素描头像教学（共9篇）
1.素描头像教学 篇一
浅谈在素描教学中石膏头像的画法
宜宾市三中 徐开帝
作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。
素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。
上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，怎样才能画好石膏头像呢？
（一）观察石膏头像的方法要正确。
从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。
（二）了解石膏头像的比例关系。
比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。
（三）了解石膏头像的透视关系。
透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。
在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。
透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
（四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。
三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体感、质量感。整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。
（五）应了解石膏头像有两大结构关系。
其一、石膏头像的解剖结构关系。解剖结构——指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。研究头部造型首先要研究头骨。头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用。
其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。画起来也就不困难了。
画石膏头像时还应该注意两个问题：、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是最新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。
总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造型规律及知识技能。只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。
2.素描头像教学 篇二
由于在学习素描头像的过程中, 作为初学者, 有些学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 容易出现这样那样的问题, 比如造型不准确, 不注意个体差异, 容易固定化、程式化;缺乏立体感, 不注意结构的把握, 特别是对肌肉和骨骼了解的不多, 使人物平面化;明暗层次区分不开, 虚实关系处理的不恰当, 使人物形象立体感不强, 缺乏体积感、空间感;没有整体把握的意识, 容易走入误区、死扣局部。
针对学生在学习的过程中经常容易出现的问题, 通过几年的教学, 我积累了一些教学心得。
一、培养良好习惯, 注意观察准确造型
良好的观察习惯是学习绘画的前提。首先培养学生学会整体地观察物体。比如当人物模特呈现在你眼前时, 不要急于动手, 要仔细观察他的特征、脸型发型气质等给你的初步印象, 做到心中有数。然后学会比较地分析观察物体, 这有助于准确地把握。
开始起稿时, 先确定头部的长度和宽度, 长度可以和宽度比较长短。勾出基本的脸型, 特别注意脸部的起伏, 通过比较确定骨点的位置。接下来是发型的轮廓起伏, 分出大致的头发区域, 注意前后的虚实, 转折点可以和脸型对比找准位置。再然后是“三庭五眼”:即发迹线至眉毛, 眉毛至鼻尖, 鼻尖至下颌。这三部分的比例大致相等。五眼是指人的脸部宽度为五个眼睛的宽度。为了画准形体, 要学会寻找参照物, 时刻注意整体观察, 学会反复对比, 和参照物比是高了还是低了, 是偏左了还是偏右了, 这样才能把一条线一个点画准确。
当然在实际运用中, 人物在俯视、仰视等动态下, 面部的基本比例都会产生变化, 这时, 就需要通过我们仔细观察比较, 确定比例线的位置, 才能形象、准确、生动地抓住人物特征。
二、强化结构意识, 注重体积感的表现
根据基本的比例分布, 就可简单地勾画出基本轮廓。这时画出来的“形”还很平面, 缺乏立体的感觉。我们根据素描的基本原理“三大面五调子”, 开始着手分出明暗交界线, 铺出大体的明暗调子。在这个过程中, 要帮助学生弄清楚物体的凹凸起伏、明暗虚实关系;弄清楚哪里深点哪里浅点, 防止把立体的对象平面化。同时, 要引导学生去观察、分析、比较、研究对象的内在结构关系, 强化结构意识, 注重体积感、空间感的表现。
