美术作品展览征稿

美术作品展览征稿（共12篇）

1.美术作品展览征稿 篇一

山丹县“兴林杯”生态文明书画摄影作品

展览征稿启事

为深入贯彻落实党的十八大精神，弘扬林业战线职工艰苦奋斗、吃苦耐劳、锐意进取、开拓创新，扎根林区保护和改善我县生态环境的优良品格，反映近年来我县在生态文明建设、工程造林绿化、城市园林绿化、新农村绿化、森林生态旅游等方面取得的突出成绩，进一步推动我县林业各项工作快速健康发展，经研究，拟在2013年9月上旬举办林业书画摄影作品展览。现面向全县公开征稿,具体要求如下：

一、主办单位：山丹县委宣传部

二、承办单位：山丹县林业局

三、协办单位：山丹县广播电视台、山丹县文联、山丹县书法家协会、山丹县美术家协会、山丹县摄影家协会

四、展览主题

本次展览以展示我县林业生态建设为主题，全方位、多视角、多层次展示林业人的心路历程。

五、参展作品

本次展出作品为摄影、书法、绘画三大类。

六、作品征集

（一）征稿范围：全县年满18岁的摄影家、摄影爱好者以及书画家、书画爱好者均可投稿参展。

（二）内容要求：围绕生态文明建设的总目标，展示改革开放以来我县林业生态建设工作取得的新成就，讴歌我县林业事业的发展历程，展现广大林业干部职工丰富多彩的精神生活和崭新风貌。

（三）作品规格：摄影作品内容必须是在县内拍摄并符合本次展览内容要求的。参展作品以18寸为准，以电子文件（jpg格式）寄送，文件大小为5M以上。谢绝电脑合成，改变原影像至失实的作品不能参展。

书法作品书体不限，不收篆刻作品。草书、篆书作品须附释文。绘画作品以国画、油画为主，不收素描及其它绘画作品。书画作品规格为四尺。

（四）本次参展作品不收参展费，入选作品由承办方统一装裱。所有作品用铅笔在作品背面右下角楷书注明作者真实姓名、年龄、性别、单位、联系电话、详细通讯地址等。摄影作品还要标明作品题目、简短的图片说明、拍摄地点等。

（五）参展作品必须是作者拥有完全民事权利的作品；被确认参展作品涉及著作权、肖像权而导致对第三人侵权的相关法律责任，由作者自负。

七、奖项设置

（一）书法作品：设一等奖1名，奖金2000元；二等奖2名，奖金各1000元，三等奖3名，奖金各600元；优秀奖10名，奖金各200元。

（二）绘画作品：设一等奖1名，奖金2000元；二等奖2名，奖金各1000元，三等奖3名，奖金各600元；优秀奖10名，奖金各200元。

（三）摄影作品：设一等奖1名，奖金2000元；二等奖2名，奖金各1000元，三等奖3名，奖金各600元；优秀奖10名，奖金各200元。

获奖作品展出后，颁发奖金、证书。

八、作品评选

主办单位将组织专家评选入展作品。在艺术水平相同的情况下，主题性突出的作品优先入展。

九、其他事项

（一）截稿时间：2013年8月20日。

（二）展览时间：2013年9月上旬在山丹县昭文堂展出（具体时间另行通知）。

（三）作品报送：书法作品报送山丹县书法家协会，联系人：席爱华，联系电话：***，QQ:470651253;绘画作品报送山丹县美术家协会，联系人：曹毅，联系电话：***,邮箱：sdyzzjc@163.com;摄影作品报送山丹县摄影家协会，联系人：赵谦玺，联系电话：***，QQ：923651800。

（四）未尽事宜，由书画展摄影展主办方负责解释。

山丹县“兴林杯”生态文明书画摄影活动组委会

二○一三年六月二十八日

2.美术作品展览征稿 篇二

如今3D艺术展览、体验式参与等追求立体化视觉效果,高参与度、多层次感官享受的艺术展览如雨后春笋一般涌现,这不仅是艺术与科技的完美结合,也是对人们多样化艺术欣赏需求做出的反馈。但是对于这类复制行为是否属于对原画作的复制,是否可以将其纳入合理使用范畴仍是一个值得讨论的问题。

二、异形载体复制的性质界定

现行著作权法第10条以及著作权法修订草案送审稿中第13条都对著作权人的复制权进行了明确规定。相比较可发现,修订草案中对作品复制的方式进行了概括与扩张,涵盖了数字化复制方式;同时,修订草案中对复制件载体应为有形载体进行了明确限定;但是两者都对该有形载体的空间维度是否需要保持一致并没有明确规定。

对于这一问题,学界仍存在分歧,一类观点认为我国著作权法所保护的复制权应作狭义解释,不应涵盖不同空间维度载体间的复制行为,持此观点的有刘春田教授(1)以及人大法工委的胡康生先生(2)和姚红女士(3);另一类观点认为应将复制权作广义解释,复制不仅限于平面载体之间,还应包括平面载体与立体载体间的相互转化,持此观点的有王迁教授(4)以及焦和平教授(5)等。司法实践中,也更加倾向于对复制权作广义理解,将平面作品立体化的行为认定为复制行为。

众所周知,复制权的内容随着科技发展而不断变化和发展。笔者认为,复制某作品于平面载体或立体载体之上,虽然呈现原作品的方式方法,展现的形态以及给人的观感都大为不同,但是这并未割裂负载于不同载体之上的作品形象与原作品形象之间的联系;相关法律规定中也并未否认不同空间形态的有形载体直接的复制为复制行为,那么,对复制权的认定也不应过分囿于过时的习惯性认知,而应从著作权法的立法目的出发,根据现实发展的状况和需要来给予著作权人该有的权利和保护。

三、美术馆对艺术作品的异形载体复制行为的性质认定

根据前文所述,美术馆对他人享有著作权的作品进行异形态载体复制的行为仍应归属于对原作品的复制行为,那么如果若未经过著作权人许可,美术馆的异体复制行为是否构成侵权呢?一般而言,判断行为是否构成对著作权的侵犯,通常应考虑以下因素:是否实施了著作权人控制的行为;是否经过著作权人许可;是否构成合理使用。那么未经著作权人许可而进行异体复制就有可能侵犯复制权等权利,美术馆又能否援引合理使用规则来规避存在的侵权可能呢?

