五线谱知识（精选10篇）
1.五线谱知识 篇一
一、五线谱
【学情分析】 零基础初学儿童； 【教具准备】
钢琴，课本，无根绳子。【教学目标】
知识目标：认识五线谱，学习五线谱的相关知识 能力目标：五线谱对译简谱
情感目标：了解乐谱的由来，知道乐谱是人类为记录、保留、传播音乐而创造的 【教学重点】 学习、认识五线谱 【教学难点】 五线谱对译简谱 【组织教学】
点名，第一堂课学生们互相进行自我介绍。【导入新课】
师：线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的钥匙。【讲授新课】
1、出示五线谱表
插入游戏：地板上铺着五根绳子，学生用脚踩绳子，通过这样的方式加深认知。
2、检查学生认知情况：
练习:ａ.请你说出五线谱各部分的名称 ｂ.请你说出小音符所在的位置
三、认识音符
1、认知音符
ａ.五线谱有五条线，每条线，每个间都有一个音住上边。师出示音符卡片，讲解音符的结构，生学画音符
ｂ.音有高低，还有长短，长短不同，它们的形状、名称也不同。音符位置决定音的高低,音符形状决定音的长短
四、听辨音高
1、出示音阶和键盘对照图，认识五线谱上的音相对应在键盘上的位置
（学生上台弹琴键，感受音高）２、跟着乐谱唱
识谱，翻译成简谱，并唱一唱 ３、听一听 听辨乐谱
五、译一译，唱一唱 １、出示简谱《小星星》
学生将简谱译成五线谱，指名学生上台表演 ２、唱一唱
六、拓展延伸
简谱《小星星》译成五线谱
七、小结
今天，我们了解了古今中外各种各样的乐谱，还学习、认识了五线谱，希望大家能够喜欢上这种世界各国广泛应用的乐谱，在今后的学习中能通过五线谱学习更多的音乐。
八、下课 【板书设计】
2.五线谱优美随笔 篇二
家里一直有一台琴，不是钢琴，是电子琴。
一直以来，它都呆在在房间的一个很显眼的位置，从来没有闲置过。放假的时候，总是会叮叮咚咚地发出些许声音，以为吵吵嚷嚷的是在叫嚣着心里的秘密。如果有什么喜欢的歌曲，也总是习惯在黑白键盘上找找旋律，因此，弹琴就只是弹琴，以为声音对了，就对了。可如此不过是自娱自乐，给漫长的夏日有一点不同的声音。
想学钢琴一直很久了。因为弹钢琴不等于会弹钢琴，在钢琴里弹出声音叫做弹钢琴，可是却很容易忽略钢琴最基础的表达形式，五线谱。五线谱作为声音与琴键连接的一个桥梁，在音乐旋律的保存和交流中有着至关重要的作用。
有人说，弹琴就是在谈情，琴声就是人情感表达的一种方式，一种流动的语言。如果五线谱是一封写满情话的情书，那么音符就是一个个深情的字眼。五线谱的学习有的时候就可以当做是一种新语言的学习，学会了五线谱，也算是打开音乐世界的大门。
高中的时候，音乐课上学过五线谱。知道五线谱下面再加一个下划线，下划线上的`涂黑小圆点就是Do，然后依次往上数类推。一直都爬格子的状态，有尝试自己看着五线谱在琴上弹，可是总觉得实在费脑子，不如看简谱，或者多听几遍自己摸索出来。
可终究，觉得少了点什么东西。
有的时候，我觉得我是一个很注重仪式感的人。学一样东西，可能就需要正正经经地从头来过。可是，又糊糊涂涂的不知道怎么从头开始，或者说，不太清楚自己的起点在哪里。所以心里也就没底，钢琴课前对着电脑画了很久的五线谱，然后又认真的数了好几遍格子。
钢琴老师姓潘，很风趣的一个人。本以为钢琴老师应该是十指修长，不食人间烟火的模样，张口闭口是肖邦，莫扎特，睁眼闭眼间就是一首狂想曲。上课前，心里还有一点小紧张，因为我这个人反应不快，有时候手脚也不怎么协调，要是真遇到一个仙风道骨的老师多少会让我有点吃不消。好在潘老师为人幽默实在，讲五线谱的时候也是普通话里夹杂着几句绍兴话，自然亲切，很是可爱。在他的讲解下，发觉五线谱不过是一只手撑开后，一个萝卜一颗坑，一个音符一条缝。
听起来似乎很简单。
回家对着五线谱在琴键上弹，发现还是需要找到对应关系。五线谱就好像是一份加了密的摩丝码，琴键就是解秘本，可是解密是一项技能，技能需要操练才能慢慢熟练。这个过程不知道需要多久，可能需要耐心与等待，但我相信，不会太久。
蝌蚪一样的音符在五线谱上疏疏密密，错落有致。在视觉上有一种美感。可能对于美的任何一种认知都需要到达一定程度才愿意去了解，而音乐正是生命美感的一个重要组成部分。美感的认知也需要一个循序渐进的过程，无需刻意，只是时间到了，拥有了鉴赏能力，自然而然的会去贴近，了解。在流行歌曲盛行的如今偏偏喜爱上一个世纪的古典音乐，只是五线谱之后，还有好多好多的路要走，路的尽头，可能就会听到来自贝多芬的呐喊。
3.音乐教案--认识五线谱 篇三
教学目标：通过教学使学生了解钢琴弹奏的基本知识及认识五线谱。教学重点：五线谱基本知识的掌握。教学难点：五线谱知识的实际应用。
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法。授课内容： 一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）
（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)“ ”局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“
“
“ ” 无定次反复记号
”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4.儿童应该如何学习五线谱 篇四
