天津音乐学院

天津音乐学院（共7篇）

1.天津音乐学院 篇一

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天津音乐学院2018年招生简章

一、培养目标

培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈、戏剧影视高 级专门人才。

二、招生专业、学制

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三、学历层次 本科

四、招生地区 面向全国招生

五、报考条件

1.符合下列条件人员可以报考：

拥护四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法；高级中等教育毕业或具有同等学力，符合专业体检要求。

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2.下列人员不能报考：

高、中等教育在校生；被高校开除学籍不满一年者；因触犯刑律被追诉或正在服 刑者；教育部规定的其他不允许报考人员。

六、报考时间、地点

1.报名范围：全国考生。

2.网上报名时间：2018 年 2 月 22 日 8 时— 25 日 17 时。

3.现场确认地点：天津音乐学院南院（地址：河东区十四经路与八纬路交口）。4.现场确认时间：2018 年 2 月 26 日 — 27 日。5.考试地点：天津音乐学院（南院、北院）。6.考试时间：2018 年 2 月 28 日 — 3 月 8 日。⑴初试：

音乐学系、作曲系：2 月 28 日；3 月 1 日下午 4:00 网上查询进入复试结果； 其他系：2 月 28 日 — 3 月 3 日；3 月 5 日下午 4:00 网上查询进入复试结果。⑵复试：

音乐学系、作曲系：3 月 2 日 — 3 日； 其他系：3 月 6 日 — 8 日。

⑶ 2018 年 3 月 16 日 网上公布参加文化课考试名单。

⑷艺术管理系只进行专业一试，参加文化课考试名单统一在3月16日网上公布。

七、报名要求

1.我院面向全国招生并采取网上报名方式，不接收现场报名、不受理函报。2.根据教育部相关文件规定，考生须按照本省要求参加所在省组织的艺术类统考

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或联考，成绩合格，方可报名参加我院专业考试。省统考或联考未涉及专业的考生，可直接报考我院。有关省级统考的具体事宜请咨询高考报名地省级高招办。3.网上报名要求：

（1）考生在规定的网上报名日期内自行登录天津音乐学院本科招生网进行网上报名。

（2）考生必须按网上的提示和要求如实填写本人报名信息，凡不按要求报名，网报信息因误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或影响录取的后果由考生本人承担。

（3）考生网上报名成功后，必须在规定的时间内到我院进行现场确认，提交相关档案材料,领取准考证。

（4）网上报名要求上传红色背景正面免冠半身照片，考生不要上传个人艺术照片或生活照片。4.现场确认所需材料：

（1）网上报名信息表；

（2）本人二代身份证，查验原件交复印件；如身份证遗失，需带本人户口页原件报名确认并提交复印件；

（3）考生须在户口所在省（市）高招办办理艺术类高考报名手续，持艺术类高考报考证及省级统考合格证明材料报名确认，并提交报考证及省级统考合格证明材料复印件。

5.报名考试费：初试报名费 30 元，考试费 30 元/门。复试加收费用，标准同初试。

6.初、复试缴费方式均为网上支付，详情参见报名系统内提示。

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7.报名考试费和报名手续等一概不退。

8.初试考试结束后，考生可上网查询进入复试的结果，并网上缴纳复试费。

八、兼报

舞蹈系考生初试时可在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学三个专业中任选两个专业，但复试时只能在初试合格专业中选择一个专业参加考试。其他系各专业或招考方向之间不允许兼报，每位考生只能填报一个志愿。

九、各专业及招考方向考试内容

1.音乐学理论

⑴初试：①音乐学基础知识：中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐；②风格听辨。

⑵复试：①视唱：程度不超过两升两降；②听写：音程、和弦、旋律、节奏等；③乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；④论文写作；⑤面试：演唱与演奏（民歌、曲艺、戏曲演唱；乐器演奏）；音乐学基础知识问答；论文答辩；心理素质考察。⑶备注：交本人专业论文一至两篇（复印三份）。2.作曲、电子音乐

⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：

音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③歌曲创作：根据指定歌词创作一首带钢琴伴奏的艺术歌曲。

⑵复试：①器乐曲创作：按照指定的片段以及要求创作一首小型钢琴作品；②和

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声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升三降；④面试：演奏（唱）本人作品；演奏钢琴：包括练习曲一首（不低于车尔尼 299 程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章，或演奏其他乐器，曲目应相同于上述钢琴曲目的同等水平；演唱民歌戏曲等。⑶备注：交本人多声部作品二至三部（复印八份）。3.音乐录音

⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③录音基础知识（笔试）。

⑵复试：①模拟、数字录音设备的上机实际操作；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以

及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升三降；④面试：器乐演奏（曲目自选）；演唱民歌戏曲等。4.指挥

⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③指挥与综合基础面试：

A.指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章，或合唱曲两首（考试时指挥两架钢琴）。B.听音与视唱面试：

a.听音：单音、音程、和弦（含所有七和弦及转位）；

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b.视唱：音程构唱，视唱三个升降号内乐谱。

C.钢琴演奏：包括练习曲一首（不低于车尔尼 299 程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章。

⑵复试：①和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；②视唱：程度不超过三升三降；③面试：器乐表演能力考试：

A.对主试钢琴者要求从初试三首作品中抽签选出一首演奏（全部背谱演奏）； B.对主试其它乐器（西洋管弦乐器）者要求演奏一首自选作品；演唱艺术歌曲（美 声）或民歌戏曲等。

⑶备注：现场确认报名时须填报考试曲目，如作曲系没有该曲目双钢琴谱，考生需提交印刷版（不能为手抄谱）的钢琴乐谱一式两份。听写、乐理、和声、视唱考试与作曲专业统考。

5.美声

⑴初试：演唱两首歌曲（中外歌曲各一首，外国歌曲须用原文演唱）。

⑵复试：①考试内容要求与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。

⑶备注：考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。6.民族声乐

⑴初试：演唱两首中华民族声乐作品（中国艺术歌曲、中国歌剧选段、传统民歌、民族风格创作歌曲和戏剧曲艺唱段均可）。为拓宽民族声乐男生声部的选材，男声可演唱一首外国作品替代上述中国作品一首。

⑵复试：①考试内容与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。

⑶备注：考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。

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7.笛子、笙、唢呐、二胡、板胡、民乐大提琴、民乐低音提琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝、古琴、阮、柳琴、民族打击乐、管子

⑴初试：

①弓弦乐：演奏两个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时 1 分钟以内）；中等难度以上练习曲一首，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首（限时 2 分钟以内）；中等程度以上乐曲一首。

②弹拨乐：演奏三个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时 1 分钟以内）；中等难度以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首（限时 2 分钟以内）；中等程度以上乐曲一首。

③管乐：演奏两个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时 1 分钟以内）；中等难度以上练习曲一首（连音、吐音）或乐曲困难片段（快速部分）（限时 2分钟以内）；中等程度以上乐曲一首。

④民族打击乐：排鼓演奏中等程度以上乐曲一首；马林巴演奏中等程度以上练习曲或乐曲一首；另可加试小军鼓中等程度以上练习曲一首。

⑤民乐大提琴、民乐低音提琴考试要求与管弦大提琴、管弦低音提琴相同。⑵复试：

①弓弦乐、弹拨乐：规定曲目（见附录）一首；自选中等程度以上乐曲一首（规定曲目和自选曲目均不得与初试曲目重复）。

②管乐、民族打击乐：规定曲目（见附录）一首；自选中等程度以上乐曲一首（规定曲目和自选曲目均不得与初试曲目重复）。

③民乐大提琴、民乐低音提琴考试要求与管弦大提琴、管弦低音提琴相同。④视奏：五线谱视奏，两个升降号以内，有临时升降号、附点、切分、连音、大

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跳等构成的八小节以上的旋律视奏题。⑤乐理、听写、视唱。

⑶备注：①初试每人限时 10 分钟，自备乐器，伴奏限一人，练习曲和技术性较强的乐曲不带伴奏。②复试每人限时 12 分钟（其中包括 2 分钟视奏），自备乐器，伴奏限一人，练习曲和技术性较强的乐曲不带伴奏。③除定音鼓、小军鼓以外，一律要求背谱。

