舞蹈训练感想（通用12篇）
1.舞蹈训练感想 篇一
舞蹈鉴赏课感想
通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习，让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中，通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式，让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然，终究会有例外，因为这是个创新的年代。
在观看过的舞蹈表演中，我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调，快慢相宜，很有音乐感，很整齐，无论编曲、编舞、技术，还是齐舞部分都做得很好，能把人带入那种营造出的氛围里，很有感觉。
整个队伍很有创新的潜力，就如当代青年，思想另类，追求创新。如果留意的话，可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节，其舞蹈和服装都很有特色，很有另类当代青年的思想特点，他们在高技术水平的基础上不断追求突破，创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点，结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。
场景: 青年依次上场，雕塑般站立，等待音乐的响起。
随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起（中途好像穿插了二胡），每个人都做着很有故事性的动作上场摆位，每个人都是城市的一类人物，很生活化，贴近我们现实。全体定住后，接着，第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开，所有舞者就像是被感化了（可以明显看到某些舞者的面部感情流露），随后慢慢舞动，变换队形。第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起，舞者犹如听到了欢庆的钟声般，相互之间眼神交流，微笑示意，如节日欢庆前的人们，随后整个舞蹈的欢动起来。。
舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。
不论什么舞，灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色，虽然，本人并没有专门学过舞蹈，但是对于音乐，我却有种特别的青睐。而在这个作品当中，他
们的音乐就是他们队的一大特色，他们没有用节奏感很明显的经典舞曲，而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成，正是因为这样，他们对音乐的理解透过动作显现出来，舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍，并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。
在舞步方面，他们使用机械舞系列Wave舞，没有旋转等高难度动作。但他们的Poping跳得很棒，Wave还有Rnning man，有力量也有柔度。他们动作很流畅，弹动往返的动作，很有音乐感，跳每一个动作都配合着音乐的节奏感，齐舞很有默契。
The Wave，这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。
Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
在服装方面，《当代青年》的服装是青年服装系列，有的甚至穿着皮鞋，该服装体现了出场人物的身份特征。另外，这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材，有助于点题。
在观看过的街舞表演当中，《当代青年》在变换队形时，很有层次感，它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住，并给人感觉非常的熟练、有序，队员之间也很默契，其队形主要以三角型和一字型为主。
街舞中不同的舞种有不同的风格，但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。舞蹈是一种创造，也是一种艺术构思。一个利落典型的结舞造型是难得的，我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。。
2.舞蹈训练感想 篇二
舞蹈艺术是伴随着人类社会和生产劳动同步产生的, 几千年流传在中华大地异彩纷呈的各民族民间舞蹈, 大都是具有十分悠久的历史。他们从远古流传到现在, 与各民族的习惯、劳动生产、爱情与婚姻生活等, 紧密结合, 深深地渗透在人民的生活中, 广泛的散播于人民的心田里。在祖国民族艺术的大花园里, 民族民间舞蹈艺术可谓千姿百态, 百花争艳。特别是新疆, 更是有歌舞之乡的美誉。说起新疆的舞蹈, 首先应该想到的就是维吾尔族的舞蹈, 因为维吾尔族的舞蹈最具有新疆音乐特色, 内容丰富多彩, 舞姿矫健柔美, 体现一种热烈奔放的柔和美感。维吾尔族的舞蹈以它细腻深情的舞蹈肢体语汇, 展示出维吾尔族人民乐观的积极向上的精神风貌。在新疆无论是七八岁的孩童, 还是七八十岁的老人都能翩翩起舞。
众所周知, 维族是一个热情、好客、开朗、豪放的民族。而维吾尔族舞蹈作为中国民族民间舞蹈中的一个重要组成部分, 是中国艺术宝库中重要财富。在祖国民族艺术的大花园里, 它如一朵娇艳的玫瑰, 热情似火, 骄傲的展现着自己优美的身段。它拥有着自己独特的魅力, 体现了维族人民的生活和历史文化特征。作为一名舞蹈工作者, 应当对它有着深厚的了解, 更应该拥有诠释它的能力。为了满足世纪要求、丰富人们的生活, 我们更深入的了解维族舞蹈的风格特征, 从而在进一步继承和发展创新维族舞蹈的同时, 把握古老民族的基本特征, 促进维族舞蹈民族特色和审美价值的发展。所以在维族舞蹈创作上要注意一下几个方面:
一、从生活中提取, 再还到生活中去
舞蹈来自生活。所以舞蹈创作着要深入民间、学习生活、掌握人民的真正内在感情, 挖取民间优秀的艺术精华, 把它们与世纪精神密切结合起来。不要只重视形式, 要重视内涵, 这样才能创造出真正能感动人们内心的作品。可是现在在舞台上演出的一些舞蹈中缺乏而男子气概, 缺少豪放, 女孩们的魅力和妩媚和柔韧。
二、舞蹈创造者要在尊重传统的民族特色的前提下创新
舞蹈创造者要在保留维吾尔民族传统舞蹈精华的同时, 注重学习其他民族的舞蹈, 把其他民族的舞蹈作榜样, 吸取精华, 要避免照抄, 要创造出体现民族特色的新的优秀作品。现在有些舞蹈创作者要与世纪相结合照抄其他民族的舞蹈或者从这个、从那个拼凑出混乱的舞蹈。
三、舞蹈中要赞美高世之德, 要注重体现世纪精神
任何一种艺术作品要为世纪而工作。时代和世纪精神未渗透的舞蹈缺乏活力和价值。有些舞蹈到现在还存在的基础原因, 是人们协同不断更新的审美观和时代, 完善自己。所以舞蹈创作中要注重社会的需求和人们的志向。
四、舞蹈创造者要从各方面探索, 要提高和完善职业水平
舞蹈创造者要严格要求自己, 要加深学习和探讨关于维吾尔舞蹈的知识, 要注重学习其他民族和其他国家民族的舞蹈知识, 要在音乐, 灯光, 衣服等关于舞蹈的其他艺术范围内也要具备充分的知识。
总的来说, 舞蹈创造者要扎实掌握舞蹈创作的基础原则, 选择正确的创造渠道、从实际出发、尊重民族属性、注重体现世纪精神和人们的精神需求, 这样能创造出更优秀的作品。
3.浅析成人舞蹈技巧训练 篇三
关键词：成人舞蹈；技巧；训练
一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。
一、软开度的舞蹈技巧教学
舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的關节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。
二、情感的充分投入
在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。
综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。
参考文献：
[1]章丽莉.高职舞蹈专业软开度训练探寻[J].浙江艺术职业学院学报，2013（02）.