在观察时, 要结合几何形体的方法, 把人物头部立体化来进行观察想象。比如把头部理解为正方体, 鼻为梯形的几何体, 眼为圆形, 口为圆柱形。根据光线的变化分出不同的面, 正面、侧面、上面、下面, 以“面”来塑形。同时, 要引导学生了解解剖的知识, 主要掌握面部骨骼和肌肉的构造和分部, 做到通过表面能大致知道骨骼、肌肉的位置, 能够在画面中清晰准确地表达出来;做到关注形体的结构线、转折点, 注意形体的起伏变化、外形与明暗交界线的变化。通过这些部分的塑造来营造立体的效果, 增强体积感、空间感, 最后做到既有整体的体积又有细节的体积。
三、强化整体意识, 注重明暗造型过程
从明暗交界线开始, 分出明部、暗部、中间面三大面以后, 逐步推进。在明暗交界线转折的部分、属于前面的部分, 在塑造时可以“实”点、深一些、细致点;属于非转折点、非轮廓分界线的部分以及属于后面的部分要“虚”一点, 适当地浅一点、概括些, 营造出虚实关系。
无论到哪步, 一定要注意从整体出发, 统筹布局, 时刻注意比较。先画整体后, 再进行局部的刻画, 最后又回到整体调整。要始终把对象当做一个整体来画, 一层一层递进, 而不是一个部分一个部分地画。当画到局部时, 不仅要仔细刻画细节, 同时也要注意与整体的对比统一。
当一个或一组物体受光时, 它的调子层次是多样的, 用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。为了画面的整体感, 在观察时要学会把眼睛眯成一条缝来看物体, 这样有助于对象整体化。同时要善于归纳调子的层次, 力求简练, 取消一切多余的调子。
根据明暗色调变化的节奏规律, 整体地观察与表现应贯穿作画的始终。在进行明暗深入的过程中, 要让学生们意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏感的渐变规律。
所以, 要引导学生在习作的每个阶段都要考虑到整体的关系, “整体———局部———整体”, 多次反复, 一次比一次更整体, 最后塑造出一个高度概括的完整的艺术形象。
3.浅谈美术高考素描头像教学 篇三
关键词：素描头像；结构；方法；步骤
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-295-2
素描头像一直以来就是美术考生高考重要的考试科目之一，如何使学生快速有效地画好素描，除了学生自身的努力之外，教师的讲解与指导也至关重要。本人通过长期的高考素描头像教学经历，谈谈对素描头像教学的几点看法。
画好素描头像要抓住几点：造型要准确；结构要明确；明暗关系要合理。
一、造型准确
好的素描头像其造型特征必定是非常准确的，基本的比例关系符合人物的特征，基本的透视关系正确，人物的五官特征准确。造型准确就要了解人物头像的基本型与比例关系。人物头像的基本型是一个椭圆型，在基本型基础上人物头像又分为以下几个造型特征：甲、田、国、用、日、由、风、申。这些特征基本上概括了所有人物头型的特征，面扁方圆胖为“田”字脸；上削下方、下颔宽大为“由”字脸；面形方正为“国”字脸；上方下大为“用”字脸；形长方者为“日”字脸；下巴尖瘦者为“甲”字脸；额部方正、下颔宽大者为“风”字脸；上削下尖、两颧外凸者为“申”字脸。在画之前要观察仔细人物的脸型结构，逐一对照脸型，可以适当夸张造型。
掌握基本型的基础上要了解头像的比例关系，比例关系分为正面、四分之三和侧面。正面人物的比例关系如下：整个宽高比为2：3，眼睛中线基本上位于头部高度的二分之一处，眉毛位于眼睛中线到头顶的五分之一处，鼻低位于眉毛到下巴的二分之一处，下唇缘位于鼻低到下巴的二分之一处，口中缝位于鼻低到下巴的三分之一处，上唇缘到口中缝基本上等于下唇缘到口中缝，眼睛宽度是整个头像宽度的五分之一，也就是把整个头像的宽度平均分成五份，眼睛分别位于第二份和第四份上，眉毛宽度要略大于眼睛的宽度，鼻子宽度等于眼睛宽度，也就是两个内眼角的位置向下，耳朵的位置则是眉毛到鼻低。这样就基本上掌握了正面头像的比例关系，画的时候要根据具体模特去分析，仔细观察模特本身的比例关系与标准比例关系的区别，比如有些人的嘴比较大，眼睛较小等。四分之三的比例关系和正面的比例关系某些地方是一样的，如眼睛中线、眉毛、鼻低、下唇缘、口中缝、上唇缘、耳朵的高度等，不同的地方是：眼睛的宽度是将整个头宽分成两份，然后眼睛所在的半份再平均分成三份，中间的两个点再向面部朝向的方向偏移一点，这样就使眼睛发生透视关系，近大远小。鼻子的宽度则是近处的鼻翼的位置在近眼内眼角向下的垂线上，远处鼻翼的位置基本上在远处眼睛的二分之一向下的垂线上。嘴的宽度则是两眼宽度的中点向下的垂线上。耳朵的宽度位置在耳朵所在的半边的二分之一再向外一点。正侧面的比例关系的区别也在于以下几个地方：眼睛的位置是在整个头部宽度的八分之一处，近处的鼻翼在近处眼睛的内眼角的边缘处，鼻子高度要大于眼睛的宽度，嘴的宽度是鼻子的中点到眼睛的中点。耳朵位于整个头像宽度二分之一向后的位置。这些基本的比例关系掌握之后要灵活运用，每个人物的比例关系会有细小的变化，要仔细观察人物的特征，和标准的比例关系进行对照，画的时候要多进行横向或者纵向的比较，这样才能准确地表现出人物的整体特征。