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”...以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”„„也是以此类推。(如下图)
这里面有一个需要注意的有两点：
1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)
2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)
第二节 谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等...
第一节：高音谱号 (G谱号)
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
第二节：低音谱号 (F谱号)
低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。 什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号，叫作“音符”。
第一节 音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，
称为：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)
C D E F G A B
(汉语译音) 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希
(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
(简谱) 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节 音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。(学音乐，上多尔音乐学院，关注微信doerart，还有老师免费教课!)这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”。
这里有一点请注意： 在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
“小字一组”的(Do)---d1
“小字三组”的(Sol)---g3
“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：
“大字二组”的(La)---A2
“大字一组”的(Mi)---E1
“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
第三节 认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、“符干”、“符尾”。
前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
( 一) 全音符
这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
( 二) 二分音符
这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)
( 三) 四分音符
这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)
( 四)八分音符
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)
( 五)十六分音符
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
( 六)三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)
( 七)六十四分音符
长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的时值)
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
第四节 音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)
另外左高右低也同样是错误的。
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
第五节 符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
第六节 复符点音符
复符点音符一般来说用的不是很多。
如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢?
很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。
5.小学音乐课程五线谱教学的实践 篇五
【摘 要】五线谱的学习和运用在音乐基础学习教育阶段是非常重要的，尤其是小学阶段的五线谱教学。笔者结合小学音乐课程五线谱版，重点论述小学音乐五线谱版教学实践。
