美术教师职责

美术教师职责（共14篇）

1.美术教师职责 篇一

小学美术教师的岗位职责包括以下几个方面：

1、小学美术教师要重视自己的进修与学习，不断提高自身修养。

2、认真学习《美术学科课程标准》，掌握各个年级的教学要求，重难点与各个年级的衔接。

3、注重自身的美术工作训练，练好美术基本功。

4、教师要不断改进教学方法。使课堂教学行之有效。

5、注意精讲多练的原则。

6、利用各种教学手段，为课堂教学服务。

7、教师应发挥自身特长，调动学生学习的积极性。

8、学生作业要认真检查，在总结中不断充实自己，查缺补漏。

9、要注意美术与其它学科的适当融合，做好不同学科之间的交融。

2.美术教师职责 篇二

美术学院不同于与其他文、理、工科院系, 有着一般艺术学院共有的特征。虽然艺术类院校在学风上更为自由和浪漫, 但是教学工作依旧是教务工作的重心。美术学院教学秘书岗位职责具体分为以下几点:

一、协助院系负责人完成年度教学计划

美术学院的教学并不像其他院系一样单纯的拘泥于教室之中, 很多时候还有课外的艺术考察、实习、举办展览等, 这对于制定教学计划的院系负责人来说无疑是有巨大难度的。想要做好院系教学安排, 教学秘书就应该履行好自己的职责, 他们需要帮助院系负责人审定各教研室的课程教学大纲并且选定好美术教材。在学期中途, 秘书们还要协助检查教师教学进度的执行情况, 督促教学各个环节的落实和教学工作规程的执行情况, 努力保证教学的各个方面能够协调、有序的进行。教学秘书是这些教学工作安排的具体执行者, 实践着领导的决策, 责任更为突出。

二、协助院系负责人做好规划和整理工作

高校教学工作中的教学档案资料主要有四类:第一类是教学计划类统计, 主要为教学管理提供基本依据, 保证教学管理顺利进行;第二类是日常安排, 主要为领导提供日常教学信息, 便于安排听课等教学检查督导活动;第三类是学生管理, 方便教师在教学中全面地掌握学生的情况, 更有效地因材施教, 教书育人;第四类是档案管理, 主要工作内容是整理和保存可以衡量高校人才培养质量的原始资料。无论是美术学院还是其他学院文书及档案的整理工作都是教学秘书必不可少的职责。对于美术学院的教学秘书而言, 专业课程的建设规划和专业教材的建设规划是他们比其他秘书创新性的职责所在。美术学院的规模日渐壮大, 教学秘书负责管理课程建设档案、教师业务档案的收集、整理、归类、存档。在业务水平上要求能够具备更熟练的技巧和更丰富的专业知识, 才能在工作中更科学的做好规划。

三、协助院系负责人做好各种教学评估

美术学院教学工作水平评估的目的是加强和改善国家教育行政部门对高等学校美术教学工作的宏观管理和指导, 推动各级教育主管部门重视和支持高等学校美术教学工作, 促进高等学校不断明确美术教学的指导思想, 改善教学条件, 加强教学基本建设, 深化教学改革, 提高美院管理水平, 逐步建立和完善发展机制, 以求不断提高美院教育质量和办学效益。美术学院教学秘书在学院进行教学评估时要做好其中大部分的日常事务, 例如在评估前要协助相关领导准备评估报告, 在评估过程当中要组织教师和学生参与到教学评估中来, 以便评估具有实质性和准确性, 在评估的后期要协助相关负责人整理好评估结果, 其中包括教师教学评估结果和学生学习评估结果。在这个过程当中教学科研秘书会接触大量的材料和文档, 需要具备非常的耐心和细心。协助院系负责人做好规划和交流工作。

对于美术学院而言, 相互交流是最常见和最必要的教学手段。几乎所有的美术学院都会定期举行各种作品交流或者开展各种美术活动。美术学院的教学秘书需要在这些活动中起到疏通和桥梁的作用, 协助有关部门和教研室主任制定年度学术交流、作品交流, 做好计划并上报领导, 有利于做好整个院系的学术交流活动的记录并存档。

对于一个美术学院的教学科研秘书而言, 想要履行好自己的职责不仅要对本职工作内容相当的熟悉, 还要在专业技能、心理技巧等方面具备相当的技巧, 如何做好一个称职的秘书也并非一件易事。

1、认清角色, 积极提高自身各方面的能力

教学秘书的服务角色、管理角色、参谋角色决定了高校教学秘书需要提高多方面的综合能力。在工作中不仅要要大胆果断还要认真仔细, 不仅要有结实的体魄还要有宽广的胸襟。由于秘书的岗位职责非常的琐碎, 所以对于自身技能和素质的要求反而更高了。统筹计划能力、协调沟通能力、处理信息资料能力、管理知识和专业能力都是不可缺少的方面。教学秘书只有在这些方面都积极树立服务院系全体教师和学生的意识, 才能够解决心理上职业倦怠的问题, 将一份琐碎不出风头的工作做得井井有条, 有声有色。

2、注重工作方式, 在工作艺术上多下功夫

教学秘书在工作中除了要接触大量的第一手资料之外, 更多的是和人之间的相处。为了管理工作达到事半功倍的效果, 教学秘书必须在日常的工作中树立服务观念、强化服务意识, 保持经常的沟通, 学会借助有效的沟通手段协调各种关系, 尤其要与本院系的教师和学生, 建立相互了解、相互合作、相互促进的融洽关系, 才有利于工作的开展。由于要游走于领导、一般教师和学生还有院系之外的人员之间, 教学秘书必须要有很强的沟通能力。无论是在待人接物还是一般的语言表达上, 都要保持一种艺术性。在美术学院中, 大部分老师和学生都具有很深的艺术气息, 跳跃性思维和创新性思维比一般院系更为常见, 因此, 教学秘书应了解师生对教学的心理需求, 最好把要说的话条理化, 注意说话态度和语气, 保持愉快的心情与人交往, 心平气和地与师生交流, 切忌在教学管理工作中语言生硬, 态度冷漠, 敷衍了事。只有这样, 才能确保在美术学院中履行好一个教学秘书的职责。