[2]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2013（13）.
（作者单位 江西省上饶市三清大道上饶中学）
4.舞蹈排练感想 篇四
结束了一年忙碌的工作，我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中，我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成，我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”，面对这么多的领导和同事，上台表演节目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着，我也很想为公司的年会出一份力！
因为平时工作比较繁忙，给每天召集排练带来了一定的难度，所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时，我们先一起熟悉表演曲目，边听音乐边起舞，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事，该扭的地方扭不起来，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场，我们知道隔行如隔山，没有专业的基础，不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习，功夫不负有心人，几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地，舞蹈动作已能基本掌握，接下来连续不断地排练，直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练，整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖，我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕！
台上一分钟，台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候，上台之前，我们既紧张又兴奋，紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演，兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间，但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩，付出再多的努力也是值得。
5.对舞蹈课的感想 篇五
这学期如愿以偿的选修了舞蹈鉴赏这门课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是个不错的主意。其实我也不知道什么是真正的舞蹈，在我的世界里，跳舞可以使我忘记一切烦恼，那种随心所舞的感觉是不能用其他任何一种方式代替的。在我心中，舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化流动性动作来表达内心的感情。它是一种表情性的时空艺术。
老师在第一节课上就给我们讲述了什么是舞蹈，舞蹈就是能表达情感、有节奏的流动的人体造型艺术。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。他还说到，说到舞蹈就不能不提到黄豆豆这个传奇人物，当时我很困惑，我想大概没学过舞蹈的人应该都不知道这个人吧，让我长见识了，看了黄豆豆的《醉鼓》后，说实话，我当时没有看出它所包含的重要意义。看清楚的就只有黄豆豆在那里抱着鼓醉醺醺的样子在那里左右摇摆。后来在老师的指引下似乎看出一点对于我来说有点懂有点意义的。看过这部古典舞后，我很清楚的记住的就是黄豆豆为了进舞蹈学校的奋斗史。由于他身高不够居然硬把自己吊那里长了几厘米。我想，这体现的的不仅仅是他的执著和毅力，而且还有他那热爱舞蹈艺术的信念。终于工夫不负有心人，他成功了。他不仅上了舞蹈学院，而且还充分的表现了他的艺术才能，被冠上“舞蹈王子”的称号。总体来说《醉鼓》是个借酒以醉、以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，甘愿一身清贫，置坎坷于不顾，视艺术为生命的优秀作品。该舞蹈中，鼓是一个不可或缺的道具，所有的思想灵魂都归在其身上。但是作者却没有将其表达在鼓的敲打与作乐上面。而是将其所有的感情都附在其上。如舞者抱起鼓凝视着、沉迷着的形态，似乎有万语千言要诉说，似乎又无心无端无叙意；是历经的甘苦太多，还是遭遇的坎坷太烈；要在煎熬中搏击而去，或在激流中奋进而为；仿佛是在颤抖，又像是在呐喊，这一腔难以言状的感叹，凝聚成嚎陶痛哭的舞段。他急速转动身躯，抱鼓飞跃跳起，左右展臂，忽卧忽起„„一切的一切都在无言中叙说。他没有通过太多的片段来述说，也就仅仅那么一段，但是他所包含的内容是十分广泛的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，俗话说：只可意会不可言传。
在古典舞当中还有一个我喜欢的是《舞扇》，那个舞蹈家精彩的表演让我又一次体验了舞蹈艺术的魅力与美的感受。扇子在舞者的手中似乎有了生命，她身体柔软，是舞又似武。柔中带刚，刚中又见柔，刚柔并济。那种一气呵成的感觉真是美妙极了。记得我看的时候真是被她的舞姿深深吸引住了，不敢转移一下视线，生怕错过了一点点精彩优美的瞬间。
老师在我们欣赏舞蹈的同时也给我们讲了一些关于舞蹈的理论知识，包括：舞蹈的特性，功能，种类，起源和发展等。在欣赏方面根据舞蹈风格特点的不同我们看了古典舞，民间舞，现代舞，新创舞；而根据舞蹈的形式不同舞蹈分为独舞，双人和三人舞；群舞，组舞和歌舞等不同的欣赏形式。
还有一位出色的舞蹈家必须要说的，那就是杨丽萍了。杨丽萍是从在云南遥远的深山里走出来的舞蹈家，她没有进过任何舞蹈学校，却成为我国舞蹈界的代表人物。她的身上透着一股灵气与天资。杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维方式和真实的生活体验，造就了这位个性独特的舞蹈家。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她的《月光》真是太美了，杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁。她的身段在幕后显得那样的婀娜多姿，舞姿时而柔美时而短促有力。我记得我们女生当时看的时候不止赞叹于她的曼妙舞姿，还有的她的好身材，凹凸有致。
杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于，她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的。而且她的舞蹈风格，又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现。通过感悟，她力争用自己朴实的语言，去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。
6.舞蹈训练感想 篇六
20XX年3月17号，是个值得留念的日子。今天是真正唤醒我内心深处灵魂的一天，让我感触非常非常多，这一天我明白了自己要对自己负责了。今天在教官的指导和教导下，我们团队跨过了一个又一个的障碍，克服了一个又一个的困难，尽管艰辛，汗水，泪水都有，但是最终我们都笑了，因为我们都成功了!
