摄影教学大纲（精选9篇）
1.摄影教学大纲 篇一
《摄影》教学大纲
课程类别：必修课 课程编号：02211025 总 学 时：48 学 分：2 适用专业：美术教育专业 先修课程：无
一、课程简介
摄影是美术教育专业学生的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能；掌握传统单反相机和数码相机的使用方法；以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，并结合美术专业类学生的特性，可从画面构图、色彩的协调性、画面的艺术感染力等方面，着重于提高学生的摄影艺术水平。
本课程的教学目的和要求：
一、掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期处理。
二、掌握画面构图、色彩的协调性、画面的艺术感染力等方面相关知识。
三、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。
四、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。
二、课程教学内容与学时分配
教学内容：
第一章 摄影的回顾与展望（2学时）教学要求：
1、了解摄影的诞生与发展历史。
2、了解摄影的现况与发展趋势。
重点：摄影诞生与发展。难点：摄影的现况与发展趋势。
作业布置：回顾课堂所学内容，预习下节内容。
第二章：摄影的基础知识（1学时）教学要求：
1、了解照相机的基础结构。
2、了解照相机的分类。
重点：照相机的类别区分。难点：照相机的使用方法。作业布置：熟悉相机的类别及区分。
第三章：照相机的镜头（1学时）教学要求：
1、了解照相机镜头的特点。
2、了解照相机镜头的分析能力、色彩还原、反差层次、型变。
3、彩色滤色镜：A 色温转换滤色镜 B 色温调整滤色镜 C 效果镜。
4、黑白滤色镜。
5、彩色、黑白共用滤色镜。
重点、难点：照相机镜头上述四大技术指标相互之间的矛盾统一，滤色镜在彩色及黑白摄影当中所起的作用。
作业布置：了解相机几种镜头的相关原理及其识别方法。
第四章：摄影的基础知识（2学时）教学要求：
1、黑白感光材料。
2、彩色感光材料。
重点、难点：各种感光材料在实践当中的应用特点。作业布置：复习常见相机的感光材料分为哪几种？
第五章：光（2学时）
教学要求：
1、了解光的特点：强度、方向、色温、反差。
2、了解可见光在摄影当中的应用。
3、了解测光表的构造及使用方法：A 入射式测光表 B 反射式测光表 C 点式测光表。
重点、难点：了解测光表的正确使用方法，色温在摄影过程中的控制与选择。作业布置：实践操作测光表，自行控制与选择。
第六章：摄影的基础知识——技法（2学时）
教学要求：
1、了解正确使用相机：A 拍摄前的准备工作 B 拍摄中的注意事项。
2、曝光技法：A 曝光量 B 测光方法 C 各种曝光基本模式。
3、光圈、快门、取景、测距的应用。
重点、难点：照相机的正确使用及测光方法。作业布置：曝光技法如何实践摄影中应用。
第七章：摄影的拍摄技术、技法（2学时）
教学要求：
1、了解影棚拍摄的方法。A 影室灯的使用方法 B 摄影台的应用
C 影室灯的测光方法。
2、了解色温的影响。
重点、难点：影室灯的测光方法。
作业布置：了解各种摄影器材在拍摄过程中的应用。
第八章：数码摄影（2学时）
教学要求：
1、了解数码相机与普通相机的区别。
2、了解数码相机的结构与使用方法。
3、拍好数码照片的几种方法。
4、选购数码相机的要点。
重点、难点：拍好数码照片的方法。
作业布置：了解数码相机及其使用方法，并实践操作练习。
第九章：摄影艺术的几要素（2学时）
教学要求：
1、摄影构图常用的要素：形状、线条、影调、色调。
2、摄影画面的构成形式：A 安排主体位置。形成兴趣中心舒 B 前景的作用与运用 C 区分主体与背景的方法 D 构图的基本法则 E 圆形构图、三角形构图、S形构图、框式构图等摄影构图形式及特点。
3、摄影位置：距离、方位、角度的选择。
4、摄影艺术的感染力：A 创意与表现如何统一。B、如何创意？如何通过摄影来表现。
重点、难点：如何构图？如何运用色彩关系：如何使画面更好地体现艺术的魅力。作业布置：如何在摄影过程中紧抓这几要素？
第十一章：摄影专题（2学时）教学要求：
1、新闻摄影。
2、生活摄影。
3、风光摄影。
4、舞台摄影。
5、体育摄影。
6、广告摄影。
重点、难点：各种题材摄影的区别，如何通过摄影技法体现其重点。作业布置：了解摄影专题的基本要素和各种题材的区别。
第十一章：实践摄影（28学时）教学要求：
1、实践运用摄影相关知识。
2、摄影题材不限。
3、摄影过程中出现的问题，实时探讨解决。
重点、难点：摄影过程中出现的问题，实时探讨解决。作业布置：多拍多思考。
第十一章：摄影照片的处理（2学时）
教学要求：
1、运用图片编辑软件对照片进行简单的处理。
A 大小 B 曝光效果 C 色彩饱和度。
2、照片冲洗、装裱。
重点、难点：运用图片编辑软件对照片进行简单的处理。作业布置：总结本门课程所学内容并写心得体会。
三、教学方法及教学建议
教学方法：讲授、图示、视频教学相结合。
四、考核方式及成绩构成
考核方式：考试
成绩构成：平时成绩30％，卷面成绩70％。
五、教材与参考书目
教材：
颜志刚：《摄影技艺教程》，复旦大学出版社，2009年。参考书目：
裴肇瑞、沈小滨：《广告摄影基础》，上海书店出版社，2005年。孔祥竺：《摄影构图》，辽宁摄影出版社，1995年。彭国平：《大学摄影基础教程》，浙江摄影出版社，2000年。
六、其它可利用的教学资源
执笔人：王 琳 审定人：洛桑扎西
2.摄影教学大纲 篇二
1.抓“鞠躬”, 了解事情起因。
师: (师生互相鞠躬问好) 同学们真有礼貌, 每次上课, 你们都会像刚才那样向老师鞠躬问好, 是吗?鞠躬是一种礼节。同学们向老师鞠躬是对老师的尊敬, 老师给同学们鞠躬还礼, 是对同学们的尊重。瞧, 一个小小的礼节, 把我们的心连在了一起。请看大屏幕, 这就是“鞠躬”两个字。“鞠”右边是菊花的“菊”去掉草字头, 表示这个字的读音, 左边为什么是个“革”, 你们知道吗?