人物的整体特征把握好的同时要注意五官的具体特征，每个人物的五官都会有自己特有的特征，比如眼睛的大小之分、内眼角和外眼角的高低之别等，要仔细观察人物五官特征，尽可能用比较方的线条大胆概括，上眼皮可以概括成三条线，对比三条线及四个点的长短高低的区别，鼻子注意观察鼻梁、鼻侧、鼻低、鼻翼、鼻孔、鼻中隔的位置及面积的区别。嘴要注意口中缝、上唇缘、下唇缘的造型特征。耳朵注意耳屏、耳轮、对耳轮、对耳屏、三角窝及耳垂的具体位置及特征。通过以上练习基本上能掌握头像的特征，当然要通过长期的练习才能达到熟练的程度。
二、结构明确
人物头像素描比较难的就是理解与表现内在结构。要理解人物头像的内在结构就要从头骨结构、肌肉结构入手，然后到人物头像的结构素描表现。
头骨结构：画人物头像必须了解内在的头骨结构，从而更深入地了解头像内在结构。头骨结构要了解头骨的造型特征，如眼眶、眉弓、额骨、鼻骨、颧骨、梨状孔、上颌骨、下颌骨、颞骨、顶骨等主要的骨头位置及结构。还要特别注意头骨内在凹凸的位置。头骨内在凹的地方有眼眶、梨状孔、颧骨底端、下颌骨的侧面、颞骨等。头骨内在凸出来的有鼻骨、眉弓、颧骨的最高点、额丘、颏隆突等。在头像表现的时候要注意头骨凸出来的地方较亮，凹进去的地方较暗，同时要特别注意颧骨的体块结构。
肌肉结构：头像肌肉要了解眼轮匝肌、额肌、聂肌、咬肌、口轮匝肌、皱眉肌、降眉间肌、上唇方肌、下唇方肌、颧肌、三角肌、笑肌、颊肌、鼻肌等主要肌肉的具体位置及结构，注意肌肉之间的穿插关系。
了解头骨和肌肉的关系之后要注意头像内在的结构线，所谓内在的结构线就是头部正面到侧面的转折线，即聂线到眉弓
到颧骨到颧骨最低端到颧肌到口轮匝肌到下颌骨，注意骨头的地方表现得硬一些，肌肉的地方表现得软一些，骨头的地方对比强，肌肉弱，骨头实，肌肉虚。
头像的结构素描表现是了解头像结构最直接最快速的方法。所谓头像的结构素描就是以线条为主要的表现手段，不用明暗，没有光影的变化，而强调突出头像的结构特征，以理解和表达人物头像自身的结构本质为目的。头像结构素描的观察与理解结合起来，注意透视原理的运用，较理性地分析出头像内在的结构特征，可以忽视人物的光影、质感、明暗等外在因素。结构素描头像表现时要注意线条的虚实强弱变化，同时要注意线条之间的穿插关系，线条与内在的骨头肌肉之间的关系等。
三、合理的明暗关系
明暗关系是素描表现时非常重要的组成部分，在了解头像结构的基础上如何表现出头像的体积感、空间感，就取决于明暗关系的合理运用。所谓明暗就是指画中物体受光面、顺光面、背光面、反光面的明暗变化及对这种变化的表现方法。头像在光线的照射下出现三种明暗状态：亮面、灰面和暗面。三大面加上高光和反光又称为五大调子。素描头像表现得时候除了本身具有的颜色变化之外也要注意五大调子的变化关系。
要合理表现头像的明暗关系就要先了解头像的体块关系，对于体块的理解可以从形体与光线的关系入手，如把圆环切成不同的面，打上光之后就存在受光面、顺光面和背光面的区别，受光面就是光线垂直打上去的面，即高光，顺光面就是顺着光线方向的面，即灰色。背光面就是背对光线的面，即暗面。除了以上面之外还有受光和顺光之间的面，即亮灰色，顺光和背光之间的面，即暗灰面。画头像时要注意每个体块所受光线的区别，受光不同其明暗关系要进行合理有效的变化。平时训练时要多注意头像的体块关系，如颧骨分出来不同的体块，平面、上斜面、下斜面、斜后面等。
另外要注意头像整体的明暗对比关系，如正面头像斜上45°打光，头发、眉毛、上眼皮、黑眼珠、鼻低、上嘴唇等属于暗面，从结构线到面部的背光面和脖子属于灰面，面部正面属于亮色。大的明暗关系控制好的同时，要注意不同面内部的变化，暗面里面的反光，亮面中不同明度的亮色，灰色中的变化等。
参考文献：
[1][美]伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍[M].上海：上海人民美术出版社，2011.
[2]孔祥涛.素描头像[M].北京：中国书店出版社，2011.
[3]魏伟.素描头像结构分析[M].长沙：湖南美术出版社，2012.
作者简介：
4.素描头像教学 篇四
很多人喜欢喜欢手绘素描头像，可是呢自己喜欢的图片又不是手绘素描头像，奇特猫告诉大家一个好消息，其实每个头你都可以制作成手绘素描头像。下面奇特猫教大家怎么怎么，大家跟着学哦。
工具/原料
美图秀秀
我在这时演示就用在线版本（百度“美图秀秀在线版”就可以找到）
一张你喜欢的QQ头像图片 在奇特猫有很多，你可以去挑选。
方法/步骤
1.打开美图秀秀点“打开一张图”
2.点击左上面的“特效”
再将下图中标有蓝色条条的拉到最下面点击“艺术特效”
3.我们点击“写生素描”
透明度要调整到100%。
这样我们的图片就成了手绘素描头像了。
我们还可以选择别的素描方式。自己可以试一试。
