凝视的近义词

凝视的近义词（共15篇）

1.凝视的近义词 篇一

凝视的近义词是什么

【读音】：[níng shì]

【释义】：聚精会神地看。

【近义词】：审视

凝视造句

利蒂霞两眼圆睁，凝视不动。

她凝视窗外，陷入白日梦中。

他们继续互相凝视着。

在他的`凝视之下罗赛藜软化了。

他站在那幅画前凝视了几分钟。

她深思地凝视着远方。

她凝视着车厢的下面。

他重又凝视着那炉火。

人凝视物时，物像聚焦在黄斑上。

露西半闭着眼，凝视着前方夜幕。

近义词造句

拉尔夫审视地看着太阳。

她审视着包在纸卷里面的戒指。

他们在审视这些精致完美的画像。

约伯举起了蜡烛，从容地审视她。

她们都带着一种敌意审视地望着他。

艾尔多尔，对于他这种审视，也发生深深的兴趣。

他露出胳臂，伸了出来，冷静而惊奇地审视着它们。

应以更高的标准来审视项目规划：是否满足项目的目标?

庄稼汉们审视着母牛，走开了又回来，不知道怎样才好。

接待室的毛玻璃挡板拉开了，有一双眼睛仔细地审视着我。

2.凝视的近义词 篇二

红外告警系统中所采用的探测器件主要有线阵和面阵两种。目前的告警设备基本采用成像型面阵器件进行研制。国内外此类设备主要有连续回转扫描和凝视固定方向探测两种探测方式。连续回转扫描控制方法是目前应用的主流,其优点是控制方案简单、成本低廉,但在成像质量方面远不如第二种方法。凝视固定方向探测由于采用多个面阵IRCCD进行凝视探测,因此可以达到很高的探测频率,其成像质量和分辨率非常高,但多个IRCCD用于一种设备,成本非常高。

本文提出采用非等速准凝视间歇扫描来满足系统的高成像质量和低成本设计的要求。设计中采用单个IRCCD通过非等速光机运动进行准凝视探测。本方案在某型近程导弹复合告警系统中进行了实验性应用。该告警系统在探测扫描过程中采用本控制方法;在跟踪过程中采用双闭环自动跟踪控制方法,其基本原理为将目标相对跟踪轴的角度偏差送至伺服控制部分,然后根据偏差的大小及方向控制伺服电机驱动跟踪轴,减小偏差[1]。本文以系统的探测扫描过程控制为研究重点。

2 步进凝视控制原理

步进凝视控制应用于告警系统的周向探测过程。其基本原理为运动部件采用不等速运动,使系统在图像采集的瞬间使扫描运动装置低速运行,完成积分图像采集后,运动装置迅速加速,在到达下一个图像采集位置前即开始减速,速度降低后开始下一幅图像的采集,如此周期步进可以得到接近于凝视型探测器的成像质量。作为一种先进的导弹光电告警装置运动控制方法,步进凝视控制具有参数整定直观明了、成像质量高、鲁棒性强等优点,目前正成为各国研究的热门[2]。告警运动控制策略中连续回转扫描运动与步进凝视型运动的对比效果如图1所示。

从图1可以看出在常规的连续回转扫描过程中,系统在采集图像的过程中匀速运动,这样必然会使光轴不稳定,成像质量差;而在步进凝视探测方式中,系统的运动是间歇性的,在图像采集的积分瞬间系统是以极低的速度运动的,以期通过这种控制策略实现高精度告警。

本控制策略应用于一小型光电复合告警系统,总质量为11.6 kg,通光孔径为Φ100 mm,系统焦距为160 mm。方位和俯仰均采用力矩电机带动。其中方位系统转动惯量为0.1 kg⋅m2,俯仰系统转动惯量为0.02kg⋅m2。系统所采用的IRCCD所设定的视场为3°水平4°俯仰,探测频率为50 Hz。装置上部为红外告警,下部为紫外告警。本文对系统的控制设计以方位运动控制为重点。系统方位步进凝视的控制速度/位置曲线与常规连续扫描型控制方法曲线对比如图2所示。

系统采用步进凝视图像采集控制方案,为实现在红外镜头运动速度最低的周期瞬间完成图像采集,主要做好对PWM输出的合理控制,即在系统的扫描过程中实现PWM脉冲占空比的周期性脉动变化。这样就能实现控制的高精度、快速、无超调、无抖动等要求[3]。

3 系统控制器设计

本告警探测系统是一个带有速度环和位置环的双闭环伺服控制系统[4],如图3所示。其中光电探测器由可周向与俯仰运动的红外系统和固定凝视型的紫外系统以及信号处理系统三大系统组成。系统数学模型包括一个比例环节、一个时滞环节和采样保持环节,速度控制器为PI控制器。采用光电编码器进行速度反馈环节的输出,因此可以用一个惯性环节来等效整个速度回路[5]。

取直流伺服电动机的一阶数学模型进行设计,设Ke为反电势系数,Tm为机电时间常数,如式(1)所示:

由图3的控制结构可得系统的速度环传递函数为式(2):

式中:K2为速度调节器增益,Ks为速度传感器增益。

由此可得系统的双闭环传递函数为

其中:K1为位置调节器增益,Kp为位置传感器增益,

在系统校正的过程中位置调节器采用PI控制串联校正,这样能够提高系统的稳态误差性能,但这个过程使系统的闭环特征方程阶数增加,为避免由此导致的不稳定在参数取值方面进行合理选择,如在系统响应的起始阶段增加开环增益K值,加快响应速度,而在系统响应接近稳态值时,减小K值,以增加系统的平稳性;而阻尼比ς按系统允许的最大超调量来确定;系统驱动部件的固有频率取为位置调节环谐振频率的3倍,以防止发生系统谐振[6]。

本系统采用力矩电机进行驱动。由直流力矩电机的稳态方程式(6)可以看出,对电机进行调速可以通过改变电枢回路电阻、改变磁场磁通和改变电枢电压三个途径实现。本系统中,采用目前最为流行的改变电压的PWM调速方法。

式中:Ua为电枢电压,Ke为反电动势常数,φ为电机定子磁通,Ra为电枢绕组,Km为转矩常数,M为系统转矩。

通过控制输入电压Vc来控制PWM的波形,从而最终实现系统在扫描过程中的步进运动。电枢电压的平均值由式(7)确定:

式中:α为占空比,Vp为经过比较器和开关功率放大器的输入电压[7]。

步进凝视控制系统主要体现于对PWM起控制作用的Vc的控制。本系统在探测实验过程中是单方向旋转的,在跟踪过程中采用的是随动控制策略。为简化控制方案,仅在方位运动中采用这种控制方法,由于在探测阶段方位方向运动一周俯仰方向才进行一次位置变换,因此俯仰运动采用常规匀速控制方法并不会对系统的精度构成影响。由于控制系统所采用的DSP的PWM发生频率为40 MHz,而系统图像采集频率为50 Hz,因此在周向运动的两幅图像采集中间有1.6M个半波周期。图4显示的是Vt、Vc、Vs、V的变化规律。其中前三项为电压,第四项为速度(将运动角速度转换为线速度V)。Vs=Vt+Vc决定PWM的正负分量占空比比例。

