音乐简谱符号

音乐简谱符号（通用11篇）

1.音乐简谱符号 篇一

最常见的记号是op或opus

我们常见到一些古典音乐作品的名字后面跟着由字母和数字组成的编号，典型者如op37、kv525、RV4、D112等。

这些标号表示什么意思、来源于哪里、有什么作用? 最常见的记号是op或opus，拉丁语的意思是“作品”，它大概起源于17世纪初叶，出版音乐乐谱的出版商为了区别同一作曲家的不同作品而标上记号，这就是op。

op记号通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大编号，但这又并不是绝对的。

但op标记也有问题，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那时不同出版商有不同的op序号;因此会出现某作品在一个出版商标号为op3，在另一出版商标号为op8，甚至有第三个出版商那里编号为op6，这样显然会造成混乱。

简单梳理一下上端的内容，方便记忆

在音乐作品的编号中，我们最常见的记号是op，拉丁语的意思其实是“作品”大概起源于17世纪初叶，出版音乐乐谱的出版商为了区别同一作曲家的不同作品而标上记号，这就是op。

op记号通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大编号，如第一部作品标作op.1(作品第一号)。

如果一部作品中包含数首乐曲，则用分号no.(Number的缩写)。

如Op.1 NO.2或Op.1b，表示第一号作品中的第二首。

作曲家逝世后出版的作品称作“遗作”(op. posthumous)，以op. post.或op. posth标记。

关于Op下面最好也知道

但有时候op标记也会有差异，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那时不同出版商有不同的op序号，因此会出现某作品在一个出版商标号为op3，在另一出版商标号为op8，甚至有第三个出版商那里编号为op6的情况。

所以，近两百年来越来越多学者研究前人的`音乐作品。

这些学者为研究这些作曲家的作品，列出他们所有作品进行研究甚为重要。

由于op记号有时会造成混乱，或者研究者在研究过程中发现新的作品，或是一些作品未正式出版而没有op记号，这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作。

由此就产生如BWV、D等编号，这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母。

一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里。

欧洲18世纪初期，作曲家一般不为自己的作品编号，这时多由出版商从方便的角度为作品编号。

这种编号不能如实反映作曲完成的先后顺序。

你知道最早的最早有系统地为自己作品编号的作曲家是谁么?慢慢往下看。

音乐学研究的进展导致Op编辑容易混乱

近两百年来，越来越多学者研究前人的音乐作品。

这些学者为研究这些作曲家的作品，列出他们所有作品进行研究甚为重要。

由于op记号有时会造成混乱，或者研究者在研究过程中发现新的作品，或是一些作品未正式出版而没有op记号，这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作。

由此就产生如BWV、D等编号，这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母。

2.音乐简谱符号 篇二

一、二胡技法符号的种类

从现有二胡曲谱的文本资料来看，常用的二胡技法符号从符形角度可以分为两大类：简字类和象形类。

简字类，顾名思义就是由文字或字母简化而来。如用一、二、三、四分别来表示左手的四个按弦手指;颤音符号tr是意大利语trillo(颤声)的简写等等。这类符号从文字或字母中借用而来，并进行简化，它们是非象形的，通过人们对这一文字或是字母的理解，以提示某一技法的动作和音响效果。理解起来更为直截了当和全面，但往往由于各国文化的差异和语境的不同，有些简字类符号一旦走出母语体系，难免会给演奏者的读谱过程中带来理解上的偏差。如：揉弦，在我国早期的弦乐器中通常记做ラ，即吟音的意思，这种吟音所代表的是一种不规则动荡的声音，且动荡的频率偏慢。而在欧洲小提琴的乐谱中，揉弦记做vibrato，字面意思为颤吟，所表示的是一种快速而细微均匀的音高波动。如果我们看不到这种文化上的差异性，不论是什么风格的音乐，都以一种揉弦统而盖之，不加以区分，很难想象我们能够将这一乐曲演奏的传神入微。

象形类，是从视觉上对某种技法的音响形象或是动作形象进行模拟而创造的符号，如：滑音↷、颤弓///等。这一类符号具有形象、直观、通俗等优点，可以简洁、生动的传递某一技法的音响形象或是动作形象的信息。近几十年，随着工尺谱的使用逐渐减少，乐谱中，简汉字类的符号也逐渐减少，而这一类象形符号的使用频率则逐步提高。如我们现在最常见的颤弓符号///，20年代末刘天华所创作的乐曲中并不是这样的符号，而是使用“颤弓-------------------------颤弓止”这样的文字来表示的。到了40年代末和50年代初期，颤弓开始使用～～～～～～～～来表示的，直到50年代末，张韶编著《二胡广播讲座》中，颤弓这一技法才开始用///来表示，并从此一直沿用了下来。的确，从符号的设计角度来看，象形类符号要比简字类符号更具优势。象形符号易懂易记，还能够跨越语言和文化差异性的障碍，进而在更广的范围内传达信息。颤弓符号///形象地概括了颤弓这个技法两个特征：动作形象——快速而短小的来回抖动;音响形象——密集、碎而不完整。从符号的设计角度来看，后者在符形上比前者更具优势，包含了更多具象的视觉内容，符合人们在日常生活中形成的对于颤弓动作和音响形象的一种约定俗成的联想。