合理使用制度设立的目的在于防止知识垄断,保障社会大众便捷地接触到多类知识信息。我国《著作权法》第22条第8项规定“美术馆等为陈列或者保存版本的需要,复制本馆收藏的作品”可以视为合理使用;著作权法修订草案中关于该点的规定无异。本文讨论的复制行为针对的是尚在保护期内的美术作品,对于这类作品由于年代较近几乎不存在保存版本的需要。而对于“陈列需要”的定义存在争议,若其指的是就原作品陈列摆放得整齐美观的需要,而就原作品原样复制行为的话,美术馆的异体复制行为就难以归入合理使用范围;若其指的是为了更好阐述作品内涵,满足各馆自主性地进行的创造性、异载体的复制行为的话,那么该复制行为就可以视为合理使用。

一般情况下,我国司法实践中在使用合理使用条款时,除了需要满足《著作权法》第22条所列十二项行为外,还需要考虑是否符合《著作权法实施条例》第21条对合理使用的限定,其要求合理使用行为必须在“不影响作品正常使用”以及“未不合理地损害著作权人合法利益”的情况下进行,才是真正的合理使用行为。由于对“陈列需要”以及合理使用的范围不确定,因而可以辅以该条款来进行判断。

笔者认为,以文义解释来看,作品的正常使用指的是原作者可以不受阻碍地行使该作品的各类人身、财产权利,包括自己行使或许可他人行使等方式。同样,损害著作权人的合法权益是指超过了合理使用的限度,侵犯到了他人著作权利,影响到了原作品的市场推广力、影响力或销售情况。这两项判断标准都是极其相关,都是在超出了合理使用的“度”的情况下,造成对著作权人权利的损害,这时就不应再给予这类行为“合理使用”的保护伞,而应使其承担相应的权利。

以目的解释来看,《著作权法》第22条所列举的合理使用的目的各有侧重,其中第8项是为了满足某些具有公共性、福利性的机构组织或具体活动行为降低成本,使社会公众能够便捷地接触、学习到各类思想文化,为思想文化再创新铺平道路。这一目的也可以视为合理使用中“度”的衡量标准之一,在合理使用的过程中也应从立法目的出发,否则就会有失偏颇。

判断展馆为陈列需要所进行的复制是否能够包含异形态载体之间的复制,就需要凭借上文关于《著作权法实施条例》第21条的分析来进一步认定。

首先,美术馆的最大功能在于展览艺术作品,那么越是充分、细致、传神地展现、传播艺术之美是就越体现了美术馆设立的价值。其次,美术馆具有公益性价值,应得到合理使用的保护,而高成本的异形载体复制展览更应获得合理使用的支持。同时,美术馆的异形载体复制行为还为受展作品招揽了顾客,扩大了市场知名度。从这点来说,异形载体复制行为并未损害受展作品的现有市场以及潜在市场。所以,将异形载体复制认定为合理使用是不违背合理使用设立目的的。

但是应该看到,如果美术馆复制时所进行的改动所呈现出来的独创性足以使复制件成为新作品时,还将展馆复制件的公开展览视为合理使用的话,就有免除抄袭作品承担侵权责任之嫌,阻碍了原作者沿着相同思路地改变作品载体的再创作,无法真正保障原作者的权利;还会形成改编作者行使改编作品的相关权利不需获得原作者许可的不合理现象。这甚至在某种程度上可能使作者不愿将作品送到美术馆展览,而使其作品可能被展馆通过异形载体复制抢占改编作品的市场,这不仅使合理使用制度设立的目的难以实现,而且也不利于全社会通过各馆展览汲取艺术养分。综上所述,如果将美术馆的异形载体复制行为认定为合理使用将过于放大了合理使用的范围,会影响原作者对著作权权利的正常行使,既不合理地损害了著作权人的合法利益,也不利于作者保有展览作品愿望的长存,那么就不符合《著作权法实施条例》第21条对合理使用的限定,不应将其视为合理使用。

四、结论

美术馆进行异形载体的复制行为不符合《著作权法实施条例》第21条的规定,故而不可将其解释为“陈列需要”进而纳入合理使用的范围,这样才能引导平衡好每一朵创作的火花,再现百家齐鸣、百花齐放的文化盛世。

摘要：美术馆对馆藏美术作品以异形载体复制的方式来丰富展览形式已很常见,但在该复制方式是否属于现行《著作权法》中的“复制”不甚明了的情况下,美术馆的上述行为是否属于合理使用行为也仍存疑。本文拟通过对该问题的分析,来对这类复制展览行为的性质做出进一步的认定和思考。

关键词：异形载体复制展览,复制权,合理使用

注释

1刘春田.知识产权法(第二版)[M].北京:中国人民大学出版社,2002:72.

2胡康生.中华人民共和国著作权法释义[M].北京:法律出版社,2002:46.

3姚红主编.中华人民共和国著作权法解释[M].北京.群众出版社,2001:110.

4王迁.著作权法学[M].北京:北京大学出版社,2007:91.

3.美术作品展览征稿 篇三

关键词：观念传达；艺术语言；感动；物质；思想

作为一个仍在摸索学习阶段的研究生，大量地观看展览和欣赏优秀作品对我有很大的启迪作用，但也正是因为处在研究生的阶段，应该已经有了对艺术作品的基本鉴赏能力。我这里所说的鉴赏能力不再是客观上大趋势的形式认同，比如不会再盲目地认为高价拍卖的艺术作品就一定是最好的，而是通过自己的文化经验去正确地看待艺术作品。千里之行作品展所感动我的是在美术馆中能感受到在美术教育机制下诞生的一个个充满着丰富的思想观念的优秀作品，没有体制下的束缚，而呈现出一种思想的开放和丰富，因此我感受到的可以是从视觉和思想两方面的冲击。

艺术是有教育和感化人的功能，它不同于法律

具有强制性，而是从人们感性的角度出发得到人们的共鸣和道德反思。因此当代的艺术作品的观念是尤其重要的，作品呈现的是作者观念的物化结果，就是利用艺术语言来创作，艺术语言是具有多样性的，这也更多地展现了艺术语言和观念传达相辅相成的关系。艺术运用的语言是为作品服务为作者的观念服务，但它同时在某种层面上制约着观念的传达。艺术作品的观念可以从多个角度、多个方面去发展，从佛教和哲学角度出发对人类的生命进行思考，也与我们当下的生活状态形成一种观照，包括一些社会问题的反思。