3、加强心理素质的提高

在秘书的工作过程当中因为常常与人沟通, 难免会遇到一些沟通上的困难或矛盾。这个时候就要求教学秘书有过人的心理素质。豁然开朗、应变敏捷、意志坚强是教学秘书心理素质上必备的要求, 调节好对客观事物的情感才能更大程度的符合沟通对象的心理需求, 才能清醒的把握好自己的情绪, 镇静、从容、敏捷、果断的处理好工作中遇到的困难和问题。

在当代高校建设中, 教学秘书的作用越来越被人们所认识, 教学秘书工作的质量高低, 直接影响着学校教学管理水平和教学质量。美术学院作为高校艺术类院系中发展较快的一部分, 更应该对教学秘书的工作加以关注和支持, 通过促进教学秘书队伍的发展确保美术学院日常管理工作和教学质量跃上新的台阶。

参考文献

[1]张金安:《秘书学概论》, 云南人民出版社。

[2]高勇:《现代秘书工作》, 成都电讯学院出版社。

[3]陈贤华:《基层秘书工作》, 成都科技大学出版社。

3.美术教师职责 篇三

【关键词】本土美术资源  教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.

4.美术教师岗位职责 篇四

1、认真按照《教师备课要求》进行备课，

2、认真按照《课堂教学要求》组织教学。

3、认真执行美术教学对作品的指导、批阅、反馈制度。

4、认真根据学生实际，有重点的辅导学生。

5、认真执行考试要求。

(二)严格依照美术二期课程标准进行教学，树立“以学生发展为本”的教学理念，努力探索素质教育的教学新路。

(三) 积极配合学校做好环境布置、宣传等方面其他工作。

(四)做好美术专用教室的布置和卫生清洁工作，每天一小扫，每周一大扫。

(五) 保管好美术教学用品，每学期做好核查、清点工作。

(六)加强质量意识，综合使用各种方法和器材，使学生能够通过学习在审美能力创造能力及技能技巧上有所提高;积极参与特长生的培养，指导课外学习;定时展出。

(七)积极参加教研组活动并认真按照《教研活动常规要求》进行实施。

(八) 积极承担以及开展教研组或个人的科研课题的研究。

5.美术教师职责 篇五

1、依照“课程标准”、教材和学生的实际情况，完成所教年级的教学任务，并结合美术学科的特点进行思想教育。

2、认真学习教育、教学理论、文艺理论，养成较宽泛的多学科知识和多样的爱好，按照教学规律进行教学，贯彻《大纲》和教材意图，教学有计划。善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。不断总结积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学规范，轻松愉快。

3、认真学习专业知识，提高绘画、制作、鉴赏等方面的知识和技能。善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。

4、积极参与教学研究和教学改革，创造性组织和开展好课外美术活动，扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。积极组织学生参加全国各类书画竞赛，并取得省市以上竞赛优秀成绩。

5、严格管理学生坚持引导说理，对立良好的教师形象，通过一系列的审美活动和引导学生树立正确的人生观、道德观和价值观达到美术教学目的。

6、按时完成教学计划、工作总结，自觉接受教务处美术教学的检查与考核。

6.北京壹加壹画室美术教师岗位职责 篇六

职位描述 岗位职责：

• 1.担任教学工作，按时完成教学任务，并保证授课质量，为儿童提供专业高品质的学习体验。• 2.引导孩子创作，更重要的是引导孩子创意的思考。

• 3.按时对教学环境进行装饰布置，更新教学宣传内容，保证教学环境优美。• 4.积极协助配合公开课及各类市场活动招生，服从坐班安排及接听咨询电话。• 5.按时参加教学部各类教研培训活动，及提高教学能力。• 6.课后做好教学观察记录，了解每个孩子的特点及挖掘孩子潜能。• 7.定期与家长联系，沟通小朋友的课堂表现及进步程度。• 8.服从上级部门安排的其他工作。任职要求：

• 1.大专以上学历，艺术或教育学专业。• 2.工作一年以上，有教学经验者优先。• 3.持有教师资格证者优先。能力要求：

• 1.熟悉教育学及教育心理学等基础知识。

• 2.拥有一定的绘画技能和技巧。喜欢并能够接受先进的教学理念、教学方法及教学流程。• 3.有很强的模仿能力、沟通交流能力、艺术鉴赏能力、课堂控制能力及应变能力。• 4.活泼、细致、注重细节，具有耐心和爱心，爱孩子、爱艺术，能接受周六和周日上班。

7.美术教师职责 篇七

由孙乃树、程明太教授主编的《新编美术教学论》中, 把“教师”定义为“美术课程的主持人”。提出:“教学最终的落脚点是学生的学习。即通过教学过程让学生学会学习。” (1) 既然教师是美术课程的“主持人”, 那么学生可视为课程的“嘉宾”;“主持人”不能过分左右“嘉宾”的思维模式但可激活“嘉宾”的灵感以促成课堂上的有效生成;“主持人”不能抢“嘉宾”的“风头”但是可以激发“嘉宾”“出风头” (即表达自己观点, 表现自己) 的欲望。其实, 课堂中的师生关系可以是多种模式, 下面我就魏瑞江老师的《挑战自己, 写生书包》谈谈自己的看法。

