V字仇杀队观后感

V字仇杀队观后感（精选6篇）

1.V字仇杀队观后感 篇一

政府和人民

——《V字仇杀队》

人民不应该害怕政府，政府应该害怕人民。这句话被视之为经典台词，里面包含两个重要角色——政府和人民。我认为政府与人民的关系不是怕与不怕，监督与被监督之类的关系，而是平等关系。这里的平等是指法律地位平等。新公共管理理论认为,政府就是公共物品的生产者和提供者,民众则是公共物品的消费者,二者是一种平等的交换和买卖关系。其中英雄的恐怖主义者电影让人印象深刻。

有人赞赏V的所作所为，认为他是那个时代的勇者。有人认为这部电影很深刻地展现了虚构的极权主义国家用恐惧麻痹人民，以及无政府主义者V的反抗。或许当一个国家除却没有“为人民服务”的公仆精神不说，少了退而次之的平等关系，甚至凌驾于公民之上，那只会让整个制度进入到更低级的历史，从而引发权朝相倾，兵戎相见的境地。

与之相对的是对影片的反对声，虽然V所做的一切既是为了复仇也是为了国家与人民，但是他的方式仍然是恐怖主义的。场景设在未来的伦敦——反乌托邦社会，描述戴着盖伊·福克斯面具的神秘人物、一位试图创造社会政治变迁，同时暗自推动激烈私人复仇的自由斗士V。这便很容易让我联想到本拉登——本·拉登在全球织起了一张巨大的恐怖活动网，准备与以美国为首的西方各国打一场十字军战争，以“血洗900年前十字军东征给伊斯兰世界带来的切齿之恨”。

我们不能允许美国人住在神圣的地区。我们要把他们赶出去，我们要对他们发动战争。如果以色列人杀死巴勒斯坦的孩子，如果美国人杀死伊拉克的无辜人民，如果大多数美国人支持他们放荡的总统，这就意味着美国在向我们开战，我们就有权进攻他们。从这个角度讲，他不是纯粹的恐怖主义者，而是“恐怖主义”的勇者。他们把对政府行为的强烈不满用行动表达，而不是抗议和强烈抗议。

艺术家用谎言道出真相，政客用谎言掩盖真相。影片的艺术给我们思想上的强烈冲击，也让我们认识到政府应该是透明化的，阳光型的。所以，要想人民不背叛政府，就需要彼此之间建立相互信任关系。政府与公民相互信任与良性互动为确立未来社会治理模式、现代社会价值观的形成和保持社会稳定提供了相应的条件。良好合作关系在公民与政府合作的实践中,通过建立互动型的公共决策体制,不但可以集中民众的智慧,吸收不同领域知识,为政府管理提供及时有效的信息,提高政府管理的效率,而且有利于政府公共政策的贯彻和执行,有效地协调和解决政府与公民之间的矛盾,使政府公共政策得到公民真正的认同。从而达到真正意义上的和谐。

2.V字仇杀队电影观后感800字 篇二

《V字仇杀队》可以说是今年我看过的最好的一部电影。口碑上的无与伦比让我在很久以前就对这部电影产生了极大的兴趣，当我看完此片之后，我更认为人们对它的赞誉是实至名归的。这部电影带给人的震撼是真实无比的。我们每一个人都会被这个故事所牵动。

一个女孩在一个深夜被秘密警察即将伤害的时候，主人公V开始出现解救了她，他所生活的环境和现实生活里的人们有着天壤之别，V喜欢文艺，音乐击剑，读过无数的书，并且精于制造火药。所有的一切似乎都是完美的，然而这种完美却来自于一个zhengfu当年的计划，这个反人类的计划在V的手里被终结。摧毁了创造自己的人。而影片中极权zhengfu的形象创造也很大程度上借鉴了纳粹的统治尤其是那经典的敬礼姿势，正是当年对--的敬礼姿势，当最终议会大厦被炸掉的时候每一个人都是震撼的，当有一天人们全部都想V一样站出来反对极权zhengfu的时候，ducai政权也就会寿终正寝。这是最让人感动和让人深思的地方。