4 仿真与实验结果分析

采用上述控制函数以及Vc电压控制策略,能够实现预定的步进准凝视扫描控制图像采集。从图4可以看出,Vc是时变的,扫描运动启动开始时,即在零位首先完成一幅图像的采集,同时Vs的正向电压逐渐加大负向电压逐渐减小,力矩电机开始加速,在到达下一幅图像采集位置之前的2.5°周向空间内,Vs输出为全正向电压;在2.5°空间位置处Vs输出的正向电压逐渐减小,负向电压逐渐加大,直至正负相等;在接下来的一段时间,负向电压仍不断加大,以致负向电压大于正向电压,这样设计的目的是采用反向电压使力矩电机减速,因为力矩电机的摩擦阻力很小,单靠电机及负载自身的阻尼无法迅速降低转速;在力矩电机速度接近零并有反向旋转的趋势后,Vs开始新的加速周期,当完成图像采集后系统即以较高的速度向下一个目标采集位置(5.5°处)移动。而图像采集的积分时间在图4中是Tj阶段,在运动周期中的这个时间段,红外镜头的旋转速度是最慢的,光轴相对比较稳定。即从系统加了一段时间的反向电压电机速度大大降低到下一个周期电机已经加速但速度还很低的这段时间中,实现图像的采集。由于在图像的采集过程中力矩电机的旋转速度接近于零,因此所采集到的图像质量会大大提高。又因为电动机在图像采集的积分时间以外的大部分时间都是在高速旋转,所以系统的探测频率可以较以往需要取兼顾探测质量与扫描速度的一般频率更高。这样,采用非等速步进准凝视探测,既可以提高扫描速度,又可提高成像质量,这种在常规控制中存在的矛盾在这种控制策略下得到了缓解,为系统的高精度、快速、无超调、无抖动伺服提供了条件。

将本文提出的非等速步进准凝视探测控制设计方法应用于某小型光电复合告警系统中。对系统进行仿真与实验评估,系统在实现探测距离为7 km条件下分辨率力可达0.01°,而常规控制方法用在该告警设备中要实现这样的精度,其探测距离最远为5 km。同时系统能够较平稳、准确地完成步进运动。系统的最大加速度可达80°/s2,通过调整Vc参数值,可以得到较为理想的探测效果,方位误差可以限定在0.4 mrad下。从仿真与实验评估结果来看,这种步进准凝视控制策略应用于光电告警系统中在不增加硬件成本的情况下能大大提高设备的探测精度。

结束语

本文针对光电告警的探测过程控制策略进行了分析,提出了将非等速步进准凝视探测控制设计方法应用于小型光电复合告警系统中,重点解决了该控制技术在红外扫描系统中的应用,应用上具有较大的先进性。在完成控制模型的建立后对设计方法进行了仿真与实验评估,证明该方法可以有效提高探测分辨率,效果较好。这种控制策略除了可以应用于系统的扫描探测阶段,还可以用在系统由探测转到跟踪阶段的控制中,这样就能大大提高系统的响应能力。本文所提出的这种新型控制方法可以应用于各种光电探测与跟踪系统中,能够大大提高系统的成像质量,为高性能光电系统的控制提供了一种新方法。

摘要：针对近程导弹告警设备目前采用的连续扫描型存在成像质量不高和固定凝视型成本过高的问题,对一种面阵红外CCD探测器的探测方法进行了研究。提出将先进的非等速步进准凝视图像采集控制方法用于一种复合式小型导弹告警系统中。对常规控制方法和步进准凝视控制方法进行了比较,重点解决了该控制技术在红外探测系统中的应用。此方案在某型在研告警设备中进行了实验,方位误差限定在0.4mrad条件下其分辨力可达0.01°。该控制方法可应用到其他告警探测设备的设计中。

关键词：步进凝视,图像采集,复合告警,控制方案

参考文献

[1]王连明,葛文奇,李杰.跟踪系统中跟踪器延迟的自适应预测补偿方法[J].光电工程,2002,29(4):13-16.WANG Lian-ming,GE Wen-qi,LI Jie.Adaptive prediction and compensation method for delay of tracker in tracking System[J].Opto-Electronic Engineering,2002,29(4):13-16.

[2]Neele F P,Schleijpen H M A.Electro-optical missile plume detection[J].SPIE,2003,5075:270-280.

[3]Valerie Lavigne,Paul Chevrette.Step-stare Technique for Airborne High Resolution Infrared Imaaging[J].SPIE,2004,5409:277-786.

[4]赵志诚,贾彦斌,张井冈,等.光电跟踪系统内模控制器的设计[J].光电工程,2005,32(1):27-30.ZHAO Zhi-cheng,YAN Bin,ZHANG Jing-gang,et al.Design of an internal model controller for the electro-optical tracking system[J].Opto-Electronic Engineering,2005,32(1):27-30.

[5]刘胜,彭侠夫,叶瑰昀.现代伺服系统设计[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,2005.LIU Sheng,PENG Xia-fu,YE Gui-yun.Modern Servo System Design[M].Harbin:Harbin Engineering University Press,2005.

[6]孙丽娜,宋悦铭,戴明.采用复合控制提高机载光电平台的数引跟踪精度[J].光学精密工程,2008,16(2):265-269.SUN Li-na,SONG Yue-ming,DAI Ming.Improving digital-leading photoelectric platform tracking precision for by complex control[J].Optics and Precision Engineering,2008,16(2):256-269.

3.穿越黑暗的凝视 篇三

为了听见对焦的声音，学员们拍照时不得不把相机靠近耳边。

“就像这样……”学员之一杨青风双手将相机举至下巴的高度，耳朵轻轻地贴过去。这位失明的男孩接触摄影不到一星期，他喜欢跟着声音找感觉。

五月的最后一周，他和“1+1声音工作室”的7位视障同事一起参加了由英国照片之声、英华盲人教育基金会和北京一加一文化交流中心共同举办的“视觉-Sights Unseen”盲人摄影培训项目，由两位专业摄影师和工作室有拍摄经验的两位视障同事担任培训师。

八个人中两个全盲，六个低视力。他们平时的工作是制作盲人广播节目。

项目提供的是普通家用相机。稍有不同的是，相机功能盘的自动挡贴了一个小小的凸起，便于盲人辨识；取景器也用纸板盖上，以避免视障学员习惯性地看屏幕。为了告诉学员镜头的取景范围，培训师需要双手将学员的双臂展开70度角。

一起参加活动的摄影记者周晓东，抱着完全好奇的心态和杨青风搭档实拍，对于能够拍到些什么根本毫无准备。刚刚开始学习拍摄的视障人必须和一个视力相对好些的协助者一起活动，协助者会简单提示视障人面前都有什么东西，需要拍摄的物体在什么位置，以避免没有拍到主体。盲人摄影最大的不同点是需要全面及时的沟通，视障人要告诉协助者他想拍什么内容以及对画面的理解，协助者则需要帮助他找到拍摄主体，并仔细讲解物体的位置形状和周围环境的关系，然后协助视障人用触摸的方式仔细了解被摄物体，视障人也可以在协助者背上画出自己想象的画面，然后利用协助者最大化地达到目的。

把这项活动带到中国的是英华盲人教育基金会的郝熙 （低视力，患有先天性视网膜色素变性）。他说，第一次接触时感觉这是件很不可思议的事，然而现在，他完全认同视障人通过学习摄影可以更直接地感受世界，通过画面语言可以搭建和健全人之间沟通的桥梁，让更多的人了解视障人的世界。

