外国刑事诉讼法笔记

外国刑事诉讼法笔记（精选5篇）

1.外国刑事诉讼法笔记 篇一

《哲学家死亡录》是(英)克里切利的著作，由王志超、黄超翻译，商务印书馆出版。

据说这是“让哲学再次被重视起来的一本书”，所以拿来读了一遍。曾经有一位自杀者被救醒后，茫然地问一旁的护士：“天使，请告诉我，我这是到了天堂还是地狱?”护士很认真地回答：“现在还在三岔路口，也许你应该原路返回了。”理性之光照射到个体生命的尽头，都清晰地呈现一个不能重新来过的相同结局。“人生有限的事实揭露出我们生活于其中的很多真相”，但积极地人生中，“我们的确不知道我们是谁?我们是什么?这是我们心中的疑问”，也是哲学始终关注的中心命题。按照黑格尔的说法：“一个国家如果没有了哲学，就像一座壮观的神庙没有神像，徒有其表，空空荡荡，因为没有可尊敬可信仰的东西。”本书被认为是：“关于190余位哲学家之死的精彩而又搞笑的奇闻轶事……”，“有太多好玩的段子”，“调侃地介绍了历史上那些最出色的思想家，并对人类幸福的意义及可能性进行了积极的探索，通过学习死亡，我们学会了如何活著”……这些当然都有助于引起人们对于哲学的重视起来。

这本书也可以说是一本比较特别的哲学史，而“历史的唯一功能是充当了一面镜子，既照出我们自己，也照射出我们的世界”，可以使人明白某些世界、人生的本质，从而不至于过份“一无反顾地奔向健忘、愚蠢地陶醉于占有金钱财物所带来的肤浅享受”，或者那么容易地被那些似是而非的简单实用主义好听口号所诱惑。比如自由平等的前提，必须明白存在环境、知识、体质等诸多差异，有利因素少者追求与人平等必须付出代价，他们不可能处在同一起跑线上。作者希望的是，“当我们观察这些人的死亡时，所看到的不仅仅是那些符合我们期望的东西，也能看到一些不符合我们期望的遥远而疏离的东西，更能看到那些我们有所教益的东西”。

伊壁鸠鲁是有名的病号，死于肾脏衰竭的极端痛苦，但是他说：“只要想起了我理性和研究成果，想起它们所带来的灵魂满足感，就足以抵消所有的病痛”。象克罗齐那样“我将在我的工作中死去”，也许是个不错的选择。被莎士比亚称作没人性的马基雅维利则分析说：“如果君主仁慈地地对待人民，人民就会支持他，就会大言不惭地说他们会为他冒生命危险。但是，这仅仅在于危险还比较遥远的时候。当君主自己遇到危险的时候，人民就会转而反对他。这就是为何君主必须利用人对于死亡的恐惧来进行政治控制的原因。”不过卢梭对马基雅维利的评价却是：“一位诚实的人，一位好公民。”拉罗什富科的著名言论是：“死亡同太阳一样，让人无法正视。”他不回避说死亡的可怕，他说：“死亡能被接受，要么是靠死亡建立不朽的声望和身后名，要么是其人太蠢。”达尔文则认为墓地“如地球上最甜蜜的地方”，佛洛依德昏迷后醒来也说“死亡的感觉肯定是非常甜蜜的”，维特根斯坦说“死亡不是生命中的事情，我们不会活著体验死亡”，所以不必太关心。海德格尔认为存在就是拥有时间，“随者我们的死去，时间便结束了”，关键是要“从我们有限的生命中挖掘出意义来。”

书中也没有忽视中国的哲人，他认为孔子重视服丧仪式，是因为“可以是生命的价值获得恰如其分的表达”，而墨子的“‘墨’是一些打上奴隶烙印的人的通用名字”，他们与孔子的看法必然大相径庭。庄子则认为“存在就是由从一种形式向另一种形式的转化而限定的”，不过是符合了物质不灭定理，重新开始新的组合而已。生命充满了偶然性，只不过偶然性有被动和主动之分，偶然来到了世上，是被动的偶然，在特定的偶然中有所选择便是主动的偶然。

英国哲学家弗雷泽说：“只有不断地检验假说，剔除错误，真理才最后明白了。归根结蒂，我们叫做真理的也不过是最有成效的假说而已。”宇宙有无数的未知，并不仅仅是简单的对立统一，所以哲学也就是无限的探求，重视哲学就是重视不断校正生命行进的方向。

2.外国刑事诉讼法笔记 篇二

一些没经验的水鬼捞到东西后过于兴奋，从海底一下游到水面，这时肺里的压强可比水面高得多啊，于是肺泡破裂，口里鲜血像喷泉一样，人很快没了。

南海的沉船、文物，永远是一个挑动大众神经的话题。

2007年12月，宋代沉船“南海一号”被整体打捞出水，电视直播万人空巷。船舱里文物价值究竟几何？百亿？千亿？一时间各路藏家、媒体众说纷纭，热闹非凡。

然而，在这热闹的背后，南海文物的重重危机也开始显现——几千艘古代沉船不再安宁，国内外的盗宝者正如“群蚁蚀象”一般，正在蚕食着这些古迹遗物。与此同时，无数珍宝亮相世界各大拍卖场，如潮的抢拍声中，南海文物正一步步堕入深渊。

盗捞与破坏、抢救与保护，几乎就是今天南海沉船文物的现状，怎样才能让我们的宝藏躲过各方夹击，保留下去？

古代南海航线上的沉船遗迹

南海海底有多少文物？回答这个问题，首先要从“海上丝绸之路”南海段的两条航线说起。

“海上丝绸之路”发源于秦汉，虽然知名度要稍逊于同时期中国北方的“陆上丝绸之路”，但从货物输出量而言，得益于海运的相对便捷，海上丝绸之路要远远高于陆上的那一条。

参照由宋代流传至今的航海路线图“更路簿”、“水路簿”，专家们大致勾勒出海上丝绸之路在中国南海地区的主要航线。航线分“内沟”和“外沟”两条，所谓“内沟”，即沿着中国东南大陆线，经福建、广东、琼州海峡、北部湾，绕中南半岛而行，一路向西；而“外沟”航线则是北宋后期才新辟的，它也是从闽粤出发，经南海北礁过西沙永乐群岛、宣德群岛往南沙，通过马六甲海峡后由印度洋远至东非、欧洲。这两条航线至今仍在使用，而那些在久远年代不幸遇难沉没的商船，也大多沿内沟、外沟航线分布。

这些沉船的数量，目前已有一个较确切的统计。据2007年中国水下考古中心的报告，中国南海海域的古代沉船在2000~4000艘之间，而就在此消息发布的同时，国际海事组织（IMO）也宣布了自己的一项统计：在中国沿海以及中国通往欧洲、西亚的所有航线上沉没的贸易海船，位于南海地区、且有明确记载的就多达2000多艘。按南海350万平方公里的面积来算，大约每800平方公里的海域就有一艘沉船分布——800∶1，这个比例究竟意味着什么？