今天我们中山大学财务五班的同学到了历其山庄进行拓展训练，在短短的一天里，我经历了以前从未经历过的挑战，现在回想起来，还是那么的惊心
动魄，它给了我受益一生的人生感悟，使我终生难忘。在感受到“团结就是力量”的同时也学会了要感恩别人。
在这次拓展训练中，每个项目都是团队项目，不是单凭一个人的智力、体力和能力就能完成的。它最大的特点就是群策群力，一个人的成功不能代表整个团队的成功，只有团队中的每个队员相互团结，相互帮助，相互信任，才能共同完成团队的目标。在活动过程中，每个队员之间最关心的都是如何组织、协调及配合好，而不是只要自己做好了就可以了，队员对团队的关注已远远超过了其自身!团队合作的精神更是发挥得淋漓尽致。
这次训练令我印象最深刻的是“天使之手”和“结伴同行”这两个项目。“天使之手”是挑战自我、战胜恐惧的最好体现。他要求两名队员面对面、手握手在8米高的地方通过搭在两根钢索上的几块板子，从这边走到另一边。我有很严重的“恐高症”，记得那年去游华山时,那条
华山一条路的阴影还一直留在我心里许多年,从那次起一从高处望下就会脚下生风,但是这次,我告诉自己不能再让这个心魔一直留在我心中,这次我必须克服这个走钢丝的任务,让心魔挥去,于是当同伴说让我在前头走时,我用信用的目光和口吻说:好!这是给他增加信心,但同时我也知道这更是鼓励我自己必须要克服,其它同学都可以做到,我也能”行”.走完天使之手时,身上已经是一身汉,但是自己内心是高兴的,不但自己克服了心魔,同时也给同伴增加了自信，要想克服困难,必须要有自信,自信已经是成功的一半.最后一个项目是”结伴同行”，在进行这个项目之前,教练首先要我们选择是分组还是全部人做为一个组,当时基本上全部同学都同意全部人作为一个组,都想着“团结就是力量”就能克服所有困难。当
教练告诉我们是在黑暗中蒙着脸行走,只有最前面的一个人不蒙着脸牵着大家在各式的路上行走时,我的第一感觉
是:可能是分开组行走可能没那么大的困难,应该先了解游戏规则再作决定,这和我们工作中和生活中当有很多相似的例子,在没了解别人的意见和了解清楚内容时,我们都会作出一个比较仓促的决论,通过这一点首先让我感觉到以后无论做什么都要先了解了全部内容后再作出选择才更周全。
游戏已经定下来了，我们也接受了当初的选择。接下来。除了一个队长没蒙着眼睛牵着我们的手前行，我们后面的人都一个个手拉着手在黑暗中蒙着眼睛而且不准说话在坎坷不平的路上行走。那是一个40多人组成的一条长龙，但是就是这40多人的长龙，也克服了各种困难，拉着同伴的手，用手做着向上向下的暗示动作，趟过一个又一个坎和坡，终于到达了终点。当平静下来的那一刻，心里是涌出了泪花。这一生中，人必须走太多的坎坷路，而身边的亲人同事同学却是你一生中必不可少的，他们的一点力量一点帮助都会带给你无穷 的力量和收获，所以要学会感恩，感谢所有身边的人，就算陌生人也可能是你一生中的恩人。
这次的训练是刻骨铭心的，一生中都不会忘记，不但克服了自己的心魔同时也知道学会感恩是一件多么重要的事情。一项工作任务的完成，如果没有众人的支持配合，鼎力相助，自己根本无法完成。鲜花和掌声的背后是集体智慧的结晶，是众人的臂膀和齐心协力完成任务的决心。团队精神，不仅是我们工作中必须发扬和应用的精神，也是一个集体发展壮大的根本，而当有了好的成功时，我们也不忘感恩身边给予过你帮助的人。感谢父母，给予你生命，也感谢身边的人，在默默中给予你无穷的支持!
拓展训练心得体会：突破自我，学会感恩
素质拓展训练其实指的是一种以提高心理素质为目的，兼具体能和实践的综合素质教育。素质拓展训练在大学
7.多元训练舞蹈表演意识 篇七
成功的、专业的舞蹈演员,必须具备良好的舞蹈表演意识,才能释放其艺术形式的内在精神。另外,在舞蹈表演越来越专业化、精良化的今天,舞蹈表演意识已经成为其区别于其他艺术形式,如戏曲、杂艺表演等专业的主要手段,因此舞蹈表演意识在其表现形式中的地位越来越重要,进行舞蹈表演意识的多元化、专业化训练势在必行。
二、多元化训练舞蹈表演意识的意义
随着舞蹈表演艺术事业的发展,训练、掌握舞蹈表演意识在整个舞蹈表演体系中的作用越来越重要,因此应结合舞蹈教育事业中的实际情况,对舞蹈表演意识进行多元化、专业化的训练,从而增强学生在舞蹈表演过程中的表演意识。
三、多元化训练舞蹈表演意识的途径
(一)在基础训练中培养舞蹈表演意识
为了在基础训练课程中加强学生的舞蹈表演意识,教师必须在舞蹈教育过程中加入不同风格的基础练习。这种额外加入的基础练习,主要分为三种,分别是训练型、表演型和综合型。基础的训练课程是舞者必须具备的专业素养,通过长时间的训练和练习,舞者自身的肌肉性能、柔软性能、牵拉性能、力量性能都会得到很好的发展,并可以掌握好优美的身体形态,让肌肉的松紧控制以及各关节的力量表现都达到最好的状态,以便为未来的舞蹈表演打下坚实的基础。
基础课程训练过程中需要穿插一些表演性组合,才会让舞者将艺术形式更好的表现出来。所谓的表演性组合,就是在课堂训练过程中会逐步减少单纯体能、姿态训练所占的比例,逐步增加表演意识的训练比例,或者进行一些舞蹈表演和表演意识结合的综合性训练。
(二)在剧目课程中加强舞蹈表演意识
