外国建筑史概述资料

外国建筑史概述资料（精选4篇）

1.外国建筑史概述资料 篇一

三、名词解释：

1.主流建筑风格； 占主导地位的建筑类型和相应的建筑型制和建筑风格

主流建筑风格具有独特性、统一性和稳定性三大特征

2.吉萨金字塔群；胡夫、哈夫拉、孟卡乌拉，方锥形金字塔的代表，哈夫拉金字塔前有著名的狮身人面像大斯芬克斯

4.山岳台建筑；古代西亚，用于崇拜天体、崇拜山岳、观测星相 6.帕赛玻里斯；波斯帝国时期，两个仪典大厅、后宫、财库以“三门厅”为联系 8.希腊三柱式；

1、多立克柱式－比例粗壮、刚劲雄健、浑厚有力

代表着男性的阳刚之美

2、爱奥尼柱式－比例修长、精巧清秀、柔美典雅

代表着女性的阴柔之美

3、科林斯柱式－比例细长、纤巧精致、高贵华丽

代表着生命的华贵之美

9.雅典卫城；古希腊最代表性的建筑群，几乎影响了此后欧洲几千年的建筑，现今仍是世界上最经典的建筑群之一，位于今雅典城西南，卫城建在一陡峭的山冈上，仅西面有一通道盘旋而上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜像，主要建筑是帕提农神庙，伊瑞克先神庙、胜利神庙卫城山门和卫城中心的雅典娜帕提农铜像。建筑群布局自由，高低错落，主次分明，无论是身处其间或从城下仰望，都能看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群，庙宇，柱式和雕刻的最高水平，也是全希腊的精神文化以及政治中心。

包括：山门、雅典娜神像、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙。

其建筑特点：

1、突破了小小城邦国家和地域的局限性，综合了原来分别流行于大希腊和小亚西亚的多立克艺术和爱奥尼艺术。

2、自由活泼的布局方式，体现了对立统一的构图原则。雅典卫城建在希腊雅典城中央的一个突起的不大的山冈上。

剧场会堂建筑代表：麦迦洛波里期剧场。

宗教建筑代表：宙斯祭坛。集中式纪念建筑代表：奖杯亭和莫索列姆陵。

市场敞廊建筑代表：阿尔索斯中心广场。

11.罗马五柱式； 塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式，柱式通常由柱子和檐部组成：柱子由柱头、柱身、柱础组成 罗马塔司干柱式的柱径与柱高的比例是1：7 1：8 1：9 12.巴西里卡；用做法庭、商业贸易场所会议厅大厅，平面长方形，一端或两端有半圆形龛。主体大厅被两排柱子分成三个空间。或被四排柱子分成五个空间。中央较宽的中厅侧廊窄，中厅高出其他部分，入口通常在长边，容量大，结构简单。后来成为基督教堂的基本形式。

13.劵柱式立面 是古罗马建筑技术上以及艺术上一大成就，由券同柱式或券同柱式中之檐部与柱子组成。支撑拱券的墙和柱子又大又重，必须装饰，同时又必须使他们能和同时流行着的梁柱结构的柱式建筑艺术风格相协调，最好的办法是用柱式去装饰券，后来产生了券柱式的组合，解决了柱式与拱券的矛盾。非承重构件也是一种装饰，券柱式的目的是为了装饰立面构图。

15.斗兽场建筑；古罗马大角斗（斗兽）场（公元75－80年）容纳5－8万人 –

椭圆形、长轴188

米、短轴156米 –

分5个区、60排座、坡度升起62度 – 四层建筑、券柱式立面、高48.5米

– 装饰恰当、轮廓清晰、开朗明快、生动宏伟、型制完善 – 建筑成就很高，是功能、结构、形式的和谐与统一 –

开创了体育建筑的先河，在体育建筑中沿用至今。在结构、功能和形式上三者和谐统一，是现在体育建筑的原型，下部三层采用了不同的柱式构图，由下向上依次为塔司干、爱奥尼、科林斯 16.公共浴场建筑；古罗马的公共浴场把运动场、图书馆、音乐厅、交谊室、商店等组合在一起，成为多功能、综合性的大型公共建筑群。是古罗马贵族主要的社会活动场所。–

公共浴场建筑的功能齐全、设备完善、结构出色、空间

丰富，代表了古罗马建筑的最高成就。–

对18世纪以后，欧

洲大型公共建筑的空间设计产生了极

大的影响。

17.拜占庭建筑；教堂平面格局大致有三：集中式（君士坦丁堡圣索菲亚大教堂）、巴西利卡式（叙利亚托曼宁教堂）、十字式（威尼斯圣马可教堂），装饰：马赛克、粉画、石雕、结构特点：帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法————帆拱上的穹顶、建筑特点：平面中央是穹窿顶为主要构造，外观厚墙与不大的窗子，无柱无廊，内部装饰华丽，外表装饰朴实 18.拉丁十字平面；在原有巴西利卡基础上横向穿插一相对小得多的巴西利卡形式，长轴东西向有较高中厅和两边侧廊组成，中庭比侧廊高很多，可利用高差在两侧开高窗，西端为主入口，东端为圣坛，短轴为横厅。这种平面称为拉丁十字。

19.希腊十字平面；中世纪罗马风时期较为流行的一种平面形制，由于宗教仪式越来越复杂，圣坛前人数增多，就在圣坛前加设一道横向空间。希腊狮子中间是一个很大的穹顶，中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字，称为希腊十字。威尼斯圣马可教堂的平面即为希腊十字型。26.文艺复兴建筑 意义：

1、天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们则置教会不顾。使建筑成为了突破教会精神专制的标志。

2、借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用鼓座，把穹顶全部表现出来，使它成为了整个城市的轮廓线的中心。所以说它是文艺复兴独创精神的标志。

3、不论在结构还是施工上，这座穹顶的首创性的幅度都是很大的，标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。

建筑特点是：

1、重新使用古典建筑元素；

2、建筑平面形式多采用基本几何形状（方形与圆形）；注重强调空间的集中性。

盛期的代表建筑：罗马的坦比哀多。建筑特点是：

1、注重建筑立体特征的塑造（与早期相比，早期多注重沿街立面处理）。

2、建筑贵族色彩凝重，丧失了早期文艺复兴建筑的某些健康性，建筑风格以雄伟、刚健为主，追求纪念性建筑风格。

后期：由于此时的文艺复兴遭到了打击，分为了两种流派：

1、盲目教条的崇拜古代（古典主义），代表建筑：圣安德烈教堂。

2、手法主义（巴洛克），代表建筑：教皇庇护四世别墅。文艺复兴时期理论：

1、实用、经济、美观

2、美是客观的3、美就是和谐与完整

4、美有规律

5、人文主义。

27.帕拉第奥母题；帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。它的尺度上有两个

层次，具体做法是在两柱子中间按适当比例发一个券，券脚落在两个独立的小柱子上，上面架着额枋，小额枋之上开一个圆洞，每开间里有3个小间。它的适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