3.V字仇杀队影评 篇三

一、剧情简介

1605年11月5日，盖·福克斯准备炸毁国会大厦，但计划败露被英国国王詹姆斯一世处以绞刑，未来的大英帝国首相是一个叫亚当·苏特勒（约翰·赫特饰）的人，在这个昏君的统治下，英国当局一片混乱，恐怖事件不断发生。一个叫伊芙·哈蒙德（娜塔莉·波特曼饰）的女孩在一个狂欢夜中被政府通缉，正当紧急关头一个带着面具的人救下了她，那个戴面具的人名字叫“V”(雨果·维文饰)，并带伊芙见证了老贝里街的炸毁。由于V的出现，英国当局都在查找这个人，而V不惜用暴力手段在电视台开始演讲“暴力革命”，准备效仿1605年的盖·福克斯炸毁国会大厦，随后V解决了一个正在洗澡的英国政要，警察和克里蒂（蒂姆·皮戈特-史密斯饰）发现V杀人的手段都是一样的。伊芙想离开V的住处，所以答应V解决一个色魔主教，色魔主教被干掉后伊芙逃到同事家里，这个同事表现出来对V的崇拜，做出了讽刺首相的节目，这个同事被警察杀死。伊芙被剃了光头、受尽了折磨，但最后伊芙发现折磨她的人竟是V，而V只是想伊芙摆脱内心的恐惧，因为伊芙的父母都死于政治事件上。V派发了80万像他一样的面具到处发，由于政府的腐败，人们对V的崇拜，那些人戴着面具到处跑，有的人戴着面具假抢劫，警察卑鄙地将子弹全部射向那些戴面具的人，这时苏特勒对克里蒂大叫：“如果不把这事情解决，我明天看到的不是报纸，而是克里蒂先生的辞呈”。克里蒂与其他人着手调查起了V这个人，觉得这些恐怖事件与他有关，而当这时克里蒂在家，V到了他的家里，要挟他杀了苏特勒。V回来后发现了伊芙，V知道这一次战斗是必死之争，打开自己的留声机，邀请伊芙跳一支舞，之后V把伊芙带到了火车站，发现了整整一车厢的炸药，伊芙告诉V不要去，并吻了V的面具，但V还是走了。克里蒂把苏特勒带来了，克里蒂打死了苏特勒，让几个人夺下V脸上的面具，V眼快手捷拔出刀来，几个人全部死亡，卑鄙的克里蒂与众人将子弹快速的射向了他，V仍然还活着，刹那间，刀光剑影，鲜血四溅，五步之内必定喷血，直到最后一个人倒下，克里蒂被V给打伤。V卸下自己的武装，拖着垂死的躯壳来到了火车厢，V知道自己爱上了伊芙，但是还是死在了伊芙的怀里。侦探先生拿着枪指着伊芙，伊芙将这位英雄的遗体摆好并用象征着爱情的玫瑰花摆在了这位英雄遗体的旁边，火车开动，炸弹爆炸，国会大厦轰然倒塌，给暴政下的人们活着的希望。

二、《V字仇杀队》的灵感来源（1）英国火药桶事件

盖·福克斯是英国历史上一个真实存在的人物。当年他在通往英国议会大厦的地下隧道里埋藏了满满三十六桶炸药，企图在1605年11月5日当晚炸毁英国议会大厦，推翻国王詹姆士一世的统治，不料却被人发现并逮捕，议会大厦因此幸免于难。

《V字仇杀队》中V的那张诡异的面具就是盖·福克斯。V不仅有盖·福克斯的脸，还继承了盖·福克斯的疯狂举动-----炸毁英国议会大厦，有趣的是，V同样也将时间选在了11月5日。可以说，英国火药桶事件是《V字仇杀队》最重要的灵感来源，而《V字仇杀队》就是火药桶事件在未来空间的延续。（2）元首亚当·苏特勒