(生摇头)
师:因为“鞠”的本义是指一种用皮革做成的实心球, 古代有一种游戏叫蹴鞠, 就是指踢皮球。因为球的表面是弯的, 所以它还有一个意思就是“弯曲”。那“鞠躬”是把什么往下弯呢?
生:身子。
师:你看, “躬”字左边就是身字旁, 右边的“弓”表示这个字的读音。来。一起把这个词读两遍。
(生齐读“鞠躬”)
师:我把这个词放到句子中, 谁会读?
生 (读) :“是的。”小男孩站起来, 鞠了个躬, “请让我进去吧!”
师:一般在引用人物对话时会交代这句话是谁说的, 怎么说的。比如“妈妈微笑着说”“我高兴地说”, 这叫提示语。仔细看, 这句话的提示语是什么?
生1:小男孩站起来。
生2:不对!是“小男孩站起来, 鞠了个躬”。
师:你有一双慧眼, 看得真仔细。 (课件演示, 在提示语的下面画一条线) 写作文时, 可以把提示语放在引用的话前面, 也可以把提示语放在引用的话后面。当引用的话有两层意思时, 为了区别开, 还可以像这句话一样把提示语放在这两层意思的中间。这句话中, 小男孩说的第一层意思是———
生:“是的。”
师:第二层意思是———
生:“请让我进去吧!”
师:老师告诉大家一个读好对话的窍门。为了突出人物说的话, 可以把提示语读得轻一点儿, 语气平淡一点。像这样——— (师范读, 再指名读。)
师:这句话背后有一个有趣的故事, 就是今天我们要学习的课文《小摄影师》。 (板书课题, 生齐读课题。)
师:课文比较长, 我们分三部分读。请同学们先读读课文的第1耀5自然段, 想一想:小男孩给谁鞠躬?他要进去干什么? (生自由读)
师:谁读懂了, 小男孩给谁鞠躬?他要进去干什么?
生:小男孩给高尔基鞠躬, 因为他想给高尔基照相, 把相片贴在墙报上。
师:从他鞠躬的动作, 从他请求的语气, 以及想方设法要见到高尔基先生的行为, 你能感受到小男孩对高尔基有怎样的情感?
生1:羡慕。
生2:崇拜他。
师:“崇拜”比“羡慕”程度深, “羡慕”是希望自己像他那样, “崇拜”一般用来指对偶像、伟人、大师的敬佩和仰慕。高尔基是前苏联著名的文学家, 当时, 他在全苏联人民的心目中是伟大的、神圣的, 人民都无比热爱他、尊敬他, 其中也包括那个小男孩。你觉得“羡慕”和“崇拜”, 哪个词更能表达这种情感?
生:崇拜。
(师板书:崇拜)
【点评:该环节的教学亮点有三个:其一, 由师生问好导入, 抓住“鞠躬”依次展开“词———句———段”的教学, 层层递进, 巧妙自然;其二, “鞠躬”的字理剖析化解了本课生词记忆的难点, 提示语的引用方法和朗读技巧的讲解示范突出了本课语言训练的重点;其三, 对学生提出的“羡慕”和“崇拜”两个词, 教师没有简单地肯定或否定, 而是引导学生通过比较体会哪一个更恰当, 体现了学生主体与教师主导的有机结合。】
2.抓“胶卷”, 了解事情发展。
师:聪明伶俐的小男孩遇到了平易近人的高尔基, 本来, 故事应该有一个完美的结局。可是, 事情的发展总是出人意料。让我们接着往下读第6耀11自然段, 看一看发生了什么出人意料的事情。
(生读课文)
师:发生了什么意想不到的事情呢?
生:小男孩忘带胶卷了。
(师出示实物“胶卷”并介绍)
师:现在我们家里用的照相机大多是数码的, 不用胶卷。以前人们用的照相机必须要用胶卷。今天老师就带来了一个胶卷, 请看!照相时, 要把胶卷装进照相机里, 当你按下快门时, 所拍摄的东西印在这个涂有特殊物质的胶片上。等照完相, 拿着胶卷到专门的地方去冲洗, 才能得到照片。同学们想想:小男孩没带胶卷能照成相吗?
生:不能!
师:谁能用上“胶卷”这个词, 用一句话说说这一部分写了什么?
生:小男孩因为忘带胶卷, 没有给高尔基照成相。
【点评:在数码相机普及的今天, 胶卷对三年级学生来说已经是陌生的东西了, 然而它却是故事发生转折的关键。本环节的教学体现了教师对生活实际和学情的关注。】
3.抓“转告”, 了解事情结果。
师:好不容易见到了高尔基先生, 竟然没带胶卷!结果怎么样呢?我们继续读课文第12耀15自然段。这几个自然段主要是两个人物的对话, 我请两位同学来读, 其他同学仔细看, 用心听。
(学生分角色读高尔基和秘书的对话)
师:我发现你们两个很厉害。最后两行没有提示语, 你们都读对了。你们怎么知道这句是高尔基的话, 那句是秘书的话?
生1:我是根据句子的内容判断的。
生2:他读完了, 就该我读了。
师:呵呵!各有各的办法。同学们, 最后两句是引用人物对话的第四种方式。在连续对话中, 如果从前面的对话可以判断出后面的话是谁说的, 就可以像这样不写提示语。懂了吗?
生:懂了。
(课件出示句子:“请转告他, 我很忙。不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”)
师:请你结合上下文想一想, “转告”是什么意思?
生:就是高尔基不直接告诉记者, 而是让秘书告诉记者。
师:想想看, 秘书会怎样转告记者?他会对记者说什么?
……
师:但他却说:来的如果是个小男孩就一定———
生:让他进来。
师:你能读出这两种态度的对比吗? (生读句子) 从这两种截然不同的态度中, 你体会到高尔基先生对那个小男孩是一种怎样的情感?
