行旋律，并能辨别圆滑音和断奏音，体验音乐带来的快乐。

活动准备：

1、木琴、铃鼓、木鱼等敲击乐器与幼儿人数相等。

2、小蜗牛图片、树、滑滑梯图片各一张。

活动过程：

一、听音乐《小星星》做简单韵律活动。

二、通过小蜗牛，初步感知儿歌内容。

1、玩手指游戏：“小朋友上节课老师教你们一个小蜗牛的手指游戏还记得吗？我们一起来做一做吧”“小手拍一拍，一手握成拳变成小石头，一手伸出两指变成小剪刀，剪刀在上面，拳头头在下面，变成蜗牛爬呀爬。”

2、出示树的图片，师说：今天小蜗牛想爬到树上去看看。

3、教师演示，小蜗牛从树下爬到树上。师说：一、二、三、四，小蜗牛，爬上树。

4、教师演示，小蜗牛从树上溜到树下。师说：四、三、二、一。小蜗牛，溜滑梯。

5、老师带领幼儿边念儿歌边做小蜗牛，3—5遍巩固儿歌。

三、出示木琴，感知上行旋律和下行旋律，快慢、圆滑音和停顿

1、老师敲琴（上行音和下行音），学小蜗牛爬一爬，师说：小蜗牛以为这个木琴是棵树，所以要爬到树上去玩一玩，我们来做小蜗牛一起玩玩吧。

2、老师敲琴（快和慢）小朋友用小手当蜗牛爬。

3、老师敲琴（圆滑音和停顿），请小朋友当小蜗牛慢慢的爬上去，再滚下来。

四、鼓励幼儿用肢体表现小蜗牛。

1、“蜗牛爬在木琴上，他觉得太矮了，他想爬到一颗高高的树上，”请小朋友来做树，一个小朋友来当蜗牛。

2、游戏：《小蜗牛》我们用身体来当蜗牛

五、集体玩游戏《溜滑梯》（A大调圆舞曲）小蜗牛溜滑梯遇到了一个石头，怎么办？可以跳过去，（波尔卡舞曲）让幼儿肢体感受圆滑音和断奏音。

六、节奏练习。

1、听音乐《小星星》，教师示范拍手。

2、幼儿和老师一起根据《小星星》节奏，进行拍手。

3、发放乐器，幼儿进行敲击，练习节奏。

节奏如此：······○（大圆处拍手）

11.用奥尔夫音乐开启早教之门 篇十一

【关键词】音乐；启蒙；奥尔夫；兴趣

一、抓住奥尔夫原本性的思想核心，使音乐启蒙回归自然

奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得。因它接近大自然，所以是适合儿童的。而在教育行为上则是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由幼儿亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现，这种表现的产生是内心需要，即是从本能中被诱发出来的。

1.将语言富于音乐的节奏，体现奥而夫音乐原本性的原则

当孩子有了模仿的愿望之后，就鼓励孩子去模仿，并带领孩子做一些模仿游戏。 可以充分利用每次唱歌、念儿歌的机会，鼓励孩子用动作来表现音乐，发展婴幼儿的律动能力。 如：模仿小动物。“小鸟飞呀，飞呀飞呀飞；小鱼游呀，游呀游呀游；小虫爬呀，爬呀爬呀爬；小兔跳呀，跳呀跳呀跳。可以边说边做相应的动作，动作尽量和宝宝的节拍一致，鼓励宝宝一起做，并且在读时，语言速度要跟着孩子的动作速度，再如，在唱“小手拍拍”时，边唱边鼓励宝宝一起指五官，宝宝们在这种律动游戲中不仅认识了五官和身体其它部位，而且又好玩又锻炼了孩子的运动能力和节奏感。

2.将孩子日常生活的动作，融入音乐启蒙中去，体现原本性原则

孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。0-3岁左右的孩子喜欢运用全身的动作去体验音乐，能随音乐作一些无规律的动作。这种无结构、无规律的随乐而动是形成音乐动作技能和音乐节奏感的准备。对于正处在感觉运动阶段的儿童，感受音乐和获取其他经验一样，都需要感觉与运动的协调配合。

