浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文

浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文（共13篇）

1.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇一

我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化中特有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

（一）传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

（二）传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的.灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

（三）传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。

（一）传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

（二）传统水墨元素与现代科技相融合

在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。

参考文献：

[1]万万.浅谈书法元素在现代平面设计中的运用[J].新课程学习(中)，(08).

[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[J].中国科教创新导刊，2013(28).

[3]田甜.文字艺术在现代平面设计中的应用[J].教书育人，2013(33).

2.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇二

一、水墨元素在现代广告设计中的运用

现代设计广泛地运用于社会各个领域, 设计中的视觉语言通过多种元素的组合, 有效地向人们传递特有的信息内容, 现代广告设计师们在传承“水墨元素”图形符号的同时, 对传统的“水墨元素”符号加以发展与创新, 并结合商品品牌形象的特点, 准确地将广告所要表达的信息传递出来。1.水墨元素在影视广告中的运用

影视广告中的水墨元素运用主要是以墨色的变化, 画面的动态效果来体现出中国水墨元素的意境之美。而现代影视特效制作技术通过画面、声音的合成与处理, 使中国传统的水墨元素在动态的电视画面中具有独特的视觉效果, 从而达到品牌信息的传递。如李奥贝纳广告公司制作的影视广告《墨球篇》, 就是运用中国水墨元素进行广告设计从而获得成功。《墨球篇》是首届中国元素国际创意大赛全场大奖获奖作品之一, 评委会阐述其获奖的理由是:《墨球篇》把中国传统的水墨和太极文化元素发挥得淋漓尽致, 并将其产品的特点诠释在其中, 广告画面极具视觉冲击力。

2. 水墨元素在现代平面广告设计中的运用现代平面广告设计中水墨元素的运用, 主要是以传统的墨色点线为设计元素, 体现传统水墨的意境与空间, 在设计的表现中追求“计白当黑”, 借鉴中国传统绘画的表现形式, 追求简洁明快的设计语言, 契合消费者的消费心理, 满足消费者的文化审美需求, 从而传达出丰富的商品信息内容, 并被消费者理解与接收。自古中国人追求人与自然的和谐, 天、地、人为一体的思想。现代房地产业的发展成为人们生活的重要组成部分, 人们最求自然和谐的居住环境。房地产平面广告中广泛地运用中国传统水墨元素为广告设计元素, 成功地展示房地产业的独特卖点, 体现现代人品位与消费心理。如“绿城地产”水墨系列平面广告。空灵的湖光山水图, 水墨元素的巧妙运用, 简洁的画面, 清晰脱俗的景色令人如置其中, 传统水墨元素符合与房地产的卖点相契合, 体现出国人所追求的“天人合一”的理想居住环境。

3. 水墨元素在现代广告招贴设计中的个性体现现代招贴设计种类繁多内容丰富。面对多样化的需求, 设计师们在现代招贴设计中较为突出地表现设计的个性化特点, 设计的艺术表现更具有冲击力, 想象力更为丰富, 追求的视觉效果也最强烈, 许多设计师在招贴设计中充分发挥自己的想象力, 在设计中借鉴和运用传统的水墨元素作为设计语言, 创新地设计出各类形式风格多样化的招贴作品。水墨元素成为现代设计师们欣赏而宠爱的视觉表现符号。如:香港设计大师靳埭强在自己的设计作品展览中, 为自己的作品展设计了多幅招贴, 突出地运用水墨元素表达自身的设计意念, 水墨元素成为靳埭强招贴作品的精神元素。

二、水墨元素构成独特的中国广告风格

在国内广告设计的发展过程中, 学习和传承传统的水墨元素, 借鉴和吸收西方优秀的设计理念和设计风格, 逐步形成迥异于西方广告的中国广告设计风格, 为现代设计师们所共识。传统水墨元素所蕴含的中国文化是一种内在的审美意蕴体现, 是人们审美的共性特点, 水墨元素的视觉符号展现出独特地外在形式之美。

1. 广告设计中的黑白空间视觉韵昧

黑白空间的运用是中国水墨艺术的一个特点, “墨分五色”“计白当黑”等在传统的水墨艺术中具有独特的韵味。单纯的黑白广告设计中, 黑白空间设置在视觉传播中具有独特优势。消费者在黑白空间的对比中接收广告所传达信息, 领略黑白世界所体现的质感与层次, 欣赏一种超越于物质之上的雅致和宁静之美。现代黑白广告追求“水晕墨章”的艺术效果。吸收水墨艺术中的浓淡、残缺、飞白等的艺术表现技法, 更好地将消费者的注意导引到产品的特性上来。

2. 广告设计中的水墨构图和审美情趣

中国传统水墨画中的散点透视, 空间疏密有致, 计白当黑的传统构图方法传承有序, 在世界绘画史上独树一帜。古老而又优秀的法则对现代广告设计有着很好的启示作用。现代广告设计中吸收和运用这些传统的构图法则, 不断加以探索。传统的水墨构图形成一种“写意”的审美意向, 在学习和掌握这些水墨构图固有的审美情趣之后, 现代广告设计师们加以创新地运用, 突出地展现了现代广告设计构图中形式之美的审美特征。赋予现代产品新的理念与形象, 以独特的水墨格调, 简洁的构图, 形成清新淡雅的审美意趣, 将信息就从简洁的画面中传达出来。 (图1图2)

3. 广告设计中虚实相生的艺术境界

靳埭强在座谈录中说过:“面对水与墨, 毛笔和宣纸, 我能理解我自己要做什么, 我心中有了一个概念, 只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的, 水与墨是有灵性的。”虚实相生是中国传统绘画的最高境界结构特征的具体表现, 借鉴虚实相生的思想, 广告设计运用具体的商品来体现品牌形象, 消费理念。靳埭强的招贴设计中很多都运用了水墨技法的虚化处理, 虚实相生的表现方式, 同时把自己的现代设计理念融合进去, 形成了他既中国又现代的独特风格。

小结

传统水墨画是一种用水墨的语言形式来表达内心对客观世界的认识。现代广告设计师们在继承这一文化传承的同时, 如何把现代广告设计与中国传统水墨元素进行科学的组合, 借鉴和吸收中国水墨元素的精神内涵。创意出符合现代人审美特征的视觉符号, 现代设计师们的需要不断地进行新的探索。

参考文献

[1]李泽厚.美的历程[M].桂林.广西师范大学出版社, 2000.

[2]国际着名设计大师靳埭强座谈录.

[3]陆辅圣.现代水墨画研究[M].上海.上海书画出版社, 1999.