故事发生在未来的英国。德国在战争中取得胜利，英国成为一个专制国家。最高领导人叫亚当·苏特勒。苏特勒，苏特勒，是否与历史上臭名昭著的纳粹领袖希特勒很相似？在影片中，他俩不只名字相似，所干勾当也极为一致：成立了秘密警察队伍，实行严格宵禁；控制国家舆论，让所有舆论成为其发声的工具；同性恋、异教分子、反对者„„都将消失在秘密警察的黑袋子里，“在明天日出之前，我保证，你将是世界上最后悔的人”这是他们的一贯逻辑；成立病毒研究室并将异类分子作为人体实验品进行残害„„《V字仇杀队》中关于苏特勒政权的描述完完全全脱胎于纳粹统治经验，只是故事背景更换成了更现代更科技的未来英国。正是这种过去与未来的深切碰撞，使得这部片子极大地具有“警示”作用。

（3）柴科夫斯基《1812序曲》

电影配乐对一部电影起的作用是不可估量的。《1812序曲》是根据拿破仑征战俄国这段历史所作的。歌曲中大量斑驳的爆竹声象征着俄国保卫战的胜利。每当V实施爆炸时，苍穹中就会响彻柴科夫斯基的《1812序曲》，这首歌似乎也代表着另一个V字的含义——victory（胜利）。

说起来，《1812序曲》的流行背景也颇为奇特。柴科夫斯基称：他并没有放多少创作激情去创作这首曲子，因此可能并无太大价值。但是事实上，《1812序曲》一问世就受到了强烈的追捧，在德国、在捷克、在比利时，这首曲子一直成为柴科夫斯基作品中最鲜明、最通俗易懂、最受欢迎的曲子之一。

三、V的含义和象征

1、“V”在漫画和电影中都有多重含义，最浅显的意思自然是“胜利”（Victory），但它显然是起源于“V”在Larkhill集中营的经历——当时他就住在意为罗马数字“五”的“V”字号牢房。

2、V在电影中象征的是一种精神，而并非具体的人或某个偶像，人可以逝去，但这种精神是代代相传的。他是所有人的象征和代表，而并非某一个特指，他影射了每一个人，可以是你也可以是我。

四、对影片的看法

很难想象在英国这样最早建立君主立宪制的国家对专制体制改革抱有这样深深的敬畏。在英国，出现过怀有“乌托邦”理想的哲人，勾勒了一幅人间天堂的模样，但随后空想社会主义学家欧文用倾家荡产的代价证明了“乌托邦”似的社会只能是一朵开在梦境中的花朵，同样来自英国的乔治·奥威尔就更猛烈了，直接用华丽的想象将时空定在被“老大哥”统治的1984，不动声色的描述极权社会的可怕：“战争即和平、自由即奴役、无知即力量”颠倒是非标准让人不寒而栗。

《V字仇杀队》的社会背景就脱胎于奥威尔的1984，说到这儿不禁想到关于“911”事件，美国很多911事件的调查者普遍认为，911事件并非恐怖袭击，而是由美国当局自编自导的一场戏，其目的是通过恐怖主义的威胁让人们处于恐惧，并且向政府要求保护，这个时候就可以合法合理的加强武装统治力量，以民众安全为借口加强集权统治。与本片中元首苏特勒的行径几乎如出一辙，他利用自己制造出来的病毒毒杀了圣玛丽学校、污染了三河水源，并利用舆论控制了人民，许诺给他们安宁的秩序、许诺给他们和平，而作为交换，苏特勒要他们完全的服从与沉默。V是苏特勒病毒研究室失败的最坏结果：有一颗无比聪明的大脑、高尚的品味、敏捷的身手、细腻柔软的内心、气质高雅的谈吐。他攻占电视台对着全国观众发表演讲：如果恐惧成了维系政权的工具，那么人民是否该拿起暴力作为武器？

