美术课工作总结

美术课工作总结（共8篇）

1.美术课工作总结 篇一

转眼间，又放假了，回顾这个学期的工作，八个字：尝试、挑战、充实、圆满。

尝试：网路、美术、动漫、教学、活动。

没有想过取得什么样的奖励只是一次大胆的尝试：动漫验收，领导满意，这些虽没有一个证书，没有一份成绩单，但我感觉到一学期总算没有让我自己荒废，很充实很快乐。

挑战：加强学习提高素质

“学海无涯，教无止境”只有不断地充电，才能维持教学的活力。

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还自学信息技术方面的知识，提高业务能力。同时阅读了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

充实：任劳任怨，完成学校其他工作

本学期学校开展了一系列的活动，学校整体的，少先队的、艺术教育的等等，对于学校的工作我尽最大的努力完成的更好，基本能够做到任劳任怨，优质高效。

圆满：加强反思，及时总结

反思本学期的工作，在喜看成绩的同时也发现在工作中存在的一些问题。如：创新的太少，甚至部分内容不被大家认可等。

总之，我所享有的收获我会用在今后的工作中，我所碰到的问题我要认真反思想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

还是老话：一种挑战，也是一种机遇。我会去挑战的。

2.美术课工作总结 篇二

1 劳资工作的普遍特点

1.1 政策性、原则性强

随着人事制度改革的不断深化, 工资制度改革也历经多次调整。特别是2006年事业单位工资制度改革, 出台了一系列国家和地方政策。劳资工作政策性、原则性强, 要求管理者不断学习理解新政策, 工作中坚持原则, 按政策办事, 任何数据的来源和变更都要依据政策调整, 不得随意修改。

1.2 具有连续性

高校教职工工资制度政策调整次数较多, 且个人因职务、职称变动引起工资档案变动, 尤其是一些工作时间长的教职工, 工资演变情况复杂, 历经1985年、1993年和2006年工资改革多次改革, 决定了劳资工作的连续性。

1.3 复杂性和多变性

劳资工作政策复杂多变, 管理的对象种类繁多, 导致工作任务繁重。同时每个教职工的工作时间、工作年限、职称、职务情况各不相同, 对应有关政策也会出现各种各样的问题, 决定了劳资工作的复杂性和多变性。

2 高等美术院校劳资工作的特点及存在的问题

2.1 高等美术院校劳资工作的特点

高等美术院校属于专业类院校, 因其规模较小, 教职工总量不足千人, 学院人事部门工作人员少, 负责工资工作的人员一般仅为1~2人, 且身兼数职。但劳资工作的内容和任务并未因为教职工总量少而减少。同时由于劳资管理对象相对少, 导致管理手段落后, 缺乏智能性, 易出现不准确和不及时, 导致工资出现错误情况且不易被发现, 上述几点均增加了劳资工作的难度。

2.2 高等美术院校劳资工作存在的主要问题

2.2.1 劳资工作缺乏宣传, 对劳资工作的认识不足

传统认为劳资工作只是负责劳资管理的同志的事情, 这是因为工资政策复杂, 工资结构繁杂, 各种津贴、补贴项目繁多, 教职工普遍反映不易理解和掌握工资政策, 对工资构成看不懂, 造成对自己工资情况的疑惑。容易片面的和自己职称、职务聘任时间相同的人进行比较, 而不考虑参加工作时间和工作年限、考核等相关因素造成的差异, 引起对劳资工作的不满。

2.2.2 与工资相关的基础资料存档缺乏完整性

高校劳资工作涉及到广大教职工的切身利益, 工资政策、制度、教职工工资档案、教职工基本情况登记表等都具有永久性保存价值, 都会在劳资工作中或多或少的被查询和核实。但艺术类院校先前重视专业发展, 轻管理以及工作人员较少等原因造成档案存档意识薄弱, 现有档案缺乏完整性, 使工资档案的历史查询工作难度增加, 缺乏连续性, 并在一定程度上耗费劳资管理人员大量时间和精力。

2.2.3 劳资管理人员少, 且身兼数职, 难以周全

因人事部门工作人员少, 多身兼数职, 负责劳资工作的人员仅为1人, 日常劳资管理已花费大量时间和精力, 没有足够时间再对劳资政策相关理论和法规进行深入广泛的学习和研究, 使得劳资政策水平提升缓慢。

2.2.4 内部多环节沟通不畅, 易出现滞后性

劳资工作看似一项独立工作, 但它与人事工作各个环节和其他相关部门工作息息相关, 需要相关部门的积极配合以及人事工作多环节通力协作才能完成。例如:教职工的基本工资、各项津贴、补贴、社会保险及相关待遇的落实, 必须基于人员工作年限, 职务、职称评聘时间、学历、以及日常考勤、奖惩、年度考核结果确定。这就需要部门内部负责考勤、职称、调配等工作的同志及时提供有关影响劳资变动情况。同时教师课时量的计算、科研成果的界定又需要教务处和科研处的积极配合。上述环节环环相扣, 若沟通不力极易出现错误, 出现错误又不易被发现, 因此理顺各部门和内部环节的协调与配合至关重要。

2.2.5 学院规模限定劳资管理手段落后

教职工总量不足千人, 限定劳资管理数量少管理手段落后, 工资管理软件使用效率不高。主要有种思想认为运用Excel处理日常劳资数据的整理和统计即可。其实未投入使用工资软件、人事信息管理系统, 造成劳资管理的难度增加和准确度不高。劳资工作日常管理, 如:正常的工资晋升和年度调整薪级工资等大范围的工资数据变更时, 仅靠人为调整不能避免差错和遗漏。再有, 与工资调整相关的人事信息管理未建立数据库系统管理, 面对大量的教职工各类信息批量变动, 出现更新不及时, 统计不准确。

2.2.6 人情成分存在, 考勤考核流于形式

收入分配制度的改革, 岗位设置聘任和绩效考核对考勤、工作质量提出了更高要求。但是长期以来, 考勤和考核多由部门和院系掌握, 负责, 而部门或院系在负责这项工作时面对自己单位的教职工多有人情因素存在, 流于形式。只是简单随意填写考勤表, 未进行认真统计, 真实填写, 对于绩效考核也是内容单一, 多为互相打分, 这种简单的不注重考勤和考核结果的管理, 弱化了考勤和考核的作用, 与高校绩效工资管理新机制的要求不相适应, 且对于全体教职工显失公平。

2.2.7 薪酬体系存在不合理, 难以最大程度调动教职工积极性

虽然高校开始实行了全员聘任制, 岗位设置聘任后已由原来“身份管理“转变为”“岗位管理”, 但绩效考核标准难, 还没有形成一个完整、科学的系统。院内岗位津贴并非真正意义的绩效工资。同职务、同资历人员的岗位津贴基本一样, 与其所承担工作的责任大小、完成工作的数量、质量没有挂钩, 这样使一部分人养成“混日子”的习惯, 结果影响其他教职工工作的积极性, 在一定程度上也制约高校的发展。

3 做好高等美术院校劳资工作的几点重要对策

3.1 加强宣传, 提高认识, 重视劳资工作

劳资工作不仅是劳资管理人员的事, 各级领导和广大教职工都要充分认识工资管理的重要性。因为劳资工作直接涉及到教职工切身利益, 关系教职工队伍建设的稳定。及时、准确、高效的做好劳资管理工作, 是调动教职工工作积极性、促进学院各项工作顺利开展的根本要求。

3.2 提高劳资管理人员的综合业务能力

劳资管理工作是一项非常专业的工作, 但目前从事劳资管理的人员多为非专业人员, 基本都是老带新, 传帮带。这就更需要建立和完善专业岗位规范化教育培训制度, 提高劳资管理人员的业务能力, 特别是对劳资相关理论和法规进行广泛深入的学习和研究。另一方面, 劳资工作人员要加强服务意识, 提高沟通能力, 对教职工对劳资工作的误解和不满, 耐心细致的做好解释工作, 政策范围内的及时解决, 政策不允许的做好解释工作。

3.3 做好与劳资工作相关基础资料归档工作, 确保完整

劳资工作的政策性决定了劳资资料归档的重要性。除了做好日常劳资数据分类整理外, 还要对各类与劳资工作相关的资料存档, 以备日后查阅。首先要对国家、地方关于工资制度和福利待遇的政策、法规、文件等进行存档。二是要将学院内部奖惩、福利、内部分配制度的文件、批示也要归档。它们是劳资工作中执行的参考依据, 便于执行过程中当当事者对执行产生疑虑时查询。最后还要建立劳资基础档案, 将教职工的参加工作时间、学历、职务、职称的任职时间、变动时间以及考勤、考核等情况详细记录存档, 并及时做好补充更新工作。

3.4 规范工作流程, 运用现代化管理手段, 提高工作效率

劳资工作要提高效率, 首先要制定和完善劳资管理的规范化标准, 使内部的劳资管理遵循统一的数据格式和流程, 对数据的汇总、提交和信息更新等工作环节, 要有明确的时限规定, 以保证劳资管理的高效运转。其次, 要运用现代化管理手段, 借助工资管理系统软件, 并结合工作实际需要开发适合本校使用的劳资管理系统, 提高工作效率, 有效减少人为差错和遗漏。