3.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇三

关键词:服装设计 传统元素 审美价值

0 引言

丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相结合二成,这些中华民族特有的服饰具有品种对,款式奇,色彩艳,花样繁多等特点,随着改革开放的潮流,中国已逐渐成为世界上最大的纺织服装生产出口和消费国,这就意味着具有中华民族哦特色的服饰文化已走向世界的舞台在,在服装设计艺术众多元素中, 传统文化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1 中国传统服饰元素的特点

中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。

1.1 硬件元素——是指视觉形象化的元素。包括服装的造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等,其特征如下:

1.1.1 造型形式的特征 中国传统服装有两种基本形式,即上衣下裳式和衣裳连属式,两种形式在中国几千年的历史中交叉使用,相容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形强调纵向感觉,自衣领部位开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法,偏重线的造型,以线韵来传神韵。

1.1.2 面料和图案纹样的特征 从服装面料看,中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。

传统服装的图案纹样丰富多彩,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3 色彩的特征 传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。在民间,正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看,高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配,容易谐调,可产生柔和的色对比效果。

1.1.4 装饰工艺的特征 中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造就的相对简单的平面服装。中国的服装更需借助装饰和着装方法来体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2 软件元素——是指服饰中内涵的精神,是无形的元素,是在特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念,主要表现在中国传统的着装观念。

中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响,在着装上注重服装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,用服装严密地掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。即使形体很美,服装也不必去展示其美,而是以各种工艺手段赋予人的形体以外的一种精神意蕴的显现。

2 传统元素在现代服饰设计中的价值

传统文化元素重新引起了设计界的关注,传统文化元素源于生活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生命力。而在设计上,它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统艺术元素在现代设计领域中,特别是服装设计中的广泛运用,就决非偶然了。

2.1 艺术价值 中国的传统服装采用平面比例裁剪,常是宽衣博袖、峨冠长带,强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。中国的传统服装还偏重线的造型,以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主干线条作为基础造型的,手臂平伸后与身体的直线成垂直状。这种造型体现了“天圆地方”的传统文化观念,表现天的永恒、地的稳固。

东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系,并形成了不同的艺术体系,但在审美意识方面,它们在相互交融的过程中是互相渗透、互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。要实现中国传统文化与服装时尚的契合,首先要摆正对待中国传统文化的态度,重视对传统文化内涵的挖掘;其次,必须准确把握市场需求和消费者的审美变化,才能在当代以欧美时尚为主流的设计风格中,缔造出真正的中国特色服装。

2.2 社会价值 植根于传统文化的传承,又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展,地域的封闭逐渐消失民族艺术越来越得到人们的关注,传统艺术元素从而得到发展。如果没有各个国家民族独具特点的设计风格的融入,没有人们热切的关注,现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中,无论是在古代还是现代,人们崇尚的是平和,重德、重传统、重主体的生活方式,对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达,以期引起人们的关注和共鸣,首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位,才可能使其设计风格不受排斥,才能为大众所接受。

2.3 人文价值 在现代设计中,许多设计师就考虑到了中国人的审美心理,采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形,运用在设计上,通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。可见,传统文化在现代设计中具有重要意义。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵,对中国人而言,这种意蕴是特定的,受众对这些形象的熟悉与接受,不是任何一样东西可代替的,而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会,达到设计的最终目的。

3 传统文化在现代服装设计中的应用

传统服饰元素以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感,在现代服装设计中如何运用传统服饰元素是值得深入研究的课题。笔者认为应重点注意两个方面的问题。

3.1 在现代服装设计中,运用传统服饰元素应与形式美相统一 中国传统服饰元素在服装设计中如何选择类型?其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择?属服装设计与服装审美的研究范畴。因此,传统服饰元素在现代服装设计中的应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法,结合中国传统服饰元素的特征,突出造型特点,并巧妙将功能和形式相结合。在对称中求变化,在变化中找均衡,上下呼应,前后连贯,将中国传统服饰元素在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。

3.2 在现代服装设计中,中国传统服饰元素应与西方服饰文化相互融合 中国传统服装强调线形和纹饰的抽象寓意表达,透露出一种以含蓄为美,以朦胧隐约为美,给人委婉含蓄的审美感受,可以说中国人对服饰重装饰之美,讲究与环境和谐;而西方人对服装则以造型为美,讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”,西方服饰重“形”;中国服饰表达含蓄,西方服饰表达鲜明。中西方服饰虽然是两种不同文化的反映,呈现出各自的服饰文化特色,但在服装发展史中,我们时不时地会看到中西方服装风格的融合,而这种融合会绽放出一种夺目的光芒,甚至影响到整个社会。

4.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇四

【论文关键词】中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用

【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的`去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

5.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇五

中国的传统文化资源极其丰富，尤其在建筑的设计上，格扇设计，门窗设计，台阶设计，以及吉庆图案的.选用。如龙纹凤藻、回文水纹等，都是极具中国特色的设计元素，可以在现代建筑中直接加以应用。

其中，坡屋顶可以说是最具特色的一个元素，在现代建筑中仍可以应用坡屋顶元素来增加建筑的古朴感和韵味感，要想弄清坡屋顶的计算方法，就必须明确坡度系数这一概念。

坡度系数指的是坡面水平方向的投影长度与它垂直方向投影长度的比值，根据其与坡度互为倒数的特点，具体的计算方法可推导如下：

坡度系数用K表示，则K=ba ，再将坡度系数化为倒数即可得到坡度值。

5.2传统元素的应用与创新

现代建筑设计中，对传统元素中旳图案、色彩等因素都要进行一定旳借鉴，但在借鉴旳基础上也要有一定旳创新，即对各种元素和造型旳提炼和重组，使其融入现代审美，最终符合现代建筑设计美学旳要求。还要依据现代旳艺术手法，进行一定旳抽象与拼接，以及一定程度旳重构。这样，使得传统元素与现代建筑设计新型完美旳融合，提炼出最符合现代审美倾向旳传统元素，在设计里体现一种传统与现代相融合旳性格。

以香山饭店为例，从外形上，醒目旳白墙，深色旳压檐都带来视觉上极大旳冲击，尤其是墙面旳青砖线脚分割墙面旳手法，其做法是中国传统旳“磨砖对缝”工艺，而纹样则按照扬州纪念堂旳墙体划分进行模仿。重复旳菱形窗是高度抽象旳结果，这来自园林建筑屋脊上竖置旳叠瓦。其空间序列酷友一定旳连贯性，适于营造庭院深深旳美学表现。此外，流华池中心以小桥连接平台，与苏州博物馆旳庭院设计异曲同工，也十分符合“流觞曲水”旳意蕴。其借景入室旳手法，对方和圆等中国元素旳大量使用，使得这座现代化建筑具有明显旳中国特色。这种造型简单利落，协调统一，分布合理，将现代艺术旳简洁明快与古典艺术旳沉郁悠长完美旳结合在了一起。

6 结束语

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。 房屋设计不是对原来的传统艺术进行照搬照抄，而是有针对性的将传统艺术的精华和当今的艺术特色的结合，使之融合的恰到好处，对传统建筑的设计理念和构建方法要有一定的了解，在此基础上再进行理论的创新和发展，使其既符合现代人的审美观，又传承了历史优秀文化的精髓，反映出鲜明的民族文化特色和特殊的地域文化，体现了一种全新的，具有当今时代特征的，体现历史文化的建筑文化。

参考文献：

[1]史亚丽，浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报, ,(03)

[2]葛颂，浅谈现代设计中中国传统元素的应用[J]. 当代经理人(下旬刊) , ,(08)