如果说基础训练课程是舞蹈专业学习的基础,那么剧目课程就是舞蹈专业中最关键、有效、直接的组成部分,也是进行舞蹈表演意识强化最有效的手段。剧目课程的设置,可以有效的把舞蹈专业学生所学到的理论知识与实践表演结合起来,从而使得舞蹈表演意识更全面的融入学习之中,也有利于检验学生的学习成果。
舞蹈专业学生的日常学习主要以枯燥乏味的基本功训练为主,没有生动形象的表演形式让学生更好的表达表演艺术,这种情况对学生把握和理解舞蹈表演意识不利,同时对学生日后在舞台表演过程中对表演形象的有效把握。而这种缺陷,恰恰是剧目课程过程中舞蹈表演意识训练可以弥补的,可以说,剧目课程的主要目的就是帮助学生了解所表演的人物形象,把握所表演的任务内心。为了实现这个目标, 教师需要在剧目课程设置中融入舞蹈表演意识的课程,而学生的主要任务是把老师所传递的舞蹈表演意识的中心内涵与日常训练技巧和身体韵律有效结合,从而全身心投入到所表演的角色上面,并按照剧本的需要和人物角色的设定,更加贴心原剧本人物的生活形象。
(三)在文化底蕴累积过程中影响舞蹈表演意识
文化底蕴的加深、文化素质的提高、文化储备的增强, 虽然对提高舞者的舞蹈表演意识没有直接的影响,但其对舞蹈表演意识的影响间接而深远。舞者进行舞蹈表演的同时, 就会对所要表演的人物内心有着更加充分的感悟。所以说, 文化底蕴虽然看不见摸不着,但是其对舞者所塑造的舞台形象有着深远的影响。从这个角度来讲,文化底蕴的积累对舞者表演过程中舞蹈表演意识的提升,有着独特而深厚的影响。未来的舞蹈教育专业中,对于文化底蕴积累的教育方面, 应该有所强化。
(四)在舞台实践中培养舞蹈表演意识
舞蹈专业是一个十分特殊的专业,随着专业基础的不断学习,学生已经对自身特点以及所能表演的形象有了模糊的认知,并且自身的表演风格也接近成熟,但并不代表这种程度的学生可以独当一面,足以胜任任何角色了。这种状态的舞蹈专业学生,是最需要舞蹈表演意识强化训练的一类人, 如果得到及时的训练和点拨,这些学生可以快速的成长为具有专业表演素养的舞蹈演员;因此,在舞蹈专业学生日臻成熟的阶段,必须重视舞台实践中的舞蹈表演意识培养,否则这些学生永远达不到“形神兼备”的表演效果。舞蹈表演专业中对学生舞蹈表演意识的培养任重而道远,很多艺术类院校舞蹈专业对这一方面培养的重视程度还不足,因此这是一项漫长而复杂的过程。从基础训练开始,到舞台实践的结束, 从基本功的训练,到毕业前夕的考核,如果每一阶段都能把舞蹈表演意识的专业培养贯穿其中,对提高舞蹈专业学生的整体素质将有着非凡的意义。
摘要：舞蹈表演意识指的是一个专业的舞蹈演员,在进行舞蹈舞台表演时对舞蹈艺术内在本质的理解和对外在变现形式的释放。专业的舞蹈家必须具备良好的舞蹈表演意识,才能更好的理解艺术内涵。因此,多元化训练舞者的舞蹈表演意识在整个舞蹈专业培训体系中是必不可少的重要环节。
8.舞蹈训练与钢琴教学的共性 篇八
[关键词] 舞蹈训练；钢琴教学；协调性；节奏感；想象力
【中图分类号】 J62 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-240-1
一、序言
舞蹈是一种人体动作的艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。而钢琴弹奏也是人体动作来完成，手指的姿势以及手的形状，在弹奏的过程中随时都在发生变化。舞蹈与钢琴弹奏是相辅相成的，舞蹈训练可以提高协调性、节奏感，而钢琴弹奏也需要较好的协调能力以及节奏感。下面就舞蹈训练与钢琴教学之间的共性从五个方面来略作分析。
二、钢琴技能训练与舞蹈训练呼吸的运用
呼吸是生命的源泉，在钢琴弹奏中有着举足轻重的作用和意义。正确合理的呼吸有助于身体和心灵的放松，对提高演奏技巧有非常重要的作用。乐曲有呼吸，就是有生命的；假若弹奏一首乐曲忽略了呼吸问题，那么此乐曲就缺少音乐的律动性和歌唱性，那么也就失去了艺术感染力。在钢琴弹奏中，呼吸一方面是一般意义上的生理上的呼吸，即是“无意识”的呼吸，源于生理本能；另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表现乐曲、突出情感方面有着独特的艺术价值。在舞蹈中的呼吸主要也是要结合情感，合理的运用呼吸可以让自己的动作更有表现力。在舞蹈训练中呼吸甚至贯穿于身体的各个部位直至细致到手指、脚趾。这也就和钢琴弹奏中的呼吸结合到了一起。
除此之外，假如在舞蹈训练是能够让呼吸贯穿于身体的各个部位，那么在钢琴演奏的时候，就可以快速找到感觉准确合理的运用呼吸。
三、协调性在舞蹈训练和钢琴技能训练的重要作用
协调性指身体作用肌群之时机正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性谓。舞蹈讲究的是身体的协调性，所以在舞蹈训练时必定会着重培养学生肢体协调性。如：在舞蹈训练的韧性训练中，会进行灵敏素质训练，完成这类练习，需要结合柔韧素质和协调力的练习。从而达到舞蹈训练中对协调性的培养。在钢琴弹奏中，对身体的协调性也是有较高的要求的。所以在钢琴授课和练习时，会训练学生的肢体协调性。如：吊臂时，需手指和手臂“浑然一体”，上臂的运动要适应于琴键的运动，提高手指的流畅性，从而达到训练肢体协调性的要求。