V无疑是一个坚定的暴力美学崇拜者。他很认真很认真一遍一遍地看《基督山伯爵》，像绅士一般挥舞起剑，每一剑都要漂亮到底，甚至连杀人手法都温文尔雅的要死，一支绝种的斯嘉丽·卡森玫瑰是他的死神之咒。也许导演自己也纠结于关于暴力的这个永恒问题，在剧中设置了一个女主角伊芙来反对这个逻辑。尽管V待伊芙百般的好，伊芙还是想从V身边逃走，她和这个国家所有人一样知道这是一个最坏的年代，世界一天比一天更糟，但是她却没有能力去反抗，因为对恐惧本身的畏惧战胜了一切。直到她经历了V所经历的痛苦，读了同性恋女演员Valerie唯一自传时，她才慢慢坚定下来：暴力不是一种手段，它提供的是一种希望。正如V千方百计要摧毁英国国议会大厦的理由一样：当群众的力量足够大时，摧毁国会大厦就是一种象征。在影片的末尾，我们看到无数戴着和V一样面具的人伴着《1812序曲》看着英国国议会大厦化作漫天绚丽的烟花。这就是希望.V是对极权统治政权抱着深深敬畏的人，他对权力本身的忧虑值得所有人的思考。接下来就是我们对影片的思考与体会：（1）艺术家用谎言讲出真相，而政治家用谎言来掩盖事实。

政治家往往用谎言来掩盖真实的阴谋以达到自己的目的，实现他所想要的控制和专制，欺骗人民是他们惯用的手段。而艺术家则擅用戏谑的言语、看似虚构的作品来揭示出那些政治家面具背后丑陋的面孔，希望能够让人们的思想摆脱禁锢。这种强烈的对比让我们看到了政治统治背后的阴暗之处。

（2）是否应该以一颗包容的心去对待异教徒、反动者、同性恋？

这部影片有一个令人十分感动的地方就是同性恋女演员Valerie的自白，V告诉大家就是在他最困难的时候看到了她的自白信，给了他继续活下去并展开一切计划的勇气和力量。电影中的原话是：But what I hope most of all is you understand what I mean when I told you that even though I don’t know you,even though I’ve never meet you,love with you,cry with you,or kiss you---I love you.With all my heart,I love you.尽管不了解，尽管从未见过等等，但是仍然爱你，这里强调的是一种无条件的爱，要知道盖·福克斯就是一个基督徒，这里虽然没有使用基督徒的身份，但是却强调了这种无条件的爱。这个概念早已超越了宗教本身，更像是在追寻人性。而就是这样博爱的一个人，却因为不被世俗所接受的爱而被囚禁并处死。这是一个耶稣之爱的象征，耶稣也是因为不被世人所理解的爱而被处以极刑。而这里挑选了一个和耶稣既不同性别又不同身份的一个普通人，是想表达，这种耶稣的博爱意识，是存在于我们每个人身上的，只要我们自己拥抱爱，爱他人，我们每个人都可以是耶稣。（3）如果恐惧成了维系政权的工具，那么人民是否该拿起暴力作为武器？

关于V到底是恐怖主义者还是革命者？我想大多数人在看这部电影的时候心中都会想到这个问题，V的行为确实具有恐怖主义色彩，或许V用优雅且利落的暴力手段来表达和传递思想不是一种最好的方式，但在那样一个如铁一般冰冷且无生气的时代环境下，选择性的暴力是思想流出的最佳出口。

V是革命者，因为革命者是站在人民的那一边，在V的身上，我看到了一个革命者应具有的自我态度。革命者注定是牺牲的人，他既不应有个人需要，也不应有个人利益、个人情感、个人恋情，甚至不应当有姓名，而V恰恰就是这样一个人。当电影中女主问他叫什么的时候，他这样回答的：我是谁？名字只是事物的代号而已，而我是一个戴面具的人。

他身上的一切都被惟一的兴趣、惟一的思想、惟一的热情——革命所吞没。要冷酷无情，但不期待被人们宽恕，他准备随时牺牲自己，并且准备亲手毁灭妨碍达到这个目的的一切东西。“如果目标很重要，那达到目标的手段就无关紧要。”这也是一位革命先行者的名言。就意味着，革命者在任何时候，任何地方，都应当根据革命的利益行动。所以当电影中女主伊芙问他是否会为了继续斗争下去而杀人的时候，他肯定的回答了她。