“如果单看古代沉船密度，南海的800∶1并不算高，红海、地中海、加勒比海地区的沉船密度都比南海大，但恰恰是因为南海沉船货载的特殊性，又使得它们的价值又要远远高于其他地区……瓷器是中国古代海上丝绸之路最大宗的商品，因为瓷器重量大价值高，并且还是远洋商船的理想压舱物，所以古代商船通常都会装载大量瓷器——宋代一艘中型商船就能装载上万件，而大型商船装载数十万件更是不在话下”，“船只沉没后，由于海水腐蚀性很大，丝绸、木器、漆器很快消失殆尽，唯独瓷器和金属器能保留下来。在今天看来，沉船里的瓷器不仅数量巨大，而且每件都价值不菲，所以说南海沉船‘含金量’是极高的，差不多每艘都是宝藏”，经过多年的考证积淀，“海上丝路”研究学者纷纷对南海沉船的价值打起了“保票”。

除了众多国内学者，国外的一些研究也在为“南海沉宝”提供着佐证。最近几年，荷兰阿姆斯特丹大学的历史学家就通过整理16、17世纪荷兰东印度公司与中国的瓷器贸易清单，陆续发现了很多沉船的信息。比如据清单记载，17世纪初（明万历三十年到三十五年之间），一艘满载的东印度公司商船在“外沟”航线沉没，上面载有“普通青油碟6万枚，碟3万枚，墨色壶2000个，大海碟1000枚，小调味碟500枚；青花海碗1000只及若干小碗，酒壶600个，随身小壶500个，大酒杯500个，漂亮的水果碟2000枚，盐罐1000个，以及漂亮的、直径3.5英寸的碟200枚”，如果将这批瓷器全部打捞出水，它们的价值将超过一亿美元。

“单是一艘沉船货物的价值，保守估计就达上亿美元，那么整个南中国海的沉船又有多少货物，价值又有多少呢？实在难以估算，这将是一笔庞大的财富”，2010年荷兰东方历史学专家钱斯?李?豪斯首度撰文评估了南海文物的经济价值，立即引起世界关注。

南海寻宝，外国打捞队的疯狂

上世纪50年代，法国海军率先发明了自携式水下呼吸器（SCUBA），即现代常规的轻潜技术。具有讽刺意味的是，这项技术专利的最先引进者不是法国军方，也不是政府部门，而是一个个专事“海底盗宝”的沉船打捞组织。

有了先进技术的支撑，盗宝者愈加肆无忌惮，此后的30年间，从地中海到澳洲，从加勒比到印度洋地区，沉睡海底千百年的各色商船、战舰相继被打捞出水，他们也在这些沉船上获得了丰厚回报。进入上世纪80年代，随着亚太地区冷战局势的缓和，西方沉船打捞组织开始大举进入中国南海，觊觎起海底沉船的宝藏来。

据不完全统计，从上世纪80年代至今，在中国南海活跃的西方打捞组织不下10个，他们装备精良，在打捞之前都会进行长期的定位、踩点，有充分把握后再下水，每每一击必中、满载而归。1985年，英国打捞商人米歇尔?哈彻在南海南部发现了1752年沉没的荷兰东印度公司商船“吉特默森”号，共打捞出15万件瓷器——主要是乾隆年间景德镇生产的青花盘、碗和黑彩执壶，以及125块中国金条和金元宝，每块重量达750克。

打捞成功后的第二年，“吉特默森”号沉船遗物在荷兰阿姆斯特丹被打包拍卖。也直到此时，中国外交部和国家文物局才知晓了哈彻的“盗宝”行为。在所有的申述、抗议无效后，1986年6月，受国家文物局委托，两位故宫瓷器专家怀揣3万美元奔赴阿姆斯特丹，希望在拍卖会上“尽可能地抢拍下一些文物”。

然而，他们的想法落空了——整场拍卖会上，两位专家没获得一次举牌的机会，绝大多数拍品的底价就超过了3万美元。除了目瞪口呆外，两人一无所获，眼睁睁看着无数珍宝流散四方，3万美元分文未动。此次拍卖，“吉特默森”号沉船遗物共拍得3000余万美元，其中米歇尔?哈彻进账三分之二。事后他面对媒体，难捺兴奋：“这是我打捞生涯中最辉煌的时刻，感谢瓷器、感谢中国（在英文中，‘瓷器’与‘中国’为同一单词）”，他还表示将继续在中国南海从事这项“饶有兴趣的寻宝”。

时间进入新世纪之交，同样是米歇尔?哈彻——1999年末，哈彻打捞队在印度尼西亚北部的南海海域打捞出巨型清代沉船“泰兴”号，船上共发现100多万件福建德化窑青花瓷器。为了“物以稀为贵”，卖个好价钱，丧心病狂的哈彻竟命人将大部分瓷器打碎扔入海中，只保留三分之一，约36.5万件。2000年，泰兴号沉船瓷器在德国斯图加特被拍卖，为了避免“刺激”中国，这次拍卖会并未邀请中方参加，最终拍卖金额也不向外界公布，但事后有消息透露，哈彻此次的收益“数十倍于1986年”。在拍卖结束、收到钱款后，哈彻迅速销声匿迹，再未出现于公众视野。

“中国沉船=巨额财富”，这个等式早已成为南海各路盗宝者的共识，今天，几乎任何一场中国文物拍卖会都能看到南海文物的踪影。除了那些在南海各地伺机而动的西方盗宝团伙，南海周边的一些国家，如越南、菲律宾也成立了“水下考古队”，打着考古的旗号掠夺文物。而2012年的中非“黄岩岛争端”，事件诱因就有菲律宾考古船擅自进入我黄岩岛泻湖“文物勘探”。

渔民还是水鬼？

一夜暴富的诱惑

外国人的盗宝行径直接刺激了国内文物贩子，当他们在南海大捞特捞的同时，中国东南沿海的盗捞活动也开始萌芽，并愈演愈烈。

“南海里的文物多得很，每次出海总能从海底拽上些碎瓷片来，以前从没有人把它们当宝贝，因为这是沉船里的东西，捞出来了反还觉得有些晦气……可后来，这些碎瓷片就有人收购了，一麻袋就几十元钱。价钱越往后越贵，一些‘收瓷佬’甚至在出海之前就上船下定金，怕我们把瓷片卖给了别人”，在今天的海南琼海潭门镇，稍微年长一些的渔民，都经历过上世纪八十年代那段“碎瓷变宝”的岁月。也是从那时开始，潭门镇渔港里多了些奇怪的船只——平常看不到它们撒网作业，与普通渔船相比，它们的行踪异常诡异：不仅不依渔汛行动，每次出海归来船只甲板上总堆着混着泥沙的碎瓷片，还有一些不起眼的瓷碗、瓷瓶。