在展览中可以看到运用各种艺术语言来阐述观念的作品，作品的重要性也在于观念传达的准确性。有些作品中运用的语言是来自哲学和佛教思想，但最终阐述的观念却也是模糊的、晦涩而难以理解的，也许一部分是需要更深的文化功底和哲学知识去感悟，可这一切的归宿和起点不都是离不开人吗对人的思考，对“我们是谁？我们从哪里来到哪里去？”的哲学问题的思考。如果一味地追求高远境界而脱离背后的“道”，那么这个观念也是虚无缥缈的。不是晦涩难懂的就一定是高深的艺术，艺术作品应该是将宇宙与人相联系的媒介，其中不可言传的道理正是通过艺术作品来传达和领会的，有形而上的“道”，也有形而下的“器”，从某种程度上是可以让人理解的却也无法用言语来说明的。现当代艺术作品的创作不是对真实世界的模仿，而是艺术家通过自己对世界认知的再创造，是艺术家将自己的观念经过艺术语言的处理运用而展现的，因此艺术语言的运用和处理是艺术家的基本能力。一些艺术作品中表现一个超脱的世界，超越物质，表现一种不可言说的思想。如果单看艺术作品无法让人理解，作品右下角的阐释将会是一个与作者思想沟通的重要线索，当读完阐释后再回头欣赏作品应该让人意犹未尽，回味无穷。而如果阐释也无法提供任何线索，全贫乏空洞的文字，那么艺术与生活的距离不是越来越远了吗？有些观念不从现实角度出发，或者与我们生活太远，那么它就无法打动人心，无法激发人的共鸣。有的艺术作品也许不需要作品阐述，作品阐述对于它来说反而是一种思想的束缚，观者欣赏这样的作品中已经从画面中的暗喻和隐喻的符号中似乎理解和感悟到一些若隐若现的观念，这种共鸣是多元化的，不同的观众有不同的想法，这就是运用艺术语言的技巧和成熟表现。观看展览的对象不光是学生和艺术爱好者，还有很多是普通市民，艺术想要走进生活，想要起到除了审美功能之外的感化功能就要从平凡中找到美。

艺术源于生活，而高于生活。现当代艺术脱开了物质具体化的形象塑造，而通过艺术语言来塑造一个超脱的观念，这是利用物质来表现超越物质，不管用何种艺术语言来阐述观念，艺术家也应当承担一定的社会责任，从现当代的社会问题中发问，触及到每个人真实生活的东西也许才会被更多人感动。

我就展览中的两个作品为例，第一个名为《盼我回来》（图1），作品使用纸浆塑造、还原和再现了记忆里家人等待孩子回家的场景。纸是轻飘易碎的，就如梦境和记忆一般。纸张的形态与生命的形态在某种程度是相似的，纸是脆弱的，让人联想起生命也是如此，作者选了纸作为作品的主要艺术语汇。作品阐述中写道：“家的概念，是建立在家人团聚基础上的，期间包含着不可割舍的温情和亲情。黄昏的光线穿射厚薄不均的纸面，营造出虚幻不实的观感，家具及其他陈设亦是如此，加强了这种由思念所固化的情感，弹吹即破的纸质造型，又是使得这种记忆无比遥远且感伤。很多东西会随时光消逝或破碎，然而有些东西却随时光而永恒。”作品让人感动且温暖，这个场景是人人可知、人人可见的，但它却触及人的内心，这个平凡且熟悉的场景中映射出时光、生命、亲情的思考。我们也能感受到作者对材料的把握和了解。世界上任何材质都有自己的性格气质，如何把握和恰到好处地将材料运用于作品中也是体现着一个艺术家对于世界的感性认识。作品中作者选用脆弱和褶皱的纸张来表现一种触不可及的记忆伤痛，将温暖的柔光与纸浆薄厚不均的特质相结合反映出一种虚幻不真实但又温暖的情景。作者整体的艺术语言运用似乎就是为作品而生的材质一样，将情感和物质很好地结合在一起，甚至是情感观念从物质中得到升华，让人们以从作品中走到更高的精神层面的感知，我也被作品感动，我会想起我的家人，这时艺术真的在我内心发酵了。

第二个作品为《日暮相关》（图2），作品是中国传统家具和传统的北方泥土结构的墙面结合的雕塑作品，在空间上两个物体结构的相似性让两个本不是一体的物反而和谐地结合，让人可以感受到旧家具的同时也可以感受到北方老房子的建筑存在。作品阐述中说：“建筑与家具都是人类为了满足空间需求与使用需求的人造之物，具有相似的构建方式，通过老家具和建筑材料的混合体现了两者的同构关系，甚至是同根同源的。利用旧家具的负空间，添上相应的土屋局部造型，这是一条现实中提炼而来的观念性创作思路。似乎家具保护了土屋，更保存了家乡人们的生存痕迹。随着社会的变迁，类似家乡独特的生活环境正在慢慢消失，如今的生活环境都趋同化，我们常提的乡愁所能寄托的现实存在是否还在？是否仍具有生命力？”作品中陈旧的家具上面仍然留存着使用过的痕迹，似乎记忆转化为一道道划痕在时代发展的搅拌机里印刻在旧家具上，土墙的质感与天然的裂缝好像都形成一种语言来诉说乡村生活的喜怒哀乐，传统木家具与老土屋的结合透射着对城市化进程的思考。作品中运用现实中可见和人们熟悉的家具，家具成为一种象征农村生活和家庭记忆的符号，土屋本是该包容着家具，而现在城市化的发展，拆迁和盲目的发展导致传统房屋越来越少，土屋在这里也可以作为传统物质文化的符号，在现代化进程中人们为了追求未来而忽视了“旧”的价值，这种发展一定是好的吗？这种危机感是我们每个人都能感受到的，作者呈现的作品让我们充满熟悉又陌生，亲切又无奈的矛盾。这也是艺术作品的伟大之处，通过一件艺术家手中的作品，我们陷入了无限的思考之中。

也许一件最感动人心的作品并不是一件只有极少数人看懂的艺术品，而是从身边的平凡中映射出人生哲理，但不是身边任意一件物品都可以作为艺术，它可能是某种事物和现象的符号，它们是需要艺术家敏锐的观察和思考才能发现和利用的，由此可见艺术语言的熟练运用对于观念传达的重要性。因此好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。

参考文献：

[1]李泽厚.华夏美学[M].生活.读书.新知三联书店 2008.

[2]钱穆.《中国文化精神[]，九州出版社 2012.

[3]张省. 略谈艺术语言的运用[J]. 艺术百家， 1997（2）：127-128.