影片中有一段情节是是V和伊芙去楼顶淋雨，伊芙说：“god is in the rain!”正是这雨让受到恶魔折磨后的V没有成为另一个恶魔,而是在雨中接受了洗礼，最终成为“思想”，成为一种非具体的形态。最终不是V，而是在无数子弹穿透的钢铁甲板后面，在至始至终没有揭开过的面具后面，那我们以为无坚不摧甚至可能是超能英雄的“脆弱肉体”流血死亡而换来的“思想”，促使民众走上街头，促使民众完成了意识的崛起，并最终用非暴力的方式，让暴力屈服。V最后的胜利不是炸掉国会，炸掉法院，而是民众内心的崛起，民众不再惧怕邪恶并且走到一起，军队在民众面前主动的放下了武器。

V是个复仇者，也是个革命者，在面对真正的恐怖主义分子时，要想让民众醒悟，战胜恐惧，摆脱专制，我想暴力是必须的！（4）面具下面的不仅只有肉体，还有思想，思想是不死的。

确切的说，与其探讨这部优秀电影所影射的类似于无政府主义、暴力革命、政府阴谋、恐怖主义等，倒不如好好回味《V字仇杀队》这部电影所描述的故事本身。在一个奇妙的时代里，有些故事用来回味要比用来延伸思考更对得起扎实的生活。

《V字仇杀队》表现了思想的威力。每一个观赏过这部电影的人都不会忘记自己在看着V通过电视向民众讲话的片段时，内心所汹涌着的激动。那段讲话所传递的几乎与人生无关，几乎与爱情无关，从头到尾令当权者感到恐惧不已是因为他将一种国家与个体的思想表露了出来。而看过那段讲话的人其实都会明白，它们又是那么的关乎人生和爱情，因为，个体的正常存在正是创造人生和爱情的基本。甚至全片所贯穿的每一个对白，尤其是V的对白，几乎每一句都是那么的富有哲学意味——如果思想总是要与哲学挂钩的话。谁都知道台词是推进电影剧情的必要手段，但在这里，台词已经不是为了服务电影，而是为了观众。这种思想的传递已经足够令这部电影成为佳品。

但这还不够。影片的结尾，当一个V倒下，无数个V站起并团结在一起形成一种势不可挡的思想阵容时，没有人再会去怀疑“思想不畏子弹”的存在意义。而在这个过程中，权利和武器已经成为了一种近乎可怜的弱势群体。这便是思想的威力。当思想让人们团结在一起时，那种气场是不可阻挡的。即便是受到阻碍，也只是一种暂时，历史的洪流和时代的脚步终究会证明谁是最后的胜利者。《V字仇杀队》所要表达的深意显然很丰富，但不管怎样斑斓，核心总少不了思想。这就不难理解，正确的教育和文化对于一个人，一个国家，一个民族是多么的重要。然而，勇敢者的思想远不如思想者的勇敢。

这部电影的创作者真正理解了何谓自由，他不仅仅是指你的身体自由，言论自由，更重要的，是你的思想自由，不受那些所谓主流媒体的误导不受所谓政府的欺骗，不受他人左右迷失，而是有自己的思想，有自己的追求。整部影片中使用了很多巧妙的象征手法，来警醒世人要警惕统治阶级对人民思想的禁锢。