二、二胡技法符号的设计要求

那么一个成功的符号其设计需要具备哪些条件呢?首先，具有形象、直观、通俗的特点，能够准确而简单的表达某种需要的音响效果或是音响形象，使表演者能准确无误地将作曲者的意图表达出来。符号的好坏或成功与否，演奏者是第一评判。如果演奏者通过乐谱中的符号准确的演奏出作曲家心中的声音，那么作品的记谱才是成功的。能否准确形象的将听觉材料转化为视觉材料，从音乐本身出发、从方便演奏者出发，在保证准确地前提下尽量使乐谱简便易懂，这些都是记谱法的首要任务。

其次，我们还应该注意到符号的系统性。个体的符号总是和其他的符号一起组成一个符号系统，二胡技法符号不是各自孤立的符号的简单罗列，任何一个符号都有它所属的符号系统，这种符号系统是各个符号按照某种规律组织起来的、有机的信息综合体，也是一个可以更深刻地表现客观世界的符号形象模型。认识了到了这种符号间的组织性、系统性可以有利于我们更好的开发二胡符号的信息功能。系统设计这一概念起源于20世纪中叶德国所建立著名的乌尔姆造型学院。系统概念用于工业设计后，人们不再把设计对象看成是孤立的东西，而是把它放在系统中看待，使功能设计不仅局限于单一的设计对象，而且要考虑它与其他环境因素之间的关系。如组合家具的设计就要考虑到座椅、桌子、床等的形式和色彩的和谐，还要考虑到系统环境与人的整体需要等等。二胡技法符号的创造也应该融入这一理念，在一个符号的设计中应该充分考虑到它的符形和记写有没有可能会和其它的符号发生混淆或是冲突，简字符号和图形符号共存时会不会让人们在理解时有所困难或歧义等等，这都是我们在设计一个新的符号时所应该考虑到的。

最后，我们还应该看到，语言符号是人类最基本、最重要的符号系统，她具有更为深刻而丰富的基质。人工符号的语义关系和约定意义必须依赖语言或是文字进行约定和解释，才能够被人们所准确理解。正如贡布里希在图像再现心理学的研究中所指出的：“图像的唤起能力优于语言，但他在用于表现目的时则很成问题。……如果不依赖别的附加手段，她简直不可能与语言的陈述功能相匹敌”。符号所传递的是一种隐形的信息，是间接的、模糊的。阅读者能否准确地理解符号的内在信息是不被保证的。因此，我们还必须掌握一条原则：当一种新的符号第一次出现时，一定要注明符号的名称，并辅以所对应技法的动作、音响效果的详细文字说明。当这种技法再次出现时才可以只标记符号或是缩写。依靠文字作为一种辅助手段，为我们所使用的符号提供更多的补充信息和背景资料，对我们乐谱中所使用的符号所包含的动作技法、音响形象以及其本身的流变过程进行详细而准确的解说，这一点对于符号的解读和使用是必不可少的。

符号是符形和概念相结合的结果，它传达着某种特定的意义。符号的功能就是传递信息，在传播领域发挥着他们的不可替代的重要作用——信息传递。过去由于封建社会下自给自足的经济发展模式的局限性以及交通的不发达，中国音乐的发展始终处于一个相对封闭的历史、地理以及人文环境中，音乐的传播也被限制在一个相对狭小的范围内。因此，在这种条件下“口传心授”的传承方式是最为理想的传承方式，并不需要通过单纯的乐谱来达到传播、传承的目的，乐谱的作用仅仅在于“提示”“备忘”，是音乐传承过程中一个辅助的工具，真正具有核心意义的是传授者。而今，在这个通讯技术、媒体传播迅猛发展的今天，海底电缆、远程通讯的普遍应用使得人和人之间、不同地域之间的联系愈加频繁。“口授言传”的传统传承方式以远不能满足今天二胡艺术传播的需要。因而，我们需要乐谱来为我们承载更多的信息，并在更加广阔的地域里为我们传递这些信息;我们需要乐谱在二胡艺术的传承事业中所起到的重要作用有一个更加准确的定位，并给予理性的分析;我们需要更加精确、科学的记谱及符号来为我们服务。而所有这些其实都依赖于我们是以一个什么样的态度来看待为我们传播艺术财富的乐谱及其符号。二胡事业的未来发展在于我们今天所积累的艺术财富能够传承下去多少，而这种传承又是依赖于我们今天对于二胡音乐符号体系的建立和认识。

摘要：文章阐述了二胡演奏技法符号的类型, 并进一步阐明成功设计这些符号需要具备的条件。

3.音乐简谱符号 篇三

启动“EQ域” 唤出音符

“EQ域”是Word的科学公式编辑功能，能制作许多复杂的数学公式，这里用到EQ域众多开关中的两种：叠加开关和上下标开关。

先看看带两个低音点的十六分音符“6”。它的EQ域代码为“{ eq /o(6,/s/do10(?),/s/do14(?),/s/do5(—),/s/do7(—))}” 。