作为培训成果，杨青风和同事们的部分作品在三里屯展出。一滴水落下的形状、绊倒自己的警戒绳、盲道上的小坑……8位“盲人视角”的摄影作品引起了观展者们极大的兴趣。“1+1声音工作室”也希望这一培训项目能向盲校和社区推广，让更多的盲人享有用相机表达的机会。

4.凝视近义词 篇四

注视、审视、凝睇、凝望

二、【基本解释】

◎ 凝视 níngshì

[gaze fixedly;stare] 不眨眼地看

坐在那里凝视着春日的阳光

三、【英文翻译】

1.gaze fixedly; stare

四、【短语造句】

1. 利蒂霞两眼圆睁，凝视不动。

2. 她凝视窗外，陷入白日梦中。

3. 他们继续互相凝视着。

4. 在他的凝视之下罗赛藜软化了。

5. 他站在那幅画前凝视了几分钟。

6. 她深思地凝视着远方。

7. 她凝视着车厢的下面。

8. 他重又凝视着那炉火。

9. 人凝视物时，物像聚焦在黄斑上。

10. 露西半闭着眼，凝视着前方夜幕。

五、【详细解释】

5.凝视的作文800字 篇五

原本走上步行街，是想散心的。却因嘈杂而静不下来。于是只好无所事事地四下瞥几眼。他，就那么装入我的眼帘。

他低着头，摆弄着琴弦。衣服破旧，却干净。洗得褪了原来的颜色。头发似乎是自己理的，东高西低地不平，这又为他添上了几份落魄。刚想回头，却正巧对上他翻白的双眼，心中一惊，相距不近却也倒退了几步。心有余悸：怎么也不弄副眼镜遮挡一下，真吓人!我赶紧扭头快步走开。

逛一圈，差不多淡忘了他。又走了回头路，渐渐被一阵优美的乐声吸引，心中疑惑，哪家商店这么有情趣还放二胡曲?不禁四下张望，却又一次望见了他。他还是安然地坐在那里，目视前方，手拉着弓，一起翩飞，在琴弦上舞出串串天籁的音符。竟是他?而且他拉的竟不是《二泉映月》那样催人泪下的曲子?

不禁细细打量他，除了衣服破些，其他与常人无异。最突出的，是他的眼。显然，他是盲人。可他端坐于乐声蹁跹中却能给人他在凝视的感觉。好奇怪，这是为什么?

像有魔力的音符拽我向他走近。再看他的眼，不知是习惯还是什么，没那么别扭了。他似乎浑然不觉繁华喧闹，只是专注于他的凝视，凝视着每一个人，每一件物。忽然，他微微侧头，似乎看见了我，一双白眼直看穿刺透我的心底，像一石激起千层浪。我下意识地躲闪，莫名地，似乎有些畏惧他的“目光”。还好，他又转而凝视前方了。

有人走来，在他面前放下钱，竟是100元。我诧异地抬头，周围也有人注意到了。放钱的人看人们诧异，做了个“嘘”的手势，走远了些，轻轻讲起了他的身世。他先天失明，一度也颓废过。一天，接触到琴，却似乎有了知音。奏的，也不是悲伤的曲子，而是欢快明媚。讲述的人手一抬，看，你们注意到没有，他拉琴时，眉眼都在笑呢!一看，果然，他的眉毛微微上扬，似乎还随着音乐声的一起上下起伏，翻白的眼中似乎聚集了音乐的精粹，泛着愉悦灵慧的光，凝视前方，手臂升降，似乎通过音乐，将快乐传给人们。

想起毕淑敏写的《盲人看》，那对盲人夫妻，看到花开，草绿，人悦，心灵。他亦是如此，用琴声传递快乐，用双目凝视人生，看破人生。他，不可以用乐观形容。乐观，象征残缺却向上。他，完美无瑕。因为他在用琴、用心凝望。只是，换了方式。他，以琴为眼，看出人生常乐，看破晦云乌光，用心在凝视着快乐人生，发自内心。

他，不乐观，他快乐!上苍让他看不见，却让他更完美地凝视。

6.凝视的作文800字 篇六

我果真忽略了细节：书，经典，所有的一切都是在写它们，它们的内涵与气质，真实与永恒。尽管我不能完全心神领会，但我能感到自己心底最深处的鸣响——就是这种感觉，带着一种崇敬和探寻，翻开略有折皱的旧书，听着清脆而又质朴的声音，“纸光是金色的，是那种也许还未打磨或打磨过了又随着光阴的流逝越来越朴实、贵重的金色”，是哦，经典之所以为经典，是因为经得起时间的考验啊，于是它们愈发显示出了自己金子般的珍贵价值。经典蕴含着的无穷的力量也将人们的心灵装点得金光熠熠。哲理、诗意、深奥的东西都是很神奇的，就像人生至美的灯塔，经典书籍会一直指引着你，影响着你的人生观和世界观。不仅如此，在经典的陪伴下，麻木空虚的灵魂也会逐渐地温暖充实起来，我们由此学会了感动，真正的感动。

我陷入了沉思。也许《大地重现》所要表达的就是这个。不过这似乎还不能说明问题，因为这只是文章的前奏。原来，现在的许多人都遗忘了经典，各种新兴的元素占据了人们的生活，人们所知道的.仅仅只是经典是过时的、老旧的，因而很少有人再去触碰经典。然而，作者的疑虑实际上却是一种反问，经典是不可以被忘记的，人们的生活需要崇敬和感悟，一旦没有了经典，世界上就少了许多动人的景致，人的本性也就因此改变了。

7.凝视的近义词 篇七

有位哲人曾说过, 哲学是一种带着乡愁的冲动, 一种到处寻找家园的冲动。两千多年来的哲学始终以生存的理由和生命的归属为主题, 这两种关于生命的关怀使得各门艺术有了溯源。在20世纪“乡愁”一词的出现, 不管是对人类生活还是工业文明都起到了催化和异化的影响, 经历了两次世界大战的人们被惨痛记忆带来了人与人之间从没有过的疏离感。安德鲁·怀斯的创作风格可以用怀想写实主义来归纳, 他在画布上为大家营造了空旷而温暖的诗意乡土。

安德鲁·怀斯出生在写实主义传统的绘画世家, 在他们家族的艺术血液中, 写实与现实的因子是他们创作最重要的成分。他的的父亲N·C·怀斯由于生活的年代正处在移民开垦北美大陆的末期, 当时旧的制度与新力量不断地激荡抗衡, 于是蛮荒与文明、征服与迁徙就成了那个时代的主题, 所以他的作品更善于表现人在自然面前的伟力与勇气。其中的很多作品都是将历史作为创作题材, 以战争、决斗、狩猎等场面以俯瞰式的全景图结构展现在人们的面前, 意在表现一群人抵抗敌人和面对大自然时的勇敢精神, 因此老怀斯的创作风格往往是恢宏而粗砺的, 对于细节的表现则很少着力, 由于他对创作的执着和勤奋所以到1945年不幸去世时仍旧保留下了很多的作品。老怀斯的不幸离世给安德鲁的精神带来了巨大的创伤, 这种忧伤情绪始终弥漫在怀斯1945年以后的绘画作品中。与父亲生活环境不同, 安德鲁·怀斯的童年时代和青年时期则是在两次世界大战中度过的, 那个时代的残酷以及个人命运的无法掌握在安德鲁的内心形成了阴影, 他开始对苦难生活产生忧虑, 与此同时对待事物也变得极其敏感, 而对于生命敬畏和困惑, 相对于同年代的作家, 安德鲁的表现尤为突出, 其性情主要表现在他的作品中。安德鲁·怀斯的作品, 在对人性的思考深度和对体裁技法的研究方面, 无疑堪当这条写实绘画家族线索的巅峰。

