流行的成长励志歌曲

2024-06-27

流行的成长励志歌曲（精选7篇）

1.流行的成长励志歌曲篇一

1、范玮琪《最初的梦想》

点评：这个哈佛毕业的女生带给你我多么大的正能量。声线硬朗独特，给人一种坚不可摧的信仰感。不要忘记我们自己内心深处最初的梦想。

2、孙燕姿《年轻无极限》

点评：不安分的心,绝对不待在舒适的区域停止挑战自己.每天都要比昨天更完美.

3、孙燕姿的《梦不落》

点评：让我们翻着波浪前行，追逐不落的梦。

4、许美静《阳光总在风雨后》

点评：阳光总在风雨后!珍惜所有的感动，留一份希望在你的手中!

5、萧亚轩《我要的世界》

点评：有种歌曲，不仅旋律优美，而且歌词容易产生共鸣，让人难忘，记录着过去，激励着现在，畅想着未来。

6、FIR《光芒》

点评：梦想不会是奢望，只要找准方向，找到一种力量，让等待的大雨会落下，展开翅膀往前飞翔。

7、张韶涵《隐形的翅膀》

点评：一步一个脚印。No pains, no gains.相信我们都有双隐形的翅膀!

8、张惠妹《我的未来不是梦》

点评：一代励志歌曲，由阿妹更为倾情演绎，极其适合女生唱的励志歌。

2.流行的成长励志歌曲篇二

流行歌曲与其他大众媒介的差异主要表现在它的三种特性上:流行歌曲乃是一重复的形式, 流行歌曲的主题内涵不断的重复, 而具有穿透阅听人之意识的能力;流行歌曲多属非叙述性的形式, 其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激;流行歌曲是一种经验上的形式, 音乐是属於艺术而非科学的领域, 是对某一经验之体验。

通常使用流行歌曲作为配乐的舞蹈多为爵士舞、国标舞、街舞等等流行舞, 它们只是以娱乐或盈利为目的。在这种类型的舞蹈中, 无论是歌曲或者是舞蹈本身并没有具体的含义或情绪情节。而流行歌曲的鲜明节奏和多样化的旋律, 加上丰富妖娆的流行舞蹈, 足以把流行歌曲中的歌词含义覆盖, 此时的流行歌曲仅作为统一舞蹈动作、将动作韵律统一在整齐划一的节拍中而使用, 歌词已没有存在的意义。

然而, 在看了舞剧《流行歌曲浮世绘》后, 我对流行歌曲在舞蹈作品中的运用有了新的认识和看法, 包括它的歌词和旋律。在舞蹈作品中, 音乐与舞蹈是相辅相成、密不可分的。一个成功的舞蹈作品离不开音乐的烘托, 音乐和舞蹈一样应该是有言说能力的。普通的舞蹈作品, 我们可以根据舞蹈结构的需要来量身定做音乐, 然而舞剧《流行歌曲浮世绘》中音乐的运用, 显得有些与众不同, 其特别之处就在于编导运用了大量的流行歌曲。这部舞剧主要表现的是当下人的生活的状态, 思想的游离, 而对世事的迷茫和对社会现实的扑朔迷离的反应。流行歌曲是具有生活性的、时代性及大众性的, 它的种类特征首先符合了编导创作立意的需要和编导所需的形式。之后需要考虑的就是舞蹈结构与流行歌曲之间的组合与对应关系了。

编导在运用这些流行歌曲的时候, 巧妙的运用了歌曲里的歌词或风格做成了层次感鲜明的流行歌组, 单一的听这些歌曲似乎没什么太大的关系, 但是这个歌曲组与组之间因为舞蹈结构的存在似乎也有了结构, 并与舞蹈形成了同构关系。舞剧中的动作语汇也与流行歌词相呼应, 既强调了歌词也强调了舞蹈, 二者结合起来共同体现编导的创作立意。

在舞剧中, 一群舞者在疯狂的跳着舞, 扭动着自己的身躯, 像是在发泄又像是在挣脱。伴随着《我不是黄蓉》的旋律, 整套舞蹈动作流畅、而点线分明, 当动作的形式与歌词“我不是黄蓉, 我不会武功……”无隙贴合时, 似乎就像在诉说着对生活得不满和无奈。