作者简介：

4.美术作品展览征稿 篇四

一、征稿对象

金融系统的从业人员及其离退休职工（含中国金融工会非会员单位）。

二、作品种类

各种书体的毛笔书法（不含硬笔书法）及篆刻、刻字作品。

三、作品要求

1、作品内容：表现今年主题的古今诗词、联、赋、格言等，提倡自作诗词和在艺术上的探索与创新，提倡作品的多样性；

2、近期不同书体的作品不超过2件，作品高度在8尺以内，但不小于4尺对开，以竖式为宜，册页总量不超过展览作品总数的3%；

3、刻字作品材质为木质，尺寸不小于40cm×40cm或相当于0.16㎡。请寄送照片参评，一律为7寸彩色照片并附寄1幅4尺以内的书法作品，书体不限，以供初评参考，入选后由主办方通知寄原作参加终评。

4、所有作品请勿装裱。草书、篆书、篆刻和刻字须另附释文。请用铅笔在作品背面右下角工整注明作者真实姓名、联系电话并将“作者登记表”附在作品右下角。

四、作品评选

评选委员会将由有关专家组成。制定评审细则、评审工作流程和评委守则。严格按照公开、公平、公正的原则，采取投票的方式产生获奖、入展和入选作品。

五、奖项设置

本届展览共评出金奖5件；银奖10件；铜奖20件；优秀奖50件；入展作品若干件；入选作品若干件。（以上数量为规定的上限，评审中可根据作品质量情况确定具体名额）。

六、作品归属及其他

1、落选作品一律退回作者；获奖、入展作品和入选作者名单入编《中国金融书法家协会第一届全国书法篆刻展览作品集》，参展作品展览结束后退回作者；

2、向获奖、入展作者颁发证书，赠送《中国金融书法家协会第一届全国书法篆刻展览作品集》；

3、非金融书协会员书法作品获奖、入展，作者具备加入中国金融书法家协会的资格。

七、作品报送

1、请各总行（会、司）工会根据收稿情况填写报送作品清单后，将收到的作品全部报送金融工会宣教部，进行统一评选；

2、非中国金融工会会员单位职工按照征稿通知的要求自行投稿；

3、以个人方式投稿的作者可以按照征稿通知的要求自行投稿，但杜绝既通过所在单位投稿又自行投稿，一经查出取消参评资格；

4、作者登记表和报送作品清单可通过登录“中国金融工运”网站（http://www.zgjrgy.net）的公告栏自行下载；

5、请按要求填写登记表和清单，请勿手写，以免辨认不清，没按要求填写并粘附“作者登记表”的作品不得参加评选；

6、自行投稿者请在信封右上角注明“书法篆刻展”字样；

7、收件截稿时间：2011年8月30日前（以邮戳为准）。

收件地址：北京市西城区金融大街甲15号 邮 编：100140 收件单位：中国金融工会宣教部

5.美术作品展览征稿 篇五

金秋送爽，硕果飘香。在举国上下喜迎新中国60华诞之际，我们举办“***县庆祝建国六十周年美术作品展览”。在此，向长期关心和支持我县文化事业的社会各界人士表示衷心的感谢和崇高的敬意！

物华天宝，人杰地灵的***县，积淀了深厚的历史文化，是文化

创作取之不尽的资源和宝藏。在各位领导、各位艺术家、社会各界朋友的关心、支持和精心策划下，“***县庆祝建国六十周年美术作品展览”顺利举办，为宣传**、推介**、树立***新形象，搭建了一个良好平台，对扩大对外文化交流，提高子洲知名度，具有深远的意义。

本次美术作品展是文艺界践行科学发展观、丰富人民群众精神文化生活、推进和谐社会建设的一项重要内容。展出作品内容积极向上，形式丰富多样，涵盖专业、书法、民间工艺等3大类，是我县最具权威性，水平最高的一次的综合性大展，堪称一次美术的盛宴,它代表着我县美术创作的最新成就。

最后，预祝本次美术作品展览取得圆满成功！

6.美术作品展览征稿 篇六

暨第四十五届世界儿童画展览征稿通知

全国各中小学、幼儿园及国内、外各艺术教育机构

为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神及《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长，由中国国际全息教育学会、中国国际艺术教育联盟、中国少儿艺教网、《少儿画苑》编辑部和全息教育国际集团联合举办的“《少儿画苑》第二十届国际少儿书画大赛、中国少儿艺教网作品入网暨第四十五届世界儿童画展览”已拉开序幕。

《少儿画苑》国际少儿书画大赛已成功举办十九届，国内、外共有近300万人次的少年儿童参加了该赛事，所有参赛作品均发布在中国少儿艺教网（ 电子信箱：4006600159@b.qq.com 263560334@qq.com 少儿画苑QQ：4006600159

中国国际艺术教育联盟 中国国际全息教育学会 《少儿画苑》编辑部 中国少儿艺教网

国际少儿书画大赛组织委员会 世界儿童画展览（中国）组织委员会

7.美术作品展览征稿 篇七

侨福芳草地当代美术馆于2016年7月16日举办了《美的颠覆——意大利当代艺术的洞见》展,此次展览主要展出了中国收藏家黄建华先生的意大利当代艺术收藏中最具代表性的作品。本次展览由国际著名的策展人、艺术史学家罗兰·艾格(Lorand Hegyi)策展,侨福芳草地当代美术馆曾于2014年在他的策划下成功举办过“意大利当代艺术展”,首次展览集中展示了“超前卫艺术”(Transavantgarde)和“新罗马派”(New Roman School)的艺术,以及新一代艺术家通过作品展现出的一些当代美学视角。本次展览集中展现重量级意大利当代艺术家的作品,体现了20世纪80、90年代艺术思维的多样性、诗意性、丰富性以及当时的伦理责任观,这对当代众多年轻艺术家的艺术创作产生了持续的影响。本次展览无意将自二战以来的所有意大利当代艺术实践进行全面展示,其宗旨是展现意大利当代艺术所蕴含的千姿百态、不拘一格和包罗万象的特性,以及意大利几代艺术家对世界艺术发展产生的深远与巨大的影响。展览体现了艺术家们如何通过根植于本土文化的艺术实践塑造新的认知,并通过致力于带有强烈文化特质的艺术实践活动,赢得国际声誉和实现跨越国境的艺术表述。