6.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇六

关键词：传统扇；语义内涵；文化元素；设计应用

中国素来就有制扇王国的美誉，中国扇文化历史久远，据历史记载，扇子在我国最早出现于新石器时期，它凝聚了几千年来的社会思想变化过程及审美创新的一个认知过程。随着时代的发展和科技的进步，扇子也逐渐由使用功能、象征功能转变为具有审美价值的艺术品，被广大传统文化爱好者所收藏或作为道具出现在舞台上。几千年来凝聚在扇子中的文化底蕴和精神内涵非常丰富，其中涵盖的文化元素很值得我们考究，对当代设计有着重要的指导意义。传统符号作为传统文化的思想载体，具有鲜明的民族地域特征，是现代设计与传统文化的契合点，目前传统扇元素的现代设计应用更多地体现在平面设计和服装设计领域。这里，本文将对传统扇文化元素在产品设计领域的应用进行探讨，为文化产品的开发设计提供更多理论支撑。

1传统扇符号的语义分析

7.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇七

在现代服装设计中应用中国传统元素, 是对中国传统服装文化进行二次理解并利用设计艺术进行二次整合和二次演绎的过程。传统元素为现代服装设计提供了更多的素材和设计创意, 除了常见的立领、盘纽、滚边等, 还有配色、风格等的应用。主要体现在以下几个方面:

一、传统文化在现代服装设计中的应用

中国传统服装的主体风格是稳定、舒展、流畅, 主要采用悬垂飘逸的面料。传统服装的风格体现了传统文化中刚与柔、大小与的对比形式。在现代服装设计中, 则通过色彩对比、明暗高低、面料反差等方法进行表现, 使设计产品体现出传统与现代相融合的风格。在现代服装的造型设计中, 传统元素中的立领、斜襟、盘扣、旗袍样式等是最为常见的。这些元素通过与现代设计的有效融合, 让观者能够立刻体会到传统服装文化的精髓, 并使服装更具个性和设计艺术。此外, 中国的写意山水、梅兰竹菊等传统书画艺术也在现代服装设计中找到了自己的天地, 也广受消费者喜爱。

二、传统服装款式在现代服装设计中的应用

中国传统文化的博大精深、内涵丰富决定了传统服装文化的内涵也十分丰富, 加之各个民族的传统服装更是各具特色, 反而使现代服装设计难以全面展示传统文化的魅力。因此, 现代服装设计中往往是选取某一种或几种能够有效结合的特点, 在设计中加以运用和重组。传统服装款式是这些元素中最容易体现的。中国传统服装的款式主要是宽大、飘逸、简约的, 在实际应用中款式上主要承袭的是简约之风。另一种应用较多的款式是旗袍。现代设计下的旗袍风格的服装, 通过以为体形态为根本的剪裁, 能够非常完美地表现出女性体态的优雅、优美, 使人深深为传统服装文化所折服。

三、传统面料在现代服装设计中的应用

传统面料中长盛不衰并广为设计师所使用的当数丝绸和棉布。丝绸质地柔软, 色泽华美, 能够展现出女性的尊贵和温婉。但传统丝绸制作工艺复杂, 有时需要与新型化纤材料进行混纺从而改善丝绸的使用性能。布棉布则具有良好的透气吸汗功能, 深受广大消费者的喜爱。特别是吸收传统服装工艺对棉布面料进行印染等加工后, 更是作为传统元素良好载体而广为使用。现代服装中休闲服饰大部分是用棉布面料加工而成。同时, 随着科学技术的不断发展, 制作加工工艺的不断创新和提升, 对传统面料的加工与合成不断创新, 使传统面料展现出了不同与以往的风格, 再加以适当剪裁就可以制作出美感强烈、穿着舒适的现代服装。

四、传统图案在现代服装设计中的应用

传统服装文化中的图案使用是丰富多样的, 普通大众最广为熟知的, 就是清代宫廷服饰和官服设计, 其中运用了多种动物、植物、图腾作为装饰。而其中的图案也代表着不同的寓意。如龙凤呈祥体现了传统的喜庆气氛, 牡丹则代表了雍荣华贵, 等等。在古代社会的不同阶段, 各种颜色的服装也代表了不同含义。如黄色给人以温暖、轻快之感, 但在古代则象征着高贵, 是固定阶级的衣服颜色。在现代服装设计中, 尤其是民族风格的服装设计中, 传统图案的应用数不胜数, 创作出了众多传统风格的服装精品。但在应用时, 必须注意要加以简化, 不能照搬传统文化, 把一件衣服设计成满地繁花的款式。此外, 现代服装设计中还经常使用的传统图案是青花瓷, 很多以青花瓷为主要元素的礼服被诸多明星选用在隆重场合穿着, 增加了中国传统文化在现代服装设计中的魅力。

五、传统配件在现代服装设计中的应用

中国传统服装中有很多不同的配件, 如玉制品、金属制品、腰带、项链、头饰、香囊、彩坠等。现代服装设计中, 恰当地选用一些传统配件就可以表现出服装的传统风格。

总之, 中国传统元素在现代服装设计中的应用还有非常多的创意。服饰文化不但是在创新, 同时也在传承着中国的传统, 也是传统文化在服装设计领域的延伸。在现代服装设计中, 有效地吸取传统文化中的精髓, 并赋予其现代文化的内涵, 通过现代设计理念和制作工艺, 使传统与现代完美结合, 这样才能够使中国传统文化在世界时装舞台上闪耀出更华美的光芒。

摘要：中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴, 形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展, 运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术, 中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用, 以期为设计工作者提供一点参考借鉴。

关键词：中国传统元素,现代服装设计,应用

参考文献

[1]张紫星.中国元素在现代服饰中的体现和传播.新闻世界, 2012-04.

[2]李艳.浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用.商场现代化, 2007-12.

8.中国传统元素在现代设计中的应用 篇八

关键词：中国传统元素；现代设计；应用

一、中国传统元素的内容

（一）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很重要地位，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位，是我国民族文化的精华，在世界家具史中也举足轻重。现代的“明式家具”在造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。在室内空间的局部装饰设计中，像屏风、翘头案、圈椅等这些家具，往往可以达到移步换景的效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

（二）传统文化装饰元素。传统文化元素包罗很广。例如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、中国瓷器、国画、唐装、汉字、如意、八卦等等。这些元素不仅具有装饰性、还富有浓郁的古典韵味。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。还有石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿等。

（三）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中中国红是人们最喜爱的颜色之一，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。

（四）传统设计思想。中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。（1）宜设而设。“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。宜可以分为三类：一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（2）删繁去奢。删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。（3）因景互借。因景互借体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

二、传统元素在现代设计实践中的应用

（一）传统元素与现代家居设计应用。现代室内设计形式多样化，主要是吸收传统元素的“形”“神”的特征，运用于室内布置、造型，以及家具陈列等方面。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是创造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸、陶罐、泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有“古题今才”这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美、创新美，从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。