【关键词】五线谱；教学实践
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7这七个数字来记录音高的一种记谱法，这种方法简单易记，便于理解，非常适合小学生这种初学的人学习。简谱知识的传入还是通过在日本留学的我国留学生传进来的。在1904年，由沈心工先生编写的“学校歌唱法”一经出版，引起了一股简谱风，从此简谱便在我国普及应用了。在传统的音乐基础教育阶段，运用最多的是五线谱和简谱。那么，在小学音乐课堂中如何进行小学音乐五线谱版教学？
一、注重新课导言的重要性
在上五线谱教学课的时候，老师不仅要简述音乐课的学习目的，还要强调学习纪律，注重导入新课的重要性。首先简洁的说明学习音乐课中的五线谱是为了扩大音乐的知识面，而且学习五线谱还可以开发智力，培养个人的反应能力。这是最受学生关注的问题。另外，从讲解五线谱的起源方面上，指出五线谱和简谱的相似性，他们都是用来记录音乐的一种乐谱和形式。当然二者之间还是有差异的，简谱简单容易学习，但简谱的音乐形象感比较差，记谱时稍微出现失误，就会造成播放时音响上的错误。而五线谱则是在长期的实践中逐渐形成的一种比较科学的而且国际通用的记谱法，五线谱的谱表上标注的符头位置与实际的音高是一致的，容易让人认识和记忆，不管某种音乐的音调是多么的复杂、音部再多，五线谱整体的旋律线条依然清晰明了。这样的课堂介绍，不仅使学生了解了学习五线谱的作用和意义，也会提高学生的学习兴趣。
二、注重理论教学的条理性
要上好五线谱教学的第一课，主要的重点是让学生学习和掌握五线谱的谱表、谱号、唱名、音名、半音和全音等基本的理论概念。因此，老师在教学的时候，要对每一个问题在回答时力求概念准确、语言精练，把抽象的具体化，那难懂的通俗化，尽量做到化难为易。在教学中，可以先从整体到局部详细讲解线、间、谱表、谱号、唱名、音名、全音、半音的名称和作用，然后结合以前学过的线谱知识联系对比，可以让使学生记忆的更加深刻。
三、注重生动、直观教学法的启发性
如果单纯是说教，就五线谱的教学而言，很容易让学生对其感到疲倦和乏味，所以老师应该在教学中可采用一些范例或者制作一些教具来配合理论知识教学。比如：在讲到“谱表”的相关知识时，可以让学生伸出自己的左手，手心对着自己，把五指张开进行观看，手指自下而上分别代表了五线谱中的五条“线”，四条指缝则代表这五线谱中的四个“间”，这样就很容易的让学生记住谱表“五线四间”的概念了。而在解说唱名的时候，可以通过与实际的钢琴键盘来对照，实体的讲解可以帮助学生理解唱名、音名、半音、全音等基本概念并可以对唱名音高位置记得更牢。再者，将“线”或“间”的音符背熟，或将某些音符作为参照音，来推断其它音符的名称，这样也可以收到很好的效果。用这种生动、直观的教学方法既节省了上课的时间，又能让学生听得懂、记得牢。
四、注重讲解练习相结合的读谱训练
每次上课时，先让学生们跟一段钢琴唱C大调，多次之后要求唱音的音长、音高、节奏和节拍等必须准确。课上讲授的内容尽量能够通俗易懂，让学生能够当堂消化所讲的知识点。课上的时候应该安排一些根据学生的实际情况设计的读谱训练。在做训练的时候，先选一些学生比较熟悉的曲子进行练唱，然后选择难度逐渐上升的曲子进行练习。这样几次之后学生的读谱和唱谱的水平就会有显著的提升。在讲到音符的相关知识时，先看首先是要看谱例中都有哪些音符。例如：蒙古民歌《小夜曲》的谱例中有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点四分音符。如果要求学生把这个谱例背下来，那学生以后在唱谱例时就把音符的音长、音高、强弱都掌握了。因此把所学内容与谱例结合起来讲解，并要求学生背诵相关的谱例，这样的教学方法可以让学生更容易、更快速的掌握其教师教授的内容。
五、使孩子们能够自如的读五线谱
有句俗语是这样说的“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。这个道理相信很多人都听过，如果能够应用到音乐教学里面，估计也是一个很不错的选择。学生在理论知识的学习中多加练习读谱才能运用自如。举个例子，当拿到了一首陌生的谱子时该怎么办呢？首先要放松心情，缓解不懂带来的本能压力，眼睛看着五线谱，快速的观看整首曲子的歌名、调号、拍号、速度的标记等。眼睛看谱要快，嘴要唱出音符，手要打着节奏。如果遇到复杂的节奏时，反复的练唱，待掌握以后，再继续往下唱，当唱完了整首曲子之后，从头再来通篇唱一遍，要求整体准确，来回这样练三次就基本上掌握了这首曲子了。当然正确的读谱不仅仅是说准确的音高和节奏，还要全方位理解读谱的意义，只有这样才能领会作曲者音乐作品的思想内涵。
6.五线谱知识 篇六
教学重点：学生会唱《京调》的音乐主题
教学难点：学生认识京剧的主要乐器、脸谱及行当。教学用具：电子琴、多媒体教学课件、乐器。教学目标：
1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、利用图片和影响资料，使学生知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”，了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、学生会唱《京调》的音乐主题。
