二年级美术《画天空》教学设计

二年级美术《画天空》教学设计（共14篇）

1.二年级美术《画天空》教学设计 篇一

这节课重点就是让学生去了解颜色的深浅不同所带来的不同的变化和效果，在画面中表现的时候，合理的运用颜色的深浅变化会产生强烈的对比效果。在本课教学中，我利用大量的资料和图片，让学生尽情的欣赏夜景的美，有大师笔下的夜景、城市的夜景、还有我们身边的夜景，学生看了很激动，都想赶快将这些漂亮的景色画出来，我又引出了“油水分离法”再学生面前演示了以下，学生更有兴致了，这节课在学生们愉快的创作中度过。在欣赏的过程种我特意加入了梵高的《星夜空》，通过欣赏大师的作品，让学生理解两色与暗色使画面产生的对比效果，使学生在使用色彩的过程中，运用一些简单的色彩知识，使画面产生强烈、响亮的效果。

学生画出了城市的高大的建筑、灯火、焰火等。在表现夜晚上，由于我让学生用了“油水分离法”学生都用了黑来表现夜色。

教学效果还可以。

2.二年级美术《画天空》教学设计 篇二

关键词：趣味性教学；转变方式；操作能力

所谓课堂教学的有效性，也就是课程教学的生命力，主要是关注学生在课前做了什么准备，在教学中能够学到什么知识，在课后是否有一定思考的问题，这是有效教学非常重要的环节，这也是美术教师积极探索和追求的目标。

美术课程教学不是艺术时尚，而是要作为一门科学技术来看，因此，要真正做到课堂有效教学，我们要让学生真正做到课前的有所准备、课堂积极所学、课后不断反思，只有这样才能有效提升学生的美术水平和课题教学水平。在此，结合我多年的美术教学研究和实践基础，试论如何有效地进行美术课堂教学，主要概况如下几个方面：

一、兴趣引导，转变教学方式，提升教学水平

1.培养学生对美术的兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习知识源泉和动力，而有效地提高学生在学习美术方面的兴趣，是学生学习好美术的关键。我们知道万事开头难，因此，教师在其中应该做好引导者的角色，积极营造良好的学习氛围，发挥出学生的自主学习能力，这样就把被动式学习转化为主动学习方式，从而提高美术课堂教学的效率。

2.转变传统的教学方式

在传统的教学过程中，教师教学方式比较单一、乏味，主要以教师个人“表演”为主，而这种教学方式下来并不理想。因此，我们要积极转变教学方式，我们要在基本教材内容不变的情况下，根据社会的发展安排一些课新型课题或题材，拓展新的素材、新的视野，培养学生对新事物的敏感度和创新性思维，提升学生对美术的修养。

新时代需要不断探索美术教学方式，积极创新，教师在积极展示个人魅力的同时，也要积极去转变以往课堂教学的方式，在教学的基础上不断深化教学方案和内容，在此也要积极拓展美术家教学方面的探索，把有效地提高教学水平作为关键部分，积极培养和激励学生兴趣和爱好，发挥学生自主学习的能力，同时积极组织和开展课外美术活动，亲近大自然，真正让学生热爱美术这门学科。

二、营造情感的氛围，激发学生情感

要想真正地学好美术这门课程，必要情感因素是必不可少的，它能使学生的情感在特定环境受到感染下，从而激发灵感创作。因此，在高中美术教学中，我们要积极营造良好的情感氛围来激发学生的创作。我个人认为，积极利用好声音、视频、动画、文字等现代教学手段——即多媒体技术，它对于美术教学来说是非常好的媒介，它不但能够将美术与作品相关的内容和信息以图文并茂、声像具备、动静结合的方式表现出来，也能够使学生有种身临其境的感觉，这样就会使学生在多媒体技术所营造的情感氛围中，思想受到感悟，心灵得到升华。

例如，在教授《中国传统民俗文化》时，上课之前，我们要运用多媒体技术将不同类型的呈现中国传统文化的图片和视频素材放映在电脑投影屏幕上，如，民间皮影戏、年画、玩偶、雕塑、刺绣染织、服饰、剪纸等等，根据这些素材，引出民俗题材的素材意义，使学生真正理解到民间美术是极富精神内涵的表意艺术。

这样通过运用多媒体等技术，使民间美术文化能够以比较生动形象、逼真而直观的方式表现出来，就能够很好培养和激发学生对美术的情感以及热爱，使学生认识到中国传统民俗文化艺术魅力所在，并树立起继承民间艺术、发扬民族精神、弘扬民族文化的意识，培养学生热爱美术的情怀。

