中央美术学院考研油画

中央美术学院考研油画（精选12篇）

1.中央美术学院考研油画 篇一

2019年中国艺术研究院美术油画考研指导老师朱春林、考研真题

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指导老师朱春林

朱春林，安徽桐城人。著名画家。1968年4月生于安徽桐城，1988年毕业于安徽黄梅戏学校舞台美术专业。1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室，获学士学位。

2000年至2003年参加中央美术学院首届油画高级研修班学习。2005年4月调入中国艺术研院美术创作院任北京艺术设计学院讲师。现为中国艺术研究院中国油画院教学部主任。展览奖项

2006年参加“精神与品格-中国写实油画展”；

2004-2009年连续参加“中国写实画派2007油画年展”。2007年参加“中国写实画派2007油画年展”； 2008年参加“讯源问道-杨飞云师生联展”；

2008年参加“同修与殊相-中央美术学院首届油画高级研修班作品展2”； 2008年参加中国写实画派赈灾义拍《热血5月.2008》巨幅油画创作； 2009年参加“第十一届全国美术作品展”；

2010年12月参加2010中国写实画派小幅绘画作品展； 2010年参加回到写生、回到原典---三代油画家写生、临摹展

2011年9月参加“书画同源─中国艺术研究院优秀青年书画家联展”（中国妇女儿童博物馆）。12月中国写实画派7周年展

出版有《朱春林油画作品集》、《朱春林心路之油画作品》、《中国写实画派——朱春林》等。

考研真题

711艺术概论真题

2017年中国艺术研究院考研专业一真题才思首发

一、名词解释 1.歙砚 2.卢浮宫 3.陈师曾 4.芥子园画谱 5.泉 6.青藤白杨 7.基弗 8.写意

二、简答题 1.论“人书俱老” 2.浪漫主义和新古典主义 3.三远

三、论述题

1.举两个例子，论述文学和美术作品的关系 2.美术作品内容与形式的关系 3.论述当代一个美术现象

2.中央美术学院考研油画 篇二

关键词：兴趣,油画

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”美术学习, 兴趣作为学习的动力显得尤为重要;学生一旦对美术有了浓厚的兴趣, 就会主动去探索、去实践, 并且在这个过程中, 产生愉悦的情绪, 这种体验反过来又会促进学生更进一步的学习, 形成良性循环。然而, 职高学生由于学习自主性和自信心不强, 加上职高美术的专业课以应付会考和高考的素描、色彩等基础训练为主, 相对比较枯燥, 学生入学后普遍对美术学习缺乏兴趣。为了培养学生对美术的兴趣, 最可行的方法就是在专业主课以外围绕美术的本质和学生的心理特点开设一些选修科目。

选修课一方面是必修课内容的拓展和深化, 另一方面更是培养学生的兴趣和个性的必要手段。因此, 职高美术专业的选修课应该是围绕培养学生对美术的兴趣这个主旨, 并且对必修课进行深化的课程。

职高美术专业普遍开设的素描、色彩必修课程是从西方美术传统演变而来的一套学院美术基础课程。笔者在美术专业高一新生中做过调查, 大部分学生对西方美术传统的第一印象就是“油画”。油画艺术从欧洲文艺复兴以后一直是西方美术的主流形式, 它是以用快干性的植物油 (亚麻仁油、罂粟油、核桃油等) 调和颜料, 在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度, 当画面干燥后, 能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象, 色彩丰富, 质感强烈。油画发展到当代, 吸收了众多的新材料、新观念和新技法, 成为一种创作方法极为自由、艺术效果极大丰富的绘画形式, 为世界人民所喜爱。

职高学生一谈到油画都有一种既心生向往又倍感神秘的心态。因此, 用油画这种能直接表达艺术本质的画种来启迪职高美术生的心灵, 让他们在入学后迅速地理解美术并且爱上美术是最合适的。笔者尝试在美术专业学生中开展油画选修课的教学, 通过一年多的实践, 取得了较好的教学效果, 并总结了以下几点经验。

一、 建立学习小组分组学习

笔者在油画课的绘画实践教学中根据学情把学生分为四至五人一组的学习小组进行教学, 原因如下:

第一, 职高美术专业的学生入学时专业水平往往参差不齐, 有的班级甚至呈现出极大的两极分化现象。基于这样的学情, 一个班分成若干个学习小组, 每个小组保证有一个绘画基础略好的学生, 这样能对其他的组员起到一个很好的带动作用。在实践教学时, 基础好的学生还能协助教师, 为组内学生改画。

第二, 油画选修课没有会考和高考的压力, 上课的内容以激发学生学习兴趣、探索绘画艺术的精神实质为主旨, 以学习小组的形式非常便于在欣赏油画名作时展开组内的研究和讨论, 在绘画实践课时互相协作, 完成作品。培养了学生的团队协作能力。

第三, 油画的画材包括成品带布画框、油画笔、油画颜料以及调色油等, 在画材投入上比学生上色彩课所用的水粉画要略多一些。作为选修课, 油画课只在每周开设两到三节课。采用四至五人一组的学习小组可以大家合买共用画材, 避免剩余的颜料、调色油等画材的浪费, 为学生节省了一部分学习费用。

第四, 油画课的作业评价和成果展示都是采用画展的形式完成的, 以学习小组为单位展示作品, 在一定程度上形成了组与组之间的良性竞争, 进一步激发了学生的学习热情。

实践证明, 四至五人的分组学习非常适合应用在职高美术专业的油画课上。学生们通过这种学习小组的模式迅速有效地投入热情高涨的艺术学习中。

二、用欣赏名作、讲故事的形式激发学生的学习热情

西方油画产生于15 世纪文艺复兴时期, 油画传入中国也有一百多年的历史, 在油画发展的历史长河中产生了大量优秀的油画作品和油画大师, 这些作品是人类美与智慧的结晶, 这些大师都是天赋过人、性格鲜明的智者, 美术史中有很多关于他们的传说和故事, 这些故事都能从侧面说明大师的艺术主张和风格特点。

例如, 笔者在上课时使用多媒体播放近年来比较流行的英文歌曲《Vincent》, 同时用PPT展示了《星月夜》这幅油画名作, 让学生看名作分析画者的性格, 从而引出油画大师凡·高的传奇故事。在讲述凡·高的生平时, 笔者刻意选择了能引起学生共鸣的大师失败的恋爱经历以及曲折的工作经历, 向学生展示了一个曾经到处碰壁、看似失败的人如何热爱生活、热爱艺术, 最终做出了超人的成就。这些故事往往能引起那些学习信心不足的职高美术生的强烈共鸣。

用欣赏名作、讲故事的形式让学生理解美术史上那些伟大的作品和伟大的人, 帮助他们体验美术和绘画的意义和本质, 能最大限度地在课堂上使学生集中注意力并迅速地激发学生学习美术的热情。