各路文物贩子闻风而至——“在潭门镇，说外地口音的人，基本都是海瓷贩子”。如今的潭门镇早已成为一个“著名”的文物黑市。据当地渔民反映，近年来总有人到他们中间搜集海底捞回的瓷器，并且给出的价格还相当诱人。一些当地渔民也成为盗捞水下文物的“专业户”，凭此“发家致富”。据海南省文物部门调查，潭门镇专门从事盗掘活动的大型渔船有30至50艘之多。最严重时，有近百艘小艇同时在南海西沙海域盗掘水下文物，有些船主一年的收入就可以达数百万元。

2011年5月，海南省文物局会同海南省西南中沙群岛办事处，共同组织了一次南海（主要是西沙群岛）水下文物状况巡查，结果触目惊心——此次巡查的48处沉船遗存，无一例外全部被盗，其中一半以上遗存破坏程度超过50%。由于渔民只为求财而来，他们在沉船区扒拉耙筛，瓷器是到手了，但遗存中蕴藏的历史信息却被毁坏殆尽，而这往往也是最令文物工作者头痛的地方。

“以前渔民的盗捞还主要集中在浅礁盘，距离水面很近，可现在不少盗捞分子当起了‘水鬼’，开始向深水沉船下手了”——巡查组工作人员口中的“水鬼”实际就是指装备了简单潜水设备的盗捞分子，他们的出现，无疑为南海文物保护增添了隐忧。“水鬼真是要钱不要命，几十米深的海水他们衔一根氧气管子就直直潜下去，巨大的水压，让很多水鬼的身体都出了问题。更可怕的是，一些没经验的水鬼捞到东西后过于兴奋，从海底一下游到水面，这时肺里的压强可比水面高得多啊，于是肺泡破裂，口里鲜血涌出像喷泉一样，人很快就没了”。

尽管危险重重，但近几年南海里的“水鬼”却越来越多。他们将文物打捞出来后，立即采取专船运送的方式，人货分离、异地上岸，文物基本上由买家直接运走，整个过程中间环节少，时间非常短。这些水鬼捞出的“深水瓷”，由于打捞时已经过选择，一般品相较好，价格也要高得多，早已成为国内文物黑市里的“硬通货”。

南海文物保护的“外患”与“内忧”

南海沉船文物的科学考古，完全是在“内外交困”的情况下开始的。1986年，英国人哈彻在阿姆斯特丹拍卖了数十万件南海沉船瓷器，国内舆论大哗，当年9月国家决定发展我们自己的水下考古事业——中国水下考古学研究中心挂牌成立；1987年，宋代沉船“南海一号”在广东阳江海域被发现，引发渔民盗抢，国家文物局一边组织力量对沉船进行抢救性保护，一边委托中国历史博物馆（今国家博物馆）与澳大利亚阿得莱德大学联合举办第一届水下考古专业人员培训班。本届培训班学员日后都成为中国南海考古的骨干力量。

迄今为止，南海考古已不间断开展了25年，取得了很多重大成就，如“南海一号”的整体打捞出水、明代沉船“南澳一号”的发现与发掘等。然而，对于整个南海文物而言，这些成绩依然只是“九牛一毛”。

“渔民、文物贩子对南海文物的破坏是严重的，这点毋庸置疑，但它毕竟是我们的‘家务事’，只要广泛宣传、加大打击力度，南海文物的盗捞风是可以刹住的。可很不妙的是，现在南海周边国家都喜欢插手水下考古，打着的旗号也冠冕堂皇，什么海洋水文勘测、地质调查、资源普查，他们的目的只有一个——南海文物”，广东考古界的一位专家认为南海文物的“外患”要远大于“内忧”。他的观点也正日益成为人们的共识。自上世纪80年代开始，南海周边国家正式登记的已打捞出沉船的地点截至目前共有118处。其中以菲律宾最多，为41处，印度尼西亚27处，泰国23处，马来西亚17处，越南10处。虽说这些沉船的“登记发现地”大多在其近海，不在我国南海疆域内，但其中的真实性又有多少呢？

就在今年4月，位于南海中沙群岛黄岩岛附近海底的一艘明代沉船遭到菲律宾籍轮船的破坏。据目击的海南渔民介绍，当时有两艘2000多吨的菲律宾籍轮船在明代沉船遗址处轮番作业，进行盗掘和破坏。他们的行为其实有多重含义，一是为了盗捞文物，获取经济利益；另外就是蓄意破坏中国南海水下文化遗存，以销毁中国关于南海主权的历史证据。

自1974年中越海战，收复西沙后，我国曾于1975、1976年进行过两次大规模的西沙、中沙文物普查，这些海底文化遗存成为我国维护南海主权的重要法理依据。而那些在南海与我国有“主权争议”的国家，往往会对这些海底遗存采取“非常手段”，进行破坏。由此看来，南海文物保护已经超出了文物行政管理部门的职能权限，需要联合边防、海军、渔政等海上力量，齐抓共管，否则肯定是收效甚微。

3.外国文学史笔记 篇三

古代文学

1、西方文学的两大源头—古希腊神话艺术和古西伯来文学。

2、12主神：

众神之王--主神、雷神--宙斯；神后--婚姻生育兼天空之神--赫拉；海神--波塞冬；冥神--哈得斯；智慧女神--雅典娜；太阳神--阿波罗；月亮女神--阿耳忒弥斯；爱与美之神--阿佛洛狄忒；战神--阿瑞斯；匠神、火神--赫淮斯托斯；神使/商旅之神--赫尔墨斯；农业神--得墨忒耳。

3、希腊神话的特点：

希腊神话中的神是高度人格化的，具备人类的思想，性格鲜明；希腊神话中充满了追求光明，酷爱现实生活，以人为本，肯定人的力量的思想；希腊神话相信神，相信命运，但也强调人的力量和奋斗精神，充满乐观主义精神。

4、西方文学的第一个渊源是希腊、罗马；第二个是基督教。

5、古希腊悲剧：起源于祭祀酒神的仪式，主要不在于悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。

6、古希腊喜剧：起源于谢酒神的狂欢歌舞，主要是政治讽刺喜剧，取材与现实生活，反

映重大社会问题，讽刺违背民意的当权人物和各种丑恶现象。

7、古希腊的《伊利昂记》和《奥德修记》是欧洲叙事诗史的典范。

8、荷马史诗的价值：

《伊利昂记》是一部描写部落战争的英雄史诗；诗中反映了奴隶萌芽时期的生活图景；荷马史诗被称为“英雄史诗”，它以简洁鲜明的笔勾勒出一系列英雄形象；贯穿这两部史诗的共同思想是热爱现实，肯定人的奋斗精神，强调对人生采取积极的态度；史诗结构巧妙，布局完整；史诗用自然、质朴的口语写成；荷马史诗不仅是欧洲文学史上最早的文学作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。

9、希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯--《背缚的普罗米修斯》“悲剧之父”；索福克勒斯

“戏剧艺术的荷马”，《俄狄浦斯王》“十全十美的悲剧”；欧里庇得斯《美狄亚》

10、阿里斯托芬“喜剧之父”《阿卡奈人》

中世纪文学

1、教会文学：教会把一切学术都纳入神学的范畴。他们把哲学当作“神学的婢女”，把

科学看作“宗教的仆人”，文学艺术也被用为宗教服务。

2、英雄史诗：后期英雄史诗中最著名的是法国的《罗兰之歌》，西班牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》。