这段代码的基本结构为“{ eq /o}”，可描述为“{域名+开关}”。“eq”是科学公式域名，“/o()”称为开关，以“/”开头，以“()”结束，“()”内用来输入开关的内 容，中间的“o”等英文字母为开关名称。图1中的“6”为基本元素的名称，后面的 “/s/do10(?)”和“/s/do5(—)”等开关表示对元素“?”、“-”以下标形式叠加在基本元素“6”上，“do”是“down”的简写，数 字“10”和“5”是下标离开水平位置的距离(可更改)，等于给“6”添加了两个低音点和两条减时线;如果需要添加高音点，把“do”改为“up”，并修 改上标后的数字就可以了。需要减少高低音点或减时线时，直接删除相应的上下标开关即可。注意，叠加时所用的各开关之间，要用逗号分开;开关中的数字、字母 和标点符号均为半角状态;域名与基本开关之间仅留一个半角下的空隙，其余各开关的每种元素之间不能有任何空隙;英文字母不区分大小写。

如何插入和编辑EQ域代码呢?很简单，在Word的“插入”菜单中，选择 “域”，在对话框的“类别”中选择“等式和公式”，在下方的“域名”中点击“EQ”并点击左下方的“域代码”，再点击“选项”，分别双击需要的开关名称， 即可将它们添加到“域代码”栏，在此栏直接输入或修改域代码，然后依次按“确定”，即可在页面光标位置插入一段EQ域代码(见图2)。直接在Word页面 输入以上代码是无效的，必须先用以上方法插入后，再在页面进行修改才有效，

右击域代码，在弹出的下拉菜单中点击“切换域代码”可将其切换为直观形式;再切 换一次又会显示为域代码。

下面我们来动手制作乐谱。

第一步 输入乐谱标题节拍等信息

在页面上部居中输入曲名、副标题，调号、拍号、速度及表情术语、词曲作者等分居标题下部两端。如降E调调号的EQ域代码为“{ EQ 1=/s/up6(b)/s/do0(E)}”，其中“/s/up6(b)”表示将“b”以6的距离上标;同样，“/s/do0(E)”表示将“E”以0 的距离下标。四四拍加四二拍的EQ域代码为“{EQ /F (4,4)} {EQ /F (2,4)}”，其中“/F()”是分数开关，“/F(4,4)”、“/F(2,4)””就是四分之四、四分之二的意思。“每分钟74拍 深情地”怎么更形象地表示呢?可以用自选图形中的椭圆形和矩形拼合后制成一个五线谱中的四分音符，在后面输入“=74”。作者信息可用文字或文体框输入。

第二步 输入音符及其他符号

四分音符及时值比它长的音符，直接在页面输入即可，增时线用“视图→工具栏→符号栏”中的减号插入。八分音符及时值比它短的音符，就按前面所述 方法，使用EQ域输入。小节线直接用“/键+Shift键”输入。连线用“自选图形→基本形状→弧形”改变形状后输入，也可以用其中的“新月形”经旋转、 改变精细并用黑色填充后输入。反复号和终止线最好用图形工具制作。“房子号”使用“自选图形→基本形状→左右小括弧”旋转、变形后输入，其中的小数字使用 文本框插入。过门直接用左右括弧括起来即可。在鼠标拖动或箭头移动的同时，按下Ctrl或Alt组合键，可对选中的符号进行微调。

第三步 插入歌词

直接在音符下面输入即可，要注意歌词与音符之间不能错位。

第四步 页面修饰

根据个人喜好，分别进行字体、字号、颜色、行间距等方面的修饰，也可以对音符域代码中的高低音点和减时线的间距进行适当的调整，让谱面整体看起来协调、美观。

第五步 乐谱输出：可打印输出到纸张，或用抓图软件截取位图插入到相关文档，还可虚拟打印到图形软件后再做进一步加工，成品以矢量形式输出，可用于专业出版。

提高乐谱输入速度的技巧

*先利用EQ域输入好各种类型的音符、休止符，越齐全越好，并利用Office的绘图功能，直接在Word中制作好其他音乐符号，按类别堆放起来，并保存为Word模板，以便每次制谱时直接复制、粘贴使用。

4.音乐简谱符号 篇四

京剧唱腔联奏

教学内容：

人音版小学音乐六年级上册第4课《京剧唱腔联奏》

教学目标

：

1.了解京剧四大行当，培养学生对国粹京剧的兴趣。

2.聆听《京剧唱腔联奏》，能准确听辩唢呐模拟的几个行当的唱腔。

教学重点：

了解京剧的四大行当及表演形式。

教学难点：

分清四大行当。

教学准备：

多媒体音像设备，脸谱，扇子，服饰。

教学课时：

一课时

教学过程：

一、导入

1.问题导入。（播放课件1）

师：同学们，首先让我们来欣赏一段歌曲，听完之后告诉老师，这首歌和咱们平时听到的有什么不一样的地方？ 加入了哪种元素在里面呢？

生：京剧

2.了解京剧。（播放课件2、3、4）

师：对了，你们可真聪明！今天就让我们走进国之瑰宝——京剧。

介绍京剧相关知识。

二、学习京剧行当，了解各行当唱腔。

（一）认识“生”行

1.师：“生”一般是指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为：老生、小生、武生（播放课件5）