4.接着我们点击右上角的“保存与分享”
5.最后我们点击左下角的“保存图片”
选择你想放的地方点击“确定”
注意事项
很简单吧？学会了吗。
如果学会了一定要记得奇特猫哦。
百度一下 奇特猫 你会收获更多。
参考资料
5.素描头像小结 篇五
“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。
学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。
高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。
高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。
——美学系 美术教育
6.泥塑——素描头像实践总结 篇六
苏州相城区职教中心校
邵美珍
*** 摘 要：把泥塑的形式引入课堂，解决学生在素描学习过程中照抄表面明暗“形不附体”的毛病，以雕塑的思维方式,深入到结构内部,从认识上掌握了造型和体积的主动性,使教学质量和效率有了很大的提高。关键词：泥塑 素描教学 形体结构 思维
在素描头像教学中，学生在作业中表现最突出的两个问题是：画面“平”没有体积感，缺乏三维空间意识，产生“形不附体”的毛病。比如：人的鼻子和耳朵应该是附着在不同朝向的，由于学生缺乏体积意识，只相信自己的眼睛，照抄对象，尽管脸的各个器官的位置摆得相当正确，从前面看起来也总像是浮在画纸的表面，而不是一个三维形体的部分；画面形体很单薄，明暗调子和结构脱节，只获得了表面的肖似，不能领悟素描的本质。笔者通过教学实践发现把泥塑的形式引入课堂，对解决这样的问题效果显著。
一、通过上大泥，使学生深刻认识并了解了头部大的体面转折关系 泥塑头像大致可分为搭骨架、上大泥、塑胚体、捏五官等几个步骤。骨架是事先制作好的，因为我们主要目的不是雕塑而是解决素描问题，所以降低泥塑的难度。第一个步骤是上大泥,教师先示范并讲解,然后学生制作。由于我们平时注意的是五官所在的面，头部侧面及后脑部分往往被忽略，大部分学生头部体积塑造的很单薄，头顶和后脑扁平，额骨和颧骨处于同一个平面，下颌骨没有足够的厚度，头部和颈部的穿插关系不正确。在素描中画面“平”的现象在泥塑中也表现了出来。这说明同学们对脸部的整体比例和各部分之间的关系没有足够的认识。“认识决定行动”，画出这样的作业也就不足为奇了。经过教师的引导和同学们认真仔细的观察，同学们完成了第一步骤。他们在这个环节里学会了从不同的角度去观察物体，知道了头首先是一个六面体，还知道了头部的块面、比例，以及头颈之间的穿插关系。而平时在画的过程中他们首先注意的是眼睛鼻子嘴巴这些细节，没有从大的形体关系上去观察。有的学生说：“还没有五官就像一个
人的头了”“我发现脸部也就是整个头部的三分之一左右。”“颈部象个巨大的圆形漏斗，而且比我想象得靠后。”听着同学们热火朝天的讨论，我倍感欣慰。他们终于主动去研究头部的整体关系了。趁热打铁，我在素描教学中安排了针对性的训练，用立体的思维构图，绘制不同侧面的头像轮廓，注意整体的比例关系。经过一段时间的训练，学生基本掌握了脸部的整体比例和各局部之间的关系。
二、通过塑造胚体，使学生了解颅骨的构造，并认识它是头部外形的内部框架
这一过程，我要求同学们深入研究石膏头骨。理解头像对称性的结构特点，以及各部分之间的结构和比例关系，并用手去触摸它，感受高低变化和体面的转折。把眼睛处理成含在眼窝内的球体，鼻子概括成方锥体，嘴巴处理成突起的曲面。然后，根据模特的特征雕塑发型。同学们小心翼翼地拿着雕刻刀，处理着额头由正面向侧面的过度，眼窝的凹陷以及鼻子的隆起等等。有的同学说：“以前画素描的时候，总认为眼睛看到的就是对象的全部，结果照抄对象，现在才明白，只有了解了物体的内部结构才会主动塑造物体。明暗调子就象是物体的皮肤，只有附着在结构上才有生命力。”艺术大师达芬奇、米开朗基罗都深入研究过人体解剖、结构和肌肉，可见视觉经验只是认识事物的初级阶段。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，才能深刻生动地表现对象。通过雕塑胚体，同学们产生了体积塑造的欲望。把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。尝试通过手的触摸变成视觉触摸。由于学生心里有明确的素描表现意识,加上有较充分的感受,所以普遍都能画出较有说服力的素描作品。有一个学生以前画的作业平而腻，他一直没有信心，渐渐对素描失去兴趣，而通过本次学习他产生了用铅笔表现的欲望，对素描渐渐产生兴趣，素描头像得到很大的提高。
三、通过塑造五官，使学生了解五官的结构特点及关系
这一阶段我首先示范刻画方法，然后请他们认真观察眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构关系。有的同学说：“以前，我把眼睛画成一个桃仁状，上下眼睑是两条对称的弧线，交于两个一样的点上。仔细观察就会发现，上眼睑的最高点偏向