四、舞蹈训练和钢琴弹奏中节奏感的培养
舞蹈中的全部律动都是来自于音乐的的特定节奏，节奏是舞蹈训练的基本要素之一，对节奏的感受即是节奏感。这种节奏感在钢琴弹奏训练和学习中也是极其重要的。能善于体验感受、抓住乐曲的节奏，就能准确的表现出乐曲的韵律以及动感等节奏美。具体可以表现在：
1.能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感；2.能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一；3.能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分节奏，如渐快、渐慢、突快、突慢等；4.能够准确弹奏出非正常节拍的特殊强弱关系。在钢琴弹奏训练过程中，我们可以变换乐曲的每一小节，这可以提高自身的节奏感以及控制节奏的的能力。但是，作品的各种技巧细节如果可以掌握，就不应过度使用节奏变体，因为这些变体从真正的音乐力形成的观点看来，都是有害的。而且钢琴弹奏中节奏与力度差别不可分割，节奏的变动会破坏这种对应的关系。因此，可以在舞蹈训练中提高自身的节奏感，这样是有助于钢琴弹奏训练时对节奏的把握。
五、舞蹈训练有助于形成良好演奏体态
舞蹈训练可以使人能在体形上变得笔直挺拔。钢琴弹奏时也强调这点，在演奏时具备正确的弹奏姿势，这既是一个演奏者良好心态的表现，又是关系到能够正确运用呼吸。为了使钢琴弹奏者能在各种技巧形式中运用手臂的各种姿势，躯干的活动是必要的。躯干还在侧倾动作中服从手臂。也就是弹奏着的身体应具有向各个方向活动的可能。因此要避免弯着腰的坐姿并且要使双腿能够坚实的支撑住。舞蹈中讲究身体的形态，要笔直而有气势，要想让自己的弹奏动作优美到位，那么也就要具有舞蹈的感觉。
六、钢琴演奏与舞蹈训练中的想象
钢琴演奏和舞蹈有相同的艺术特征，它们都是需要想象的空间。钢琴弹奏之前我们要先去了解作品的创作背景及它所表达的内容，然后把自身融入到音乐当中，通过想象力去弹奏乐曲，以此来表现作品。虽然听起来很好懂，但实际上想要掌握是极其困难的，要完全依靠自己的空间去想象，看不见也摸不着，只有靠自身的理解能力去摸索。在舞蹈训练中也不只是完成动作就可以了，那样只会感到机械没有任何感染力，舞蹈训练也是要靠个人的想象，把自己融入到舞蹈中，作为舞蹈中的角色，想象怎样去传达感情。
七、结束语
舞蹈是艺术领域的重要组成部分，钢琴演奏也是艺术领域的另一重要表现形式。而艺术之间是共通的，在探讨其领域的各个基本要素时，会发现舞蹈训练和钢琴教学上有很多共性。由此可见，在理论上，我们可以运用舞蹈训练来提高自身的协调能力、节奏感以及想象力等等。这样就可以在钢琴教学中学生通过舞蹈训练培养对钢琴的感受力，正确快速的掌握弹奏技巧。探讨舞蹈训练和钢琴教学的共性，去深层的了解舞蹈与钢琴演奏这两种艺术，从而提高舞蹈表演能力与钢琴演奏能力。
参考文献：
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[4]秦红梅.如何提高学生钢琴技能训练[J].教育教学研究，2009，（8）.
[5]张力.从舞蹈训练中探索声乐训练的新途径[J].大众文艺，2010，（9）.
作者简介：廖静文（1992-），女，汉族，四川达州人，乐山师范学院音乐学院，研究方向：音乐教理论与实践。
9.拓展训练感想 篇九
拓展训练感想
总体来说，上完这个课我感想还是蛮大的。其实早在上学期我就上过类似的选修课——团队行为辅导。可能是自己从小团队意识就很强吧，自己从小就很喜欢这种通过团体协作来完成一项任务的活动，尤其是那些需要打破自己的定势思维地解决问题的项目。还记得最开始的雷阵，大家都很迷茫，直走已经不可能完成任务，这时大家才想起来要试试走斜对角线。另外，团队中分工也很重要，这在每次活动中都可以看出来。一个成功的企业，无论什么时候，都需要各个层级的人分工协作，这是建设一个良好的团队的重要条件。
要说印象最深的还是周六的沙盘活动。在这次的沙盘活动中我感觉我们组应该是实际生活中最有效率的人应该会采取的模式。先说说我们组的情况吧，刚开始的时候，其他组都选择了在基地停留一天，听取老人的建议，我们组选择的却是赌上自己的RP，勇敢往前走，我觉得这就像是显示胜过中正处于青春年华的我们，没有任何经验，只能自己趟着石头过河。在去往宝山的路上，我们一路上过去天气都很好，顺利得连自己都觉得不太正常。也许别的组会找出了其中的天气规律，但是我觉得这种情况对于人生来说是不太现实的，只有你真的走过了其中的路，你才有真正的资本去谈论人生。也许有人认为我们在宝山停留的时间太短了，但是我觉得在现实生活中，当你面对其他人的压力以及生存压力时，我觉得我们的表现还是相当好的，只有做好最坏的打算，才能让自己有备无患。在活动进行的过程当中，也许第二组比我们拿到的黄金数量要多，但是我觉得他们是在用自己的生命在赌博，虽然他们有一定的依据，但是谁又能保证自己在现实生活中能够像他们一样，就因为自己现在掌握的不完全信息就赌上自己的一生。有人说我们这两组分别代表着两种不同类型的人，一组是风险偏好者，还有一组是风险回避者。有人说风险偏好者才有资本成为富翁，而那些风险规避者永远只能赚些小钱。也许吧，但是我还是愿意过一种更为稳定的生活，毕竟，那种富翁需要的不仅是勇气，还有洞察力。