三、临摹范画的选择注意结合当代年轻人的兴趣点

绘画学习, 临摹是一种传统的并被证明为最行之有效的方法。中职学生的油画学习, 应该把对范画的临摹作为主要学习内容, 通过临摹, 体会艺术创作的规律, 同时熟悉油画的材料和技法。

职高美术专业的素描、色彩课程有很多临摹的范本, 基本都是围绕会考和高考应试的题材, 内容多为画室内刻意摆设的静物、石膏像、人像等。油画选修课临摹范画的选择应该完全避免与主课的内容雷同, 以当代职高学生的兴趣为中心来选择。笔者在教学中选择范画一般有以下三种形式:

(一) 近现代油画名作中相对造型简单, 色彩明朗的作品

凡·高的简单风景作品、马蒂斯的花卉和静物作品、印象派的简单风景作品等。这些近代油画作品本身是绘画史上的名作, 审美价值高, 造型和色彩又不像古典绘画那样难于把握, 是学生绘画入门学习的最佳选择。笔者在教学时, 往往结合这些名作背后的故事和这些作品与当代社会视觉形象的联系, 让学生全面地理解这些世界名画。例如, 在学习凡·高的名作《向日葵》时, 笔者把学生喜爱的配色鲜明的运动鞋放在图片旁边进行比较, 用以说明凡·高的作品对当代设计乃至当代人审美的影响力。学生完成对这些世界名画的临摹后, 总有满满的成就感。

(二) 学生平时在课余最喜爱的漫画、卡通和插图形象

现代职高生课余接触最多的美术作品就是漫画、卡通和插图, 事实上漫画和卡通是在当代有巨大影响力的艺术形式。在现代美术史或者当代绘画中, 用油画来表现漫画和卡通等形象的艺术家比比皆是, 如20 世纪美国波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔和罗伊·里奇特斯坦、当代日本的村上隆等。笔者在上课时, 会选择这一类艺术家的作品让学生临摹, 通俗易懂甚至带有幽默感的画面往往能引起学生极大的兴趣。学生也可以自行选择最喜爱的漫画、卡通或插图形象用油画的形式表现出来。学生对这样的题材往往乐此不疲, 经常主动要求布置回家作业。

(三) 课程结束前根据一定的主题任务选择范画

经过一段时间的学习, 学生熟悉了油画的材料, 了解了油画绘制的一般规律, 也初步掌握了一些绘画技巧。在油画课程的最后阶段, 笔者给每个学习小组布置一个任务, 比如学校图书室装饰墙面的油画、装饰自己家的客厅的油画、为同学生日绘制生日礼物油画等。每个学习小组成员根据任务分头自由选择范画, 然后再汇总起来小组讨论, 选出几个比较好的方案进行临摹实践。这样的方式既锻炼了学生的绘画实践能力, 又提高了他们根据工作任务选择绘画主题的能力。

四、利用美术馆的油画展作为第二课堂

绘画是一门视觉艺术, 所以, 绘画的学习离不开对优秀作品的鉴赏。除了在欣赏课上观看图片资料, 最直接的学习方式莫过于欣赏画展, 面对真正优秀的绘画原作进行学习, 这种学习方式同时也是一种极大的审美享受, 对提高职高学生的美术学习兴趣大有裨益。

杭州有浙江美术馆、中国美术学院展厅、全山石艺术中心等大型、专业的美术场馆, 经常会举办一些国内外名家的油画展。笔者利用学校第二课堂时间带领学生去这些场馆观看油画展, 让学生们通过鉴赏优秀的油画原作, 直观地感受油画的美感。笔者在带领学生看展的同时作一定的讲解, 把油画课的课堂延伸到了美术馆。

利用美术馆的油画展作为油画选修课的第二课堂, 开阔了学生的艺术视野, 丰富了他们的专业知识, 更大大提高了学生对美术学习的兴趣。

五、举办校内画展和作品拍卖

学画的孩子都有一个成为艺术家的梦, 职高的学生更会关心自己的职业前途。笔者在欣赏课上向学生展示大师作品时, 常常被学生问道:“这画价值多少?”事实上对于一个艺术家来说, 他的作品的社会价值最基本与最当下的体现形式就是画展与拍卖。

职业教育的目标就是为国家培养适应社会主义市场经济的应用型人才。职高美术专业的学生将来走上社会就会面临是否能用学到的美术知识与技能, 去为社会创造精神文明的同时, 也创造一定的经济效益。如果能像一个职业艺术家那样展示自己的作品并且受到市场的认可, 这种感受会让美术专业的学生产生极大的成就感, 从而更加热爱美术学习。因此, 笔者尝试一学期的油画课结束后, 在校内举行学生的画展, 利用学校的展示空间让学生自行组织、布置与宣传他们的油画展。师生参观画展后以投票的形式进行评奖。画展结束后, 让学生自行组织作品的拍卖会, 很多教师都愿意买下学生的画用作办公室和家里的装饰。这样的形式在全校范围内营造了浓厚的艺术氛围, 并极大地鼓舞了学生的艺术学习热情。

3.它山美术馆油画精选 篇三

瓦西里·费利波维奇·鲁得涅夫（1928-）《农妇》 50×70

奥列格·阿尔卡季耶维奇·叶列梅耶夫（1922-）《晨》 101×80

维克多·伊奥西法维奇·列赫特（1922-2000）《冬天》 50×70

安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫（1919- ） 《河边》 49.3×49

弗拉基米尔·费多罗维奇·托卡列夫(1918年-1988)《去尼古拉家做客》 24×37

彼得·吉莫非耶维奇·珐明（1919-1996）《森林旁的小路》 77.5×41.5

来源 《神秘园》 90.9×76.5

胡振宇 《钢琴师》 113×113

胡振宇 《老屋》 73×100

来源 《红房子》 100×80

胡振宇 《夕阳下的威斯敏斯特》 50×61

美国著名画家丹.麦克

4.师范美术教育的油画教学 篇四

0 引言

中国的油画教育作为外来文化经历了百余年的发展历史，已经形成了自有的油画教育教学体系，但在技术、历史以及各种因素的影响之下，中国的油画教育在教学实践当中，绝大多数存在于单一的传统写实的油画语言基础上的教学探索，很容易产生创造性思维普遍缺失的负面影响。我国的油画教育院校是在一个统一的教育大纲的模式为指导，客观地阻碍了油画教育艺术的多元化发展，院校的油画教育已变成大众教育，而不是精英教育。统一的教育模式抑制了不同高校的教育特色，也抑制了师生的创造力与个性的自有发挥。随着全球化经济的发展，世界文化教育交流比较频繁，油画教育者如何针对中国的油画教育体系和统一的教学大纲，使学生如何保持独立的艺术特色。在教学上注入新鲜的血液，使教育目的更加多元化，使油画学者积极地面对新的挑战自由自信的用油画艺术来表达对世界的看法。