一、让学生在问题中学习, 教师=主持人

在课程的开始阶段, 由于学生年纪较小, 又是第一次与魏老师接触, 更不用说台下那么多的听课教师和拍摄的工作人员, 这些都是影响课程顺利进行的不利条件。此时的魏老师充当了课堂上“主持人”的角色。主持人在节目中的职责是“连接节目环节, 提问以挖掘新闻价值, 平复紧张气氛以保证节目顺利完成”。课程伊始, 魏老师便向学生抛出一系列关于“挑战自己”的问题。的确, 就三年级的学生来说, 造型表现能力达不到六年级的水平, 而要让他们接触六年级的线描写生, 还是“书包”这种比较复杂的事物, 对于学生来说的确是一大挑战。而对于魏老师来说, 跟“借班上课”的学生之前没有过接触, 讲授内容又如此之难, 更是一大挑战。面对师生的双重挑战, 魏老师先抛出问题, 创设“挑战自己”的学习情境, 激发了学生挑战自己的信心和对新知识的学习兴趣。而针对低年级学生造型表现能力尚处于培养阶段, 技法方面较为欠缺, 魏老师的问题打消了学生心中的顾虑和不自信。“主持人”与“嘉宾”之间的陌生感与隔阂消除了, 既是课程的有效导入, 更让魏老师在学生心目中有了一个“自信、幽默、亲切”的第一印象。可以说, 课程中教师的导入环节犹如京剧中演员的“亮相”, 教师要亮得漂亮, 亮得有效, 才能激发学生的兴趣, 获得学生的信任, 为课程的深入进行打下基础。

《美术课程标准》提出:“通过综合学习和探究学习, 教师引导学生在具体情境中探究与发现, 找到不同知识之间的关联, 发展综合实践能力。创造性地解决问题。” (2) 《挑战自己, 写生书包》一课的亮点在于教师的提问促进了师生间的有效沟通。

1. 教师努力创设问题情境。

魏老师在课堂的“引言导入—提出问题—认定目标—双基传授—造型表现”几个环节中, 不断向学生提出问题, 用“问题”强调各个环节的重点所在, 用“问题”创设“挑战自己”的情境, 让学生在问题中保持对“挑战自己”的高度紧张、跃跃欲试状态, 以及对“写生书包”这一挑战的激情和实践欲望。

2. 在摩擦冲突中解决问题。

在课程的“造型表现”环节中, 魏老师设置了五关让学生分别观察书包 (写生对象) 的几个面, 并由简到难循序渐进地培养学生的观察和表现能力。在进行到第三关时, 由于写生书包背面难度较大, 加上学生已进行了较长时间的观察绘画训练, 魏老师提出“有没有人累了, 想退出了?累了跟我说一声, 没关系。”的问题。此时, 有趣的课堂生成出现了, 已略显疲态的学生们立马又振奋了起来, 积极投入到“挑战”中。“兴趣”是一个人倾向于认识研究并获得某种知识的心理特征, 是推动人追求知识的内在力量。 (3) 魏老师提出的问题有效激发了学生的兴趣, 促使学生坚持下去。“主持人”与“嘉宾” (即教师与学生) 之间, 通过“主持人”的有效提问、兴趣激发而达到了默契的配合。

期间的第二个问题“这节课本来是给六年级的大哥哥大姐姐上的, 但是老师相信你们能‘打败’六年级的大哥哥大姐姐, 你们也能上好这节课。”效果似乎值得研究。这个问题明显达到了比第一个问题更热烈的回应, 学生们像吃了兴奋剂一样争先恐后地投入到了写生书包的实践中, 这种成功的课堂生成似乎连授课教师也感到超出预期。但是到了课程结尾, 让展示作品的同学发表“感言”时, 很多学生都说:“我们要打败六年级的!”此时老师们才恍然大悟, 原来学生们的兴趣不在写生书包, 而在“打败六年级”。确切地说, 是学生对“写生书包”的兴趣被老师的问题转移到了“打败六年级”上。对于课堂, 这其实是一种无效生成;而对于学生学习心态的建立和培养, 这种“打败”的念头更是要不得的。如果把问题换成“虽然同学们现在才上三年级, 但是老师对大家非常有信心, 我们先来‘预习’一下六年级的课程怎么样?大家能接受这个挑战吗?”是不是更合适一点?

二、让学生在课程中成长, 教师=园丁

这是一个普遍的比喻, “教师就是园丁”。而在课堂中, 教师应该像园丁一样善于让学生吸收“养分” (知识) , 修剪“枝丫” (对学生观念和学习方向的引导) 。魏老师在《挑战自己, 写生书包》一课中着重突出了以下两点:

1. 促使学生掌握美术知识。

对于这节课, 魏老师的解读是:“在学习上, 我要求同学做到以下三点:其一, 每位同学在规定的时间里进行绘画。当我说停的时候, 将你的作业传给旁边的同学, 在上一位同学画的基础上继续作画;其二, 接过同学的画后, 要按照同学的思路通过联想再进行绘画;其三, 一切行动听指挥。” (4) “一切行动听指挥”确定了教师对课堂的宏观掌控, 保证了课程的顺利进行, 让教师在课堂中充分发挥了“传授、引导”的作用。这是师生之间的配合。而前两条促使了学生之间的配合学习。正如一个园丁最懂得怎样才能让植物健康地生长, 教师在课堂中也应该了解对于不同的学生, 怎样的教授方式是最适合的。魏老师通过“绘画接龙”的方式, 成功地让学生在规定的时间里进行了高效学习实践, 这种方法也需要学生之间的配合, 提高了学生的团队配合协作能力。当然, 这种方法帮助学生学习美术知识的效果也是显而易见的, 通过他人作品的启发, 学生间的协作, 增加了课程的知识量, 让学生学到了课本中学不到的知识。