(生答)
师:说得好!我们把他对少年儿童这种特别的关心、照顾、喜爱, 叫做“关爱”。 (板书“关爱”)
师:谁能用三句话把这三部分的内容连起来, 说说课文讲了一件什么事?
生:课文讲了一个小男孩想给高尔基照相, 可是等到照的时候却发现没带胶卷, 他哭着跑了。晚上, 高尔基不让记者给他照相, 却说如果是个小男孩就一定让他进来。
【点评:通过分角色读让学生发现第四种引用对话的方法;通过模拟练说让学生直观地理解“转告”的意思;通过段意串联, 让学生初步领悟把握文章主要内容的一种方法。以上三点着眼于对学生能力的培养, 着眼于中年级语文教学的重点。】
二议:品重点段, 体会关爱之情
师:其实课文第二部分字里行间都流露出高尔基先生对小男孩的关爱之情。请同学们再次默读第6耀11自然段, 用心体会哪个词哪个句子让你对这种关爱之情有特别的感受, 用笔画出来。
(生默读圈画)
师:读完了吗?我们来交流一下。
生:我画的是:“高尔基侧过脸, 对着他微笑。”
师:你是怎么注意到这句话的?
生:因为前面说“小男孩摆弄了很久很久”, 高尔基没有烦, 还对他微笑。
师:联系上文说就清楚了。他体会到了高尔基的耐心。谁还画了别的句子?
生 (读) :“高尔基走到窗口大声喊道:‘孩子, 回来!我给你胶卷, 我这儿有很多胶卷!’”
师:高尔基的话中有两个感叹号, 你觉得这两个感叹号说明什么?
生:说明高尔基很着急, 他很想帮助小男孩。
师:对, 这就是关爱的表现。谁还有别的句子?
生:我画的是:“你怎么了?”
师:你也关注到人物的语言。还有吗?
生:我画的是:“高尔基拿了张报纸, 按小男孩的吩咐坐下。”
师:你强调了“吩咐”, 说明你抓住了重点词。在生活中, 谁都吩咐过你?
生:妈妈、爸爸、老师。
师:你能吩咐老师干什么吗?
生: (笑) 不能。
师:你看, “吩咐”就是长辈对晚辈, 或是上级对下级。谁能把小男孩“吩咐”高尔基的话读一读?
生 (读) :“请您坐在这儿看报纸。”
师:从“请您”这两个字来看, 你觉得小男孩是在“吩咐”高尔基吗?
生:不是。
师:可是高尔基却把小男孩的请求当成“吩咐”, 完全按小男孩的话去做, 这说明了什么?
生:说明高尔基很尊重小男孩。
师:对孩子的尊重也是关爱的表现。同学们说的内容都很好, 咱们来整理一下刚才说的。 (出示词语:吩咐、摆弄、很久很久) 小男孩认真地准备, 他嘴里——— (生:吩咐。) 手里——— (生:摆弄。) 用了多长时间——— (生:很久很久。) 高尔基先生烦了吗?
生:没有。
师: (出示词语:微笑、赶紧、大声喊道) 高尔基不但没有烦, 还对小男孩——— (生:微笑。) 当他得知小男孩没带胶卷时, 他怎样站起来——— (生:赶紧。) 当他看到小男孩充满懊悔和自责跑走时, 他怎样喊道——— (生:大声喊道。) 他喊什么?
生 (读) :“孩子, 回来!我给你胶卷, 我这儿有很多胶卷!” (语速慢)
师:这样慢的语速, 能表现出高尔基的着急吗?再读———
生 (再读) :“孩子, 回来!我给你胶卷, 我这儿有很多胶卷!” (大声喊, 语速较快。)
师 (指板书) :高尔基微笑的神情和赶紧站起来的动作, 是对小男孩的——— (生:关爱。) 高尔基大声的呼喊和他对小男孩不舍的牵挂, 还是对小男孩的——— (生:关爱。) 你觉得高尔基先生仅仅只关爱这个小男孩吗?
生:不是。他可能对所有的孩子都很关爱。
师:不是可能, 是的确。有一回, 一名在偏僻城镇读书的小学生, 不小心把学校图书馆的一本《童年》弄丢了。他跑了几家书店也没买着, 非常着急。于是, 便冒昧地给高尔基写了一封信, 希望得到书作者的帮助。高尔基接到信后, 随即将珍藏多年的一本《童年》寄给了这位小学生。难怪孩子们说:“有了困难去找高尔基, 他一定能帮助你解决的!”高尔基就是这样以他全心全意的爱, 关心着孩子的成长。
【点评:体会语言文字背后蕴含的思想感情, 对三年级学生来说无疑是一个难点。对学生自读后的独特感受, 教师顺学而导, 引导学生或联系上文, 或抓标点符号, 或紧扣重点词, 从神态、语言、动作等不同角度体会关爱的具体表现。教师用两组词语分别对两个人物进行“线”的梳理, 再适度加以资料的补充, 使人物形象在学生头脑中逐渐明晰丰满起来。在这个过程中, 学生不仅读懂了内容, 而且习得了方法。】
三练:加提示语, 学写人物对话
师:下面咱们来做个小练习。 (出示句子:“请转告他, 我很忙。不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”生一起读这两句话。)
师:这是高尔基先生说的两句话。想想开课的时候, 老师告诉大家加提示语的三种方式, 试着给这两句话在不同的位置加上提示语。
生:高尔基说:“请转告他, 我很忙。不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”
师:真棒!你把提示语加在了对话的前面。谁还能加?
生:“请转告他, 我很忙。不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”高尔基说。
师:真聪明!你把提示语放在了对话的后面。
生:“请转告他, 我很忙。”高尔基说, “不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”
师:你真厉害!提示语加在中间最难, 你说对了。现在请大家看下面的句子:
高尔基说 (“) 请转告他, 我很忙。不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”
“请转告他, 我很忙。不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”高尔基说 ()
“请转告他, 我很忙。”高尔基说 (“) 不过, 来的如果是个小男孩, 就一定让他进来。”
师:同学们看, 这些句子的提示语后面缺少了什么?