5.小班美术《神奇的油画棒》教案 篇五

教材分析：

小班幼儿大部分能适应幼儿园的环境，情绪愉悦地和老师一起互动，个别幼儿还有哭闹情绪，这次活动的重点是让幼儿对使用油画棒有初步的兴趣，难点是掌握油画棒的使用方法，培养良好的油画棒使用常规。

活动目标：

1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。

2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。

3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识，对美术活动的热爱。

活动准备：

油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。

活动过程：

1、出示示范画，让幼儿欣赏。

师：孩子们，老师这儿有一些大班哥哥姐姐画的画儿，我们一起来看看吧。引导幼儿欣赏画面，感受美术作品。这些美丽的画画，是用什么神奇的东西画出来的呢？

2、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。

师：孩子们，你们看，大班的哥哥姐姐就是用这个东西画出漂亮的画，它既可爱又漂亮，而且它的名字也非常好听，它叫油画棒，油画棒宝宝穿着漂亮的衣服，一个挨着一个住在小房子里，你们看，油画棒宝宝是什么样子的？它有什么颜色？

3、示范油画棒的使用方法

师：老师要和油画棒宝宝做游戏了，我轻轻捏住油画棒宝宝的外衣，让尖尖的笔头在画纸上画一画，看，要用点力了，油画棒宝宝才会在画纸上画出漂亮的线线，油画棒宝宝我们要保护好，不能使劲把它弄断了，油画棒宝宝在画纸上画出小鸟、大山、小树，（教师边画边说），看看我的手是怎么动起来的？

再次引导幼儿观察颜色

师：看，现在老师要用油画棒给小鸟、大树穿上漂亮的衣服了，看看，老师怎样给他们穿衣服的？

引导幼儿收拾油画棒

师：油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏，现在它想回家了，我们用完了油画棒，还要把它送回它的小房子，一根一根地摆好。现在，我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸，我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。

4、幼儿操作。

提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己，画画小花小草，画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作，对握笔姿势正确的`幼儿给予鼓励，对不正确的给予纠正，对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬，鼓励个别有畏难情绪的幼儿。

5、整理材料、展示作品

提醒幼儿收拾油画棒和画纸，对个别幼儿的作品给予展示，激发幼儿兴趣。

活动反思：

6.中央美术学院考研油画 篇六

摘要：油画艺术是起源于西方国家的绘画创作之一，油画艺术有着深厚的艺术文化底蕴，在油画的发展历程中，受各地文化的熏陶和影响，逐渐形成了不同流派和不同艺术风格的油画创作方式。我国是历史悠久的文明古国，油画艺术起源地虽不在我国，但油画流入我国时间较早，在我国有着漫长悠久额发展历程。但纵观我国现阶段油画风格和作品，多数为对西方油画作品风格的模仿，没有形成具有我国特有文化特点的油画艺术风格，课题研究由此出发，分析研究油画技术和我国民间文化结合的全兴油画艺术形式。为我国油画艺术的创作研究提供借鉴。

关键词：民间美术;美术图形;油画;应用

我国是四大为名古国之一，有着上下五千的历史文化传承。民间美术艺术随着我国的文化传承一起走过了几千年的岁月。我国国土广阔，地大物博，不同地区民生风俗差别较大，经过千百年的传承逐渐形成了格式各样的美术表现方式和美术语言。随着社会的不断发展，人们对艺术形式的追求发生了变化，民间美术艺术独特的风格和浓厚地方民俗特点的体现深受人们的喜欢，也赋予当代油画作业更多的艺术灵感和启迪。

一、民间美术为中国当代油画创作提供养分

古人生产之余，农闲之时，会通过特有的方式进行娱乐活动，这些活动的形式内容以及相关产物逐渐形成了地方特色鲜明的民间美术。经过千百年的文化传承，初见形成了成熟的民间美术艺术形式，如剪纸、面塑、皮影等等。等具有悠久文化传承，和极高艺术价值的美术艺术。画家从此类作品中能获得全新的艺术创造视野，丰富自己的艺术语言。我国民间美术艺术与地方文化的高度结合等特点，是西方艺术无法比拟的`。我国油画艺术家在进行油画作品创作时，可以通过通过了解学习民家美术艺术，去体会民间美术作品中者对于自身情感的表达方式，以及民间美术作品中存在的文化底蕴，让这些艺术养分融入到自身的作品创作中，为作品添加新的色彩以及活力，如我国油画艺术家顾黎明在自己通过民间美术作品门神获得灵感，开创了全新的中国特色油画作品新风格。

二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式

年画是具备中国特色艺术风格民间美术作品的代表之一，我国人民在新春佳节到来之际，通过制作年画的形式表达对新春佳节带来的喜悦，以及对新的一年美好生活的憧憬和向往。顾黎明选取了极具中国特色的木质们年年画作为其油画创作的灵感来源，经过不断的研究和创作，重于形成了具有较强中国文化特色的油画作品风格，顾黎明此系列的油画作品，给观赏者带来了全新的视觉体验，在此系列的作品中，顾黎明老师一改传统油画对于油彩较较为厚重和堆叠的使用方式。采用平面化的挥之方式。并结合年画作品中对人物抽象刻画的艺术表达手法。王华祥老师在创作的《路遥知马力》油画作品中，画面布局借鉴了我国传统中堂的布局样式。画面背景中包含大量的国画元素，而人物刻画延续了西方油画的惯用方式。在画面两侧设计了极具中国特色红底对联，赋予了油画画面设计全新的视觉特点，打破了传统油画中难以渗透中国特色文化的艺术创作限制。王华祥在该作品的创作上大胆的进行了中西文化结合，将中国和西方国家的艺术特色进行拼接，赋予了作品全新的艺术风格。

三、民间美术元素的运用，丰富了画家艺术语言的个性化表达

民间美术有着种类庞大、艺术形态多样化、文化元素较多等特点，将民间美术艺术与油画艺术结合，可以丰富油画的表现形式，让作者在进行油画创作中，对于自己内心的情感表达有了更多的选择，中国画家从接触艺术到形成自己的艺术风格，整个过程都在中国的艺术文化特色中熏陶成长。而油画是一种起源于西方国家的艺术形式，中国画家油画创作中，想要通过西方艺术准确表达出自己情感具有一定难度。正因为如此我国油画作品多数为模仿西方作品风格，而民间美术与油画结合的全新艺术形式则可以有效的解决上述问题，画家通过在油画中艺术民间美术元素，可以更好的对自身情感进行个性表达，让油画作品更具灵魂。同时也可以让民间美术通过油画的形式得以继续传承，提高民间美术艺术影响力，也我国油画作品在世界上获得更高的地位。