教学方法：
1、情景教学：充分利用多媒体让学生直观地感受京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，营造身临其境的氛围。
2、参与体验：让学生模仿京剧的唱、念、做、打，体验京剧的魅力。
一、导入
1、学生聆听《京调》 1师：同学们，知道刚才这段音乐史我国哪一个剧种的音乐？ ○生：京剧（同学们不知道没有关系，老师告诉你们，这音乐出自京剧）2师：京剧是我国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们欣○赏、令我们骄傲的地方呢？下面我们一起走进京剧。
二、了解京剧
1、京剧的四大行当
播放课件：师：京剧根据任务的性别、个性等把人物分成四大类，也就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。（教师逐个介绍）
2、京剧的伴奏乐器
1师：下面我们来听一听京剧音乐，同学们能从中发现哪些乐器呢？（播放○音频《京调》）生：自由回答。
2师：恩，同学们都很不错。京剧里的主要乐器有：京胡、京二胡、月琴、○笛子、单皮鼓。（播放课件展示）
3师：说到乐器，就让我想到京剧的音乐，脑海中便听不厌的戏迷们，你在○家里或电视中有没有看到过京剧迷？请你们学学戏迷听京剧的样子。（播放音频）
在《京调》主题音乐中，请学生上台扮演戏迷。
4师：请全班同学都来当当小戏迷，如果你听出了哪种乐器的声音，请模仿○它演奏的样子。
5师：再请同学们仔细听音乐，哪种乐器最先出现？能轻声哼出它的旋律○吗？（播放音频）生：笛子 6师：请同学们继续听，哪个地方笛子又出来的？（是不是在敲锣后又出现○了？
7师：请同学们来跟琴来唱一唱 ○全班同学轻声哼唱《京调》主题音乐。（播放音频）
3、京剧脸谱 1）、看脸谱、说脸谱
1师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现？（生自由回答）○2师：同学们都发现了他们的特点，很不错。京剧脸谱是表现人物的面貌，○揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：
蓝色：表示刚强、粗犷，桀傲不驯；红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽；黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。2）唱脸谱 1师：我这儿还有一首专门唱脸谱的歌，咱们来听一听。○（学生轻声跟唱，并上台来演不同的脸谱性格形象）
2师：表演的真棒，我仿佛在京剧大舞台看戏。○4.京剧的表演形式
1师：○听说京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，让我们来了解下。（播放课件图片）
2师：同学们看图上的人都在做什么动作？同学们举手告诉我。生：自由回○答
3师：恩，同学们回答的都很好。京剧的表演形式包括：唱、念、做、打，○也就是京剧中的“四大功夫”。唱——演唱；
念——念白，具有音乐性，像唱歌；
做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈； 打——打斗时的表演动作。
4师：请几位同学来模仿模仿他们的动作。○全班同学再次聆听音乐，用自己的动作来模仿《京调》中的乐器演奏动作，模仿小戏迷等。
三、小结
7.五线谱知识 篇七
1、
只要你知道 C 大调 A 小的调号
没有升降号的，如果加上三个 bbb 号
这就成 C 小调了，从它的关系大小调来认的话，那就是 bE 大调、C 小调。
2、
此调号为#C 大调，bB 小调，如果你不知道是什么调，你减掉三个#号，剩 下的四个#号就成了
，这就是#C 小调了，它的关系大小调就是 E 大调 ,#C 小调。
3、
此调为 D 大调，B 小调，如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号，不足 三个的我们加上一个 b 号来取代，最后只留一下了一个 b 号，就得到了
这个，这个就是由原来的 D 大调变成了 D 小调，它的关系大小调就是 F 大调，D 小调。
1
教你一分钟快速认识五线谱十二个调
４、
此调为 bE 大调、C 小调，如果是降号开头的调的话我们就往上加，我们加上 三个 b 号就得到
，就由原来的 bE 大调变成 bE 小调了，它的关系大小调就是 bG 大调，bE 小调，一般通常我们最好叫做#F 大调、#D 小调。
5、
此调号为 E 大调 #C 小调，如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号，最后只剩下了一个#号
，这就由 E 大调变成了 E 小调，它的关系大小调最终我们就认定它就是 G 大 调 E 小调。
6、
此调为 F 大调 D 小调，我们加上三个 b 号就得到了
，由原来的 F 大调变成了 F 小调，它的关系大小调就是 bA 大调 F 小调。
7、
此调为#F 大调，减去三个#号只剩下三个#号就得到 由原来的#F 大调变成#F 小调，它的关系大小调就是 A 大调 #F 小调。
，
8、
2
教你一分钟快速认识五线谱十二个调