28.巴洛克建筑；结构特点：

1、节奏不规则地跳跃

2、突出垂直分划

3、追求强烈的体积和光影变化

4、有意制造反常出奇的新形式。建筑特点：

1、炫耀财富

2、追求新奇

3、趋向自然

4、城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力、然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。艺术特点：

1、壁画喜欢玩弄透视法，色彩鲜艳明亮，构图动态剧烈，绘画经常突破建筑的面和体的界限。

2、雕刻渗透到建筑中去。有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。雕刻的动态很大。雕刻常常是自然主义的。雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。代表建筑：

1、耶稣会教堂。

2、圣卡罗教堂。

3、圣玛利亚教堂。30、古典复兴建筑：

18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。

34、浪漫主义建筑

（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主

张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

35、折衷主义

为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

36、新艺术运动（Art Nouveau）： 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

37、工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：

亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

38、芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

39、草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭

性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。40、先锋派

比利时的新艺术运动被称为先锋派。比利时当时是欧洲新艺术运动的中心 代表人物： 亨利.凡.德.菲尔德

新艺术运动创始人、现代设计奠基人 41 风格派：

1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德

（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。42 功能主义（Functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形

式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

包豪斯建筑学院 现代设计的摇篮

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。

格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。早期的“形式导师”有依顿（教育家），法宁格（画家），康定斯基（抽象表现主义），克利（透视学的发明）雕塑家（马尔克斯）。44 现代主义建筑

现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：

1、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应

2、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题

3、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新

4、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑

5、发展建筑美学，创造新的建筑风格

后现代主义

由于国际式样之后的全球性现代主义建筑过渡的强调理性主义、机能主义，对于人类对于自然、对于历史的情感的怀念是一直存在人类的心中，影响后现代建筑的思潮，最主要是反对现代主义物质化的过渡膨胀，人类社会的人文精神意识型态之下的觉醒，人类社会呈现多元价值发展之后连带的带领建筑的多于价值发展，后现代主义建筑自然应运而生。后现代乃是跟在现代之后，也就是在现代之后，后现代建筑是一种对于现代主义建筑的一种接续，并对提出全面性的质疑、批判。1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别 是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征： 文脉主义 隐语主义 装饰主义。代表人物 文丘里 史密斯 矶崎新 代表作品 新奥尔良意大利广场 美国纽约电报电话大厦纽约总部大厦 46 人文主义建筑 • 人 文 主 义： 以人为本、人与人平等、尊重人的权力与尊严 • 古 代 希 腊： 人神统一、把人作为审美的标准，称为古典人文

主义 •

文 艺 复 兴： 反封建、反

宗教、理性地对待神，称为第一次人文主义复兴 •

20世纪70年代：人人平等、尊重人的权力与尊严，称为第二次人文主义复兴 •

国际主义风格：追求适合于

国际性存在的普遍规律，某种程度上否定个性化建筑的存在 •

人 文 建 筑： 积极体现建

筑的个体性格与特征，希望建筑和生活能够丰富多彩

新现代主义(白色派)：

追求建筑的纯洁与净化，用优雅的新几何形体和全部的白色，表现最充分、最饱满、最强有力的建筑。代表人物： 理查德·迈耶

代表作品： 康涅狄格州史密斯住宅

纽约州魏因斯坦住宅

印第安州和谐图书馆

亚特兰大州海尔艺术搏物馆

高技派建筑：

在建筑形式和建筑空间的表现上，以突出当代能够用于建筑中的最新技术为主要设计理念和建筑特征。代表人物：

福斯特、皮亚诺、罗杰斯

代表作品： 香港汇丰银行大厦

巴黎蓬皮杜文化艺术中心

伦敦劳埃德保险公司和银行大厦

伦敦洛伊德大厦

欧洲人权法庭大厦

东京国际论坛大厦 补充 高技派（High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：

1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。

2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。49 解构主义建筑：

反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白理论。建筑应是不规则、多向度的形体组合，是对结构主义的破坏和分解，是对现代主义建筑和后现代主义建筑的设计原则和标准的批判与否定。

代表人物：F.盖里、P.艾森曼、B.屈米、Z.哈迪德、D.李伯斯金、R.库哈斯、蓝天设计小组

代表作品：巴黎维莱特公园

洛杉矶盖里寓所

加里福尼亚航空博物馆

西班牙古根汉姆艺术博物馆 50 绿色建筑

所谓“绿色建筑”的“绿色”，并不是指一般意义的立体绿化、屋顶花园，而是代表一种概念或象征，指建筑对环境无害，能充分利用环境自然资源，并且在不破坏环境基本生态平衡条件下建造的一种建筑，又可称为可持续发展建筑、生态建筑、回归大自然建筑、节能环保建筑等。

绿色建筑的室内布局十分合理，尽量减少使用合成材料，充分利用阳光，节省能源，为居住者创造一种接近自然的感觉。

以人、建筑和自然环境的协调发展为目标，在利用天然条件和人工手段创造良好、健康的居住环境的同时，尽可能地控制和减少对自然环境的使用和破坏，充分体现向大自然的索取和回报之间的平衡。51 生态建筑

所谓生态建筑，是根据当地的自然生态环境，运用生态学、建筑技术科学的基本原理和现代科学技术手段等，合理安排并组织建筑与其他相关因素之间的关系，使建筑和环境之间成为一个有机的结合体，同时具有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，以满足人们居住生活的环境舒适，使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性循环系统。