8.美术馆展览品牌化管理探讨 篇八

关键词：展览管理；品牌化

美术馆文化，尤其是公立美术馆文化曾经是精英文化的一种，但是随着大众文化的迅速发展和广泛传播，美术馆文化也逐渐成为普通民众参与的事情。因而美术馆必然面临大众的评判和选择，不断参与到市场的竞争中去。作为一个机构，每一个美术馆都存在着一个自己的品牌，重要的是如何管理好自己的品牌。一个强有力的品牌将有助于增加美术馆的影响力和信任度。目前，国内从品牌角度对美术馆展览进行营销管理的研究是不多见的。

从市场角度而言，藏品和展览是美术馆最重要的产品，二者相辅相成，藏品是美术馆展览的重要内容来源，展览是藏品的表达方式。其中展览是目前美术馆的中枢运营管理工作。一个展览项目的运作，其实就是弥合艺术创作与大众接受之间隔阂的过程，美术馆是完成这个过程的核心机构，肩负着社会的信托职责。[1]由此可见，展览的品牌化管理直接塑造着美术馆的品牌。

1 展览品牌化管理的价值呈现

如果说企业产品的品牌所对应的对象是顾客，那么美术馆展览这种非营利组织的品牌对象则是所有的利益相关者，包括客户、社会公众和捐赠者等。在这个竞争的21世纪，美术馆不仅必须参与美术馆之间的竞争，还面临着大众文化的竞争，包括了休闲事业、大众媒体和其他非营利组织等，这个竞争的范围涵盖了竞争观众的时间、注意力、兴趣、精力和支持。

1.1 构建与公众之间的信任关系

国际博物馆协会（ICOM）的宗旨是“服务社会、发展社会”。美术馆作为博物馆的一类，不仅传承人类智慧，更体现了关怀人类生活的社会责任和人文精神。美术馆以展览作为与公众相连接的最主要的方式。随着近些年企业、机构、私人纷纷建立起美术馆，艺术展览的形式和内容更加多样化，公立美术馆的展览面临着多方面的竞争，不再是一枝独秀。公众拥有更多的选择，并且更加善于对展览做出自己的评估。与公众判断相对应的是专家对展览的判断。这是两个不同的评估体系。专家判断体系的核心是：历史文化资源的效益最大化；展品资源的效益最大化；事实与现象的准确性。观众判断体系的核心是：好看；看得懂；得到启发与感悟，获得新的知识和新理解。[2]由于普通观众的评判相对难以成为展览绩效评价的组成部分，因而展览未免常倾向于向专家评估靠拢，内容艰深，形式呆板；或者为了创收放任展览水准，索性流于“挂画”的低水平展示。因而对于公众来说，美术馆展览易于产生道德风险和机会主义行为的可能。然而，一个强有力的组织品牌往往被视为产品质量的保证或者对给予组织一个不出现差绩效和金融风险的一个保证。[3]以品牌化作为展览的管理方式，意味着展览组织者需要将通过品牌做出的承诺转化为具体的管理实践，通过提升观众判断的满意度来获得公众的信任和注意力，留住观众的脚步。

1.2 实现与竞争者之间的差异化

我国的公立美术馆主要依赖政府的拨款实现日常运营。然而随着现代社会公众对艺术展览的需求和要求不断攀升，以及各种新型艺术形式的出现而要求美术馆在设备、技术、空间、材料上快速更新和消费，各种新的传播展示媒体不断更迭，导致展览运营费用快速提升。如何在日益激烈的竞争中获得更多的社会认可从而得到更多的支持，品牌导向是一个能够有效使美术馆这样的非营利组织区别于其他组织的有效工具，使得组织能够在社会网络中获得差异化识别从而避免同质性竞争。品牌的延伸角度不仅仅是一个组织识别码，更重要的是一个能够清晰传达非营利组织在做什么和所代表价值的工具，[3]从中社会公众能够快速便捷的获知该组织的工作和特点，以区别于其他组织。在品牌导向思维下进行展览管理，能够有效地向公众直接塑造和维护美术馆的品牌形象，以便于公众的认知。

1.3 获得更多的顾客忠诚

在商业领域，顾客忠诚度是指顾客出于对企业或品牌的偏好而经常性重复购买的程度。对于美术馆展览来说，顾客就是所有参观展览的观众、作品的捐赠者、志愿者、网站的浏览者等所有承受其服务的人们。通常而言，美术馆展览向受益人提供展示的内容和方式，满足顾客的不同需求，就是其使命完成的过程。然而，随着我国各类美术馆以及其他形式的艺术品展览机构日益增加，相互之间的竞争愈发激烈，即使大多数情况下顾客并不需要付出购买服务的经济费用，他们也需要选择最能够满足其需求的艺术展览机构。理性的消费者总是希望自己的收益最大化。而品牌化使得非营利领域的消费者的选择过程更为有效。[3]服务品牌形象对消费者的消费行为具有显著影响，其中对服务品牌形象分别影响顾客的质量感知、顾客满意和顾客忠诚已得到了实证检验。[4]就像大都会博物馆、古根海姆博物馆、卢浮宫美术馆那样，世界上许多成功的美术馆、博物馆正是通过组织强大的品牌影响力、独特而完善的品牌形象吸引大量的观众群以及艺术赞助者。

2 展览品牌化管理的构建

2.1 品牌的五维价值体系

根据品牌的五维价值模型，品牌的价值包括五个维度的价值组合：基础价值、识别价值、信任价值、个性价值、关系价值（见图1）。对于公立美术馆展览来说，伴随着展厅空间、展示硬件设备等的不断更新完备，美术馆为观众能够提供的交通设施、观展条件、展厅环境、休息服务等相关项目的品质正在趋于同质化，基本上所有的美术馆都已经成为硬件设施一流的优质展览场所，也即展览的基础价值呈现同质化趋势。在此基础上，美术馆展览如何实现品牌化管理赢得市场竞争，则需要側重于通过另外四个维度的价值构建。

图1 品牌的五维价值体系

2.2 展览的知名度、信任度构建

从消费者角度而言，品牌意味着一种价值承诺。品牌的识别价值，也即知名度，意味着消费者能够降低其购买商品时的交易成本；品牌的信任价值，也即信任度，能够使消费者降低交易风险。一般来说，一个区域性的美术馆展览所覆盖的观众群是相对固定和有限的。因此，展览的品牌信任度是比知名度更加重要的构建目标。