3.5 加强研究, 建立合理、科学、适合本单位发展的薪酬体系

劳资管理人员要结合工作实际, 加强研究, 根据需要, 科学设岗。并结合院校特点和需要, 设计制定合理科学薪酬体制, 建立有效的收入分配机制和建立健全考核标准和逐步完善考核制度, 客观公正的评价教职工业绩, 将工作业绩与津贴分配直接挂钩, 对不同类型、不同性质岗位、不同特点人才采取灵活多样收入分配激励形式。在各类各级岗位津贴标准上适度拉开距离, 并向一线岗位倾斜的分配机制, 真正实现按劳分配, 效率优先, 兼顾公平。这样才能更好调动教职工积极性和工作热情, 保证师资队伍稳定发展。

摘要：从高等美术院校特点入手, 分析和提出专业类院校劳资工作的特点和劳资管理工作中存在的主要问题, 并针对高等美术院校如何做好劳资工作提出相应策略, 以提高劳资管理工作的水平。

关键词：高等美术院校,劳资工作,问题,对策

参考文献

[1]张俊婧.浅析高校劳资管理工作[J].新西部, 2009 (18) .

[2]李红梅.浅谈当前高校劳资管理工作中存在的问题及建议[J]湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2012, 9, 8.

3.教师美术研究工作坊的实践 篇三

以幼儿美术教育为研究主题，以教师专业发展为目的，以自主灵活、团队合作、自然真实为特征地促进不同教师美术专业发展的学习研究组织形式。

首先，它是以不同美术种类为名，教师自由选择加入工作坊，如纸塑坊、绳结坊、石玩坊等。

其次，由于同一个工作坊的教师原有知识结构不一样，专业理想不一样，教师在工作坊的发展趋势、状态也可以存在多元化，如有的侧重于理论构建，有的侧重于实践智慧等。

最后，工作坊活动的开展形式多元化，教师在工作坊学习成长的评价多元化。

一、组建：

我們在“以玩的方式感悟美”的理念引领下，创设多种形式的幼儿美术工作坊：石玩坊、纸塑坊、绳结坊、木艺坊、扎染坊、陶艺坊、版画坊、沥糊坊。目的是整合孩子艺术与科学探索、合作解决问题、自由表达表现的能力，以期在孩子的玩和美术之间寻找融合与默契。

当我們提出让孩子以玩的方式感悟美时，不禁自问，我們教师自己会玩吗?我們能发现孩子在玩中的问题吗?我可以指导孩子在玩中学吗?

为了与幼儿美术工作坊对接，我們开设了与幼儿工作坊相对接的八个教师美术工作坊，采取自由和集中相结合、教师学习与工作实践相结合的研究方式等，以期更好地提升教师的美术专业素养，营造团队合作的教师文化，为特色办园提供保障。

二、运行

1形成制度，保证工作坊有序运作

幼儿园统一制定《教师美术工作坊申请表》《教师美术工作坊计划表》《教师美术工作坊活动记录表》等表格，以帮助教师聚焦学习和研究的问题，进行目标导向。为了鼓励教师积极参与，我們采取积分加自荐的评优方法，设计了《优秀会员自荐表》《优秀坊主自荐表》《优秀工作坊自荐表》，针对不同项目设立不同奖项，根据自荐及工作坊展示显示给予奖励，由此激发了教师們参与研究活动的热情。

2慎选“坊主”，保证工作坊活动有效

“坊主”是工作坊的负责人。由于工作坊活动均为自主开展，活动能否有效开展，坊主自身素养、对活动内容的计划与把控是关键。我們设定坊主应具备的条件：一是热爱艺术和科研，有工作激情；二是有较高的专业素养和某工作坊的专业水平；三是乐于吃苦，能挤出时间和大家一起学习、探讨、动手实践，并带动大家一起研究。坊主职责是：在园长室领导下负责本工作坊有关学习、研究、实践的全部工作。围绕本工作坊的特质，制定符合本组实际的学习计划，发挥组员间的特长，采取灵活和定期相结合的方式开展富有创意的实践操作活动。领衔组员开展与本工作坊相符的实践研究，积累素材，创建合作共享的学习共同体。同时，幼儿同给予“坊主”一定的权利，如：坊主有权利对活动进行安排和修改；坊主有权利对坊内教师的参与情况给予评价，期末参加优秀会员的评议。

3设定人数，保证活动的高效

我們给工作坊设置人数为3人～5人，一般小中大班老师各1人～2人，与幼儿美术工作坊相对接，这样的话，活动有话题，时间较灵活，沟通和交流较方便，而且每位教师的观点和想法都能得到重视。对活动的开展和问题的讨论教师都能畅所欲言、集思广益，获得较好效果。

4管理创新，保证工作坊有效运行

为了使工作坊活动富有成效，幼儿园除给予机制上的保证外，以宽松的自主管理为主，我們对工作坊的管理主要有：教师工作坊成果展示、工作坊教师作品展示以及幼儿工作坊观摩交流、幼儿工作坊亮点交流等，不仅使师幼工作坊得到展示，同时也对教师工作坊的管理落实在过程中。

三、活动

开展工作坊活动的目的是显示教师和孩子的共同成长，在自愿自主的活动实践中，工作坊采取了多种的活动形式。

1教师学习提高——“学习坊”

坊内人员都认真查找相关理论书籍，相互借阅，幼儿同根据需要也购买了大量的书籍，教师們采取自学和学后交流等形式进行学习，同时，幼儿园提供外出培训学习的机会，让他們提高自己的理论水平，了解相关民间工艺的文化，如：陶艺工作坊，组内人员从网上购买书籍、图书馆借阅有关陶艺发展的历史，中国的陶土文化等书籍，组员一起去杭州南宋陶瓷馆参观，骨干教师去南京参加特色培训等，提高坊内教师有关陶艺的文化内涵和理论知识。

2教师能力提高——“实践操作”

教师美术工作坊的最大特点就是教师动手制作，在让幼儿玩之前我們教师先玩，假如教师不亲手操作一下，很难掌握其要点、难点，如：纸塑坊里看似简单的花瓶(结构是：中间一只气球，两头两只一次性杯子，用报纸、糨糊相粘结)。看似简单，可我們教师在制作的时候怎么都做不好，不是花瓶弯来斜去，就是做好不久那花瓶就瘪了。经过反复实践后才知道原来报纸粘上去的形状有讲究，花瓶凹凸的地方报纸怎么粘上去也有讲究，还有报纸到底要粘多厚花瓶才有硬度，不会瘪等。一次次的实践操作使我們教师不但学会了简单的纸塑西瓜、花瓶之类的，还学会了各种动物，在兔年到来之际，教师和孩子用纸塑一起塑造了各种动态的小兔来迎接兔年的到来。

教师实践操作的主要方法有：一是对照书本、样品学，石玩工作坊，要把随手可得的石头变成一件件工艺品很不容易，教师們就琢磨书上的范例，一步一步学，外出旅游看见那石头做的工艺品当宝贝一样带回来，照着样子学；二是同伴手把手教，谁会做谁就是师傅，所以，有的教师在工作坊活动前自己就主动在琢磨怎么做，在动手操作，在坊内活动时她就成为师傅。

3教师学习提高后推动工作——“研究坊”

教师专业发展的最终目的是将理论和实践运用于工作之中，组建教师美术工作坊的最终日的也是为幼儿美术工作坊服务，如何将教师工作坊与幼儿工作坊相对接，而且要根据小中大不同年龄段孩子的特点来创没幼儿工作坊，这也是美术工作坊重点研究的内容。

如“扎染工作坊”一学期的活动安排是这样的：

九月：探讨区域的创设及材料的投放；尝试另外的扎染方法；动手实践：好看的扎染布。

十月：相互讨论适合幼儿先设计后扎染的最佳教学方法；探讨适合幼儿学习中存在的问题；教学案例交流；教师美术工作坊作品展示(10月11日)。

十一月：讨论在扎染教学过程中的困惑；观摩扎染教学活动。

十二月：探讨幼儿扎染作品美化处理展示；扎染教学小结。

一月活动：组织幼儿成果展示；教师美术坊现场才艺展示(1月11日)。

从以上的安排中我們可以看出，教师工作坊活动的内容大部分与幼儿工作坊有关，如：幼儿工作坊的设置、格局、创设；探讨幼儿工作坊活动过程中所遇到的困惑；相互观摩幼儿工作坊活动的组织与活动过程；相互探讨及帮助各年龄段幼儿工作坊选择内容、材料，关注的难点以及各年龄段相同幼儿工作坊实施过程中的亮点等等。

四、成效

我园四个美术工作坊的材料内容被全国高校教材所录用；我园美术工作坊的区域创设接待了来自全国各地同行的观摩学习，得到好评；我园有两位美术工作坊的教师在浙江省、杭州市幼教界做客讲座，我同幼儿工作坊创设和活动获得杭州市一等奖的好成绩。