三、在积极实践的基础上进行有效的反思

在《新课程美术改革标准》中明确指出，教师知识层次、教学方式和教学手段都提出比较高的要求和目标，因此，对于以往的教学方式、方法进行有效总结和反思是具有非常重要的现实意义。这也是有效提升课堂教学水平和质量的要求，所以，教师在基本教学内容不变的情况下要大胆地创新教学方式，把总结以往拓展未来教学的理念贯彻实际的教学中，积极和不同学院或美术学者进行交流，探索出一条有效的教学模式。

总之，美术课程教学不是艺术时尚，而是要作为一门科学技术来看，因此，要真正做到课堂有效教学，我们要让学生真正做到课前有所准备、课堂积极所学、课后不断反思。教师主动对自己的教学理念、教学方案、教学手段进行反思和总结，在教学中积极加强个人在美术学等方面的素质修养，努力提高美术学知识层次水平，从而有效提升课堂教学的效率。

参考文献：

[1]王大根.创建更有效的美术课堂教学[J].中国美术教育，2007（5）.

[2]吴蓉.反思美术教学的新观念，探究聋校改革的有效性[J].中国特殊教育，2007（6）.

[3]卢娟.情感教育在高中美术课堂教学中的作用探索[J].美術教育研究，2013（3）.

[4]颜景涛.新课程标准理念下的高中美术情感教育欣赏课探析[J].艺术教育，2011（3）.

[5]赵伦.提高美术鉴赏课堂教学的有效性[J]，广东教育：教研版，2008（12）.