在美国那段时间花坛中, 一些画家的光鲜形象非常突出, 他们生活在聚光灯之下, 他们备受关注。安德鲁却不认为这是一种具有现代化的气质的画家, 虽然很多画家都会有自己的代表作, 也具备自己的代表风格绘画。在生活层面上, 安德鲁有着各自的生活方式, 不同于其他画坛明星一般, 有着浮躁的生活方式。一般而言, 具备这样生活方式的人, 很多都是精神人格比较癫狂之人, 他的生活期待的是田园风情般的, 那样的恬静。更多的是一份恬淡和平静, 他的一生都在描绘他生活过的地方, 很多的作品都是基于他生活经历的地方, 作为绘画题材。他的绘画很多时候是人物画和风景画。例如:他绘画过保姆、残疾人, 景物有刚刚熔化冰雪的小溪, 还有海滩以及泥土等等。在他的代表作中, 有《远雷》作品、《海风》作品、《赫尔加》组画以及《被践踏的杂草》等等。这些作品反映出作者内心的精神世界, 他将自我看到的真实事物, 生动地展现在人们面前。身处在光怪陆离的美国艺术氛围中, 安德鲁从来不会去迎合世风而附会潮流, 他仍然坚持诗意的写实画风, 自己甘愿做一名乡野山林的隐士。五六十年代的美国抽象主义绘画名噪一时, 并且有着很大的市场价值, 即便如此, 安德鲁仍旧坚持初衷, 我们可以看到他这一生创作的不易。七十年代美国画坛写实主义的新风, 从某种角度上我们可以认为与怀斯的影响有着紧密关系。正是基于他代表下的美国传统现实主义风格得以发挥, 延续了前者的绘画风格, 使得绘画具有地区代表性。当时, 抽象派的影响非常大, 占据绘画市场, 在这样的情况下, 写实主义依旧不断前行, 积累了力量。这个年代的写实主义代表人物就是克洛斯、弗莱克。几乎与此同时, 八十年代远在大洋彼岸的中国也受到了“怀斯风”的影响, 他乡土写实主义风格对于中国的影响至今高居西方画家在新时期中国画坛之际遇的巅峰。在经历了“怀斯风”的中国画家几乎都直言不讳地说怀斯对自己创作生涯产生了极其深远的影响, 甚至多数画家对“怀斯风”钟爱一生。这是一个忧伤但是又很温暖的背景。在怀斯绘画世界里, 他的风格深入人心, 将写实发扬光大。后期, 还深刻地产生影响。具备自身的风格, 随着时间的推移, 不但没有减退, 反而在新时期的画坛中占据不可取代的地位。怀斯用一生去诠释写实绘画风格, 他诠释了画家和绘画的融合, 这是生命价值之体现。

8.凝视的“美学” 篇八

九月的上海是纷呈的展览季，一个接一个地热闹着。而在一家偏安上海法租界里弄一隅的小画廊，有一个小型摄影展，虽不起眼，却一如其洁白的展厅、精致的作品裱框、极简的色调一样，润物细无声。C14 Gallery的“美学”群展，之所以取此宏大标题，策展人姜纬的想法是：“所谓‘作品’，并非指一个摄影师拍出来的所有东西，作品是指在美学目的中，一段长时间工作所获致的成就......真正的作品不存在于其确定的形式，而存在于一连串试图逼近它的努力。”

对于摄影作品这类具有强烈图像语言的艺术形式，似乎过多的言辞描述总是苍白、错位甚至是曲解的。然而，就艺术的欣赏与审美意义而言，应是“平等”，这种平等正如“美学”所要“试图逼近”的境界——人首先是一种美学的生物，其次才是伦理的生物。

这群摄影艺术家，付羽、路泞、邹盛武、魏来、卢横、马永强、张玉明，他们的镜头没有我们这个时代常见的娇贵气，没有滥用光影的装腔作势，甚至没有情绪，但并非是禁欲肃穆的刻意，而是一种平等、纯粹的凝视与沉思。

自银盐相机横空出世以来，“凝视”开始成为一种艺术欣赏的方式，并伴随着电影艺术迅疾的发展上升为一种独立的“审美”。摄影从诞生之初戴着将绘画撵下神坛之罪名的枷锁，经受着“机械拷贝现实”的指责与怀疑，直到今天一个图像被大量廉价复制的“景观社会”，被逼成为一种数码影像狂热症。在这个过程中，摄影似乎总是在艺术美学的语境中处于一个较为尴尬的地位：它不是纯粹的手工创作，而是直接快递地表达思想、锐意创新的比较理想的载体。然而，摄影至少在努力塑造一种新的美学思维方式，即“凝视”的美学。正因为在今天，在一个我们总是将“浏览”代替“欣赏”的时代，这种“凝视”才显得尤为可贵。它不是简单地按个快门，不是机械观看的行为，也不是神经末梢反馈图像信息的活动；“凝视”诚然是一种“看”的行为，但这种行为包含看与被看的互动，也即事物在光学的物理世界和人的主观世界中同时呈现和消逝。这种“呈现”呼应了本雅明所言的照片之“展示价值”——本雅明认为摄影的贡献正在于其展示价值开始全面抑制膜拜价值（如宗教偶像崇拜、宗教教义指引等）。

展览中，“凝视”将客体抽离出现实，将之推上具有符号学外观的语境以及启发人静穆思索的层面。在这些摄影师的镜头下，“凝视”成了一种努力逼近“美学”的行为。凝视成就存在，存在成就经验，经验激发灵感，灵感塑造美学。“碎裂的冰”和“干裂的大地”，动物尸骨和废铁，餐盘里的鱼和向日葵叶，树影和木纹，海螺肉和花蕊......它们被抹去了社会表情和物理属性，甚至也被抽离了生命表征，却展示了惊人的共通与共鸣的旋律，被赋予一种永恒之美。这一审美即是对地球上所有存在之物的平等视野，不禁让人对法国社会学家布尔迪厄著名的“区隔”的理论发出质疑——在布尔迪厄眼里，文化精英阶层通过文化资本（culture capital，是以趣味为基础的货币，包含有关高雅艺术与知识、高度的鉴赏能力和技能，以及渊博的知识）的使用，可以达成两个目的：保持与低阶层者之间无形的边界，并让文化区隔在后代延续。而今天的摄影，正是打破这番“区隔”、建立新美学的努力。