8.小提琴、中提琴、管弦大提琴、管弦低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、长号、圆号、大号、西洋打击乐、管弦萨克斯管

⑴初试：

①弦乐（背谱演奏，不带伴奏）：

A.小提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的练习曲；巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲中的一个乐章。

B.中提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的中提琴练习曲；巴赫六首无伴奏组曲中的一个乐章或三首瑞格无伴奏奏鸣曲的一个乐章。

C.管弦大提琴：自选四个八度单音音阶、琶音及同调的三个八度的三、六、八度双音音阶各一套（单音音阶要求一弓 4 个、16 个，一弓上行一弓下行任选两种，双音音阶一弓 1 个、2 个任选其一），自选中高级练习曲一首，如：《大提琴练习教程》

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少于 3 种）一套，音乐性、技巧性练习曲各一首。②管乐（背谱演奏，不带伴奏）：

A.自选 3 个升降号以上（含 3 个）音阶及琶音，用连音、断奏两种方法演奏，必须演奏两个八度以上（含两个八度）；

B.慢速音乐性练习曲和快速技巧性练习曲各一首； C.自选乐曲一首。③西洋打击乐： A.小鼓（可看谱演奏）

自选练习曲或乐曲一首，要求能够充分展示出节奏感以及基本功和技巧。演奏曲目程度不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《小鼓教程》、安东尼.塞罗尼《节奏肖像》、米切尔.彼得《小高级教程》、埃克哈特.科内《小鼓教程》。B.马林巴（要求背谱演奏，两槌、四槌均可）

a.十二个大调及关系小调（和声小调）两个八度音阶、琶音与分解和弦（包括大调的主三和弦，属七和弦，小调的主三和弦，减七和弦），抽签演奏其中一组。b．练习曲：自选一首，能够充分展示出基本功和技巧。演奏曲目不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《20 首为木琴改编的练习曲》、莫里斯.高登博格《现代木琴马林巴颤音琴教程》。

c.自选马林巴乐曲一首。

④竖琴（背谱演奏）：自选一个调性演奏四个八度的音阶和琶音，练习曲一首，乐曲一首。练习曲须选择波赛、迪兹或鲍科萨的练习曲，乐曲须选择巴赫或亨德尔的作品。⑵复试：

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①弦乐（背谱演奏，伴奏自理）：

A.小提琴：自选协奏曲

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9.钢琴

⑴初试：

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⑴初试：

①流行演唱：歌曲两首（至少演唱一首通俗歌曲，自带伴奏和伴奏带）。②现代键盘：演奏爵士风格乐曲一首，中型乐曲一首，即兴演奏（包括流行音乐功能标记和流行音乐节奏，如：布鲁斯、爵士、摇滚等）；视奏。

③现代萨克斯管、爵士长号、爵士小号：自选两个调号以上（含两个调号）音阶琶音一条（两个八度吐音、连音各演奏一遍），演奏大、中型乐曲各一首（不带伴奏）；奏。

④爵士鼓：在有旋律（马林巴、钢琴均可）和爵士鼓上分别演奏一至二首乐曲或练习曲，即兴演奏（包括流行音乐各种节奏）；视奏。

⑤古典吉他：演奏练习曲一首，巴赫组曲中乐曲任选一首，古典派作品一首，浪漫派（或 20 世纪）作品一首；视奏。

⑥电贝司：自选一个调性演奏两个八度以上音阶琶音一条，练习曲一首，自选乐曲一首（不带伴奏）；五线谱视奏。

⑦电吉他：演奏民谣吉它（箱琴指弹吉他）乐曲一首，电吉它乐曲（爵士或摇滚风格）一首（不带伴奏）；五线谱视奏。

⑧电子手风琴：巴赫或斯卡拉蒂复调作品一首、乐曲一首（流行或近现代，中外不限）；视奏与即兴编曲。⑵复试：乐理、听写、视唱。

⑶备注：自备乐器，一律要求背谱演唱和演奏。12.音乐教育

⑴初试：

考生可从以下两项中任选一项参加考试：

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①钢琴：练习曲或复调作品（巴赫平均律赋格部分）任选一首，乐曲一首； 声乐：自选歌曲一首。

②声乐：自选歌曲两首（须有一首中国作品）； 钢琴：练习曲、复调作品、乐曲任选一首。⑵复试：

①弹奏四个八度的音阶与琶音。（三升三降调号内，自然大调、和声小调，任抽一条）；

②二声部弹唱: 弹奏一个声部, 同时演唱另一个声部。（唱名法不限，任抽一条）； ③乐理、听写、视唱。

⑶备注：要求背谱演唱（奏），考试时由主考指定演唱（奏）作品的部分或全部。13.音乐商务与音乐传媒、音乐批评

⑴音乐表演技能展示：声乐演唱或器乐演奏任选一项，每人限时 5 分钟。⑵备注：要求背谱演唱（奏），考场只提供钢琴，其他所需乐器、伴奏、CD 等自备，CD 仅含展示曲目。14.表演

⑴初试：①朗诵：体裁自选，时间不超过三分钟；②自备声乐展示（必选）、形体展示（必选），时间不超过三分钟。

⑵复试：①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：自选小说片段、诗歌、寓言或笑话一篇；③声乐：自选歌曲与主考老师测试相结合；④形体：自选舞蹈、体操、武术与主考老师测试相结合；⑤随复试进行口试。

⑶备注：考生身高要求女生 162cm 以上（参考）、男生 172cm 以上（参考），

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考生矫正视力 1.0 以上。15.戏剧影视美术设计

⑴初试：素描 ；色彩。

⑵复试：命题创作；面试（设计分析）。

⑶备注：考生考试所用的画板或画夹、颜料、画笔、坐具等工具一律自带。画板或画夹不能大于 4 开，在画板或画夹上不能有任何图案，画架不得高于 80 公分；试卷上不得使用定画液、透明胶。16.舞蹈表演

⑴初试：①基本功与技术技巧测试；②舞蹈成品片段（自备伴奏 U 盘，mp3 格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。

⑵复试：①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②技术技巧组合（时间不超过一分半钟）；③即兴舞蹈。

⑶备注：考生身高要求女生 162cm 以上、男生 172cm 以上。17.舞蹈编导

⑴初试：①基本功与技术技巧测试；②舞蹈成品片段（自备伴奏 U 盘，mp3 格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）；③音乐即兴编舞。⑵复试：①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②技术技巧组合（时间不超过一分半钟）；③命题编舞。

⑶备注：考生身高要求女生 160cm 以上、男生 170cm 以上。18.舞蹈学

⑴初试：①笔试：舞蹈基础知识。

⑵复试：①笔试：舞蹈作品分析写作；②基本功测试；③舞蹈成品片段（自备伴

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奏 U盘，mp3 格式，时间不超过二分钟）。

⑶备注：考生身高要求女生 160cm 以上、男生 170cm 以上。

⑷参考书目：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，隆荫培、徐尔充、欧建平著；《中国舞蹈发展史》，上海音乐出版社，王克芬著；《世界舞蹈剪影》，人民邮电出版社，欧建平著；《中国古代舞蹈教程》，上海音乐出版社，袁禾著；《外国舞蹈史及作品欣赏》，高等教育出版社，欧建平著。19.复试视唱、听写、乐理程度