（二）传统元素与现代建筑设计应用。关于如何把传统元素运用到现代设计中去，我国著名的建筑大师吴良镛先生曾提出“抽象继承”的思想。因此，汲取传统文化、符号、材料、技术等元素，经过抽象、转化，将其应用到建筑中，将会使传统元素在现代室内设计中得到全新体现。例如永州柳子大酒店，从现代人的审美需求出发，对传统窗符号进行简化、提炼、再创造，重视传统装饰应用和传统文化意境的表达，并利用现代的技术手段进行艺术处理，在设计中突出强调现代空间简约美。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式传统空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。

（三）传统元素与产品设计应用。随着时代的发展，在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构、情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决于我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功发布祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功是因为利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势

民族传统文化对现代艺术设计的发展影响巨大。传统民族文化是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。中国本土艺术设计近年来虽然取得了一些辉煌成就，但成效却还是差强人意。在全球化趋势快速占领当今社会的情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神

【参考文献】

[1]何方园.浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育[J].黑河教育，2012（12）

[2]陈澜.现代艺术设计与中国传统文化的融汇[J]..大众文艺，2011（12）

[3]唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（03）

9.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇九

传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案――图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。

二、现代图形设计的产生和发展

图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。“

三、传统图案在图形设计中的体现

1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。

2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。

3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特・兰堡；美国的西摩・切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺一不可”。总体来看，靳氏的图形作品在形式上最突出的特点有两个：一是水墨的运用；二是水墨与传统图案、图形的巧妙结合。水墨是中国传统书画借以抒发性情的重要手段，可以说它们是中国传统文化的精髓，它传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。水墨对于熟悉中国传统文化的人来说，就能够品味出其茗茶一般的畅达和舒心；同时，对于不熟悉中国传统文化的人来说，也能感受到一种自然随意的东方韵味和人手运动轨迹所造成的一种亲和力。而传统图案、图形与水墨的结合可以说是天作之合，达到神形兼备的艺术效果。

4．传统图案与现代图形设计的结合应该是和谐统一,相辅相成良性发展的互动体。图形设计是通过视觉图形的独特言语来进行交流的，那丰富的内涵能唤起观者审美情感的共鸣，这离不开“神”与“形”的统一。例如靳埭强设计的“方胜”图形，因从“物”到“图”的图像转变而变得寓意十足。陈汉民评价其作品说到：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。”利用约定俗成的图案，能在民众心中已经形成共识的图案中增添内涵，创造出更薪、更深层次的理念精神。这是很好的设计，也是民族文化和精神的体现。

总之，“昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化”。中华传统图案无论人、事、朝代如何更迭，都代表了本土民族的文化与精神，它不仅是历史图腾而且是一股流动的文化之水，串连着过去与未来。如今，我们的责任即是借鉴传统丰沛的文化资产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创造出切合时代需求的作品，必定能使传统的文化绽放出灿烂的光辉，使传统的生命得以滋润而更富生机。

10.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇十

关键词：中国传统元素；现代灯具；应用

设计全球化是随着全球经济和政治的全球化而全球化的。各个国家、各个民族都有其固有的文化和特色，在全球一体化的趋势下，让本土传统文化得以传承和发展成为一门让人深思的课题。我国传统文化的发展，面对设计强国的来势汹汹，我们要取其精华去其糟粕，创造本土特色又符合时代潮流的优秀作品。

一、中国传统元素

中国传统元素是华夏民族的文化支柱，内容丰富。具体包括：绘画书法、皮影、剪纸、刺绣、陶瓷......为实现传统元素的现代化，必须将中国传统元素融入现代审美、现代艺术生活进行再创造，才能使该设计在市场和潮流中更受欢迎。

（一）中国传统元素的特征

1.平面化特征。中国传统文化中平面装饰图形的元素非常多，例如有象形和象意的文字、纹样；写实与创作结合的壁画、水墨、陶瓷彩绘等图案融入；生活艺术与手工技艺的剪纸、刺绣等。这些图案都是中华民族几千年在各个领域以及文化生活中不断沉淀、劳动的艺术精华。

2.立体化特征。传统元素的立体化大体上都是中国传统的产品设计，技师将产品形态线条及其结构特征完美融合，创造出中国传统家具，如名是家具，各朝代工艺品如：长信宫灯、唐三彩等传统建筑设计如故宫、苏州园林等。

3.色彩特征。中国传统的色彩主要是红、白、黑、青、黄为正色，每种色彩都富有各自的意义。红色象征着喜庆吉祥；白色象征着悲伤但有时也象征这纯洁无暇；黄色象征着璀璨与地位，备受皇家青睐；青色象征着生机备受老百姓喜爱，如青花瓷的图案大量运用青色进行绘制。

（二）现代设计中传统元素的创新原则

1.融会贯通。这就要求设计师网罗素材，并加以分析总结：既要要深入了解传统文化符号及内涵，又要将总结的传统元素通过艺术形式与现代时尚语言结合表现出来，坚持设计实践。

2.巧用与创新。“巧用”是“会用”的意思，这就要求设计师深入了解和掌握不同文化内涵的造型艺术，以及该艺术品多种多样的表现形式，将其运用设计实践中，从而达到“巧用”这一目的。

3.再造想象，二次原创。“再造想象”指中国传统元素通过创造性的变革第二次重生。从古至今，传统元素在每一个时期的面貌都不是千篇一律的，但并不是对传统元素“母体”的否认，而是每个时期都赋予“母体”新的时代元素，让“母体”更加丰富。

二、传统元素在现代灯具设计中的应用（以具体实例为例）

该灯具设计（如图）将中国传统元素运用现代设计手法进行图形创意，设计师融入自身想法并结合中国特色民情，进行二次原创。如下是对该设计的分析与总结：

从该设计的创意来看，设计师创造一种吉祥、丰收的设计语言和氛围。能顺应老百姓的传统观念，并能被广为接受和喜爱。

从该灯具设计的造型来看，外沿运用鱼的传统装饰图形，并运用图形创意的手法表达了一种丰腴的寓意。其灯具鱼的造型，整体来看是大鱼的造型，细看是两条小鱼构成的一个大鱼的整体。并将灯融入到该图形之中，灯具的外面也沿用中国瓷器彩绘的手法，而且灯具的造型和我国瓷器外观及其相似，使得灯具整体的风格更具传统和民俗风味。

从颜色来看，设计师在该设计中选用经典的红色为灯具的整体色调，象征着喜庆吉祥。

三、中国传统元素在现代设计中的反思和建议

国外设计师对中国的传统元素十分感兴趣，经常把传统元素作为他们设计创作的素材，并设计大量的优秀作品，而且远远高出国内的设计水平。

国内设计师对传统元素把握不够，没有将元素和产品运用好的创意和设计形式进行融合，有的只是简单的图形套用，也有的仅仅只是对国外设计创意的复制粘贴，总之很少有作品给人耳目一新的感觉。

西方设计起步早，中国的设计师受西方的影响大，西方设计以中国传统元素为创意的的作品大多只用其形没有体味其意，中国的设计也没有将这些作品进行分析和总结并加以改进，以至于中国设计盲目跟风的作品依然没有内涵，也就是难得创作出老百姓喜闻乐见的作品的来。

国内设计师大多以市场和利益为前提，类似于“快速消费”的设计形式，缺少感情的倾注。在中国，大多设计师为盈利为目的，必须听从和遵循客户的意见，虽然设计是为生活服务，但是快速消费的设计使得设计师目的性太强，甚至会失去艺术的本质。