4.小学美术课教学总结 篇四

——从开放式教学出发共创和谐的师生关系

一名老师的职业幸福指数与教育实施的成就感，在很大程度上取决于师生关系的融洽度以及学生对于所学知识的接受程度，因此，想要成为一名真正体验幸福并能享受教学过程的老师，在师生之间建立起和谐积极的师生关系是必须的。然而，各种师生关系，无论是专制型、民主型或放任型，都能在不同程度上影响影响师生关系的形成，而产生不同的教学效果。在这里，作为一名小学美术老师，笔者希望从个人的教学实践出发，浅谈如何从开放式教学来建立和谐师生关系。

开放式教学广义上理解,可以看成是大课堂教学,即学生不仅在课堂上,也可以通过课外进行，其主要的表现形式包括：开放的空间、开放的环境、开放的课程、开放的态度、开放的资源运用等，它不局限于教师课堂内部的开放，同时延伸到行为习惯上的耳濡目染。开放性教育能使幼儿在融洽的人际关系中，以自由意志、合情、合理与合法的把事情有效的处理。

在这半年的教育实践中，我深刻体会到，教师人际关系的处理方式，师师关系或师生关系在很大程度上都会直接或间接地影响着学生的学习态度、日常的生活习惯及行为表现等。因此，教师只有以满腔的热情和爱心真诚地对待教育事业，方能在教育教学教学中理解关爱每一位学生。儿童的心理及其稚嫩，很容易潜移默化地为周围人群所同化，在日常的学习生活中，他们接触最多的莫过于学校的教师，他们特别在乎教师对他们的态度并深受其影响。因此，教师的爱对儿童来说是最具有影响力的，它不仅能激发儿童的学习热情，同时，学生对教师的信任度也常常牵制着儿童的学习动力，是学生学习最有效的诱因和内驱力。大多学生常会由于喜欢某位老师而喜欢他的课堂，由于尊重某位喜欢的老师而在他的课堂表现突出，并积极主动配合老师的教育教学活动。蓬生麻中不扶而直，白山在涅与之俱黑，作为一名老师，开放式情感教学对学生的影响举足轻重，对于师生关系的影响更不容忽视。

师生之间的接触距离直接影响师生间情感的传达，之间的距离越近，师生间的平时交流沟通越频繁，对学生的影响越明显，并能增加学生积极主动参与课堂活动的可能，更易于建立起学生的主人翁意识。因此，教师特别是小学教师，应经常主动将自己置身于儿童群体中，尽可能地缩短自己和儿童之间的空间距离，来激发学生的学习态度及行为表现的自觉性与自控能力。教师与学生亲近距离通常会被学生下意识地视为对他们行为表现的认同、肯定和赞赏的程度。通常，习惯来回于学生间走动讲课的老师，并以一种作为学生中一个成员的角色，与孩子们一同探索实践，共同参与，这有助于拉近学生与教师之间的距离感，创造平等友好、和谐轻松的课堂氛围，同时，老师在教育教学活动中的作用和影响也会在不知不觉中发挥得恰到好处。

教学活动中，一名教师的个人性格、气质直接影响着他的课堂风格、教学姿态等。相对而言，教学姿态亲切谦和的教师更容易吸引学生的课堂注意力，他们对学生的行为表现的对与错常用一手势或一眼神来暗示，以丰富的外在表情来表达表扬或是提醒，其实这比专制型的严格斥责或惩罚更为奏效。通常，一个淡淡的微笑便足以促使一种轻松友善的课堂氛围的生成。以美术课为例，在学生自主探讨的课堂上，多相信学生，多接触学生，多倾听学生，你对他的信赖更能激发他们学习的创造性，这绝对胜于你滔滔不绝的言语灌输。

尊重学生也是开放教学一个重要的因素，这不仅要求我们尊重学生的艺术创作，更要求我们多鼓励学生的审美个性。激励性评价要求教师用发展的眼光看待每一位学生,学生是有思想有感情的，课堂中的他们都希望从教师那里得到尊重与赞赏，这样也更易于激励他很好地投入要到课堂学习中去。一位能够尊重肯定自我内在价值的教师必定也能充分尊重学生，美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”，面对同一审美对象，由于儿童的性格情感、成长历程等的异同，便会相应的折射出不同的看法和见解，因此，对于学生的不同创造应当给予鼓励。教学中只有了解学生，坚决杜绝以个人的好恶对学生的学习成绩、习惯性格、行为举止进行主观评价，多站在学生的角度去面对问题、思考问题，确保学生的自尊得到保护，才能建立起美好和谐的师生关系。与此同时，教师应时刻注重提高个人的专业素养，博览群书，终身学习，努力使自己的知识结构多元化，只有这样，在教学中才能拥有更宽大的包容心，发现学生的闪光点，培养出优秀进步的学生。

5.美术课工作总结 篇五

2015---2016学上学期

美术教师个人工作总结

期末之际，回顾一学期来的工作，我想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前 即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作总结

1.工作总结：教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

中学部我任教初一6个班和初二1个班的美术课，一个班每周一节课；小学部六个年级的美术课，每个年级一周两节。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。

同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“素描”、“泥塑”等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用 系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还 是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，考核成绩综合评

美术教师个人工作总结

2015---2016学上学期 教师个人工作总结

定学生的成绩。综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况： 积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校 的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。4.课外兴趣小组工作情况：利用课外时间指导初一的学生参加素描美术兴趣小组活动，主要开设了素描基础课程：石膏几何素描等，取得了较好的效果。三.自身素质的提高：

课堂之余，为了完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应现代化教学模式。

四、其它方面。

我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，一个学期里一边完成学校的各项任务，一边准备教材和学习自己的专业知识。在新学期中，我应更加勤恳，为学校作更多的事，自己更加努力学习专业知识，争取使自己的业务水平更上一层楼。

作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。

我除了认真上好一周6节的正课外，还开展了美术素描兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，应时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。除此外还积极完成学校布置的各项指令性工作；协助学校进行黑板报、网页文章撰写等工作。团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。

6.美术课工作总结 篇六

【导读】美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿智力的有效手段，它的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。也就是说，既要帮助幼儿能够较敏锐地感知、识别、欣赏艺术美，还要培养幼儿掌握一定的描绘和表现美的能力。美术教育界有关专家指出，儿童绘画若不重视培养儿童的创造力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要的素质。可见，儿童学习绘画不仅仅是艺术技能的培养，更重要的是创造力的激发。

范文一：幼儿美术教师个人工作总

结范文

本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他

们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。美术教师个人工作总结在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。

三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

二、幼儿的评价能力有待加强。美术教师个人工作总结

希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。

范文二：幼儿园美术教学工作总结

绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中

作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的

7.美术课工作总结 篇七

今天,来自全国美术界各方面的专家和各地文化厅(局)的同志们聚集一堂,共商我国美术事业发展的大计。我代表文化部党组,对各位代表的到来表示热烈的欢迎,并预祝会议取得圆满成功。

文化是民族的血脉,是人民的精神家园。改革开放特别是党的十六大以来,我们党始终把文化建设放在党和国家全局工作的重要战略地位,带领人民走出了一条中国特色社会主义文化发展道路,取得了辉煌的成就。党的十八大进一步明确了中国特色社会主义经济、政治、文化、社会和生态文明建设五位一体的总体布局,对建设社会主义文化强国做出部署。在今年的政府工作报告中,首次明确提出“把文化改革发展纳入经济社会发展总体规划,列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系”。应该说无论从政策环境、社会氛围,还是从文化自身发展的角度来看,当前文化建设都进入了历史上最好的发展时期。

美术是国家文化建设总体格局的重要组成部分。从人类文明的发展史来看,美术往往担当着开创时代风尚之先的新文化引领者的角色,是人类文明发展历程最直观的见证,是民族文化艺术发展水平的重要标志之一。当前美术的发展,对于提升全民族的创新能力、建设创新型国家,同样具有独特的价值和重要的意义。

在全面深入贯彻落实党的十八大精神的开局之年,文化部首次召开全国美术工作会议,就是要在深入学习认真贯彻党的十八大精神的基础上,按照中国特色社会主义经济、政治、文化、社会和生态文明建设五位一体的总体布局,从加强社会主义核心价值体系建设、全面提高公民道德素质、丰富人民精神文化生活、增强文化整体实力和竞争力的要求出发,在国家文化发展战略的高度,探讨和研究在新时期如何以高度的文化自觉和文化自信,高扬民族精神和时代精神,开创我国美术工工作的新局面。通过这次会议,回顾总结近年来美术工作中的经验和取得的成就,认真分析当前美术发展面临的形势及存在的问题,把握美术发展建设的规律,对当前和今后一个时期国家美术发展做出部署,进一步加强对美术创作生产的引导,促进美术事业繁荣发展,推动美术事业在建设社会主义文化强国的历史进程中,不断取得新的成就,发挥更大的作用。