⑴视唱、听写：

①美声、民族声乐、笛子、笙、唢呐、二胡、板胡、民乐大提琴、民乐低音提琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝、古琴、阮、柳琴、民族打击乐、管子、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、长号、圆号、大号、管弦萨克斯管、管弦低音提琴、西洋打击乐、手风琴、双排键电子琴、流行演唱、现代键盘、现代萨克斯管、爵士小号、爵士长号、爵士鼓、古典吉他、电吉他、电贝司、电子手风琴、音乐教育：

A.视唱：程度不超过一升一降；

B.听写：旋律音程、和声音程、三和弦、单旋律及节奏。

②大提琴、中提琴、小提琴、竖琴、钢琴： A.视唱：程度不超过两升两降；

B.听写：和声音程、三和弦、七和弦、单旋律及节奏。

⑵乐理：音及音高、记谱法、节奏、音值组合、五线谱简谱互译、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、转调、移调、变调乐器、调式变音等）。参考教程：

《音乐基础理论》李重光著，人民音乐出版社，2013 年 1 月

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十、考试项目

（一）专业考试：专业考试项目包括专业初试、专业复试、专业面试。初试缺考的考生一律不得进入复试；有缺考科目的考生，专业考试成绩均视为无效。

（二）文化课考试：

1.本院于 2018 年 3 月 16 日网上公布参加文化课考试学生名单。3 月 26 日开始寄发文化课考试通知单（统一挂号信邮寄）。

2.考生专业合格后，须按照当地高招部门的要求，办理高考报名手续，参加全国 高等学校文史类或理工类的文化考试。

十一、政审、体检

普通本科生的政审、体检均由考生户口所在区、县招生办公室负责（天津市的在 职考生由工作单位所在区、县招生办公室负责）按教育部有关规定办理；专业体检由我院安排。

十二、录取

1.经政审体检合格，音乐学专业（包括音乐学理论、音乐教育、音乐商务与音乐 传媒和音乐批评招考方向），校考专业考试合格，文化课（750 分满分）成绩达到我院录取控制分数线后，按文化课成绩从高到低择优录取。

2.经政审体检合格，除音乐学外其他专业在文化课成绩（750 分满分）达到我院录取控制分数线后，按校考专业各招考方向成绩从高到低择优录取。3.文化课成绩不分文科、理科。江苏、新疆、上海等特殊省市高考总成绩折合为750 分计算。

4.凡获得我校《文化课考试通知单》的专业合格考生，须确认已按照本省要求参 加所在省组织的艺术类统考或联考，成绩合格，以免影响录取。

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5.被录取新生必须按录取通知书规定的入学时间报到，超过十五天不报到者，按 学籍管理相关规定视为放弃入学资格，考试成绩作废，不存档、不退档、不转档。

十三、复查

新生入学三个月内，按照国家招生相关规定进行全面复查。复查合格者，予以注 册，取得学籍；复查不合格者，由学校区别情况，予以处理，直至取消入学资格。凡属弄虚作假、徇私舞弊取得学籍者，一经查出，一律取消其学籍。情节恶劣者，交有关部门查究。

十四、待遇

1.新生一律缴费上学，学费标准：艺术与科技专业 12000 元/学年，其他专业 15000元/学年。我院实行奖学金制，对品学兼优学生进行奖励。

2.新生入学后，生活待遇按国家有关规定办理。本市市区学生实行走读，外省市 及郊县学生提供住宿，收取住宿费。

3.学生入学后使用的乐器除钢琴外均应自备，确有困难者可向学校租赁。4.毕业后的就业原则按国家有关规定执行。

2.天津音乐学院 篇二

一、创设情境

情境, 是音乐教学“情感化”的基础和前提, 教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理, 心理特征, 自觉地运用审美因素, 按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境, 是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中, 触景生情在情感共振中, 获得审美情感体验, 陶情淑性。创设音乐教学情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意, 当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象, 耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物, 新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如, 组织教学时, 教师优雅的仪表, 亲切而真诚的问候, 清析简洁的谈话, 优美轻盈的背景音乐等, 都会使学生感到轻松, 和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境, 这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。

创设音乐教学情境, 目的是不仅适应音乐教学的起始阶段, 同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同得作用, 用于音乐教学得起始阶段和结束阶段, 可起到愉悦审美环境, 唤起审美注意, 激发审美渴望, 用于教学过程的各环节和教学内容的连接, 能起到承上启下, 培育新的审美心境, 唤起新的审美注意和审美渴望, 用于教学内容之中。则会使原有的审美要素, 更加丰富多彩, 产生更佳的宜人、感人的审美效应。教师在上音乐课时《快乐的小熊猫》为了达到上述效果, 精心绘制了图片, 太阳, 小鸟, 美丽的大树和各种动物头饰, 教师在美丽音乐伴奏下, 以其生动而赋于情感的语言音调, 从容地吟颂着导言, 老师的一切语言和情景演示, 都随着音乐的展开而同步进行。此时, 学生聆听优美的音乐, 看着栩栩如生的画面, 感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言, 他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感, 视觉, 动觉, 想象等一切可感的审美因素, 从各种渠道综合的作用于学生的情感, 达到了以情动人, 以美育人的极佳审美境地。

由此可见, 创设袖珍经典的教学情境, 对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫, 烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩, 给人带来美丽的快乐, 使人产生兴奋感, 体现了美的教学过程, 就是“艺术的成品”的愿望。

二、发展情趣

情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势, 在音乐教学中, 师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰, 教学在一种刻板机械的训练中反复, 久而久之, 学生常常因此丧失了对音乐的兴趣, 甚至会产生厌烦音乐逆反心理。音乐教学的情趣性, 是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制, 就是要变单调为丰富多彩, 变刻板为生动活泼, 变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性, 趣味性, 愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化, 不仅给学生带来极大的快乐, 而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣, 使“要他唱”变为“他要唱”;使“唱得多”变为“唱得好”;变“苦学”为“乐学”, 真正体现“乐” (音乐) 即是乐 (快乐) 的至理。任何有趣的事物, 对儿童来说都存着极大的吸引力, 这是由年龄心理特征所决定的。在音乐教学中, 应努力为学生提供一个良好的情感倾向场, 以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生, 使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。有这样一个游戏:小音符找家 (童话故事) 《白雪公主》中的人物, 美丽的小木屋上画有七个小矮人的形象, 帽子上分别写上了7个唱名, 学生分为7组, 各组分别戴着写有唱名的帽子, 音乐开始, 学生随着音乐节奏做律动, 他们认真的听辨能力, 敏捷的反应着音乐的变化, 为取得优胜而高兴。这一教学现象明显地表现了审美化音乐教学的情趣特征, 它融音乐训练, 节奏律动, 力度, 速度, 感知, 情绪体验, 音乐想象, 动作创编等音乐训为一体。在自觉地, 主动地参与情况下, 在愉快的情绪中完成了学习任务。音乐教学情趣性, 体现了教学美的属性。愉快而有益的音乐教学活动, 不仅使学生的精神世界得到愉悦, 同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱, 这正是我们所应追求的理想教学效果。

三、培养情感

情感, 是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志, 音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多, 能更直接更有力进入人的情感世界, 情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素, 既是音乐审美感受的动力, 又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花, 使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境, 音乐审美活动, 是对审美对象的感知开始的, 在审美感知中, 必须带有情感因素, 在《二泉映月》中, 阿炳对二泉的描绘, 首先是对二泉的感知, 情由景生, 这里的情, 是阿炳真挚情感的表露, 反过来又影响感知活动本身, “二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音, 景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想, 才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西, 这样情景交融, 最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学, 应建立在情感体验的过程中, 这是最能体现其审美教育本质的一个特征, 情感是人的整个生命的重要组成部分, 音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累, 便会感情丰富, 情思细腻, 使人格完善起来。情感体验, 是音乐教学至高至美的境界, 音乐教师应努力去追求和创造, 使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。通过情境, 情趣, 情感的教育和培养, 音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能, 技巧, 合唱几首歌曲, 更重要的是要挖掘学生的音乐潜能, 激发对音乐的学习兴趣, 培养学生对艺术美的感受, 表现和创造, 这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感, 使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美, 表现美, 创造美, 培养和提高他们的审美能力。