普及教育对传统文化的宣扬的力度不够，以致于传统文化的思想不够普及。

综上所述中国设计师应该了解本土资源的特点和优势，充分挖掘设计元素。同时也要学习和吸收西方前卫的设计形式和表达技巧，了解和掌握西方设计的精髓，而不是表象的模仿。中国的设计师要静下心来学习和感悟中国文化，运用前卫的设计手法和设计形式表现设计作品，同时还要把握好市场结合风土人情，创造出中国特色的设计并被老百姓接受和喜爱，这才正真做到设计为生活服务。

四、结语

通过灯具中传统元素的融入的实例研究，以及拓展到传统元素与现代设计结合进行的反思，既是对传统元素的认可和继承，也是鼓励中国设计师对创造力的培养和表达技巧的改进。中国的传统元素植入民间，使其一直拥有生命力，不是由于它的形式再现，而是因为它内涵的延续和发展，要在传承中不断进步和发展，不仅仅时代的发展在推动传统文化的演变和发展，同时传统文化也应该推动人类的不断进步。

【参考文献】

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术导论[M].黑龙江哈尔滨：黑龙江出版社，2011

[2]韩鉴堂.走进中国传统艺术[M].北京：华语教学出版社，2001

[3]刘海兰.传统：无处不在[M].北京：水利水电出版社，2008

[4]徐丽蓉.论中国元素与现代设计[J].西江月.2010（11）

11.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇十一

1 中国传统文化元素的简单介绍

“文化”是指人们为了征服自然、谋取物质财富而采取的方法、借助的形式、形成的思维;是指人们为了满足自身的多种需要而创造的艺术享受、生活乐趣;是指人们为了协调个人与它人、与社会、与自然的关系而创造的法律、道德、行为规范;是指人们对自然、社会、自身的认识而产生的自然价值观、社会价值观、人生价值观;因为人类又是分地域和种族存在的,所以又指民族精神、爱国思想、乡土情谊等。

2 中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系

中国园林历史悠久,博大精深,既蕴含着丰富的传统哲学思想,同时又展现了中国传统文化的精髓,以其独特的创作手法屹立于世界园林之巅,其展现的“天人合一”的自然观和营造最佳人居环境的理念与现代社会追求的人与自然和谐共存的发展观有着异曲同工之处,其创作理念和造园手法对现代园林的设计和发展有着重要的启示和借鉴意义,中国现代园林理应继承并发扬中国传统文化元素,古典园林创作手法之精髓,结合时代要求,运用现代技术,再创中国园林之辉煌。

中国传统文化博大精深,中国文化的长期发展,有其必然的思想基础,那就是中国文化的基本精神。中国的传统文化表现在艺术上,可以概括的说就是“含蓄、内敛、不露锋芒却博大精深”,传统文化元素中是中国人文思想的意向载体,它所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承,是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄的观念的注解,充分体现中华民族的审美观,更重要的是它们体现了中国式的智慧、意境和精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。廊架、古塔、寺庙、民宅(四合院、窑洞等)、粉墙黛瓦、牌坊、亭、檐的等建筑艺术形式体现着华夏特殊的建筑,是蕴含着中华民族思想的审美观的表达。

3 中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用

中国传统文化是中国悠久历史文化传统的组成部分,充分体现了中华民族的智慧和技巧,反映了中国人对自我及自然的认识与思考。中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用,用独特的视角去审视不断变化、无比丰富的大千世界,并以独特的方式再现出来,具有强烈的感染力和别具一格的审美特征。在众多形式和风格殊异的园林设计中,中国现代风景园林要取得进步,必须通过对传统园林的深入研究,提炼中国园林文化的本土特征,抛弃传统园林的历史局限,融入现代生活的环境需求,把握传统园林的精髓,这是中国现代风景园林真正的发展方向。

4 中国传统文化元素在现代园林景观设计的具体表现

4.1“天人合一”的设计方法

中国造园崇尚师法自然,园林的地形地貌是自然山水景观的高度艺术概括,追求“虽由人作,宛自天开”的最高境界,所以我国古典园林的选址多在山水形胜之地,或至少有水通源之地,不然则通过挖湖堆山,因势利导而创造“巧夺天工”的山水园林。中国传统园林山水的营造讲“山贵有脉,水贵有源”,“疏源之去由,察水之来历”,堆山讲“未山先麓”,重“自然地势之嶙嶒”。园林内叠山无论模拟真山的全貌或截取真山的一角,都能够以小尺度而创造峰、峦、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等自然景观,体现自然山岳构成规律。

4.2 园林细微之处见传统文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水,表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境,传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、音乐等形式表达景观的意境,从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中,一些造园元素,例如石刻、书法、文学典故等等,也是随处可见。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味,这也是我国园林文化的一脉相承和发扬。对于中国现代景观规划设计而言,更需要主动地应对全球化,正视问题,抓住机遇。

5 结语

中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感,在科学技术日益进步,社会文明日益发展的今天,人们的物质生活条件逐渐优越,越来越追求精神和内心的享受,在营造现代园林式生活环境的同时,如果能在景观设计中充分利用中国传统文化元素,将带给中国人民更多的民族归属感,促进人与人,人与社会的和谐发展,并将中国文化更好的展示给世界,绽放中华民族的魅力。

参考文献

12.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇十二

【摘要】随着社会经济的不断发展，生活水平不断提高，单纯的物质生活已很难满足人们的需求，人们开始越来越注重对精神层面的追求。对于相关室内设计、建筑风格、家居设计要求越来越高，内部家居和建筑设计除了最基本的实用性，还需要与人们的精神领域有所互动。中国传承几千年的历史文化传统，只有将其中的精髓与传统民居的工匠技艺相结合，才能真正缓和现代中国人的焦虑，创造出和谐宜居的室内设计产品。

【关键词】建筑装饰;传统民居;精神文明;元素创新

我国是一个有着50历史的文明古国。在漫长的历史发展过程中，中国古代的能工巧匠和艺术家、建筑家，发展出一套完整的建筑装饰体系，将充满中国传统特色的元素和结构，通过建筑外部和内部装饰、结构层次的变形、整体元素的使用，创造出具有鲜明地域特色和民族特色的古民居和建筑群，也为现在的室内设计师提供了很多绝佳的参考和灵感。本文就传统建筑装饰中最重要的元素进行集中重点分析，为现代内部装饰提供相关建议。

一、传统建筑装饰元素概述

(一)天花与藻井装饰

中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分，每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。中国的传统建筑空间构造非常精巧，同时主次分明，整体协调统一，其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。例如，屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。与藻井相比，天花则是更为普通常见的屋顶装饰，主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分，通常以若干木条搭建铺板，由大方格组拼接而成的天花，看起来如同方形棋盘，因此又被称为“平棊”。由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。此外还有较为简陋的天花“海墁天花”，是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。藻井并非一般建筑都会采用的结构，这是身份地位的象征，只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。据史书记载，汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述，在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。藻井一般在宫殿的上方顶棚，穹窿弯曲部分呈现内圆外方，一般装饰彩色壁画，以及精美雕刻。藻井的形式多样，也有些不采用套叠的方木，而是用层层斗拱，或是木板叠出层次，精巧大方。我国可见的宋代之前的藻井资料并不多，现存的重要参考资料，就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案，这也是莫高窟中极为出彩的一部分。早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”，具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等，图案中心为方井，饰以莲花纹，外部水涡纹围绕，四角为飞天纹或者火焰纹。整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主，鲜艳明丽。