鼻子一边，下眼睑的最低点偏向外眼角一边；在内眼角处两个眼睑交会起来形成泪腺，在外眼角处上眼睑叠在下眼睑上面。虽然可能会被以为是象纸一样薄，可事实上眼睑也有厚度。”有的同学说：“眼球应该是被下眼睑支撑着，上部有一部分被上眼睑遮住。从侧面看，上眼睑比下眼睑更伸出一些，在外眼角处叠在下眼睑上面。”五官是最难画的，也是同学们最怕画的。所以在素描头像中很难深入进去，比如：画嘴唇的时候，他们往往勾出轮廓线，事实上真正的线条只有双唇中间的那一根。我们所认为的上下唇的唇线不过是皮肤在这里改变了色泽、质地、走向罢了。通过雕刻五官，同学们对结构的认识有了明显的提高。明白了结构的起伏应服从于形体的转折。
四、通过泥塑头像的教学，充分发挥了学生学习素描的积极性
在以往的素描教学中，学生常常会问：“老师，眼睛怎么画？嘴巴怎么画？我的形哪儿不对？”我在大多数情况下都是有求必应，直接动手，取而代之。虽然一边画一边讲解，并提醒同学们多观察、多分析、多思考，但同学们往往懒得动恼，一遇到问题就找老师，老师讲解了或示范了也不能真正理解，所以素描画到一定的程度就很难提高。在泥塑头像的过程中，我改变了传统的教学模式，只充当学生学习的促进者和组织者，给予一定的技术指导，其他过程都由学生自主完成。学生学习的积极性得到很大的提高，他们通过书籍和网络找到了各种资料，研究人头的形状，颅骨的构造，五官的特点和结构、以及面部肌肉的走向。有些同学课余时间几乎都在画室里忙碌。我深刻认识到知识必须靠学生自己主动建构，教师直接传授的知识在学生脑海里是画不了多少印记的。在雕塑过程中，学生通过泥塑的制作环节，认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面的造型方法，养成了追究结构解剖的习惯。在素描学习中，学生主动分析对象的动态、比例、研究解剖结构，塑造形体的方法，培养了素描的理性思维，训练了脑对手的控制意识，深刻理解了素描的本质，绘画水平有了质的飞跃。在整个活动中，师生融为一体，我深刻体会到“寓教于乐”。
五、通过泥塑头像的教学，培养学生形象思维能力
素描写生是眼、脑、手共同作用的过程。感觉来自观察、判断来自理解，画面表现是观察和理解的结果。以理解来指导表现，才能绘制出好的作品。当然要尽量做到形神兼并。通过泥塑头像的教学，训练了学生的多角度观察能力，素描分析能力和综合表现能力；激发了自主性学习的兴趣，使学生感受了雕塑和素描两种不同艺术形式的魅力，其中最为重要的一点就是把雕塑思维运用到素描学习中去，把手对形体的触摸转化为视觉触摸，把局部观察方法和思维方式转变成整体观察方法和思维模式。让学生学会用立体的整体的眼睛看事物。教学实践证明：这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。参考文献：《美术大观》2009年第9期P190
7.论高校水彩头像写生教学 篇七
一、水彩人物头像写生基本的教学方式
水彩人物头像写生可训练学生观察色彩的方法与表现对象的能力。在教学过程中教师要开阔思路, 在大的教学模式不变的情况下, 可针对具体教学内容和对象拓展常规的教学思路和方法, 因材施教。
首先, 在高校水彩写生教学中, 仍以写实体系为主。教师可主要围绕这个思路, 鼓励学生从历代绘画大师的作品中汲取养分, 引导学生们研究大师的画面色彩和结构的组织, 学习那些水彩大师如何表现对象, 体会他们作品当中那些精彩的地方, 比如造型方法、色彩运用以及对人物面部表情的深入刻画和表现, 让他们认识到不同大师绘画风格的区别。
其次, 写实的绘画艺术离不开观察与表现, 除了分析解读大师的作品外, 写生时要有一个正确的观察方法。可以通过很多方面了解模特, 只有对模特有一定的熟悉程度, 才会在画面上表达的更充分。在动笔画之前要仔细观察模特的性格气质、长相特征, 通过与模特聊天了解模特的脾气、身份与生活经历。只有同过敏锐的观察和分析, 才能在笔下将对象形象的表现出来。在头像写生中, 五官的位置、比例、大小、形状的表现相当重要。肖像写生就是锻炼在短时间形象而准确的捕捉对象的能力, 而这种能力是同过大量艰苦科学的训练获得的。在一幅完整的水彩头像课堂作业中, 人物的情感表达很重要, 另外离不开对光线与形体的表现。不同的学生面对同一个模特会有不同的感受, 教师应该因材施教。
第三, 除了写实头像写生外, 还可以做一些水彩画抽象写生的训练, 培养学生对画面结构和抽象色彩的感知力。抽象, 是将复杂事物本质化, 舍弃非本质的特征。抽象的过程, 是一个比较、思考的过程也是一个剪裁的过程。从什么角度将事物抽象化, 与写实绘画相比, 抽象的表达对象, 需要画家具有强的逻辑思维能力, 分析问题与解决问题的能力, 同时又得具有充沛的情感诉求。如何平衡理性与感性, 让学生面对非常具体的模特, 画出抽象的画面, 并非易事。水彩材料轻便透明, 便于掌握, 可以在短时间内完成创作意图, 利于做更多的尝试。一开始训练, 学生们可能会面对模特束手无策, 但是经过一段时间的训练后, 他们会迅速掌握抽象画的基本表现方式, 从中获得更多的绘画乐趣。而且, 这样的抽象构成训练, 对提高学生写实画面色彩结构亦相当有益处。