3.美术画天空教案 篇三

教学目的`：

1、让孩子能够表现不同天气和不同时间的天空。

2、想象自己飞上天空的样子，并加以表现。

课程重点：

1、对飞上天空的方法进行创意性的想象，并把它表现出来。

2、通过对自己作品的讲述，培养孩子的自信心。

3、在同一张纸上使用多种材料，问孩子感受。

教学准备：

1、整纸、8K画纸、彩色纸。

2、色粉笔、油画棒。

3、棉花、星星贴、胶水、聚乙烯泡沫、泡沫球。

课前准备：

1、整纸(每人1张)，分别纵向贴在墙上。

2、将整纸裁成8K画质大小。

3、将彩纸裁成房子等形状。

4、将聚乙烯泡沫切成片状做窗户等装饰。

5、泡沫球对半切开贴好双面胶，装入盒子备用。

教学流程：

1、问好，引导。

2、讲述天空的特征、颜色、变化等。

3、出示8K纸、色粉笔制裕粉末。

4、将粉末涂在墙纸天空上。

5、出示棉花、胶水制作云朵。

6、出示星星贴装饰天空。

7、出示油画棒画出孩子想乘坐的交通工具，以及周边的装饰物(如小鸟、树、房子等)。

8、出示彩纸贴出从天空往下看到的楼房等。

9、出示聚乙烯泡沫，泡沫球进行装饰。

注意事项：

4.二年级美术《画天空》教学设计 篇四

学科

美术

备课人

课型

新授

课时

课题

画感觉

教学手段

白板课件

教学

目标

1、在对外界事物的认识上要求学生有自己的见解，不盲从于他人的观点。

2、在画面构图和色彩应用上要做到新颖独特，对于以往的绘画模式要做到突破。

重点

教师引导学生关注自己的内心感受，学习尝试将个人的感觉具象化。

难点

如何将同一种感觉在画面上进行多种形式的表达

学情

分析

低年级的同学由于年龄关系，老师在技法渗透上要有所讲究，教师可以借助多媒体进行教学，将自然界中的某些画面，在多媒体中进行播放。

教学内容及师生互动

媒体功能应用及分析

教学附案

导入

播放音乐资料激昂的《黄河大合唱》、哀婉低沉的《二泉映月》、有明显景色刻的《荷塘月色》

提问，这些歌曲在你的脑海里留下了什么印象？如何把它们具象化？

探索新知：

感悟音乐节奏带来的情绪感受，将合适的色彩与形式加入到其中。

介绍冷色和暖色美术知识。

出示范画，引领学生创作方向。

师生共同探讨画面效果，色彩对比与应用，线条的变化与表现、画面布局与内容等方面进行及时有效的指导。

问答：

说说你的情感体验！

将不同的意见对立起来，举行一场小型创作比赛

学生创作：学生创作，感受绘画艺术形式

巡视辅导，注意及时纠正学生用色中容易出现的错误，鼓励学生大胆绘画。

展示环节：

1、学生自我展示，向小组或全班同学汇报自

己的作品。

2、学生之间讨论，发表自己的见解。

总结：

这节课你最大的收获是什么？

那么动物对这个世界的感觉是什么样的呢？

白板课件插入音频播放

拖拽图片

激发学生学习兴趣

实物投影仪器展示学生作品.学生通过实物投影仪器展评自己作品

通过学习，加深学生对对比色和类适色的认识，学习用色彩进行简单的搭配。

培养学生的语言表达能力

板书

设计

画感受

红色：热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福……

橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……

黄色：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……

绿色：新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春……

蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……

紫色：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……

白色：纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、虚无

教学

5.二年级美术《画天空》教学设计 篇五

这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的特征，最后运用这些特征表现自己的创造性思维。

课前，我就考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点，因此创设了以卡通形象汽车小子为主线的教学情境，和汽车小子一起旅行，大大激发了孩子的兴趣，调动了孩子的积极性，整节课课堂气氛活跃，真正体现了教师主导，学生主体，让学生成为真正的学习主人。课堂伊始，我设计了让学生听音辨车的环节，充分调动了孩子的听觉能力，引发学生的兴趣，开始营造学生探究学习的氛围。听辨以后再让学生学各种汽车鸣喇叭的声音，教室气氛更加高涨，同学们积极踊跃的猜着汽车的名字，知道自己猜对了，欢呼声此起彼伏，这样学生很容易对教学内容产生兴趣。在概括汽车特征这一重要环节中，我首先是请同学们拿出自己准备的玩具小汽车看看、摸摸、玩玩、想想，了解汽车的外形及结构特征，启发学生在合作探究气氛中讨论不同汽车的共同之处。学生交流时，我听后大多是鼓励学生，以提升他们的自信心，及时引导学生对汽车特征的概括。我接着利用媒体给学生展示不同类型不同颜色的汽车供同学们观察、欣赏、感受。除此之外我的适时演示使学生对汽车特征的总结变得更直观，学生头脑中形成的汽车特征也变得更明确。为了激起学生创新的意识，我让学生欣赏设计师设计的未来汽车、同龄小朋友的作品，特别是海陆空多功能汽车，更让学生大开眼界，兴奋不已，激发了学生创作的欲望。此时，我让学生画汽车，鼓励他们画出心中最美最美的汽车。

6.利用范画教学,提高美术教学质量 篇六

范画可以激发小学生学习美术的兴趣,增强其学习美术的信心。在美术课堂教学中,有些术语、概念、法则很生疏且抽象,有些学习内容难度也较大。我们可以采取以下这种教学方法。

一、欣赏性范画

欣赏,是学生获得美术知识的重要途径之一,但课本中可供欣赏用的优秀学生作品,因版面有限,它们都被缩印的非常小,很多细节无法显示出来,学生们总是一看了之,没有耐心去细细品位,课堂教学也显得毫无秩序,即使教师把课本高高举起,喊破喉咙去解释作品,也很难吸引学生的目光,尤其当遇到像中国画中的水墨情趣、西画中的色彩渐变之类的地方,教师的言语已无教学意义。如果教师事先把它们制成“范画”,我在教学中经常是直接把一些印刷效果较好的图例放在视频展示台上,通过投影机投射到投影幕上,这样获得的“范画”图象既清晰有直观,学生的注意力很容易集中,产生强烈的艺术共鸣,使学生心领意会,从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。

二、课堂范画

课堂范画是最直观具体的教学方法。即使教师在课前对绘画步骤做了分析,但还是会达不到预期的教学效果。如中国画,墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的调配、干湿的衔接等,都需要教师在课堂上亲手挥笔做详细具体的示范指导。学生只有亲眼看到绘画的整个过程,才能真正体会,针对学生即时提出的问题,教师现场挥笔示范才能令学生折服。例如在二年级中国水墨情趣教学时,笔法中的淡破浓、浓破淡等技法时,我都进行了当堂示范,使学生亲眼见证绘画过程,特别是对学生临时提出的问题,许多更需要教师当场挥笔明示方能取得令人满意的效果。这样在教学中充分发挥美术老师的专业基本功,从直观上引导学生对绘画的兴趣,使课堂氛围既生动又活波,不仅调动了学生学习的积极性,有活跃了课堂的气氛,还使学生的绘画技能技巧在一定程度上得到提高,并因此使学生对美术学习产生浓厚的学习兴趣。

三、步骤范画

在教授美术技法的过程中,经常要考虑到步骤和方法的问题。一堂课的时间是有限的,如果要教师当堂边讲解边示范就要求教师按作画由简及繁的顺序,课前准备好“步骤范画”,到用时依次张挂,边挂边讲,事半功倍。既直观又简练。

四、对比范画

它主要表现在学生作业中的正确与错误。如:上“绘画构图透视课”时,教师仅展示出几种正确的构图范画还不够,必须展示出有错误的几种构图,两种构图范画相互比较,使学生通过对比,对构图中的正确与错误认识明确,过目不忘。如比例对不对,结构准不准,色调是否统一和谐等,很快就一目了然,成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中,像黑白的节奏、色调的关系,教师就可以用范画的形式,多幅相比,然后汰劣择优,直到剩下最完美的一幅。这样做,一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”;另一方面,在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别,成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