10.交往训练课程感想 篇十
一直对交往训练这门课很好奇，于是这学期就抱着试试看的心态选了这门课。
第一节课的开始大家似乎还都有些放不开，而开端的小游戏仿佛一下子拉近了彼此的距离，气氛开始活跃轻松起来。最后的默契报数游戏，让我明白了培养默契在团队协作中是多么重要，默契不仅需要一定的忍耐，也需要一定的勇气。屏神凝息，找准自己的位置适时勇敢报数，仿佛有一种空气在我们之间流动。
之后的大部分活动都是以小组为单位完成的。在小组的协商磨合中，我们不仅认识到了团队精神的重要性，更是在这个过程中培养了友谊，提高了团队协作能力和交往能力。每个人都可以提出各自的意见和想法，经过协商讨论后，得到一个一致性的方案。在互相探讨的过程中，我们不仅达到了良好的沟通交流，也从他人身上汲取了不少值得借鉴学习的东西。在课堂上，我学到了交往的一些技巧。人际交往中的几种类型划分：超理智型，讨好型，指责型，打岔型，一致型。我明白了在不同情况下我们应该运用合适的类型进行应对，以收到良好的交往效果。每个人都有快乐和忧愁，快乐与朋友分享会更快乐，忧愁向朋友倾诉就会减轻。离群索居会使人孤独、忧虑，如果缺乏必要的交往会导致心理负荷过重。
印象最为深刻的是蒙上眼睛在搭档的帮助下上下楼梯的游戏，它让我们充分体会到了信任与被信任的快乐，明白信任在人际交往中是多么重要。而我们也应该努力，做一个值得别人信赖让别人愿意信任的人。同时，它也培养了我们的默契感以及协作沟通能力。第二轮是不能出声的，大家都想出了各种各样的方式来交流，所有人都顺利完成了任务，每个人都尝到一种胜利的喜悦。
最后一节课是以感恩作为主旨的，我们小组表演了感恩的心手语歌。在学习排练这首歌的过程中，我更是体会到团队协作精神的重要性。而我们想要表达的，也不仅仅是一首歌这么简单。感恩是一种乐观的生活态度，生活中值得感恩之事无处不在，我们要常怀一颗感恩的心，每天对生活对世界充满感激，我们自己也会变得豁达愉快。
11.小学体育舞蹈科学训练方法漫谈 篇十一
关键词：小学体育；舞蹈；科学训练；方法
关于小学体育舞蹈的训练，目的在于承接校、区、市及以上大型活動表演、参与由国家体育总局名下体育舞蹈联合会WDSF、中国文联名下体育舞蹈总会CBDF等正式机构举办的各类锦标赛、公开赛、城市交流赛等。对推动学校综合教育教学能力，学生多元化发展，开辟体育教学训练新理念和模式，促进学生体质健康全面成长有着重要的意义。
训练的意义：①处于义务教育阶段的孩子在生长发育期，经过训练挺胸、抬头、收腹及芭蕾手位脚位，能使学生站姿挺拔，纠正了含胸、驼背等形体问题，形体优美。②体育舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈的动作和谐，能达成学生动作协调性的训练，使孩子更有节奏感。③根据加德纳多元智能理论，体育舞蹈对“肢体运作技能”以及“音乐智能”都有良好的锻炼。4、体育舞蹈训练时，峰值心率达到150以上，强度对心肺功能及身体机能有极大的促进。
一、研究结果与分析
1、体育舞蹈评价标准。在正式比赛中，评价舞蹈质量的因素可以分为以下几个方面：①与音乐节拍的吻合度，所展示该舞的基本风格应和身体动作的基本节奏相应。这是根本性的评价标准，具有一票否决的作用。②基本步是否扎实，如今裁判面对越来越花哨的动作显得难以分辨，回到根源则是看清对选手基本功的掌握。③舞伴或者团体舞之间的默契程度，两人或多人配合的娴熟程度。④对音乐的理解与表达。⑤表现力、服饰等其他综合因素。
在训练中，我们要认清形势，多注重训练一支好舞的“关键要素”。所有的训练围绕评价标准实施。总结下来，“时值与基本节奏”“基本功”“舞伴或团体舞集体间的动作配合协调”成了训练的根本任务，因为这些要素直接决定了成绩的高低。而“对音乐理解表达”“表现力”等则是加分项目。
2、训练手段与方法。小学课余体育训练，对于教师来说时间是非常宝贵的。一般时间点在上午大课间45分钟，以及下午放学后的一个小时至两个小时不等。部分同学的训练时间则是能在兴趣班得到保证。怎样让学生在有限的时间里充分提高效率？我们先以校外拉丁舞课为模板，看下他们的练习时间。一节课1小时30分钟，其中前20分钟用来开韧带，下腰、劈叉等最基本的舞蹈基本练习；30分钟复习上节课的基本动作，15分钟教师讲解新动作，剩下时间自由练习，教师个别纠正。最后10分钟换鞋、拉韧带恢复结束。很容易看出来课程中设置的内容、顺序不科学。问题在于以下几点：①舞蹈基本功放置位置不合理，在学生一上来身体处于冷的状态去下腰、劈叉极易产生运动损伤。②内容不明确，重点不突出。③内容仅仅处于知识的泛化阶段，没有把舞蹈基本功放在一个明确重要的位置。④练习量不够，对于高强度无氧运动的体育舞蹈来说，不能够得到体力的保证。