四、综合论述：

1.试述古埃及的自然环境、社会背景和建筑特点，并谈谈自己的观点。

1、开创了人类从无到有的建筑史

2、产生了最早的住宅、府邸宫殿、城市、陵墓、庙宇等类型的建筑

3、建成了大批有代表性的陵墓建筑

4、创造了高艺术水平的庙宇建筑群

5、提高了巨石建筑的水平社会政治、奴隶主的产生

2、中央皇权制度的形成

3、祭祀阶层为政权服务

尼罗河深刻影响着古埃及的文化和建筑

1、充足的灌溉——解放了大量的劳动力

2、河流和峡谷——提供了丰富的建筑材料

3、大自然景观——培养了审美和构思观念

4、同河流斗争——锻炼了组织和技术能力

2.试述古西亚地理特点、建筑特色和装饰特点，并谈谈自己的观点。

1、土壤中含丰富的石油

2、雨水不多但多下暴雨

3、绿色植物和石材较少 文化特色：宗教为原始拜物教 与周围地区交流频繁 受外来文化影响较多

建筑特点 砖的生产量不大 土坯被广泛地采用 应用券拱但数量不多 大量地使用饰面技术

建筑成就 创建了住宅、宫殿、城廓、山岳台等建筑形制

生土建筑 —— 土坯建造、墙头排树干或铺芦苇

装饰丰富 —— 彩画、陶钉、石板、琉璃砖等

山 岳 台 —— 土坯或夯土建造的多层高台建筑

代表作：乌尔山岳台

宫殿建筑 —— 土坯或夯土建造、装饰豪华

代表作：萨艮二世王宫、帕赛玻里斯

新巴比仑城 —— 土坯和夯土建造、外贴琉璃面砖

代表作：伊什达城门

3.试述古希腊建筑的文化特色、艺术特征和主要贡献，并谈谈自己的观点。1.人文主义和民主精神 2.现实主义和科学精神 3.追求理想和崇尚健康 4.崇拜偶像和信奉多神

公元前800年，在巴尔干半岛、小亚细亚、爱琴海的岛屿和意大利、西西里岛、黑海沿岸地区，建立了许多小

奴隶制城邦国，它们总称古代希腊 1.精典的建

筑形制 2.完美的艺术形象 3.严谨的建造原则 4.成功的技术经验 5.6.木建筑向石建筑的过渡 7.圣地和庙宇形制的演进 8.柱式的诞生

9.纪念性建筑和建筑群完美的艺术形式

4.试述古罗马建筑的历史背景、主要贡献和建筑类型，并谈谈自己的观点。

1、建筑成就：

直接继承了古代希腊和希腊化时期的建筑成就，并把

它极大地发展和创造，大大地推向了前进。

2、建筑特点：

建筑的规模大、质量高、分布广，建筑类型丰富，建

筑形制成熟，艺术形式完善，设计手法多样，结构水

平很高，达到了奴隶制社会建筑的最高峰。

3、伟大意义：

古罗马对欧洲乃至全世界以后几千年的建筑产生了巨

大而深远的影响。

4、大致年代：

公元前5世纪－公元5世纪，相当于中国的秦、汉王朝时期。建筑贡献 1.5．试述光辉的券拱技术 2.发明了自然混凝土 3.柱式的发展与定型 4.创建了多种建筑型制 5.建立了科学的建筑理论 6.创造了城市供水方式（自来

水）7.建造了百万人口以上的特大城市 8.解决了大型公共建筑的空间

和功能问题

14.试述伊斯兰建筑的文化特点、装饰特色和代表作品，并谈谈自己的观点。• 伊斯兰国家主要分布在：

西亚和土耳其、中亚和伊朗、东南亚和印度、北非和埃及、南非、南欧和西班牙等地区 • – 伊斯兰国家的主要时期：

7世纪中－8世纪

拜疆的卡拉巴格 • •

比比－哈内清真寺、伊斯发赛沙德清真寺、苏里曼耶清

罕皇家清真寺

真寺、阿赫默德苏丹清真寺

初：阿拉伯帝国时期，版图为叙利亚、巴勒斯坦、两河流域、伊朗、阿塞拜疆、埃及、比利牛斯半岛等广大地区 –

开始逐渐解体 – 自660年－1258年： 阿拉伯国家为统一的宗教王朝 宗教、地理原因：同处于封建早期 教规很严涉及各个方面 地理环境有许多共同点 艺术特色： • • 普遍使用各式券拱 建筑内中亚和伊朗、印度的伊斯兰外满铺装饰

建筑风格成熟，艺术形式完美，有强烈的独特性。装饰形式 • • • • • • • 物 • • 代表作 • • 耶路撒冷的圣岩清真寺、埃撒马尔罕的帖木儿墓、阿塞及的伊本.土伦清真寺 阿拉伯文的古兰经语录 不做人物和动物图案 券拱和穹顶多样式： 马蹄劵、半圆劵、梅花劵、三叶草劵、双圆心尖劵、半圆形、球冠形、火焰形、建筑内外做大面积装饰： 建筑内外满铺彩色琉璃面砖 图案为几何形或程式化的植9世纪初－16世纪：火焰劵、海扇劵、花瓣劵、双层或多层叠劵等多种劵式 毡帽形、球形等多种穹顶

2.外国舞蹈史 复习资料 篇二

2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。

6.让--巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统，同时她又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系，由于他人很熟悉舞蹈技术，他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。7.皮埃尔--博尚：1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃

特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势，而且法文术语至今在莫斯科纽约和伦敦的芭蕾界使用着。它采用花样芭蕾作为基础，几何图形，对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的重要特点。但是，在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂躯干的姿态也有了不少变化。

8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献：1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次，挑选收集到的舞蹈队形，花样和动作，按宫廷审美规范将他们分类整理并且定名，这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，如外开，脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。2.他还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。3皇家舞蹈院存在的时间不长，他对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用，也可以说他为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。作为独立剧中的发展，加深了芭蕾的宫廷趣味和对民间舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立，国王任命佩林担任院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。封登等第一批四名女演员，标志着芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理论书籍：1641年，德。生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》；1688年米歇尔。德。比尤尔神父《对古今舞剧的看法》1701年巴黎出版了拉乌尔。费利耶的著作《舞谱。舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著，他可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。10.让。乔治。诺维尔：18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家，自幼师从路易。杜普莱，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》和另一部舞剧1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作，使诺维尔获益匪浅，他决定放弃原来单纯对美的追求，把注意力集中到舞蹈的情节性上来。这是他一生的一个转折点。2。1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》，引起了轰动。他在其中针砭时弊，强调舞蹈不应是歌剧的附庸，或身体的杂技而应是情节自然，没有对话的戏剧，而被英国戏剧家称为：舞蹈的莎士比亚；这本书涉及问题很广，从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则，舞蹈与音乐/绘画的关系，几乎涉及芭蕾艺术的所有方面，一根主张革新，反对守旧的红线贯穿全书，勇于探索，力求创新的精神处处可见。3。1763年《美狄亚与伊阿宋》是诺维尔最成功的作品，音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲，诺维尔编排的这出舞剧，长约半小时，只表现了这个故事的悲剧性结尾。全剧把哑剧作为主要表现手段，只有两个片段是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。应该指出，这部舞剧缺少舞蹈，好多是不离开地面的，只有小的打脚，男子动作较复杂。4诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就又80部舞剧，24段歌剧插舞，和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大都没有流行下来。他对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论，尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。