二、在日常教育中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机的音乐启蒙，体现奥尔夫教育的即兴性原则

我们都知道，兴趣是学习的动力，在0-3岁进行音乐启蒙教育的目的是培养孩子终生兴趣和艺术修养，而不是培养“音乐家”“舞蹈家”，因此，培养孩子听音乐的兴趣就显的尤为重要。

1.定时播放固定的音乐

在稳定情绪的时候，播放欢快的音乐，有助于调动宝宝积极的、乐观的情绪。并且在潜移默化中倾听音乐，让孩子逐渐熟悉并初步有了感受。如在早晨播放《高高兴兴上幼儿园》、《宝宝哭了》等歌曲，让孩子在逐渐倾听中懂得其中的含义，并且孩子们会在不经意中会哼唱出来。

2.不同的情景听不同的音乐

宝宝们一开始倾听音乐，他们并不懂得音乐的含义，更没有感受，可是当你结合不同的情景倾听不同的音乐。宝宝们就会有不同的感受，如：在宝宝们玩耍、嬉闹时播放欢快的儿童歌曲；在下雨时唱《大雨小雨》；在洗手时唱《洗手歌》；在宝宝们睡觉时候我唱《摇篮曲》……这样不同的情景听不同的音乐，宝宝们心中的感受到音乐的不同。

3.定期播放古典名曲

在每天起床后可播放古典音乐，每首名曲都要连续播放一个星期，使宝宝们能随着音乐旋律在心中默唱直到记熟，如舒伯特的圣母颂，莫扎特的土耳其进行曲，海顿的小夜曲，舒曼的小夜曲……这些名曲的欣赏如同对宝宝讲故事一样，能引起宝宝的许多想象，虽然他现在不会说出什么，但是美的音乐能使人陶醉产生脑肽，对孩子的身心成长都十分有益，每天到这个时刻，是宝宝们最安静的时候，他们都在认真地听，有的甚至会用身体动作感受音乐，如在听勃拉姆斯的《摇篮曲》时，宝宝们有的闭上眼睛做入睡状，有的干脆躺在地上做入睡状。

三、将各领域内容与音乐启蒙相互渗透，体现实践性和综合性的原则

奥尔夫说过：“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对以体验过一切的人，才能真正被理解。”这句话充分体现了奥尔夫的实践性原则。宝宝必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐并接受音乐教育，而不是说教、传授和示范。可以通过游戏来培养，而在活动中，如选择一个《报纸的游戏》，让宝宝先找到自己的“座位”{报纸}，在引导下再发挥想象以“报纸”做表演的乐器并探索报纸能发出怎样的声音？是如何发出的？宝宝可以通过动作表现出来。然后即兴创编出节奏来，最后利用报纸玩各种游戏。活动中通过空间移动、记忆、探索、即兴创编等方面的训练和培 养，使宝宝的实践和综合能力得到锻炼和发展。而在上面的例子中也充分体现了实践性和综合性的原则。

四、将童谣、谚语、民歌和舞蹈作为音乐启蒙的基本材料，充分体现奥尔夫教育的民族性、国际性原则

12.奥尔夫音乐计划 篇十二

关键词：奥尔夫音乐教学法,幼儿,启发

一、什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理, 即原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐, 即人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的, 它不用什么大型的形式, 不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的, 是非常适合儿童的。

二、奥尔夫音乐教学对幼儿的启发

现在越来越多的幼儿园都把奥尔夫音乐应用到教学当中。浙江省杭州市余杭区崇贤镇中心幼儿园也是如此。在教学的过程中能够深深地体会到奥尔夫音乐带给幼儿的一些启发。

1. 用奥尔夫音乐可以培养多才宝宝

(1) 培养宝宝的专注力和协调能力。由于在上课时, 宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱, 还要配合各种动作, 调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现, 从而使宝宝注意力集中, 学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