2. 培养学生的美术意识。

“真正意义上的美术教育, 是通过美术的活动帮助儿童把注意力集中在对自己经历过的某一项事物的经验上, 这样, 孩子们对自己生活的有关经验的陈述性表达就会逐渐完整起来。” (5) 培养学生的美术意识, 让“美术意识”与学生的生活经验产生联系, 促进学生美术意识的形成。“美术意识”最需要的是“落地”, 即与他们的生活经验发生碰撞, 让这种意识融入到生活中去。就本课来看, “写生书包”所表现的对象, 与学生的关系很密切, 难就难在怎样让低年级的学生脑中形成“写生、线描”的概念。魏老师通过短暂课堂的集中训练, 如一张纸叠成六格, 每格画一个

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书包促成绘画概念在学生脑海中的形成。课桌的排列, 写生对象—书包的摆放体现了魏老师对这节课的充分准备。

蔡元培先生提出美育主义的艺术教育思想, 主张通过提倡美育, 使人们能在音乐、雕刻、图画和文学中找到他们遗失了的情感。 (6) “美育”于学生的教育意义是不言而喻的, 更珍贵的是, 在课程的进行中对教师产生的情感共鸣。在《挑战自己, 写生书包》一课学生作品展示结束之后, 魏老师深情地对学生说:“有同学曾幻想, 什么时候能够摆脱沉重的书包?的确, 你们的书包太重了, 但你们可知道, 书包装载的不仅仅是书, 它还承载着父母、老师、学校、社会的期望, 让我们快乐地背起它, 勇敢地去迎接挑战吧!”这段话的珍贵在于, 老师对学生学习压力大、学习任务重的理解和鼓励, 让学生在心理上更容易接受后面一席关于老师对学生期望的话语。

意识根植在一个人的心中、脑中, 靠的不仅是教授、传递, 更是兴趣和情感共鸣激发后的经久难忘。教育的真谛在于不仅能够传递知识和技能, 还在于能够焕发生命。因为教师能焕发学生的生命, 而学生也能焕发起教师的生命。一个有生命的课堂是真正的课堂。正如雅斯贝尔斯所说的那样:教育本身就意味着, 一棵树摇动另一棵树, 一朵云推动另一朵云, 一个灵魂唤醒另一个灵魂。 (7) 诚然, 无论教师在课堂中扮演一个怎样的角色, 从本质上来讲, 教师只是一个平凡的, 希望自己的学生焕发生命色彩的人。

参考文献

[1]孙乃树, 程明太主编.新编美术教学论.华东师范大学出版社.

[2]边玉芳.教育心理学.浙江教育出版社.

[3]什么是有生命的课堂?特级教师之“特”如何体现—让一朵云推动另一朵云美术报.

[4]李力加主编.名师如何练就名课.西南师范大学出版社.

8.美术教师的宏观教学策略 篇八

教学策略的内涵与特征

教学策略是教师为了更加有效地实现教学目标，根据实际教学情境，对教学的过程和方法进行系统决策的思路、谋略、智慧。教学策略跟教学模式、教学观念、教学设计以及教学方法都有联系，任何一个环节出现错误，那么教学策略都会受到影响。教学策略具有可操作性、灵活性以及综合性三大特征。

美术教学的宏观策略

美术教学宏观策略指的是美术教学活动进行：“战略性”的安排部署，对美术教学设计的认识和思路，从宏观上把握美术教学相关活动。

1.学生观

现在的教师大都抱怨“如今的学生不知道怎样教？越来越不好对付”。生长在信息化时代的今天，学生拥有更多的渠道获取更多的知识，教师应该认识到学生是具有主体性的人，学生会带有自主认知能力去接受教师教授的内容，而不是跟以往一样觉得老师讲的肯定都是对的。教师还应该带有发展的眼光去看待自己的学生，认识到学生是发展中的人，学生是具有潜能的人，不能低估任何学生的潜在能力，试着开发学生在美术方面以及各种非美术方面存在的潜能。

2.教师观

“师者传道、授业、解惑者”是我国传统教育对于教师的定位。首先作为一名教师应该要明白自己在社会中所扮演较色的重要性，是人类文化的传递者。其次因为教师面对广大的学生，其世界观、价值观、信仰、兴趣爱好、对待事物的认知方式乃至教师的风度、说话的方式、手势语言等都将是一种人格魅力，会让学生在潜意识中产生模仿教师的倾向并发生潜移默化的影响。新课程改革要求提倡教师进行个性化、创造性教学，教师所面临的问题都应是情境性和个别化的，具体问题具体分析，不同的学生教学策略应相应的发生改变，如何解决问题、改进教学全部都要靠教师自己。教师这一职业需要教师不断的学习，抱着活到老学到老的心态进行教学，教师要以一名研究者的心态，通过学生、自己的行动研究，总结经验，不断改进，从而实现“课程、教学与研究一体化”，教师自身也不断得到专业发展。

3.课程观

课程指的是为了实现学校教育有计划有目的地组织教学内容，以及通过各种学习活动后获得的经验。

4.教师成为课程设计的主体

在传统的教学中，教师的任务就是“照本宣科”，按照教材的教学大纲、参考资料去进行教学，只是机械的执行者。新课程改革实施三级课程管理，国家统一的课程内容变的没有以前那么重要，鼓励各个地区积极开发出适应各地的地方课程和学校的校本课程，让课程内容更加贴近学生的实际生活，更加丰富，实现教材的多元化、多样性，要求教师发挥自己的主观能动性，不做课程的实施者，努力让自己成为课程的研究者、开发者和建设者，实现“课程与教学一体化”。