11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1.多贝瓦尔是诺维尔德尔弟子和继承人。1761年首次在巴黎歌剧院登台，后担任独舞演员，是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。除《关不住的女儿》外，还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时它广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的形象舞蹈，节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分体现上述思想。2.舞剧《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题，在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法，充分体现了多贝瓦尔处理

爱情与笑料的喜剧天赋。3。这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，它采用写实的手法，较多地利用了生活中服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩（假农民）风格形成了对比。他拥有非常简单的清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众第情节完全可以一目了然。他对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手法以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律，在这里哑剧是作为生活和舞蹈之间的过度形式出现的。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特征：简单明了，没有繁枝蔓叶，在这部舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈二是情节舞蹈三是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。4意义：1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子，他发扬光大了情节芭蕾的优秀传统，在舞剧中保证了舞蹈不再是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情节生动，趣味盎然的芭蕾舞剧2.第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造，搬上了芭蕾舞台，不仅为整部舞剧增添了农家气氛和乡土色彩，也为后世性格舞的问世奠定了基础。

12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用，曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员，主演舞剧《商队》，在皇家芭蕾舞蹈院此期间，编过一批舞剧，其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名

2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》，但作了较大的改编。《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，没有《关不住的女儿》和《梦游者》，很难设想会有他的第一幕；没有《花神与风神》很难设想会有他的第二幕。而作为抒情舞剧的创始人，狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响，正事他的尝试和探索，帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性，形象性与情节性的矛盾。3.《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆，狂欢舞蹈，华丽终场的惯场，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意和真实感，有揭示出显示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题，使作品的容量加大，主题深化。应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔的天地，虚构与现实交织在一起，观众无时不刻不感到情节真实可信。4.在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。塔里奥尼，自幼跟着父亲学习舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情细腻，舞艺高超而闻名于世。在芭蕾上，玛利亚塔里奥尼常常被说成是脚尖功和脚尖鞋的发明人。

13.《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自于戈萧埃。圣乔治和科拉利之笔。《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说和雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是考验女舞蹈家是否成熟的试金石。在群舞的编排上，编导显示出了交响舞蹈的萌芽。从1841年首演至今，160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验，并在各国舞台上常演出，根本原因在于：他的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏，而他的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞，吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。

14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1.又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编，如果说吉赛尔是悲剧芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亚》可以算是喜剧芭蕾的力作。从题材上讲，着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。在音乐上作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。《葛蓓莉亚》音乐的成功，标志着芭蕾音乐走向成

熟。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松滑稽与音乐紧密结合，他根据全局的风格和情境要求改编，形成了所谓的性格民间舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。

15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌剧院首演。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴录之舞》，是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的，后来成为世界芭蕾的精选之一，三幕五场舞剧《海盗》是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的，这部舞剧在欧洲舞台上早已停演，但他却成为了俄国的保留剧目。

16.奥古斯特。布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾担任过玛利亚。塔里奥尼的舞伴。布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩，技巧娴熟，特别注重男子舞蹈技术，布农维尔潜心写作，写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了他一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。

17.沙尔。路易。狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格，深受俄国上层人士的喜爱。在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中，狄德洛陈述了自己对哑剧的看法，他承认情节严肃性不允许他大量采用舞蹈，这部新舞剧不是舞剧二是有舞蹈装饰的哑剧。

18.马里乌斯。伊凡诺夫。彼季帕：俄国古典芭蕾之父。幼年跟父亲学习芭蕾，并随父亲到一些城市演出，后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧，重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧，成就之辉煌，令人折服。为古典芭蕾舞剧确立了双人舞和性格无两大模式。19.《堂吉诃德》：他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂吉诃德的外壳。作为古典遗产，舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和成功地体现交响编舞原则的《梦》等。明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈，色彩丰富，也是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。

20.《舞姬》这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来展开剧情服务。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公认为是交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常会在晚会上单独表演。《舞姬》是他前期创作的顶峰，是戏剧性与舞蹈性结合3.他坚定的认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧与话剧的附庸品，他不同意所谓哑剧已经陈旧的说法，认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。4.舞姬的成功原因是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感，而且具有辉煌铺张的舞台布景，令人心醉的异国情调，对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌，对芭蕾的是以品质之强调。

21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐，气势恢宏的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华铺张的背景，以及压倒一切的人海战术，创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞，在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度是最高的，特别是弹跳力的绝对高度和一口气完成的24次击脚跳，历来是优秀男演员大显身手的良机。《睡美人》是彼季帕的创作

巅峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事，在舞蹈的编排上，彼季帕去的了一些新成绩。例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。显而易见，这部舞剧的故事情节相当淡化，而首演后的十年中，情节进一步被消减，最后充其量只是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。

23.列夫。伊凡诺夫：对音乐和动作的非凡记忆力，以及超常的刻苦用功，使他16岁便脱颖而出，其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。成功地主演过《无益的谨慎》。根据柴可夫斯基音乐和佩蒂怕老师的提议，由他独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。

24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作，在西方人里更是家喻户晓的圣诞芭蕾。舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。由于它发生在圣诞前夜，所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰，甚至越演越旺，不仅为成年观众带来童年的回忆，为少儿观众带来幸福的期待，而且为芭蕾舞团带来爆满的票房，为圣诞节带来节日的光彩。

25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕和列夫伊凡诺夫设计第2、4幕，伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的主导动作，使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。2.一个多世纪以来，《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构，如梦如幻的舞蹈段落，洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律，经受住了110多年的时间考验，成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。《天鹅湖》第三幕可谓是戏中戏，它具有自己的逻辑性开端和结尾，结构相对完整，标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味，故常在为晚会上单独演出。第二幕的舞蹈一方面是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承，另一方面又是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

3.编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹，异彩纷呈，不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽，而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿和芭蕾技巧的登峰造极，接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质，以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。在《黑天鹅双人舞》中，舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转，则不仅表现出超常的技艺，而其体现出距离即美这条古典美学的原则。

26.交响芭蕾：特指用现成的交响乐或其他音乐为基础而创作的芭蕾，编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式；后者则在前者之外，还包括了1.以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节，有标题的交响芭蕾2.根据舞曲编导的芭蕾3.根据民歌编导的芭蕾4.根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5.根据摇滚并。6.交响芭蕾舞剧

2.交响芭蕾的历史又来已久，但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年

27.俄罗斯学派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、和丹麦三个学派的精华，在本国民族艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成，十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展和丰富了俄罗斯体系。2.约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称，他反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收了他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂内容。教学方法主要体现以下几点：1对学生因材施教，要求极其严格2.发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不是目的本身，经常改进教学方法和创造性地教学。