2.出示小生等图片。（播放课件6）

3.欣赏京剧《伍子胥》选段，感受“生”行唱腔特点。（播放课件7）

4.欣赏京剧《淮河营》选段，师生一起模仿动作。（播放课件8）

（二）认识“旦”行

1.师：京剧中把女性统称为“旦”，其中按照不同年龄、性格，又可细分为许多行当。（播放课件9）

2.出示青衣等图片。（播放课件10）

3.欣赏京剧《苏三起解》，感受“旦”行唱腔特点。（播放课件11、12）

4.出示歌词，学生加动作模仿唱几句。（播放课件13）

5.欣赏京剧《红娘》选段《叫张生隐藏在棋盘之下》，感受花旦与青衣的不同性格。（播放课件14）

（三）认识“净”行

1.师：在京剧中，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，如包公、曹操。（播放课件15）

2.欣赏《说唱脸谱》，感受净角人物特点。（播放课件16）

3.学习脸谱知识,了解脸谱中色彩表示的含义。（播放课件17）

4.欣赏京剧《牧虎关》选段，感受“净”行唱腔特点。（播放课件18）

（四）认识“丑”行

1.出示图片，学生猜是什么行当。（播放课件19）

2.师：京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相像，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。（播放课件20）

3.欣赏京剧《黑驴告状》，感受“丑”行唱腔特点。（播放课件21）

三、抢一抢，答一答（播放课件22）

师：你们学会了吗？好，现在老师要考考你们了，快速抢答出图片中出现的人物行当。（净、生、丑、旦）

四、介绍京剧伴奏乐器

1.师：下面我们来看看京剧的伴奏乐器都有哪些。

2.出示笛子、月琴、唢呐、京胡、板鼓的图片。（播放课件23）

五、聆听《京剧唱腔联奏》

1.聆听乐曲后回答，都有哪些伴奏乐器？主要由什么乐器演奏？

2.出示唢呐图片（播放课件24）

师:这是一段用唢呐模拟的京剧名家唱段。

3.再次聆听，回答问题：（播放课件25）

（1）共有几个片段？

（2）出现了哪几种京剧行当？

4.分段聆听（播放课件26）

分别模拟了那几个行当的唱腔,并说出顺序。

5.完整聆听，随音乐表演

请四位同学到讲台前分别表演四段音乐的行当，其他同学一起模仿。

六、知识拓展

师：京剧的造型美轮美奂，京剧的唱腔变化多端，越来越多的音乐人把京剧融入到歌曲里面，最后让我们来欣赏一下京剧在流行音乐中是怎样演绎的？（播放课件27）

七、小结（播放课件28）

5.音乐简谱符号 篇五

终止线：一根细。一根粗，放在曲子最后处；

小朋友，要记住，看见它俩就结束。

连线： 身子弯弯像座桥，有长有短有大小；

桥下音，若不同，千万记住唱连贯；

桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。

反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点；

唱到此处不算完，回头再来唱一遍。

延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮；

你若碰到它，歌声要唱长。

顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。

换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。

教小朋友认识五线谱的方法第一种：教条式

楼房识谱法

将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。

身体音高对应法

高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。

音阶推移法

在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。

行动学习法

学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。

反复运用巩固法

在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。第二种：儿歌

孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了！下加一线敲敲门 do do do（哆哆哆）下加一间打招呼 re re re（来来来）第一线上小猫叫 mi mi mi（咪咪咪）第一间里放沙发 fa fa fa（发发发）第二线上把话说 sol sol sol（说说说）第二间里把手拉 la la la（拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻 si si sI（嘻嘻嘻）第三间里歌儿多 do do do（哆哆哆）

让孩子 伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了

6.郑源包容简谱 篇六

这张专辑之所以定名为《包容》，是因为郑源在2年养病中没有发行专辑，希望歌迷和粉丝们多包容，并与专辑主打歌曲《包容》相呼应。专辑的制作团队，经济公司孔雀唱片与钟建波(小豆)、张超、马健涛、夏天alex、陈辉权、梁天山等合作，公司在为郑源选歌方面，仍是考虑着以情歌为主线，但是在这张专辑里并不拘泥于特定风格，为了突破一贯以来情歌王子的形象，郑源也从中国风，另类说唱，慢摇，情歌对唱等多元化歌风进行了演唱，专辑里面加入了两首对唱情歌，分别是《请你陪我走》，《其实我们都没错》，由郑源的小师妹TRY组合的林可昕担任女声部分，其中《其实我们都没错》林可昕还才参与歌词的修改。专辑主旨，郑源这两年来的感悟和总结，发自内心的肺腑之言，只有懂得用心唱，才能演绎出感人的情歌，制作人表示，郑源对音乐有强烈的感悟力，任何歌曲通过他的演唱都会变成优美的旋律。专辑歌曲看，专辑明显延续了郑氏音乐的一贯风格，蓝调与浪漫风依然是其主打特色。专辑封面，身穿黑色衣服的郑源，从专辑名《包容》等突出情歌，情歌王子郑源专辑主打歌曲《包容》和《爱情码头》。