更新美术教材观念。大家都知道以往的美术教材是一课一练的教本，以学习美术技能为主要目的，教师在教学的过程中不需要做过多的课程设计，课程设计较为单一，能够实现的教学目标较为有限。新的教材观认为，教材仅是一种提供资源的渠道、一个主题、一些示范或是一点启示，为师生提供可创造、可开发、可选择的机会，成为可以供师生拓展、探索、研究的平台。教师在教材的帮助下，可根据学校、地域和学生的特点进行设计和再创造，上出有个性、有特色的课程。学生借助教材，在教师的引导和启发下，进一步创造出更多具有个性的作品出来。

5.利用地方特色，开发校本课程

校本课程是以学校为教学基地进行开发的课程，教师是开发主体，特别是由不同学校或同一学校教师组成的开发小组。教师要学会发现自己所在区域的地方资源，抓住本土特色，开发形成有地方特色、学校特色以及教师个人特色的校本课程。

设计教学过程的策略

以往我们常常将教教师课前准备称为“备课”，新课程教学改革提倡教师进行有个性化、创造性的教学设计。教师为了实现有效的教学，在较为系统分析教学各个要素的基础上，采用先进的教学理念，对教学活动进行更为系统地规划、安排与决策，创造性地解决教学中存在的问题就是教学设计。

一般的教学设计程序首先为教学内容分析、教学资源技术分析、教学对象分析，然后进行教学计划设计，其中包括教学目标的设计、教学策略与方法设计、教学媒体选择与设计，接着是教学方案的具体实施与修改，最后形成总结性评价。

设计教学目标的策略

不同的学习段会有不同的目标要求，当进行到某一课程时，还会有更加具体的、不同的教学目标。因此，教学目标的准确分析是选择有效教学策略的前提。学生了解基本美术怨言的表达方法和方式，表达自己内心的情感和思想，美化生活与环境。学生以集体或个人的方式参与各类美术活动，尝试用不同的工具、材料和美术制作过程，学习美术赏析，丰富触觉、视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣是美术课程标准的总目标。

结束语

随着时代的变化，不断会产生新的挑战和机会，美术教师在教学活动中所面临的问题都是个别化和情境化的，任何别人的经验和成果都未必适用于自己的教学情境，美术教师应该认识到教学谋略、教学思路和智慧的重要性，选用适用于自己的教学策略的必要性。

9.美术教室管理员职责 篇九

1、认真履行任课教师岗位职责。

2、掌握《义务教育小学美术教育指导纲要》意图，制定好学期教学计划，认真备课，教学目标明确，格式规范。

3、能根据美术课的特点及学生具体情况，采用适当的教学手段，灵活开展课堂教学，学生作业布置适当，及时认真批改，重视教学反馈，及时讲评、总结。

4、制定好教研课题、积极开展教学研究，努力提高理论水平和业务水平，积极运用先进的教学手段，优化课堂教学。

5、摆正普及与提高的关系，有计划、有步骤地进行美术兴趣组的训练，提高学生的技能与技巧水平，争取在各级比赛中出好成绩。

6、组织全校的美术比赛

7、教育学生爱护美术专用教室的设备，做好清洁工作。

10.报社美术编辑岗位职责说明 篇十

1、参与图书构思方案的创编、规划和设计图书、报刊等出版物的封面和版面;

2、组织美术稿件，包括对稿件进行组织，加工审核;

3、对于装帧与插图，进行吻合原著风格及版式要求的设计、修改或编排，组稿等;

4、核对封面、版面和插图，并最终定稿;

5、在设计中与文字编辑合作完成整体编辑任务，保证编辑质量。

报社美术编辑岗位职责说明

职位要求：

1.熟悉电脑操作，掌握基本网络知识。

2.会使用photoshop、coreidraw、flash、dreamweaver、fireworks等图片处理、设计软件、美术制作软件。

3、熟练使用网页制作工具，熟悉web页面设计，布局与流程。

工作内容：

1、参与图书构思方案的创编、规划和设计图书、报刊等出版物的封面和版面;

2、组织美术稿件，包括对稿件进行组织，加工审核;

3、对于装帧与插图，进行吻合原著风格及版式要求的设计、修改或编排，组稿等;

4、核对封面、版面和插图，并最终定稿;

5、在设计中与文字编辑合作完成整体编辑任务，保证编辑质量

报社美术编辑岗位职责

1、按时、高质完成页面美术设计制作。

2、图片选择、购买、处理和归档等编辑工作。

3、对广告物料进行核对、调整、确认，保证付印的广告物料准确无误。

4、参与卡片、信封、软文、广告、别册、海报、文案、报告、图书等定制化产品和背景版、签到版、邀请函、广告牌等线下活动物料的设计制作。

11.小学美术教师的角色转换 篇十一

关键词：美术教育；美育观念；角色转换

随着教育改革的不断深化，美术教育迎来了新的发展机遇，受到了越来越多人的重视。新的《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”面对时代的新要求，我们应重新审视自己的美育观念，正确地转换自己的角色定位。从事小学美术教学，有过相当长的一段时间，我认为儿童美术教育在孩子成长过程中，扮演着重要的角色，教师在教学过程中如何培养学生审美观念，培养美的情操，真正贯彻执行《美术课程标准》，在实际的课堂教学中也做了很多的尝试。可以说，我像大多数教师一样，经历了彷徨，没办法驾驭课堂，孩子累我也累的过程。而现在，我虽然还是不能随心所欲地把握孩子的情绪，引导孩子的思维，但基本上也是游刃有余了。在我看来，一位优秀的美术教师，必须把理念落实到教学实践中。把握住教学理念这个大方向，大原则，教师就能在课堂教学中做到有理可依，有的放矢。下面我结合自己的教学实践，谈谈我对小学美术教师的角色定位。