3.天津音乐学院2006年大事记 篇三

天津音乐学院作为天津市惟一一所普通高等音乐艺术院校，多年来始终得到天津市教委的特别关注。2006年天津音乐学院二级学科音乐学被批准为天津市高校（第三期）重点学科。重点学科的确立成为学院发展的重要契机，为此学院领导与重点学科带头人对包括学科建设的目标和任务，组织机构、师资队伍、管理制度等等进行了长远规划，初步勾勒出该学科发展的大致轮廓。

点评：抓住这个历史机遇，该院必将在“十一五”期间使学校整体办学水平再上一个新台阶。

在聘外籍教师达到10人

坚持聘请高水平外籍教师是天津音乐学院多年来一直坚持的政策，2006年天津音乐学院在聘外籍教师已经达到10人，他们的到来为学院教师的整体素质、水平的提高起到了重要作用。

点评：聘用外籍教师，给学院带来的不仅仅是良好的声誉，更主要的是他们扎扎实实的工作为学生带来了真正的实惠。

匹兹堡大师班促进国际交流

4月10日至15日，美国匹兹堡乐团的8位演奏大师到天津音乐学院举办了为期五天的大师班，并与学生共同举办了多场音乐会。此次活动是继2005年天津维也纳国际音乐节之后的又一次大型国际音乐文化交流活动。这一活动不仅加强国内外音乐同行间的合作与交流，扩大了学院在国际、国内音乐界的影响。

点评：高水平的国际音乐文化交流是提高我国音乐表演艺术的重要途径。

大师讲坛活跃校园文化

4月14日，乔羽先生莅临天津音乐学院讲座，由此揭开了“大师讲坛”的帷幕。在2006年里，先后参加“大师讲坛”的学者包括作曲家瞿小松，汉诺威音乐学院巴扬教授爱丝贝特·莫泽尔，匹兹堡交响乐团小提琴副首席贾宏光，著名作曲家生茂，著名作曲家陈其钢等。“大师讲坛”的举办得到学生的一致好评，并取得了一定社会影响，如今已经成为学校的一项盛事。

点评：“大师讲坛”作为学院的常规性学术活动，必将极大地丰富校园文化活动。

师生积极投身演出活动

5月23日，作曲系鲍元恺教授的交响曲《京剧》由北京交响乐团首演。5月31日，学院交响乐团赴京参加了“2006年北京现代音乐节”，并在中央音乐学院音乐厅上演了作曲家姚盛昌的《为小提琴、木管、铜管和打击乐而作的协奏曲》、鲍元恺教授的《第一交响曲——人民的儿子》和陈乐昌教授的《第一交响曲——塘沽》等作品。2006年是作曲家鲍元恺创作的民族管弦乐组曲《炎黄风情》首演15周年，12月上旬，《植根本土，跻身世界——“炎黄风情”15周年系列纪念活动》举行。此次活动的主要内容包括三部分：第一部分“炎黄风情”总谱首发仪式，第二部分“炎黄风情”15周年纪念音乐会，第三部分“炎黄风情”15周年研讨会。

点评：天津音乐学院拥有一批活跃于当今乐坛的作曲家，他们通过自己的音乐创作在实践着民族音乐发展的道路。

暑期“艺术实践月”领航教学改革

教学改革的最大亮点来自暑期“艺术实践月”的开展。在此期间，各系各专业充分发挥自身优势，策划、举办了多场成功的公开演出，并在社会上引起了很大反响。其中艺术管理系学生艺术实践成果之一的京剧推广方案、京剧Flash形象及其相关衍生产品在2006年“全国第五届‘挑战杯’飞利浦中国大学生创业计划竞赛”中获得了金奖；音乐教育系学生在“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”中夺得了包括“五项全能”一等奖第一名，“歌唱与伴奏”比赛前三名等共12块奖牌，又一次在全国高校同专业中名列前茅。

在教学改革的同时，学院对教学硬件和软件进行了全方位升级，其中包括新建成的10300平方米的图书信息综合教学楼；引进国际先进的教学辅助平台——Blackboard系统等等。

点评：教学改革是学校教学体系不断完善，教学水平不断提高的重要途径，而教学成果是检验一个学校办学理念和办学模式成功与否的重要标准。

多位教师获得社会荣誉

8月，在北京召开的“中国民族管弦乐学会第四届大会”上，作曲系唐朴林教授，被授予“民乐艺术终身贡献奖”；9月，音乐学系周小静教授荣获天津市教学名师奖；10月唐朴林教授应邀出席了“博鳌亚洲论坛——亚洲艺术教育论坛”。

点评：好教师是学校教学质量的保障，名师是师资队伍的领头人。

艺术管理论坛聚拢人气

10月22日，由中央、中国、上海、天津、四川、星海、武汉等七所音乐院校主办，天津音乐学院艺术管理系承办的“全国音乐院校首届艺术管理学科建设研讨会”在天津音乐学院举办。在为期两天的研讨会中，各院校对艺术管理专业的办学理念、思路及模式、艺术管理专业的课程设置、艺术管理专业的教材建设、艺术管理专业的教学方法等议题展开讨论。

点评：此次教学研讨会议构建了一批艺术管理学科骨干，通过他们的研究和踏实的工作将决定和改变艺术管理学科的命运。

第五届作曲比赛推进学科建设

12月下旬天津音乐学院举办了“第五届作曲比赛”，评委全部外请，包括叶小钢、高为杰、唐建平、张大龙、董立强等国内外知名作曲家，此次比赛推进了作曲系的学科建设，同时极大地促进了学生的创作热情。

点评：作曲比赛为作曲系的学生们提供了一个展示音乐创作的平台，尽管是“小荷才露尖尖角”，但终将会结出丰硕的果实。

顺利通过教育部教学评估

2006年，学院迎来了教育部普通高校本科教学工作水平评估。在“评估”准备工作中，全院教职员工齐聚智慧，扎实奋斗。本着“以评促建，以评促改”的原则明确了学校的办学目标、办学定位、发展思路等，并在学科建设、人才梯队、教学质量监控等方面取得了实质性成果。通过这次评估，使学院的改革、发展和建设站到了一个新的历史起点上。

4.天津音乐学院 篇四

音乐学（音乐学理论）专业： 专业合格,按文化课成绩从高到低依次录取, 文化课录取分数线为400分。

音乐学（音乐商务与音乐传媒）专业：专业合格,按文化课成绩从高到低依次录取，文化课录取分数线为429分。

音乐学（音乐批评）专业： 专业合格, 按文化课成绩从高到低依次录取，文化课录取分数线为412分。

音乐学（音乐教育）专业： 专业合格, 按文化课成绩从高到低依次录取，文化课录取分数线为342分。

作曲与作曲技术理论专业（作曲、指挥）： 文化课录取分数线为300分，按专业成绩从高到低依次录取。

艺术与科技（电子音乐、音乐录音）： 文化课录取分数线为300分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（美声）专业： 文化课录取分数线为260分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（民族声乐）专业： 文化课录取分数线为260分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（笛子、笙、唢呐、二胡、板胡、民乐大提琴、民乐低音提琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝、古琴、阮、柳琴、民族打击乐、管子）专业： 文化课录取分数线为240分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（小提琴、中提琴、管弦大提琴、管弦低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双 簧管、大管、小号、长号、圆号、大号、西洋打击乐、管弦萨克斯管）专业： 文化课录取分数线为265分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（钢琴）专业： 文化课录取分数线为270分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（手风琴、双排键电子琴）专业：