四、民间美术多元的造型特色在当代油画中的运用

民间美术在对人物的造型和刻画张，手法夸张表现方式多样化，对人物的某些特点进行了放大，注重人物的内涵特点表达，与西方人物刻画重视人物外形还原相比，我国民间美术人物刻画不仅仅是对外形的模仿，更多的是通过心灵反应事物。正因为如此，民间美术作品是我国各个民族在不同的历史文化环境下形成的宝贵文化财务，通过民间美术作品可以感觉历史和文化的演变与传承。将民间美术多元化的造型特点和艺术表达形式赋予到油画作品中，可以让西方的艺术形式具备中国的文化特点，如王怀庆老师，对中国的剪纸艺术有着深厚兴趣，剪纸艺术古典的艺术表达形式和文化内涵，让王怀庆老师在油画作品中创作中有了新的灵感和启示，结合西方抽象主义的理念，王怀庆老师最终开创了具有中国传统文化特色的抽象艺术形式。

五、民间美术装饰性色彩对当代油画的影响

民间美术色彩的选用都深受我国地方历史文化特点的影响，我国人民长久以来具有积极向上的思维，对未来的生活充满希望与憧憬，民间美术作品中也以红色为主，彰显着我国人们对美好生活的无限向往。傣正杰的作品中颜色的选取受民间年画的影响，红色、绿色是他主要使用的颜色，这符合人们的审美习惯。他的作品《跨世纪的婚礼》以进行婚纱摄影的人物为主角，背景设置大量的年画图案，色彩之间形成强烈的反差。。我们可以看出民间美术的色彩大都是充满活力的，很少有灰暗、沉闷的色调。油画艺术同样有着很强的色彩感染力，可以在一定程度上借鉴民间美术的色彩表现手法。

参考文献：

[1]王晓菊.20世纪80年代以来中国油画中的陕北风景画创作研究[D].陕西师范大学，.

[2]张炀明.宋代山水画的线性语言在当代山水画中的延承与拓展[D].哈尔滨师范大学，.

[3]何湘云.中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究[D].湖南科技大学，.

[4]胡日查.民族元素在中国油画中的体现[J].中国艺术，(04)：140-141.

7.浅析中学美术课的中国油画欣赏 篇七

1 学生做什么

1.1 自主合作探究

《美术课程标准解读》认为:“进行美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种学习方式, 也可以将三种方式综合到一起。”学生在欣赏中国油画作品时, 既是主体, 又是求知者。为使学生取得“自主、合作、探究”的良好效果, 笔者在课前有意识地引导学生查阅中国油画的相关资料, 提出相关问题。通过布置预习任务, 明确小组分工, 激发学生自主学习、参与课堂探究的热情。

例如, 在欣赏课之前, 首先安排某小组查找油画《齐白石像》的资料, 在组长带领下, 有的负责查找齐白石传记, 有的搜索作者吴作人的代表作, 有的探讨作品的艺术风格等等。经过小组的合作与探究, 由文采好的同学对作品作出综合评价。在课堂上, 该组选择出表达能力较强的同学代表小组阐述评价结果。通过这样的教学实践, 我欣喜地发现学生的自主学习能力得到了明显的提高, 沟通能力也发生了可喜的转变, 很多学生开始主动参与交流, 共享资源, 乐于书写评述短文, 对所欣赏的作品也形成了较为完整的认识。

1.2 重视学生的评述

评述指的是美术评论, 它属于欣赏活动的一部分。美术新课标强调:“评述并非是一种高不可攀的行为, 其方式是多种多样的, 并具有不同的程度, 每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。”因此, 在中国油画欣赏课中, 学生的评述应引起教师的高度重视。

例如, 在引导学生欣赏詹建俊的《高原的歌》时, 学生经过小组讨论综合后形成了评述结果, 教师要求每个小组选派一名代表, 将本组评述结果和全班同学分享。当时有的同学结合西藏的地理风貌来理解这幅画;有的通过画面色彩给人的感觉来谈自己的印象;也有学生表示对这幅作品的价值不是很理解。老师面对学生疑惑, 适时穿插讲述一些西藏和平解放前后的历史知识, 提供靳尚谊的油画作品《画家詹建俊》和学生共同欣赏解析, 学生在自由的评述过程中潜移默化地提高了欣赏的境界。

笔者认为, 虽然学生进行的不是专业的美术评论活动, 但重要的是学生用心投入了探究活动。最难能可贵的是, 评述过程中是由学生真正掌控了课堂的话语权, 给学生带来的愉悦感和影响力是不可估量的。

2 教师做什么

在新课程中, 虽然教师处于辅助、协调的地位, 但作用却是举足轻重的, 老师需要精心设计、反复权衡, 尽力使课堂效果最优化。在学生为主体的前提下, 如何引导学生进行中国油画欣赏, 我认为要注重以下几点:

2.1 注重重点

2.1.1 欣赏角度有侧重

新课程标准要求教师在平时的教学活动中, 要有意识地培养学生多角度欣赏作品的能力和方法。比如, 从作品美术语言的角度, 从传记的角度, 从历史研究的角度, 从美术史的角度等。笔者在教学中体会到, 不同的中国油画作品选择的欣赏角度应该有所侧重, 角度过多不仅影响课堂进度, 而且评述作品也会显得松散, 所以多角度中也应突出重点。例如我在引导学生欣赏罗工柳的《地道战》时, 抗日战争的历史背景就是重点角度;欣赏杜键的《在激流中前进》时, 则让学生通过观察画面上大面积的黄河浊浪和小船的强烈对比, 雄健有力的油画笔触, 凝重的色调, 来体会黄河船工们在劳动中所展示出的惊人力量和百折不挠的精神。这其中美术语言的角度、文化的角度就应对学生加以重点引导, 其余角度或轻轻带过, 或干脆不提。

2.1.2 作品的选择应具经典性

中国油画历经百年发展, 涌现出了大量名家名作, 在中学美术课堂上, 不可能面面俱到, 只能精选极具代表性的作品欣赏。笔者认为, 在美术欣赏课中, 必须把经典作品引进课堂, 因为“经典艺术作品之所以具有经典性和永恒性, 在于无论是它的艺术形式、技法, 还是它所具有的精神内涵, 都是最优秀的。”教材上选登的中国油画作品虽然是编委们精心挑选的经典作品, 但在实际教学中, 不应拘泥于教材, 应根据需要灵活选择授教作品, 可兼顾未入选教材的名家名作, 拓展学生视野。比如, 油画肖像作品, 我曾选择靳尚谊的《塔吉克新娘》与吴作人的《齐白石像》这两幅风格迥异的经典之作进行比较, 引导学生逐步了解到两幅作品既有共同的绘画介质, 又有不同的表现手法和韵味。又如欣赏罗中立的《父亲》时, 同学们被作品带给我他们的强烈的视觉感受所震撼, 激起了寻味作品内蕴的丰富情感和故事的兴趣。因为这些作品不管是在文化内涵的丰富程度, 还是在美术技巧的娴熟程度以及美术界的认同方面都堪称经典, 很容易就能打动学生。