五、启示范画

启示范画是启发和引导学生的思路,有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。教学中要充分认识到“导”的重要性,教师应结合自己的作品,设计创作范画,将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生,引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三,扩散成新的思维,让学生逐步学会创作和设计的方法。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段,其原因,就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明,范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。一课堂教学所取得的精彩之道,无一不是在教学中广泛使用了范画。教师们以范画为主线展开多种形式的课堂活动,课堂气氛生动活泼,学生兴趣始终浓厚不衰。然而,在教学现实中从未使用一张范画,或很少使用的大有人在,由于没有范画的启示,学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态,许多学生的作业“原地踏步”,学生的兴趣也越来越淡。

7.二年级美术《画天空》教学设计 篇七

一、教学内容与目标 1.显性内容与目标

通过学习画家毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点。模仿用大师的画法创造一幅作品。2.隐形内容与目标

引导学生在探究合作中交流，培养学生的合作能力和探究意识，通过学习活动，培养学生的创造精神。

二、教学重点与难点

重点：了解、感悟画家毕加索的造型表现手法。

难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机的结合在一起。

三、习材料

图画纸、彩笔、卡纸、油画棒等。

四、教学过程

（一）1、课前准备，做手操

提问导入：2011年最流行的词汇是什么？（穿越）

2、谈话引入

请大家来欣赏一位印象大师的几幅作品，你感觉对你印象最深刻、最吸引你的画家是谁？说说你的感受？这节课我们继续认识一位非常有创造力的艺术大师——毕加索(二）

探究新知

A、欣赏 毕加索童年时期、蓝色时期、立体主义时期的艺术作品 思考：毕加索各个时期的艺术特点发生了哪些转变？ 1.这幅画有什么特点？给你什么样的感觉？

2.小组讨论：画面为什么会有动感？表达了作者怎样的感受？ 3.你喜欢哪一幅，为什么？ B、仔细探究欣赏《多拉•马尔肖像》

1．我们来欣赏一下西班牙立体派画家毕加索的作品，小组讨论：人物各部分是从哪个角度观察的？请学生模仿这位女士的坐姿，从不同角度观察你身边同学头部的不同特点。

师总结，这就是毕加索立体主义的特点——对形象全面分解 C、出示课件，详细解释立体主义的含义？

小结：毕加索有自己独到的艺术见解，毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在了一幅画面上，他们的画给人以神奇和力量，给人以美的享受。

（三）、教师示范

看到毕加索激情的创作，老师也有了灵感！现在你们看下老师的作品，并给老师评价一下吧！

（四）、动手实践

在大师创新精神的启发下你一定有了新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。

（五）、作品展评

张贴作品，贴笑脸，评价，颁发奖品。

（五）、课后延伸

你想不想了解更多大师的绘画作品呢？老师为大家准备了很多梵高的作品，我们来共同欣赏一下，体会一下凡•高的画带给我们的视觉享受，希望大家从中受到启发，创作出更优秀的作品。

活动主题：《大师画我也画》公开课研讨 时间：

活动记录：

汪思倩: 本课属于“造型·表现”领域，通过对画家凡·高作品欣赏的基础上进行造型实践的课业，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术的多元化。教学中，教师能够灵活掌握课程内容,不照本宣科能根据学生的具体情况，从学生的生活和兴趣出发，从学生的兴趣出发，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到课堂中来，施展自我的个性魅力。

朱炳飞：本课通过丰富多彩的活动形式和手段进行教学活动，让每一个学生都发挥了自己的特长，分别进行了创意，选材。处理制作，完成作品表演，整个活动面对每一个学生，让每一个的个性得到发挥，是一次充满个性创造的活动。

赵莉：教师能根据课程标准认真钻研教材,对教学内容的处理,能符合认知规律、体现抓住主线、突出重点、分散难点、安排有序的指导思路，使全体学生在有限课堂教学时间内掌握最基本的学科知识与方法，智力与能力有相应的提高。

马艳霞：教师教学设计能根据课程标准从“三维目标”要求出发整体把握，体现本学科的特色，体现对学生素质培养的学科功能，符合学科教育的逻辑。能根据具体教学内容和学生实际情况，体现针对性和