文化课录取分数线为270分，按专业成绩从高到低依次录取。

音乐表演（流行演唱、现代键盘、现代萨克斯管、爵士小号、爵士长号、爵士鼓、古 典吉他、电吉他、电贝司、电子手风琴）专业：文化课录取分数线为255分，按专业成绩从高到低依次录取。

舞蹈编导、舞蹈表演专业：文化课录取分数线为210分，按专业成绩从高到低依次录取。

官网： 舞蹈学专业：

文化课录取分数线为300分，按专业成绩从高到低依次录取。

表演专业： 文化课录取分数线为260分，按专业成绩从高到低依次录取。

戏剧影视美术设计专业： 文化课录取分数线为320分，按专业成绩从高到低依次录取。

5.天津音乐学院 篇五

职位部门 拟聘岗位

具体要求

类型

音乐学西方音乐史教师

系 音乐学音乐美学教师

系

作曲与作曲技术作曲系

理论教师

院优秀应届硕士研究生。

本科（学士学位）以上，应届毕业生。同等条作曲系 总谱读法教师

件下中央、上海、中国音乐学院应届生优先。硕士研究生以上，应届毕业生，有海外留学经声乐系 美声教师（男）

历者优先。

硕士研究生以上，应届毕业生，有海外留学经声乐系 美声教师（女）

历者优先。

钢琴艺术指导教声乐系

师

年以上钢琴艺术指导工作经验者优先。硕士研究生以上。有国内外重要比赛获奖或两

在编

10:29:58 2012-3-19 民乐系 笛子教师

应届硕士研究生。

在编

17:42:44 2012-3-19 民乐系 二胡教师

应届硕士研究生。

在编

17:42:54 2012-3-19 民乐系 唢呐教师

应届硕士研究生。

在编

17:43:07 2012-3-19 民乐系 琵琶教师

应届硕士研究生。

在编

17:43:29 2012-3-16 管弦系 圆号教师

硕士研究生以上，应届毕业生。

在编

11:05:42 2012-3-16 管弦系 小号教师

硕士研究生以上，应届毕业生。

在编

11:06:14 钢琴教师（室内乐管弦系

方向）

硕士研究生以上，应届毕业生。

在编

11:06:53 2012-3-16 1 1 1 1 1 1

在编

10:27:55 2012-3-16

在编

10:27:33 2012-3-16

1-2

在编

17:42:15 2012-3-16

1-2

业技术职务。

应届博士研究生，或中央、上海、中国音乐学

在编

17:41:55 2012-3-19

博士研究生，应届毕业生或具有副高级以上专

在编

10:25:05 2012-3-19

2-4

博士研究生。具有留学经历者优先。

在编

10:17:08 2012-3-16

2012-3-16

招聘日期

人数 招聘手风琴手风琴教师

键盘系

硕士研究生以上，应届毕业生。担任合唱指挥，音乐教育系 合唱指挥/音乐教

并能承担音乐教学法、音乐教育学、音乐教育育理论教师

心理学等课程。

应届硕士研究生，或北京舞蹈学院优秀应届本舞蹈系 芭蕾基训教师

科生。

钢琴艺术指导教舞蹈系

师

戏剧影表演教师

视系 戏剧影台词教师

视系 戏剧影舞美设计教师

视系 戏剧影美术基础教师

视系 艺术管商务/传媒教师

理系 基础课部 思想政治理论教师

副教授，有海外留学经历者优先。

硕士研究生以上，应届毕业生，法学、思想政

在编

治教育专业，本硕专业一致。清华美院优秀应届本科生。

博士研究生，应届毕业生或45岁以下硕士、在编

院、上海戏剧学院优秀应届本科生。硕士研究生以上，应届毕业生，或中央美院、在编

上戏、解放军艺术学院优秀应届本科生。硕士研究生以上，应届毕业生，或中央戏剧学

在编

上戏、解放军艺术学院优秀应届本科生。硕士研究生以上，应届毕业生，或北影、中戏、在编

年以上钢琴艺术指导工作经验者优先。硕士研究生以上，应届毕业生，或北影、中戏、在编

硕士研究生以上。有国内外重要比赛获奖或两

在编 在编 在编

硕士研究生以上，应届毕业生。

在编

2012-3-16

11:07:26 2012-3-16

11:10:23 2012-3-19

17:44:05 2012-3-16

11:12:33 2012-3-16

1-2

11:16:15 2012-3-16

1-2

11:16:41 2012-3-16

11:15:45 2012-3-16

11:18:25 2012-3-19

17:48:35 2012-3-16

11:20:49 2012-3-16

11:40:22 2012-3-19

17:49:10 2012-3-19

17:49:24

本科（学士学位）以上。35岁以下，中级以上职称，具有医师执业资格证书和全科医师上岗证，有一定的临床工作经验和处理突发事件的经验。

2012-3-19 17:46:50 附中 视唱练耳教师 硕士研究生以上，应届毕业生，视唱练耳专业。在编

附中 英语教师 应届硕士研究生，英语相关专业。在编

附中 语文教师 应届硕士研究生，中文相关专业。在编

6.天津音乐学院 篇六

关键词：电声音乐,电子音乐,电脑音乐

传统音乐是由传统乐器演奏并发声的音乐类型, 其最初的欣赏方式是听众在距离演奏者相对较近的地方仅仅通过物理声波的直接传递来接收声音信号。但是当科技发展到电气时代后, 逐渐产生了与电子设备有关的音乐形式, 这些新的音乐形式可能在乐器驱动力、声音传播方式、乐器演奏方式甚至乐器的发声原理等多方面与传统音乐存在区别。当这些新的音乐形式出现后, 就会产生相对应的新概念。但由于各个地区, 各种研究机构对新事物的理解各不相同, 因此历史上也产生了许多相关的的新概念。例如:电声音乐、电子音乐、电子声学音乐、具体音乐、纯电子音乐、磁带音乐、电脑音乐 (或计算机音乐) 、合成器音乐以及MIDI音乐等。这些概念有的是以发声原理作为命名依据, 有的是以音乐的制作方式作为命名依据, 还有的又是以音乐的风格流派为命名依据。正是因为历史中出现的这些概念不是在同一个分类标准下产生的, 所以它们之间的关系也是混乱的。而我国目前不论是在学术领域还是新闻媒体领域, 都大量的存在着此类概念含混, 使用不当的现象。因此, 在我国目前急需从学理上对此类概念进行明确、规范, 从而最终解决以上问题。

通过各个相关概念的考辨与统计, 本文认为在该领域最常用的概念为“电声音乐”、“电子音乐”以及“电脑音乐”, 而其它各种音乐也都可以涵盖在这三个概念当中。因此, 本文将对以上三个概念逐一进行考辨, 以厘清三者之间的关系。

一、电声音乐

历史上最早出现的是电声音乐 (Electron Wave Music) 一词。电声音乐最初是指“原声音乐”1经过电子设备处理之后传达给听众的音乐。但随着时代的发展, 该概念在一些书籍、文章中被不断添加了新的内涵, 这实际上造成了学术上的一些混乱, 是不够严谨的做法。

1877年, 誉满全球的发明大王——托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明了世界上第一个以电力驱动的音乐设备——留声机, 这算是正式拉开了人类电声音乐的序幕。随后电力驱动的音响设备技术迅猛发展, 如扩音器、录音机等, 电声音乐迅速进入人们的生活。而这种新的音乐形式对人们的音乐生活造成的最大冲击则是欣赏音乐的方式发生了巨大改变。从此人们可以放弃传统的欣赏习惯, 不需要近距离的面对演奏者, 而改为在家面对自己的音响器材聆听自己喜欢的音乐, 或者在大型场所借助扩音设备远距离的面对演奏者进行欣赏。电声音乐领域最初还没有专用的乐器, 只是利用录音、扩音技术来间接传播“原声音乐”的声音, 但不久就产生了与电声技术紧密结合的电声乐器2。二十世纪四十年代末, 在美国诞生了对流行音乐产生重大影响的电吉他, 这是最早的主流电声乐器 (之前出现过一些实验性的电声乐器, 但并没有被广泛使用) , 随后产生了电贝司、电子小提琴等电声乐器。五十年代, 摇滚乐在世界范围流行, 借助于摇滚乐的威力, 以电吉他、电贝司为代表的电声乐器在流行音乐领域迅速普及, 并成为了摇滚乐中的核心乐器。电声乐器的发展直接推动了世界流行音乐的蓬勃发展。