此调为 G 大调，因为不足三个#号，我们先加上两个 b 号，我们去把#号去掉
只剩下两个 b 号就得到了 调就是 bB 大调 G 小调。
，由原来的 G 大调变成 G 小调，最后得到的关系大小
9、
此调为 bA 大调，我们在它的基础上加上三个 b 号就得到了
,此调为 bA 小调，它的关系大小调是 bC 大调，一般我们不说 bC 大调，都 是 B 大调，它跟 B 大调是等音调关系。以上是 7 个降号，我们去掉 5 个 b 号剩下的两个 b 号再
加上三个#号，把那两 b 号变成#号就得到10、10、
五个#号就民 B 大调，#G 小调。
此调为 A 大调 #F 小调的话，正好三个#号，我们都去掉了, 原来的 A 大调变成了 A 小调，它的关系大小调就是 C 大调 A 小调。11、11、
由
此调为 bB 大调，我们加上三个 b 号就得到了
，由原来的
bB 大调变成了 bB 小调，它的关系大小调就是 bD 大调，小调，bB 到 bD 是一个小三度关系，bB 从 只要你知道了小调不知道大调的话从小调开始上行一个小三度就是从 b7 到 b2，就知道它的关 系大小调了，你知道大调
8.五线谱知识 篇八
【教材分析】
这是一首朝鲜族民歌，选自朝鲜族影片《金刚山姑娘》的一首插曲，歌曲为4/4拍，宫调式，二段体结构。曲调明快活泼、热情奔放，表现了在苹果丰收的季节里姑娘们喜摘苹果时欢乐的劳动场面。
【教学目标】
情感态度价值观：通过学唱和表演《苹果丰收》这首歌，使学生了解朝鲜族相关文化，热爱民族音乐。
过程与方法：通过聆听、感受、模仿、自学、小组合作等方式正确的掌握歌中的旋律、节奏等。
知识与技能：通过用活泼热情的情绪，准确流畅的演唱，表现朝鲜族人民喜获苹果丰收时的喜悦心情，培养学生表现音乐的能力。
【教学重点与难点】
重点：用自然、和谐的声音演唱歌曲。
难点：能用准确的音高、正确的唱名唱出旋律。
【教学准备】
多媒体课件、电子琴
【教学过程】
一、导入
师：同学们，谁能说说看一年四季有什么样的特点？你最喜欢哪个季节呢？
春季是万物复苏的时候，空气非常新鲜，一切都是那么美好。
夏季有一个月的假期，可以游泳，吃冷饮。
秋季是收获的季节，人们很开心。
冬季有美丽的雪景还有中国最大的节日：春节。
师：好，刚才同学们都说出了自己喜欢的季节，接下来就请同学们来看几副图片，猜一猜这些图片反映的是哪个季节？
师：放课件（四副图片：大枣、葡萄、麦子、苹果）。
生：秋季。
二、聆听歌曲
1、初听歌曲
今天，老师要带着同学们来到一个果园里，看看这个果园里是什么丰收了？（放《苹果丰收》歌曲，让同学们闭上眼睛认真听）。
师：请大家一起回答问题。
生：苹果、稻谷。
师：为这首歌曲取个好听的名字吧！
2、复听歌曲
今天我们就来学习这首丰收的歌曲——《苹果丰收》。
a、出示课件(苹果丰收的字样)。
b、播放歌曲同时介绍这首歌曲是朝鲜电影《金刚山的姑娘》的插曲。
c、听完后提问对歌曲有什么样的感受？
生：人们在欢天喜地的庆丰收。节奏很欢快，很活泼，表现出人们庆丰收的喜悦心情。
三、学唱歌曲
师：同学们我们来到了果农的果园，看苹果丰收了，谁想摘苹果吗？请一位同学来摘你喜欢的苹果，农民朋友要求我们按顺序来摘苹果，不过要回答问题，你才能得到一个大苹果。
1、节奏训练
2、旋律视唱
3、学习歌曲
师：刚才几个同学在果园摘了四个成熟的苹果，还有同学想参与摘苹果吗？回答问题才能得到苹果哦？
再听歌曲回答问题：
歌曲的拍子是什么？
（四二拍子）
.情绪：（明快
活泼）
哪个民族
：（朝鲜族）
主题：《苹果丰收》表现了在苹果丰收的季节里，姑娘们喜摘苹果的欢乐劳动场面。
（2）谁还想摘苹果？
再听歌曲《苹果丰收》说说歌曲分几部分？（歌曲是两部分）
（3）
让我们合着音乐和摘苹果的朋友们一起来学唱这首歌（用听唱法学习歌曲）
用儿童唱法再唱一遍《苹果丰收》，要求吐字清晰，注意吸气收腹，音量适中。
4、表现歌曲
朝鲜族是个能歌善舞的民族，他们在节日、婚典等特殊日子都要集会，让我们也来和他们一起跳起来吧！
四、拓展
1、出示课件了解有关朝鲜风土人情及有关知识
2、展示朝鲜男女民族服饰。
3、介绍朝鲜长鼓。
4、欣赏不同版本的歌曲《苹果丰收》
五
课堂小结：
我们祖国有五十六个民族，我国吉林省与朝鲜国只隔一条鸭绿江，朝鲜族在我国东北三省尤其是吉林省人口分布比较多，今天我们和朝鲜族朋友一起摘苹果，并学习了歌曲《苹果丰收》大家感到非常愉快，让我们团结各族人民，热爱劳动，做一个爱劳动的好少年！
六、板书设计
9.五线谱知识 篇九
《西风的话》教学设计
《西风的话》教学设计
教
材：人音版
教学内容：四年级下册第五课《风景如画》之演唱《西风的话》
类
型：歌唱
课
时：一课时
教学目标：
一、情感态度价值观：能感受到歌曲中所表现的秋天大自然的美好景象，能够体会音乐所表达的对自然、对生活的赞美热爱之情。
二、知识与技能：能够将一字多音歌唱的连贯准确，通过感受旋律的进行能够
运用合适的力度变化对歌曲的情感进行表达。
三、过程与方法：通过讲述、朗诵、启发等体会歌词的含义、感受歌曲所表达的秋天大自然的美好景象及作者的对人和事的深切感怀。
通过聆听、问答、识读乐谱、画旋律线、模仿歌唱，感受音乐旋律的进行、力度和速度的变化，体会歌曲的情感和意境。教学重点：
完整歌唱声音优美有感情。
教学难点：
歌唱一字多音连贯追确，通过不同的力度变化表达歌曲的情感。