(二)建筑墙面装饰

墙面是建筑房屋中用于划分空间院落，保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。在长久的历史发展过程中，根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法，体现了中华文化的博大精深。壁画是墙面装饰艺术的一种，早在春秋时期，根据史书记载，已有以历史人物为主题的壁画装饰，在战国时期就出现大量以山川湖海、人物造型等为主的较为复杂的墙面壁画。此后，这门艺术经久不衰，反而随着时代的变迁，有了充满时代印记的演变，各民族地区根据自己的文化典故、图腾信仰、宗教学术等进行了各种内涵丰富的壁画创作，古代的壁画艺术也成为现代人了解当时历史文化的突破口，各种壁画分门别类，也形成了很多自己内部的系统。画像石多出现在经济发达地区，是雕刻在墓室和祠堂墙面上的一种装饰艺术。根据目前相关作品的出土记载，画像石上的内容多以神仙传说、人文历史、日常生活等为主，具体的雕刻形式为画面突出的阳刻，和画面凹进的阴刻两种，部分作品也将二者结合。画像石上出现的人物和动物，由于很多细节难以通过简单的画面加以呈现，因此多采用突出形态的雕刻方法，如夸张的造型、丰富多样的人物关系，往往仅通过几张画面，就可以讲述非常生动的古代传说和历史故事。画面的疏密程度、物体大小彼此映衬、动静结合，场景生动有趣。

(三)斗拱、雀替和屋顶装饰

在中国的传统建筑房屋中，所占比例最大的一部分就是屋顶，因此屋顶装饰也成为最为雄伟，同时有极强可观性的一部分，装饰一般都有立体、夸张、鲜艳的特点。屋顶的装饰主要分为两个部分，其一是用滴水、瓦当等进行装饰;其二是也能够古代祥兽、脊条等进行立体造型的创造。瓦片是从中国古代到现代都被大量使用的屋顶覆盖物，用来遮风避雨，也起到一定的装饰作用，有浓郁的中国装饰风格。而瓦当，指的是房屋垄缝之间的最后一块瓦片，一般情况下清晰可见，因此是一块装饰作用大于实用性的装饰物件。瓦当可分为圆形、半圆形两种，上面装饰有各类花纹和文字，出现大量古代传说中的祥瑞仙兽，以及地方性特色的装饰，还有很多变体书法。瓦当的纹饰并非是模印而是手工刻绘，西周时期出现大量弦纹、同心圆和重环纹，类似于同时期的青铜器装饰。战国时期，开始出现大量圆形瓦当，饕餮纹、云纹等都很常见，还有各国境内采用不同类型的纹理。汉代时期瓦当的艺术发展到一个顶峰，“秦砖汉瓦”说的就是这个意思。青龙、白虎、朱雀、玄武四大古兽是其中代表。宗教对于瓦当的装饰图纹也有一定影响，如魏晋南北朝及隋唐时期，随着佛教的传入，出现莲花纹为主体的瓦当。明清后期，瓦当上的图文装饰逐渐减少，但是宫廷上下依然使用龙纹图案的瓦当。滴水，是指屋檐边缘的内凹性构件，雨水顺势流下的最后一块瓦片。水滴的纹饰与瓦当类似，带有明显的时代特征和地域特征。“斗拱飞檐”，是中国传统建筑的重要特征。斗拱由斗、升、拱、昂等几个部分组成。斗拱的历史可以追溯到战国时期，两汉的繁复精致的墓室装饰中常见斗拱设计，同时期的壁画、古籍中也对斗拱的作用和特征进行了图画和文字的描述。唐代的斗拱是建筑中的重要构件，而宋元时期的斗拱的装饰性作用较强，尺寸大小也可以更改。整体来说，斗拱的造型演变在漫长的发展过程中是不断精细、技艺不断提高的一个过程。雀替是中国传统建筑中古代能工巧匠智慧的体现。雀替利用三角稳定结构的原理，在房屋的梁柱结合处起到固定位置的作用，防止横竖构架倾斜。雀替出现的时间较斗拱较晚，起初只有简单的彩画，花纹质朴，后期逐渐有了精美的雕刻和图文，清代的民居和皇宫内院都有细腻的彩绘和雕刻装饰的精美雀替。

(四)建筑地面装饰

地面的铺设材料以砖石为主，使地面更加平实，后来砖石的作用也不仅仅是铺设地面，而是起到房屋底部的装饰作用。西周使用的材料以沙石和白灰混合制成，秦代出现刻纹砖，西汉出现方砖。地砖的铺设，往往根据建筑物的作用、结构等级、装饰风格进行选择。室内常使用青砖，讲究的使用方砖，经过特殊工艺烧制的方砖上往往有各种图案纹理，搭配组合形成整体的图案，形成美观的地面装饰效果。

二、传统建筑装饰元素在现代室内设计中的.运用

通过对中国传统建筑元素的分析，可以看出将建筑结构中的纹饰和色彩进行提取并分析，再将其合理运用到现代室内设计中，一方面可以提高室内设计风格的丰富性与文化气息，另一方面也能够通过对传统建筑元素的合理运用，进一步加强对中国传统文化艺术的传承与推广，使现代室内设计作品更具有民族的特色。

(一)纹饰应用

中国传统装饰的元素类别丰富，装饰纹样就可以分为动植物纹样、山水建筑纹样、几何图形、吉祥图形，此外还有表现人文故事、历史传说的纹样。其中常使用到的色彩有红、白、蓝、绿、黄等颜色，还有被大量变体使用的书法字体。寓意吉祥的传统纹饰被运用到现代的家居设计中非常普遍，从天花、墙面，到梁柱、家具陈设等都有这些元素，既符合传统，又继承了传统审美。如北京知名建筑盘古大观顶楼的空中四合院，外部结构就参考了中国传统的四合院结构，内部装饰中西合璧，拥有大量的国际名牌，整体风格富贵明艳。其中起居室的地毯花纹借鉴了中国古代的龙纹凤纹，将传统纹理进行抽象变形放大，呈现出大气雄伟的观感。各种几何纹理，如水涡纹、火焰纹、冰裂纹，都在各种家具装饰中担任主体或是衬托的作用。在广东佛山市的“楼兰”项目中，设计师大胆创新，将传说中的楼兰进行现代化展现，通过对风沙、海市蜃楼等关键词的理解，提炼官袍服饰中的黄与黑的色彩元素，选取沙地形态，对传统自然观念中的“天圆地方”的理解，以大面积的有规律的水涡纹进行墙面装饰，创造出宁静祥和、至简至纯的现代空间。