现在我们所见到的用流行歌曲作为配乐的爵士舞里, 音乐和舞蹈的配合并没有具体的含义, 有时候相同的动作换另外一个节奏型相同的歌曲也能配上, 这种流行歌曲的使用更侧重于取其节奏作为动作的整齐划一的标准, 至于歌词唱的什么, 并不重要了。这种作品会很容易做出两层皮的感觉, 歌曲本身要表达的情感与舞蹈动作不配。

除了舞蹈动作可以表现编者的创作立意以外, 有时候一个状态或者一个常见的生活动作和音乐组织在一起, 它的表现力也会让人印象深刻。

舞剧中还有一段场景, 一位舞蹈演员半坐在椅子上, 摆出一种张嘴冲着远方大声唱歌的状态, 就是一个很成功的例子。与这个有效的生活动作同时播放的歌曲是《山歌好比春江水》, 我说它是有效的生活动作, 是因为它是我们生活中常见的, 现在放在这部舞剧作品里面, 它与歌曲的配合成功地演绎了编导要说的话。当这两者相结合的时候, 似乎变成了呐喊。《山歌好比春江水》是一首壮族歌曲, 曲风简单质朴, 舞者“半坐呐喊”的形态使飘荡在空中的的歌声显得是那样的真挚却又苍凉, 那样的深情却又无奈……那种感觉就像现代人在呼唤着被社会压力磨灭丢失的东西。也就是说在舞蹈与流行歌曲的配合上, 除了舞蹈的肢体语言外, 有时哪怕只是一种状态也足以使得流行歌曲在舞蹈中展现出自己的价值, 同时找到了一种新的表现手法。

流行歌曲不同于艺术歌曲, 一般艺术歌曲可以选用古典诗词作为歌词, 民歌可以沿用多少年来民间流传的歌词。流行歌曲的特点决定了它一定要与生活密切相关, 它总归要体现当代人的思想、情感和情绪等。

舞剧《流行歌曲浮世绘》的创作立意就在于表现当下人们面对社会现实压力的一种生存状态。因此, 在音乐的选用中, 流行歌曲成为了很好的传达立意的形式工具。

舞剧共分四个部分, 说着当下人们生活的一种状态。从第一段的“走呀走……”第二段的“跳呀跳……”第三段的“再走呀走……”到最后的“站着”, 又似乎在呈现人的一生。也许这就是编者的创作立意吧。

中国现阶段的舞剧一般都是以叙事为主, 通过故事情节来表达情感。但是《流行歌曲浮世绘》的立意情感却没有通过故事去表达, 而是运用了情绪舞蹈的手法。这个手法又成为了舞剧中的亮点, 也是这个手法决定了它在音乐方面的特殊选择 (使用流行歌曲) , 这是我最佩服编导的地方。

有人说“音乐是舞蹈的灵魂”, 也许过于强调了“音乐”;但是舞蹈作为空间和时间兼备的艺术, 离不开音乐这是千真万确的, 而我个人更认为是离不开音乐的正确使用。

很多的编导都认为流行歌曲不能在舞蹈中使用, 觉得它无法表现作品的结构以及编导的创作立意。但是在舞剧《流行歌曲浮世绘》中, 编导借助流行歌曲之手巧妙的说出自己的创作立意, 舞蹈语汇、舞蹈结构也在流行歌曲中得到诠释。由此看来, 流行歌曲并不是单一的运用在没有思想内涵、仅供娱乐的流行舞中, 它也能进行有意义的言说。通过这个作品, 我了解到艺术源于生活的积累, 创意是无限的。同时, 我感受到《艺术的起源一书中的一句话:“再没有别的艺术行为能像舞蹈那样转移和激动人类。是的, 舞蹈是生命情感最直接最虔诚的表达方式, 它是生命的一种状态和历程。通过舞蹈, 我感知生命、感受生活。舞剧《流行歌曲浮世绘》正是编导借助流行歌曲和舞蹈形式传达着她对生命的感受和对社会现状的看法

参考文献

[1]酷我音乐.角落.

[2]薛天, 陈冲, 胡彦婷, 周凯.舞蹈编导知识丛书.人民音乐出版社出版.

[3]金兆钧.光天化日下的流行.人民音乐出版社.