3、骑士文学：是西欧封建骑士制度的产物，反映骑士与贵妇人之间的“典雅爱情”，表

现为对贵妇人的爱慕和崇拜，为她们服务，以此作为骑士的最高荣誉。骑士信条是“忠君、护教、行侠”，此外，还要求骑士“文雅知礼”，要把自己的荣誉看作高于一切，法国是骑士文学最兴盛的地方，骑士文学是体裁与抒情诗和叙事诗。抒情诗中心地是法国的普罗旺斯。《破晓歌》最著名。

4、城市文学：法国是城市文学最发达的国家之一；关于列那狐的故事诗是中世纪市民文

学的最重要成就之一，最重要的一组叫《列那狐传奇》；

5、但丁：是中世纪最伟大的作家，封建的中世纪终结和现代资本主义纪元的开端，是以

但丁为标志的。《神曲》是其代表作。

《神曲》中的象征和隐喻：地狱炼狱天堂—现实和理想；猛兽—尘世杂念和恶势力；地狱—罪恶以及带来的苦难；炼狱—对罪恶的忏悔和对意志的考验；天堂—光明至善的境界

《神曲》的两重性：思想内容上—对教会、神职人员的双重态度，但丁推翻了中世纪的神学思想，引领但丁走出困境的不是教会，是维吉尔和贝阿特丽采。同时但丁反对教会和教皇，主张政教分明，但他不完全否定宗教；对世俗，一方面是禁欲者，但他肯定现实生活的意义；对古代文化，他热情的歌颂基督教文化，但对中世纪排斥的古希腊罗马文化给予高度评价。艺术上—形式和内容上，使用中世纪盛行的象征梦幻手法，用这种陈旧的形式反映崭新的人文主义思想；里面有基督教文化也有非常庞杂的古希腊罗马异教文化。

文艺复兴时期的文学

1、人文主义：人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这时期资

产阶级进步文学的中心思想。它作为新兴资产阶级的世界观和思想武器，对阻碍生产力发展的封建束缚和宗教观念起着强大的冲击作用，在当时有很大的进步作用。人文主义思想的主要内容是：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧主义；拥护中央集权，反对封建割据

2、意大利文学：意大利是资本主义最早出现的地方，也是文艺复兴运动的发源地，因而

人文主义新文学也出现最早，彼特拉克（《歌集》）和薄伽丘（《十日谈》—欧洲第一部现实主义作品）是人文主义先驱。

3、法德文学：马丁·路德，拉伯雷

4、英国文学：代表乔叟《坎特伯雷故事集》；托马斯·莫尔《乌托邦》；斯宾塞《仙后》；

莎士比亚

5、拉伯雷--《巨人传》

6、塞万提斯—西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义小说家。《堂吉诃德》

堂吉诃德性格—他是手里提着中世纪长矛，脑子里装着人文思想的充满矛盾的形象。堂吉诃德的形象具有喜剧特点，由于其骑士小说的毒害，他脱离实际，终日沉浸在幻想中，从这个角度说他是一个荒诞的梦想家，也是一个夸张的喜剧形象；堂吉诃德的形象又具有悲剧色彩。一个理想主义的化身，一个为了维护正义拯救世人，甘愿牺牲的无谓勇士；清醒时他是一位学识渊博的智者，糊涂时又是胡乱冲杀的疯子。

艺术特色：首先，小说的讽刺手法十分高超。作品故意采用骑士小说的手法，以达到讽刺骑士制度和骑士小说的目的。其次，作品在塑造人物形象时成功运用了对比手法。堂吉诃德和桑丘是一对相互对比、相互衬托的形象。最后，小说在结构上以主人公的游侠历程为主线，又穿插了一些各自独立且与主题相关联的故事作补充，深化了作品的主题。当然，有时穿插的故事过于冗长，造成结构不够严谨，这是不足之处。

7、莎士比亚：

他是文艺复兴时期欧洲最杰出的代表，他的戏剧创作分三个时期：早期历史剧，喜剧时期《仲夏夜之梦》《罗密欧与茱丽叶》；中期悲剧时期《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》（四大悲剧）；后期传奇剧时期《暴风雨》

莎士比亚的戏剧艺术

1、现实主义和浪漫主义有机结合，幻想与现实融为一体。

2、善于处理题材，“点石成金”。

3、戏剧人物丰富多采，富于个性化。

4、“情节的生动性和丰富性的完美的融合”（恩格斯语）。

5、戏剧语言丰富多彩。

艺术特色：戏剧冲突（情节）复杂而又集中，多种多样而又主次分明。充分运用“独白”手法揭示人物性格，推动剧情发展。

剧作中的人物，既有典型性，又有个性、多面性。人物的语言性格化。

8、《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就，写的是丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事。

作为王子的哈姆雷特高贵的出身，纯真的感情，良好的教育

从王子到作为政治家的哈姆雷特，富有责任感的政治家，不成熟的政治家

从王子到作为思想家的哈姆雷特，社会的先知先觉者，自我怀疑的宿命论者

从王子到作为战士的哈姆雷特，坚强果敢的行动者，难于重振乾坤的失败者

总结，从戏剧形象上看，哈姆雷特的忧郁实际上是文艺复兴末期人文主义理想与社会现实所发生的心理冲突。从戏剧中心情节上看，哈姆雷特把为父复仇和改造社会联系起来，是人文主义的观念。从戏剧结局上看，哈姆雷特的悲剧是文艺复兴一代人文主义者的悲剧，是时代的悲剧。

哈姆雷特的形象：他是一个处在理想与现实矛盾中的人文主义者的形象，他的理想：大学读书－人文主义思想－家庭美好－爱情美好－世界美好；这种议论体现了人文主义者对人，对社会所寄托的理想，说明哈姆雷特曾经是一个怀抱理想的人文主义者；现实―剧本一开始世界已经颠倒混乱，父亲的猝死，母亲的速嫁，王位的丢失，哈姆雷特一夜之间变成了“忧郁王子”；对世界看法的改变，严酷的现实击碎了他往日的梦幻，梦幻的破灭，意味着他人文主义理想和信念的破灭，这种理想与现实的矛盾，造成了他行为上的犹豫。

十七世纪文学

1、出现在17世纪欧洲文学史上的新现象是巴罗克风格和古典主义的兴起。

“巴罗克”是珍奇和奇妙的意思。在文学上指夸张、繁艳的藻饰，花团锦簇的风格。巴罗克风格文学惯用的主题是宗教的狂热，人类在上帝的残酷威严面前无能为力；常用极端混乱，支离破碎的形式，表现悲剧性的沮丧；用夸张，雕琢的词藻，冷僻的典故，谜语似的词汇来玩弄风雅。

古典主义是欧洲17世纪最主要的文艺思潮，它的主要特征：具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性；注重理性；模仿古代，重视格律；古典主义戏剧的主人公都是国王或贵族。