二、多种材料技法在水彩头像写生中的尝试与探索
水彩材料丰富多样, 在头像写生中, 教师需要有耐心的告诉学生如何进行各种材料的写生试验, 让他们细细体味不同材料所带来的不同绘画风格, 面对什么样的模特, 如何去寻找最贴近对象的描绘方法。不同的水彩材料可以画出不同的画面效果。
首先, 从纸张上来说, 纸的产地、厚度和克数不同, 其对颜色的吸收效果有很大区别, 可以鼓励学生多试验各种纸, 感受画面依托材料对作画的影响。画笔的使用也非常关键, 常用的水彩笔有扁头、圆头和尖头等。笔者个人更偏爱使用毛笔, 大白云即可, 可工可写, 极为方便。可以多备几只画笔, 仔细观察不同画笔会在纸上留下什么样的痕迹。在水彩材料的使用方面除了常规颜料外, 还可以再拓展, 尝试用其他的绘画工具进行写生, 比如水溶性彩色铅笔、钢笔淡彩、马克笔与水彩共用、色粉笔与水彩的结合等等。
其次, 水彩具有很强的兼容性, 水彩画透明而具有流动性, 轻快、活泼、润泽是其特点。水彩可以和国画、丙烯材料相结合。由于这几种绘画材料都是以水作为媒介剂调和, 所以在绘画过程中两者结合起来, 可产生很有趣的画面效果。丙烯颜料可厚堆也可薄涂罩染, 但干燥速度快且不易于修改, 其罩染的效果与水彩具有一定的区别。在头像写生中, 可以先在需要的地方厚堆丙烯, 待干, 即可罩染水彩颜色。写生中, 直接画法与间接画法可以结合起来, 还可以运用喷水、撒盐、刮擦、遮挡等多种手段, 获得多样的画面肌理, 不同的肌理效果可以强化人物性格特征, 如能将色彩的流动性与坚实厚重相结合, 则画面更会别具一格。如能将不同材料的质感性能运用恰当, 则会大大加强水彩的表现力。
第三, 欧洲古老的坦培拉技法在水彩人物肖像写生中也可以适当运用。坦培拉技法对作画时间和基底有一定要求, 在水彩纸上尝试坦培拉技法是非常有趣的事情。保罗·克利有不少作品都是水彩结合鸡蛋坦培拉技法, 画面具有强烈的材质感, 坦培拉技法给予水彩更加丰富的层次和厚重感, 画面丰富耐看, 肌理趣味十足。写生中, 由于时间限制, 可以做一些抽象坦培拉技法训练, 主要让学生领会不同材料所带来的不同绘画感受。
头像写生是一种能力训练, 在这样的训练过程中, 如果能加入多种材料技法的练习, 不但会激发学生们的绘画热情, 亦会收取事半功倍的教学效果。
三、绘画语言风格的尝试与追求
绘画语言具有强烈的主观性特点, 是一个艺术家以自己独有的感受观察自然表现对象的一种手段, 如同文学家用什么样的语言去描述心中的故事。
首先, 一种绘画风格的成熟, 需要经过多年的积累和训练, 需要艺术家甘于忍耐寂寞追求心中理想, 需要个体强大的自信心与较高的判断力。当教师面对具有极强好奇心、求知欲与模仿力的学生时, 首先要发现他们画中与众不同的地方, 让学生们认识到自己的优势, 在写生中寻找发掘自身独有的感受。每一个学生都有自己独特的个性, 每个人生活经历也与他人不同, 如何打开他们心灵之窗, 因材施教, 把他们培养成为发现美与创造美的人, 考验着每一位教师的责任心与知识储备。在水彩头像写生教学过程中, 可以根据学生的个性特点与画风, 帮助他们寻找与其风格语言接近的艺术大师的作品, 尽量深入解读, 从画面的构图、用笔、色彩表现等多方面学习研究。可以布置作业, 让学生课余临摹优秀的水彩头像, 学习笔法和造型。风格的形成是一个循序渐进的过程, 水彩画就是艺术家交流情感表达情感的手段, 通过视觉的形式, 制造出一种可以解读的图式, 只有让学生自己在写生中不断体会寻找自己的感受, 才能形成不同的绘画风格。
其次, 在强调学生个性化的同时, 还应该提高他们对艺术的认识与判断力。在绘画艺术中, “眼高手低”也许不是一个贬义词, 学生们需要具有较好的判断力, 具有较高的艺术品位, 面对一张画时要能够运用艺术规律去分析解读画中的好与不好, 不盲从他人的喜好, 拥有独立的思维和审美。这样, 即使初期其绘画技术还有很多问题未解决, 但经过科学与正确的训练, 最终会实现“眼高手也高”的目的。
第三, 虽然水彩头像写生教学以写实为主导, 但是写实绘画并非是与对象完全一样的照搬, 只有画的主动, 将个人感受的真实而非视觉的真实表达出来, 最终画面效果贴近自己的主观感受, 与对象似像非像, 这才是真的艺术。
总之, 水彩人物头像写生在高校教学中具有重要意义, 教师要善于发现学生优点, 培养学生正确的观察方法与表现方法, 灵活运用艺术规律, 把握人物肖像特征, 大胆尝试水彩材料工具, 丰富学生的艺术实践, 画出满意的作品, 为以后的艺术创作打下良好基础。
摘要：本文从教学方式、材料技法的尝试探讨以及艺术语言与风格的追求等几个方面进行论述, 探讨水彩头像写生在高校色彩教学中的意义。
关键词：水彩,头像写生,材料技法,艺术语言
参考文献
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社, 2002:5.