层次性；采用大量欣赏图片运用现代化的手段呈现给学生们，在大量视觉冲击力的前提下，使学生从感性与理性两条渠道来接受、理解、欣赏基斯·哈林的作品。

赵雪：教学中能注意针对学生的生活经验，教学过程注意精心设计学习问题，注意培养学生的置疑能力、问题解决能力，以及创新精神和实践能力。

杨高阳：教态自然、端庄大方，普通话标准，口齿清楚，电化教学，教学内容讲解清楚，有一定互动。

8.二年级美术《画天空》教学设计 篇八

1、学会6个字，会认5个字。

2、学习默读课文。

3、通过读文，并联系生活实际使学生体会到森林之所以有生命是因为有各种各样的动物和植物，如果缺少其中的任何一部分。森林最终将会枯死。

4、 初步感知生态平衡的深远意义，增强学生的环保意识。

教学重难点：

1、识记生字，掌握生字的音、形、义。

2、理解课文，通过画家一次一次的修改让学生感悟到森林之所以有生命是因为有各种各样的动、植物。

第一课时

教学目标：初读课文，学习生字，指导书写“枯、杨、抖”。整体感知，精读第1-第3自然段。

教学过程：

一、 启发思考，以疑促学

1、 示课文中的三幅插图，让学生仔细观察，你发现了什么?

2、让学生自由谈。学生可能会说：这些画都画得很好，非常漂亮;森林里的景色很美(有……有……还有……);第二幅图上的叶子为什么都没有呢?我发现第三幅图最好看……

3、过渡：大家的小眼睛真会观察，你们知道吗?这三幅图画是出自同一位画家的手，为什么他画的森林有变化呢?今天我们来学习《画森林》。

二、初读课文，读准字音，读通句子

1、带着问题初读课文，要求读准字音，难读准的字多读几遍。教师巡视辅导。

2、组内自主识字。教师要注意发现会学习的小组，教学生小组合作的方法。

3、检查初读效果。采用抽读生字卡片、“开火车”认读、挑读等形式，大面积检查学生初读情况。

4、游戏巩固：找朋友。

5、送生字宝宝回家，自由读课文，说说你知道了什么?

6、相机学习课文的1-3自然段，体会画家画画技术的高超。

三、学习生字

1、 出示生字卡，指名学生认读，再齐读。

2、 问学生：说说你有什么发现?相机指导学生学写“杨、抖、枯”三个字。

3、 这三个字都是左右结构，而且是左窄右宽，教师范写“杨”。

4、学生描红，教师巡视，并评议。

第二课时

教学目标：

1、学写另外三个生字。

2、学习默读课文。

3、通过读文，并联系生活实际使学生体会到森林之所以有生命是因为有各种各样的动物和植物，如果缺少其中的任何一部分。森林最终将会枯死。

4、 步感知生态平衡的深远意义，增强学生的环保意识。

教学过程：

一、回顾导入

通过上节课学习我们知道了画家把树“画得像极了，看上去好像只要刮过一阵风，白杨树的叶子就会抖动，松树和云杉的枝条就会摇晃起来似的”。结果怎样呢?

为什么画家画得这么好，树木还会枯死呢?

二、自主学习，合作交流

1、默读课文第4、第5自然段，想想为什么画家画得这么好。树木还会枯死呢?让学生一边默读，一边勾画出相关句子。

2、在小组里用自己的话说一说。学生相互交流发现。

是啊，这么明显的青草、小花，画家都没有注意到，多疏忽呀，所以他很乐意地重新画了一幅，还加上了青草和小花。这时，画家的心情是怎样的?谁来读一读?

3、怎样用读来体现画家的得意?抓住“得意”一词来体现。

谁能演一演?(你觉得怎样得意就怎样演)

评评演得怎样?(可以从表情、动作、朗读的语气等方面去评演)

互相学着演一演，比一比谁是个最得意的画家。

三、精读课文，品味语言

1、可是，过了不久，树木又开始干枯，这是怎么回事呢?我们一起来读读第6自然段。

边读边思考，画家为什么忘了画蘑菇?小精灵是怎么说的?(帮助学生认识“找不到，并不等于没有”)

是啊，森林里还有一些我们不是经常看到的事物，但是它们却确确实实地存在着。小精灵提醒得多好啊!我们去读他们的对话?

指导朗读：抓住“可不是、怎么、不过、不是、都能”等词语读出画家自责同时又想申辩的样子。抓住“找不到、不等于没有、一定”等词语体现小精灵的态度。

分角色朗读。(可戴上小精灵的头饰)

2、画了蘑菇以后，为什么树木继续枯死了呢?读读第7自然段。

画上了虫子以后画家的心情是怎样的，谁来读读?

品读：画家真的是很满意了。读时，强调“真的，很满意……”

3、不久，怪事发生了。发生了什么事?朗读第8自然段。看到这种情景，画家的心情又是怎样的?(苦恼，悲伤)

谁能把这种心情表现出来呢?演一演，演的时候自己还可以加上一些动作。

引导学生抓住：语言“都怪你、整个、都吃光了”;表情“惊呆了、满脸悲伤”。

4、谁愿意帮帮这可怜的画家呢?学生畅所欲言。

(可围绕着第9自然段的内容说，也可以说说自己的想法。)

谢谢你们的帮助，画家接受了你们的意见后，立刻修改了他的画。他刚一画完，森林里的青蛙就……小鸟发出了……

(让学生自己自学第10自然段)

四、课外拓展，主动发展

1.老师意味深长地说：小精灵满意了，消失在画家画的森林里了。

同学们，你们满意了吗?