生:标点符号。
师:是的。请大家先观察下面这三个句子中的标点符号, 看看如何给提示语加标点符号。
(师出示一组句子, 生观察:
高尔基走到窗口, 大声喊道:“孩子, 回来!我给你胶卷, 我这儿有很多胶卷。”
“是你扔的纸团吗?”高尔基问。
“是的。”小男孩站起来, 鞠了个躬 , “请让我进 去吧!”)
师:会了吗?谁来给刚才的那几句话加标点。第一句“高尔基说”后面加什么标点?
生:冒号。
师:对!引起下文用冒号。第二句“高尔基说”后面加什么?
生:句号。
师:正确!话说完了用句号。第三句“高尔基说”后面加什么?
生:逗号。
师:这句最难, 恭喜你答对了!话还没说完用逗号。
师:同学们, 这个故事从小男孩扔纸团开始, 难道就在高尔基先生不舍的挂念中结束了吗?后来, 小男孩会不会再来呢?后来又会发生什么事呢?大家可以发挥想象续写这个故事。写时注意引用人物对话的不同方法。下节课我们继续交流。
3.走下神坛的摄影教学 篇三
分段学分制，是借助于学分制的教育管理制度，与艺术教育的阶段性学习结合的一种教育模式。这种源于美国，盛行于西方国家的教育体系，既有学年制的教育模式，又有学分制的系统特征。它既保留了学年制计划性强，专业分类严谨完整的特性，又吸收了学分制选修课程广泛等长处。
根据艺术教育的特点和规律，在摄影专业分段学分制实施过程中，以专业人才的培养和强化专业学习的指向性为教学定位。在大学的一、二年级按照专业大类设置课程，以基础教育为主，实行学年制的教育管理，保留原有的班级制，学生的学习情况相对稳定。三、四年级则以专业方向设置课程，以专业教育为主，学生可以在不同的专业方向里（前提是教学单位在摄影学科下面设立一定的专业方向）自选个人喜欢的专业内容。
老师下讲台,学生进书馆
“互动性、启发式”教学模式
教学方式的改变会为分段学分制整个体系的实施带来重要的影响。清楚地界定教学目标，让学生了解整个教学的架构，合理地将“互动性、启发式”教学方式贯穿于专业教学活动中。
研究性教学模式
作为一种新的教学思考，研究性学习是分段学分制实施过程中需要关注的重要因素。研究性学习的实质，就是要改变传统的教与学的方法；改变学生被动接受知识的学习方式。研究性学习作为一种新的教学体验，教师不再作为知识传授的唯一权威，将预先组织的知识体系传授给学生，而是与学生共同进入研究知识的过程，并作为指导教师，适时地对学生进行专业学习等方面的指导，培养学生自律与自我负责精神，帮助学生正确处理、解决学习过程中存在的问题。当然，这不仅体现出教学方式方法的变化，更需要教师思想观念的转变，需要适时建立新的教育教学机制（本科生导师制）。
整合知识改教材，课业评鉴促教学
修订教学计划
根据摄影专业教学的特殊要求和分段学分制教学体系的特点，以及学生就业的工作走向，对原有的摄影专业教学计划进行重新调整和修订，整合一些知识结构趋同的教学内容，增加应用性更强的专业知识课程，加大专业课的学时比重。开设第二课堂。邀请国内外学者和教授进行学术讲座。从一定程度上解决学生除专业知识以外的学业需求，为他们的成长打下很好的基础，同时丰富分段学分制教育体系的教学内涵。
课程作业的全面评鉴
课程作业的全面评鉴工作，是教学质量监控体系的重要组成部分。每门专业课授课结束后的课程作业总结、专业教师对课程作业的现场评点，同学之间的互评，都能够较为直接地促进专业教学的进一步深入，能够使学生认识问题能力和解决问题的能力有较大的提升，而且师生之间的相互交流，可以激发学生的学习热情。
4.摄影基础教学大纲 篇四
课程名称：摄影基础 课程编码：NX114120B 学
分：2 总 学 时：32 适用专业：美术学、艺术设计、音乐学及其他专业。先修课程：
一、课程的性质、目的与任务
摄影是美术学专业一门专业选修课。通过本课程的教学系统地介绍了摄影的基本理论和技能，主要内容包括摄影必备器材的结构、功能，聚焦方法，景深的调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式，胶片冲洗及照片制作工艺技术，专题摄影介绍等等。本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。
二、教学基本要求
使学生掌握摄影的基本理论及基本技能。要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。
三、教学内容
讲授4课时，讨论2课时，学生作业26课时
（一）概 论
1、摄影的定义、特点、发展势力；
2、摄影技术的应用；
3、摄影的分类。
（二）摄影器材
1、照相机的基本结构及其种类；
2、照相机的附件，介绍摄影过程中必备或常用的辅助器材如闪光灯、测光表、滤色镜的性能、作用等等；
3、感光材料的基本结构、性能和用途；
4、摄影冲印器材，介绍冲洗胶片和制作照片所使用的仪器和设备的结构和用途。
（三）聚焦与景深
1、几个基本概念，介绍聚焦、景深、焦深和超焦点距离的含义；
2、聚焦知识，即怎样使用调焦装置，怎样选定聚焦位置；
3、景深，介绍影响景深的几种因素，景深的调节技巧，景深的选定原则以及景深的计算方法，焦深的调节和运用；
4、超焦距与景深的关系，超焦距的实用价值以及计算方法等等。本章重点是掌握聚焦的方法和景深、焦深、超焦的运用。
（四）曝光与测光
1、曝光和曝光量的含义；
2、曝光量与影像质量的关系；
3、影响曝光量的几种因素；
4、怎样正确估计曝光；
5、闪光摄影的曝光技术；
6、测光的基本知识：内、外测光表基本原理及其局限性，测光技巧。本章重点是掌握正确曝光的基本方法。
（五）光线的运用
1、光的基本特征：光的强度、光的方向性、光的颜色；
2、光的种类：自然光及其在不同时间、不同气候环境下的特性，人工光的种类及其特点；
3、光在摄影造型中的作用；
4、自然光摄影基本技能；
5、人工光摄影的布光技巧。
（六）摄影构图
1、摄影构图的含义、目的和基本要求；