教材分析：
这是一首一段体抒情性儿童歌曲，歌曲是4/4拍，大调式。该曲采用了情景交融的写法，曲调典雅、抒情优美，歌词含蓄而富有诗意。全曲有四个规整的乐句组成，这四个乐句用了相同的节奏，歌曲旋律流畅，在上下流动的级进中插入大跳音程，变化有致，力度运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。歌曲运用了拟人手法，儿歌中西
风就像一位亲切慈祥的老爷爷，在向阔别了一年的孩子们问好，说着温暖，鼓励的话。其中蕴含着深刻的科学道理，大家都知道西风在江南一带是“秋天”的同义词，每当西风刮起，金黄色的秋季就要到来了。现在又到了收获的季节，西风爷爷又来了，他看见长得变胖又变高的小朋友，亲切的问“你们可记得，池里荷花秋天啊就变成莲蓬”然后又幽默的告诉小朋友们“你们不要担心秋天里鲜花会变少，因为我会把树叶都染成鲜艳的红色”。歌曲被孩子们唱起来会倍感亲切。
学情分析：
这首唱起来倍感亲切的歌曲是一首特能抓住孩子心的速度较慢的歌曲，四年级的孩子有了一定的对季节特点的感受力和想象力，通过渲染歌曲的音画感，孩子们会展开自己的想象，有情有趣的进行歌唱。根据四年级孩子的识读简谱的能力，安排识读乐谱，既对音乐的旋律的进行有了感知，又能够深入歌曲的演唱情感。
教具准备：
钢琴、板述贴图、PPT、小型打击乐器
教学过程：
一、课堂组织
1．师生问好
2．导入课
【“导课”设计意图：
】
师：大自然的四季轮回，总是带给人们无限的感怀与遐想，有一位音乐教育家廖辅叔先生，他喜欢孩子并教她们学习音乐，同时他又是一位的诗人，很善于把自己的情感贯穿到文字里去表达和抒发，这是廖先生的一首很有名气的词作，这段词运用了拟人的手法，同学们感受一下，词作里抒发的是他对哪个季节的深切感怀？你都想象到了哪些美好的画面？（幻灯一，背景音乐播放歌曲伴奏音乐，师配乐朗读歌词）
生：分析理解歌词的含义。感受歌词的意境，配乐朗读歌词。（引导孩子理解西风被拟人化）
师：同学们如果你是一位作曲家，你在品读了廖先生的这首词作后，会为他创作怎样的旋律？（引导孩子从速度、情绪、力度等方面思考）
生：回答并说明理由。师予以点评。
二、新授课
1．初听：感受歌曲的情绪
师：廖先生的一位师友——我国著名的作曲家、音乐教育家黄自先生为这首词作谱上了曲、我们一起来感受一下歌曲的情绪。
生：分享感受，引导学生从速度、力度、情绪等方面回答。
2．复听：感受歌曲有几个乐句
师：要求同学们体会并表达歌曲的节拍——4|4拍：强
弱
次强
弱
生：回答乐句
师：这四个乐句的节奏有什么特点？
生：节奏相同，拍击节奏。
3．识读乐谱
（1）出示简谱，通过微视频帮孩子们一起温习柯尔文手势，通过柯尔文手势辅助识读乐谱的准确率。板述旋律线。
（2）师弹奏旋律，同学们视唱歌谱。
（3）用LU模唱歌曲旋律，用手势表达歌曲的旋律走向。
（4）用U模唱歌曲旋律
4．学唱歌曲，指导同学们运用正确科学的发声方法轻柔、优美、连贯的歌唱。
（1）
师生接唱歌词。
（2）
男女生分角色唱。
（3）
男声齐唱、女声齐唱
（4）
全班齐唱
四、小结
【】
师：
请同学们自己说一说这节课你印象深刻的瞬间！是的，相同的音乐，不同的听众就会有不同的体会、感悟和理解，我们一起来欣赏一下别的演唱方式和版本。同学们一边感受，一边走上台摘下一片枫叶离开教室，下课！
10.音乐三年级上 五线谱课程纲要 篇十
课程纲要
课程名称： 音乐
课程类型： 五线谱
教材版本： 人民音乐出版社
适用年级： 三年级
课 时： 32
设 计 者： 陈楠
一、指导思想（学科核心素养、课程标准、年段目标）
学科核心素养
1、审美感知素养
（1）审美感知，即对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在审美的过程中要将音乐放置于其特有的文化属性中去理解，去感受不同的人文内涵，而不仅仅只是用听觉来进行审美。
（2）培养学生的审美感知能力，要会“听”。老师需要通过音乐课堂，培养学生的欣赏能力和习惯，利用具体的音乐来分析音乐的美，在每节课堂中带领学生从音乐的速度、力度、旋律、音级等各个音乐要素中，聆听不同风格的音乐变化，这就是在音乐课堂上打造学生“听”的能力，其实就是培养学生的审美感知。
2、艺术表现素养
（1）艺术表现，是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。如果表演者不能准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵，那么他所表现出来的作品就不具备音乐艺术素养，那么也无法具备一定的艺术表现力。
（2）培养学生的艺术表现力，要会“动”。在音乐课堂上，要让学生“动”起来，让学生走进音乐、利用身体的律动融入到音乐之中。例如在节奏节拍的学习中，让学生做一些行走、舞蹈甚至是拍手跺脚，其实都是对于音乐的一种体验，也就是培养学生的艺术表现力。
3、文化理解素养
（1）文化理解，是音乐核心素养中最重要的一点，也是音乐学习者最需要去理解且欠缺的一点。它应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。音乐艺术与社会生活密切相关，强调各民族之间的音乐都是平等的，需要互相理解和互相尊重。