8.人物头像素描写生的要点研究 篇八
摘 要：人物头像素描写生是提高素描造型能力的重要训练课题，文章基于观察方法、形体结构和明暗调子三个方面，详细阐述了对于如何画好人物头像素描写生的明确观点和方法研究，为作画者特别是初学者掌握正确的认知方法和绘画技巧，提供有益的借鉴和参照。
关键词：人物头像 素描写生 观察方法 形体结构 明暗调子
素描是绘画的基础科目，而人物头像写生是素描学习和研究的重要内容，其不仅作为高等美术院校的入学必考科目，更是许多专业画家进行艺术实践的基本形式，它的重要性是不言而喻的。那么要画好人物头像素描，作画者特别是初学者，应该通过什么样的训练方法，掌握哪些写生规律，才能达到事半功倍的效果呢？
一、关于观察方法
作画者面对模特作画时，首要的步骤是“观察”，即解决如何“看”的问题。“观察”意味着在统一视域中，发现和辨别视觉对象的全部视觉秩序和特征，能否做好这一步是作品成功与否的关键所在。视域中的每一个视觉成分都不是孤立存在的因素，而是处在一个整体的相互关系当中，如果孤立地去看待它们，就会很难发现它们各自的固有特性及相互联系。①教育实践中常说“借艺术家的眼睛看世界”，即指作画者通过专项的培养和训练后，具备的“将事物放在整体联系中进行观察”的能力。
作画者在人物头像素描写生时，首先要着重观察模特头部的大的基本特征，包含形体、动势、比例、透视等各个元素，牢记人物所呈现出的最初的基本感觉。这个第一感觉能否把握住，对于后面画好头像来说具有举足轻重的意义，是人物“生动与否”的关键。因为随着作画者对画面的不断深入刻画，其往往过分注重画面人物的局部塑造而忽视、减少对于人物形象整体感觉的把握，造成作品“形似而神不似”的后果。因此，作画者要明确对于画面人物任何一个局部的塑造，都应始终贯穿在整体观念的制约下进行，做到在整体观察中塑造局部，在局部塑造中进一步突出整体。
在“起形”阶段，作画者可以运用一些辅助线，如使用水平线和垂直线校正形体，通过画面元素的反复比较来获得相对准确的形，包括确定人物头像的比例、透视、大小宽窄等。画面中所有的横向的线，如两个眼睛间的连线、鼻底线、口缝线、两个耳朵间的连线及两肩的连线等，都可以使用水平线进行比较，以便于确定人物头像五官之间的大的透视走向及比例关系。而使用垂直线可以比较人物头像五官之间的纵向位置关系，如从内眼角引出一条垂线，观察它穿过脸的哪些部位，明确它和鼻子、嘴巴、下颌及脖子之间的联系。运用辅助线来校正形体是非常有效的方法，适用于人物头像素描中各类关系的比较。
对人物头像大的基本形的把握，钱绍武先生讲：“任何时候都不要光看一条线，而要看两条线”。其意思是不要单看一件事物的一边的轮廓线，并依此照抄。相反，要同时看到这事物两边的轮廓线，要对称地观察，力求对称地画边线，以养成完整地画形体的习惯。②据此论述，就人物头像素描写生来说，人物头像两边的轮廓线构成了整个头部的基本形状。作画者在刻画人物头部左边轮廓线的同时，也要注重协同观察右边轮廓线，使对于“基本形”问题的认识贯穿于写生的全过程并加以解决，达到整体观察、整体作画的效果。
素描写生训练可以用几何形的观念来概括认识形象，构思立体的物象和画面，以形体的空间位置来认识物象动态和画面深度，以形体的透视变化来明确空间体积。③基本形状可以概括一切形体要素，将一个相对复杂的形简约成为一个有特征的形状，这是观察、认识物象最主要的一步。具体到人物头像素描写生的过程来说，是将人物头部先归纳成为一个比较容易理解的几何状形象，再去比较、分析面部与五官及头发间的透视关系、动势关系以及包含着长短、宽窄、大小的比例关系等。
作画者如何强化对模特基本形体和特征的把握，最简单易行且富有成效的方法是：面对模特，作画者不要着急进行写生，可以上、下、左、右打量模特，如同作文中的肖像描写一样，仔细观察模特是什么脸形、什么发型、什么样的眼睛、什么样的鼻子和嘴巴，尤其是什么样的形体动势和神情特征等，将这些画面造型元素在脑海里来回过滤并牢记。进入实际写生描绘的阶段后，作画者脑海中要时刻保持住对模特造型特征的记忆认识，据此深入并加以强化，人物的基本形体和形态特征就比较容易把握了。
二、关于头部的形体结构
就内因决定外因这一哲学命题来说，结构是内因也是决定因素。作画者所看到的人物头部的外部形态都是由其内部的解剖结构决定的，是内部形体结构的外在反映。因而掌握必要的人体解剖结构知识，对于画好人物头像素描写生来说至关重要，特别是对于短时间内想获得较大幅度提高的初学者来说，更应充分重视和强化学习。
何为结构呢？物体各部分之间穿插、榫合所形成的契合点为“结”，而每一部分的内部构造和组合、局部与体积之间联系成为一种架构的形式即“构”。④研究头部的形体结构，首先是找点，即结构点。“点”包含两个方面的因素，一是肌肉的转折点，另一是骨点（如沈宗骞所说的“綮”者“中綮”，即抓住要点）。两者之间进行比较则后者更为重要，因为骨点（如额结节、眉弓、鼻骨、颧弓、颧突、下颌骨等）对人物头像外形的造型影响很大，把握稍有偏差，所刻画形体就会显得松散变形，使人很容易发觉；反之，如果能够准确地把握骨点，画面塑造结构严谨，形体便宛如使用钢筋连接起来一般，是完整而拆不散的。
头部的形体结构是人物头像素描写生中最基本、最重要且又是初学者最不容易掌握的知识和技巧。正确表现头部形体结构的关键，在于结构点找的是否准确，而寻找和确定结构点的过程，也是不断调整头部形体比例关系、位置关系、结构关系的过程。
在点基本确定之后，作画者要用线条和较轻的调子连接各点，使人物头部的形体结构逐步明确起来。这里所讲的线条，不是按人物头部的外轮廓描摹下来的线，而是随着人物头部形体结构的体积变化来穿插的具有虚实变化的线，必须符合人物头部形体结构变化的规律。作画者还要认识到线是面与面的转折以及线与面的关系，即哪些地方的转折是需要很明确地转过去，而哪些地方又是需要很平缓的转折，在描绘时要区别对待，该用线时一定要大胆肯定，不该用线时一定要用面来逐渐过渡。
弄清人物头部形体结构，还包括对五官及头发的具体研究。