切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色是对芭蕾主要动作

进行分类，系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点做出了比较细致的讲解。

主要特色：1动作优美、自由、风格宽广

2、芭蕾舞曲充满了人道主义思想和深刻内涵，对情感的表达极为真诚

3、芭蕾戏剧性很强，并且有强烈的艺术表现力4演员技术全面

28.为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾发展进程产生如此重要的推动作用？

1.谢尔盖。巴诺维奇。佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画音乐戏剧，都有很成绩。此外佳吉列夫还具有很高的管理才能。他渊博的文化修养罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人办不到的事。2.他着手准备的俄罗斯演出季，晚会上的节目有《波洛伏齐人之舞》《阿尔米达的别墅》《仙女们》独幕舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》等著名剧目3.1911年成立的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，其中培养了不少著名舞蹈家有20世纪最伟大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。费多洛维奇。麦辛、20世纪最伟大的芭蕾女演员巴普洛娃、里法尔和巴兰钦

1929年舞团解散以后他的编导和演员分布到美、法、英、南美洲成为当地的骨干力量。4.佳吉列夫发起和组织的几届俄罗斯演出季和以后成立的俄罗斯芭蕾舞团，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人对芭蕾的热情，使得当地的芭蕾艺术得以振兴，同时把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。在20年里佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理才能，团结了一批才华横溢的舞蹈家、作曲家、和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展，他的这历史贡献是不可低估的。

3.外国美术史复习资料 篇三

填空题

法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为马斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希腊荷马时期的作品。

君士坦丁堡的圣索菲亚教堂是拜占庭美术里程碑式的建筑。亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑工程。

凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。克里特——迈锡尼文化又称为爱琴文化。

“加洛林文艺复兴”的艺术成就主要体现在建筑和书籍插图方面。文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。意大利的米兰大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情风格的代表，他的作品给人以一种深思冥想而娴雅的女性美。

凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。形式有单拱式和三拱式两种，通常都单独横跨在一条道路之上。

早期基督教美术狭义上指古代罗马帝国末期美术。基督教发源于巴勒斯坦境内，是世界三大宗教之一。杜米埃是法国批判现实主义艺术的创始人之一。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。戈雅被称为画家中的“莎士比亚”。

拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。

德拉克洛瓦是浪漫主义画派的杰出代表，有“浪漫主义狮子”之称。广义的现实主义是一种创作方法，而不是艺术流派。米勒被人们誉为“伟大的农民画家”。超现实主义运动的中心在巴黎。

波普艺术又称新达达主义或新现实主义。

观念艺术强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性。

著名作品与作者

《四使徒》丢勒 《失乐园》马萨乔

《天上的爱与人间的爱》提香

《劫夺吕西普斯的女儿们》鲁本斯 《自由引导人民》德拉克洛瓦 《三等车厢》杜米埃

《高名三美图》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《呐喊》蒙克

《格尔尼卡》毕加索

《举着葡萄酒杯的二重肖像》夏加尔 《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔 《红.黄.蓝的构成》蒙德里安 《马拉之死》大卫 《星月夜》凡高

《记忆的永恒》达利 《逃亡埃及》乔托

《最后的晚餐》达.芬奇 《四使徒》丢勒

《圣、特蕾莎的幻觉》贝尔尼尼 《夜巡》伦博朗 《马拉之死》大卫 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚钟》米勒

《链子上一条狗的动态》巴拉

《由飞舞的蜜蜂引起的恶梦》达利 《生命之舞》 蒙克

《亚维农的少女》毕加索 《向日葵》凡高 《思想者》罗丹

《红色的和谐》马蒂斯 《伏尔加河上的纤夫》列宾 《割耳朵的自画像》梵高

《世界上第一幅抽象水彩画》康定斯基 《巴尔扎克像》罗丹 《摩西》米开朗基罗 《岩间圣母》达芬奇 《拾穗者》米勒

《无名女郎》克拉姆斯柯依 《晚钟》米勒

《记忆的永恒》达利 《夜间咖啡馆》梵高

《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》高更 《塔希提岛上的牧歌》高更 《黄色的基督》高更

选择题（答案顺序可混乱）

下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说

C，外星人传授说 D，巫术说

古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式

《蒙娜丽莎》是属于（D）的作品 A，中国美术作品 B，日本美术作品 C，拜占庭美术作品

D，意大利文艺复兴美术作品

梵高、高更和塞尚都是属于（C）的著名画家 A，中国古典艺术 B，古波斯艺术 C，后印象派

D，古亚特兰蒂斯

下列说法中，正确的是（A）

A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，达芬奇是著名的中国现代画家 C，巴黎铁塔是日本著名的建筑物 D，“文艺复兴”出现在20世纪末

古希腊“爱琴文化时期”的代表艺术品是（A）A、《狮子门》

B、《向日葵》

C、《南海观音像》

D、《自由引导人民》

《巴黎圣母院》和《圣.索菲亚大教堂》分别属于

（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神庙建筑和罗马神庙建筑 D、非洲建筑和古典式建筑

德国文艺复兴的代表人物是

（D）

A、达.芬奇

B、米开朗基罗

C、毕加索

D、丢勒

下列作品中属于后印象派作品的是

（C）A、《阿卡迪亚的牧人》

B、《伏尔加河上的纤夫》

C、《星月夜》

D、《荷马的礼赞》

《狮身人面像》是属于（A）

A，古埃及艺术 B，古希腊艺术 C，古两河流域艺术 D，古美洲艺术

属于苏美尔--阿卡德艺术的是（A）

A，《萨尔贡王头像》 B，《空中花园》 C，《拉奥孔》 D，《图拉真纪念柱》

米兰大教堂是属于（B）

A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，罗马式建筑 D，巴舍利卡式建筑

下列画家中不属于佛罗伦萨画派的有（D）A，乔托 B，多拉太罗 C，波提切利 D，丢勒

不属于洛可可艺术的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《蓝衣少年》 D，《纺织女》

下列作品中，列维坦的代表作是(D)A，《伏尔加河上的纤夫》 B，《送葬》 C，《老橡树》 D，《弗拉基米尔卡》

新印象主义与印象主义最大的区别在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科学性 D，更注重气氛的烘托 E，更注重华丽感