诸如付羽的寻常物椅子，卢恒的荒野与采石场，路泞的乡村，张玉明的木屋与废铁，魏来的公路，邹盛武的峡谷与姑娘，马永强的花与鱼、冰与冻肉，这一组的串联，可视为对后工业化时代乡村美学的致敬。如今“图像”总是被各种理论过度阐释，然而，我们却似乎忘了，某些图像并非来自摄影技术，也并非来自摄影史的经纬纵横，它们仅仅源自对客观物体独有的想象；这些物体也是在看着我们。能想象“我们”缺席的世界吗？除去宗教学意义上的“上帝视角”或玄学层面的“鬼魂视角”，或许这种想象，那些藏在镜头后的摄影师们也可以做到。我并不想将摄影视为一种自我逃离式的表达，也不想将之理解为一种光与影的游戏。对我而言，摄影是将图像带到这个原本没有图像的世界，并提醒人们视觉具有的非连续性和欺骗性，同时，鼓励我们向这个世界发问。当我“凝视”着展览上一幅作品中的“兔子耳朵”时，我感到惊惧，放佛这脱离了躯体的残肢依然有生命，而我不知道发生了什么，置身事外——那么，观看这样的一件作品，是否从今以后构成我经历的一部分？那么作为一种记忆，我回忆的不是一个故事，而是一张照片，以及从照片中激发的情感：惊惧、怜悯、无能为力。从这个意义上来说，我赞赏策展人姜维的想法——真正的作品不存在于其确定的形式，而存在于一连串试图逼近它的努力——时至今日，我们太过囿于各种“形式”的表达，太过于依赖既有审美系统的评判标准和阐释，并赋之所谓文化的名义。图像就是图像，它抗拒那些来自信息、交流和美学的暴力，重新找回图像中的纯粹事件，以及图像所能触发的人之共鸣与情感，并以此作为它抵抗信息爆炸时代的方式。

9.凝视的作文600字 篇九

爸爸回来时，我总是有一大堆话想要对他说。爸爸不烦我，我也不会完，最终都是我母亲在旁边听得不耐烦，直发牢骚，才熄住了我与父亲聊天的火焰。

爸爸走时，总是不舍。一直到现在，爸爸走时我还会哭。十岁时的那一次，我至今仍有余悸：我睡得正熟，忽然一声“巨响”——我醒了。

“妈妈，是什么声音，门吗?”我坐起来问母亲。

“嗯……你爸爸走了。”母亲的声音比较低沉。

我赶忙下床跑到阳台，揉揉睡眼。我看到了父亲提着行李箱走着。我一直凝视着他走出大门。

鼻子一酸，泪就落下来，这快成了一种习惯。我两眼呆滞，目光不知投到放到何处，泪水不由自主的滴着，落着……

再一次和父亲沟通就是通过电话了。父亲的声音又一次逗笑我：“是黄雨晨小朋友吗?爸爸已经上车啦!是不是又哭鼻子了啦?”

“没有!”我的声音还在微抖，可就是不说我哭的事儿。

“那可太好了!爸爸过两天就回去看你啊!”爸爸又在说谎了，他每次都是这么说啊。

在阳台上，我总是能回忆起父亲的身影。也许在将来，父亲的身影变得不再那样挺拔;再后来，也许就是我提着行李箱，父母在阳台在凝视着我------

父亲虽离我遥远，但他对我的爱，我对他的爱，一直荡漾在身边不曾离去。爱是那样伟大奇妙，它值得我们去细细体味，仔细琢磨。

10.废墟的凝视五年级作文 篇十

石破天惊的一声轰鸣，烟雾缭绕，熏黑了一方天空。

内环的最后一处八十年代名居，已是废墟，自成一朵枯败凋谢的丁香花，祭奠着有着悠悠历史的蜀文化。当年一块块精巧工匠砌成的红砖水泥瓦，正零落不堪，在丛丛疯长的杂草间酣眠，断肢，残臂，不成样子。xx将尽，浓烈的火药味凝固在空气里，久久无法消散;不远处，一朵昔日蓬勃生长着的百合花已被一块坚硬的砖板死死钳住，痛苦呻吟。一阵清风掠过，把这尘土、这砖灰、这火药烟尘，悄然吹向近旁一座座耸入云天的高楼。

废墟外，被用白墙漆草草涂抹的一圈围墙囚住的废墟外，一位耄耋老者坐在吱呀作响的木椅上，炯炯的目光似炙热的火焰灼烧着那堵围墙，他的眼睛似深邃混浊的泥潭，看不尽潭底，而瞳孔边的眼角，微微泛红，一滴小而晶莹的泪水挂着在那里，寂然不语。

他的凝视，似是穿越了亘古至未来。

我上前询问缘由，老人闭上了凝视着废墟的双眼，长长叹了口气，答道：“我从这楼房第一天建成便住了进来，至今已有三十余年，这屋子的每一块砖，都有我手掌的温度，这屋子的每一级台阶，都有我无数次的足迹，这屋子的每一次翻修，都凝聚了我的目光灼灼……如今，他也老喽……”老人继续深情地述说着老屋的故事……

他忘不掉楼间青石瓦铺就的羊肠小道，青苔密布;他忘不掉一代代的邻居，娶妻生子，生老病死;他忘不掉每日黄昏落照余晖下，家家户户的饭菜香;他忘不掉每年暮春之初鸟雀在窗外老旧的电线杆子上叽叽喳喳的歌唱。而如今，他不得不，不得不面对着断壁残垣，他只能凝视，凝视过去，凝视记忆中的三层砖房。

环顾四周，周遭这一座座冰冷绝情的.孤楼，不也被城中最后的废墟久久地凝视着么?没有呼吸，没有心跳，没有脉搏，他们筑成了整个城市森林，现代化城市化的脚步不断加快，绝不容忍任何一座代表落后生产力的建筑的留存。它只想生长，生长，却已忘记了自己的根，忘记了自己的文化使命，也遗忘了像这位“钉子户”老人一样人的璀璨的青春岁月和回忆。

废墟一直一直凝视着这巨型的怪物;一直一直凝视着被工业生产吞噬的净透的灰暗的天幕，一直一直凝视着这座城的惨状与悲剧;一直一直，凝视着自己。

11.回到观者的凝视中 篇十一

从2009年起，“纵目”摄影展每两年举行一次，到这一次的2015跨越到2016年的双年展，总共走过了八个年头。生活在成都的摄影艺术家们一直坚守着这样一个自发性的发声平台，最初，影展被定义为“主流之外”的声音，但随着几届“纵目”展的成功举办与八年的沉积，这样的声音也变得越发具有影响力。一直作为“纵目”策展人的何明，把今年的展场有意放在公共书店，他在展览前言中说：纵目摄影双年展选择在方所这样一个完全开放性的场所展出，是因为我们依旧相信阅读的力量、沉思的力量，而这力量应该回到观者的凝视中，交还到大家对现实的反思和对世界的好奇中去，因为，摄影原本来自于此。

在中国当代摄影的局面中，成都现象已经是一个不可以回避的话题，占据着重要的位置与影响。这次纵目展中17位生活在成都的摄影艺术家的最新作品，也试图回到纵目摄影双年展的地域性“根源”，可视之为某种场域空间上的“寻根”之旅。

成都，这座城市与文化、艺术的关系已经不是一个新话题了，有太多的文章梳理成都的城市氛围、市井生活。在中国，一提起成都似乎脑中立即浮现出茶馆、火锅、小吃和漂亮姑娘，当然还有艺术家的群落。悠久的历史，富足的物产带来的安逸情节像骨头一样长在生活在这里的人们身体里，即使是时过境迁的今天，要去讨论成都的影像艺术家现象似乎也不能够绕开这一点。

漫长浩渺的艺术史发展却有一条黄金准则：艺术起源非艺术，实用价值先于审美价值。换句大白话来讲，吃饱了饭才能更好地、更单纯地实现艺术追求，绝大部分情况应该如此，成都较低的生存成本，较高的生活质量给了这里的人们安全感，当然也包括这里的艺术家们。