那么，在训练中，如何结合评价标准来高效完成一训练任务？有以下几点建议：①舞蹈为本，形体为先。在体育舞蹈中用芭蕾形体的要求来严格要求学生，必练手位和脚位，形成挺拔的身姿。良好的气质也决定了是否成为良好的舞蹈者。②在形体的练习中，利用听觉的注意力，练习学生的节奏感、音乐感。③重复动作练习的质与量。每个好看的动作正是由于无数遍的练习所产生更好的肌肉记忆，100遍和1000遍的效果绝对不同。同时能够提高的是练习者的心肺功能，强度有所提高。只要练习的量足够，动作加以细化纠正，简单的一个纽约步也能做得让人如痴如醉。④切忌走进动作固化的怪圈。国内舞蹈训练，很多忽略了舞蹈动作的过程。使得动作过程几乎没有或者十分难看，这在国内青少年选手的比赛中普遍存在，同时也是和国外青少年有较大差距之处。比如纽约步，训练中切勿只教授学生起始位置和结束位置，在此之外，更好看的应该是动作过程，多让学生体会发力用力过程。⑤尊重小学生的身心发育特点。这阶段的学生爆发力明显较弱，但延展性和柔韧较好。在成品舞蹈展示中，不宜对他们过分苛刻要求。
3、舞蹈训练顺序的选择。影响舞蹈训练顺序的因素有很多，不仅仅受各个舞种本身所具有的风格特点因素影响，还受舞种节奏的快慢、髋部动作的难易程度、受众自己的兴趣爱好、教师的授课习惯等因素的影响。具体如下：
第一，伦巴风格特点：音乐缠绵、浪漫，它的舞蹈风格柔媚、抒情。由于音乐的基调不一样，每首伦巴舞曲表现来的情感也不尽相同。恰恰风格特点：具有诙谐、花哨的风格，舞步和手臂动作配合紧凑.给人一种俏皮而利落的感觉。桑巴风格特点：舞姿活泼动人.动作摇曳粗犷，起伏强烈，舞步奔放、敏捷，富有强烈的感染力。斗牛风格特点：风格迷人舞姿雄壮威武，刚劲有力，舞步奔突进发舞蹈中表现出男子强壮英武和豪迈昂扬气概为表现的威武，需要有强劲的力量素质做基础。牛仔风格特点：舞姿豪放，舞步丰富而多变，节奏快捷.其强烈的扭摆和连续快速的旋转.使人眼花缭乱，亢奋热烈。
第二，伦巴舞的节奏是最慢的，每分钟30小结左右，斗牛舞次之，每分钟60小结左右，每小结两拍，恰恰舞每分钟35小结左右，桑巴舞，4/2拍每分钟50小结左右，最快的是牛仔舞， 4/4拍，每分钟45小结。
第三，胯部动作，拉丁舞中除了斗牛舞的胯部动作比较简单外，其他的舞种胯部动作必然是影响舞种教学顺序先后的一个重要因素。
第四，兴趣是最好的老师，结合循序渐进的训练方式，先通过受众的喜爱程度选出一个大家都喜欢的舞种作为第一支舞教学，培养学生的兴趣，逐渐理解拉丁舞的魅力，从而激发学生的求知欲望。
第五，每一个教师都有着自己的授课习惯，在拉丁舞的五个舞种中，最能体现形体而又动作简单的是斗牛舞，斗牛对于初学者来说是一个很好的教学素材。伦巴舞以柔美著称被称为“拉丁之魂”，就因其优美的姿态，所以伦巴舞也是形体练习的一个很好选择，而其他的舞种或多或少都会受形体的影响。
12.体育舞蹈整合能力训练研究 篇十二
关键词：体育舞蹈,整合能力,运动训练
近年来体育舞蹈在我国发展十分迅速,有关体育舞蹈的投入和研究也逐年增多。20世纪90年代,我国体育舞蹈选手首次走出国门参加了国际体育舞蹈大赛,30年来我国不断有选手出国学习、比赛,并且陆续在世界体育舞蹈三大赛事(即英国黑池舞蹈节、UK公开赛和International锦标赛)中荣获佳绩,但与一些具有领先水平的西方选手的差距还比较明显。目前关于我国选手和西方选手水平差距的研究大多数都集中在体育舞蹈基本元素的训练上,如速度、力量、柔韧、耐力等等。这些基本舞蹈元素的确是初期我国体育舞蹈选手所欠缺的,但随着不断的学习与练习,逐渐缩小了与西方选手在这些方面的差距。最近无论是国外体育舞蹈大师还是国际级裁判的访谈中,都强调了一个新的问题,在音乐的理解和节奏的处理能力上中国选手欠缺创新性和灵活性。这正是在体育舞蹈发展的新时期我国选手整合能力欠缺的一个重要表现。
1 体育舞蹈发展的新时期概述
众所周知,体育舞蹈具有体育与艺术的双重属性,也正是如此的特性使得体育舞蹈在全球娱乐化的当今时代迅速发展着。随着社会的进步和人们生活水平的提高,人们对于精神生活越来越重视,体育舞蹈不断发展的同时回归了其最本质的属性。体育舞蹈本就是由西方和拉美等地民间舞蹈整理而来的,经过规范有了统一的标准和规则,逐渐的由舞会、舞蹈节演变成了体育舞蹈赛事。由于其极高的观赏性和娱乐性,体育舞蹈受到了广泛的喜爱和欢迎。体育舞蹈比赛开始同其他大型赛事一样,有了部门组织、赞助商、媒体宣传等,不再是少数人自娱自乐的自由发展方式。1991年我国成立第一个体育舞蹈协会,到2000年协会进行改组,确立了新的领导班子。中国体育舞蹈运动协会与中国业余舞蹈竞技协会组成了中国体育舞蹈联合会(CDSF),国家体育总局社会指导中心接管体育舞蹈,体育舞蹈正式被纳入体育运动的范畴。[1]自2008年奥运会之后,我国《全民健身计划纲要》的提出,更有力的推动了体育舞蹈的普及与发展。各个年龄段,各个职业都有忠实的爱好者,并且不断增加着。体育舞蹈在深圳等一些发展较早、较成熟的地区已经形成了一种社会文化。因为有了相关政府部门的扶持和广泛的社会基础,体育舞蹈相关产业也不断发展壮大,至此涵盖了竞赛表演业、体育媒体业、健身娱乐业、体育用品业等多个领域。随着中国体育舞蹈选手水平的不断提高和我国体育舞蹈综合实力的提升,我国承办体育舞蹈国际赛事的实力已经具备,当前也已经形成了自己的品牌赛事,并吸引了众多世界级顶尖水平选手的参与。体育舞蹈的发展迎来了一个相互促进,改革创新,百花齐放的新时期。