五、色彩运用

本片最让我赞叹的其实是各种细节处理，纵横交错。这里我说一下关于色彩细节的运用。

颜色不是中庸而无辜的，颜色选择和它所携带的隐喻含义往往是理性艺术创作的开始。

从最为明显的来说，《V字仇杀队》有着与影片主题高度一致的色彩基调。基于电影故事的黑暗激烈，影片的主色也以红与黑为主。“V”的全套黑色行头，以及他喜爱在夜色中行事的风格，都使得这个角色有股神秘莫测的气质，彷佛随时会在黑色中消失，也可能在你不注意的地方出现。事实上，影片中绝大部分角色的服饰，都是以黑为主色调的，只有女主人公伊芙的服装以浅色和暖色调为主。这种强烈的对比，除了暗示在极权统治下众人的“非人”状态外，还表明只有像伊芙那样觉醒才是光明的前途。与此同时，“V”的行事诡异又与他极端的手段形成强烈对比，如片中那红色的“V”形标记一样，“红”在片中多次用来强化火光与鲜血，一如那爆炸中所产生的“V”形火花，意指推翻极权统治也需要经过血与火的洗礼。至于片中多次出现的执政党宣传大会上和秘密警察们的徽章上更为明显的红黑色彩，在大银幕上看来则具有股森冷的压迫感。与极权统治下白色恐怖的气氛形成强烈对比的，是片中表现角色Valerie回忆的段落，是非常饱和而温暖的色调，无论是人物还是景色都笼罩上了一层淡淡的、金黄色的光晕，配合以大量鲜红的玫瑰花，“失去的伊甸园”形象不言自明。这些色彩的设定，虽然都只是常规的电影技巧，但用在本片的题材环境中，更有种恰如其分的感觉。除了这些主要颜色，还有其他很多对颜色的选择都恰到好处，此处便不一一说明了。

六、总结：

4.v字仇杀队经典台词 篇四

《v字仇杀队》

面具下面不只是血肉之躯，而是一种思想。思想是不怕子弹的。

《v字仇杀队》

艺术家用谎言揭露真相，政治家用谎言隐瞒真相。

《v字仇杀队》

我们的尊严不值什么钱，可它是唯一我们真正拥有的东西，是我们最后一寸领土，但在那一寸领土里，我们是自由的。

《v字仇杀队》

There is no certainty, only opportunity.

没有一定会怎样，只有可能会怎样。

《v字仇杀队》

没有必然的事情，只有可能的事情。世上没有巧合，只有巧合的假像。

《v字仇杀队》

人民不应该害怕他们的政府，政府应该害怕他们的人民。

《v字仇杀队》

我们被教导要记住思想，而不是人，因为人可能失败，他可能会被捕，他会被杀死，被遗忘，但400年后，思想仍可改变世界。我亲眼目睹了思想的力量，我见过人们以它为名杀戮，或是为了维护它献出生命，但你不能亲吻思想，也不能触摸它或抱着它，思想不会流血，不会感到痛苦，它们没有爱。

《v字仇杀队》

但我最最希望的是，你能明白我下面的话，尽管我不了解你，甚至从未见过你，未曾一起欢笑悲伤，未曾吻过你的面庞，我仍然要告诉你，我爱你，我全心全意爱你。

《v字仇杀队》

我就这样从《圣经》偷出些断章残句，来掩饰我的赤裸裸的罪行。外表上装做圣徒，暗地里是魔鬼心肠。

《v字仇杀队》

无数奸恶的天性都从集于他的一身，不以命运的喜怒为意，挥舞着他血腥的宝剑。

《v字仇杀队》

我本来不相信我还能再爱，那是你能给我最美好的东西。

《v字仇杀队》

上帝就在雨中。

《v字仇杀队》

在这张面具下不仅是肉体，还有思想，而思想是不怕子弹的。

《v字仇杀队》

我们的尊严不值得什么钱，但那却是我们唯一值得拥有的东西。

《v字仇杀队》

没错!一开始，我也以为是仇恨，我的眼里只有仇恨，它是我世界的基石，是我的牢笼，是仇恨支持着我吃饭睡觉呼吸，我以为我死去时，血管里都会充满了仇恨。

《v字仇杀队》

Beneath this mask there is more than flesh. Beneath this mask there is an idea, Mr. Creedy. 这张面具之下不止是肉体，这张面具之下是一种思想，克里蒂先生.

《v字仇杀队》

People should not be afraid of their goverments,goverments should be afraid of their people

《v字仇杀队》

《v字仇杀队》剧情介绍/简介

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗政权下苟延残喘。

这晚，年轻女子艾薇(娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰)身陷险境，幸得V(雨果·维文 Hugo Weaving饰)相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了反政府的熊熊烈火。