2000年以后，当代影像与成都有关的摄影家像井喷一样爆发：骆丹、黎朗、李俊、张晓、张晋、张克纯、齐鸿、阿斗、陈春林、陈萧伊、木格、冯立……各大影展、重要的奖项都有成都摄影家的身影，这是非常罕见的现象，成都当代摄影现象恐怕是建立在这样的事实之上。相比中国其它城市所出现的摄影现象，成都摄影家的特质是非常明显的，我更愿意用艺术家的身份来界定他们，也更为准确。发达的城市文化，浓郁的当代艺术环境，为成都影像艺术家提供了优渥的生态环境。许多摄影师作品在综合艺术展中展出，展场中装置、音乐、影像、绘画、新媒体吸引了来看展的不同人群，艺术家们相互聊天讨论也热络，如果说跨界探索影像语言的边界，与其他艺术方式的融合可能性是当代影像的重要方式与使命，那么在成都当代影像艺术现象中早已是常态。

其实谈成都的当代影像艺术家现象，并不意味着这群艺术家有着多大的相似之处，恰恰相反，他们中有的在成都土生土长，也有从不同地方选择来这里生活和工作，就创作风格、题材而言也有着莫大的差异。 “景”是摄影人常常谈及的一个话题，这里到不是特指哪一类的“景”，每个人心中都有属于自己的风景，也用不同的方式去呈现，生活在成都的摄影家自然也是如此，这便是构成成都当代影像现象多元性的先天基础。

冯立几乎所有的拍摄对象就是成都这个“都市”，和其他的城市题材影像所不同的是冯立的影像更加关注都市人群的状态，闪光灯直接甚至略显粗暴的直扑对象，赤裸裸地把被摄对象从现实场景中揪了出来，这不得不让人联想到著名的“阿拉丁神灯”—维基（Weegee）和菲利普·迪卡卢西亚（philip-lorca dicorcia）的街头摄影，这两位都通过强烈的闪光把生活琐碎的片段从生活场景本身之中割裂开来，营造出戏剧舞台一般的效果，而又完美地统一到一起。但是冯立的影像没有维基那样血腥又比迪卡露西亚还要荒诞，他更像是一个游移在城市中的幽灵，巨大的反差与阴郁的氛围构成作品的基调也似乎暗示着都市人生活的命运。当然，这一切都是冯立心中意念与现实瞬间的高度叠合，悲观与不可知的神秘主义元素不过是从内心蔓延到了眼中，在这样的前提下，成都只是一个借口，都市也只是一个环境，哪里都一样，他在拍自己，叫做《白夜》。

多年前和陈春林相遇在成都的宽巷子，成都市中心最为舒适的角落。闲谈间偶然的相识，一茶一盏中光阴如逝，陈春林也在茶水时光中深刻了他的观察，开始了他的创作，有些类似于禅悟似得创作。成都慢澹的生活节奏有机会让他慢慢地深入地观察过往的人群，他开始在街道边撑起背景布邀请过往的人暂停脚步留照一张，他给创作取名《一日之鉴》。很快，陈春林的背景布从成都的这条老街上架到了中国的很多地方，画面中周围环境与背景架同时出现成为作品的基本悖论冲突，也是提取与联系的根本线索，构成他平静影像内在戏剧性。他的创作从茶水时光的静静观察成长为更为宏观的主题，随着作品面的铺展开来看似相同方式的路人驻留变得有了指向性，陈春林在影像广泛取样的基础上试图努力揭示个体表象下的某种共性，这时，他把作品名改为《观相》，毫无疑问这是个宏大的主题，陈春林的创作是自己的方式向桑德（August sander）、贝歇夫妇（Bernd& Hilla Becher）的致敬并且仍再继续，这样的基础上，我们在今年的纵目展中看到了他的新作《再识“相”》。

1992年出生的陈萧伊无疑是成都年轻艺术家的代表，英国留学以及在成都、英国两地生活、工作的背景，不意外地使她受到西方抽象艺术和东方哲学的双重影响，这样的痕迹淋漓尽致地体现在她的作品《Koan》中，影像手段转化为她情感流淌与哲学思索的工具与混合物。《Koan》的结构手法采用了照相凹版术，属于版画的一种工艺，很古老的技法，曝光机器将感光的金属板曝光得到图像，然后涂上油墨，反复擦拭，最后通过机器印压在纸上，如此复杂的工艺与少得可怜的经验借鉴让我们可以想象创作的过程充满怎样的艰辛，但却成就了作品独特的呈现方式和对陈萧伊预置主题完美的阐述，形式与命题间不再仅仅是内容与载体的关系而是在更高的维度碰撞拧合，为我们在读解时带来更多的不确定性与多义性。一直以来“超验”这样的感受与理论强烈影响着陈萧伊，如同她最初看到莎莉·曼（Sally Mann ）的《南方以南》（Deep South）的感受。最终她将形式通过简化与抽象的过程，借着东方哲理与审美情怀发掘事物表面之下的隐藏规则联系，由一物至万物，由物像至心像……让人们在开始将图像符号化分析与理解之前，唤起他们精神上的共鸣与直觉意识。

上世纪50年代末，一个瑞士人在经历多年格格不入的美国生活后开始了他的驾车周游美国之旅，并完成了《美国人》，他是罗伯特·弗兰克（Robert Frank）美国现代摄影之父。半世纪之后的中国城市化进程飞速，高速成长扩展的都市钢筋丛林以及随之而来的巨大生活方式变化改变着人们对故土的认知，让人来不及转变适应，“疏离”成为都市人群情感聚集的基本状态，成都也在这样的漩涡之中。骆丹在经历多年职业摄影记者的后辞去了这份和他格格不入的“职业身份”，他带上相机，几百支120彩色负片还有他的狗，一辆二手切诺基开始了他的国道318旅程，横穿中国东西。与弗兰克不同的是，弗兰克是用外乡人的视角极具破坏力地重构对美国社会的理解，而骆丹更像是一种来自文化地域内部的冷静审视，既没有像弗兰克一样要给自己的影像构建批判的语境也没有像寇德卡（Josef Koudelka）般凝重地注入个体流放的情绪，骆丹保持远观的“疏离”与平和的流露还有淡淡但有质感色调的影像成为《国道318》暧昧基调，也能隐约感受一丝自我伤痛的安抚，这种方式一直延伸到他的《南方、北方》，模糊的指向却构成影像更为复杂与多义。2010年骆丹在云南怒江峡谷基督教信仰的傈僳族族村落完成的《素歌》则是与之前创作风格极大的转变，火棉胶湿版工艺让每次拍摄都繁复艰难，持续近半年的拍摄每一次都历经架设机位、涂布底版、曝光、冲洗的复杂过程，拍摄过程慢下来，但慢下来的远远不只是拍摄行为本身。礼拜天在教堂的几次聚会他们称作“上课”，读圣经、唱圣歌，是必经的课程。每当他们的歌声从简陋的教堂里升起，我就定住不动了，有时眼泪会忍不住地下来。我无法用言语准确地描述歌声中的魔力，但我确实被感动了，骆丹这样讲述他的体验。正是当地人安宁的生存与精神状态让骆丹在感受极大的共鸣与抚慰，《素歌》中的每个场景中的每个人物都极具仪式化的呈现，不再有任何间离感，这是之前作品不曾有的情感，在并不精确的湿版影像中骆丹完成了自我的精神救赎，让每位观众感同身受。《素歌》拍摄中，一次山村的停电让骆丹找到黑暗中影像表达的可能性，启发了他新的创作，他走入西北无边荒野，亿万年时间在那里留下痕迹，时间流逝，事物终将消亡离去，可能相对于离去本身何时离去的命题带给骆丹更多的思考与价值，他说：宏大的宇宙也会消亡，那么微小个体的消亡便不算什么，这一刻相对短暂，珍惜却不惧怕。之后，我们看到了他更加宏大、神秘、充满哲思的新作《何时离去》。