2.2 注重解析背景

课堂上, 教师需用心激发并保护学生的求知兴趣。在教学实践中, 我发现学生普遍对名家名作的历史、传记等背景感兴趣, 在课堂上参与热情很高。于是在引导学生欣赏中国油画时, 立足背景的解析尝试从以下三个方面有所突破:

2.2.1 中国油画史的简要解析

邵大箴在他的文章中把中国油画的发展历程归纳为初始期、培育期、转换期、新生期、逆转期、勃兴期。其中每一时期若要展开都可洋洋洒洒, 但中学美术课在时间上不允许全面铺开, 因此在课堂上只是简单介绍, 对于初始期、培育期这些学生难以记忆的名词一般不提, 只侧重于简要解析具有突出成就的新中国油画史, 与教材内容相呼应。

2.2.2 作品历史背景的解析

有些中国油画作品本身具有丰富的历史背景, 例如詹建俊的《狼牙山五壮士》, 每当我对学生讲述这矗立在狼牙山之巅的伟大形象背后隐藏的动人故事时, 学生专注倾听的神情, 仿佛跨越了时空, 与画面中的英雄同呼吸、共命运。

2.2.3 作者传记的解析

有许多优秀中国油画, 其作者感人的经历同样能激起学生浓厚的学习兴趣。例如学生选择欣赏油画《父亲》时, 笔者曾这样引导:《父亲》的作者罗中立以这幅作品而成名, 《父亲》参加1980年全国美展时, 罗中立还是四川美术学院的学生, 但全国那么多参展作品却没有一幅能超过他。其实能画出“对农民的表现及认识如此深刻入里” (刘开渠语) 的作品, 与罗中立的生活经历息息相关。罗中立出生农村, 幼小的记忆就与农村的山水田野连在了一起, 在父亲的影响下, 从小热爱绘画的他通过艰苦努力, 考入四川美院附中学习。在学习过程中, 他曾到大巴山体验生活三个月, 山里农民的朴实厚道正是他以后画出《父亲》的原动力……课堂上, 学生静心聆听, 颇为感动。课后学生的一些评述文章, 也体现出了他们对作品中人物的同情与思考, 还有一颗颗善良的心。

2.3 注重解读艺术特点

在进行中国油画欣赏评述时, 作品所蕴涵的艺术特点, 教师应给予有效的解读。其中涉及到的色彩、线条、构图、明暗、肌理等艺术语言, 对于学生来说, 由于缺乏基础, 体会不深。因而我在引导学生欣赏时, 艺术特点上侧重于解读以下两点:

2.3.1 作品的民族风格

许多中国油画作品具有鲜明的民族风格, 因此, 在欣赏课上, 我有意识地引导学生探究作品的民族特色。例如, 欣赏吴冠中的《鲁迅的故乡》, 通过引导学生细细品味那重重叠叠的黑瓦白墙, 迂回曲折的小桥流水, 画面平衡的黑白位置, 统一的青灰冷色调, 让他们发现某些技法、画面形式源自中国水墨画, 从中体会中西合璧的油画技巧。

2.3.2 作品的思想性

在引导学生探讨中国油画的艺术特点时, 作品的思想性需要重点解读。例如, 董希文的《开国大典》除了探求油画的民族风格外, 也展现了对开国元勋的崇敬和建设新中国的热情。罗中立的《父亲》, 高达两米的画幅上, 用领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象, 那古铜色的脸、饱经艰苦岁月的皱纹、柴耙似的双手、缺牙的嘴巴, 通过老师的解读, 激发了学生深切关注广大农民命运的情感。

经典的中国油画往往具有丰富的思想内涵, 这些内涵或涉及文化、政治、社会等背景, 或体现作者的个性、思想、艺术观, 或传达所享有的气氛、心情、观念等, 需要教师对不同作品进行不同的思想内涵解读。

综上所述, 在中学美术课堂中的中国油画欣赏教学, 应以学生为主, 教师为辅。对作品进行欣赏时, 学生需采取“自主、合作、探究”的学习方式, 并重视学生的评述。教师引导时, 应注重欣赏角度有侧重, 作品有经典性;注重解析名家名作的背景;注重作品民族风格、思想性的解读。只有这样, 才能使学生从作品欣赏中感受到兴趣、乐趣, 才能达到事半功倍的效果, 才能真正提高他们的美术欣赏能力。

摘要：在中学美术课堂中, 中国油画欣赏教学应以学生为主体, 采取“自主、合作、探究”的学习方式, 对作品进行欣赏并重视学生的评述。教师引导时, 应注重欣赏角度有侧重, 作品有经典性;注重解析名家名作的背景;注重作品民族风格、思想性的解读, 只有这样, 才能真正提高学生的美术欣赏能力。

关键词：中学美术,中国油画,欣赏教学

参考文献

[1]教育部基础教育司.《美术课程标准解读》, 北京师范大学出版社.

[2]教育部基础教育司.《艺术课程标准解读》, 北京师范大学出版社.

8.高中美术教学中油画教学思路探索 篇八

【关键词】高中美术  油画  教学思路

【中图分类号】G633.955         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）03-0012-01

在高中教学课程中，美术教学是一门相当重要的学科，尤其是作为美术教学的一部分，油画教学，不仅是能够丰富学生的精神生活，给予美的享受，同时也是对美术知识等相关素质的培养。当前、高中美术教学已经成为综合性教学体系的一个部分，能够让更多的学生接受学习它之外，关于美术的相关知识素养也得到了相应大发展。所以、油画教学很有必要在高中美术教学中开展起来，让学生获取更多的美术知识以外，也是对油画的一种延续方式。

一、油画教学在高中美术教学的意义

油画作为艺术的一种表现形式，相对于中国传统水墨画相比有着各自先关的优越性。油画在创作过程当中，绘画者要很好的对其进行光线的阴暗，结构形态的做出很好的把握。简而言之、油画是一种较高水平艺术创作。当前、油画作为美术专业必修的一门课程，我国多数学生只有在大学期间才能接触和学习它，这就导致了许多人欣赏油画，对油画的创作产生了一定的疑问，基于这样的原因，为了满足现实的教育需求，在高中美术教学科目当中，展开油画教学。一是美术教学是当前高中教学科目当中比较重要的一个部分，美术教学应该包括美术领域的各个部分，不仅可以让学生进行相关知识的掌握，同时也让学生在美术方面的知识也了解的更为全面。二是油画相比传统水墨画来说，色彩比较鲜明，有着更加丰富的美感，学生在学习绘画过程当中，可以提高创新能力和学习兴趣[1]。