7.网络情缘简谱 篇七

歌名:网络情缘

演唱:陈星

专辑:《雁南飞》

发行日期:

演唱:侃侃

编制:周晓敏

专辑:《老家>

发行日期:

歌曲歌词：

网上一个你

网上一个我

网上你的温柔我就犯了错

网上的情缘

也卿卿我我

爱一场梦一场

谁能躲得过

网上一个你

网上一个我

网上我们没有过一句承诺

点击你的名字

发送我的快乐

接收吧接收吧爱的花朵

轻轻的告诉你我是真的爱过

你曾经真真切切闯进我生活

不见你的时候

我情绪低落

只有你能刷新我的寂寞

轻轻的告诉你我是真的爱过

你的哭你的笑深深牵动着我

你总说这真真假假难以捉摸

我喊着爱人呀

别想太多

轻轻的告诉你我是真的爱过

你的哭你的笑是深深牵动着我

你总说这真真假假难以捉摸

我喊着爱人呀

别想太多

演唱歌手：

陈星

(1966年5月7日)，男，湖北洪湖乌林镇青山村人。中国歌坛思乡文化领导者、歌手。

，凭借首张个人专辑《新打工谣》步入广东乐坛。，推出单曲《离家的孩子》。201月，由京文唱片发行第四张专辑《同船过渡》。1月6日，发行第七张专辑《北漂》。3月18日，大星文化发行第八张专辑《我最爱的女人》。，陈星宣布自己皈依“三宝”，并开始尝试创作佛教音乐，发行《双亲佛》、《观世音菩萨》、《三世因果》等佛教流行歌曲。5月，陈星联手歌手于金胜推原创对唱单曲《兄弟姐妹》。

侃侃

原名张小静，1979年4月16日出生于江苏省扬州市，中国内地女歌手，毕业于江苏省交通技师学院。

年，推出首张个人音乐专辑《我是侃侃》，从而正式出道 。20，推出第二张个人音乐专辑《老家》 。20，推出第三张个人音乐专辑《情动》 。，推出第四张个人音乐专辑《爱深藏》。，凭借歌曲《滴答》获得“第11届CCTV-MTV音乐盛典”年度最受欢迎网络歌曲奖 ;同年，推出第七张个人音乐专辑《穿过生命散发的芬芳》 。，参加央视“蛇年春节联欢晚会”，并与李晨合唱歌曲《滴答》 。，推出第九张个人音乐专辑《味道》。20，推出个人民谣单曲《仙女山的月亮》 。

8.富士山下简谱歌谱 篇八

《富士山下》是香港歌手陈奕迅专辑《whats going on》收录的一首粤语歌曲，是一首劝导人们放下一段感情的歌。

林夕创作的这首《富士山下》乃是源于他的“富士山爱情论”，林夕认为“你喜欢一个人，就像喜欢富士山。

你可以看到它，但是不能搬走它。

你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。

爱情也如此，逛过就已经足够”