2、弥尔顿

英国主要的诗人，三大作品《失乐园》《复乐园》《斗士参孙》。代表作《失乐园》。

3、莫里哀：《伪君子》达丢夫形象――伪君子达丢夫是全剧的中心人物。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。首先。他把宗教当作工具，骗取人们的信任，作为达到卑鄙目的的跳板，这是一切伪善者的共同手段；其次，作者通过他“贪食、财、色”的行径揭露出伪善者的丑陋嘴脸；第三，达丢夫的宗教伪善具有巨大的危害性。

十八世纪文学

1、英国文学：笛福《鲁宾逊漂流记》标志英国现实主义小说诞生，奠定了现实主义小说的基础，鲁宾逊的形象体现了上升时期资产阶级的创业精神，鲁宾逊也成为欧洲文学史上最早的一个理想化的资产阶级形象。鲁宾逊是不懈的进取心和冒险精神；强烈的功利主义思想；具有强烈的殖民思想。

斯威夫特《格列佛游记》；“墓园派”和“哥特式小说”

2、法国文学：孟德斯鸠是法国第一个启蒙作家，代表作书信体讽刺小说《波斯人信札》；

伏尔泰是法国启蒙运动的领袖人物。

3、百科全书派：18世纪中叶，法国启蒙运动发展到成熟阶段，形成强大的声势，而且大

大加强了它的革命性和战斗性。老一辈启蒙思想家伏尔泰还在继续活动，它的反封建的战斗立场比前一时期更鲜明。新一代思想家卢梭、狄德罗等，以更加激进的面貌出现。这一时期启蒙运动的成就集中表现在编纂《百科全书》上。法国的启蒙思想家也因此而被人成为“百科全书派”。

4、狄德罗的成就是《修女》《宿命论者雅克和他的主人》《拉摩侄儿》。

5、菲尔丁《汤姆·琼斯》标志着18世纪英国现实主义小说的最高成就

6、伏尔泰最出色的哲理小说《老实人》

7、卢梭：法国杰出启蒙思想家，最富民主倾向的代表。《爱弥儿》是一部讨论教育问题的哲理小说；他怀着悲愤的心情写成自传性作品《忏悔录》，真诚坦率的，甚至赤裸裸的把自己的灵魂和盘端给读者，被成为“文学史上发奇书”

8、歌德：他的创作把德国文学推向一个前所未有的高峰；他的书信体小说《少年维特之

烦恼》的主人公是维特、绿蒂；他与席勒一起把德国文学推进一个新的发展阶段；他的主要作品有自传《诗与真》，诗剧《浮士德》、《威廉·迈斯特》

浮士德的形象：浮士德在很大程度上是歌德的化身。

从社会学的层面来看，浮士德又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：他不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。因此，也可以说，浮士德是新兴资产阶级积极进取精神的代表。

还是普通人类的代表。浮士德的性格也是充满矛盾的，是一种灵与肉的矛盾，实际上是理智与情欲、进步与停滞，上升与沉沦的矛盾，是人的两重性的表现，也是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物中的反映。

浮士德的典型意义：浮士德是资本主义上升时期新兴资产阶级的巨人典型，他所体现的自强不息、永远探索、永不满足的进取精神在今天仍是应该肯定的。这是浮士德的需要结构给我们的启迪和人物的典型意义之所在。

9、席勒：处女作《强盗》，代表作《阴谋与爱情》。

十九世纪初期文学

1、浪漫主义的特征：着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情，这种主观性是浪

漫主义文学的本质特征，浪漫主义诗人一般有丰富多彩的感情生活，炽热的激情取代冷静的理性；寄情山水和赞美大自然，浪漫主义作家受卢梭“返回自然”思想的影响，厌倦城市文明，把大自然看作是一种神秘的力量，把自己的理想寄托在大自然中，用自然的美好对照社会的丑；重视民间文学，很多浪漫主义文学作家是从搜集整理民间文学开始创作的，他们喜欢采用民间文学的题材、手法和语言；喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。

2、德国文学：代表施莱尔浪漫主义理论家。

3、英国文学：“湖畔派”三诗人—华兹华斯（《黄昏漫步》）、柯尔律治（《古舟于咏》）、骚塞（“桂冠诗人”）。他们对资本主义文明及人与人之间的金钱交易关系极为反感，他们隐居于英国西北部的湖区，由是得名“湖畔派”。他们的诗作或讴歌农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光，一般都是远离社会斗争的题材，他们常常通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。

4、法国文学：夏多布里昂《阿达拉》《勒内》；斯塔尔夫人《黛尔芬》《柯丽娜》

5、普希金俄国现实主义奠基人，第一个达到世界水平的俄国作家。

6、拜伦：第一本诗集《懒散的时日》；《恰尔德·哈洛尔德游记》以政治和社会问题为

题材；《东方叙事诗》抗议现实；《青铜时代》政治讽刺诗；《堂璜》。

拜伦式的英雄：指拜伦作品中的主人公，他们是高傲坚强而又孤独、忧郁的叛逆者，他们与罪恶的社会势不两立，对封建强权统治进行不屈的反抗，但带有明显的个人主义特征。他们反抗社会是出于个人的自由，没有明确的斗争目的，都只能以悲剧告终。

7、雪莱：19世纪初与拜伦齐名的英国浪漫主义诗人；早期第一部《麦布女王》；抒情诗

《西风颂》；诗剧《解放了的普罗米修斯》。

8、雨果：法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上最有才华的作家之一；《红与黑》；

《克伦威尔》的序言成了文学史上划时代的文献，被认为是浪漫主义宣言；美丑的对照原则《巴黎圣母院》，万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就是在美的旁边，畸形

靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共（对比对照原则）；主要作品《悲惨世界》（冉阿让的悲惨生活史）、《海上劳工》《笑面人》；他是一位世界文明的捍卫者和中国人民的朋友。他严辞谴责英法联军烧毁圆明园。

三个迫切问题—贫困使男子潦倒、饥饿使妇女堕落、黑暗是儿童羸弱。

9、普希金：他是俄国浪漫主义的代表和俄国现实主义文学奠基人；高尔基称他为“俄国

文学之始祖”“伟大的俄国人民诗人”；短篇小说《驿站长》，开了俄国文学描写小人物的先河；童话诗《渔夫和金鱼的故事》，长篇小说《上尉的女儿》；代表作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，奥涅金第一个“多余人”形象。

“多余人”：他们是19世纪俄国文学中出现的特殊的人物群体，他们是进步的贵族。这些人不满当时贵族的生活，厌恶这个群体。但是当他们转向贫困的农民、转向工人、转向受苦的市民的时候，又觉得和这些人格格不入。当社会双方发生矛盾的时候，他们反而觉得无事可做，他们既不站在政府一边，也不站在人民一边，没有明确的政治主张和社会理想，看不到出路和希望。所以，他们冷漠而痛苦，成为“多余人”。