康定斯基，蒙德里安，克利同属于(C)A，超现实主义 B，新印象主义 C，抽象主义 D，未来主义

下列选项中错误的是(B)A、大卫和安格尔都是新古典主义画家 B、挪威画家蒙克是超现实主义画家 C、波普艺术非常关注流行文化

D、立体主义试图探讨如何在二维平面上表达真正的三维空间

古典主义与新古典主义的区别在于(D)A，古典主义比新古典主义更加写实 B，古典主义色彩比新古典主义更加艳丽 C，新古典主义更加关注现实生活

D，新古典主义比古典主义更符合新兴资产阶级的需要

《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》和《蓝衣少女》分别是谁的作品？

（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德兰 C、高更和马蒂斯 D、凡.高和维亚尔

下列西方艺术流派中产生于第一次世界大战的流派是

（D）A，波普艺术

B，大地艺术

C，观念艺术

D，未来主义

康定斯基，蒙德里安，克利同属于（C）

A、学院派 B、新印象主义 C、抽象主义 D、大地艺术

早期印象主义除了注重外光，注重瞬间，注重视觉之外还注重

（D）A、重秩序

B、重理性

C、重和谐

D、重气氛

下列画家中，不属于现实主义的画家是（B）A、葛饰北斋 B、委拉斯贵支 C、米勒 D、列维坦

下列选项中错误的是（C）A、达达主义强调消解传统的价值观

B、表现主义强调表达艺术家内心的真实思想与情感

C、超现实主义表达非常逼真的现实景象，认为梦幻是不存在的 D、荷兰风格派喜欢几何风格，要求消解画面本身的叙事性

下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说

C，史前文明说 D，巫术说

《汉莫拉比法典碑》是（A）时期的作品 A，古巴比伦 B，新巴比伦

C，苏美尓——阿卡德 D，亚述

古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式

古风时期的陶瓶彩绘，主要有“东方风格”、“黑绘风格”以及（D A，西方风格 B，绿绘风格 C，南方风格 D，红绘风格

《皇后提奥多纳和女官》是属于（C）的作品 A，古罗马美术 B，古埃及美术 C，拜占庭美术 D，古印度美术

《查士丁尼大帝及其随从》是属于（D）的作品 A，古波斯美术 B，古希腊美术 C，文艺复兴美术 D，拜占庭美术）

彩色玻璃窗、尖塔和飞扶壁都是属于（C）建筑样式的特征 A，古希腊 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭

德国科隆大教堂属于（B）建筑样式。A，拜占庭 B，哥特 C，古罗马 D，古希腊

下列说法中，正确的是（A）

A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，米开朗基罗是著名的法国现代画家

C，科洛西姆圆形竞技场是古希腊著名的建筑物 D，“加洛林文艺复兴”出现在18世纪末

下列说法中，正确的是（A）

A，在拜占庭美术中，镶嵌画和圣像画取得过相当大的成就 B，“文艺复兴绘画之父”是指的马蒂斯 C，“掷铁饼者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特侬神庙位于现在意大利的威尼斯

下列哪种不是庞贝壁画的风格（A）A，日本风格 B，镶嵌风格 C，建筑风格 D，埃及风格

（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂内部重要装饰，占有特殊地位。A，双肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圆柱

文艺复兴最早出现在（C）A，英国 B，美国 C，意大利 D，日本

简答与名词解释

现实主义：

答：这个词语在艺术中的运用并不是特别的严谨。历史的看现实主义，是浪漫主义者专注于从怪异的或者传统上看来是丑陋的东西中发现美的产物。

后印象主义

答：它不是早期印象主义和新印象主义的延续，而是对印象主义的突破与反叛。它不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，而是强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪。强调艺术形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。

欧普艺术 答：欧普艺术又被称为光效应艺术和视幻艺术，就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。

波普艺术

答：用来称谓一种大众流行的艺术现象。流行于20世纪60年代。其特点在于反映大众文化的各个领域。它无论在其创作源泉、技术手段和语言元素上都离不开当时发达的商业社会与商业生活。代表：沃霍尔等等。

罗可可艺术

答：泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替直线，以非对称代替对称，色泽柔和明快，追求视觉快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

野兽派

答：20世纪初诞生于法国。风格狂野，艺术语言夸张、变形而富于表现力；色彩大胆、多用原色平涂、造型简练、轮廓线粗犷而富于动感、构图和谐一致且具有强烈的装饰性。代表：马蒂斯等等。

达达主义

答：第一次世界大战期间出现于瑞士苏黎世，后影响遍及欧美。反对战争、反对权威和传统、否定艺术、否定理性和传统文明、提倡无目的无理想的生活和文艺。代表：杜尚等等。

柯罗的艺术特点

答：其最大的艺术特点是以自然为师，作品感情丰富，意境深远，使人与自然产生共鸣。他通常用抒情诗的韵调来赞美自然，画风幽雅抒情。

抽象表现主义

答：又称“行动绘画”或“纽约画派”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。

表现主义

答：20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。

浪漫主义

答：19世纪20，30年代的欧洲文艺思潮。注重情感的传达和个性的表现，注重色彩的对比，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。

普桑的《四季》 答：分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一个宗教故事为题。以富含哲理的形象表达普桑对自然、生命和人类的感叹。

《四骑士》

答：是丢勒众多版画中最著名《启示录》木版组画中，采用隐喻的手法表达作者对现实社会的关注与思考，间接反映人民的反宗教情绪。

犍陀罗艺术

答：是公元11世纪在印度兴起的一种带有希腊风格的佛教艺术。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

答：一幅以异教徒和土著人的生活为题材的宗教画，是高更以最大热情完成的哲理性作品。画面是宗教意境和现实的组合，所表现的形象都是一种综合的暗示。

大地艺术

答：亦称地景艺术，产生于20世纪70年代西方现代艺术流派。主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能参与到艺术活动中，得到一种未知的新体验。

梵高《星月夜》

答：是梵高生命后期的作品。以奔放的类似旋风般的条状笔触，描绘了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏树犹如黑色的火焰，狂放卷曲的线条相互扭结着窜向天空，在蓝色和黄色交错的漩涡之中，天空仿佛是一条滚滚向前的河流，使人感到不安。这是梵高那躁动不安的内心情感的自然流露。其中也包含画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。

立体主义

答：评论家们称毕加索和勃拉克的绘画将每件物体都还原成了“立方体”、“立体派”从此得名。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义的领军人物是毕加索和勃拉克。

彩色玻璃窗（彩色玻璃镶嵌画）

答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入锰或钴等化学元素炼成的，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的的作用。这些玻璃画都取材于圣经故事。

问答与论述题（答案自己去找）

请谈谈你对“超现实主义”的看法。（可以阐述自己的观点）

请谈谈你对“表现主义”的看法。（可以阐述自己的观点）

请论述“达达主义”的产生及影响

请论述“现实主义”的产生及影响

请论述古希腊艺术与古罗马艺术之间的异同

请举例阐述文森特.梵高的艺术风格及其影响

4.外国文学复习资料整理 篇四

一、填空

1、是欧洲文学的两大源头，文学史上称之为“两希”传统。

1）．古希腊文学。主要成就：神话、荷马史诗。《伊索寓言》为著名寓言故事。希腊“古典时期”，戏剧、文艺理论全面繁荣，亚里士多德的《诗学》是著名的古代文艺理论著作。2）．古罗马文学。古罗马文学在文学体系和文学形式上与古希腊文学基本相同，但亦有所创新。最著名的作家有西塞罗、维吉尔和贺拉斯。