3.流行歌曲为何难以流行？篇三

流行歌曲又称通俗歌曲，它的最大特点就是通俗、顺口、贴近生活，具有群众性，为广大音乐爱好者喜闻乐听。近年来，流行歌曲的产量大增，虽也有些歌迷“抢购”，但能够真正在广大群众中流行的歌曲又有几支？那么，眼下的流行歌曲难于流行的原因何在？

一、题材狭窄。近日，我在书摊上买了一本《金曲珍品》歌曲集(全是流行歌曲)，共有153首歌曲，而爱情题材方面的就有141首。无独有偶，又见一些流行歌手出版发行的歌碟，以及电视屏幕上看到、听到的流行歌曲，也是清一色的爱情歌曲。而且这些爱情歌曲的情调基本都是伤感、悲伤、哭泣、低沉的。似乎流行歌曲就等于爱情歌曲，爱情歌曲就等于悲伤、流泪。其实，生活本来就是五彩缤纷的。即或说爱情，也应该是五花八门的，怎么会一同走进一个狭窄的圈子里。当然，一般来说，流行歌曲比较长于对爱情题材及其伤感情绪方面的选择、开掘、表述、入情。但万人一面、千歌一曲，与万紫千红、绚丽多姿的生活图景显得格格不入、互不相融。

二、旋律不动听。动听的歌一定是源于生活，发自内心的。你听李春波的《小芳》，把一位知青与农村姑娘的爱情故事，描绘得有声有色。你听乔羽、谷建芬的《思念》、三毛、李泰祥的《橄榄树》，无不靠的是发自内心的真情实感而歌，感人至深，流传开来，理所当然。而现在的有些流行歌曲，闻不到生活气息，感不到真情实感，都喜欢在旋律上去探奇、“创新”，不顺畅的音程流动，不恰当的浅吟低唱，不相配的说唱相兼，惺惺作态，假现深情。这样的歌，一般产生于作者的自我勾勒及其自己的内心情绪，而与作品真正的“主人公”及其生活情景相去远矣。怪异的曲调，不好听的旋律，管你说新潮也好，说时尚也好，总之不能打动老百姓的心，大家听不懂，听不惯，怎能为之传唱呢？旋律和节奏是歌曲作品两大要素，但总的说来，旋律比之节奏应该是更难出新的。流行歌曲在节奏的创新上确有成就，佳品不少，但仅凭着节奏出新而轻视旋律动听的现状，值得流行歌曲作者深而思之。没有好的旋律，只靠节奏的新、异，弄得不好，恐怕会成为打击乐器节目的另一品种。

三、缺乏民族情。不管怎样说，流行歌曲终归是要唱给国人听的。对民族、民间音乐不屑一顾，对流行歌曲的创作者和演唱都是不利的。有的人总认为民族、民间音乐就是老套、古板、原始、难听，与时代不合拍，这些片面的成见，使流行歌曲民族化的正确道路无法通行。须知，中国的流行歌曲不走自己的路，始终是没有出路的。学港台的流行音乐风格是可以的，但应限于借鉴，切不可照搬。“西北风”的成功可作佐证。赵季平的《红高梁》《水浒》《乔家大院》的音乐广为传唱，应该说民族、民间音乐在中间起了很大的作用。像《乔家大院》的音乐，取材于山西梆子戏的一个特性音调经变化、发展，铸成新曲。能说它老套、原始、难听吗？所以，流行歌曲作家们应多多对中国民族、民间音乐进行深入的学习、探研，从中吸取自己所需的“材料”，进而发展、变化、创新，独具特色的流行歌曲就有望产生。

4.现代流行励志好听的歌曲篇四

是由韩国组合BIGBANG演唱的一首歌曲，由队长G-Dragon 以及P.K, DEE.P共同打造，收录于专辑MADE SERIES《D》中。

对于《IF YOU》，权志龙曾表示，这是一首有意义的歌曲，大家都曾爱过，所以才写下了这首歌，这首歌不需要任何技巧就可以跟随旋律歌唱看。反复聆听歌词，希望每个人都能想到自己的情况，回味属于自己的时光。[3] 该曲由G-Dragon参与了作词作曲，曾担任BIGBANG歌曲《MONSTER》作曲的PK参与作曲和Dee.P担任作曲和编曲。

5.好听的励志流行歌曲排行篇五

NO.1《童话》

我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你，你要相信，相信我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局，一起写我们的结局。