奥涅金形象：是进步贵族的代表，俄国文学史上第一个“多余人”形象；他身上的贵族习气使他缺乏毅力和信心，又毫无实际的工作能力。总之，他事业、爱情、友谊一概无所成就，生活中找不到自己的位置；他性格的双重性概括了20年代俄国贵族先进青年的典型特征。十九世纪中期文学

1、现实主义：除细节的真实外，还要真实的再现典型环境的典型人物。

批判现实主义文学特征：批判现实主义作家力求按照生活的本来面目反映生活；批判现实主义文学强调环境对人的影响，重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格；批判现实主义作家的思想基础是人道主义；在形式上以叙事文学为主，长篇小说走向成熟。

2、法国文学：大仲马《三个火枪手》《基督山伯爵》；乔治·桑《安吉堡的磨工》《小

法岱特》；斯丹达尔《红与黑》

3、英国文学：萨克雷《名利场》；盖斯凯尔夫人《玛丽·巴顿》；夏洛蒂·勃朗特《简

爱》；艾米丽·勃朗特《呼啸山庄》。

4、匈牙利裴多芬《自由与爱情》。

5、美国文学：欧文“美国文学之父”；霍桑《红字》；斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》

6、俄国文学：赫尔岑《谁之最》

7、新人形象：19世纪中期，批判现实主义文学作品中的主人公“多余人”形象被“新人”

形象所取代，这种变化生动地说明：贵族知识分子登上了政治舞台，随着时代的发展，生活要求的是另一类型的新人物，“新人”形象也就应运而生。这里的所谓新人，指的是平民知识分子，即“自由民主资产阶级受过教育的代表，他们不是贵族，而是官吏、小市民、商人、农民”，最先反映这种变化的作家是屠格涅夫，作品《前夜》《父与子》，其中《父与子》是“新人”形象的代表作。

8、斯丹达尔：法国批判现实主义文学奠基人之一；代表作《红与黑》；于连是王政复辟

时代压抑压抑的小资产阶级青年的典型形象。他一生的遭遇，他的希望、追求、奋斗、失败，都反映了这一时期小资产阶级青年的命运。他的性格是复杂的，由于自我观念始终是他性格的主流，因而在不同的生存环境里，时而反抗，时而妥协，时而正直善良，时而又投机伪善。他一生激荡着追求自由平等的政治热情，也充满追求个人利己主义的欲望。他的典型意义在于，在他身上有法国社会的时代精神，特别是表现受压抑的一代青年人对人生对社会的理想，于连身上表现出反压迫、追求自由，坚定的寻找自我生命价值的精神。

9、巴尔扎克：法国19世纪批判现实主义文学的伟大的代表；发表《舒昂党人》迈开了走

向现实主义的第一步；他的世界观是充满矛盾的；《人间戏剧》《高老头》。

《人间喜剧》三大主题：贵族衰亡—老一代被金钱打倒、新一代被金钱腐蚀、妇女被金钱轰倒；资产者发迹—具有资本原始积累时期特点的老一代资产者形象、具有过度时期即自由竞争时期特点是资产者形象、具有垄断时期金融寡头特征的新一代资产者形象；金钱的罪恶—毁灭人性、败坏良心，毁灭爱情、败坏家庭，毁坏社会、败坏国家。

人物塑造手法：强调物质环境对人物的影响；细致、精确的经济细节的描写；强调人物“欲念”，凸视人物性格；使用人物再现法。

10、福楼拜：他的“客观而无动于衷”的创作和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树

一帜；《情感教育》以当代生活文题材；《一颗简单的心》；《包法利夫人》—爱玛悲剧原因：不切实际的教育毒害了她，残酷的社会把她推向深渊。

11、波德莱尔：西方现实主义文学的先驱；《恶之花》

12、狄更斯《老古玩店》《圣诞之歌》《荒凉山庄》《大卫·科波菲尔》《双城记》《远大

前程》《艰难时世》

13、海涅：《德国—一个冬天的神话》《西里西亚纺织工人》《罗曼采罗》

14、果戈里：俄国批判现实主义奠基人，中篇小说集《密尔格拉德》；描写小人物命运《狂

人日记》《外套》；《钦差大臣》；《死魂灵》5个地主形象：最有文化的玛尼罗夫，女地主科罗皤契加，最年轻的地主罗士特莱夫，梭巴开维支，泼留希金。

15、屠格涅夫：俄国《父与子》；《前夜》塑造“新人”形象；他感到了时代的要求立即从

写“多余人”转向“新人”

16、陀思妥耶夫斯基：《罪与罚》

17、惠特曼：美国《草叶集》。

18、世界著名四大吝啬鬼形象：莎士比亚《威尼斯商人》—夏洛克；莫里哀《悭吝人》—阿

巴公；巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》—葛朗台；果戈里《死魂灵》—泼留希金

十九世纪后期文学

1、批判现实主义；自然主义—代表人物左拉，着重写人的生理本能，强调文学创作的科

学性和真实性，主张用纯客观的态度写作；唯美主义由法国兴起，“为艺术而艺术”，代表王尔德；象征主义，爱伦·坡和波德莱尔；鲍狄埃巴黎公社文学，无产阶级文学。

2、自然主义文学：强调真实性，主张文学应无一例外的，完整的再现自然；鼓吹科学性，认为文学创作就是对人的科学研究和科学实验，主张作家创作运用生理学，遗传学理论及其试验方法；倡导纯客观性，提出“非个人”原则，完全消失在所叙述的情节后面，不要夸张、不要强调，只要强调事实。

3、左拉：法国自然主义文学的主要倡导者；《实验小说》《戏剧中的自然主义》《卢贡

--马卡尔家族》

4、莫泊桑：“世界短篇小说巨匠”；《羊脂球》；《一生》《漂亮朋友》

《羊脂球》的思想意义：通篇洋溢着爱国主义情调，表现了羊脂球民族自尊心和爱国气节；以不露声色的写实笔触，鉴定了上流社会的道德水准。

《羊脂球》的艺术特色：对比手法贯穿始终；情节构思独特，结构布局巧妙；逼真的肖像描写；个性化的语言；准确传神的细节描写。

莫泊桑短篇小说主要内容：写普法战争，表现爱国激情；写小资产阶级和小公务员，揭露资产阶级道德堕落；写农村生活，表现农村人物和生活场面；写爱情和婚姻，歌颂纯朴的爱情。

5、哈代：“罗曼史的幻想”“爱情阴谋故事”“性格和环境的小说”《德伯家的苔丝》

《无名的裘德》

哈代小说多是乡村题材，在《远离尘嚣》中第一次再现了威塞克斯，以后哈代的小说故事发生地点都以威塞克斯为背景，故称“威塞克斯小说”