一、引导孩子对美的叩问

儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路，说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，从教学内容和教学形式上寻找新意，引导孩子对美产生浓厚的兴趣。像我上《蜗牛的新家》，画蜗牛，画房子是孩子最熟悉的题材，不用教他们就可以画出漂亮的房子，可爱的蜗牛。我先让孩子们谈谈自己家的房子是怎样的， 然后出示蜗牛的图片，启迪孩子展开想象：“蜗牛的壳是蜗牛的家。如果蜗牛的家也跟我们的家一样漂亮，一样温馨，那蜗牛就不会因为爬得很慢而烦恼了。你们能不能给蜗牛建造一个新的家呀？”这样把蜗牛和房子巧妙地结合起来，学生很轻松地就创作出了一幅幅充满童真幻想的作品。

二、鼓励孩子对美的思索？

有的孩子在刚刚学习画画的时候，往往怕画错，不敢放手去画，因此作品都是呆板，拘谨的。看过这样的一个例子：有爷爷奶奶带孙子去画室学画。老师叫孩子画一个给头顶挠痒的人看看。结果孩子擦来改去，手臂都贴着耳朵了，却始终没有成功。老师问他：“手要到头顶上去呀！为什么上不去呢？”孩子说了一句话：“老师说手是长方形的，两只手一样长”。孩子的话给我们敲响了警钟。我们不要刻意去教学生画什么，怎么画，而要告诉他们所有的东西都是美的，让他们发挥想象力尽情地画，画到一定程度再去指导他们。 在绘画的过程中，有的孩子缺乏一定的自信，经常会问我“老师，我这样画行吗？”“老师，我这里是不是画错了？”这时，我总是肯定地对他们说“你想怎么画就怎么画。没有什么是不可以画的。只要是你想画的那就是对的！”这样，孩子的自信心慢慢就增强了。近代中国画大师齐白石曾说：艺术贵在似与不似之间。凭着这样的心态去教学生，学生当然就能放开手脚，大胆地进行创作了。

三、激发孩子对美的热情

美术教学模式枯燥单一，总是老师讲，学生听，这种“填鸭式”的教学方法会使课堂气氛沉闷，学生厌倦，从而对学习美术失去兴趣。因此教师要时刻关注孩子的肢体、眼睛、嘴巴，了解孩子的内心状态，采取多种方式，如独具特色的肢体动作，极富渲染的表情神态，变化多端的语言声调等，不断去刺激孩子的感官，唤起孩子的内心能感受，激发孩子创作的热情。我上过《好吃佬》这个课题，我先让孩子说说自己最喜欢吃的美食，再观察人张大嘴巴后看到了什么，脸型有什么变化，然后让孩子在纸上画出自己心中的好吃佬是怎样的一个形象，以及他爱吃的事物等。最后我还指导孩子给孩子做了一些麻辣烫，烧烤等。整堂课下来，孩子们都玩得不亦乐乎，不知不觉中就完成了作品的创作。所以，教师在教学过程中要投学生所好，创作的题材是学生喜闻乐见的，教学效果自然就会更好。

四、肯定孩子对美的感受

有的家长一看到孩子的作品就摇头“什么乱七八糟的，难看死了！”“画得一点都不像，怎么人比房子还高？”“你看别人画得多好看！”这些话无异于一盆盆冷水，浇灭了孩子的绘画热情。绘画是没有规则的，我们不能用成人的眼光去看待儿童画，不能以“像不像”“准不准”“整洁美观”等标准来衡量他的好坏。此外儿童画也没有可比性，孩子们用心画的作品就是好作品，临摹，抄袭则不可取。我们要多与孩子沟通交流，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂孩子的画。这样孩子才会越画越好，越来越有信心，越来越体会到绘画的成就感和乐趣。小学三年级课文《画杨桃》描述了一个学生把讲台上的杨桃画成了五角形，而被其他学生當成笑话的故事，给了我深刻的启示，作为美术教师，我们的责任并不是要培养多少小画家，而是要求教师根据不同的学生，鼓励其从不同角度观察事物，当学生的看法与教师的想法或经验不一致时，不要先认为学生错了，而要看学生是从什么角度看待事物，教师应该蹲下身子与学生一道，让学生在一个个精心设计的美术游戏中动手动脑，奇思妙想，启迪智慧，健康发展，我觉得这才是我们追求的最终目标。

12.学做一名“偷懒”的美术教师 篇十二

一、教学以学生的兴趣和内在需要为基础

动机需求告知我们美术教师要学会运用内在动机, 即在备课、教学中不断提高学生的学习兴趣和好奇心, 它是直接推动美术学习的一种内部动因。笔者认为, 只要我们美术教师能将这种外部需要转化为学生的内部学习需要, 那教学的成功将不会流于空话。

(1) 把授课内容与学生的生活联系起来。也就是说尽量在教学内容中寻找出学生感兴趣或好奇的一些事情。为讲《中国民间美术》, 我收集了南通蓝印花布的帽子和板鹞风筝以及刚出生婴儿穿的老虎鞋……从他们瞪大的双眼以及啧啧的赞叹声中, 我了解到他们的学习兴趣已经被调动了起来。此时我适时地向学生介绍民间美术的门类即变得顺理成章了。

(2) 使学习材料生动而有趣。我们美术教师如果能选择一种适当的教学方式, 那肯定能使生硬死板的教学内容活灵活现地展示在学生面前, 这样就更能激发学生的内在动机, 并让学生的学习达到事半功倍的效果。仍以《中国民间美术》为例, 为了唤起学生主动学习的愿望, 激发学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣, 我还现场为学生表演, 当孩子们看到我剪出的栩栩如生的作品时, 他们被深深吸引了, 都跃跃欲试。