NO.2《简单爱》

我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害。爱情总会有或多或少的伤害，但是我们都要勇敢面对，勇敢迎接。

NO.3《就是爱你》

“就是爱你爱着你，不弃不离开不在意一路有多少风雨;就是爱你爱着你;放在你手心灿烂的幸福全给你;就是爱你爱着你，我都愿意;就是爱你爱着你;要我们在一起”“就是爱你”，很简单、很直接的爱情告白，简单、直接的无疑也是最为有力的!一路上的风风雨雨也改变不了对你的爱，牵着你的手传递给你属于我的温暖，让你幸福、灿烂的微笑就是爱你最大的满足，就是爱你，因为爱你，任何一切变得那么的愿意，因为爱你，所以我们要在一起。

NO.5《爱的就是你》

“我把你紧紧拥入怀里，捧你在我手心，谁叫我真的爱的就是你。在爱的纯净世界，你就是我唯一，永远永远不要怀疑。我把你当作我的空气。如此形影不离，我大声说我爱的就是你。在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你，我真的爱的就是你!”你是唯一，爱是唯一，你是我爱的唯一，我唯一爱的就是你!当爱演变成唯一，就会变得那么的不可缺少，就如空气一般，那样的爱镌刻上了生命的意义，那样深刻的爱对于谁来说都是一种刻骨铭心!唯一的爱，是生命中感情存在的极致;唯一的爱，更是生命中无法错过与放弃的情节;唯一的爱，就是你我生命中对于爱情真谛的绝佳诠释!

流行好听的歌曲

1、平凡之路-低调组合

原唱：朴树

该歌曲由朴树作曲，朴树、韩寒作词，被收录在朴树于20xx年发行的国语专辑《平凡之路》内，是电影《后会无期》的主题曲，获得第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲。低调组合”这次翻唱朴树的《平凡之路》，就像是用说唱进行了Remix。极具穿透力的女声，加上颇有Eminem范儿的Rap，几乎让一首已经耳熟能详的作品，焕发了全新的面貌。

2、把悲伤留给自己 -朴翔

原唱：陈升

由陈升作词作曲并演唱的一首歌，收录在专辑《私奔》中，该曲是电影《大笑江湖》的插曲，也是新加坡电视剧《球在你脚下》的插曲。整首歌朴翔用情感和情绪来推动作品，而且他的声音既有力度又有感情，再加上这首作品还在后半部分用电音式的编曲融入了一些新疆元素，使得作品整体上也更高级。

3、你还要我怎样-王晨蕊

原唱：薛之谦

由薛之谦演唱并作词作曲的一首歌曲，收录在薛之谦专辑《意外》中，她的声线很富有亲和力，广阔的音域传递出来的讯号会自带感染力，且音质像蕴藏了一种发酵剂，随着情绪的渗入，将词曲里那种无奈感伤表达的淋漓尽致，从而让听的人很享受也很感动。

欢快好听的励志歌曲

1 the show lenka lenka

2 happy go (苏醒)

3 只对你有感觉 (飞轮海 )

4 第一天 (孙燕姿 )

5 稻香 (周杰伦 )

6 甜甜的 (周杰伦 )

7 heyah mama k3 parels

8 棉花糖 (至上励合 )

9 隐形的翅膀 (张韶涵 )

10 valder fields tamas wells a plea en vendredi

11 happy mocca ost untuk rena

12 我们都一样 (张杰 )

13 if you come to me atomic kitten ladies night

14 遗失的美好 (张韶涵 )

6.古风流行歌曲歌词的艺术特点篇六

古风歌曲与中国风歌曲都显示着艺术形式的本土化倾向, 但二者有较多差异。中国风是在西洋大小调的基础上添加中国风味;而古风多采用中国传统的五声或七声民族调式。古风歌曲歌词含有用典以及日渐流行的念白和文案。我们综合上述归纳, 可以说它是以民族乐调和古代文学语言为艺术形式, 力图对当代生活进行创造性表达和陌生化体验的歌曲类型。

古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点, 我们下面从三个方面加以分析:

一、语言特点

(一) 对古诗词的引用和化用

古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见, 可分为以下三个方面:

1、对古诗词原句的直接引用。

《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌, 黄泉碧落, 前世茫茫因缘错, 芳草连天, 绵绵脉脉, 今生痴更与何人说, 流云千丈堪醉卧, 是谁月下独酌, 起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎, 浮生谁能一笑过, 明灭楼台上灯火, 回首但见扬花纷纷泛烟波, 我有红酥手, 徒夸好颜色……”一段, 大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京, 戏赠看花诸君子》一诗。“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》, “我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》, 以及白居易《啄木曲》, 几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词, 使得歌词萦绕着浓浓的古典气息, 牵引着人们的古典情怀, 使人们产生审美共鸣。

2、化用原诗的思想情感。

以《隐》这首歌曲为例, 其大量引用、化用了李商隐的诗词, 如“信托孤鸿, 去处不问一杯清茶, 了我长恨席上管弦声, 清清冷冷, 点透灵犀铭刻此夜星辰。”一句, 就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同, 古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚, 引发今日别离的相思之苦, 歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情, 因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。歌词化用基本上延续了原诗的思想情感, 主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情, 属于情感化用的层面。

3、化用诗歌的意境。

《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭, 万径孤鸿一撇, 唯剩下你我, 追忆着雁城雪, 遣楚词伤尽离别, 谁又敢取悦, 刀剑潜入梦, 难再庄生蝴蝶, 明夜我邀约, 对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用, “明月邀我约”是李白“举杯邀明月, 对影成三人”的化用, 将两首诗结合营造寂静孤远的意境, 表达孤单落寞的心境, 相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。

(二) 古典意象的继承和创新

古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。

1、对古代的器物或者符号的使用

为了能够营造古韵氛围, 古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写, 在狐离的《妻书》中, 歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色, 为故事的展开奠定基调, 然后情节不断展开, “青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来, 将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。

2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用

在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要, 文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感, 这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵, 例如柳枝、莲花。这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中, 运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容, 同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。这类意象的使用, 为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵, 同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义, “明月”的意象, 在传统的“高洁、思怀”的含义的同时, 又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然, 回归澄净的心态。当然, 还有由于填词者本身的古典文化水准的局限, 导致对于意象的误用的现象。

二、审美特点

前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程, 对于从小背诵的古诗词, 人们已经对其失去了审美感受, 接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物, 把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象, 从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受, 克服习惯造成的感觉迟钝。麻木。”

在《何处似樽前》中“葬往世山海间, 兵荒一万年, 打马而过, 不辨容颜。问命途日月前, 歌舞还上演, 浮华背后, 一样花开遍, 不知年华转瞬, 白骨红颜, 缥缈万世沧海桑田, 谁又绝艳天纵, 惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用, 艺术的目的是要人感觉到事物, 而不是仅仅知道事物, 古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思, 而是用一种新的形式, 即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写, 在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度, 因为感觉过程本身就是审美目的, 必须设法延长, 从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世, 用全新的词汇表达古老的情思, 陌生化效果跃然纸上, 增加了读者和听众的审美快感。

三、表达技巧特点

古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。

(一) 含混

意义含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式, 指的是一个语言单位包含两种或两种以上的意义, 一句话可以有多种理解的现象, 是指某种修辞手段所产生的多种效果。使之大致接近“丰富”、“巧智”。在古风歌词之中常常出现意义含混的现象, 歌曲《姻缘劫》之中的歌词“临水照花”就有两个以上的含义, 首先“临水照花”有形容女子貌美、沉鱼落雁、闭月羞花之意;其次, “临水照花”展现了一幅女子顾影自怜的画面, 表达了时光易老, 容颜易憔的无限的感伤与无奈之情;最后, 胡兰成曾言张爱玲是“民国世界的临水照花人”, 他用“临水照花”一词来形容女子孤傲、敏感、卓尔不群, 但是却逃不开心灵之篱栅的宿命。由此可见由于词句凝练带来的含混使古风歌曲的歌词产生了多样的解读的空间, 使古风歌曲歌词呈现出一个多样的、丰富的、融合的内涵状态。