2 体育舞蹈整合能力概述
随着体育舞蹈选手水平的不断提高,选手自身的技术越来越全面。体育与艺术的双重特性已经决定体育舞蹈选手必须兼具杰出的运动能力和艺术创新能力。先前体育舞蹈比赛是选手速度、力量、耐力等一系列身体素质的比拼,后来是选手对音乐的理解和节奏表现力的比拼。将来体育舞蹈比赛对于选手综合能力的要求将会更高。所谓舞蹈整合能力是选手在舞蹈过程瞬间对肢体语言、表情语言以及与舞伴间情感交流语言等方面进行快速综合后反映出来的能力。[2]杰出优秀的艺术作品都是有灵魂的,其创作者具备了相当的艺术造诣,他们赋予了作品生命力,体育舞蹈也不例外。若是机械的活动身体来进行体育舞蹈那将与机器没有区别,舞者连自身都不会感动更不要说与观众形成互动共鸣了。
2.1 中西方体育舞蹈选手整合能力的差异
受中西方文化不同的影响,我国体育舞蹈选手在舞蹈表现上较为含蓄,在动作展现和编排上相对保守。而西方的体育舞蹈选手在其文化环境影响下,在表现上大胆、热情、张扬,敢于创新突破。同中国道教“天人合一”的思想一样,我国体育舞蹈选手重神韵和谐美,重朦胧含蓄美。体育舞蹈是典型的西方文化产物,并且在全球娱乐化的背景下,强调人人参与、与人互动,西方体育舞蹈选手那种奔放、充满热情的表演更能打动观众,引起人们的共鸣。
现在越是高水平的体育舞蹈大赛,尤其是西方顶尖选手参加比赛,不单竞技水平较高,而且现场气氛更是特别的高涨。西方选手时不时的在瞬间变化的舞蹈动作中加上一个与观众互动的动作,并且十分自然不做作,比如一个飞吻、一个眼神都能引起现场观众的阵阵欢呼。体育舞蹈已经不再是一对选手两人之间的情感表达了,变成了一个与观众一起互动的大型派对,而观众的审美也在发生着变化,在现场观众似乎已经不倾向于只看到两个选手腻在一起跳舞了,观众们更乐于参与其中,真正的融入到这种气氛中。于是选手与观众的互动交流,对现场气氛的调动也逐渐成为了裁判评判的标准之一。
2.2 体育舞蹈整合能力的影响因素
体育舞蹈整合能力是舞者综合能力的体现。其影响因素也较为复杂,如舞伴之间配合默契程度、舞者练习时间和参赛经验以及选手自身文化素养等等。经综合分析其主要影响因素主要体现在以下几个方面。
首先,选手要想在比赛中瞬间对周围环境、场地设置、舞蹈路线等做出迅速反映,那么过硬的舞蹈技术,扎实的舞蹈基础是其首要因素。没有根基的高楼大厦经不住考验很快便会倒塌,体育舞蹈也是如此,只有技术过硬,有着坚实的基本功,才能在进行舞蹈展示时游刃有余的做出临场反应,调动现场气氛。
其次,选手的文化背景是影响舞蹈整合能力的基础因素。选手的文化背景是先天的,但是随着周围环境的变化可以后天改变的。宏观来说西方选手大都敢于表现,有激情热情;东方选手相对比较含蓄,但是也有很多例外的选手。我国的选手也正在突破和创新自己,借鉴西方选手的优点向当今的流行趋势靠拢。
最后,选手的心理素质和临场应变是体育舞蹈整合能力的关键体现。正规的体育舞蹈比赛大都人数很多,而且要进行多轮次的竞技。要想在众多的选手中脱颖而出,那么面对赛场的突出状况和现场情况灵活的做出反应和改变,会使自己的舞蹈增色不少,起到锦上添花的效果。
3 体育舞蹈整合能力的训练
体育舞蹈整合能力是选手达到一定技术水平时才会具备的能力,其形成过程和制约因素也都较为复杂,在训练中需结合选手自身的特点来进行针对性训练。
丰富的肢体动作是舞蹈语言的表达,是体育舞蹈选手不可缺少的首要素质,也是选手舞蹈整合能力的直接展现。当体育舞蹈选手一系列高难度动作展现出来时往往会引起观众的阵阵欢呼,这时高水平的选手会伴随音乐的律动再做出几个与观众互动的动作,现场的气氛将被直接调动,因为观众的角色由旁观者转变成了与选手互动的直接参与者。要达到这种效果,体育舞蹈选手要具有丰富的肢体语言,选手可以通过爵士、现代舞等其它舞种进行迁移性训练,加强选手肢体语言的感染力和灵活性。
体育舞蹈选手对音乐的理解和节奏的表现力是体育舞蹈整合能力的另一重要体现。有经验的选手懂得如何对音乐节奏做出整合切分,这时音乐节奏不再是固定框架来约束选手的舞蹈动作。往往这些微妙的变化体现了选手独特的舞蹈风格,是选手个性和创造力的展现。选手可以通过加强音乐素养和节奏的训练,更好的展现选手的个人魅力,达到更好的舞蹈效果。
优秀的舞蹈创编能力一直是我国体育舞蹈发展的不足之处,但却是选手舞蹈整合能力的必备素质,选手自身掌握的动作量是进行舞蹈创编的基础。选手对其掌握的舞蹈动作进行整合,创编出符合自己技术特点的舞蹈套路,国际顶尖选手甚至会依据比赛现场情况来进行实时的舞蹈创编,对自己的舞蹈套路进行变化达到最佳的展现效果。为了增强体育艺术作品中语汇的丰富性,编创者可运用元素拓展法,从时间、空间、力度三方面着手对核心动作进一步发展变化。[3]舞蹈创编能力也是可以随选手舞蹈经验的丰富以及舞蹈认知能力的提高来形成的。
4 结语