（2）培养学生的文化理解能力，要会“想”。学生对于音乐的文化理解学习，不能有赖于教师的讲解和资料的翻阅，而是要学会“想”，只有自己思考出来的，才是真正的知识。在学习音乐的时候，可以让学生翻阅资料，查阅作品的作者和写作的年代背景，才能对于音乐的表现有一定的认识和理解。
课程标准
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
年段目标：三年级
随着生活范围和认知领域的进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。
1.保持对音乐的兴趣
2.培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
3.能自信的、有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
4.培养艺术想象力和创造力。
5.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
二、教材分析（横向、纵向前后联系，凸显所教内容对育人的关键或独特价值）
本册教材是根据《义务教育课程标准》编写的，教材打破过分强调专业性的学科体系，从面相学生与学生的实际需要为出发点，设立必要的音乐学习领域，减轻了学生的负担，以学生的生活经验、能力、兴趣与需要为出发点。
三年级教材共分8个单元，也是围绕“儿童生活”、“热爱祖国”、“生活音乐”等编排的，还扩展了音乐创造和音乐相关的文化内容。
由于学生还处于低年级的音乐教学中，在本学期的教学中应该注意以下几点的实施：
1.愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学得快乐，使他们能兴致勃勃，主动积极的投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
2.艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐积累乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
三、学情分析（从基本知识，基本技能，情感态度价值观三个维度分析所教学生的学情，明确学生的已知和未知）
三年级学生经过两年的学习，初步具备一定的课堂常规，对音乐的感受力，要进一步培养学生具有良好的学习习惯，激发学生学习音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，能自然、有表情的歌唱，使学生乐于参与其他音乐表现和即兴创造的能力。
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创作力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
（一）情感态度价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神
5.尊重艺术，理解世界文化的多样性
（二）过程与方法
1.模仿：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当的运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础；
2.体验：完整而充分的聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与了解音乐的感性特征与精神内涵；
3.探究：培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴自由发挥为主要特点的探究与创作活动；
4.合作：在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力；
5.综合：通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地了解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。
（三）知识与技能
1.学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）
2.学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
3.了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不用时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。
四、教学目标（梳理前后联系，抓住本册重点）（学什么？）
1.演唱：
（1）继续培养学生良好的演唱习惯；
（2）参与各种演唱活动；
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱；
（4）能采用不同的力度、速度来表现歌曲的情绪；
（5）能够背唱4-6首歌曲。
2.演奏：
（1）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏；
（2）能够用打击乐器表现一定场景。