歌曲歌词【3】

拦路雨偏似雪花

饮泣的你冻吗

这风褛我给你磨到有襟花

连调了职也不怕

怎么始终牵挂

苦心选中今天想车你回家

原谅我不再送花

伤口应要结疤

花瓣铺满心里坟场才害怕

如若你非我不嫁

彼此终必火化

一生一世等一天需要代价

谁都只得那双手

靠拥抱亦难任你拥有

要拥有必先懂失去怎接受

曾沿着雪路浪游

为何为好事泪流

谁能凭爱意要富士山私有

何不把悲哀感觉

假设是来自你虚构

试管里找不到它染污眼眸

前尘硬化像石头

随缘地抛下便逃走

我绝不罕有

往街里绕过一周

我便化乌有

情人节不要说穿

只敢抚你发端

这种姿态可会令你更心酸

留在汽车里取暖

应该怎么规劝

怎么可以将手腕忍痛划损

人活到几岁算短

失恋只有更短

归家需要几里路谁能预算

忘掉我跟你恩怨

樱花开了几转

东京之旅一早比一世遥远

谁都只得那双手

靠拥抱亦难任你拥有

要拥有必先懂失去怎接受

曾沿着雪路浪游

为何为好事泪流

谁能凭爱意要富士山私有

何不把悲哀感觉

假设是来自你虚构

试管里找不到它染污眼眸

前尘硬化像石头

随缘地抛下便逃走

我绝不罕有

往街里绕过一周

我便化乌有

谁都只得那双手

靠拥抱亦难任你拥有

要拥有必先懂失去怎接受

曾沿着雪路浪游

为何为好事泪流

谁能凭爱意要富士山私有

何不把悲哀感觉

假设是来自你虚构

试管里找不到它染污眼眸

前尘硬化像石头

随缘地抛下便逃走

我绝不罕有

往街里绕过一周

我便化乌有

你还嫌不够

我把这陈年风褛

9.红颜劫简谱 篇九

1、《红颜劫》古筝曲谱

2、《红颜劫》钢琴简谱

3、《红颜劫》歌词

梦回江南 寻伊人旧时模样

一回眸 柔情万种红帷帐

一低眉 风华绝代寄他乡

英雄扶风扬 战事正酣为君王

多少红颜悴 一弯冷月读忧伤

夜未央 黯然销魂心神怅

踏碎一地月光

笑横刀 万人捧樽清欢场

塞上梦醒 拭壮士新泪千行

月挂空 云动旗翻夜风凉

心意惘 挑灯看剑唯思乡

红颜望天荒 相思正浓为谁伤

多少英雄醉 唯留热血染墨香

轻声唱 马革裹尸道寻常

10.精忠报国简谱 篇十

创作背景

《精忠报国》是屠洪纲和他的创作群历时一年的结晶，从创意的提出、歌词的再三修改、旋律的起伏走向、配器的声部结合、甚至伴唱的强弱力度，缩混中各种器乐与人声的搭配，屠洪纲与制作群都做了周密的计划、安排和实施，为了将这首歌演唱得情真意切，屠洪纲与制作群都做了周密的计划、安排和实施，为了将这首歌演唱得情真意切，屠洪纲总是将它挂在嘴边不停地哼唱，说起这儿，还有一个小故事呢，在接近录音的那段时间，妻子有几天患了感冒，怕传染了孩子，便让屠洪纲照顾，一次午睡时，屠洪纲小声哼着这首歌哄女儿睡觉，乖乖的宝贝不一会便进入了梦乡，而屠洪纲也不知不觉地睡着了，直到呆在隔壁的妻子急火火地把他推醒时他也没有反应过来，原来屠洪纲一边做梦一边大声唱起了《精忠报国》，惊醒了孩子正哇哇大哭呢后来，每当说起这事，屠洪纲都笑着说:“我从来也没有做梦唱歌的毛病啊”

11.简谱入门知识 篇十一

一、音符

音符是记录乐音的高低、长短的符号。

1、乐音的高低与音阶

简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。

音的高度叫做音高。简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。图1-1表明七个音符的音高关系。1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。高音，中音，低音都是常用音符。此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。图1-2是音符的表示。音符按照低音到高音的排序

相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。图1-3是这个音阶中的全音、半音结构。

2、乐音的长短

音符分为三类：

（1）单纯音符，又叫做基本音符。以四分音符为主题，以短横线为附件。短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。图1-4。

图1-4表明，相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。（2）附点音符：包括单附点音符和双附点音符（复附点音符）。因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。图1-5是附点音符。图1-6是双附点音符。

（3）连线音符。用一条或几条同音连线（又叫延音线）将几个（至少两个）同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏 音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。例如：图1-7。要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。

3、休止符

音乐有时候会出现一定时间的休止（间断）。在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。休止符有各种不同的时值。休止符不使用同音连线。图1-8是单纯休止符。图1-9是附点休止符，图1-10是双附点休止符。

4、临时记号（图1-11)

音阶中两音之间的音高距离是固定的。这样的音叫做自然音。音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。临时记号标记在音符前面。

升记号（#）。将它后面的音升高半音。

降记号（b）。将它后面的音降低半音。

重升记号（X）。将它后面的音升高两个半音，即一个全音。

重降记号（bb）。将它后面的音降低两个半音。即一个全音。

还原记号（彑）。否定、取消上述四种临时几号的作用，恢复它后面的音的自然音的本来面目。否定取消重升、重降记号只用一个还原记号。

临时记号的作用是暂时的，并且只对它与下一条小节线之间童音高同唱名的音有效，而对此外的任何同唱名的音无效。然而，连线音符音头上的临时记号的效力却要持续到连线音符完结，可以跨越小节线。

在简谱中，升降记号和重升、重降记号既叫做临时记号，又叫做变音记号，因为它们改变了自然音的性质，使其成为变音。还原记号的作用与四种变音记号相反，是将变音恢复为自然音，因而在简谱中不应该叫变音记号，只应叫做临时记号。升记号多用于5和4，其次用于1和2。

二、节拍与拍子

节拍和节奏在音乐中的作用很重要，它们是乐音的组织者和“骨架”。在音乐中，时值相同的强拍与弱拍按固定顺序交替出现就构成节拍。各种时值相同或不同的音符的组合就构成节奏。通常，节拍和节奏是密不可分的。节拍侧重于小节内各拍之间的强弱关系，而节奏侧重于各种音符的组合，包括在各拍内部的组合。图2-1表明节拍和节奏在一支旋律中的关系。