2、摄影构图的基本程序，即拍摄点（方向、高度、距离）的确定、画幅（竖式、横式、方形画幅）的选择、画面布局（即主体、前景、背景、环境和空间的安排设计）、主体和陪体的表现手法等等；
3、主体和陪体在画面中的作用；
4、摄影构图的基本形式；
5、彩色摄影构图基本知识。
（七）黑白摄影的暗房技术
1、暗房的设计、必备的仪器、设备及工具；
2、暗房操作注意事项；
3、冲洗药液的性能和作用；
4、胶片冲洗工艺及注意事项；
5、照片制作工艺，包括准备工作、底片的鉴定和处理、相纸的选配、画面剪裁、局部遮挡、照片反差的控制技巧、冲洗流程及照片的后期处理等等。
（八）彩色摄影冲印的技术
1、彩色摄影冲印和黑白摄影冲印工艺技术的差别；
2、手工冲印和机器冲印工艺上的区别；
3、手工冲印技术；
4、机器冲印技术。
（九）专题摄影简介
1、科技摄影的范围、器材、要求；
2、新闻摄影的含义、特点、原则、种类；
3、广告摄影的含义、作用、特点、技巧和器材；
4、生活摄影的范围、要求；
5、风光摄影的含义、要求、对象和基本技术；
6、艺术摄影的定义，与纪实性摄影的主要区别，艺术摄影在艺术领域中的地位和作用，艺术摄影的基本技法。
四、课程实习内容（安排两次，约30学时。）
1、光线的运用，练习对光线强度、方向和光的着色的判断，以确定曝光组合，选择拍摄点和拍摄时机；
2、构图练习，根据课堂知识，练习各种构图形式，包括拍摄位置、画幅、画面布局、拍摄手法的具体运用；
3、景深调节，练习使用照相机的调焦装置、聚焦位置的确定、景深的选定和调节，超焦距的运用；
4、专题摄影练习。
五、教学参考书 教材：《摄影技艺教程》颜尧刚著
复旦大学出版社
2002年版
1、徐 枫：《新编摄影入门》 四川科学技术出版社 1999年3月版
2、马棣麟：《摄影技艺构图》 复旦大学出版社 1995年4月版
3、徐国兴：《摄影技术手册》 吉林摄影出版社 1997年6月版
5.摄影与电视摄像教学大纲 篇五
课程名称：摄影与电视摄像
学时：48 适用专业：影视类各专业 课程性质：必修
一．课程教学目标：
使学生掌握摄影与电视摄像的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。
二．教学内容及基本要求：
（1）主要内容包括摄影必备器材简介，使用调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式等等。本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。
（2）主要进行电视摄像的理论与实践的教育，帮助学生认识电视画面的特性，熟悉电视摄像的造型元素，帮助学生理解固定画面的运用和运动摄像的运用，帮助学生掌握光学镜头的特性和在艺术上的作用，熟悉光线，色彩对画面的表现功能，并能掌握电视场面调度的基本运用方式。
二、课程内容及时间安排
“摄影与电视摄像基础”一共包括十个教学单元。主要内容及时间安排如下：
第一单元： 概 论
教学内容： 1．摄影的定义、特点、发展势力；2．摄影器材；3．摄影技术的应用；
第二单元： 摄影基本概念与应用
一、聚焦与景深
教学内容：1．几个基本概念，介绍聚焦、景深、焦深和超焦点距离的含义；2．聚焦知识，1 3．景深，介绍影响景深的几种因素，景深的调节技巧；4．超焦距与景深的关系，超焦距的实用价值以及计算方法等等。本章重点是掌握聚焦的方法和景深、焦深、超焦的运用。
二、曝光与测光
教学内容：1．曝光和曝光量的含义；2．曝光量与影像质量的关系；3．影响曝光量的几种因素；4．怎样正确估计曝光；5．闪光摄影的曝光技术；6．测光的基本知识：内、外测光表基本原理及其局限性，测光技巧。本章重点是掌握正确曝光的基本方法。
第三单元：光线的运用
教学内容：1．光的基本特征：光的强度、光的方向性、光的颜色；2．光的种类：自然光及其在不同时间、不同气候环境下的特性，人工光的种类及其特点；3．光在摄影造型中的作用；4．自然光摄影基本技能；5．人工光摄影的布光技巧。本章目的是使学生了解光的基本知识和运用技巧。
第四单元： 摄影构图
教学内容：1．摄影构图的含义、目的和基本要求；2．摄影构图的基本程序，即拍摄点（方向、高度、距离）的确定、画幅（竖式、横式、方形画幅）的选择、画面布局（即主体、前景、背景、环境和空间的安排设计）、主体和陪体的表现手法等等；3．主体和陪体在画面中的作用；4．摄影构图的基本形式；5．彩色摄影构图基本知识。本章重点是了解摄影构图的基本原理和基本形式，并通过实际操作掌握摄影的构图的基本技能。
第五单元： 专题摄影简介
教学内容：1．科技摄影的范围、器材、要求；2．新闻摄影的含义、特点、原则、种类；3．广告摄影的含义、作用、特点、技巧和器材；4．生活摄影的范围、要求；5．风光摄影的含义、要求、对象和基本技术；6．艺术摄影的定义，与纪实性摄影的主要区别，艺术摄影在艺术领域中的地位和作用，艺术摄影的基本技法。
三、课程实习内容（安排1次，约4学时，）
1． 光线的运用，练习对光线强度、方向和光的着色的判断，以确定曝光组合，选择拍摄点和拍摄时机；
2． 构图练习，根据课堂知识，练习各种构图形式，包括拍摄位置、画幅、画面布局、拍摄手法的具体运用； 3． 景深调节，练习使用照相机的调焦装置、聚焦位置的确定、景深的选定和调节，超焦距的运用；
4． 专题摄影练习。
第六单元：电视摄象机使用
1、教学要求：
通过本章的学习，了解彩色电视摄像机的分类方法，掌握彩色电视摄像机基本组成和性能，掌握彩色电视摄像的基本操作方法，并能对彩色电视摄像机能进行正常的保养工作。
2、教学内容：
1、电视摄像机的基本组成 ；
2、第二节 电视摄像机的基本操作；
3、电视摄像机的保养方法。
教学实习：校园内拍摄4学时
第七单元：电视画面
一、电视画面
教学内容：
1、第一节电视画面的地位和作用；
2、电视画面的特性；
3、电视画面的造型特点；