2.古希腊戏剧起源于.3.薄伽丘的《十日谈》是典型的4.福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。

5、17世纪古典主义的剧本创作遵循“”的规则。

6.歌德狂飙突进运动中的第一部喜剧作品是

7、雨果的《巴黎圣母院》中，作者多方面用了。

8.拜伦带有自传色彩的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗德游记》主要歌颂了欧洲民族民主解放运动。拜伦在他的《东方叙事诗》中塑造的主人公形象的统称为“拜伦式英雄”

附录

1．法国批判现实主义文学的开山之作是《红与黑》是作。

2.中世纪法国英雄史诗的代表作是

3、．欧洲文学史上第一部“文人史诗”指的是

4.三大悲剧诗人及其代表作品：的《普罗米修斯》三部曲，的《特洛亚妇女》、《美狄亚》。

5．希腊喜剧。与《阿卡奈人》。

二、选择（请大家自由发挥吧）

三、名词解释

1十四行诗：①十四行诗是欧洲文艺复兴后广泛运用的一种抒情诗体。②意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表，汇集成《抒情诗集》.③莎士比亚的诗作是一座高峰，他改变了彼得拉克的格式加强了诗歌的音乐性和节奏感。主题更为鲜明丰富。

2、堂吉诃德①堂吉诃德是西班牙文学黄金时代的代表作家塞万提斯的作品《堂吉诃德》中的主人公。②堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。堂吉诃德读骑士小说入了迷，外出游侠，干了一系列发疯胡闹的蠢事，但在不接触骑士道的时候，他是一个心胸高尚的人文主义学者。在他身上存在主观和客观相分裂、理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。堂吉诃德具有坚持正义、反对邪恶、救世济人、忘我斗争的优秀品德。然而他脱离实际，主观主义，一心想模仿过时的骑士道，单枪匹马救天下，在游侠中给别人造成危害，使自己成为笑柄。③堂吉诃德的典型意义在于教育人们，凡事要从实际出发，坚持理论联系实际，反对脱离实际的主观唯心主义，做到动机与效果，主观与客观相统一，才能把事情办好，达到预期的目的。堂吉诃德最重要的优秀品质是理想主义，为了理想坚持斗争。

3、《伪君子》①《伪君子》是莫里哀的代表作，欧洲古典主义喜剧中成就最高的作品。②莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。答尔丢夫集一切虚伪之大成，答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装，其伪善性格的本质特征是阴险狠毒。③历史意义：答尔丢夫的虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出作品强烈的反宗教倾向。④现实意义：高度概括了不同时代的伪君子特征，暴露了伪善的道德危害性。答尔丢夫成为“伪善”、“伪君子”的同义语。

4、哲理小说①哲理小说是18世纪法国作家伏尔泰创立的一种新型小说。②作家借小说形式表现自己的哲学思想和政治观点，具有鲜明的议论性、分析性和批判性。人物形象缺少鲜明的个性，具有纯理性的特点，成为作家哲学思想的代言人。③哲理小说包括书信体小说、对话体小说、教育小说。

5、感伤主义文学① 18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。②其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。③它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。

附录：

1、荷马史诗① 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，均以特洛依战争为配景。②荷马史诗的主题是主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们英雄主义和集体主义精神。③荷马史诗充分了浓重的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。④荷马史诗塑造了一系列的英豪人物，结构卑鄙，结构完好，比喻富余。它不但是欧洲文学史上最早的优良作品，也是钻研希腊早期社会的重要文献。

2、莎士比亚化所谓“莎士比亚化”，就是要求作家善于从现实生活出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造个性化的人物形象，深刻地反映现实生活。

3.“拜伦式英雄”“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象，最早萌芽于《恰尔德?哈洛尔德》。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。

4.人文主义伏伊格特首先将“人文主义”一词用于文艺复兴，人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想。人文主义提出人是宇宙的中心来对抗它。主要包括四个方面的内容：第一，用人性反对神性;第二，用个性解放反对禁欲主义;第三，用理性反对蒙昧主义;第四，用户中央集权，反对封建割据。

5.古罗马三大诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德三大诗人。维吉尔的代表作是史诗《埃涅阿斯纪》，这是欧洲文学史上第一部文人史诗；贺拉斯的代表作是诗集《歌集》和文艺理论著作《诗艺》，他的“寓教于乐”等主张对后代欧洲文学产生巨大影响；奥维德的代表作是诗体故事集《变形记》，这是希腊罗马神话传说的汇编。

6.骑士文学①中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12-13世纪。②骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类。《破晓歌》《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。

7.人文主义文学人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流，它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，具有鲜明的特征：

1、在思想倾向上，反对神权神性，宣扬人权人性；否定禁欲主义，赞美现世生活；批判蒙昧主义，颂扬文化知识；反对封建割据，主张建立中央王权的统一国家。

2、在艺术表现手法上，强调真实地描写现实世界，作品应具有鲜明的时代感和历史感；注意从矛盾冲突和发展中塑造生动的人物形象，特别是新兴资产阶级的理想人物；打破用拉丁文写作的陈规，代之以活生生的语言。

3、在文学体裁方面，以歌颂真挚爱情的抒情诗取代讴歌精神恋爱的宗教赞美诗；以适合反映人间生活的小说排斥宣扬天国幸福的圣徒传和梦幻故事；以表现各国社会矛盾的民族戏剧冲击神秘剧和宗教剧。

8.三一律① “三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。②“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。

四、简答题

1、古希腊三大悲剧诗人、代表作及其创作特色。

①埃斯库罗斯是古希腊悲剧之父。代表作：《被缚的普罗米修斯》戏剧结构极其简单且发展缓慢，人物形象单纯高大，是理想化的性格，但人物性格一般是静止的，缺少发展；悲剧语言雄浑庄严。②索福克勒斯被称为“希腊悲剧中的荷马”。代表作：《俄狄浦斯王》。对戏剧的贡献是打破写三部曲的传统，注重戏剧结构的完美紧凑，在一部剧里写一个有头有尾，扣人心弦的戏剧故事。善用对照、突转手法。③欧里庇得斯代表作：《美狄亚》。对戏剧的贡献表现在创作手法，一是写实性，二是心理分析。