(二)色彩和文字的应用

中国传统文化中，五色有五种内涵，黄色代表高贵，红色是喜庆吉祥，黑色深沉凝重，绿色生动活泼，白色纯净自然，各有魅力。因此在现代的室内装饰过程中，仅仅是颜色的选用，就体现了一定程度上的文化内涵。设计师应当根据不同的建筑风格、内部装饰风格进行色彩的选择搭配。此外，颜色的色调和饱和度，也会影响人们的观感与情绪。中国红是非常代表中国的一种颜色，如中国上海世界博览会(EXPO)的中国馆，整体就采用了纯净的大红色，辅之以青灰色的砖面和地板进行色调的柔和缓冲，形成鲜明的对比和互补。看似简单的红色，其实是由上而下逐渐变浅，影响着人们的感官体验，是非常人性化的设计方法。再如人民大会堂金色大厅采用了自古以来就非常富贵的黄色和金色搭配，整个大厅富丽堂皇，采用精致柔和的色调又使其不落俗套，天花采用了古代藻井设计，壁画精美细腻，很多细节部分采用了中国古代的花纹图式。汉字本身就是富有内涵的一种表现手法，中国汉字根据字体还可分为篆书、隶书、楷书、草书等，不同的字体的特性不同，舒张有度。现在的室内设计过程中，常以文字书法作为墙面装饰，显得高雅有深度，同时变体的书法，也代表了一种全新的艺术创作。还有设计师常用到的“福禄寿喜”字，简单的字体却有凝练的祝福，作为室内装饰的细节和主题都显得大方得体。

中国传统建筑装饰元素丰富多彩，运用到现代的室内装饰过程中，既是对传统艺术文化的继承，也是一种全新的艺术解读。无论是传统五色，还是植物古兽的纹理样式，再或者是传统房屋结构的瓦当水滴装饰，都有着所处朝代的文化特征。文明的继承不是生搬硬套，而是有目的、有创新的发展。将中国传统建筑装饰元素运用于现代室内装饰，能够为传统赋予现代特色，为现代室内装饰注入独特的中国魅力。

参考文献：

[1]王凤君.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D].兰州：西北师范大学学报，.

[2]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].长沙：湖南大学学报，2010.

[3]张永桥，严增镔，吕莎.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用[J].作家，2012(18).

13.浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文 篇十三

摘要：本文主要从两个大的部分来浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用。第一部分简要分析了洛可可时期，服装的轮廓造型以及这些轮廓造型在当代的应用；然后分析了洛可可风格的服装装饰以及现代的服装设计中是如何巧妙利用这些服装装饰的。第二部分主要以婚纱为案例，分析了洛可可时期的服装风格在当代婚纱设计中的运用与创新。

关键词：洛可可；服装设计；婚纱

第一章

洛可可时期，服装的轮廓造型和服装装饰手段

十八世纪中期，整个欧洲，特别是法国上流社会充满“享乐主义”的生活场所为洛可可服装提供了一个展示的舞台，在耀亮的时装华彩之中，洛可可服装时刻折射着十八世纪欧洲上层社会优雅、细腻的生活品质。虽然，洛可可风格的服装早已经尘封于历史，然而，其服装造型的轮廓特色以及服装的装饰手段等特色却是在历史中不断发展，在洛可可服装的鼎盛时期，包括之后的浪漫主义时期、新洛可可时期，洛可可的造型、款式、装饰被被广泛的应用。在当代服装设计领域，不管是哪种风格的设计师，如果要展现浪漫、细腻、优雅的女性特征，其首选的装饰手段、装饰语汇都是洛可可时期的经典服装要素。所以，无论是在世界顶级设计大师服装展示的T台上，还是在城市街头时尚女子的裙裾上，洛可可时期，服装在轮廓造型和装饰手段上的特色都随处可见。1、轮廓造型及其在现代的应用

在洛可可时期，服装造型中最突出的特点就是服装设计中采取裙撑、紧身胸衣、U型领口、S曲线造型等手法将服装的风格完全体现出来。

服装中裙撑造型的运用是最广泛的，刚开始的裙撑形状如钟型，在随后的演进中，为适应女性日常生活的需要逐渐改为椭圆形，前后的比例缩小，左右两侧扩张。现代的服装设计中，裙撑也被广泛运用，只不过在设计风格方面出现了或多或少的变化。比如，具有典型“萝莉风格”的洛丽塔洋装。最典型的洛丽塔穿衣风格是及膝裙，内里穿着泡裤或纱裙以表现出散开的效果。当然，必须说明的是，洛丽塔服装的裙撑没有洛可可时期的裙撑那么夸张。

紧身胸衣也是洛可可时期服装的一大特色。洛可可服装的造型基本能够归为两个几何图形的组合：三角形和长方形。三角形则是在紧身胸衣的塑造之下的身体躯干的圆锥体的正视效果。束腹，虽然是被看作对女性的一种约束现象，在当今社会，女性更多的寻求自我解放，抵制紧身束腹行为的现象也变得强烈起来，但是，紧身胸衣还是被保留下来，追求美丽的女性往往直接忽视紧身胸衣对人体健康的影响，而通过其来塑身。

另外洛可可时期的女性服装领口，基本表现为宽阔的U形形状，并且开得一般比较低，不仅脖颈处十分袒露，胸部起伏的曲线也在U型领口处显露出来。

与U型领口这种开放的风格相呼应的便是服装的S曲线造型。S型曲线特征可谓是洛可可时代女装造型的极端表现之一，为了突出三围比例，其肩部向横宽扩张，利用胸衣表现夸张的胸部，凭借裙撑表现臀部造型等等，这种追求十分夸张的胸、腰、臀曲线的“人工美”的造型逐渐成了“洛可可服饰风格”的代名词。虽然S型的洛可可服装并没有保留下来，但S型曲线的审美观却在当代社会烙下了深深的烙印，美丽女性的评判指标，其中最重要的身材指标就是——S型曲线身材，因此，很多塑身的衣服，在设计中十分关注这一点。

2、服装装饰及其在现代的应用

后人经常将洛可可风格的女性服装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮内部，盛开着各式各样的“装饰之花”，蝴蝶结和缎带就是其中的典型代表。在洛可可时期，蝴蝶结与缎带也是“男子服装”的十分重要的装饰元素。在现代时装设计中，虽然少数男性礼服中也会使用蝴蝶结，但其在女性的服饰中表现的更为突出。

洛可可时期，服装的轮廓造型中的碎花元素和蕾丝元素的运用也是其重要的特色。服装流行的花纹以小碎花为主。碎花在当代也有其一定的市场，特别是2010年左右，碎花裙甚至成了年轻女性，特别是大学生的标志，而蕾丝更是洛可可时期，时装中必不可少的装饰元素。蕾丝这种充满神秘和浪漫气息的装饰元素在洛可可服装中大放异彩，以古典主义的优雅风格，其表达着肉欲和色情的享乐欲望，使之适应高雅沙龙的气氛。当前的蕾丝，应用更为广泛：古典风格的蕾丝装饰、前卫风格的蕾丝装饰、休闲风格的蕾丝装饰、民族风格的蕾丝装饰，甚至还有职业风格的蕾丝装饰等。