4、电视画面的取材要求；
二、电视景别
教学内容：
1、拍摄角度；
2、电视画面的构图要素 ；
3、固定画面的概念及特点；
4、固定画面的功用及局限
第八单元：运动摄像
教学内容：1．
推镜头；2．
拉镜头；3．
摇镜头；4．
移镜头；5．
跟镜头
6．升降镜头7．
综合运动镜头
第九单元：电视场面调度
教学内容：1．
场面调度的源流；2．
电视场面调度中机位，运动，轴线等原理
第十单元讲：纪实性拍摄
教学内容：1．
新闻节目的拍摄；2．
纪实拍摄中的创造性；3．
如何表现冲突与人物内心；4．
摄像师的基本素质和执机技术
三．课外学时安排：
6.摄影技术与技巧教学大纲 篇六
一、课程设置的目的及要求
本课程是摄影专业的一门专业基础课，教授图片摄影的基础理论知识和基本技能，旨在为学生从事摄影摄像工作打下基础，本课程强调理论与实践的结合。通过实验要求学生掌握照片拍摄技术、用光技巧和黑白暗房工艺。
二、实验对象
本科四年制学生。
三、实验内容与学时分配：该实验为15课时，分5个实验。
实验一 照片拍摄实验一（3课时）
一、实验目的和要求
掌握照相机的使用，运用光圈、快门速度、调焦、变焦等机构的调节达到预定的拍摄效果。
二、实验项目
1、照相机快门和光圈的配合。
2、静态物体拍摄。
三、实验设备及材料
照相机、三脚架、彩色反转片(或数码相机)。
实验二 照片拍摄实验二（3课时）
一、实验目的和要求
掌握测光方法和曝光控制方法。
二、实验项目
1、测光方法比较。
2、曝光控制。
三、实验设备及材料
照相机，三脚架，反光板、黑白负片。
实验三 胶卷冲洗实验（3课时）
一、实验目的和要求 了解黑白胶卷冲洗过程，掌握冲洗工艺，观察胶片的拍摄、冲洗效果。
二、实验项目
1、冲洗胶卷。
2、分析拍摄、冲洗结果。
三、实验设备及材料
D76显影液、F－5定影液，冲洗罐等暗房设备。
实验四 照片放大实验（3课时）
一、实验目的和要求
掌握黑白照片的放大显影技术，了解不同反差相纸的使用。
二、实验项目
1、照片放大。
2、照片冲洗。
3、分析照片。
三、实验设备及材料
D72显影液、F－5定影液，放大机、显影盆、定时器、放大镜头等暗房设备。
实验五 照片拍摄实验三（3课时）
一、实验目的和要求
通过实验，使学生掌握摄影用光，了解不同性质、类型光的特性和适用对象，掌握主光、辅助光、轮廓光的运用，了解不同主光、辅助光光比的拍摄效果的区别。
不同的快门速度和拍摄方向对运动体所表现的不同影像效果，掌握慢速记录动态和高速“凝固”动态的表现技法。
二、实验项目
1、摄影棚内拍摄；
2、户外运动体拍摄。
三、实验设备及材料
7.我国少儿摄影教育教学实践初探 篇七
1 在教学方法上注意点面结合
学生摄影队伍组成由点与面两部分组成。一般而言, 小学摄影教育主要集中在二年级到六年级。小学一年级学生, 刚进校门, 处于启蒙阶段不宜进行摄影教育。二——六年级摄影活动课是摄影教育的面。而学校摄影兴趣小组是摄影教育的提高点。班级摄影活动课上成绩优秀、表现突出、动手能力强的学生, 由摄影教师推荐到校级摄影兴趣小组, 摄影兴趣小组由于课外训练多, 拍摄机会多, 参赛任务多, 得到老师指点比较多等原因, 学生拍摄能力比较强。这些学生回到班级是各班摄影活动课的骨干, 能发挥带头作用。
2 在教学环境中讲究内外结合
2.1 课堂教学
课堂教学是摄影教育的主渠道, 根据摄影的特征, 摄影课要注重学生动手能力培养, 可以采取学习小组教学形式对某一主题或者画面传授拍摄知识、开展讨论、交流、拍摄以及相互检评。
2.2 实践拍摄
“在游泳中学会游泳”。课堂上老师讲授的知识和拍摄技能只有运用到实践中去才能有发挥的舞台。大自然丰富性以及社会实践的多角度给那些满腔热情的初学者提供了无限的题材。
3 在教育过程中重点把握四个环节
少儿摄影教育的具体实施环节很多, 但关键环节必须把握, 得体有效的教育教学方法也是应该讲究的。这些关键环节大致包括。
(1) 摄影作品的欣赏。通过对优秀摄影作品的欣赏, 能培养学生对自然美、社会美、艺术美的欣赏能力和创造美的能力, 从而开阔视野, 扩大眼界。
(2) 摄影知识讲座。学习摄影, 首先要懂得一些摄影的基础知识, 如照相机的种类及结构, 曝光、光圈和快门, 构图、景深与用光等等, 都有必要让学生掌握, 使得他们能拍出具有较强美感的画面。学校可以通过聘请校外专家或者组织本校优秀摄影老师进行摄影知识讲座。
(3) 摄影创作实践。摄影创作实践活动是少儿摄影教育最重要的环节。参加拍摄实践活动, 是提高学生的兴趣, 调动学生的创作欲望, 让他们积极主动地去寻找美、捕捉美、创造美机会。少儿摄影创作实践的内容很广泛, 我们可以聚焦班级, 可以聚焦校园, 也可以聚焦社会。
(4) 摄影比赛和展览。在摄影教育过程中, 辅导者要选定计划, 每学期搞一次摄影作品比赛和展览。这些活动能激发他们艺术兴趣和创作能力的有效措施。
4 少儿摄影教育中应注意的问题
4.1 避免认识上的误区
玩摄影并非成人的专利, 更不能用成人的眼光去看待少儿摄影。
作为辅导教师、家长, 我们的责任是要从孩子摄影的“游戏”中去启发、诱导, 使少儿对摄影产生兴趣才能得到持续的发展。千万别用大人的眼睛、想法、见解、表现方法强加于孩子, 孩子力不能及, 这样必然会打击他们摄影创作的兴趣。蹲下来, 和孩子同一视平线, 从孩子的角度去看事物的形象, 任由他们采取什么拍摄手法, 我们的主要任务乃是启发和诱导, 根据不同的孩子及某幅作品的特点提供一些怎样才能拍得更好的意见, 当然还须要指导他该怎样使用摄影器材。今天我们看到有些儿童缺乏童趣, 作品过于模仿成人, 这往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子, 爱护童心, 是摄影指导者与观者应有的素养。
4.2 重视少儿摄影作品评价对达到目的的意义