下面,我重点讲三个方面的问题

一、近年来我国美术发展所取得的巨大成就

概括来说,新中国美术发展的历史,是一部记录并见证社会巨大变化的历史,是一部不断满足并引领人民审美需求的历史,也是一部在创新中探索中国特色社会主义美术发展道路的历史。新中国成立之初,美术家们继承了我们党领导全国人民在艰苦卓绝的革命斗争中形成的奋发向上的革命文化传统,在“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指导下,在建设社会主义新中国的实践中,焕发出饱满的创作激情。他们努力推进传统艺术品种的传承和创新,积极探索外来艺术品种的本土化、民族化道路;同时,将艺术创作与人民群众火热的社会实践紧密联系,关注和表现新中国社会主义建设的新气象和人民生活的新风貌,创作产生了一大批优秀作品,在艺术技法的探索、艺术形式的创新等方面均有重大突破,开创了新的审美风尚。许多优秀美术家热情投身美术教育,在探索中逐步建立有中国特色的美术教育体系,为美术事业的持续发展提供了人才保障。1949年7月,美术家自己的人民团体中国美术家协会宣告成立,此后,国家组建成立了中央美术学院、浙江美术学院等高等美术教育机构,北京画院、上海中国画院等创作研究机构,以及中国美术馆等展览和收藏机构。这些措施,为新中国凝聚和团结了一大批优秀的美术家,整合了美术资源,同时也为中华文化的传承发展、新中国美术人才的培养、美术创作的扶持和引导,以及美术成果的展示、研究和收藏提供了重要保障。

从50年代末期开始,由于受到政治运动的冲击,在极“左”思想影响下,将意识形态领域的阶级斗争扩大化,使文艺方针出现偏差,特别是“文革”十年浩劫,给美术事业带来深重的灾难。随着党的十一届三中全会的召开,党和国家的工作重心实现了从“以阶级斗争为纲”到“以经济建设为中心”的历史性转折,文化战线拨乱反正、正本清源,彻底否定了“文革”的错误路线。随着解放思想、改革开放,我国的美术事业也进入崭新的发展时期。经过改革开放三十多年的发展,我国的美术工作在经济社会全面进步、文化建设日益繁荣的整体格局中,焕发出蓬勃的生机,获得了长足发展,取得了辉煌成就。

(一)美术创作与研究硕果累累,为国家创造并积累了宝贵的文化财富

新时期以来,在弘扬“主旋律”提倡“多样化”的创作思想指导下,创作环境更加宽松,创作观念得到极大解放,创作方法日益丰富,创作题材更加广阔,创作形式更为多样,艺术的创新和各种探索得到包容,构成了美术创作多样性、多元化的丰富格局,美术创作空前繁荣。文化部参与主办的全国美术作品展览已经成功举办十一届,成为具有广泛影响力和权威性的国家级美术平台,推出了大量的优秀人才和优秀作品。近年来文化部举办了《向祖国汇报——新中国美术60年》《第九届中国艺术节·全国优秀美术作品展览》《光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览》《百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展》《从延安走来——纪念毛泽东同志<在延安文艺座谈会上的讲话〉发表70周年美术作品展览》《首届中国设计大展》等一系列重大展览活动,也反映了在党的文艺方针指引下,我国美术创作取得的巨大成就以及为国家创造积累的宝贵的文化财富。

与美术创作的繁荣并行,美术研究和理论建设也取得丰硕成果。理论家们以敏锐的眼光、深邃的思考、独到的见解拓展了史论研究和美术批评领域,逐步梳理和建构起中国当代美术的通史和专门史体系,以理论和学术研究的成果引导美术创作,为美术的发展提供了坚实的史论基础,也为今后美术的进一步发展提供了珍贵的历史经验。

同时,我国的美术人才队伍迅速壮大,老中青三代薪火相传,已构成完整的人才梯队。他们一方面具有积极的创新意识和探索精神,继承传统但不固守窠臼,善于接纳和吸收外来的优秀文化成果,努力创造着当代中国美术的独特面貌;另一方面,也具有强烈的社会责任感和文化使命感,能够自觉地将艺术实践与社会发展和时代进步结合起来,以优秀的作品奉献社会,为满足广大人民群众的审美与欣赏需求而积极努力。

(二)政策扶持和投入不断增加,美术事业发展得到进一步保障

改革开放以来,国家不断加强对于美术事业的政策扶持和资金投入。从上世纪90年代开始,我国的美术馆建设进入持续增长的阶段,美术馆成为各地文化设施建设的重点和热点。近十几年来,陕西省美术博物馆、湖北美术馆、浙江美术馆、河南省美术馆、江苏省美术馆新馆、山东省美术馆新馆等十余家建筑面积在1万平方米以上的大中型美术馆相继新建、改建完成。2010年文化部首次开展了全国重点美术馆评估工作,“以评促建”,有效推动了美术馆的规范化、专业化、标准化建设。2011年,文化部、财政部联合发布了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放工作的意见》,美术馆正式进入免费开放时代。

此外,国家通过重大文化项目加强对美术事业的扶持,也取得了显著成效:在创作方面,2005年文化部、财政部开始联合组织实施的国家重大历史题材美术创作工程,投资超过一亿元,历时五年,组织发动我国老中青三代优秀艺术家,创作完成了104件优秀美术作品,并先后在10个城市巡展,观众近100万人次。不仅有力地推动了主题性美术创作研究的发展,实现了对当代美术创作的积极引导和有效扶持,也为探索国家财政投入和扶持艺术创作的新方式做出了有益尝试。同时,为了进一步充实国家美术收藏,从2004年开始,文化部、财政部共同设立了国家美术作品收藏和捐赠奖励专项资金,10年来累计投资约1.75亿元,对数十位著名艺术家及其家属的捐赠予以奖励,共完成了逾万件优秀作品的收藏,不仅丰富了国家美术收藏,为艺术界树立了德艺双馨的典范,而且通过国家收藏进一步确立了美术作品的价值标准,对当代艺术创作发挥了积极的引导作用。

(三)丰富多元的美术生态正在形成,中国美术的国际影响力日益提升

随着我国社会主义市场经济的快速发展和社会的全面进步,美术的生态结构也逐步走向丰富和多元。一方面,传统的美术业态形式,如画院、美术馆、美术学院等在历史上对我国美术的发展传承、普及推广发挥了重要作用的专业机构,在新的历史时期通过内部机制的改革和创新,焕发了新的生机和活力,逐步建立起适应社会发展和人民群众精神文化生活需要的新机制。另一方面,艺术品市场空前繁荣,画廊、拍卖会、博览会等各种新型业态蓬勃兴起,多种类型的艺术聚集区在各地纷纷涌现,多种渠道的社会资源进入美术领域,促进了美术事业的发展以及美术品市场和美术产业的繁荣。多种形态并存的美术生态环境已初具规模。

我国美术的国际影响力逐步提升。通过政府和民间多种渠道举办和参与的美术交流活动内容丰富、非常活跃,各级美术馆成为文化外交的重要平台之一。外国主流社会和公众对中国优秀传统文化和当代美术现状以及它所具有的独特价值有了更为直观的了解,对中国的国家形象和人民的精神风貌也有了较为直接的感受。美术在全面提升国家文化软实力,逐步形成与我国国际地位相称的文化影响力方面,发挥了独特的重要作用。

回顾、总结近年来我国美术工作取得的巨大成就,给我们以深刻的启示:一是只有坚持正确的文艺方向,始终以满足人民群众日益增长的精神文化需求为根本目标,坚持“二为”方向和“双百”方针,弘扬伟大的民族精神和时代精神,才能不断开创美术事业的新局面;二是只有尊重美术创作规律,尊重美术家的创作主体地位,将弘扬主旋律与提倡多样化统一起来,以创新为强大动力,才能持续推动中国美术的繁荣与发展;三是只有坚持推进改革,充分调动艺术家和社会各方面的积极性、主动性和创造性,才能逐步营造出多元、和谐、健康的美术生态环境;四是在全球化背景下,只有认真研究并正确处理好美术工作中传统与创新的关系、民族文化与外来文化的关系,坚守国家的文化立场和文化主权,坚持开放、包容的文化态度,不断增强文化自觉和文化自信,才能不断提升中国美术的国际影响力和国际地位。

二、当前我国美术发展面临的形势及存在的问题

从宏观的视野和大局的高度,着眼于世情、国情的新变化,深入分析我国文化发展面临的新形势新要求,应该看到当前推动我国美术持续健康发展既具备有许多有利条件也面临一系列新情况新问题和新挑战。

从国际形势来看,当今世界正处在大发展大变革大调整时期,各种思想文化交流交融交锋更加频繁,文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。这一方面为提升我国的文化软实力、扩大中国文化的影响提供了重要契机。另一方面,国际思想文化领域的斗争更加尖锐复杂,维护国家文化安全的任务更加艰巨,增强国家文化软实力、中华文化国际影响力的要求更加紧迫。