洛可可时期，褶裥的使用也是比较经常的，它不仅是衣服的一中装饰，更是人们身份的象征。无论是女装还是男装，衣服饰边使用的多与少，可以充分说明着装者社会等级的高低，对于女人子言，除了具备上述作用，还能展现她们身上魅力指数的跌宕。进入二十一世纪，设计师们更是力图通过恰到好处的褶裥来进一步渲染他们的设计创意和设计思想。

第二章以婚纱为案例：简述洛可可风格在现代婚纱中的应用

婚纱是众多女性步入人生重要阶段—婚姻的必选之物，随着生活水平的提高，现代女性特别是时尚女性对婚纱的要求越来越高。纵观整个婚纱界，不管是国内还是国外，现代婚纱的很多特征都和洛可可服装风格有着或多或少的联系，U型领口、S曲线造型、裙撑设计、碎花图案和蕾丝花边等等。这一系列的特征使得原本纯洁高尚的婚纱更加凸显出一股神秘、奢华、性感的魅力。

1、造型方面的体现

今年明星结婚的特别多，而明星们对婚纱的要求也是很高的，好多明星的婚纱照都带着浓郁的洛可可风格。《北京爱情故事》成就了陈思成、佟丽娅的事业，同时也成就了两人美好的爱情，今年两人在大溪地完婚，婚礼上的婚纱可谓美翻了大家的眼球，其婚纱就显示出了洛可可风格在现代婚纱中的多处应用，现在我们就以佟丽娅的婚纱为例，来简述洛可可风格在现代婚纱造型方面的体现：

就服装的造型设计来讲，它的整体思路上首先体现在“廓型”的构思。“廓型”指的就是服装的整体外型。它需要适合着衣者的体形，并以适合人的形体为前提，用细节形体的增减和夸张等装饰手段，最大限度地开辟服装风格设计的新领域。

在洛可可时期，蓬蓬裙和紧身胸衣相结合的社交服装在外观轮廓上表现为比较夸张的“X”造型，而在非正式场合出现的家居服装款式则大多数表现为“A”造型，但两者都是古典优雅的轮廓造型，都十分强调裙身和袖口的量感和层次。这就是洛可可服装在外观廓形设计上的显著特点。

在现代婚纱设计中，虽然这两种造型被普遍应用到了各式各样风格的婚纱之中，然而，现代婚纱设计并不是想当然的“拿来主义”。在借鉴、延承洛可可时期服装抽象廓型的基础上，另外还需运用套台、组合、重合、方圆与直线、曲线的变化和增减廓型的变化等现代平面构成的原理完善服装的造型，然后，要对服装整体进行统筹的空间量的设计，即进一步反映出服装内部的空间感和有关的内在比例。同其他事物一样，服装自身具有长度、深度和宽度的变化(从而构成三维空间)，在空间中利用线、面的分割塑造形体，并在设计方面，结合与流行潮流相契合的量的造型，进而表现出服装的适体、宽松还是瘦紧的体积感。

总之，现在服装设计一方面继承了洛可可时期服装的“X”和“A”轮廓的造型，另一方面又在此基础上进行了改良：洛可可时期的“大X”和“大A”的造型使人内脏移位、呼吸受阻，甚至严重损害了人们的身体健康；因此，现代服装设计中，往往多采用更自然的“小X”和“小A”，使人们能够在体会到婚纱的美丽时，同样感受到它的舒适。

拿佟丽娅的婚纱照来看，三件婚纱都继承了洛可可服装轮廓的整体样式，没有洛可可时期那种夸张的“X”型和“A”型的轮廓造型，而是更加贴合人体需要的“小X”和“小A”轮廓设计。另外裙撑造型在第二三副图片中表现的更加明显。S型曲线造型则在第一幅图片中表现的较多。U型领口的造型特色则和以往的洛可可风格有所不同，现在的婚纱突破了单纯的U型领口，变得更加开放和性感，直接将整个脖颈和肩膀裸露，呈现抹胸式。当然也有继承了U型领口的婚纱，但是在领口的设计处更加贴合了现在人们对婚纱的要。第一二幅图片的婚纱都带有褶裥，只是幅度和大小不一样，第一幅图片中婚纱的褶裥比较大比较碎，更多的给人以柔美的感觉，第二幅图片中的婚纱褶裥比较少，但是幅度比较大，由于婚纱面料的不同，也使其看起来比较硬朗。第二三副图片中的婚纱对碎花和花边的应用则是比较反复的，这样就增加了整个婚纱的纯洁感和梦幻感。

2、装饰工艺方面的体现

当代，服装设计的范畴变得更加宽泛，其不只是代表了一套衣服的创造，另外还意味着这套衣服的装饰。因此，在现代服装设计中，装饰语言依然十分重要，设计平平的一件服装，能够通过装饰工艺改变平凡的外貌，营造出独特的服装风格。

传统的手工艺装饰能够将设计与艺术进行完美地融合，形成不同的装饰风格与形式。现代婚纱设计中，设计师往往有意识地借助各种传统的手工装饰工艺，能够不断设计出创新的服装装饰风格，进而创造出一份怀旧的情调。

洛可可时期服装的装饰特征在其特殊的历史背景下，颠覆了古典艺术中平直的结构，大胆采用了C形、S形和贝壳形涡卷曲线，敷龟淡雅柔和，形成雍容华贵、绮丽多彩、繁缛艳丽的装饰效果。现代婚纱设计汲取了洛可可时代的装饰意识、装饰精神，同时借鉴了其装饰形式，巧妙运用传统手工工艺，结合流行中的时尚元素，来达到设计师预期的服装效果。

以上三幅婚纱图片，深深的打上了洛可可风格的烙印，第二幅图片中蝴蝶结的运用，则是继承了洛可可时期的服装风格元素和特色，在装饰工艺上也更胜一筹。第三幅图片中的婚纱，将褶裥、花边和蕾丝都巧妙的结合在了一起，华贵却不落俗套。第一幅图片则是在洛可可风格上的创新，传统的洛可可服饰中对珠宝等物件的镶嵌是比较少见的，现在婚纱在洛可可装饰工艺手法的基础上，大胆尝试，镶嵌钻石，显得更加奢华，这种手法在现代婚纱中的应用也越来越常见。

结语：洛可可时期，在多个层面上缔造出了许多具有时代特色的文化，在服装上的影响和成就更是影响到现代。

其中洛可可时期服装中大量经典元素更是我们取之不尽用之不竭的宝藏。洛可可时期的服装堪称经典,对于设计师来说是十分值得研究和借鉴的，它为世界服装史写下了纤巧繁丽又独具光彩的一页。

参考文献：

[1]小林太郎.洛可可的形成[A].美术译丛[C].杭州：浙江人民美术出版社，1982.[2]千村典生，孙基亮，陆风秋译.图解服装史[M].北京：中国纺织出版社，2002.[3]宋科新.洛可可艺术风格的渊源及对服饰的影响[J].南宁职业技术学院学报,2005,(01)

[4]王晓光.文艺复兴与洛可可时期女装风格比较[J].中华女子学院学报,2007,(02)