第一，整合品牌传播，构建展览的知名度。整合品牌传播包括以下几个层面：通过不同传播工具传播品牌的统一形象；在不同时间、阶段传播品牌的一致信息；与品牌相关的各种利害关系者传播时，保持品牌的一致形象；在不同的空间传播时，传达品牌统一的定位、形象和个性。每一个美术馆都有自己的名称、标识，每一场美术馆展览都有特定的主题、形象，这些都是能够用于传播的品牌标签。由于展览具有暂时性，目前美术馆展览的宣传主要依赖第一个层面的传播，通过报纸、海报、网站、广播、电视等不同媒体传递展览信息。有一部分美术馆对展览的宣传还处于不够重视的状态，如江苏省目前有各级公共美术馆17座，其中几乎有一半美术馆没有建立自己的网站，有一些网站上能找到展览预告却查不到美术馆所在的地址、电话等信息，令人无从找寻。

第二，提高展示内容品质，构建展览的信任度。展览的观众需要一个良好的观看环境，但更加本质的要求是展示作品的高品质。保证和保持展示作品的质量，是建立展览良好信誉的必要前提。尤其是展出受到高度关注的作品，不仅能够带来大量的观众，成为社会关注的热点，更加能够提升美术馆展览的层次。例如，2011年《富春山居图》两岸合璧，据台北故宫方面统计，持续两个月的展出時间里，超过50万人次一睹这一传世名作。台北故宫博物院院长周功鑫更表示，《富春山居图》参观人数破台北故宫书画展览的纪录。[5]高品质展览提高了观众对台北故宫的认知与认可，还带动了赴台旅游业。

第三，以高品质展览服务，构建展览的信任度。在美术馆展厅提供服务的管理者的综合素质是美术馆软实力的集中体现，是观众评价美术馆和展览的好与坏、优与劣的重要标准。展厅管理人员不仅要对观众做到“以人为本”、“以诚相待”，还要具有全面的专业素养，能够帮助观众完成“艺术之旅”。[6]

2.3 展览的个性价值构建

品牌的个性特征是识别品牌的核心要素。塑造美术馆展览的品牌个性，使得消费者能够快速认知，继而激发联想，从中获得独特的利益感知、自我表达价值以及社会认同感，最后忠于展览品牌，是展览品牌化管理的重要内容。

第一，设计展示方式，构建展览个性的差异性。展览陈列成功与否，是美术馆或者博物馆学术与经济实力的晴雨表，反映了决策层对自身机构建设与发展的把握程度，显示了陈列工作者对艺术家、对艺术品、对观众、对历史、对自己是否负责的态度，以及修养、设计的水平，也影响了社会与经济效益的程度。[7]高水平的展览，不仅需要在细节上做到完善，更加需要具有个性化的展示方式，以此区别于其他美术馆的展览，吸引观众的目光，并且获得他们长期的感情。不管是对何种类型的观众，展览形式设计对观众吸收展览信息都有着非常重要的意义。由于参观博物馆是绝大多数观众的无意注意行为，展览设计必须从刺激物和观众两个视角出发，吸引观众的无意注意。也就是说，设计人员必须要有观众意识，思考观众需要什么样的刺激物以及刺激物的强度。[8]例如，广东美术馆在1999年做赵无极画展时，法方的策展人马歇索把画距调得长短不一，画心位置也高下有别。问其原因，他答道：“要让画自由的呼吸。”他把艺术品喻为有生命的个体。[7]通过个性化的展示方式，观众获得的印象更加强烈和深远，也会对未来的展览产生期待。

第二，依托馆藏艺术品，构建展览个性的稳定性。确定美术馆藏品特色是美术馆的立馆之本，明确而具有特色的收藏才会体现一个馆的价值。与此同时，美术馆展览品牌需要具有一定的稳定性才能持久占据观众的心理，才能产生品牌形象与观众体验相结合的共鸣点。例如，作为中国最早出现的美术馆，江苏省美术馆的馆藏从民国时期就已经开始，这批新中国成立前的馆藏已经成为江苏省美术馆的特色，也将作为长期陈列展品在陈列馆中展出。目前的江苏省美术馆已经明确了收藏方向：近现代国画大师作品。而广东美术馆根据处于“珠三角”特定区域的广东省，位于沿海城市、国际都市的广州市，他们馆把收藏定位于“沿海性”和“当代性”，收藏方向为广东美术、中国近现代及当代美术、海外华人和国际美术，尤其广东的近当代美术作为其重点。[9]利用丰富的馆藏资源，在馆藏艺术品的基础上建立展览的体系，既具有稳定的展品来源又具有鲜明的展品特点。

第三，根据观众细分，构建展览个性的对应性。就普通商品而言，人们按照自己的个性选择喜欢的品牌，只有在品牌个性与消费者个性相对应的情况下，消费者才会主动购买，否则很难打动消费者。美术馆展览则需要研究观众，以便使展览个性与观众相对应，进而打动这些观众。要认识观众，一个最基本的问题是，他们都是一些什么样的人，这些人参观展览的动机、目的和愿望如何。实际上展览的观众并不是一个同质的统一体，而是许多兴趣、动机、教育程度、文化背景不同的异质亚群的总和，各亚群都有自己的集体性倾向。因此，要正确地认识观众，应首先改变那种把观众视为单一整体的观念，从展览的实际出发，对观众的类型展开研究。荷兰莱登国立民族学博物馆的波特馆长，以观众对陈列所表达的内容及其方式的兴趣为依据，确定了三类不同动机的观众：以审美为动机，浪漫主义和躲避现实为动机，以及以学习求知为动机。我国的董贻安认为观众可以分为五种类型，即随意型、娱乐型、认识型、审美型和科学型。[10]类似的研究成果可以为展览的需求分析提供借鉴，分析不同观众的爱好和需求，有助于更好地掌握观众的心理，从而指导展览的策划方向和展示方式。

2.4 展览与顾客的关系维护

品牌与消费者的持续关系与忠诚关系就是品牌的关系意义。要维护这种关系，品牌需要针对忠诚顾客与关系质量，设计顾客维护与顾客关怀计划。实际上，顾客维护主要就是老客户的管理。展览品牌化管理，同样要求美术馆为老顾客设计多种利益增值活动，维护顾客的忠诚度。

第一，为作品捐赠者提供特别待遇。国内公立美术馆虽然有专门的财政拨款用于收藏重要作品，但是费用总是有限，吸引更多的作品捐赠是美术馆非常重要的工作。对于捐赠者来说，如何保证自己捐赠的作品在美术馆得到良好的保存、展示条件，以及在捐赠之后自己能够在合理的要求下见到这些作品等，都是十分重要的考量。美术馆一方面要提高自身的知名度和专业程度以吸引捐赠；另一方面必须给予捐赠者特别待遇，使他们能够在正常情况下随时查看作品的保存情况，以及获得美术馆的专门接待。