2、《神曲》思想与艺术的二重性。

《神曲》代表了中世纪文学的最高成就，既是中世纪文学的总结，又是近代文学的序曲。

㈠思想上既有中世纪神学世界观旧思想的烙印，又表现了但丁自己进步的政治思想倾向，显露出文艺复兴时代人文主义新思想的曙光。①揭露、抨击教会和封建统治阶级的恶德败行，表现出强烈的政治倾向性。教会、教皇，主张正教分离，对当时的神权统治大胆否定。②谴责城邦党派纷争，渴望意大利和平统一。③暴露了新时代人文主义的曙光。对古希腊文化、先贤圣哲表示敬仰和热爱。强调人的现实活动，肯定现世生活的价值。才能、智慧、自由意志、进取。肯定了世俗爱情。

㈡艺术上①梦幻形式、象征手法。三界中的人和事大都直接来自现实生活，诗的象征手法富有实际意义。②结构严密、完整、匀称。③人物形象和场景描写真实具体。④运用本民族语言（意大利民族语言）创作，是近代资产阶级文学的重要特点之一。

3、结合《巴黎圣母院》谈谈雨果特色的浪漫主义艺术。

《巴黎圣母院》集中、典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观，鲜明生动地体现了雨果的浪漫主义艺术特色。①“想象、多变、幻想”与离奇的情节、非凡的人物。②“丑就在美的旁边”与多层次对照描写。③强调作家要自由地抒发主观感情，雨果他把心灵看作是文学创作的基础和源泉。

附录：

1.简述荷马史诗的英雄形象、战争观念、艺术特色和文学价值

㈠英雄形象：勇敢、尚武、英勇、顽强、战斗不息、智慧过人

㈡战争观念：史诗把战争当做既光荣又有利的事业，对战争双方都作了热情的歌颂，没有涉及今人关于战争的道义是非观念，无所谓正义与非正义。

㈢艺术特色：①主题明确、中心突出。②结构紧凑，安排巧妙。③人物形象丰富，个性鲜明突出。④叙述明晰、快捷、生动和灵活中不失沉稳与庄严。⑤诗句流畅、自然、生动、优美，比喻丰富多彩。

㈣文学价值：荷马史诗是人类童年时代的杰作，是欧洲文学宝库中璀璨的明珠，被誉为“希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产”。荷马史诗在世界文学史上享有崇高的地位，是欧洲文学中最早的优秀作品，是城邦时期公民教育的重要材料，是我们研究希腊史前社会的一部宝贵文献。

2．简要说明《伪君子》中答尔丢夫这一宗教伪善者的欺骗性与危害性。

（1）答尔丢夫是17世纪宗教伪善者的化身，表里不一，将自己装扮成虔诚的教士。实际上却是贪食贪睡贪财贪色的恶棍。（2）恶行败露时，立刻露出狰狞面目，利用法律，串通官府，企图置他人于死地。（3）他的行为向世人昭示了这种伪善者与法律、宗教、官府、宫廷联系密切，是伪善社会的产物，具有极大的欺骗性和危害性。

3.简谈“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中的运用。

（1）人物外貌美丑对照；（2）人物内心善恶对照；（3）下层和上层两个社会对照；（4）两个王朝和两个国王对照；（5）两个法庭和两种审判对照。

4简述《浮士德》在人物形象塑造方面最突出的特点。

用辩证的方法塑造人物形象。浮士德是灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一。矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性与情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比。浮士德与玛加蕾特是知识者与自然人的对比。

5.现实主义文学的基本特征

第一、客观真实地反映社会的本来面目。第二、强烈的暴露性和批判性。第三、塑造典型环境中的典型性格。第四、充满人道主义思想。第五、现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说创作走向成熟与繁荣。

6.简述于连形象

①出身平民阶层，生性高傲；社会地位低下备受歧视、常受父兄虐待；家庭和社会中的地位形成了他自尊、倔强、反抗心理。②阅读卢梭和拿破仑的著作，资产阶级的政治理想自由、民主、平等构成了他的精神世界，他具有强烈的平民意识。③渴望凭借自己的意志和才干，干一番轰轰烈烈的事业，做一代青年的英雄人物。个性刚强、充满激情、富有毅力。

五、论述分析题：

1、结合作品《哈姆雷特》《威尼斯商人》《亨利四世》等谈谈莎士比亚的戏剧艺术。

①现实主义创作原则：戏剧是反映人生的镜子。莎士比亚根据现实主义原则来写剧本，借用现成的故事或剧本，反映英国16世纪的社会生活。这一创作原则也成为后代现实主义作家广泛遵循的原则。②情节生动丰富：莎氏的情节常常是几条平行的线索交织在一起，由此显出戏剧情节的生动性和丰富性。比如《威尼斯商人》有三条情节线索，《哈姆莱特》也有三条复仇线索。哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯均有父亲被杀的仇恨。《仲夏夜之梦》的情节线索多达四条。③人物形象个性鲜明：莎氏在他的剧作中塑造了一系列的典型形象，这些形象既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为不朽的艺术典型群像。人物性格在矛盾冲突中表现；从人物行动与内心世界表现出来；表现人物做什么、怎样做；人物性格还围绕着戏剧冲突和情节的展开在发展变化。④语言丰富多彩：莎剧有多少人物，就有多少不同的性格化语言。每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。

2、分析浮士德与靡菲斯特形象，揭示二者之间的对立统一关系。

㈠浮士德既是人类积极精神的象征，也是当时欧洲先进知识分子的艺术反映。它的内涵极为丰富。①浮士德是“善”的代表。他追求的是美的事物，又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征。②浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲求之中；另一方面，他又未被个人欲求和现实所迷惑，而是一次又一次勇敢超越了自我，不断走向新生活。③浮士德身上的这种“灵”与“肉”的矛盾，“善”与“恶”的斗争，体现了歌德唯物主义辩证法思想，也展示了人类自身的复杂性和真实性，同时也反映了人类探求真理的艰巨性。④浮士德形象的意义，在于向人们指出了一条精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。㈡靡非斯特是抽象与具体相统一的消极、否定精神的象征。他以恶的面目出现，对世界万物和人类生活持否定态度。象征了歌德哲学思想中的“否定”。①他既是天帝所代表的至极肯定的对立面，也是浮士德所代表的具体肯定的对立面。他是至恶与具体的恶之统一体，体现着“恶”的观念的概括性与广泛性。②这个形象又是极其复杂的，他与过去传说中的魔鬼有着显著的不同。他非常机智灵活，观察事物极其敏锐。他对当代的逻辑、法理学、神学、哲学、医学、消极浪漫主义诗歌及诲淫诲盗小说等的揭露淋漓尽致；对宫廷的荒淫、教会的贪婪、金钱的罪恶的批判一针见血。③体现了歌德对“恶”的理解的现代性和复杂性。