(2) 培养宝宝的听力和创造力。0~3岁的宝宝, 是听力发展的关键期, 这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏, 有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少, 创造力的表现不太明显。4岁的宝宝, 是创造力发展的关键时期, 这时如果充分运用宝宝这一时期的特点, 可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝:老师唱的是爬到头顶上, 小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上, 老师对他们的回答都表示鼓励, 并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝:可以是爬, 还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走, 总之让宝宝开动脑筋, 自己编创歌词。

(3) 培养宝宝的情感。由于这种活动轻松、愉快, 宝宝一学就会, 不给宝宝带来压力, 因此宝宝情绪饱满、兴奋, 有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

(4) 培养宝宝其他艺术天分。在学习奥尔夫的过程中, 配合了演奏乐器、舞蹈, 有时还可以放一段音乐, 让宝宝用图画来表示音乐, 比如当听到流水潺潺的声音时, 宝宝可能画一条弯弯曲曲的线, 当宝宝听到海浪的声音时, 可能画一条此起彼伏的线, 表现海浪。这就培养了宝宝领悟其他艺术形式的能力。

2. 提高孩子的人际交往能力

我国独生子女的家庭不少, 在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景, 这就造成了孩子常常以自我为中心, 使孩子往往忘记或忽略了别人的存在, 也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙、不善引导的家长, 久而久之孩子就会在人际的交往上问题。或产生孤僻心理, 难以合群, 或个性太强, 听不进不同意见, 不会尊重他人, 难以与人合作完成任务。更有甚者, 为了引人注目或取悦小伙伴, 就故意去挑逗、激怒他人。发展下去, 长大后也难与同事相处, 更不要说配合协同, 合力完成工作了。

奥尔夫教学法要求对小孩的个性特征、心理状态和家庭的教养方式都有充分的了解, 老师根据了解到的情况, 做好充分的准备, 让孩子在上课的时候能够从头到尾跟着老师走。在欢快的歌声和快乐的游戏中, 孩子慢慢地融入这样的音乐环境当中来。利用小小的打击乐器如碰铃、铃鼓, 让孩子用刚学会的基石节奏, 开展一些简单的乐器合奏, 两个声部, 要求孩子互相倾听, 准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在, 知道要与他人好好配合, 就能演奏出好听的音乐来。舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进的安排。开始时让两三个小朋友一齐手拉手, 转个圈, 脚碰脚, 跺一下……孩子很快就能做到, 又很快乐。让他们知道, 要与其他小朋友做好朋友, 才能得到这种快乐。各种形式的两人或多人以上的配合竞赛游戏, 隔三岔五就会出现一次, 小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴, 就要与他们好好配合, 只有团结大家, 才能很好地完成任务。这种人际交往能力的挖掘和培养, 将使孩子受益终身。

3. 在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

(1) 利用好奇心引导探索, 培养创新精神。创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望, 受这种欲望的驱使, 他们不停地进行各种寻求和探索。在进行“打击乐”教学活动中, 我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣, 他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲, 弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来, 讲解示范完了才发给幼儿, 结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣, 注意力始终在乐器上, 教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心, 去掉枯燥的讲解, 活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器, 让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法, 当幼儿遇到困难时自然会提出问题, 我就鼓励他们互相帮助解决问题, 再进行引导, 结果本班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动, 而且对活动内容掌握得很好。这一举动, 不但很好地保护了幼儿的好奇心, 鼓励幼儿积极探索, 还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力, 形成了初步的创新精神。

(2) 创造的关键在于动手实践。苏霍姆林斯基认为:“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手, 这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而, 要培养幼儿的创造力, 就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中, 应当引导他们根据对歌曲的认识, 用手打节拍;根据自己对歌曲的理解想象, 用手表达情感;有时, 还要配上相应的场景与道具, 让幼儿利用这些场景与道具进行表演, 表达歌曲的意思。这些动手的活动, 都不失为培养幼儿创新能力的有效途径, 幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编, 比如在《好妈妈》这一音乐活动中, 由于歌词较长, 幼儿记住较困难, 我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃, 而且提供了相应的道具, 幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词, 而且演唱得十分有感情。在这样的练习过程中, 不但锻炼了幼儿的动手实践能力, 还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。