在每个强拍前画一条纵线，叫做小节线。相邻的两条小节线之间为一个小节，用以容纳规定了时值和总数的音符或者休止符。第一行乐谱如果从强拍开始，强拍前不画小节线。每行头一个强拍前的小节线留在上一行末尾。双纵线提醒该处发生了某种事件，例如调号和拍号改变等。此外，双纵线还用在谱例结束和用在谱例内部作为间隔。左细右粗的双纵线用于乐曲结束。双纵线如果出现在小节线的位置，就成为代替小节线的双小节线。

小节中用某种时值的音符作为一拍，结合每小节的拍数构成拍子。代表拍子的记号叫做拍子记号，简称拍好，用数学中的分数来表示。分母表示用什么时值的音符作为一拍，分子表示每小节的拍数，分数值表示小节内容纳的全音符的数目。例如，拍号2/4，分母数字4表示用四分音符作为一拍，分子2表示每小节容纳两拍。这样，每小节内的总时值是1/4 * 2 = 1/2个全音符。拍号的读法：先读分母、分子，后读拍子或拍。例如2/4读作四二拍子。如果只说明每小节有几拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等术语，这是二、三、六等只表明拍数，不涉及用什么时值的音符作为一拍。

拍子分为单拍子，复拍子，混合拍子，复合拍子和变换拍子五类。其中，单拍子和复拍子各有两种不同的划分法。1.单拍子

二拍、三拍都只有一个强拍，其余的拍都是弱拍，这样的拍子叫做单拍子。2.复拍子

将拍号的分母、分子都相同的几个单拍子组合在一个小节内即成为复拍子。两个二拍子合成四拍子，两个三拍子合成六拍子，三个三拍子合成九拍子，四个三拍子合成十二拍子。在这种复拍子中，只有头一个单拍子的强拍依旧，其余单拍子的强拍必须降落为次强拍或再次强拍，否则该复拍子会因各单拍子的独立而解体，导致不能成立。5.变换拍子

变换拍子是指音乐在进行中改变拍号。变换拍子常见的是前后两个拍号的分母相同而分子不同。拍号可以写在分节线的后面。表示变换拍子。

三、节奏

1.细分节奏中的强弱关系

节拍中的强弱关系在细分的节奏中同样存在。一拍如果分两个拍，前半拍强于后半拍；均分为三连音，头一个音强于后两个，一拍均分为四个音，单数音强于双数；一拍均分为两个三连音，第一个和第四个音强于其余的。2.音符的正常组合

音符的组合能让人一目了然地辨认出节拍、节奏的特点。组合是通过减时线的连接进行的。例如，图3-1。3.切分音

通常较长的音往往较强，较短的音往往较弱。位于弱拍或者一拍中相对弱的部位的音，按正常节奏应在紧接其后的强拍或相对强的节奏位置处进行到另外的音。如果不换到另外的音而延续下去，该音就会因由短变长而由弱变强，称为切分音。切分音可以是一个音符，也可以是使用同音连线的连线音符。4.连音

将一个单纯音符正常划分，依照顺序按比例增加的数目是1，2，4，8，16，32，……；将一个附点音符正常划分，按比例增加的数目是1，3，6，12，24，48，……；将一个单纯音符或附点音符的时值任意均分，其数目与正常划分不相符，即成为连音符。使用连音符取代正常划分的音符。简单的说，在一个音符的时值内平均的唱出三个音，叫做三连音，记谱法是在音符的上面用3来标记。如图3-1。此外还有五连音、六连音、七连音等，他们的原理和三连音相同，都是将某一个音符的时值平均的分作五等份、六等分或者七等份。图3-2。

四、速度和力度

1、速度

速度指唱奏时节拍、节奏的快慢程度。在简谱歌曲的调号（1=C等）、拍号下面，一般有速度和表情标记，如：“快板 热烈地”、“行板 歌唱地”、“中速 深情地”等，还有的甚至具体标明每分钟唱奏多少拍。还有的更直接引用五线谱的“音符=数字”标记法，表示将指定的音符每分钟唱奏多少拍。

常用的速度标记有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。这些速度标记主要用于全曲或曲中具有相对独立性的段落，写在乐曲或者断落的开头，其效力是整体性的。此外，还有用于速度变化的标记：突快、突慢、快一倍、慢一半、渐快、渐慢、原速。

常用速度每分钟的一般拍数：广板：每分钟46拍；慢板：每分钟52拍；柔板：每分钟56拍；行板：每分钟66拍；小行板：每分钟69拍；中板：每分钟88拍；小快板：每分钟108拍；快板：每分钟132拍；急板：每分钟184拍。

各种音符和休止符之间固定的时值比例关系并非它们的具体时值。具体的时值只有在规定的具体速度中才能确定。

2、力度

力度指音乐的强弱程度。力度标记（手写体）：极弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中强——mf，强——f，很强、倍强——ff，极强——fff。