(二) 张力与隐喻

张力就是指诗歌当中由词的字面意义与延伸意义所产生的相互牵制、相互依托的关系, 诗歌的张力便来自于词的全部外延与内涵所表现的各种意义的统一。在古风歌词之中常常有出现通过隐喻和现实含义的碰撞来实现歌词的语言的张力的现象。在《金缕衣》的歌词“明月照亮天涯, 最后谁又得到了蒹葭”之中用“蒹葭”来暗喻“心爱的人”, 表达了在时光和风雨都过去的时候, 那个曾经在春日里遇见的美好的心上人是否在身边的疑问?这不仅仅是对于爱情难得的伤怀, “蒹葭”的比喻依旧暗示了爱人在主人公的内心之中依旧美好如初。同样在《倾尽天下》的歌词“还能不动声色饮茶踏碎这一场盛世烟花”之中用“烟花”来暗喻盛世的繁花的景象, 同时烟花的意象有华美但是转瞬即逝的含义, 这也暗示了盛世的景象总是不长久, 天下分久必合合久必分的传统历史观念也由此铺开, 在现实与比喻之间产生了极大的反差和联系, 由此形成了巨大的语言张力, 使诗内涵丰富而又耐人寻味。

参考文献

[1] .王先霈、孙文宪:《文学理论导引》, 高等教育出版社2011版。

[2] .李争光:《歌词创作艺术》, 吉林大学出版社1990年版。

[3] .[美]苏珊·朗格著, 傅志强、周发祥译:《情感与形式》, 中国社会科学出版社1986版。

[4] .王先霈、胡亚敏:《文学批评导引》高等教育出版社2012年版。

[5] .薛金金:《陌生化理论的美学意义》, 山西大学硕士学位论文, 2005年。

[6] .彭娟:《论俄国形式主义的“陌生化”》, 武汉大学硕士学位论文, 2005年。

[7] .苏自勤:《古代诗歌向现代歌词的嬗变》, 《甘肃高师学报》2005年第6期。

[8] .赵少英:《中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴》, 《甘肃社会科学》2012年第2期。

[9] .李甜:《当代古风歌曲的互文性研究》, 《语文学刊》2012年第10期。

7.流行歌曲与流行演唱呼吸篇七

关键词：流行歌曲；流行唱法；发展；呼吸；训练

1 流行歌曲与流行唱法的概述

1.1 流行歌曲的概述

1.1.1 流行歌曲的发展

流行歌曲盛行与二十世纪，但其产生和萌芽要早的多。它是一种通俗易懂，在社会上广泛流传，深受普通人群所喜爱的一种新的歌曲形式，在建国后，由于当时的历史情况流行歌曲未得到发展，直到70年代才抬头，而这期间大都受到了港台流行歌曲的影响。而在九十年代到来之际，在我国音乐文化领域内，流行歌曲进入了一个飞跃发展的年代。歌曲数量之多，水平之高，几乎遍及了我国所有角落。而随着演唱方法的不断提高，伴奏方式的不断丰富，已为流行歌曲的发展提供了多方面的丰富经验，而流行歌曲的创作，既有着和其他歌曲共同的创作规律，又有着自身特点。

1.1.2 流行歌曲特点

（1）节奏：流行歌曲的特征十分明显的表现在节奏方面对古典音乐节奏的突破。流行歌曲的节奏和节拍多包括在某个舞曲节奏中，如：最早期的《昨夜星辰》则采用了“探戈”节奏型，《冬天里的一把火》则采用了“迪斯科”节奏型等。

（2）旋律：流行歌曲旋律除了突破浪漫派的规律外，还继承了古典音乐基础和民间音乐基础之上的音乐元素。分别如：带有古典音乐风格的《龙的传人》，《我的中国心》等。而带有民间乐风的则有《太阳出来喜洋洋》，《小城故事》，以及帶有云南民间乐风的《远空的呼唤》等。

（3）表现：由于流行歌曲的特殊演唱方法与独特的伴奏方式，明显的区别于其他的音乐艺术形式，而形成了极其鲜明，富有个性的表现特征。例如大家都耳熟能详的歌曲《天堂》，歌手腾格尔把这首歌曲演绎得可以说是淋漓尽致，他的表现特征更是极其鲜明，极具个性的。例如此类等等。

1.2 流行唱法

流行唱法首先具有自然、柔和、自由、感性等审美特征。由于作品的广泛性和平民化贴近普通人群的生活、感情，因此很容易被广大普通人群所接受，流行性强、普及程度高。流行唱法最大特点就是自由、自然，如说话式的歌唱。呼吸和共鸣的应用特别不露痕迹，特别注意情感表达和风格体现。