二、电子音乐

在电声乐器之后科学家们不再满足于对物理声波的简单放大或处理, 开始研制“电子乐器”, 于是产生了电子音乐。电子音乐 (Electronic Music) 不以物理振动为基本发音原理, 是完全通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。

电子乐器的研发最早可追溯到一百多年以前——“在十九世纪九十年代末, Thaddeus Cahill致力于一种新型的键盘乐器, 它能以电子方式发出声音, 他称之为Telharmonium”3, 之后不断的有科学家投入到相关的研究工作。经过一系列的开发研究, 电子乐器在1955年终于有了突破性的进展。这一年美国普林斯顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器, 这台电子合成器使用了大量的真空电子管, 采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备, 利用电子振荡器的振动产生类似于声音信号的电磁波, 并使用滤波器和调制器将电磁波任意改变成所需的形态并通过扬声器播放成人耳能接收的声音信号。这台原始的合成器虽然体积庞大, 具有很强的实验性, 但它开创了电子合成器的先河。之后电子音乐得到了快速发展, 新的设备与新的手段层出不穷, 并且迅速进入了流行音乐、商业音乐以及专业音乐各大领域, 其中专业音乐领域中的各种实验性音乐对电子音乐的发展起到了主导性的推动作用。在专业电子音乐领域中, 由于声音资源的不同以及制作手段的不同, 又可以分为“纯电子音乐”和“具体音乐”两大阵营。

纯电子音乐 (Purely Electronic Music) 以20世纪50年代早期德国的科隆电子音乐流派4为代表。其主要特征是:不以任何自然界存在的声音为来源, 仅仅利用电子设备 (例如振荡器) 的驱动自主产生电磁信号, 并且通过其它电子设备 (例如滤波器和调制器) 处理电磁信号来获得音乐家所需要的声音。纯电子音乐的音乐家们在创作中热衷于探索各种新奇的声音, 用来营造传统音乐难以表现的各种场景与氛围, 基本不使用自然界已经存在的任何声音。

具体音乐 (Concrete Music) 以20世纪50年代法国的巴黎电子音乐流派为代表。其主要特征是:通常利用录音技术将自然界中存在的声音采样下来作为电子音乐的声音元素, 通过各种电子设备及手段将这些声音元素进行创造性地处理、组合而形成音乐作品。

在20世纪50年代创作的最著名电子音乐作品中主要有:艾默特的《乐曲五首》, 施托克豪森的《少年之歌》, 克热内克的《智慧神赞美歌》, 贝里奥的《变声》和马代尔纳的《夜曲》等。当进入20世纪60年代以后纯电子音乐与具体音乐两种不同风格的音乐开始相互借鉴并融合, 以至于50年代以来的风格差异逐渐消失, 而被统称为电子声学音乐 (Electro-acoustic Music) 。与此同时, 一些音乐家们开始不满足于电子声学音乐必须先期制作的局限, 希望能引入传统音乐中演奏者的表演与音响同步, 音乐充满演奏者的个人情感等特征, 于是尝试把电子音乐与现场演奏相结合, 这类音乐与传统音乐一样都是由作曲家和演奏家共同完成的。这种音乐被称为现场电子音乐 (Live Electronic Music) 。随着合成器 (Synthesizer) 技术的发展, 特别是美国人穆格 (Robert A.Moog) 在1964-1965年研制的型号, 使电子音乐产生了革命性的发展, 从而推动现场电子音乐在20世纪60年代形成了一个发展的高潮。

三、电脑音乐

电脑 (或称为计算机) ——Computer其前身是机械式计算器, 随后在各国科学家的研究下逐渐发展成电力驱动。而第一部真正实用的现代意义上的电脑, 则诞生于1946年。当时美国槟州大学的两位教授莫奇利 (J.Mauchiy) 和埃科特 (P.Eckert) 为美军的需要制造了全世界第一部电脑, 名字叫做ENIAC。这部计算机使用真空管来处理讯号, 所以体积庞大 (占满一个房间) 、耗电量高 (使用时全镇的人都知道, 因为家家户户的电灯都变暗了) , 而且记忆容量又非常低 (只有100多个字) , 但是, 却已经是人类科技的一大进展。随着电脑科技的逐渐发展, 电脑开始进入电子音乐领域, 并且在发展的过程中逐渐成为了电子音乐的核心, 于是人们将这种以电脑为核心的电子音乐称为电脑音乐 (Computer Music) 。电脑音乐是电子音乐与电脑科技结合之后的产物, 它标志着电子音乐进入数字化的阶段。

电脑科技最早应用于电子音乐出现在美国, 1957年, 贝尔实验室 (Bell Telephone Laboratories) 的马休 (Max Mathews) 与他的同事们一起编写出了用于音乐制作的电脑软件程序——MusicⅣ以及MusicⅤ, 并使用该软件创作音乐。在马休的带动下贝尔实验室涌现了许多从事电脑音乐研究与创作的人才, 其中最著名的有:詹姆斯·特内 (James Tenney) , 他于1963年创作

伴奏就是要突出一个“伴”字

王敬 (江苏省新沂市柳琴剧团221400)

一个好的独奏演员未必是一个好的戏曲伴奏员, 这是由戏曲的特点所决定的, 戏曲的伴奏主要是突出一个“伴”字。这也是伴奏和独奏的区别。笔者于山东菏泽音乐艺术学院毕业后, 一直在新沂市柳琴剧团从事二胡演奏工作, 在戏曲伴奏方面取得了一些经验, 下面就谈谈自己的体会, 谬误之处, 请同行们指正。

舞台的主体是演员, 因此, 伴奏“伴”的是演员。音、服、道、效、化等综合艺术的服务对象都是演员。所以, 一个称职的演奏员, 他首先要和演员一样熟读剧本, 对人物的行动线要明晰, 对剧中人物的喜怒哀乐、对戏剧情节的起承转合要充分的理解。只有这样, 才能准确地把握住整体节奏, 更好的为演员服务, 为剧中人服务, 真正的做到“一台无二戏”。如在戏曲电视剧《大地儿女》 (该剧荣获第20届“飞天奖”) 中有这样一个情节:国土所长于春燕 (女一号) 依法制止了采砂, 可是, 村民们买船的钱都是从田大发那里借来的, 不让采砂就等于把他们逼上了绝路。于是, 他们齐刷刷地跪在了于春燕的面前。于春燕面对淳朴善良的乡亲们潸然泪下——这段戏背景音乐就是二胡独奏。在这20多小节的二胡独奏中, 我先后使用了顿弓、抖弓、带指滑音、垫指滑音等指法技巧, 充分地表现出作为国土所长于春燕面对乡亲们颤抖、挣扎的复杂心情;同时也表现出了农民兄弟面对现实生活的诸多无奈——通过使用这几种不同的演奏方法, 全曲以一种深沉委婉的旋律, 如怨如诉, 表现出一个刚直不阿的执法者面对人民群众阴柔的一面, 为塑造人物形象提供了非常好的音乐背景。