及时对少儿摄影作品进行比较、评价, 对激发少儿学习兴趣和提高技能等方面具有重要意义。
(1) 摒弃一些成人的偏见, 譬如说构图饱满与否, 影调、色调控制等我们脑里已经根深蒂固的评价模式, 带着童心童趣, 以鼓励和表扬的方式进行指导评价, 学生们更容易接受, 学习的兴趣才更高, 在创作上才能更大胆更能体现出自己的想法和创意。
(2) 通过学生的自评, 学生间互评和他评, 可以起到很好的学习和交流的目的。
(3) 通过评价, 使学生享受到成功的喜悦, 提升自信心。
4.3 注意技巧理论与实践结合
摄影教学中要走出传统的“灌输”授课形式, 从做中学, 要让学生带着照相机到社会生活实践中去寻找与发现, 记录与创造社会生活的真、善、美, 在实践中检验理论知识才能得到巩固和提升。
5 结语
中国素质教育的不断进步与发展, 激发了摄影教育新的活力和灵感。把少儿摄影教育纳入综合素质培养的轨道, 这是时代的呼唤, 它不仅仅是一种观念上的拓展, 一种素质教育的新途径, 而且也为中国的摄影教育在普及的基础上提高和发展带来一举两得的好处。少儿摄影教育有着自身的规律, 我们需要在实践中不断摸索, 不断创新, 不断总结, 为广大爱好摄影的师生提供一个可借鉴的教育方法。
参考文献
[1]盛希贵.新闻摄影教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2009, 3, 1.
8.摄影实验课程教学改革研究 篇八
[关键词]摄影实验；教学改革；对策
[中图分类号]G642[文献标志码]A[文章编号]1008-2549（2016） 09-0094-02
一摄影实验教学现状调查
本文采用随机抽样的方法，对宁夏师范学院的部分学生进行问卷调查。问卷依照师范生应掌握的摄影技能，从学生的摄影意识、摄影技能、摄影艺术、摄影实验设施等四个方面的能力维度进行设计。共发放200份问卷，收回195份问卷，回收率为97.5%。其中有效问卷为189份，有效率为94.5%。
1学生摄影意识调查情况
有73.3%的学生认为摄影是一种很好的宣传报道手段，对摄影在教育、教学中的作用比较认可。也有的学生摄影意识不强，摄影的目的只是记录生活中的瞬间进行娱乐，专门进行摄影创作的学生不多。
2学生摄影实验技能的掌握情况
摄影技能包括取景、构图、光位的应用、拍摄方位的选择、拍摄高度的选择、曝光的确定等。从表1可以看出，大部分学生对技术的把握程度还是比较好的，但是能将这些技术综合应用进行摄影创作的学生却非常少。
3学生对摄影艺术性的把握情况
摄影是技术和艺术相结合的一门课程，在摄影实验教学过程中，教师不仅要在技术上指导学生，而且还要创设一定的情境，培养学生发现美、捕捉美、创造美的能力。一个摄影艺术作品如果没有应用艺术技法，作品就没有生命。因此，在实际的拍摄过程中，必须要用抽象化、意象化、典型化、观念化等艺术理念和象征、比拟、衬托、夸张等艺术手法，给摄影作品以声音、呼吸、色彩，使其具有鲜活的生命力。由表2可以看出，学生对摄影的艺术性不太了解，在拍摄时基本不考虑艺术性。
4摄影实验设施
作者所在单位的摄影实验室只有六台数码相机和几台供后期处理的计算机，没有专业的摄影实验室，无法进行室内摄影、灯光摄影，没有照片打印装置。受设备的限制，很多实验项目都开设不了。学生对实验室的设备极不满意，做实验时5～6人用一台照相机。设备的不足，使学生动手拍摄的机会有限，限制了他们摄影技能的提升。
二存在的问题
1教师只注重摄影技能方面的指导而忽略对学生的美感培养
受课时的限制，具体的实验过程中，教师只注重学生摄影技能的培养，而忽略了对学生的艺术美的培养。大部分摄影教师偏重于介绍照相机的使用及其相关摄影技术，摄影实验教学在课程设置上，一般只包含照相机的构造与使用、摄影用光技巧、曝光技巧、取景构图技巧、专题摄影等。几乎所有的实验都是将学生分成小组，实验项目主题和具体的实验操作步骤都是由教师事先给定，去室外拍摄完成实验项目，技术成分所占比重较大，而往往忽略摄影的艺术性要求，大部分为验证性实验。学生不能创作出具有艺术个性的作品，只是从简单的层次上理解和运用摄影。
2摄影实验课程与摄影理论相脱节
摄影实验课只重视单个摄影技能的训练，没有与照片拍摄的前期设计、拍摄过程、照片评析和照片的后期处理建立关联，学生不能明白摄影实验与其它专业知识之间的关联性，不能明白学习摄影课程的真正目的，并没有将这些环节纳入课程体系，不能形成系统的知识链。
3摄影实验器材极其短缺
大部分高等师范院校对摄影实验室建设重视不够，投入经费不足，大部分摄影实验室都是在传统摄影实验室基础上改造起来的，设备陈旧，根本满足不了数码摄影教学的需要。师范院校应该加大对摄影实验室的经费投入，建立数字化的摄影实验室，引进先进的仪器和设备，比如扫描仪、单反数码照相机、照片打印机、图形图像处理软件、多媒体计算机和光盘刻录机等器材，只有这样才能满足教学、科研和创作的需要，才能满足对摄影技巧、图像主观评价学习及图像质量的比较和分析的要求。
三数码时代摄影实验教学的策略
1变革教学内容，注重培养学生的美感
数码照相机的自动功能越来越多，可以实现自动曝光，自动调整感光度、自动调整白平衡、自动聚焦等，使得摄影的拍摄技术越来越简单。因此，摄影的重心应由技术操作向艺术美感转移，把培养学生的艺术鉴赏能力、摄影创作能力作为教学目标。在具体的实验过程中，为了提高学生的艺术美感和创作能力，教师可以尝试从多个角度去指导学生摄影，让学生从不同的角度多观察所拍的事物，从总体上把握被摄主体的个性、色彩、线条等方面的特征，从自然里折射出人的情感，寻找人的审美感受，寄托作者的情怀，在所拍事物中掺入一些美的元素，逐步培养学生的美感和审美能力。其次，根据不同学生的不同特征设置不同的实验项目。由于学生掌握的基础知识程度不同、学习风格不同、兴趣不同、成长的背景不同，因此在摄影实验教学中采用相同的实验项目不仅不能激发学生的学习兴趣，反而会抑制学生的个性发展。因此，摄影实验教学可以按照学生的不同程度，分层次设置不同的实验项目，充分考虑学生的个体差异，比如设置基础验证型实验项目、综合设计型实验项目、研究创新型实验项目。这样便于提高学生的摄影热情，也为学生参加各类竞赛做好作品上的储备。