对于眼睛部分，作画者要明确上下眼皮的体积、厚度、转折、透视等。对于眼珠本身的结构，要弄清楚眼珠是由瞳孔和虹膜两部分组成，瞳孔最重而虹膜（即玻璃体）是透明的，之所以上眼皮显得重而下眼皮显得淡，是因为一个是处在背光部分而另一个处在受光部分。高光往往在瞳孔上，因为色调最重的部分周围一定有非常亮的东西。作画者还需要明白眼睛是球体，一半露在外边，一半镶嵌在眼眶里，在作画时应重点强调眼球本身和眼眶的关系。对于嘴的部分，作画者可以概括成一个圆柱体，上下嘴唇是有弧度和体积的，千万不要画成一个平面。对于鼻子部分，作画者可以将其理解为一个梯形，要弄清楚鼻骨的位置、鼻头的体积、鼻孔的形状，鼻翼的厚度以及两个鼻翼是由两个小立方体组成。对于耳朵部分，作画者要明确是由外耳轮、内耳轮、三角窝、耳屏、对耳屏、耳垂组成，每个部分都有自己的体积及结构特点，都要认真对待和仔细研究，该卡紧的地方一定要卡紧，千万不要含糊。对于头发部分，作画者要根据头部本身的形体结构特点和发型特征来描绘，要通过画头发使头部的体积感更加强烈。要找出头发本身的亮面、暗面、以及明暗交界线，前面的头发一定要画的具体细致一点，而后面的头发要画的概括些，即所谓的“远观其势，近观其质”。再有就是对于颈部的处理，需要特别强调的是对胸锁乳突肌的描绘，胸锁乳突肌的前端和锁骨相连，后端在耳朵后部，左右两条中间部分是喉结，这部分结构在脖子的造型上十分突出，作画者一定要予以重视。
在写生的过程中，作画者要在脑海中构建一个立体的头部形象，依据解剖知识来理解其内部骨骼和外部肌肉的相互关系，通过线条和色调来表达人物头像的体积和质感。
三、关于明暗调子
画好人物头像素描写生，除了掌握正确的观察方法和头部形体结构解剖知识之外，明暗调子的作用同样至关重要。其作用不只为刻画表现空间中的人物头像，还可以依靠自身的丰富变化，创造出丰富多样的画面效果。
在具体上调子之前，作画者一定要明确人物头部大的明暗色调对比关系，即哪些地方最重、哪些地方次之、哪些地方又次之，由高光向浅灰、深灰、明暗交界线、反光等依次排序，做到心中有数。
明暗调子需要随着人物头部形体结构的变化而不断深化，具体步骤是先画暗部的地方，从明暗交界线开始画起，所有的暗部同时画，包括头发、面部、五官的暗部及颈部、肩部衣服的暗部，不要考虑太多的细微变化，先把大的明暗对比关系拉开，使人像具有了初步的立体感，为下面的深入刻画奠定好基础。同样，刻画亮部也是如此。大的明暗关系确立之后，还是从暗部开始，依照暗部明暗程度的不同，依次把头发、面部、五官及颈部、肩部的关系区别开来。明暗调子的画法要从画面整体出发，在上调子时，作画者特别要学会使用联系比较的观察方法来看待人物头部的明暗、虚实关系，不仅用暗部和暗部之间、亮部和亮部之间进行比较，亮部和暗部之间也要进行相互比较。这样不管深入到哪一步，画面大的关系始终正确。
在上明暗调子的过程中，作画者对明暗交界线的刻画应该是重中之重。由于明暗交界线正处于由亮部向着暗部过渡的地方，同时也是形体转折的地方，所以其明暗对比最强且形体变化最丰富。人物头部的形体结构及体积往往要通过它来体现，所以一定要着重刻画。有一点需要作画者特别注意，即明暗交界线往往随着人物头部形体结构的变化而产生微妙而丰富的虚实变化，是作品的耐看之处，也是精到之处。因此，对其处理绝不能简单化、概念化。
总之，观察方法、形体结构、明暗调子是人物头像素描写生的重要内容，是作画者一定要掌握的基础知识和造型规律。作画者要注重发现、分析、解决、研究作画过程中出现的情况和问题，总结形成更多系统化、理论化的绘画经验和技巧，并以此指导艺术实践活动，收获更多成功作品。
注释：
①宋思霖.浅谈素描的观察方法[J].美与时代（下半月），2004，10：27.
②钱绍武.自己的话[EB/OL].http：//art.china.cn/mjda/2009-06/15/content_2962336.htm.
③全香春.高校人像素描教学方法探究[J].大众文艺，2012，14：289.
④李冬梅.素描头像写生元素简析[J].长春大学学报，2001，6：86.
作者单位：山东省淄博第十七中学
9.高二年级人物头像素描教案 篇九
【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。
【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
一、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。1.脸型特征：
老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？
学生：瓜子脸，圆脸，方脸„„
老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。2.五官特征：
掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？
眉、眼、鼻、口、耳。
眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。
眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。
鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。
耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。3.面部比例：
头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
不同角度的透视变化。
老师：那么这些器官在脸上的位置也是有规律可循的，大家先想一下，哪个器官可以把头部分为上下两个相等的部分啊？
学生：眼睛。
老师：所以说，眼睛在整个头部的1/2处。当然除了这个，最基本的就是“三停”“五眼”，请大家看图：
三停就是①上停：发际到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴颏
五眼就是指以眼睛为长度单位，来测量两鬓之间的距离：两个内眼角之间有一眼宽，从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离，加起来共有五个眼宽。