第二，寻求社会合作，争取展览的赞助者。许多奢侈品牌已经与美术馆有了多次合作的借鉴。古根海姆美术馆和宝马也曾跨界合作，他们在纽约市搭起一个临时性的会议室，邀请当地居民就都市生活进行讨论。借此，古根海姆打破了美术馆的物理局限，将机构移置到了目标观众群的生活之中。多年来，奢侈品牌一直从美术馆的运作模式中借鉴可取之处；而美术馆也同样向它们学习，以扩大自身的影响。[11]国内许多美术馆也开始与多个品牌合作，寻求不同形式的赞助。例如，保乐力加有限公司每年策划的“马爹利非凡艺术人物”中外当代艺术展，这几年都在北京、上海、广州等地美术馆举办。美术馆只对参展的中外艺术家作品进行必要的学术把关和指导，资金和运营都由该公司策划。[1]以多种形式寻求社会合作，同时能够坚守美术馆的信念，展览就能够脱颖而出，不仅赢得更多的赞助者，还能吸引更多的观众群。

第三，建立观众会员制、吸收志愿者等，造就归属感。会员制是国外美术馆已经普遍采用的一种形式，会员卡在某种程度上成了观众与美术馆之间沟通的媒介，会员也成为美术馆最为广泛和坚定的支持群体。成为美术馆会员就意味着能够享受美术馆提供的特别服务，包括观展、休息、交通、礼品等等，美术馆通过提供高感知度的利益方式，吸引观众并增加其对美术馆的依赖感和忠诚度；而会员制的销售也成为美术馆加强自身资金造血功能的有效手段。然而国内的美术馆推行会员制的并不多，由于人们的公共意识淡薄以及美术馆自身吸引力不够等因素，“美术馆之友”的推广和使用一直是裹足不前的状态。国内有些美术馆，如广东美术馆，已经开始组织美术馆观众俱乐部这样的形式，用以维系忠实客户。招募志愿者也是美术馆的一种培养客户忠诚度的有效形式。招募和培训志愿者，既是一种对志愿者本身的教育和服务，又是弥补馆内人才紧缺、人力成本过大的有效途径，而志愿者通过参与美术馆活动，产生归属感从而进一步成为美术馆的忠实拥护者。

3 结语

实现美术馆展览的品牌化管理，其最终目的是建立和维护美术馆的自身品牌。作为非营利性公共机构，今天的公立美术馆面临的竞争同样是多方面的，单纯依靠政府财政拨款，难以获得更大的发展空间。实际上，即使是像法国卢浮宫、美国大都会博物馆这样的超级巨星，也无法仅仅依靠门票收入维持日常开支。赢得更多的客户，维持与客户的关系，就是获得更多赞助和捐赠。以品牌化的思维管理展览，是美术馆能够不断强化自身品牌的有效途径。

参考文献：

[1] 茅宏坤.探索中国特色的美术馆展览运营模式[J].美术，2004（04）：110-111.

[2] 严建强.从展示评估出发：专家判断与观众判断的双重实现[J].中国博物馆，2008（04）：71-80.

[3] 張冉.品牌导向在我国非营利组织中的价值及构建[J].社会科学导刊，2013（04）：36-41.

[4] 蒋廉雄，卢泰宏.形象创造价值吗？——服务品牌形象对顾客价值-满意-忠诚关系的影响[J].管理世界，2006 （04）：106-115.

[5] 李培，陈园园.《富春山居图》50万人争睹记录[N].南方日报，2011-8-2（A19）.

[6] 张娴.论美术馆“展厅管理者”的素质与管理[J].中国美术馆，2013（11）：101-103.

[7] 邵珊.展览的呼吸（美术馆·A）[J].桂林：广西师范大学出版社，2003（A）：38-43.

[8] 唐贞全.博物馆展览中的观众注意力管理——以南越王墓出土文物陈列为例[J].中国博物馆，2012（02）：83-88.

[9] 陈丹.浅论美术馆的典藏应用与研究[J].大众文艺，2013（02）：278-279.

[10] 李圆圆，谭雅宁，冯颖.档案展览实践探索[J].陕西档案， 2011（01）：36-41.

[11] 尼克·欧弗拉赫提.五堂课：从奢侈品牌到美术馆[J].艺术界，2013（02）：154-158.

9.书画频道美术馆展览合同 篇九

甲  方：中央数字电视书画频道（北京中数书画频道科技管理有限公司） 地  址：北京市朝阳区奥林东路奥林匹克森林公园南园森林艺术中心电  话： 010-64529368010-64529369 邮  编：100108  乙  方：  地  址：电  话：  邮  编：

鉴于  ：

中央数字电视书画频道,是国家广电总局批准的,全国唯一专门从事书画艺术的专业电视频道。并拥有建筑面积2,000平米的美术馆，美术馆有四个展厅，展线200米，并配有高清演播厅，是目前国内唯一一家展览及电视拍摄、制作、播出于一体的全新型美术馆。

甲、乙双方本着平等自愿原则,就乙方在甲方美术馆举办个人精品特展,及甲方为乙方特展制作配套电视节目《空中美术馆》特别节目,及个人专访节目等事宜，达成如下展览展示服务合同：

一、合作内容

乙方在甲方位于北京奥林匹

克森林公园南园的书画频道美术馆举办个人书画精品特展,及甲方为乙方制作相应电视节目在书画频道播出,对乙方艺术成就及艺术作品进行全面系统的.宣传推广。

二、展览期限

展览期限天，自年日到日。

布展时间：20xx年  月  日 撤展时间：20xx年月  日

三、展览场地

★ 书画展览邀请函

★ 书画大赛主持词

★ 书画比赛主持人主持词

★ 书画协会联欢会主持词

★ 书画策划书

★ 展览贺信范文

★ 展览策划书

★ 书画转让协议范本

★ 展览策划文案范文

10.美术作品展览征稿 篇十

隋建国的《被限制的动力》大型装置作品，作为新加坡当代美术馆的开馆展览，于2012年1月14日在新加坡Dempesy Hill开幕。这件作品总重量达8吨左右，由长15米、宽2.5米、高2.5米的铁柜，和壁厚5毫米、直径2米的铁球，以及相关的动力设备组成。作品展出时，巨大且呈封闭状态的铁柜在美术馆里，占据了相当大的空间。铁柜里的铁球由动力设备驱动，在铁柜里滚动并与铁柜相撞，发出震耳欲聋的声响。对于观众来说，大家看到的只是一个巨大的铁柜，铁柜里面是什么发出声响和怎样发出声响，人们并不能看到，但是，观众能够听到持续不断的嘎嘎声，以及每隔27秒左右铁柜里发出震耳欲聋的撞击声响。铁柜给人的感觉是—铁幕或者黑箱，强大而冷酷。铁柜里面不管是什么东西，但一定是某种动力，从震耳欲聋的撞击声响去感受这种动力，同样强大。因此，铁柜和铁柜里面的动力之间形成一种激烈的限制和冲撞关系。作品题目是《被限制的动力》，在我的感觉里，这是一件比喻性的装置—禁锢和挣扎。既是隋建国对自己内心感觉的表达，当然也可以读解为他对生存环境的寓意。