2变革教学手段和教学方法
摄影实验教学应以教师为主导，以学生为主体，从“重视教转向重视学”。采用启发式、研究式、讨论式等多样的教学方法，让学生从优秀网站观赏优秀的摄影作品，从而开阔视野，增长见识。也可以让学生讲述自己的拍摄思路和拍摄方法，并展示自己的作品。同时，教师对学生的作品从用光技巧、构图方法、镜头效果、焦距和景深关系、画面质感等方面进行点评，总结优势，找出不足和弊病，从而激发学生的学习兴趣和创作灵感。学生之间也要互相评价，找出自身的差距，相互促进。其次，每学期末举办学生摄影作品展，利用摄影展来激发学生对摄影的兴趣，调动学生的创作欲望和热情。并建立摄影微信群、QQ空间或者博客，将优秀的摄影作品传上去。学生可以利用移动媒体随时进行查看、分析、比较，从中吸取经验，使学生的鉴赏能力得到有效提高。
3课内与课外结合
摄影是一门实践性极强的课程，学生必须多实践才能掌握摄影的基本技能，但受课时的限制，学生课内实践的机会不多。因此，摄影实验室应面向全体学生开放，应采用课内实验与课外开放性实验相结合的教学手法，为学生的实践锻炼和自主发展提供空间和环境，这有利于培养学生的创新意识和实践能力。在开放性实验中，实验课题由学生自己设计并完成实验全过程，加大综合性、设计性实验内容，教师给予适当的指导，解决拍摄中遇到的问题。还应让学习者进行校园专题摄影的实践，掌握各种活动摄影的关键点。最后，争取同社会商业摄影机构的合作，增加学习者摄影见习和摄影实习的机会。
4提供优良的软硬件条件
学校应加大对设备的投入力度，建设专业的摄影棚，购置专业数码单反相机和照片后期处理设备。只有摄影实验的设备更新跟上时代发展的需要，才能适应摄影实验教学发展的需要。学校还要整合现有的实验资源，将摄影实验室、多媒体实验室、摄录像实验室等一起开放，学生可根据自己的不同需要使用不同实验室的设备资源独立完成实验项目。这样既保证了现有设备的有效使用率，又保障了实验教学环节的顺利进行。
5规范摄影实验教学的考核方式
在实验前，教师要讲解照相机的结构组成、工作原理和操作规范，讲解专业摄影棚灯光摄影，只有熟悉了这些设备的使用，才能将设备的作用发挥到最大化。在拍摄过程中，学生要养成好习惯，做好拍摄的记录。教师要对每一幅作品进行点评，通过点评可以给学生及时提供反馈信息，找出作品的不足和弊病。其次，要求学生每个实验后都撰写实验报告，实验报告要完整反映出实验构思、实验内容和实验步骤。实验报告撰写的主要内容包括实验项目名称、实验目的、实验仪器、实验原理、实验构思、实验过程、实验结果分析以及实验心得等。
6建立健全摄影实验室教学管理制度
为了将现有的摄影资源充分利用起来，并保证在实验教学过程中，每个学生都能够按时按质地完成摄影教学计划，有效提升实验室教学的质量，摄影实验室要制定完善的实验教学计划。在实验教学过程中，为了保证摄影实验室的教学质量，保证仪器设备的规范使用，学生必须按照实验室管理制度按章操作。
参考文献
[1]何克抗.教学系统设计[M].高等教育出版社，2006（5）.
[2]徐苑.在摄影课程中应用项目教学法的教学设计[J].中国教育技术装备，2011（6）.
[3]汪莹.摄影艺术教学设计[J].中国教育技术装备，2009（15）.
[4]刁爱梅.数码时代摄影实验教学改革[J].高校实验室工作研究， 2010（3）.
9.摄影教学心得体会 篇九
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《摄影教学心得体会》的内容，具体内容：摄影师一门艺术，更是一门学问。你知道是怎样的吗?今天我为大家整理了关于，欢迎大家阅读!篇一春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为...摄影师一门艺术，更是一门学问。你知道是怎样的吗?今天我为大家整理了关于，欢迎大家阅读!
篇一
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的 MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调
整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用
PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转 360 度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP 漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊......越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
篇二
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的 ISO 感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用 400 左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到
好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
学习摄影心得体会范文 3：
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
篇三
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。