从国内形势来看,当代中国进入了全面建成小康社会的决定性阶段和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期,中国特色社会主义的建设和实践取得巨大成就,为文化的繁荣发展提供了有力保障和重要的资源。但同时,我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段的基本国情没有变,人民日益增长的物质文化需要与落后的社会生产之间的矛盾依然是社会的主要矛盾,经济上的不发达、制度上的不完善、发展上的不平衡,对文化发展必然有着制约和影响。同时,随着我国经济体制、社会结构、利益关系的深刻变化,人们的思想意识和社会思潮也更加纷繁复杂,一些社会深层次矛盾以及发展的阶段性问题也更加凸显。

在认真研究思考如何全面贯彻落实党的十八大精神、坚持走中国特色社会主义文化发展道路、建设社会主义文化强国这样一个重大命题的时候,我们必须要清醒地认识当前我国文化发展、文化建设面临的环境背景所发生的重大变化,认真思考要在怎样的历史条件下来推进中国特色社会主义文化建设。

第一,中华文明有着五千年的悠久历史,这是我们文化建设无可比拟的历史文化资源,但也带来继承与创新的问题。我们既要研究如何继承优秀的文化传统,使中华文明延绵不绝、生生不息、繁荣发展,又要研究如何做到去粗取精,吸取精华,去其糟粕,在新的条件下不断创新发展。自鸦片战争以来,中华民族饱经沧桑,在新的历史时期我们进入实现中华民族伟大复兴的历史进程。中华民族的伟大复兴是中国人民的梦想,从根本上来讲也是中华文化的伟大复兴,这是文化建设所肩负的历史使命。第二,在当前推进中国特色社会主义建设的历史条件下,当代的文化建设与过去在性质上有很大的不同。坚持走中国特色社会主义文化发展道路,向社会主义文化强国迈进,我们的文化发展具有自己独特的特征。但是我国还处在社会主义的初级阶段,文化发展必然受到社会主义初级阶段经济、社会发展的特征所带来的约束和局限,我们不能超越社会主义初级阶段这样一个历史阶段来进行文化建设。第三,改革开放三十年来我们初步建立了较完善的社会主义市场经济体制,经济体制、社会体制的深刻变化也给文化建设带来极其深刻的变化,我们必须适应在社会主义市场经济条件下来发展文化,建设文化,深入推进文化体制改革,使之与经济体制变化、社会体制变化相适应。面对社会结构的深刻变化,利益格局的深刻调整和思想意识的深刻变革,文化建设既要坚持弘扬主旋律,同时又要面对不可逆转的思想意识形态多元多样的现实,这也给文化建设带来艰巨的挑战。第四,我们是在国家现代化进程、工业化进程、信息化进程加快发展的形势下,以及城镇化、城市化的过程中从事文化建设,城乡之间、地区之间的不平衡,在文化建设方面也是非常突出的,在工业化、信息化、城市化急剧发展的浪潮中,如何推进文化建设也面临很多挑战。第五,在全球化的进程中任何一个国家都不可能关起门来自己搞建设,经济建设是这样,文化建设同样是这样。在国际交流的过程中,交流、交融、交锋,是不可避免的,全面的对外开放和全球化对文化建设的影响非常显著。一方面世界文化的多样性为发展中华文化提供了极好的历史机遇,在国际文化领域、国际意识形态领域参与竞争,进行交锋,各个民族的文化都有自己的传统,都有它对历史的贡献,只有在相互尊重的基础上相互欣赏、相互借鉴、相互交流,才能推动世界文化的繁荣发展。另一方面,在交流的过程中不同的历史文化传统、不同的价值观念、不同的审美相互影响,既要吸收人类创造的一切有益的精神理念、价值理念、管理经验和优秀人才,又要维护自身的文化安全,维护自身的民族文化个性,也是文化建设的艰巨任务。

所以在文化建设中,我们一定要从宏观视野和大局高度着眼于世情、国情的新变化来分析和认识文化发展所面临的环境、条件、形势和要求。作为党和政府管理和领导美术事业发展的机构,以及各级文化事业领导者,发展美术事业一定要有宏观尺度和战略思维,把握在特定历史条件下、特定时期文化发展、美术事业发展的客观规律,使我们的认识更加符合客观规律,更加符合人民的利益、人民的需求,更加符合时代的特点和时代的潮流,从而推动我国的文化建设和美术事业沿着健康、正确的方向向前发展。

从文化建设自身的发展形势来看,我国文化领域正在发生广泛而深刻的变革,党中央提出建设社会主义文化强国的战略目标并作出具体部署,各地在文化建设上更加自觉主动,社会各方面对文化发展的关注度、参与度空前提高,文化建设正迎来一个繁荣发展的黄金期。但同时,我国文化建设同经济发展和人民群众日益增长的精神文化需求还不完全适应,同推动科学发展、促进社会和谐的要求还不完全适应,同扩大对外开放的新形势还不完全适应,文化发展的布局、结构和资源配置仍不尽合理,区域间、城乡间、门类间发展不平衡的状况还相当普遍,人民群众的文化权益需得到更有效的保障。

所有这些,都对美术工作提出了更高更新的要求。我们应该清醒地认识到,在目前我国美术发展整体繁荣发展的形势下,还存在一些亟待解决问题,比较突出地表现在如下几个方面:

(一)美术创作与研究的整体水平有待进一步提高

在美术创作呈现普遍繁荣的态势下,国家和人民都期待产生更多的具有思想深度和时代高度的、与伟大时代相称的、能够弘扬民族精神和时代精神的美术精品力作以及能够开创时代新风尚和艺术新境界的大师级人物。当今世界,美术的发展与文化的整体发展一样,面对全球化趋势与本土文化建设、传统文化品种发扬光大与新技术文化拓展、美术对于提高民族素质和塑造高尚人格的责任与市场经济环境对美术的影响等交错互动的局面,原有的审美价值标准和评价体系在开放性拓展的同时也出现了模糊和混乱,市场利益驱动也成为影响创作的重要因素,导致近年美术创作与批评领域中出现了商业化、低俗化倾向以及创作浮躁、批评缺失、标准模糊等种种乱象。这些情况应该引起我们的高度重视。

(二)美术事业的投入和扶持力度有待进一步加强

各级政府部门对于美术工作的政策扶持、资金投入和重视程度还不够。以基础设施建设为例,到目前为止全国仍有部分省份没有省级美术馆。已经建成的美术馆大多数没有固定的收藏经费,甚至有些美术馆基本的业务经费也难以保障。美术地域发展不平衡和美术资源配置不合理的现象比较突出,以美术馆、画院等为代表的公益性美术机构的自身专业能力和公共文化服务水平亟待提高,美术产品和服务的供给还不能完全实现均等化,无法充分满足人民群众日益增长的丰富、多元的审美需求,美术在推动经济与社会发展中的积极作用没有得到充分发挥。

(三)美术管理的工作职能有待进一步强化

当今美术工作的物质基础、社会环境、传播条件都发生了深刻的变化,但是文化主管部门对于美术工作的认识水平以及美术管理的观念和手段,还未能完全适应时代的发展和形势的变化,美术管理工作整体而言相对薄弱。许多地方文化主管部门对美术工作的重要性还没有足够的认识,没有形成清晰的发展思路和明确的工作规划,也缺乏美术管理的基本经验、必要的专业知识以及科学有效的管理方式。地方文化行政主管部门对地域美术发展的规划、管理和指导等工作职能需要进一步明确和强化。

(四)美术品市场的发展有待进一步规范

目前,美术品市场发展迅速,对促进创作繁荣、推动文化产业发展、满足多样化的文化需求起了重要作用。但应当看到,美术品市场还缺乏健全的规范和行业自律,存在着恶意炒作、赝品泛滥的乱象和虚假繁荣的局面。艺术品拍卖市场“一家独大”,作为一级市场的画廊成长与艺术品市场的迅速发展严重脱节。同时,美术品市场法规不健全,管理主体职能交叉与管理空白同时存在。艺术品市场的交易形式多样化、资本多元化、评估鉴定社会化等发展趋势与当前统一管理的法规缺失、监管部门的交叉管理不相适应,完善艺术品市场的法规建设、加强日常监管已经刻不容缓。

(五)美术的国际影响力有待进一步提升

在中外文化思潮相互激荡和交锋的全球化语境中,中国美术的独创性和影响力还有待提升,在国际文化交流中的地位还相对被动。在国际文化交流平台中出现的中国美术作品,其来源相当复杂,水平参差不齐,还不能够比较充分地表达中国文化内涵和思想深度,还不能准确、全面地反映当代中国美术发展的真实面貌和整体水平,我国主流的美术形象要在国际重要的交流和展示平台产生更为广泛的影响,还需要作更多的努力:

三、努力开创我国美术事业发展的新局面

同志们,习近平总书记去年1 1月29日在国家博物馆参观“复兴之路”基本陈列时指出,实现中华民族的伟大复兴就是中华民族近代以来最伟大的梦想,这个梦想凝聚了几代中国人的夙愿,体现了中华民族和中国人民的整体利益,是每一个中华儿女的共同情感。历史告诉我们,每个人的前途命运都与国家和民族的前途命运紧密相连,实现中华民族的伟大复兴是一项光荣而艰巨的事业,需要一代又一代中国人共同为之努力。习总书记提出的“中国梦”凝聚了全国人民的精气神,在国内外产生了巨大的反响。党的十八大提出全面建成小康社会,实现中华民族的伟大复兴,必须推动社会主义文化的大发展、大繁荣,掀起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用,我们广大美术工作者要充分把握时代机遇,乘势而上,自觉担当起人民和时代赋予的神圣使命,在世界民族之林中树立中华民族和当代中国的形象,这也是文化建设、文化“走出去”最基本的一个任务。要反映一个真实的中国,把当代中国人的所思、所想、所为,以及追求、梦想和道路,真实、全面、准确地向世界作出展示和诠释,使世界上各个民族、各个国家的人民有更加全面的、准确的了解,这对于实现中华民族的伟大复兴,使我们同世界各国人民团结合作,共同推动世界和平稳定、繁荣发展具有重要意义。同时我们要积极探索符合中国美术发展实际的、有中国特色社会主义的美术发展道路,在全面建成小康社会、努力推动社会文化大发展、大繁荣的进程中努力开创我国美术事业发展的新局面,有高度的文化自觉和文化自信,着眼于提高民族素质和塑造高尚的人格,把树立核心价值体系建设融入到美术工作的各方面,在继承中华优秀文化和借鉴人类先进文明成果的基础上高扬伟大的民族精神和时代精神,将弘扬主旋律与提倡多样化统一起来,创作出更多具有中国精神、中国特色、中国风格、中国气派的美术精品,造就一大批德艺双馨、宏大的美术人才队伍,全面提升公共文化服务的能力和水平,使我们国家美术发展的成果能够惠及老百姓,进一步满足人民群众日益增长的多样化的文化与审美需求,提升中国美术在世界上的影响力,促进中国美术事业的全面繁荣,为中国特色社会主义伟大事业、为中华民族的伟大复兴提供强大的精神动力和智力支持、文化条件,为人民群众创建社会主义的和谐社会、建设美丽中国、美好生活增添满园春色。

具体来说,需要大力加强以下几方面的工作:

(一)坚持社会主义先进文化的前进方向,大力加强对美术创作研究的引导

积极探索有中国特色社会主义美术发展道路,努力开创美术事业新局面,就必须坚持社会主义先进文化前进方向,推进社会主义核心价值体系建设,积极推动美术创作与研究的进一步发展和繁荣。

第一,贯彻以人民为中心的创作导向,促进美术创作繁荣。

让人民享有健康丰富的精神文化生活,是全面建成小康社会的重要内容。繁荣美术创作、不断增加文化积累是美术工作的首要任务,也是实现美术事业全面发展的重要基础。促进美术创作繁荣,必须坚持正确的创作方向。广大美术工作者在创作实践中要始终牢记为人民服务、为社会主义服务的神圣职责,坚持体现社会主义核心价值体系的要求,坚持正确的文化立场,把正确的价值取向与崇高的艺术追求统一起来,树立精品意识、担当社会责任,认真贯彻以人民为中心的创作导向,积极投身到讴歌时代和人民的艺术创造活动之中。

一是要尊重人民群众在美术创作中的主体地位,在创作中体现人民意愿、反映人民心声,关注人民群众的审美需求和艺术选择,与时俱进地适应和满足人民群众精神需求的新变化,坚决抵制低俗庸俗媚俗之风;积极引领人民群众的精神生活和审美追求,坚持把遵循社会主义先进文化前进方向、人民群众满意作为衡量、检验、评价美术工作的最高标准。二是要深入生活、深入实践,在我们党带领人民群众艰苦奋斗、推动经济社会持续快速发展的伟大实践和如火如荼的社会生活中汲取营养、获得体验、挖掘素材、提炼主题,真正把创作深深植根于人民大众之中,表现人民群众鲜活的思想和真实的情感,把个人的艺术追求与祖国和人民的命运联系在一起,自觉摈弃脱离群众、无病呻吟、矫揉造作的极端个人化的不良创作倾向。三是要紧扣时代脉搏,把握时代精神,善于从当代中国人民伟大的实践中寻找和发现新的创作主题、创造新的艺术语言、开拓新的审美境界。要特别关注现实题材的创作,以振奋精神、提升品格、净化心灵的审美理想和熔铸着真、善、美的艺术形象,弘扬民族精神和时代精神。

总之,广大美术工作者应该主动承担起时代赋予的使命和职责,努力创作出更多思想性艺术性观赏性相统一、人民喜闻乐见的精品力作,充分发挥优秀美术作品在引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展方面的重要功能和在陶冶情操、愉悦身心、寓教于乐方面的重要作用,以丰硕的美术创作成果回报社会、服务人民。

第二,开展健康积极的文艺评论,加强美术理论建设。

面对当前美术界思想活跃、创作繁荣、良莠并存的现象,要坚持以社会主义核心价值观为主导,引领多样化的美术思潮和观念,旗帜鲜明地鼓励、支持开展积极的、健康的文艺批评,强化文艺评论的针对性、实效性、公正性、客观性和权威性,改变艺术理论研究相对薄弱和文艺批评平庸化甚至商业化的倾向。要不断加强理论建设,加快构建中国特色社会主义美术理论体系,既尊重差异、包容多样,又要在多元中立主导,在多样中谋共识,树立起符合当代中国社会发展需要和美术工作实际的、能够代表社会主义先进文化发展方向的审美标准和价值取向,重塑文艺批评的学术规范和理性精神,充分发挥文艺评论在引领美术创作价值和审美取向、提升群众艺术鉴赏水平、弘扬社会主义核心价值、纠正不良创作倾向等方面的重要作用。同时要充分发挥媒体的舆论引导、宣传作用,除专业媒体外,也要善于利用大众传媒平台以及现代的传媒手段加强美术的推广和普及工作,不仅要为美术发展树立积极健康的舆论导向,提高社会主义先进文化的辐射力和影响力;而且要通过广泛的宣传和推介,特别是面向基层开展广泛的美术教育和普及工作,促进优秀美术成果的推广和共享,提高审美水平、培养艺术情趣,进一步提高全民族的综合素质。

第三,坚持德艺双馨的评价标准,造就优秀人才队伍。

推动社会主义文化大发展大繁荣,队伍是基础,人才是关键。要大力提倡德艺双馨的评价标准,积极推进队伍建设,着力培养高层次的文艺领军人物,努力造就德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的美术人才队伍。德艺双馨,是党和人民对艺术家的期待,是对艺术家的艺术成就、艺术贡献和社会影响的最高评价。要提倡和引导美术家自觉践行社会主义核心价值体系,增强社会责任感,不断提升思想道德修养和精神文化追求,不断提高专业能力和艺术水平,自觉地把德艺双馨作为一生为之奋斗的目标,造就一批人民喜爱的、既具有高尚精神追求又具有高超艺术才华的美术家队伍。

要为高素质的美术人才的大量涌现和健康成长营造良好的环境,为广大美术工作者提供展示才华的空间和平台,促使他们迸发创造精神和创造活力,使他们的创造和贡献能得到社会尊重。要特别关注和加强对青年美术人才的培养和扶持,积极创新人才培养模式,建立健全有利于优秀人才健康成长和脱颖而出的体制机制,探索建立面向全社会的美术创作及研究的资助体系,推动建立对于优秀美术人才的荣誉和奖励制度,为美术发展提供有力的人才保障。

(二)树立高度的文化自觉和文化自信,积极推动美术的传承与创新

文化自觉是在文化上的觉悟和觉醒,是对发展文化责任的主动担当,是推动文化繁荣发展的思想基础;文化自信是对自身文化价值的充分肯定,是对自身文化生命力的坚定信念。广大美术工作者以高度的文化自觉和文化自信不断推动美术的传承与创新。要着重处理好美术工作中的几项重要关系。

要处理好继承与创新的关系。继承是基础,创新是关键,要善于把继承与创新有机统一起来。中国的美术传统源远流长、博大精深,发展和创造了高超的艺术技法和成熟的审美价值体系。20世纪以来,我国几代美术工作者在不断的创新和探索中,特别是在党的文艺方针指引下,逐渐形成了具有时代精神的近现代中国美术的优秀传统。这些都是我国美术赖以持续发展、不断进步的宝贵资源和财富。继承是创新的根基。今天我们顺应时代需求,探索当代中国美术的发展之路,必须以丰厚的文化传统为基础,坚守美术传统中蕴含的文化精神和思想精髓,以对民族、对历史、对后人高度负责的精神把传承民族优秀文化作为义不容辞的责任。那种打着“创新”的旗号,为了标新立异而数典忘祖、蔑视传统、一味丑化民族文化的做法,割裂了中国美术发展内在的精神传承,是十分有害的。创新赋予继承新的活力。要立足新的社会实践,按照取其精华、去其糟粕,古为今用、推陈出新的要求,坚持保护利用、普及弘扬并重,对传统进行科学梳理、精心萃取,深入挖掘和提炼有益的文化遗产,使之不断发扬光大,成为激发民族创造力和涵养民族精神的不竭源泉和推动当代创新的强大动力,在弘扬中华优秀传统文化的基础上创造中华文化新的辉煌。