与前面提到的人一样，阿斗在《沙马拉达》中的苦苦找寻精神归宿，落脚在溢满亲情，超越影像本身的《给未来的你》；李俊的《无常时》中时光静静流淌，他像诗人一般用最简约的词语深遂地描绘内心强大的虚无感并延续至《物影》系列；杨怡的《没·故里》，木格的《回家》用不同的创作风格表达相同的故乡沦落消散后的失落与悲情，新作品中他们都从具象的愁思潜化为抽象的静观：《静物》（杨怡）与《备忘录》（木格）；张克纯的《北流活活》，张晓的《海岸线》一个跟随黄河流域一个沿着中国的海岸线呈现内心与现实叠化的景观，张克纯继续延续他的叙事风格行走在路上，张晓却更多地在影像与装置的结合中寻求新的表达。以《凉山彝人》拿过“琼斯母亲奖“的黎朗在《父亲》的创作中把所有对父亲的感情浓缩在画面中，苍老的躯体和一字一笔的时间上，直至父亲的离去，感人泪下……这些人都还在进行着个人不同的创作，一篇短短的文字很难尽述。

12.凝视一朵花 篇十二

从含苞到凋谢。

它展现着美丽,

就是生命的果实。

花朵以它的芬芳,

浸润着我的灵魂。

灵魂因花朵的美丽,

而和土地更加亲近。

———金波

最后一个从学校里出来, 天又黑尽了。操场边上种的几株桂树都开花了, 走到哪儿都能闻到这样的香味。此时站在树下, 望着这星星蕊蕊, 奇怪这么小的花蕊, 怎有这样绵远的香味儿。

快下班时, 金波跟我说, 他的《蓝雪花》荣获中国作协第八届全国优秀儿童文学奖了, 他要第一个把这个消息告诉我。

霎时, 所有的疲惫, 所有的琐碎, 都在对金波温暖的语言和温厚的模样的回忆中殆尽。老爷子说, 就是觉得身体不适了, 不然, 他愿意为孩子们写一辈子的童话。我告诉他, 今年王一梅来的时候, 我们又聊起了您。记得在会场上和您电话连线的时候, 两千多师生齐声呼喊:“金波爷爷, 我们想您!”放下电话后, 王一梅的眼睛湿了。我告诉老爷子, 尽管他那年来只和我们待了短短的一天时间, 但已经把对文学的热爱, 对理想的追求, 对美好的向往的种子播在了每个孩子的心中, 这是一种精神的力量。到今天, 它已经生根、发芽。

此时, 捧读《蓝雪花》, 每个字都温暖如旧, 却忍不住感慨:“有时候, 我真的分不清哪是现实生活, 哪是童话故事。我感觉我变成了一棵行走的树, 那样, 我就可以更贴近土地。白天撒下绿荫, 夜晚仰望星空。”这是怎样的一个老人呀, 要怎样的境界, 才可以把现实与童话结合!

13.苍穹的凝视600字作文 篇十三

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来……悄悄地我走了，正如我悄悄地来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”初读徐志摩的这首诗时，认为它是徐志摩的垂老之作。我感慨万分，生命是如许的渺小，匆匆人生，韶华易逝，苦短人生相对于历史的长久真是沧海一粟!

据说武侠大师古龙的第一部作品名为>。不知为什么却对“苍穹”如此钟意。仰望苍穹常看见一朵白云在碧绿蓝天下轻轻的飘着，美丽，高贵，自由自在。

假如，所有的生命都以这样的形式出现在世界之中,那么生与死定不会有什么区别吧!

多年前的夏夜的星空之下，开始仰望苍穹。无所思，若有所思。多年后的现在，再次仰望苍穹，感到的是人的飘渺，如同佛法之中的顿悟：人生，生是起点，死也是起点，它是由这两个事物的半圆组成的一个圈。我们永不能达到终点，因为没有终点。

生命的天堂，只将它充满希冀的目光转向滚滚红尘之中，地上的生命就如同苍穹之中的.云彩。人如云，最初来自大地和海洋、江河、湖泊，最后重归大地和海洋、江河、湖泊，而不同的是：云无心，人有心。

悠哉乐哉的是云，被欲望羁绊的是人。人们匆匆走过生与死，时闲庭信步，时步履匆匆，铿锵坚定。我却不知道人生到底为何追求，又有何追求。一切的欲望得失只不过是过往烟云。平淡，美满即是福。人与人斗争，与自然斗争，与命运斗争，与欲望斗争……生命都是一个圈了，与这些斗争又有何意义!一切都不过是零，只不过是画完一个又一个的圈。当人们带着尘垢的躯体，回首往事，才知道快乐总是稍纵即逝，荣华富贵只不过如同虚无云朵，心灵空虚成了永远的哀歌。

生亦何欢，死亦何苦?

14.七夕凝视的目光现代诗歌 篇十四

夏的脚步还没有远足

秋又挤进了炙热心房

君不闻;荷韵与嫩秋的香气

早已在窗外弥散、飘荡……

眺望的目光

穿云透雾直达遥遥的远方

银河那宽硕距离

岂能阻滞痴痴的牛郎!

谁的欣喜 【仰或是我的织女吧】

在心魂灵神间绽放?

哦——鹊儿也为之展翅

银河上架起了一座心的桥梁

七夕那天没月亮

只有殷殷心语在彻响

苍天也坠落感叹的泪 【七夕那天常常下雨哦】

织女从此不忧伤!

嘘——

别感动、别感慨、别声响!

让世界只剩下

凝视的目光……

七夕那晚没月亮

我亦不是牛郎

十点抬首引颈看

却愕然看见织女的眼睛在张望

七夕那晚没月亮

当那氤氲纷落时

我收到鹊儿捎来的雨滴

似灵丹抚拭伤痛

梦里我感觉到

感觉到天际还会有一双眼睛

于是——灵神在游弋里复苏

15.凝视的近义词 篇十五

关键词：等效噪声温差,焦平面阵列,作用距离,红外成像探测

目标的极限作用距离是红外成像探测系统的一个综合性指标,也是评价、检验一个红外探测系统的主要指标。作用距离的模型,是用户和设计者进行系统论证、设计和评价的依据。当前的红外成像探测系统已广泛使用了凝视型焦平面阵列和新的信号处理方法,与早期的光机扫描型相比有了很大的变化,它对各类目标的探测作用距离如何计算、理论计算和实际结果如何达到更接近,这是工程研制中经常遇到的实际问题。本文将着重讨论红外成像探测系统对高空目标的作用距离与理论计算的结果是否相一致的问题。

1 用NETD表达的作用距离方程[1]

人们往往用红外成像系统的作用距离方程来估算其作用距离。但若热像仪是外购的,对有关热像仪的个别参数找不到确切数据,计算工作将难以进行下去。若估计参数强行计算,结果也不能令人信服。而目前绝大多数热像仪的性能指标中都给出了NETD即,等效噪声温差的数值,因此,有必要推导出用NETD表达的作用距离方程,以便进行准确的计算,使用起来也更为方便。

红外系统作用距离的普遍方程为[2]:

式中RIR为红外系统的作用距离,D0为光学系统入射孔径的直径,D*为红外探测器的比探测度,τa为大气透过率,τ0为光学系统的透过率,Ω为传感器的瞬时视场(球面度),Δf为等效噪声带宽,SNR为信噪比,即峰值信号电压与均方根噪声电压之比,NA为光学系统的数值孔径,JΔλ为目标的红外辐射强度。

JΔλ由下式确定:

其中,σ=5.67×10-12(W·cm·K-4),是斯蒂芬常数,T为目标温度,ε为目标表面材料的发射率,At为目标面积,ηΔλ为Δλ光谱范围内的相对能量。Δλ=λ2-λ1,λ1和λ2分别为对应于红外探测器工作波段的下限和上限。ηΔλ=ηλ2-ηλ1,ηλ1和ηλ2分别为λ1以下和λ2以下的相对能量,可由参考文献[2]的表1-3或参考文献[3]的图2-14查得。

式(1)没有考虑脉冲通过信号处理系统时得损失等因素,如果计入信号处理损失等因素,可将作用距离方程修改为:

式中ξ为信号处理损失等因素引起的系数。根据经验,可取ξ=3~4。

因敏感元面积Ad=Ωf2、NA=D0/2f,可将作用距离方程修改为:

由等效噪声温差的定义可得[3]:

式中,a和b分别为红外探测器敏感元的宽和高,α和β分别为红外探测器敏感元的水平张角和高低张角,XT—微分辐射量,其他符号含义同前。显然,敏感元面积Ad=ab,传感器的瞬时视场Ω=αβ,式(5)变成

XT由下式计算:

其中C1=3.7415×104(W·cm-2·um4),系第一辐射常数;C2=1.4388×104(um·K),系第二辐射常数。为了避免计算积分运算,可将式(7)变换为

将式(4)乘以式(6),经过整理并用指数形式表示大气透过率,便为:

式中,α为大气衰减系数,其他符号的含义同前。计算时一定要注意单位的换算。

将式(2)和(8)代入式(9),得:

当已知目标的红外辐射强度JΔλ时,可按式计算作用距离。当不知道目标的红外辐射强度,但能得知目标的温度T、面积At和表面材料的发射率ε式,可按式(10)计算作用距离。

2 基于对比度的作用距离方程

对红外探测系统的作用距离传统的分析方法主要以目标的辐射功率在探测器上产生的响应是否满足信噪比要求为依据,但该方法存在一定的局限性,主要表现在两个方面,其一:该算法仅考虑目标到达靶面上的辐射功率是否满足探测要求,未考虑背景的影响;其二:该方法未考虑成像点弥散及其影响。

采用红外焦平面器件进行目标探测与辐射特性测量,其作用距离分析方法和电视跟踪测量系统基本一致,即要求满足三个必要条件:其一,目标的成像尺寸应不小于3个像素;其二:在不考虑背景的条件下,探测器接收到的目标辐射功率满足信号探测处理的最低要求,亦即目标在探测器靶面上的照度满足最低要求;其三,目标和背景在探测器靶面上的对比度满足最低要求。

由于弥散的影响,通常成像尺寸可以满足可靠跟踪测量要求,故系统的作用距离主要由探测器接收到目标的辐射功率及目标与背景的对比度决定[4]。下面就背景限制条件下的作用距离进行分析[5,6]。

2.1 目标在探测器靶面上的照度

为了便于分析目标的辐射特性,可将目标近似为灰体。设目标的有效辐射面积为As,温度为T(K),发射率为ε,则目标在λ1~λ2波段被汇聚到仪器像面的目标辐射功率为

式中,I为辐射强度(目标在单位立体角内的辐射功率),A0为光学系统接收口径面积,R为目标到测站的距离,τa、τ0分别为大气透过率和光学透过率。若不考虑目标像的弥散,目标在靶面上的辐照度(单位面积上接收的辐射功率)为

式中,L为目标辐射亮度(目标单位面积在单位立体角内的辐射功率),D为光学系统孔径直径。

对近距离大目标,由于像弥散量相对于像的面积为小量,因此,可不考虑像弥散的影响,这时,可利用(12)式计算像面照度。

若考虑目标像的弥散,设弥散斑面积为Am,则目标在像面上的辐照度为

对点目标或远距离小目标,弥散是决定像面积的主要因素,这时,可利用(13)式计算像面照度。

2.2 背景在靶面上的照度

设背景亮度为Lb,照射单个像素的背景面积为Ab,背景到测量设备的距离为Rb,则单个像素接收到的背景辐射功率为(背景辐射为近距离传输,可不考虑大气衰减)

单个像素的面积为AP,同理可得背景在靶面上的照度为

2.3 靶面上的对比度

由式(12)、(15)可得在不考虑弥散的条件下,对应的靶面对比度为

由式(13)、(15)可得考虑弥散条件下,对应的像面对比度为

目标对应的调制对比度为

2.4 背景限制条件下作用距离分析

由式(16)、(17)可以看出,对比度与大气透过率直接相关,而通常,大气透过率是距离的函数,因此,利用上述两式不能直接推导出背景限制条件下作用距离计算公式,这时,可先计算不同距离对应的大气透过率,然后根据上述两式计算对比度及调制对比度,并根据调制对比度是否满足要求来分析系统能达到的作用距离。而若目标飞行在大气层外,探测时认为是穿过整个大气层,大气透过率仅与观测仰角有关,与目标的距离无关,可以用下式估算:

其中E为观测仰角。此时,系统在背景限制条件下对空间目标的作用距离计算公式可由式(17)、(18)推出,具体如下:

3 实验验证

路径辐射(又称为热幕效应)主要指目标和探测器之间的太阳(阳光)辐射、地球(包括地球上的物体,如大气等)辐射。路径辐射越强,对比度越低,而路径辐射以长波辐射为主,所以为减少路径辐射的影响我们采用中波探测器来对高空目标做探测实验。由于目标的有效辐射面积与发射率难于独立确定,这里把二者作为一个参数,M=ε·A取为10、20……分别估计。而对于3~5μm波段,天空背景的亮度与太阳高度角有很大关系,可以利用Lowtran7软件进行计算,表1给出了一组实测结果。

根据以往经验,能够可靠提取目标信号并能进行辐射量定量测量所对应的调制对比度CM的最低值约为0.02。对于口径为1000mm,焦距为2000mm的望远镜系统,基于NETD和对比度理论计算结果如下:

根据上述分析结果,两种方法的结论存在较大的差距。根据第一种方法,对于给定黑体目标探测很容易即可实现,而根据对比度计算结果表明,对于高空目标探测的难度相当大。就直观而言,高空目标辐射强度低,同时还要经过较强的大气衰减,并淹没在高亮度背景中,因此对其探测是相当困难的,必须采用大口径长焦距探测系统方能探测。为了验证上述两种方法的有效性,我们在云南天文台利用1.2m望远镜及法国CEDIP中波红外探测器对高空目标进行了成像探测实验,实验的结果表明基于对比度的计算结果具有更高的可信度。

参考文献

[1]姜宏滨.用NETD表达的红外作用距离方程[J].光学与光电技术,2003(6,1.1):40-41.

[2]R.D.小哈得逊.红外系统原理[J].北京:国防工业出版社,1975.

[3]杨臣华.激光与红外技术手册[J].北京:国防工业出版社,1990.

[4]邢强林,黄惠明,熊仁生,等.红外成像探测系统作用距离分析方法研究[J].光子学报,2004,33(7):893-896.