6、易卜生：“现代戏剧之父”《青年同盟》《玩偶之家》（海尔茂和娜拉）

7、托尔斯泰：自传性三部曲《童年》《少年》《青年》，《战争与和平》《安娜·卡列

尼娜》《复活》（聂赫留朵夫“忏悔的贵族”）

安娜形象：安娜是一个坚定的追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象。她的悲剧是她的性格与社会环境发生尖锐冲突的必然结果；安娜的不同凡响在于她不屈从于不合理的环境，勇敢的追求和保卫所向往的幸福生活；她性格与命运是悲剧性的，她不顾一切保卫自己的爱情，她又时时有反犯罪的恐惧，这种内心的矛盾说明了她性格的脆弱。最后她无法在这个虚伪冷酷的环境中生存，只能以死抵抗。作者对安娜既同情又谴责。

托尔斯泰主义：托尔斯泰的宗旨是博爱，他认为人与人之间互相的爱是人类生活的基本规律，人要爱一切人，不仅要爱你的朋友，也要爱你的仇敌。勿以暴力抗恶、道德自我完善、禁欲忏悔是托尔斯泰主义的基本内容。

8、契诃夫：《小公务员之死》《变色龙》《套中人》《第六病室》

9、马克吐温：以幽默讽刺闻名；《竞选州长》《汤姆·索亚历险记》《傻瓜威尔逊》

10、社会问题剧：19世纪后期，资本主义矛盾日益加深，易卜生着时期创作的戏剧基本属

于现实主义作品，主要有两类：一是写社会政治问题，另一类写婚姻家庭问题。提出了法律、教育、道德和妇女解放等问题，对资产阶级虚伪欺诈、自私自利进行了揭露，触及社会和家庭问题要害。所以被称为“社会问题剧”。

二十世纪初期文学

1、高尔基：自传体三部曲--《童年》《在人间》《我的大学》；《母亲》

2、肖洛霍夫：《一个人的命运》《静静的顿河》—主人公葛利高里既不是死硬反革命，也不是坚定的革命派，而是动摇于革命与反革命之间的复杂人物。

3、罗曼·罗兰：《约翰·克利斯朵夫》形象：这一形象概括了20世纪西方整整一代进步

知识分子的思想特征和精神面貌。他是一个个人奋斗者、民主主义者、人道主义者，而首先是一个人格高尚、才华横溢的追求真理的艺术家。反抗精神和奋斗精神是他性格的两方面。反抗斗争、挫折失败、妥协和解是他一生经历的三部曲。他有强烈的使命感，一生追求真理，追求真善美。

4、海明威：美国，其创作风格的形成和他一生的记者生涯密不可分《老人与海》主人公

桑地亚哥（桑地亚哥是抽象人类的象征，代表着人的力量和勇气，也代表着人类悲剧性的命运；他是海明威自身的写照，表达了他还想作最后一次搏斗的愿望，反映了海明威当时的境遇和心态）。

5、徳莱塞：《美国的悲剧》

4.外国文学读书笔记 篇四

杨显忠 2008级汉语言文学 100112008067

《奥赛罗》是莎翁的四大悲剧之一，里面表现的思想太多了，我觉得里面对爱情的表现非常有感触。大凡爱情，相识相遇的方式各种各样，过程却无外乎两种，一是轰轰烈烈，惊世骇俗，动天地泣鬼神，但最终也会走向平淡，一是从头至尾始终平淡如水，不波不澜但也爱意无限。而爱情的结局也可分为两种。悲者，成为最熟悉的陌生人，从此阳光道独木桥各走各的路。喜者，结婚生子，走上人生正常的轨迹，“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，床头打架床尾和，相互扶持，相濡以沫。但也有两个例外，一是虽然自此两不相干，但做不成情人做朋友，可是很少人能这样大度，这种情形多数存在于电视剧中，结局是令人欣慰的，像《半路夫妻》。另一种则是生前迫于无奈不能在一起，只得寄希望于死后能凤凰于飞，如罗密欧与茱丽叶，梁山伯与祝英台，但这只存在于文学作品和神话传说中。

奥赛罗与玳丝德摩娜的爱情，属于过程惊世骇俗，充满挫折而结局悲痛万分震撼人心的类型。奥赛罗是玳丝德摩娜的父亲布拉班旭的座上宾，因其骁勇善战，经历奇特博得玳丝德摩娜的芳心，两人相爱并冲破阻碍结成连理。虽然玳丝德摩娜拥有了丈夫，却失去了疼她爱她的父亲，其父也因此郁郁寡欢最终离世。至此，奥赛罗成为玳丝德摩娜的整个世界，是她生活的重心，就像月亮围着地球旋转一样。与其说《奥赛罗》这出悲剧的罪魁祸首是亚果，不如说是奥赛罗自身的性格缺点和他们爱情的不和谐性造成的。正是这种客观存在，才给了亚果利用的机会。除掉亚果本身的邪恶念头，我倒是很佩服亚果的识人才能，他能准确的抓住周围人性格的优点与缺点，从而加以利用，但可惜的是他并没有把这种才能用到正当之处，显然，他周围人并不具备这种才能，但他们那种美丽善良正直的品格是值得赞颂的。正是这种能力，再受到欲望的驱使，并利用奥赛罗与玳丝德摩娜爱情之间固存的缺陷，最终酿成了这出悲剧。每个人潜意识中都有人性的缺点与恶念，但我们平日都会用理智和道德去规范约束它，才使它不至于一时冲破出来，控制我们的心智。但是一旦触发它，便会很难控制，做出很多不合理智的举动，使我们陷于不义之地同时也伤害道我们周围的人。所以，亚果在这出悲剧中既是始作俑者，也是人性恶念的触发者。在这里，我们检验出真正的真善美假丑恶。真正的真善美是无论在任何时间任何地点任何环境下都会坚持自己品性。

在玳丝德摩娜与奥赛罗的爱情中，存在着诸多不和谐的因素，也是造成这出悲剧的根源之一。首先，年龄上的差距造成一定的隔隙。玳丝德摩娜年轻貌美，家世殷盛，贤良淑德，堪称名门闺秀。奥赛罗年龄已大，长相并不俊美，他的资本是他卓著的战绩，地位的崇高。但这两者并不能弥补年龄上的差距。在他内心中，存在着深深的自卑与忧虑，而这种对自己的不确定很可能发展成对对方的谴责（恋爱中的人一般都不愿意从自身找原因，而善于把错误归咎于对方）进而会转换成对他们爱情的怀疑。其次，玳丝德摩娜对奥赛罗的爱情是由崇拜延伸来的。因为玳丝德摩娜涉世未深，对外界充满了好奇，而奥赛罗的传奇经历正好给了她无尽的想象空间，抒发了她的怜悯，勾起了女性的善良之心。基于此，她萌发了爱情，对他百依百顺。但这种爱情中，爱的成分多一点，还是崇拜的成分多一点，还是怜悯的成分多一点呢？所以，我认为他们的爱情基础并不很牢固。悲剧的最后，奥赛罗亲手杀死了玳丝德摩娜，亚果的奸计被识破，奥赛罗最终悔悟并自杀。可是，这番悔悟来的太晚了。他没有给玳丝德摩娜足够的解释时间（玳丝德摩娜本身也并没有过错，所以即使解释了他也不会相信），仅仅想着怎样让这对奸夫淫妇得到惩罚以泄心头的怒火。有时候，我们宁愿相信其他人，也不愿相信身边最亲近的人，所以才会听信谗言，抱憾终身。人生是由多种偶然堆积的必然，在《生命中不能承受之轻》中，正是基于六个偶然，托马斯认识了伊莉莎，托马斯一直认为他们之间的爱情是从一个大夫坐骨神经痛开始的。假使没有亚果的挑唆，奥赛罗与玳丝德摩娜本该过着幸福美满的生活。