二、油画教学在高中美术教学的思路

（一）学习油画的氛围

要在高中教学当中进行较高层次的油画教学，对教学工作中制造相关的油画学习氛围尤为重要，在目前我们国家教学体制里面，高中学生很少有几乎接触油画方面的相关知识和绘画技术，对于大多数学生来说，油画变得很难接受和理解[2]。如何做？一是教师在课堂教学过程当中为学生讲解相关油画基础知识，让学生了解油画的创作背景和国外油画的教学当中的实际情况，用理论知识吸引学生的对油画的热爱。二是教师可以通过户外的教学活动，比如室外绘画制作、参观博物馆名画欣赏等教学方式，进行讲解和指导，用实际行动提高学生的油画兴趣。

（二）提供油画创作的机会

让学生在油画实践过程中得到切身实际的体验，才能真正找到对油画的兴趣，因此、教师在引导学生进行油画理论学习的同时，要不断为学生提供亲手创作的机会，如果光是理论说教、久而久之学生的兴趣性就会降低。一是教师要制定出一套与高中学生能力相匹配的油画教学课程，让学生能够快速的掌握，增强油画学习的信心。二是相关的画室要对学生进行开放，给学生提供更大的绘画空间。

（三）油画创作意识

在高中教学当中，所涉及的科目非常的多，美术课程的教学相当有限，在油画的学习过程当中，没有足够的时间去对油画的练习和创作。所以短时间的绘画创作很难保证学生的创作质量，这就要求教师要充分培养学生油画创作意识的培养，让学生在实际生活当中，对色彩进行观察和创新。另外教师在油画教学过程当中，要不断的总结和反思教学经验，对油画教学工作进行创新，让油画在教学过程当中产生更大的影响力，从而最大程度上培养学生的创新能力[3]。

（四）提升油画的发展空间

提升油画的发展空间，能够更高层次的在美术教学工作当中展开油画教学。一是教师要在学生绘画创作课之前，帮助学生准备好相关的绘画材料，让油画教学工作具有基本的课堂绘画条件。二是在绘画材料成本高额的问题上，学校可以提供相关的绘画设施，在经济基础上减小学生在绘画材料方面的经济负担。三是教师要加强用户学生家长的交流，让学生家长明白学生学习油画对学生发展的重要性，让学生家长关心到学生油画学习当中来，鼓励学生创作的同时，也能为学生提供相应的物质上的帮助。

三、结语

高中美术教学课程当中开设油画教学，不但可以加强学生对美术油画知识的认识，同时也提高了学生在色彩、美学方面的创造性。教师要在美术教学过程当中，不断的总结相关教学经验以外，为学生提供更多油画自主创作的机会，让学生在油画创作于创新两方面相互促进。另外、提高学生油画的创作空间的基础上，促进美术教学的进步。

【参考文献】

[1]王秋玉.高中美术抽象艺术欣赏教学的方法[J].小作家选刊（教学交流），2013，（9）：13-13.

[2]贾文平.浅谈高中美术教学中油画鉴赏课的教学方法[J].都市家教（上半月），2015，（2）：242-243.

9.中央美术学院考研油画 篇九

2015年9月23日，“天高地远――张明意象油画作品展”在位于北京通州区的卓越美术馆拉开帷幕。来自近二十家主流媒体和专业媒体，以及收藏界、艺术界等上百位嘉宾出席了开幕仪式。本次画展由《卓越理财》杂志、卓越美术馆、北京银行和中国国际艺商联盟联合主办，并得到数十家媒体的大力支持。北京通州宋庄党委书记胡介报、《卓越理财》杂志出版人卓越美术馆总经理杨洪波、北京银行通州支行副行长朱?h等在画展开幕式上发言，对油画家张明的作品给予高度评价。

本次画展共展出张明先生近两年创作的高原系列油画作品近39幅，这些作品具有很强的视觉冲击力，大气伟岸，厚重浓烈，透出一种力量。近年来，张明先生多次深入西藏、内蒙高原地区，用热爱拥抱戈壁山川，用心灵感知质朴圣洁，用生命书写高原画卷。这些作品无不浸透着张明先生对生活的深刻体验，对生命的深刻理解，对高原的一片深情。没有生活的磨砺和体验，就不可能有这些鲜活的场景在画布上的跳跃

10.中央美术学院考研心得精选 篇十

为什么而考

如果你确定要读研，那么你一定要明确自己考研的目的。是为了多学一点东西，还是为了毕业更好找工作，又或者二者皆有?不要小看这一个步骤，很多人在复习中期末期放弃考研，就是因为他们前期没有做好心理准备，不明确考研目的，在之后遇到困难时就总会怀疑自己考研到底对不对，影响复习效果。

2.大纲规划

知道了为什么而考，就要对考研有个整体规划。很多人在前期这段时间很是随心所欲，根本就没把自己放进考研的状态中，因此造成前松后紧，最后没时间的情况。因此，提前做好大纲规划，明确哪个时间该做什么很重要。

3.看招生简章

历年招生院校的简章很有参考价值，你会在这其中看出专业变化，分数线变化等，也方便你接下来对院校专业的选择。

4.确定院校和专业

同学们最好提前确定考研专业和学校，这样你可以有选择有针对性的复习。有些人不想太早确定，那么也最好不要晚于6月份。对于怎么选择，1、理性剖析自己，自己擅长什么，不擅长什么，考哪个专业那个学校胜算比较大?喜欢什么，职业规划是什么?想往哪个方向发展?2、寻求建议。可以同你的老师沟通，可以问问你的学长学姐，可以问问你的家人朋友，也可以上网看看别人分享的经验。

5.有无简易渠道

1、你可以跟你大学的老师沟通看看是否能保研或者适当优惠录取。2、看看是否能参加你所要报考学校的夏令营。夏令营相当于自主招生，一般都会有降分优惠或者直接录取。

6.确定复习材料

不同学校考试内容不一样，复习用书也不一样。有些学校会有考研指定用书，考生只需提前把这些啃透就行。没有指定用书的，可以参考上一年的书或者别人推荐的书。大家也可以提前做做历年真题找找感觉，看看难易程度，给自己打打预防针。

7.上好专业课

如果你是本专业考研生，那么专业课依然要上好。如果你是跨专业考生，那么在保证自己专业课不挂科的情况下，尽量多去旁听你所要报考专业的课，有条件的甚至可以去拟报考院校听课。