5.影视鉴赏论v字仇杀队与姜戈 篇五

《姜戈》画面的配色复古、闪回镜头讲求无规律和触目惊心之外，从头到尾最无所不用其极的就是配乐的播放。从流行乐到史诗交响乐、从嘻哈说唱到乡村摇滚，只有你想不到没有你听不到！举一例来说，姜戈和舒哥在组成搭档，准备勇闯江湖之初，配乐响起的是浪漫而欢快的曲调，视觉上竟产生出犹如小孩第一天背包上学那般兴奋和欢乐的奇效。再比如，姜戈在混战时，“暴力狂魔”上身之后，背乐响起的居然是说唱！160分钟的电影看下来，好像变成在欣赏一场名作“赏金猎人•亡命天涯”的主题音乐会。

两大黑“巨猩”杰米·福克斯和塞缪尔·杰克逊，几乎贡献了最脱胎换骨的表演，一个追求自由一个甘愿为奴，有强烈的对比色彩的两位黑人兄弟，其实代表了困境中人的两种心态的挣扎，生存还是毁灭，对两人来讲都是天大的问题，是截然不同的理解和选择，但每人都选择了自认为可以生存下去的那个选项，并为着自己的无法预知的未来而固执的生存下去。

电影背景设置在19世纪的美国，南北战争开始前两年，这一时期正是贩卖黑奴的丑恶行径达到顶峰的阶段。姜戈的横空出世是时代的产物，性质相当于官逼民反。电影固然有其特殊的夸张戏剧性，但同时又不是背离于现实的。那么什么样的土地上会产出如此一头洪水猛兽呢？西方人强调的是一种契约文明，契约文明里的人讲规矩、按程序办事，但是当失去了正确三观的引导，同样会带来可怕的灾祸。白人称黑人是黑鬼，殊不知是白人自己释放了内心的魔鬼，让人性、节操随风而去，滋养人性当中原始的兽性部分，把人不当人而看作鬼，这是什么道理？正如佛说的：你心里有什么，看到的就是什么！

“给我不认识的你”，它来自一个因同性恋而被捕并且在狱中死去的女子，瓦拉瑞。在信里，她说，我们的尊严是那么的小，但那是我们的仅有，那是我们最后一寸领地，但在这一寸里，我们是自由的。

读过这封信的人——V、伊芙，都被它深深打动过，乃至死亡当前仍不肯退却。

是这封信唤醒了他们体内沉睡的力量，使他们可以与死、与恐惧对垒。他们自由了。故事的结尾，V死去。他躺在装满炸药的列车里，国会大厦是这辆车的终站。他的身边簇拥着他种的红玫瑰，已经绝迹的斯嘉丽•卡森。

至死他也戴着面具，永恒微笑，笑容诡谲轻蔑。

他独自行过死荫的幽谷，去赴一年前订下的，那一回菊花约。

他将二十年的寂寞谋划，换一场漫天烟花众人来看，来惊动，来歌哭，来欢喜。东方曙色初动，他带来光

最古老的那个故事，是黑人的自由，是律师夫妇追求别人的自由的自由。

作曲家的那个故事，是作曲家创作的自由，是他证明自己的自由，是他与同性恋爱人相爱的自由。

记者的那个故事，是记者报道真相的自由，是公众知道真相的自由。

出版商的那个故事，是老人们选择自己生活方式的自由。

星美的那个故事，意义宏大的多，从第六个故事可以看出，星美后来成为了耶稣那样的殉道者，她的启示影响了人类后代。是人类改变现存世界的自由。

最后一个故事，则是扎克里最终战胜自己的心魔，解放自己，成为了一个自由的人。

矛盾而充满同情心的牙医，他一直扮演着一个救赎者的角色，无论是对姜戈还是姜戈的妻子，他都慷慨而行，赴汤蹈火，真是着了魔。而主角姜戈永远的坚定不移，强悍的心灵毫不动摇，勇往直前，坚持找寻自己的妻子，并在牙医的培养下成为了杰出的射手。同时他也好恶分明，嫉恶如仇。对待那些对他们残忍的人绝不手软，而在拿回姜戈的妻子的赎身契时，对着早已冰冷的牙医他还是心怀感恩。而庄园总管的阴险、冷血、狡诈也在该片中一览无遗。他仇视获取自由的同胞，恨不得将人家狠狠得践踏。他对外装疯卖傻，暗地里却心细如发。他对待主人唯唯诺诺，却对自己同胞冰冷刻薄。绝不便宜任何人这句话真应该送给他。而那个以玩弄奴隶为乐的庄园主庄园主，金钱至上，奴隶姓名全不在眼里。怎么虐待他们够残忍，他就越发的开心。贪婪而暴虐，却想要凌驾于所有人之上。