(预设：如果没有学生说不满意。教师可以说：老师还有点不满意，我看见过的森林还有……)

激发学生去说森林里还有什么?

啊，你们真是一个个聪明的小精灵。这样的森林更美丽了……森林之所以看起来生机盎然是因为有各种各样的植物和动物。

2、学习了这篇课文，你有什么想法?学生畅所欲言。

是啊，森林之所以看起来生机盎然是因为有各种各样的植物和动物，不管是高大的还是微小的，不管是人们喜欢的还是不喜欢的……如果缺少其中的任何一部分，森林最终将会枯死。

3、如果让你画森林，你能画出一座美丽的森林吗?

4、那你们也学一学画家画一座森林吧!也可以用其他自己喜爱的方式表达内心的感受。

五、指导书写

1、出示生字：笔、死、显。

2、学完了课文，这几个字你们还记得吗?谁来读一读?

3、说一说你们有什么好办法记住这几个字呢?(识记字形)

4、谁来提醒大家书写这几个字要注意什么呢?

5、教师一边指导一边范写。

6、学生上台书写自己最喜爱的字，大家评写。

7、集体书写，教师巡回指导。

板书设计：

9.关于美术色彩画教学的几点思考 篇九

一、做好风景画的学习和风景创作

风景画是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画。在生活中，自然界的美已被人们认识、掌握并得之发展。古代埃及墓穴的墙壁上画有大量的鸟、动物、花草、树木等形象。显示出当时人们对自然界的观察已相当深入。自然界对于当时大多数人来说是幽美的欣赏对象，是生活艺术的升华。今天，中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨，作为习作来绘制。不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥，模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论。学习风景画时，一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题。更不能关门自究，想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果，首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮。而室内光线条件一般光源比较稳定集中，环境反射光微弱，景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明，超过了明暗因素的分量，便于学习和研究色彩。另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的审美情趣，感受更加深刻。所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象。另外要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到，室外风景写生环境条件复杂，光线变化快，难度较大，表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些。此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触，鲜明的色彩，细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。

二、狠抓静物写生的基本功

一般情况下，学习色彩画应从静物画入手，这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短，光线相对稳定。它适于初学者作为入门的第一步，较成熟的美术生也要经常通过畫静物画做各种技法和构图的研究，或进行静物画创作。

静物画一般以描绘室内的物体为主，作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油画等。作为色彩画学习的静物画习作，要与进行静物画创作区别开来。静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求，这也是习作不同于创作的关键所在。画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画，而要看在画中有没有解决好特定的研究课题。教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘，培养学生的分析和观察能力。研究色彩语言，学习以色彩语言来塑造形体，表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础。

静物写生可以分为摆静物、安排构图、起稿子、铺大体色、深入塑造、整体调整等几个步骤来锻炼学生的静物画写生能力，特别是训练学生静物画构想创意能力。也可以用数不胜数的景物摆出别致的、有自己独特感受的静物组合。静物画教学应占中等专业美术学生学习时间的百分之三十左右，以此来打好色彩基础，为以后的风景画学习做好准备。

三、抓好学生人像画的习作

在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后，可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养。人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播，使画家自身的价值日益显示出来，达芬奇的名字响彻历史，《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世。人像写生时，应要求学生注意以下三点：

1.头部五官比例合适，解剖关系正确，动态明确，中心突出。

2.注意表达头部动势、透视变化。

3.用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。

这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的，教师要逐步从简到繁、由易到难入手，循序渐进地提高学生人像写生的技法。教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养，决不能一步登云而造成事倍功半。

四、引导学生画好人体画

人体画作为色彩教学的最后一环，对于中等学校美术专业的学生来说，仅要求其了解、加深认识，为高层次深造打下基础。教师决不能故意发挥，形成误导而不利于学生的全面发展。由于中专学生身心发育不健全，人体认识浅薄，所以在人体教学时，应先对学生进行思想品德、身心健康、道德情感的教育，提高审美意识，明白艺术再现的作用，正确认识人体画具有的传播美的意义以免出现低级趣味的意识形态。只有在此基础上，才能对学生进行人体写生的要求、步骤、方法等方面的培养。