8.英语政治打基础

英语都是考基础的东西，而且大纲没什么大变化，所以可以从现在开始复习了，可以多背单词，多练真题。政治由于大纲每年都会变，再加上背的东西居多，现在没必要开始复习。

11.中央美术学院考研油画 篇十一

【关键词】空间 透视 光线明暗

一、空间的概念

空间实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置，以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。写实绘画中创造的空间是所绘物体所处现实环境的映射，古典油画追求空间立体感的制造，创造出了令人惊叹的“二维平面上的三维效果”。印象派出现之后，画家不再追求严谨地再现客观存在，而更多的则是注重个人的主观表现，崇尚个人情感和精神的表达，所绘制的画面空间经过画家的再创造呈现出了平面化特征。

二、空间因素在油画创作中的表现手段

（一）透视法则的运用

西方绘画历来重视画面空间的表现，公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯创作了世界上第一幅依据透视原理绘制的透视画。到了文艺复兴时期，透视作为一门学科得到了飞速发展。而直到15世纪后期，建筑师和艺术家才开始普遍运用焦点透视作画，此时，许多重要的壁画创作都遵循了焦点透视的原则[1]。

（二）通过对光线明暗的深入描绘，来实现对物体空间位置的暗示

明暗的绘画技术采用了更科学的办法，用一个固定好的斜角通过一个相对集中并且非常稳定的光源射到要画的客观物象上，从而使要表现的客观物象表现出了丰富的层次和黑白色阶来，这样就产生了更加强烈、更加真实、更加立体的深度效果。17世纪“自然主义”代表画家卡拉瓦乔，属巴洛克画派。其作品强烈的明暗对比、冲突的光线反差等，影响了整个欧洲艺术界。他在绘画技法上善于将画中人物的形体在晦暗的背景前突出。如他的作品《参拜圣母》，作品中的圣母形象完全不似拉斐尔式具有美好特征的圣母。画中圣母和圣子处于强烈的光线下，参拜圣母的人融入了黑暗的背景中。

（三）利用色彩关系塑造画面空间

从印象主義开始，画家们发现了色彩在空气中通过不同的光发生的变化，开始对油画艺术的空间表现另辟蹊径。而正是这种另辟蹊径，使画家的个性化表达日渐凸显，他们开始用光与色的美学眼光来观察世界，不再单统追求明度上对光影的变化。这种艺术观念的变化会进一步导致表达方式发生巨大变化。画家们不再采用以往的观察方法和造型手法，而采取了一种全新的观察和表达方式，通过光色在空气中的微妙变化，以及早、中、晚不同时段的光对色的影响，捕捉一种细腻丰富的视觉效果，从而塑造出了更有深度的画面空间。如莫奈的《大教堂系列》和《草垛系列》都是这样的典范[2]。

（四）利用笔触语言和画面构成来表现空间关系

到了后印象主义时期，艺术家们对客观事物进行概括和取舍，用一种稳固的结构来描绘对象，塑造画面空间和深度。这种结构意识对以后的艺术发展产生了深远影响，推进了艺术思想的全面革新。后印象主义时期的画家以独特的艺术眼光，丢掉了之前被学院派公认的光影塑造空间的原则，利用笔触语言和画面构成来表现空间关系，并大胆地运用夸张的表现性色彩语言，把所有要描绘的物象都归整或处理为几何形物体，从而制造出了一种有空间感深度的三维画面，重新诠释了绘画中空间的表现手法。

作为现代艺术之父的塞尚就是其中代表人物。《曼西池塘》是他探索时期的标志性作品，这幅画表现的则是典型的后印象派景色——流动的湖水、清澈的倒影。画面的色调已经从印象派时期柔和的黄色调转为冷静的蓝绿色调，更值得一提的是，在笔触表现上，物体的边缘再一次出现了重色，以突出绘画的结构。黑色与青釉般的绿色色彩形成优雅的对比，而刚硬的笔触和柔软笔触相互烘托，支撑起了整个画面结构。画面中央的小桥采用了勾的手法和点的手法，但已经完全和树木融为一体，使自然存在的固有属性和人工的改造性和谐共处。而直立的树干、横向的桥身、倾斜的桥拱，各种线条的运用更使画面结构和谐、坚固[3]。

三、写实油画具体创作中的空间表现技巧

通过对绘画中空间塑造方法的分析、归纳，我认为在创作不同画面主题和画面效果时需要使用不同表现画面空间的技法。焦点透视是在设定视点位置之后，透过直立的玻璃平面，去研究如何准确再现面前具有宽度、高度和深度的形体，特别是由空间变化引起的形状改变。它能有效帮助画家和建筑师准确地再现由于远近空间变化引起的形体上的变化，绘制出具有高度空间真实感的画面。且它因近大远小的视觉效果，确定视点位置后可以轻易地突出主体，拉大空间距离，故而展现宏大的绘画场景时，画家一般较多采用焦点透视，创造出丰富多彩的极具深度空间感的画面。因此，在我们创作需要表现历史场景或某些重大场合的作品时，可运用焦点透视法则。而表现画中人物的隔阂感、凸显人物间地位悬殊或突出绘画主题的作品，用明暗对比画法最佳。运用这种技法，可加强画面所需的对比力度，拉开画中人物的地位差距。这种凝练、概括的艺术手法，以光线明暗变化凸显角色，把画面气氛烘托到了极点。风景写生和创作中，则需要通过色彩的冷暖色来区分远景、中景、近景的空间层次。如处理好环境色、客观色（固有色）、光源色三者的关系，是推进风景空间的重要手段。

四、小结

总之，在进行油画教学的时候，油画创作中塑造空间的表现手段形式多样，但最终都是以画面表现内容和情感诉求为核心取向的，这也正是油画艺术多样性、时代性艺术魅力的最好例证。

【参考文献】

[1]张懿.探索中国油画中的写意性特征[J].美术教育研究.2014（23）

[2]杨方.任传文油画艺术与长白山地区油画风景之我见[J]. 美术教育研究. 2014（23）

12.中央美术学院考研油画 篇十二

在课程的实践教学当中, 有以下几种方式可以学习油画相关技法:

油画静物写生:静物写生, 是绘画初学者最常用的一种手段, 对训练学生对造型的基本认识、对色彩的基本理解有着及其重要的作用。静物写生易于切入, 能够让学生在写生联系中提高对形体的理解能力, 逐渐学会对一幅完整绘画作品的把握。在油画写生训练中, 学生可以通过自己以往学习的造型手段和色彩认识, 在油画作品中深化这些基本能力, 同时又对油画的基本技法有初步的了解。油画静物作品的制作与初学绘画时常用的水粉作品是完全不同的, 相比较而言, 油画的表现层次更为丰富, 油画作品的完整性和艺术性更强, 这些东西学生在油画静物写生的过程中都会体会到, 这种与以往水粉作品不一样的新鲜感也进一步提高了学生对油画学习的兴趣。