这种说话式的流行唱法是从20多年来的实践中，经过反复推敲逐渐形成的一种适应性强，最能表达不同作品的风格、内涵的一种极具亲和力和感染力的演唱方法。大家也知道，流行唱法与美声、民族唱法相比，它具有不同的审美。既然美声和民族又具有系统的教学体系，那么流行声乐也应该探索出一条适合本唱法的教育体系。对于流行演唱来说，初学者一定也要潜心学习，不可以心浮气躁，急于求成。要多练声，目的是解决声音、呼吸、共鸣等最基本的技术问题，为以后的歌唱大厦铺垫牢固的基石。有了练声的观念，只是解决了认识上的问题，在具体的练声过程中，方法得当是解决实际问题的关键。在练声过程中，建议采用“分解式”联系，各个击破，逐渐积累，循序渐进。这样可以先治本后治标，有了声音的基础后，才能为艺术表现提供丰富的手法。

2 流行唱法中的呼吸及其训练重要性

2.1 流行唱法中的呼吸运用

（1）流行唱法的呼吸是建立在自然呼吸状态基础上的。由于流行歌曲作品情感体现不同，则要求在气息的运用上有所不同。当大脑将信息传给呼吸器官的肌肉，让身体兴奋，放松，准备用所需的气体来发展，接着又跟本歌曲所需气体量的多少，气流速度的快慢，各个器官肌体的协调运动，使胸腔保持着吸气的状态，腹部肌肉放松，不要给横膈膜任何压力，松弛下降，用鼻腔慢慢的较深的吸进气体并保持住。

之后，再根据歌曲情绪的需要，大脑再次将信息传给呼吸器官的肌肉，让它运送气体至声门，冲开声带，由于要适应歌曲情感的需要，应适当的对气息稍加控制，调整其力度和气流量，掌握气流快慢、急缓，必须保持胸部的扩张。但是，我们不要刻意的去控制和干预横膈膜的自然运动，凭自然感觉去操作肌体为最佳状态，最后，让肺部储备的气流冲开声门，振动声带，发出声音，便有了歌声。然而吸气深、饱满并不是所有唱歌的人都能达到的，这是需要长期训练才能具备的能力。

（2）控制状态下的呼吸。在流行唱法中，较难的呼吸方法是控制状态下的歌唱呼吸，如气声唱法等。在演唱时，控制状态下的呼吸有多种，但以胸腹式呼吸最为正确，最具技巧性，它只有经过反复训练才能获得，也是流行唱法中最多用的一种呼吸方法。歌曲演唱中，声和气应该是平衡的，融为一体的，至始至终紧密结合，呼吸运动的整体协调决定着歌曲演唱时的声线的连贯、流畅、音色的调整对比、力度的起伏变化、歌曲内涵的充分表达等等。在录音棚，许多出色的演绎是不需要太多气息，既气息不在多而在深，气息运用在于精巧、适度，在于演唱者根据歌曲的需要，合理控制地分配气息的能力，当然，这绝非一朝一夕就能达到的，而需长期训练。

2.2 流行演唱中呼吸训练的重要性

呼吸伴随人的生命，直至终结。歌唱呼吸都是在此基础上有效有序、长期训练才能掌握运用的。当然流行唱法也是一样，不仅要求有气息而且要有深度，但更需灵活地运用。与美声民族相比，其科学性都一样，只是深浅的差别。而流行演唱因其作品的广泛性、平民化、适应性和表现性，更加注重的是个性和特质，如果不具备良好地呼吸方法和灵活的运用就很难达到预期的演唱效果。因为，个性、特点也是以良好的呼吸状态为前提的。所以流行唱法的呼吸训练也是极其重要的。

3 结论

在当今社会广为流传的流行演唱中，特别注重呼吸方法、灵活运用，它自始至终与情感表现紧密结合，这一点与传统的美声民族唱法是有很大的同一性。不同的是流行演唱更多的是发展个性特色。演唱中，在力度和声音色彩，语言表达等方面更加千姿百态、无拘无束、活力四射。要达到这一点，至关重要的还是要具备良好的呼吸状态和风格表现。

参考文献：

[1]付林.《流行声乐演唱新概念》.

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