10.二年级美术《画天空》教学设计 篇十

人美版四年级美术下册《把自己的画制成拼图》的教学反思

把自己的画制成拼图》一课是采用造型游戏的方式，根据所用材料的特点，进行有主题的艺术创作，选择学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开发智力，培养学生的创新精神和动手能力。在培养学生的动手能力及把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣，提供了基础。本课的难点是设计拼图的`切割方法，切割图过于复杂、切割不规范是少数学生出现是问题所以我为了节省时间，直接导入，一句话引入正题。

课堂上我也没有出现画一幅画，再制作成拼图。而是课前让学生用自己以前作的画带到课上做准备。也可让学生带自己喜欢的图片。这样就可以很好的解决本课重点的拼图制作问题，又节省了大量的时间给学生进行拼图游戏。我还设计拼图竞赛，让学生在游戏中明白选择什么样的画做拼图。为了避免学生在切割前对所选画面进行测量、计算单元格上浪费时间;我给学生提出了：将同样大小的纸进行反复对折、剪粘、添画的建议。解决了切割上的难点。这样的一系列措施，不但恰到好处的解决了本课的重难点，更重要的是节省了大量的时间，让学生充分尝试拼图游戏的乐趣;体会美术学习的快乐;有力的保障了学生学习美术的持久兴趣。

11.五年级美术上册 第二课 画人像 篇十一

[教学目标]:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

[教学重难点]：重点：人物的脸型和表情。难点：人物肖像画的表现。[教学准备]：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的文字材料，多媒体教学设备等 [教学过程]：

一、游戏导入：

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

2、仔细观察，说说“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中人物的某些特征：

（1）《蒙娜丽莎》：出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征，教师总结。

（2）看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

（3）《凡 高自画像》：出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征，教师总结。

（4）毕加索的人物肖像画

（5）现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型: 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

4、表情：同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说规律）

五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（书上或学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

1、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

2、你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

12.在美术课中利用画诀进行教学 篇十二

【关键词】美术 利用 画诀 教学

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0212-02

随着素质教育的不断深入和发展，新的教学思想和教学理念也在不断的更新，美术课程的改革也是事在必行。在美术教学中使用正确的教学方法往往起到事半功倍的效果。但在一堂课中很大程度上还要看教师是否具备选用新颖、多样的教学方法。教授绘画理论知识、技能技巧，我认为也必须有目的的选择容易使学生接受的教学方法。我们经常遇到这样的情况，教师在课堂中讲了许多绘画理论知识，但是学生在习画时仍不得要领，理论与实践相脱节，甚至一筹莫展，还是单凭一般感觉在作画，而忽略了技能技巧的表现，这里就要有一个切合实际的教学方法，使他们做有所依，画有所成，达到所要表现的效果。

那么在美术教学中“讲”与“练”都是必不可少的教学环节。是相辅相成的。“讲“是為了”导“，而“练”是为了“知”，怎样使“讲”和“练”恰到好处，使繁冗的美术的理论能精讲多练。并用较精炼准确的语言把知识传授给学生，使学生在习画时能“手脑并用”，不使用“满堂灌”的教学方法，让学生在课堂上保持一定的练习时间习画。在美术教学中我尝试选用民间画诀来配合理论技法进行教学，画诀虽然寥寥数语，但却是作画经验的结晶，起到了一定的教学效果。

例如在教授人物画中，为了使学生尽快记住人物的比例关系，首先向学生介绍人体概况，然后边在黑板上演示，边读人物比例画诀：

“顺三笔、横五眼，一手捂住半个脸。”；“行是七，坐是五，蹲下就成三个半。”“手长等于脸长，脚长等于头长”；“正看腹欲出，侧看臀必凸，立下膝见纹，仰见喉头骨（指男性）。”“手大脚大不算坏，脑袋大了才发呆。”

在讲人物面部表情时，要学生利用画诀：

“若要人脸笑，眼角下弯嘴上翘；若要人带愁，嘴角下弯眉紧皱。”“心神畅然手拈须，气怒狠者眼拱张，手抱头者心惊慌，急步行走事紧张。怒象眼瞪把眉拧，哀容皱眉眼角垂，喜相眉舒嘴又俏，笑样口开眼又眯。”这些较难记的绘画理论知识，要学生记住掌握，可以使抽象的知识豁然贯通，启迪了学生的思维，得到了形象记忆。

在教授色彩知识时，我选用了一些有关民间画诀中的比喻：“红间黄，秋叶坠；红间绿，花簇簇；青间紫不如死；粉宠黄，胜增光。”学生通过这不多的文字比喻，了解使用色彩时的要点，加深了记忆。