3.综合性艺术表演：
（1）能够参与综合性艺术表演活动；
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作；
（3）能够与他人合作创编简单的律动、集体舞歌表演等。
4.识读乐谱：
（1）复习简单的节奏符号，并能创作简短的节奏；
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
5.创作实践：
能够运用线条、色块或手势，来表现声音或音乐。
五、课程评价设计（学得怎么样？）
1.形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。
2.定性述评与定量测评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法、以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应、对实践活动的参与与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的清唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。
定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及演奏歌曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。
3.自评、互评及他评相结合学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。
“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性、营造和谐、团结的评价氛围。通过“班段音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。
六、教学实施路径及方法（怎么学?）
1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断的提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
2.重视教学目标的设计与整合。应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。
3.正确处理教学中的各种关系。重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案本身的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习，倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。
4.积极引导学生进行音乐实践活动。在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验，并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
5.合理运用现代教育技术手段。以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术试听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。
七、教学进度计划
日期 | 教学内容 | 日期 | 教学内容 |
9.1—9.7 | 《捉迷藏》《鲁冰花》《小毛驴》 | 9.8—9.15 | 《小小牵牛花》 钢琴la独唱 |
9.16—9.22 | 《我是人民小旗兵》《草原上》 | 9.23—9.30 | 《我是草原小牧民》 四分音符、八分音符 |
10.8—10.15 | 《单簧管波尔卡》《同伴进行曲》《噢！苏珊娜》 | 10.16—10.22 | 《美丽的黄昏》 单簧管、轮唱 |
10.23—10.30 | 《浏阳河》《北京的桥》《原谅我》 | 11.1—11.7 | 《放牛山歌》 二分音符、乐段、乐句、古筝 |
11.8—11.15 | 《童年的回忆》《妈妈宝贝》《小船》 | 11.16—11.22 | 《北京四合院》 全音符、音名、唱名 |
11.23—11.30 | 《乒乓变奏曲》《维也纳的音乐钟》《留给我》 | 12.1—12.7 | 《老爷爷赶鹅》 音乐中的速度 |
12.8—12.15 | 《天鹅》《夏》 | 12.16—12.22 | 《我爱雪莲花》 四分休止符 do’re’ |
12.23—12.31 | 学吹竖笛 | 1.4—1.11 | 《牧民新歌》《丰收》 《马兰谣》 |
1.12—1.19 | 《桔梗谣》 【五线谱知识】推荐阅读： 六年级上音乐教案-京调5人音(五线谱)(2014秋)10-25 酒席礼仪知识-礼仪知识07-07 基础知识知识竞答10-13 创卫知识宣传栏知识内容09-30 安全知识：防溺水安全知识小口诀09-26 知识大讲堂专题知识培训心得10-22 股票知识大全_术语和基本知识06-23 预防艾滋病知识竞赛知识库08-10 统计知识趣味问答答案及相关知识09-18 消防知识和灭火器的使用知识11-05 |