戏曲伴奏要理解作曲的创作意图。拿到乐谱以后, 不要贸然练乐, 要反复细读, 还要结合剧本与乐谱对照, 找准乐谱中要表现的剧本中所规定的戏剧情境。同样一段音乐, 用不同的节奏和了《随机四重奏》;约翰·皮尔斯 (John Pierce) , 他于20世纪60年代创作了《音色与起音的变化》;还有一位J.C.里塞特 (Jean Claude Risset) , 他于1969年创作了《突变Ⅰ》。尽管在电脑音乐技术的发展中美国处于先驱的地位, 但欧洲迅速跟进, 成立了一批专门从事电脑音乐研究与创作的机构, 其中最著名的是创立于1978由作曲家布列兹领导的巴黎音乐声学协调研究所 (简称为IRCAM) 。该研究所先后吸引了一大批优秀的音乐家来从事电脑音乐研究与创作, 风头之盛几乎盖过了美国的各大研究机构。

电脑音乐从20世纪50年代到70年代主要是局限在各个实验室及研究机构, 处于一个以实验、研究为主要目的的早期发展阶段。进入20世纪80年代以后, 由于新一代数字化合成器的出现以及小型化的个人电脑逐渐普及, 将这两种电子音乐领域中的核心技术结合起来就能形成价格上可以承受的电脑音乐工作站。从此, 电脑音乐快速普及, 并迅速的进入了专业音乐、商业音乐以及流行音乐各大领域, 于是, 电脑音乐进入了全面发展阶段。20世纪80年代以来形成的个人电脑+专用设备的电脑音乐制作体系被不断深化, 并沿用至今, 但也并非是一成不变。从80年代到90年代中期, 由于个人电脑的运算能力有限, 在电脑音乐制作中主要是用来担任音序编辑的工作, 即使是用来合成音色也是非常有限的。而声音的合成、编辑工作则主要是交给专门的设备——各种合成器音源以及采样器音源等。也就是说这一时期的电脑音乐制作往往需要多件设备协同运转, MIDI技术规格就是这一时期的重要产物。随着个人电脑技术的飞速发展, 个人电脑的功能越来越强大。从90年代后期开始, 许多电脑音乐研发公司陆续推出了各类专业级的依靠个人电脑CPU运算的软件合成器、软件采样器以及音频编辑软件, 并且软件质量伴随着电脑科技的发展而迅速提高。在这种发展态势下, 音乐家们被越来越多的吸引到了成本更低、音质更好、功能更强大的软件周围, 并逐渐远离传统的电脑音乐专用硬件。今天, 电脑音乐家们的工作不再需要坐在一大堆的音源设备中间, 往往只需要一台电脑加很少的专用设备, 甚至在旅行的途中都可以用小巧的笔记本电脑完成工作。

综上所述, 电声音乐与电子音乐是两个并列的概念, 它们演奏方法, 可以产生不同的音乐效果, 可以是喜剧的, 也可以是正剧或悲剧的。因此, 在练乐之前, 深刻理解作曲的创作意图, 对一个伴奏者来说尤其重要。

戏曲伴奏要注意“间奏”和“包腔”两种不同的演奏方法。间奏无论长短, 都不应该看成是独立的音乐段落, 它是演员唱腔的继续。因此, 在演奏间奏时, 一定要注意唱腔所表现的情感, 引领观众顺着演员的行动所指引的思路继续前行。好的间奏, 不但不会让戏“凉”了, 反而会把观众带入更为广阔的想象空间, 让戏剧情境在观众的创作中产生升华。“包腔”的伴奏是戏曲演奏员必须掌握的演奏方法, 它有很强的专业性和独特的演奏技巧。首先“包腔”要根据每个演员不同的演唱特点来“包”, 因为, 每个演员都有自己的演唱习惯和风格, 有的吐字靠前, 有的拖后, 这就需要伴奏要随着演员来及时调整节律, 只有这样才能“包”的严实;其次, 还要根据演员当时的状态来决定伴奏的力度, 演员状态好的时候, 伴奏要轻, 有时候遇到演员的嗓子不好使, 伴奏的力度要适当加重, 特别是柳琴戏女腔最后高八度的拖腔, 更要琴随腔走, 绝不能让演员“露包”;再次, 戏曲伴奏是为演唱服务的, 因此, 它的伴奏也有自己的独特性, 如在伴奏中较多的使用揉弦和滑弦, 使伴奏产生“拟人声”的效果, 和演员的演唱相融合, 达到最好的听觉效果。

作为一名演奏员, 无论使伴奏还是独奏, 都要有扎实的基本功, 只有在熟练掌握各种演奏技巧的条件下, 才可能准确地表达音乐主题, 圆满地完成演奏任务。当然, 不同的剧种都有自己的演奏技巧, 本文只是本人就伴奏柳琴戏的点滴体会, 算是抛砖引玉, 期待老师和同行们发表高见。

分别基于不同的发声原理:电声音乐起发声原理还是建立在传统音乐的基础之上, 只是把传统音乐的声音通过电力驱动的设备进行扩大或传播;而电子音乐其发声则不依赖于传统乐器的物理振动, 它是完全通过电子设备或电子手段来生成所需的声音 (比如利用电子振荡器产生类似于声音信号的电磁波, 再将电磁波转化成最终的声音) 。至于电脑音乐, 其实是属于电子音乐的范畴, 它是电子音乐中的一部分, 其最主要的特征就是以电脑为整个音乐体系的核心。只有理清三个概念之间的关系, 才能合理的运用三个概念, 而不论是在学术研究中还是新闻媒体的报道中错误的使用这些概念都是误导大众的不负责任行为。

4.1951年, 当时位于科隆的西德广播电台在艾默特 (Herbert Eimert) 的指导下建立了世界上第一个电子音乐工作室。

参考文献

[3].David M.Rubin[美]著, 秦笃烈译, 《桌面音乐家》, 学苑出版社, 1994年10月, 第20页。

[1]、黄忱宇.《电子音乐与计算机音乐基础理论》[M], 华文出版社, 2005年9月.

[2]、David M.Rubin[美]著, 秦笃烈译.《桌面音乐家》[M], 学苑出版社, 1994年10月.

[3]、《牛津简明音乐词典》[M], 人民音乐出版社, 1991年11月.

7.天津音乐学院 篇七

四川音乐学院代表团由作曲家小组和“十二阶新音乐团”共同组团赴香港参加学术交流并演奏中外现代作曲家的新作。作曲家小组由四川音乐学院现代音乐研究中心的作曲家们组成。敖昌群院长带队，成员有宋名筑、胡晓、邹向平、杨晓忠、郭龙、施子伟、杨新民。十二阶新音乐团由管弦系弦乐四重奏组和室内乐团组成。

2007年11月28日由“十二阶新音乐团”演奏的音乐会在香港中文大学利希慎音乐厅（Lee Hyson Concert Hall）举行。作为室内乐规模的中小型音乐厅，利希慎音乐厅装修考究精致，具有极其出色的音响，演奏中小型编制的室内乐作品其音响层次清晰透彻，混响参数恰到好处，效果极佳。

四川音乐学院“十二阶新音乐团”演奏了郭龙的室内乐《六月里的波斯菊》，作品的创作有感于波斯菊花开时，色彩纷呈美丽异常的姿态。其抒情和雅致的音乐格调表现出作者对这种花卉的深厚情感和对人生、命运的感悟。

杨新民的室内乐《火把》（为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、大提琴、钢琴六位演奏家而作的室内乐）运用近似简约的手法，“场景”的描写性多于抒情。音高材料取自彝族口弦的四音列，快板的主题素材嵌入数控的节奏序列之中，“场景”不断转换，音响持续膨胀，描绘出彝族山寨质朴粗犷的民风。慢板中的彝族山歌的浅唱低吟则是述说山民圣洁而纯真的爱情。

邹向平的室内乐《琴——为古琴、单簧管、小提琴、中提琴、大提琴和钢琴而作》是专为此次音乐会创作的作品。作品以六重奏的形式，将所受中国至今仅存的原始文字记谱法保留下来的古琴曲《幽兰》的感染，其虚实相间的音乐构成法，丰富多变和灵活多样的旋法、音色、演奏及中国古老音乐的文化蕴涵，以作曲家极富个性想象力的音乐语汇表现出来，显示出深邃高雅的艺术情趣和精神层面“幽”的意境。