但任何镣铐总是锁不住人们对自由的向往，只是有的模糊，有的清晰。就像最后身处牢笼里的那些黑奴们，敞开的牢门就在身旁，但他们仍无暇关注，只是充满钦佩的望着姜戈，自由，与他们来说，还只是一种传说，一种不敢奢望的一场美梦。当这美梦来得这般突然的时候，他们有些不知所措。

而姜戈一直坚定着自由的信念，同样也立志于解放自己的妻子姜戈的妻子。终于，姜戈炸掉了那所罪恶昭彰的庄园，干掉了那些残酷的人们，熊熊烈火，照亮了他自由的方向。

6.V字仇杀队-纳通人影评投稿 篇六

《V字仇杀队》是一部关于英雄的恐怖主义者电影：美丽、深刻、引人入胜。

没有想到的是，一部政治意涵丰富的影片居然能像片中的柴可夫斯基的1812序曲一样，节奏鲜明，高潮迭起。

我把它视作《1984》的电影版，不同的是，《1984》描绘了一个黑暗的世界，而V却给我们带来了如交响曲一般畅快淋漓的革命复仇记。这个带着面具，功夫高潮又颇具绅士风度的V既是革命者的化身，又是女人眼中的性感天神。他嫉恶如仇，誓与极权统治集团抗争。他是一个浪漫的复仇者，他的如舞蹈一般带着有美感却又能致敌人于死地的精湛剑术；他在死者绅士留下的神秘的大朵玫瑰；他丰富的思想、幽默的语言和英雄主义精神，为整个复仇计划铺设了浪漫的底蕴，就像那一簇簇在夜空中绽放的礼花-----黑暗底幕上的狂欢。艾薇是他拯救和唤醒的对象，也是将这部复仇记故事诗意化的符号。艾薇使一个在痛苦中成长起来的复仇者退去黑暗和恐怖的复仇气息，披上拯救者高大正义的圣衣，从而消解掉仇恨本身的邪恶阴影。哪些飞溅的鲜血、死亡的面孔因这神圣光辉的照射而呈现出可鄙者的应受之义。红色的血和黑色的光，肃杀的死亡和艳丽的玫瑰，这强烈的对比及时恐怖的象征，又在导演对镜头特意的运用之下成为诗意的暴力。但是没有过度渲染，戒指的拍摄显出导演的掌控能力，同时，也说明其心目中始终是要把这部片子保留在政治意义较为浓厚的层面上，而不愿成为视觉效果下的一场喧哗盛宴。影片的最后，成千上万带着福克斯面具、顶着黑披风的人涌向议会大厦前，镜头从空中俯拍，簇动的人头穿过士兵，像黑压压的潮水一样扩散开来，渐渐的吞没掉这些迷彩的点。这令人振奋的一组镜头象征着复仇的胜利。这种胜利到底是象征意义多一些还是真实可能性大一些？我倾向于选择前者。编剧是那么懂得观众需要这种精神胜利的慰藉以抵御现实世界中不断被蚕食的自由和公正的领地。事实上，现实中的人不可能像影片里的人一样，在革命理念的号召之下集结得如此强大而一致，强大或许是有的，但却会转变成若干个彼此冲突的暴力结点，革命的最终目的在乌合之众当中被撕扯成几块褴褛破布而无法辨识出最初的样子。相反，《1984》却是残酷而真实地刻画出极权世界的镜像，奥威尔没有给出生的希望，倘若要给，一定也是像V这样通过暴力的方式而推翻“老大哥”。可是谁又能保证革命过程中的异变和自残不会发生？暴力手段夺取政权的方式在历史当中不断重复，但是却没有几次能够成功的证明暴力手段的正确，可是结果正确并不能验证手段正确，更不能保证使用暴力的目标是正确的。