要处理好民族文化与外来文化的关系。广泛吸纳、融汇一切外来优秀文化成果,是推动中国美术不断繁荣兴盛的必然要求。在今天经济全球化和我国对外开放不断扩大的情况下,不仅需要以更加开放包容的心态面对各国文化和世界美术的优秀成果,在吸收借鉴中不断丰富壮大中国美术的发展格局;而且面对形形色色、优劣并存的外来文化,要做到辩证取舍,要具有转化再造的能力,贵在以我为主、为我所用,重在实现中国化、本土化。以中国油画的发展为例,作为外来的艺术品种,油画在中国百余年的发展历史就是“油画中国化”的成功的探索和实践历程——中国的油画家们将外来的艺术形式同我国的传统文化结合起来,创造出了体现中国思想精神和审美趣味的,具有中华文化烙印的,表现中国气派、中国风格和时代精神的中国油画风貌,在世界美术领域中独树一帜。

在这里,我还要强调一点,在充分吸收和合理借鉴外来文化的同时,要更加关注和加强我们自身的优秀民族文化的建设和发展。对民族文化的坚定自信和深刻理解是实现对外来文化很好地吸收和借鉴的必要前提和重要基础。越是民族的,越是世界的。中国画和书法是最具特色的民族艺术形式的突出代表,代表了中华民族独特的审美取向和精神标识,历经数千年的发展和演变时至今日依然拥有着最为广泛的创作群体和受众群体。在全球化的语境下,在不同文化交流、交融、交锋日益频繁的形势下,我们不仅需要充分认识民族文化的独特性和重要性,深入挖掘和大力弘扬中国画、书法等民族传统艺术资源的可贵价值,维护民族文化基本元素,以更加坚定地信心坚守民族文化的特质;更需要以奋发进取的勇气和锐意创新的智慧,不断推进民族艺术的革新和发展,创造属于当代中国的具有强大吸引力影响力、强大活力和创造力、强大的实力和竞争力的民族文化,才能够在世界文化激荡中站稳脚跟、赢得地位和尊重。

要处理好“主旋律”与“多样化”的关系。弘扬“主旋律”、提倡“多样化”,是坚持社会主义先进文化前进方向的内在要求,要努力做到既能够弘扬社会主义核心价值体系,又能够不断丰富群众的精神文化生活,积极倡导美术家在实践中热情歌颂和深刻反映当今时代中国人民解放思想、实事求是、与时俱进、开拓创新的精神风貌,大力唱响在中国共产党领导下走中国特色社会主义道路、实现中华民族伟大复兴的时代主旋律。同时积极适应人们思想活动独立性、选择性、差异性不断增强,人民群众精神文化需求多方面、多层次、多样化特征日益凸显的新形势,以体现时代感、突出大众化、富有独创性的艺术形式弘扬社会主义核心价值观。

我特别要强调的是,必须坚定不移地、真心实意地、不折不扣地贯彻执行“百花齐放、百家争鸣”的方针。要在弘扬主旋律的前提下,充分地解放思想,破除限制,充分发扬学术民主、艺术民主,让一切文化创造源泉充分涌流。对于艺术探索中的错误和失败要多一些宽容和理解,相信美术家们有勇气、有才华、有能力担当起历史和时代赋予的使命,能够在不断地探索和实践中开创美术创作的新局面。

我在这里还想讲讲如何正确看待并积极引导当代艺术发展的问题。在中国特色社会主义建设事业的伟大实践中,人民群众创造了丰富多元的当代文化艺术形态。对于充满活力的多样化的当代艺术应该有正确的认识和客观的判断。一方面,要充分解放思想,要从发展的角度认识当代艺术是我国社会走向现代化进程中产生和兴起的一种艺术样式,是中国社会进程中,现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实的反映,它已经成为当代中国多元文化形态中不可或缺的组成部分。有不少反映当代中国社会和揭示时代精神、表达多元审美趋向的具有艺术冲击力的优秀的当代艺术作品,已经成为我们这个时代艺术创新的标志之一。另一方面,也要清醒地认识到中国的当代艺术在探索发展的历程中还需面对和解决许多问题,有一些作品严重脱离现实、脱离生活,盲目照搬、模仿、简单图解西方艺术观念和形式,或者丑陋怪异、趣味庸俗,或者以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头,或者以玩世不恭的态度解构政治和丑化中国形象,进行伤害民族自尊的图式化表现。这些所谓“当代艺术”往往只是主观概念的肤浅演绎,不仅无关艺术个性表达和艺术创新的实验性探求,更谈不上艺术的当代性追求。因此对于当代艺术必须分析甄别,加强引导,倡导美术家们把握社会发展的脉搏,遵循艺术自身发展的规律,关注人民群众的精神诉求和审美趣味的变化,要通过不断创新的艺术形式和丰厚深邃的思想内涵赢得更多的观众,鼓励艺术家积极探索建立起立足于中国自身的艺术评价标准和体系,为当代中国的文化建设发挥积极的作用。

(三)贯彻落实科学发展理念,全面提升美术管理水平

推动美术事业的全面发展,切实提升美术的管理水平,必须要以科学发展的理念关照美术发展的全局,着眼于美术事业的系统建设和长远发展,统筹协调各方面的美术资源,积极构建科学合理的美术发展格局。

从目前我国美术事业发展的现状来看,我想是不是可以把美术工作归纳为以下几个方面:一是以美术馆为主体的美术公共文化服务系统。美术馆作为艺术类博物馆,承担着对于国家近现代以来视觉文化成果的研究梳理、收藏展示、公共教育的重要职责,对于国家文化积累和引导美术创作具有重要的战略意义,也是使人民群众共享美术发展成果、实现公共文化服务的重要平台之一。二是以美术院校为主体的美术教育系统。各级各类的美术院校承担着美术专业人才培养以及美术创作和学术研究的重要任务,为美术事业的发展提供了基本的人才保障和重要的学术支持。三是以美术家协会以及各美术专业社团为主体的美术行业组织系统。中国美术家协会作为艺术界重要的人民团体,成立以来在团结和组织美术家深入生活、繁荣创作方面做出了巨大贡献,成为党和政府团结和联系美术家、艺术机构的桥梁和纽带,是繁荣社会主义美术事业、发展社会主义先进文化的重要力量。美术家协会以及全国美术馆专业委员会、中国画学会、中国油画学会、中国雕塑学会等为代表的行业团体和学术团体,也在推动美术行业自律、实现美术家维权等方面发挥重要作用。四是以画廊、拍卖行等艺术品企业为主体的美术品市场系统。美术品市场是在社会主义市场经济条件下,进行美术品流通交换、扩大文化消费、满足文化需求的重要途径,对于促进美术创作繁荣、加强美术普及、提升群众的审美素质、实现美术资源的合理配置具有积极意义。五是画院系统。国有画院是我国特有的艺术机构形态,具有美术创作、研究、培训、交流等重要的专业职能,承担着传统艺术的传承与研究的重要任务,要努力推出最具代表性的美术人才,能代表本地区最高水平的优秀作品,以及最能够反映民族特色和地域文化特色的学术研究成果,从而充分发挥在当地美术发展中的示范和引领作用。文化主管部门要在美术工作中实现对这五个方面美术资源的统筹协调,充分调动各方面的积极性和创造性,进一步解放和激发美术生产力和创造力,积极营造健康和谐的美术生态。

第一,积极转变政府职能,加强对美术工作的科学管理。

文化主管部门要积极转变政府职能,真正做到该管的管住管好,不该管的不管不干预,切实提高政府管理的科学化水平。要认真研究新形势、新问题,因地制宜,实事求是,立足当前,着眼长远,制定符合本地文化发展实际和人民群众需要的美术发展规划,采取积极主动的措施切实加强对于美术创作的引导。既要有紧迫感,也要看到工作的长期性,做到重在建设、注重积累,持之以恒,既不能放任无为,也不能盲目跟风、急功近利,更不能用暴风骤雨、搞运动的方式来进行文化建设。例如在文化部、财政部联合实施国家重大历史题材美术创作工程之后,全国有十几个省区陆续开始组织本地区的主题美术创作活动。这对于推动地方美术创作发展和美术建设,无疑具有积极意义。但要立足自身的实际,尊重艺术规律,科学组织实施,切忌一哄而上,缺乏科学的规划,不尊重艺术规律,匆匆上马草草收工,造成美术资源的巨大浪费。要不断加强政府与文联、美协的联系沟通,加强对美术专业社团的业务指导,充分发挥群众性组织在团结美术家、促进学术建设、繁荣美术事业方面的积极作用。