逐渐改变强弱的力度记号图4-1，特别加强和强后立即弱的力度记号，只用于个别音符图4-2。

五、音程

两音之间的距离叫做音程。音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。两音音高相同时，根音和冠音重合。根音和冠音先后出现，叫做旋律音程。两音同时出现叫做和声音程。旋律音程的读法应该根据两音出现的顺序，和声音程的读法由根音读至冠音。

音程以度为单位。相同的音是一度，相邻的音是二度，间隔一音是三度，间隔两音是四度，间隔三音是五度，间隔四音是六度，间隔五音是七度，间隔六音是八度。

音程的性质即纯、大、小、增、减，是表示所含有的半音数目。音程的性质和度数的音程名才是完整的。图5-1。增四度、减五度都含有六个半音，何为三个全音，叫做三全音。一度、四度、五度、八度的性质只有纯，没有大小。二度、三度、六度、七度的性质只有大小，没有纯。基本音级之间所可能构成的音程，即所有的纯音程、大音程、小音程以及增

四、减五度音程，叫做自然音程。

3、变化音程

除自然音程外一切增减音程和倍增减音程都是变化音程。用变音几号降低根音和升高冠音，所含半音数增加，音程扩大；升高根音和降低冠音，所含半音数减少，音程缩小。由增减所含半音数而导致音程的扩大或缩小只影响音程的性质，不影响度数，原来的度数一直固定不变。图5-2。

图5-2说明：从左向右，每条横线和斜线表示增加一个半音，线左端的音程的性质即向右移动一次；从右往左，每条线表示减少一个半音，线右端的音程的兴致即向左移动一次。一度、四度、五度、八度专用减——纯——增路线，二度、三度、六度、七度专用减——小——大——增路线。纯一度的任何音升降都只会增加一个半音，因此不会有减一度。

没有变音记号的音都是自然音程，有变音记号的，如果是纯、大、小音程或者三全音，也是自然音程。有变音而不是纯、大、小音程或三全音，就是变化音程。也就是说，有变音记号的不一定是变化音程，变化音程一定有变音记号。

4、等音程

两个实际音高相同而记谱不同的音叫做等音。等音中的两个音互为对方的等音变换。两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。等音中的两音互为对方的等音变换。两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。等音程分两种，一种是两音程的性质、度数都相同，图5-3。一种是两音程的性质度数都不同，图5-4。

除三全音外，其余增减音程的等音程是纯、大或小音程，而纯、大、小音程的等音程则是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍减六度外的增减音程和倍增倍减音程，图5-5。

5、音程的转位

根音和冠音互相转换位置，根音变成冠音，冠音变成根音，叫做音程转位。转位时只移动根音或冠音，也可两者同时移动。移动指向上或者向下挪一个或几个八度。

在八度以内，音程转位的度数变化情况是：新度数 = 9-原度数。性质的变化：纯不变，大小互变，增减互变，倍增被减互变。增八度转位后不是减一度，而是减八度。超过八度的音程可以移动到八度内，然后转位。图5-6。

6、和声音程的音响

各种和声音程给听觉带来不同的感受，和声音程分为有协和声音程和不协和音程两类。纯一度、纯八度的音响完全或几乎完全融合，属于完全纯协和音程。纯四度、纯五度的音响十分融合，属于完全协和音程。大小三度、大小六度的音响虽然融合性较差，但丰满厚实，属于不完全协和音程。大小二度，大小七度，增减音程，倍增倍减音程的音响互相排斥、撞击，属于不协和音程。

大二度、小七度的不协和比较柔和，小二度、大七度的不协和比较尖锐，三全音的不协和比较紧张。除三全音及其等音程倍增三度和倍减六度外，其余的增减音程和倍增倍减音程的等音程是纯、大或小音程。

六、定调与转调

1、定调

在简谱开头都有1=C、1=G之类的标记，这种标记就是调号——调的标志。CDEFGAB称为音名。调号的作用只是规定音高，于其他方面无关。定调就是选择、确定适于表达作品内容和唱奏的调。1=C的意思就是do的音高是C，并据此确定音阶中其余音的音高。调就是do的音名位置。用C作do，1=C叫做C调，用G作do，1=G叫做G调……。

钢琴键盘很直观的显示出各调之间的关系，图6-1。钢琴上，间隔一个黑键的两个相邻键之间是全音，没有间隔黑键的是半音。黑键与左右相邻的两个白键之间都是半音。这样，从左到右，白键黑键就按顺序结构成连续不断的半音，即半音音阶。从左端第三个白键开始，白键按“全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音”的顺序不断向右重复和延伸。每个琴键都有固定的音高，用固定的字母作音的名称，叫做音名。图6-2是各琴键的固定的音名和固定的全音、半音结构关系。图6-3是C调音阶在键盘上的位置（有*的白键是靠近锁孔的C，叫做中央C）。音组都完全相同，不同的是音组见相差一个或两个八度。

2、转调标记

转调就是调的转换。简谱转调在注明转某调后，通常附加“前调某音 = 后调某音”的说明。图6-4。