11月30日由“十二阶新音乐团”演奏的第二场音乐会在香港大会堂音乐厅举行。

宋名筑的室内乐《琴韵》（古筝、钢琴及弦乐四重奏），作品充分显示出对“五声音响”的凸显和对“中国风格”的追求，而非简单回归狭义保守的五声性标准。作曲家在《琴韵》中创用了一种新型民族五声调式——以d1为中轴的“可移位民族调式体系”。根据乐器的特性，古筝采用了微分音特殊定弦法，钢琴则向两端音区延伸。为了突出“可移位民族调式体系”的特点，各音都在“固定音高位置”演奏，以求得到一种新的韵味。

施子伟的《肖像》（弦乐四重奏）创作灵感来自于作者禅学意念的“心识空性”。它是作者对某段自然景观的心理真实体验。其中三部分：一、“疑惧”阐述了作者游离于大自然的某个时段，对“四大”分解和聚的理解。二、“祷声”描述自然的力量大于人类力量的总和。为逃避心灵的恐惧，人类心灵最深处发出的真实的祈祷声。三、“寻”描写由于想摆脱烦恼，在自然的外景不可求得，故舍外而向内（心识空性）来寻求……

敖昌群的单簧管与钢琴《Mix II》，构思发端于《易经》的哲学观念——世界万事万物虽各不相同，各具形态，都发生于“一”，即所谓“一生二，二生三，三生万物”。作品从构建无调性结构的理念出发，将几类不同性质的音阶材料：五声音阶、全音阶、十二音阶等结合在一起，构成全曲，以体现《易经》中的这种哲学思想。

胡晓的弦乐四重奏《戏曲场景》展现了中国戏曲表演形式中的唱、念、做、打的艺术表现手段。通过对中国戏曲表演程式的理解和臆想，摘取其中不同的场景片段，构成整体的音乐形式及音响结构关系。作品由序场、文场和武场三个部分组成（连续演奏），作曲家的目的在于通过现代音乐写作技术和新的音响组合方式来体现中国戏曲所具有的东方神韵。

杨晓忠的室内乐《拂尘0109》（为小提琴、中提琴、大提琴、古筝、钢琴与打击乐而作）是作者自创立“非线性回归作曲技法”十五年后再次运用该技法创作的又一部新作。作者把“非线性回归原理”与作曲技术理论相结合，创立“非线性回归作曲技法”。该技法的运用，首先始于建立初始音级；其次，把初始音级按一定关系值植入时空，构成结构音级；再次，以“非线性回归原理”寻求结构音级之间的次级音级运动轨迹，获得非线性图形；最后，结合作曲技术理论，把非线性图形进行多重褶皱、移位、变形等，从而形成多重性、多层性的“凝固的自由时空”音乐语言特征，即“非线性回归作曲技法”。

在两场音乐会中，“十二阶新音乐团”还演奏了比利时作曲家马尼（Benoit Mernier）的《小提琴、大提琴和钢琴三重奏》、委内瑞拉作曲家托利斯（Oswaldo Torres）的《第二弦乐四重奏“肤色融合”》、鞑靼共和国作曲家卡里穆林(Rashid Kalimullin)的《单簧管弦乐五重奏》、瑞典作曲家马连纳（Cristian Marina）的《循环》（小提琴、大提琴和钢琴三重奏）、新西兰作曲家沈纳蔺(Shen Nalin)的弦乐四重奏《扎西德勒》（弦乐四重奏第二乐章）、美国作曲家韦沃（David Vayo）的小提琴、大提琴和钢琴三重奏《心之觉醒》。

四川音乐学院作曲家小组和“十二阶新音乐团”在音乐节期间的演出和交流活动中取得圆满成功，四川作曲家的作品和“十二阶新音乐团”的演奏受到各国作曲家及学术界的高度关注和赞扬。演出后，本届国际现代音乐会执行主席曾叶发、新西兰作曲家杰克·巴迪、波兰作曲家克劳兹及亚洲作曲家同盟主席陈锦标等专家和音乐同仁对两场音乐会的作品和作曲家纷纷表示祝贺。他们对宋名筑先生的古箏微分音特殊定弦法以及“可移位民族调式体系”表示出极大的兴趣。对作曲家邹向平先生本人担任古琴演奏表现出由衷的赞许，认为是一次出色的表演。对施子伟先生的作品风格和韵味倍加赞赏。

四川音乐学院的现代音乐创作和表演引人瞩目，受到国内外专家的高度关注和赞扬。在此次香港举行的国际现代音乐协会（ISCM）年度大会上，国际现代音乐协会会长曾叶发博士（Dr.Richard Tsang）宣布，鉴于四川音乐学院近年来在现代音乐创作和演奏方面的不懈努力和贡献，被协会接纳为附属会员单位（Associate Membership）。这是中国第一个具有该协会会员资格的团体，为中国现代音乐的发展写下了光彩而重要的一页。

回顾四川现代音乐研究中心的作曲家们在学术创新和不懈探索的道路和他们走过的历程将追溯到上世纪八十年代。1983年，在作曲家、理论家高为杰教授与何训田教授的倡导下，建立了四川音乐学院“作曲家音乐探索会”，这是中国第一个现代音乐创作与研究机构，该机构成立后，开展了一系列以现代音乐创作和研究为核心的学术活动，在国内外产生很大反响，被国外音乐学术刊物称为“中国第一个现代音乐研究组织”而载入史册。2003年，在四川音乐学院院长、作曲家敖昌群教授的提议下，四川音乐学院现代音乐研究中心（Contemporary Music Center of Sichuan Conservatory of Music）正式成立，敖昌群教授担任主任，宋名筑教授和胡晓教授担任常务副主任，主持日常工作。这一机构是“作曲家音乐探索会”的延续和发展，2003年10月，“中国·成都国际现代音乐节”的成功举办，标志着四川音乐学院在现代音乐创作和研究方面，步入一个新的历史时期。

2003年以来，四川音乐学院现代音乐研究中心（SCCM-CMC），创办了每年一度不限地区和国籍的“中国·成都‘三川奖’学生新音乐作品比赛”，先后邀请国内外资深作曲家吴祖强教授（中央音乐学院名誉院长）、敖昌群教授（四川音乐学院院长）、杨立青教授（上海音乐学院院长）和曾叶发教授（国际现代音乐协会会长）担任比赛评委会主任，吸引了来自世界许多国家和地区的青年作曲家参加该项赛事。与此同时成功举办了“东方纪元”中韩作曲家交流（2006）、“蓝色链接”中美作曲家交流（2007）、“云水之间”中新（新西兰）作曲家交流（2007），派出多位专家、学者参加国内外举办的各种音乐节以及学术交流活动，在世界范围内与当今的现代音乐学术界建立了广泛而深入的联系。

四川音乐学院“十二阶新音乐团”的成立，使新音乐作品推广得以顺利向纵深展开。乐团由管弦系优秀青年教师、年轻的“海归”师资及各专业的优秀学生组成。他们一直致力于新音乐作品的推广试奏活动，通过他们勤奋的工作和出色的演奏使乐团活跃于中外新音乐舞台。乐团于2005年参加了北京现代音乐节系列活动之“四川音乐学院作曲系学生新音乐作品音乐会”，在2006、2007年的一系列的对外学术交流的音乐舞台上，“十二阶新音乐团”都展示出他们良好的专业素质。

四川音乐学院现代音乐研究中心的作曲家们正值壮年，他们在饱受华夏西部文化沃土的浸润和滋养的同时，正乘着当今世界音乐的八面来风，面对现代音乐的求索之道，稳步前行。

杨新民 四川音乐学院作曲系教授、硕士生导师