在教授山水画中“丈山尺树，寸马分人，远山无皴，远水无波。远则取其势，近则取其质。”等形象而有概括。在动物画中加进学生喜爱的口诀说明：“抬头羊，低头猪，怯人鼠，威风虎，”；“雀鸟先学画爪嘴，走兽先学画首尾，虫蝶先学画翅腿，花卉先学画瓣蕊。”“若要画肥猪，短腿拖地肚。画马三块瓦，画鸡两个蛋，画牛地包天。”“翎毛先画嘴，眼照上唇安，留眼横点额，接腮写背景，半环大小点，破镜短长尖，细细梢翎出，徐徐小尾填，羽毛起脊背，胸肚腿肫前，临了才添爪，踏枝或展拳。”比如画龙不管何种形状的龙，画时都要昆砂“三停九像”。所藉“三停”即：一条龙要分三部分来处理，头为上停，蝮至腹为中停，腹至尾为下停。但必须与人物的面部的“三停五眼”区分开来。

学生在树的写生学习中，往往对树的枝干处理是杂乱无章，无从下手，因此我采用以下画诀说明树的方法要点：单枝独行，气势要足；双枝莫作叉，曲行忌对称，直排防平行；三枝无叉，三枝有叉，枝必参差，一忌平头，二忌圆弧，三忌对称，四忌结绳；画梅时以“老”，“含”，“稀”，“瘦”来表现。

以上这些画诀顺口成章通俗易懂，深入浅出，化抽象为形象，增加了教学的直观性，形象性，趣味性使学生在作画时由被动变为主动，学起来轻松愉快，长智慧长知识。

我国的绘画已有几千年的悠久历史，在这悠悠的历史长河中，辛勤劳作的艺术家们，从艺术的实践中积累了不少创作的方法和技巧方法，得出实践的积累，我们真的狠佩服画家们对物象的仔细观察和表现，而这些“画诀”就是从这些实践中的宝贵积累。我们在教育教学中可以有目的的收集整理，在配合理论知识进行讲授。言不在多而在于精，我们在教学中审慎的选择一些“画诀”，引导学生心领神会，积极思维，理解并加深记忆，可以收到事半功倍的教学效果。但是，应该向学生讲清楚，在学习画诀时还要通过多看（仔细观察、比较），多练多画，就逐步能融会贯通，理论指导实践，才能促进绘画能力的提高。

13.《画汽车》一年级上册美术教案 篇十三

课时：1 教学目标：

车的观察分析，学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。

在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力，发展综合学习能力。教学重点与难点：

不同种类的汽车的外形特点。教学准备：

彩纸、彩笔 教学过程：

一、创设情景，导入新课

二、讲授新课

1、小组性的探究学习

观察分析汽车的外形特点。

（1）利用学生带来的玩具图片，小组进行研究。研究内容：

生活中有那些不同种类的汽车？

从汽车的外观看，他们有那些相同的地方和不同的特点。

每种汽车有什么本领。（2）师生共同分析以上的问题

（3）师生分别介绍集中现代化新型的汽车。

2、引导学生进行创新

师生共同分析课本上的学生作业

（1）那些作业表现出生活中见过的汽车；那些是自己创造的汽车，有什么本领？（2）你喜欢哪辆汽车，为什么？

3、师生共同活动

请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车，其他同学分析课本中的作业，并进行讨论：（1）你准备画什么样的汽车？

（2）分析黑板上几位同学画的汽车。（3）表扬有创意的同学

4、学生作画，教师辅导

教师鼓励学生创新

5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点，小组同学之间互相评价。课下延伸：请同学回家进一步研究：

（1）汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要有那些机器部件？（2）汽车是由谁发明的？ 板书设计：

第十一课 画汽车 相同

不同 教学反思：

14.二年级美术《画天空》教学设计 篇十四

1、游戏：组装汽车。

教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。

小组汇报说说设计了哪几种汽车?

设计一辆车，在探究性学习里通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，让学反思：这个活动是为了让学生在小组活动中，每个人都有机会来生感觉非常有趣，在一种兴奋、积极的心态下学习，激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会，为后来的大胆想象，特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看，确实起到了较好的效果。

2、绘画活动：汽车设计师

教师：就让我们充当一回汽车设计师，请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能，使它的利大于弊?

提示：

(1)、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。(如车能飞，车能在水中游……)

(2)、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。

(3)、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。

反思：研究性学习是学生在教师指导下，在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。在这种学习方式下，教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者，被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要与客观世界对话，从而使学习与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题，其实就包含了教学内容的拓展，使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车，创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究，使学生的思路更加开阔。学生的.作业中，就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中，我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，学生的想象会更加精彩。

3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。

(1)教师以主持人角色举办“汽车展览会”。

请小朋友把自己的作品放在前边，大家一起来评出奖项。

“迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。

“多功能车”：要求多功能，用途广。

“皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。

(2)肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。

反思：在评价中采用，教师评、学生评，评个人、评集体等多种评价方式，也是想达到对学生的一个促进，培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花，所以，整节课学生的秩序井然有序，即使在活动中也没有出现混乱状态。