二、支持学生间的合作学习

叶澜教授认为:“教育源于人类的交往活动。教学———这是交往的特殊变体。”因此, 我们的美术教学活动应该是在教师和学生共同合作交流中完成的。在教学中, 我们教师往往全程指挥, 其实我们应该转变观念———学会“偷懒”。既要给学生自主学习探索、独立思考的空间, 还要创建学习小组, 增加合作交流的机会。让学生在合作交流中逐渐完善想法, 并在此过程中形成自己对知识的理解, 这样小组合作学习的有效性就充分体现出来了。学生之间的合作学习教学模式不仅可以提高他们的学习技能, 获得知识, 而且还有助于他们发展重要的社会交际能力, 挖掘潜能。成绩好的指导成绩差的, 依据年轻人共同的兴趣和语言来提供具体的帮助。这样教师虽然在“偷懒”, 但学生交流合作的机会变多了, 时间一长, 他们的团队合作精神也潜移默化形成了。

当然, 不是所有的教学内容都可以利用合作学习模式, 因为这种学习模式需要学生较强的自学能力和浓郁的学习兴趣。如果缺少有趣的、难度适宜的内容可能很快就会中止。因此, 我们美术教师必须凭借经验判断学生的大致兴趣和欣赏水平, 准确选择学生合作学习的内容。

三、充分发挥学生个性差异

英国著名教育家斯宾塞曾说:“教育的目的是培养人的个性。”而我们的美术教育更是对学生审美个性和审美能力的培养。由于学生所处的个人背景不同, 他们拥有的学习经验、生活经验也不一样, 所以在美术欣赏教学中, 请允许他们发挥想象力, 彰显属于他们自己的审美个性。我们教师只要在遵循审美规律的前提下, 引导他们以观察、体验、感受和表现等学习方法, 进行合作交流和自主学习即可。正如郑板桥的书法闻名至今, 他巧妙地结合了隶书和行楷的特点, 错落有致, 别有韵味。同样, 毛泽东的书法也具有鲜明的个性, 每个字大小不一, 却给人以良好的整体感觉。我们美术教师不要对于学生的审美理解过于较真, 要善于“偷懒”, 毕竟审美理念不像数学公式一样一板一眼, 1+1非得等于2。请允许那些思维迸发期的学生们多些想象, 多些创新。

13.重温教师的职责 篇十三

选择当教师, 就意味着必须履行教师的职责, 它关系到教师职业的崇高价值, 关系到社会尊师和教师自尊的内在依据, 关系到教师群体的职业自我意识这样一些根本性的问题。修订后的《中小学教师职业道德规范》共计六条, 内容很丰富, 这里我想就当前社会上讨论较多的“关爱学生”谈谈看法。

在我看来, 教师职业区别于其他所有社会职业的地方就在于, 他所面对的对象不是物, 而是活生生的人类个体。这些个体各各不同, 但都具有独特的价值;这些个体起先都是柔弱的, 但只要有阳光雨露, 就会长成参天大树。因此, 从根本上说, 教师职业的神圣就在于它的从弱者出发的意识。传道、授业、解惑并不等于教师职责的全部, 教师的职责首先表现在维护每一个弱小生命的独特价值, 引领他们实现源于精神内部的, 具有个性色彩的社会化过程, 激励他们不断地去追求比当前更高、更完善、更美好的自我。因此保护和扶助弱者的意识也就是教师职业的基本职责。其实教师的这一职责不仅属于自己, 而且属于整个社会。在人类生生不息的发展历程中, 每一个体都是从一个弱者开始迈开自己的人生之路的, 他要经历各种艰难困苦的磨练、承受各种精神的和身体的辛劳, 然后才能服务社会, 担负起传递历史和人类文明的责任。在这一过程中, 教师的活动应当成为一种最富有希望和生机的活动, 因为教师承载着全社会的期望, 凝聚着弱者的梦想。为此, 做一名教师, 就应以自己的人生, 化作蜡炬照亮社会, 甘作春蚕温暖他人, 这是任何一个时代教师永恒不变的使命;为此, 作为一名教师就应秉承和发扬强大的人道主义精神, 实践“以人为本”的伟大信念, 接纳并引导来自各种不同背景、具有独特个性的每一个体, 帮助他们由弱者变为强者, 以教师博大的情怀托起希望的明天。

保护和扶助学生, 这是教师职业必须坚守的精神底线, 也是教师职业区别于其他任何一种职业的特征。物的生产可以有次品或废品, 可以回炉, 但教育的结果则具有唯一性和不可重复性, 因此绝不容许出现次品、废品。为此教师的职责应包含一种区别于一般历史眼光的人文关怀, 对于少年儿童, 教师更应有一种天然的敏感。因为作为弱者的少年儿童更易受到来自外界的侵犯。呵护他们、引导他们, 为他们除草灭害, 让他们茁壮成长, 这是每一个教师不容回避的社会责任。只有如此, 教育才能成为一种历史的助力, 直接或间接地推动人类的进步。