4. 奥尔夫音乐课可开发多元智能

奥尔夫的音乐使每个人都可以在轻松愉快的情绪中, 在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐, 并且锻炼其他方面的能力。这种感受和体验的获得不是靠外在的知识灌输和技术训练, 而是通过人们的亲自参与, 自发、自然、无形地获得。

在一次音乐课中, 老师让学生做了一个游戏。首先让学生做深呼吸, 然后边走边发“si”及“yu” (即吹“si”及“yu”走步子) , 深呼吸的时候就停下来, 体验自己的气息是否会越走越保持得久些。然后老师用鼓槌敲鼓, 让学生跟着鼓点的节奏走步子。在跟着节奏走步子的途中, 有速度和力度的变化, 一会儿慢走, 一会儿快跑, 还有根据鼓点的变化向后转等。之后, 老师让学生闭着眼睛先转三圈, 然后两个人互相找伴, 触摸到对方后, 相互说“对不起”。

在完成这一过程之后, 老师又在听鼓走的空拍中加入了“数字”, 在老师的口令中变化数字, 让同学们根据老师口令中的不同数字而相互间迅速地组成相关数字一组的各个小组, 让同学们在游戏中承受“被拒绝”的滋味, 然后寻找新的伙伴为一组。最后在这些游戏的基础上, 老师在自己的口令中加入了“身体部分的认知”, 让学生根据老师口令中的不同身体部位做出相关的动作及加入造型。同学们对这一点兴趣盎然, 都各自摆出了不同的姿势和造型。

通过这个简单而有趣的音乐游戏, 同学们不仅掌握了音乐中的速度和力度的变化等, 而且运用了空间智能及数学逻辑智能, 以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。在这个游戏中, 同学们闭上眼睛时什么都看不见, 因此脑海中必须有同学们相互间的空间位置, 然后还得迅速地组成相关数字的各个小组, 这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用;在同学们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各种造型时, 让同学们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味, 这便是对人际关系智能的开发和运用;在这个游戏过程中, 老师让同学们用自己身体的各个部位摆出相应的造型, 不也正开发和运用了自我认识智能及身体运动智能吗?

在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中, 同学们的各方面智能都得到了开发和运用, 使人不得不为奥尔夫音乐教学法的魅力而感叹!

5. 奥尔夫音乐让宝宝更快乐

多年前一些家长在课上带孩子玩过音乐游戏以后会问:为什么花这么多时间玩呢?什么时候才开始正式上音乐课呀?在很多家长的观念中, “音乐”是一座山, 早早地, 他们就开始拽着孩子的手往上爬 (学琴, 学五线谱……) , 一路的美景“不许看!”“没时间看!”, 在他们的心中只有一个目标——“山顶”, 只有到了山顶, 才是音乐。那一路烂漫的山花, 叮咚的泉水, 啾啾的鸟鸣都被忽略。然后, 我们就看到很多孩子在这个爬山的过程中累了, 乏了, 家长们也倦了。于是, 他们就停下了脚步。而“音乐”那座山还在那里, 遥不可及。

一切都该是顺应孩子的天性而生——孩子爱动, 他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐, 他们会编自己的歌;会自然地舞动, 尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来;能在家长或老师的巧妙引导下用奥尔夫乐器 (奥尔夫研制的系列打击乐器, 分有音高和无音高两大类, 均无须反复的技巧训练即能演奏) 来尝试演奏, 来营造他们想象中的那个童话世界;能用简单的宣叙调来唱说他们集体创作的故事……这就是孩子, 他们需要这样的一个音乐世界!这样的音乐世界让宝宝觉得非常的快乐!

总之, 在奥尔夫教学的过程当中, 时时能感受到音乐带来的惊奇。孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且语言能力、理解力、表演能力、创新能力等综合能力得到提高, 时时刻刻感受着音乐带给他们的快乐。

参考文献

[1]陈淑宜.奥尔夫音乐亲子教学实用课例精选[M/CD].北京:中国文联音像出版社, 2009.