5.外国美术史笔记总结 篇五

一.史前美术及古代美术

1． 爱琴及古代希腊美术。

A古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”

B古典时期

古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型

米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部

18世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。

晚期有：史柯帕斯------《头像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，C希腊时期 合作的《拉奥孔》，公元前2世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》

2.埃特鲁里亚和古代罗马美术

帝国早期和中期的罗马美术

帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。

兽场有：科洛西姆斗兽场

二.中世纪欧洲美术

1.拜占庭美术

建筑有；圣索菲亚教堂

2.罗马史美术

建筑：比萨主教堂

3哥特式美术

建筑特点：A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。外部体形巍峨高大，高耸向上。

代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂

绘画：乔托----《哀悼基督》

三.文艺复兴时期的欧洲美术

1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术

多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2

2.意大利盛期文艺复兴美术

A.达.芬奇

特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。

作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》

B．米开朗琪罗

特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。

作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。

《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。《创世纪》《创造亚当》《末日审判》

C.拉斐尔

特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。

作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》

D．提香和威尼斯画派的杰出代表

乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。委罗涅塞------《利未家的宴会》。丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地区的文艺复兴美术

1.尼德兰文艺复兴美术

奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。

勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》

2.德国的文艺复兴美术

丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》

3.西班牙文艺复兴美术

埃尔.格列柯-----《托莱多风景》

五.17世纪意大利美术

1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。卡拉瓦乔----《召唤圣马太》

2.巴洛克美术和贝尼尼------《大卫》，《圣德列萨的神迷》，《阿波罗和达芙尼》，《四河喷泉》

六.17世纪法国美术

古典风范的代表1.普桑------《阿卡狄亚的牧人》

七.17世纪西班牙美术

委拉士开兹-----《英若森十世》，《宫娥》

八.17世纪法兰德美术

1.鲁本斯-----《抢夺留西普斯的女儿》：此画动荡不安，流转变化的整体视觉效果，有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，像编织图案那样，用不同深浅，不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果。------《玛丽.美第奇生平》

九.17世纪荷兰美术

1.哈尔斯-----《吉卜塞女郎》

2.伦勃朗-------《夜巡》：此画运用光线的手法，成为渲染气氛，创造空间，强调着色，刻画人物，塑造形体的有力手段，明暗层次丰富，细腻。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神气质，挖掘内在美，正是这种追求更深刻更永恒事物的作法，使他肖像画具有不朽生命力。

3.维米尔-----《倒奶的厨娘》

十.法国罗可可美术

1.华托的“游乐画”-----《乘船赴西特拉岛》

2.布歇-------《梳妆的维纳斯》。弗拉戈纳尔------《秋千》

十一.18世纪英国美术

1.菏加斯-----《时髦婚姻》，庚斯波罗，雷若兹

十二.新古典主义美术

1.达维特-----《马拉之死》

2.安格尔------《大宫女》，《德沃赛夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主义美术

特点：在19世纪头几年，浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术，往往借鉴非古典的传统。

1.戈雅------〈裸体的玛哈〉和〈着衣的玛哈〉，〈1808年5月3日〉

2.康斯泰勃尔-----〈干草车〉透纳--------〈奴隶船〉—英国

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德国

4.席里柯------〈美杜萨之筏〉，德拉克罗瓦----〈自由引导人民〉，吕德-----〈马塞曲〉---法国

5.西班牙，法国是充满激情的浪漫主义；德国是精神内省充满沉思的浪漫主义。

十四.写实主义美术

1.库尔贝-------〈打石工〉，〈画室〉。杜米埃-------〈三等车厢〉。柯罗-----〈莫特枫丹的回忆〉。米叶------〈拾麦穗的妇女〉。卢梭------〈巴比松附近的橡树〉克拉姆斯柯依--------〈无名女郎像〉。列宾-----〈伏尔加纤夫〉。苏里柯夫-----〈近卫军临刑的早晨〉。亨特------〈觉醒的良心〉。米莱斯-----〈基督在父母家里〉罗塞蒂-----〈圣母领报〉

十五.印象主义美术

评价，意义：始于19世纪60年代，摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式，生动再现亲眼目睹的日常景象和自然风光。

特点：以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上和光色上。

1.法国

A马奈-----〈草地上的午餐〉：马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。

B莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡莲〉莫奈特点：把整体，把对自然清新生动的感觉放在首位；把流动不居的光线效果固定在画布上，捕捉大自然的清新之美，速写式的技法；直接在外光下写生创作，保持画家生动的感受和新鲜的印象，清新活泼，自然生动的面貌。莫奈能发现久被人们忽视的真实色彩，改变了人们头脑中的影响深远的固有色概念，表达出环境色的效果，卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精彩交响曲。

C雷若阿特点；甜美的风格和流畅的笔法，喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物：娱乐消遣场面，可爱的妇女和儿童，美丽的鲜花，女性裸露的肉体，轻灵的笔触和斑兰的色彩。作品：〈糕饼磨坊〉，其中〈阳光中的裸女〉传达阳光下的感受，丰富的环境色彩反映着周围环境的影响，〈浴女们〉

D．德加-----芭蕾舞演员是他心爱的题材------〈苦艾酒〉他的绘画作法得益于日本浮世绘自由的表现方式。

E.毕沙罗特点：以厚重的笔触在画布上精心摆放着不同色彩，再现了法国的自然风光，充满光感，色调迷人。作品：〈红屋顶〉

F.罗丹------〈青铜时代〉，〈思想者〉，〈加莱义民〉，〈吻〉，〈巴尔扎克像〉

2.英国。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主义之后的美术

概括：把兴趣扩大到题材，再现自然对象瞬间的光色关系为目的，是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，消弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消失，导致形体与背景的融合，预示着未来的观念，现露出现代主义的端倪，塞尚，高更和凡高为首的后印象主义，从他们的作品中能看出对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视。

A.法国，保罗.塞尚绘画特点：实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，他是立体主义的先驱。最能充分实现他的理想是静物，创造不同视角的异质空间，B.高更特点：创造了既有象征性又带装饰性的绘画。代表作----〈我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去〉他的抽象性特有题材是表现原始人的生活。

C.凡高特点：独特的个性和非凡的魅力，充沛的精力和强烈的热情，狂放的笔触和燃烧着的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主义又称分色主义，修拉被称为彩派画家，修拉-----〈大碗岛的星期天下午〉

十七.20世纪美术

野兽派

马蒂斯-----〈舞蹈〉

立体主义