关注孩子们身边的危险, 未雨绸缪地保护好每一个孩子, 让他们健康安全地成长, 这是今天摆在教师、学校、教育主管部门乃至全社会面前的共同职责, 作为一个中小学教师, 这种职责不仅是一种个人的良知, 更重要的, 由于教师是国家教育责任的具体担当者, 因此这种职责具有公务性质。在2008年的汶川地震中, 在教师队伍中涌现出了一大批忠于教师职守, 甚至舍身保护自己学生的优秀教师, 他们永远是教师的典范。但与此同时也出现了个别人临阵逃脱、不履行职责的行为。两种截然不同的行为让我们更加感到重申教师职业道德规范的必要性。有人说, 人都是趋利避害的, 只有在对自己无害的情况下, 才会利他。这是一种推托教师责任的托词, 不仅丧失了作为教师个人的良知, 同时也抹煞了教师职责所具有的公务性。为了强调教师对学生的这种具有公务性质的职责, 加强对少年儿童合法权益的切实可行的保护, 为少年儿童创造一个健康、安全的成长环境, 我们必须要有明确的教师职业规范要求。就学校而言, 我认为首先应当切实加强教师职业道德的培育, 纯洁教师队伍。教师由于肩负着重要的社会使命, 因此必须要有严格的职业准入制度并且有严格的职业道德规范。事实告诉我们, 只有严格教师的职业道德, 才能保证教师队伍的纯洁性, 也才能真正为少年儿童营造一个安全健康的生存空间, 真正保护少年儿童的健康成长。

新颁布的《中小学教师职业道德规范》是加强教师专业化建设不可缺少的一环。作为锦上添花, 我认为还应有更为具体的行为规范。例如, 在对学生进行管理, 实施教育惩戒时, 以及在发生突发性事件时, 对教师的行为都应有更为明确的行为规范要求。通过这样一些具体的行为规范要求, 使教师职业道德规范真正落实到教师的日常工作中去。

14.教师应该注重初中美术作业评价 篇十四

关键字：评价美术作业

对美术作业评价是美术教学的重要环节。新课程实施以来，从有关部门到各级学校都十分重视评价体系的改进与完善。长期以来，中学美术教师对学生作业的评价，没有统一的模式，一些美术教师习惯在评价中只注重知识和技能的掌握，对学生作业仅仅依靠“像与不像”或“对与错”来进行评价；有的习惯给出具体的分数，有的喜欢按优、良、及格、不及格或A、B、C、D划分等级。这种传统的作业评价方式，很易操作，但它却不可避免地存在一个几乎相同的评价标准：用技能的高低来衡量学生。这样的评价结果是，大部分学生分数不高，因为他们不是美术专业学生。，这样的评价，压制了学生的发展，使学生形成循规蹈矩的思维模式，扼制了学生的创造力，降低了学生的学习兴趣，造成学生的自卑感，缺少信心，形成机械刻板的心理特征。实际上，新课标下的评价不是为了给学生排队，而是促进学生的发展。不是为了区分，而是为了改善。教师对学生作业的评价，不仅应关注学生掌握知识与技能，还应该关注学生学习的过程、价值观、情感态度，关注学生的全面发展。

因此，作为今天从事初中美术教学的教师，应该有必要掌握好美术作业评价的方法：

一、评价形式要多样：

多一把衡量的尺子，就会多量出一批有发展的学生。评价形式的多样化，可保持学生对美术学习的新鲜感，调动学生学习美术的兴趣，老师们应该在评价形式上多想办法。不要仅局限于给分，划分出“优、良、及格、不及格”的传统模式，一个笑脸，一朵精致的小红花，一枚鼓励的图章，一两句鼓励赞扬的话语都是评价学生的好方法。

二、评价标准要多维：

评价的标准也不应该固定不变，要允许学生存在个体差异，不要把“优秀”只留给少数学生，每个学生在各自的方面都有其独特的长处与优势。评价学生的作业，不应该只看结果，要以学生的学习过程为评价的基础，重视学生完成作业的过程，弱化学生之间的横向比较，重视单个学生前后作业态度、情感、价值观、能力和效果的纵向比较。评价标准要体现多维性。例如，对照原来作业有进步的可归入“有进步”；作业与众不同、有个性的可归为“有创意”；对学习内容表现出极大兴趣的可归为“有兴趣”等

三、评价方式要客观：

不应该以教师自身的审美观来作为评价的标准，应该客观看待不同个体的不一样的创造和表现，带着欣赏、发展的眼光去看每一份作业，分析、审视每一份作业。

四、评价语言要有鼓励性：

在学生眼中，教师的一个微笑，一个肯定的眼神，一句简短的话语；“你真行”、“你还可以做的更好”、“你比以前更进步了”、“让老师又一次看到细心的你”、“你的作业真让老师高兴”等等。这些都是对他们作业的最高赞赏。通过鼓励性的评价，保护了学生的积极性，减轻了学生的心理压力，增强了他们的信心，让学生都有上进感、成功感，激发学生学习美术的兴趣，也创造出了和谐的师生关系。因此，有赏识，就有成功；有激励，就有动力。

五、评价应该注重针对性、指导性：

对于学生的作业，教师的点评要具体、有的放矢，有可操作性。使学生接受指导后，在有信心的基础上，正视自己作业的缺点、不足的同时，能够有所悟、有所得，技法和技能有所长进。

六、评价应该体现思想性：

通过评价，培养学生健康的审美观，培养学生热爱美、表现美、创造美的思想意识，培养学生爱生活、爱劳动、爱科学、爱人民、爱社会、爱国家的思想感情。把美育与思想教育有机地结合起来。

七、评价应该具有联系性：

评价是美术教学的中间环节，承上启下，既对上节作业进行总结，又对以后作业进行知指导，还对目前状况进行评估。因此评价要注意保持连续性、系统性。

总之，美术教师对学生的作业评价，是美术教学过程的组成部分，是美术学习持续的过程，它应当贯穿在美术活动的具体环节当中，为学生提供信息和指导。评价学生的作业，不是为了给学生排队，更不是为了划分三、六、九等，它的目的在于提高学生的学习兴趣，关注学生的处境和需要，激发学生的学习热情，促进学生的全面发展。不管是书面评价还是语言评价，好的评价，应当成为学生学习的动力和源泉。