油画头像写生:头像写生是绘画的基本训练方法, 在油画练习中同样常用, 学生的油画头像写生一般应以写实为主, 油画头像写生能够让学生对头部的基本结构和体积进行充分的认识, 在细心的观察当中去捕捉头像上的色彩变化和表情变化, 并将这些变化用油画颜料在画布上体现出来, 让画面能够完整表达人像的结构关系、面部表情和人物的精神状态。这种练习能使学生在描绘人物的过程当中认真观察, 去体会描绘对象的内心世界, 使作品达到“传神”的效果。

油画风景临摹:油画的发展在西方也是一个及其漫长的过程, 油画的描绘对象以风景为主的代表画家很多, 如法国的卢梭、库尔贝, 英国的康斯泰勃尔, 俄罗斯的希施金, 美国的科尔, 印象派画家莫奈、马奈, 后印象派画家修拉, 这些画家的作品都可以为我们提供学习的蓝本, 可以通过临摹他们或其他代表画家的作品提供对油画基本绘画方法的掌握, 提高学生对面面的理解能力和掌控能力, 提高对绘画作品的鉴赏能力, 这种临摹是必须的, 是极为重要的, 如果没有对西方经典的油画作品进行临摹, 很多学生在绘制油画的过程当中就会闭门造车, 缺乏对西方油画的真切认识, 这样绘制出来的油画作品就会缺少油画本来的特点, 缺少生机, 缺少艺术感。因此, 在油画的学习过程当中临摹这一环节是不可跳过的。

油画风景写生:美丽的大自然为我们提供了千变万化的物象和多变的色彩, 对风景的直接描绘是油画练习当中必不可少的, 当我们面对一个好看的场景时, 通常都会有用画笔记录的冲动, 美丽的自然风景不仅为我们提够了客观的写生对象, 同时可以在我们的主观心理上为我们提供去描绘它的兴趣, 将自己感兴趣的东西描绘出来是一件开心的事, 所以油画写生当中风景写生是常见的, 是重要的。画家通过眼睛的观察, 得到了自己心中的景象, 再在画布上通过油画颜料将之表达出来, 达到了从眼中之景到画中之景的转换, 在这种愉悦的转换过程当中学生的积极性会得到充分飞调动, 利于油画技法的学习和艺术观的完善。

油画全身像及人体写生:要能够自如地表达人物, 在作品中将不同人物的特点体现出来, 对油画全身像的写生练习和对油画人体的写生练习是必须的, 只有在掌握了人的基本构架以后描绘人物, 画面才会经得起推敲, 在带有人物的油画作品中才会做到造型和色彩的准确, 才能恰当的表达人物的不同体态、不同神态、不同身份。在人像和人体的油画写生重要注意几点, 一是造型的准确, 这是基础, 如果这一点做不好, 那其他的也做不好;二是色彩统一, 人物的色彩和风景是不一样的, 人的肉色和衣服的颜色不会像风景那样差别很大, 而是在一种柔和、统一的感觉当中会有一些微妙的变化, 这是一定要注意的;三是一定要表达出人物的自身体貌特征和精神状态, 要不然画出的人物就会刻板无味, 没有生动感。

油画创作训练:在学生掌握了相对完整的油画技法以后可以引导学生进行油画创作训练, 这有助于学生自身绘画特点的表达, 然他们在一种相对自由的状态下花自己想画的东西, 完成一些具有创新性的油画作品。

以上是《油画》课程教学中的几种不同的训练方式, 在这些练习过程当中, 可以逐步提高学生的油画创作水平, 教学当中有以下几点值得注意:

一、注重对油画发展过程的了解

油画是绘画的一种基本方式和手段, 它不仅是一门技术, 更是一种文化, 一种历史, 所以在学习的过程当中一定要给学生重点介绍油画的发展过程等相关理论, 使油画在学生的心中有一种很重的文化积淀, 这将有助于对油画技法的学习。对它的发展过程详细了解以后, 学生在练习技法的过程当中便会有的放矢, 对一个有真切感受的东西进行学习远比对一个概念虚无的东西进行学习要容易得多, 而且对油画的欣赏也是同样需要对油画发展等理论有深刻的了解才行, 试想, 如果学生都不知道油画的来龙去脉的话他们怎么能画好油画呢?

二、要认真讲解油画制作的基本技法

油画的绘制是很讲究的, 有很多不同的技法, 如透明画法、层次画法、直接画法、间接画法, 每一种画法都有其各自不同的特点和制作流程, 这些都是学生要一一了解的, 在了解的基础上再选择他们自己感兴趣的画法进行油画创作, 而不应该是不假思索拿起笔就画, 只图把油画颜料涂抹在画布上就好了, 这是极不负责任的。油画创作要讲究创新, 但初期对油画技法的学生却是很需要尊重传统, 学习传统技法, 只有在了解传统的基础上进行创新, 油画的特点才能与作者的自身感受得到很好的结合, 否则, 绘画的过程就成为了毫无头绪的胡编乱造。

三、对学生基础造型能力的培养

注重造型, 这是基础。大学生对油画的学习更是需要把基础打牢, 不能因为在作品中为了体现自身的个性而忽略了基础造型。很多学生在开始接触油画的时候便对这一绘画手段产生了浓厚的兴趣, 想通过这种媒介将自己心中所想表现出来, 画得很狂放, 丢失了绘画的基本造型、色彩和描绘对象的基本特征, 这就显得急功近利, 长期这样的话, 对油画的学习是很难有进步的, 在不断地追求自我和追求个性的过程当中丢失了绘画最基本的东西, 所完成的作品就很难找到看点和立足点, 而且, 这样的习惯养成以后, 将会影响学生一生, 在不断追求个性的过程当中其作品很难得到专业领域的认可。总之, 造型是根本, 不能丢, 在油画学习的每个阶段都得注意维系好这个根本。

四、在油画创作过程中提升学生的艺术修养, 发展其个性

前面我们已经说过, 油画不是一种艺术, 而是一种丰富博大的文化。要画好油画, 必然得有较高的艺术理解能力和艺术修养, 油画的学习水平会伴随着艺术修养的提升而提高, 两者相辅相成, 相互促进。在学习油画技法的同时, 要鼓励学生多看作品, 多读书, 多吸收绘画理论以及其他的文化知识, 这样才能在学习中有源源不断的理论资源, 使油画技法的学习有所依靠。有了很好的艺术修养, 其个性才能在油画作品当中得以张扬。

摘要：《油画》课程是美术学专业的必修课, 在美术学专业的整个培养计划中有极其重要的作用。课程教学当中有很多不同的方法, 像静物写生、头像写生、风景临摹、风景写生、人像写生和全身像及人体写生等。课程教学中有以下几点值得注意:一、注重对油画发展过程的了解;二、要认真讲解油画制作的基本技法;三、对学生基础造型能力的培养;四、在油画创作过程中提升学生的艺术修养, 发展其个性。