在隋建国过了知天命的年纪之后，他对岁月流逝的敏感和焦虑在他作品里突出了时间和空间的“方法”。俗话说“江山易改本性难移”，隋建国内向、自省和焦虑的个性，还是让他做出了《运动/张力》、《有限的运动》这类虽然有着明显时间因素的作品，但强烈“禁锢和挣扎” 的对抗，却成为作品最摄人心魄的因素。甚至在轻松幽默的系列作品中，那种被放大到的吓人尺度，以及强有力的铁笼，还是能让人感觉到隋建国在表达上的一致性。所以，当我们面对新加坡当代美术馆的这件《被限制的动力》时，对隋建国个性和他的作品的理解变得自然而然，《被限制的动力》也不再仅仅成为对政治铁幕的寓意了，因为几乎每个人都经历过“禁锢和挣扎”的内心体验。

11.美术作品展览征稿 篇十一

2014年11月25日至11月30日,由法国艺术家沙龙,独立艺术家协会、法国纸上沙龙以及法国对比沙龙组成的法国国家美术展正在大皇宫隆重举办。主题“艺术在首都”,突出了巴黎作为法国政治中心和欧洲乃至世界的艺术中心的地位,另外,“首都”(capital)一词在法语中也有“财富”之意,表明了艺术作为一种极大的精神财富,正在慢慢地和物质财富一样,成为人们生活中不可或缺的一部分。每一年,法国的当代艺术家在这个延续传统、提倡创新的氛围中展现自己的艺术观念。

今年,在中法建交五十周年之际,这次的展览中有一个特殊的团体,由对比沙龙展组委会主席保罗·亚历克西特邀的中国艺术家团队。能够在异国他乡看到自己祖国的艺术走上世界最高的平台并且得到认可,是一种极为自豪和欣慰的事情。

在这次展览中,盛梅冰的《寒食》陈列于单独一块展板,位于比较重要的区位,引起了许多人的关注。盛梅冰先生继去年六月在中国国家博物馆举办“文心天物”油画展之后,又一次参加了国际重要展览,这是对他创作的肯定。一直以来,盛梅冰的油画都以平淡、质朴的风格,传达出南方人的意趣和性情。他在本质上忠实于西画的技巧,在创作上独具风格。据介绍,《寒食》的创作灵感来自于一个冬日,作者在朋友的园林式住宅中看见一只鸟在结冰的池塘中觅食,他觉得这场景极具宋画的意味,萧瑟中透露出生机。鸟儿对食物的原始渴望使画面在“寒”的背后,多了许多原生的动力,他将眼见的各种因素之间的关系以一种质朴浑厚的笔触表达出来,诗意地表现了人类的审视和自然的“表演”。这符合盛梅冰先生“以平淡之心造写天成之物”的创作理念,更代表了当代中国油画家对待自然的真诚态度,不失为一件精彩的作品。在欣赏作品之余,透过大皇宫的穹顶,我看到了巴黎冬天阴郁的天空;侧目窗外,则是阴雨绵绵笼罩下的街道,巴黎特有的暖灰色调似乎诉说着这座城市太多的浪漫故事。那些关于各国艺术家初出茅庐、寒天觅食的经历,也常常从这些湿润的大街小巷中渗透出来。盛梅冰的油画作品《寒食》似乎也以画面的色调映衬了巴黎即将到来的寒冬。

布面油画100cm×150cm盛梅冰2012年

展览背景介绍：

1.“艺术在首都”展览介绍:

展览名为“艺术在首都”(ART cn CAPITAL),诞生于2006年,每年在巴黎大皇宫举办一次,起初由大皇宫历史沙龙牵头,联合世界不同背景的艺术家和各个沙龙共同打造一个创新而盛大的艺术活动。作为巴黎每年举办的大型艺术展览之一,展会每年都会按照艺术家的不同风格分组,并邀请当年活跃在艺术领域的名人参与,共襄国际艺术交流的盛会。

2.“艺术在首都”与中国:

法国对比沙龙是这一展览的一个组成部分,该沙龙邀请国际知名艺术家的作品,与法国本土艺术家进行比较研究,让不同文化的艺术作品在对比中实现交流互建,中国当代艺术家也是这里的常客,著名画家朱德群、赵无极等都曾应邀参加并受到好评。

3.2014年“艺术在首都”:

2014年的展览于2014年11月25日至2014年11月30日之间在大皇宫举行,此次展览共由四个沙龙组成:法国艺术家沙龙、独立艺术家协会、法国纸上和水彩画沙龙以及法国对比沙龙。为庆祝中法建交50周年,对比沙龙展组委会主席保罗·亚历克西特邀一批中国艺术家前来参展。

布面油画60cm×80cm盛梅冰2014年

布面油画80cm×1 00cm盛梅冰2014年

布面油画60cm×80cm盛梅冰2014年1.秋池

布面油画50cm×60cm盛梅冰2013年

布面油画60cm×80cm盛梅冰2015年

12.美术展览的观后感600字 篇十二

早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。

一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。

一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程;有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀;也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的心意，又何须管某年某月某日呢?

展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，转过头惊愕地看着我。我也正纳闷。顿时我俩似乎都明白了什么，相视一笑。在这些惟妙惟肖的蜡像和穿梭的人群里，我已晕眩得分不清真真假假了。

一直以为我们与艺术是有距离的，艺术家怪异荒诞的作品会令我们摸不着头脑。但参观了“双年展”，我发现原来我们可以离艺术那么近，我们走进了艺术家创作的过程，体会着他们天马行空的想象、品味着他们别具一格的心思。