第二,加强美术基础设施建设,扶持公益性美术事业发展。

大力加强对公益性美术事业的投入和扶持,是维护和保障人民群众基本文化权益的基本要求。目前,相比于教育、科技、卫生等其他社会事业的投入,文化投入还相对偏低;在对文化事业投入的总量中,对于美术事业的投入也相对偏低,政策扶持的力度有待加强。各级文化主管部门要管好用好国家给文化建设投入的钱,把有限的财政资金用在刀刃上。要适应社会主义文化建设和美术发展的新形势,增加对于公益性美术事业的资金投入和政策扶持力度,保证老百姓基本文化权益的实现,促进美术事业与产业的共同繁荣。不仅在基础设施建设方面要加大投入,改善美术馆等公益性美术机构的硬件条件,而且要确保国有美术馆、画院作为公益性事业单位的经费投入,各级政府部门要为本级的国有美术馆、画院的事业发展提供有力的经费保障和政策支持。

同时,要把握目前社会力量参与和投入文化事业的积极性越来越高的有利形势,积极鼓励和正确引导社会各方面资源多渠道、多形式地参与公益性文化活动。文化主管部门对于民营的公益性美术馆、画院以及民间团体、艺术机构等要一视同仁,进行必要的行业管理和专业指导,引导其规范、有序地发展,在整体上不断完善和健全国家美术发展的总体格局,努力形成汇聚政府力量与民间力量、调动公有制文化单位和非公有制文化单位积极性,共同推动社会主义文化大发展大繁荣的生动局面。

第三,强化公益性美术机构的专业职能,提升公共文化服务水平。

着眼于提高民族素质和塑造高尚人格,让人民共享文化发展成果,就必须不断强化公益性美术机构的专业职能,大力提升服务效能。

一是要以推进美术馆免费开放为契机,努力增强美术馆的公共文化服务能力。免费开放为美术馆的发展带来新的机遇,同时也对美术馆的公共文化服务能力提出了更高的要求。美术馆要以此为契机,不断提升自身的业务水平,既要充分挖掘本地文化资源,积极发挥自身在推动当代文化建设和地域文化传承与创新方面的积极作用;又要明确自身学术定位和收藏规划,通过学术研究和收藏展示确立标准,引导美术创作和社会审美风尚。同时要坚持面向群众,充分体现自身的公益性,通过开展广泛深入的公共教育和美术普及工作,形成特色和品牌,积极拓展公共文化服务的渠道和方式,努力提升公共文化服务的能力和水平,为公众提供高质量的文化服务,使百姓共享美术发展的成果。

二是要深入开展画院内部机制改革,充分发挥画院的“公益”性作用。在新形势下,国有画院要抓住发展的机遇,明确自身定位和职能,大力推进内部机制改革,激发艺术家的积极性和创造力,在不断强化自身专业职能的基础上,积极融入公共文化服务体系建设,真正发挥国有画院的资源优势,多出精品、多出人才。画院要确保自身的公益性质,并充分发挥自身的公益作用,做到重心下移、深入基层,资源下移、服务群众,为人民群众奉献优秀的美术创作研究成果,为更好地保障人民群众的文化权益发挥应有的作用。

第四,构建完善的监管体系,规范美术品市场的发展。

要积极构建完善的美术品市场监管体系,培育管理科学的、开放的、竞争有序的美术品市场,引导和规范美术品市场的健康发展,努力做到依法管理、科学管理、有效管理。要坚持把社会效益放在首位,努力实现社会效益与经济效益相统一的管理导向,始终以人民群众的精神文化需求为出发点和落脚点,把构建充满活力、公平公正、促进美术品市场科学发展的管理体制与机制作为长期努力的目标。要积极推动完善政策法规,加强美术品市场管理的法制化、科学化、规范化建设,要旗帜鲜明地抵制美术品市场中出现的低俗之风、造假泛滥、诚信缺失、恶意炒作等不良倾向。既尊重市场规律,又尊重美术规律,积极培育成熟的市场主体,与时俱进地创新美术品市场的管理方式和手段,倡导行业自律,鼓励社会监督,做好政策引导,努力实现行业自律、社会监督和行政监管三者有效协调和统一。

(四)推动中国美术“走出去”,提升中华文化的国际影响力

推动中华文化走向世界是发展社会主义先进文化的内在要求之一。推进中国美术事业的全面发展,也必须有国际视野、开放的心态和主动的姿态,坚持对外开放,在国际格局中繁荣美术,在走出去引进来的过程中不断提升中国美术和中华文化的国际影响力。要清醒地认识到,开展对外交流的目的是通过传播中国文化,使我们的文化真正能够吸引人、打动人,引起共鸣,赢得尊重,寻求理解与合作,向世界展示当代中国美术发展的成果和现状,使外界全面、准确地认识当代中国的真实面貌,为我国的现代化事业创造更加良好的国际环境。因此,在进行美术对外交流中,要主动将能够代表中国美术发展水平、表达中国主流价值观的优秀作品推向国际重要的展示平台,在交流的内容上要顾及全面,尽量做到传统与当代并重,中国特色与世界流行元素兼顾。同时要积极推动双向的交流和平等的对话,要在推出优秀美术作品的同时加强美术人才的交流合作;不仅要面向西方发达国家,也要将目光投向更为广阔的世界范围;既要通过交流借鉴和吸收一切对自己有利的文明成果,又要保持民族文化的自主性和独立性。要注重拓展文化交流渠道,加强文化阵地建设,既要依托国家力量,大力提升对外交流展览的水平和规模,加快制定推动中国美术“走出去”规划,逐步建立常态化的国际交流、沟通机制,也要积极鼓励和拓展民间等多种形式、多种渠道的对外交流,多渠道、多层次、全方位展示中国美术的独特魅力和我国和平发展、文明民主、改革开放的新形象。要下大力气培养一批既有深厚美术素养,又有前沿眼光视野的策展人,来推动中国主流美术作品走向世界。在国际美术交流中要争取掌握主导权、主动权,不能让国外的一些“基金会”和相关机构牵着鼻子走,要有我们的观点、我们的声音,在国际美术舞台上展现中国精神、中国特色、中国风格、中国气派。

同志们,文化繁荣兴盛是中华民族伟大复兴的应有之义,推动社会主义文化大发展大繁荣,责任重大、使命光荣。建设社会主义文化强国,是实现“中国梦”的重要支撑,是时代和人民的呼唤,也是广大文艺工作者的心愿。广大美术工作者要珍惜时代提供的难得机遇,坚守文化追求,牢记社会责任,为国家富强、民族振兴、人民幸福奉献自己的才华、智慧与激情。我们坚信,在党中央国务院的正确领导下,在广大美术工作者的共同努力下,拥有数千年深厚传统和充满活力的中国美术,一定能够为建设社会主义文化强国描绘出更加绚丽多彩的图画,为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”贡献力量!

8.美术课工作总结 篇八

职业文化工作不仅要求辅导者更新观念，而且要求辅导者要转变自身角色。笔者认为，在新形势的群众文化工作中，美术辅导教师要由传统角色走向现代角色，尤其是地方文化馆美术工作者，要选项准自己的位置，找准最佳角度，完成以下四个转变：

一、要由“居高临下的主宰者”向“平等互助的引导者”转变

传统辅导工作以辅导者为中心，强调辅导教师权威至上，教师凌驾于群众之上，是课堂的主宰者，可以随意支配学生，对学生进行单向的“培养”，学生完全成为被动接受知识的机器或容器，其主体和独立人格被侵蚀。与之相反，新形势下的群文美术辅导工作则以促进学生的发展为本，明确提出教师是学生学习的伙伴，是学生学习的合作者与参与者，教师和学生通过交往、互动组成了一个相互沟通、相互促进的“学习共同体”。在这一“共同体”中，教师与学生平等，而且是“平等互动的引导者”，确立这一观念，是美术辅导教师转变传统角色的起点，是实现师生交往、教学相长、形成民主、平等、和谐的师生关系的第一步。

二、要由“知识的传授者”向“学生发展的促进者”转变

传统辅导工作中以学科为本位，把教师只作为促进学科发展手段，认为教师就是知识的传播者，其职责就是为学生“传道、授业、解惑”；而新形势要求教学辅导工作以学生发展为本，教师不再把传授知识作为自己的主要任务，而在突破“知识传授者”这一角色的基础上做“学生发展的促进者”。具体体现为：一是积极地旁观。学生自主学习、练习、讨论，教师要积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为，所思所想，随时把握辅导中的各种情况，制定下一步如何指导学生学习的方案；二是给予学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采取课前布置，课中心理暗示与提示，口头表扬，课后积极评价，充分肯定，给予学生心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生形成积极的情绪；三是注意培养学生的自律能力，激发情感学习动机，培养学习兴趣，加强学习自觉性和主动性的引导，增强学生的学习主体意识。

三、要由“教书匠”向“教育教学研究家”转变

在传统的美术辅导教学中，美术教师综合素质偏低，知识结构单一，对美术教师的评价基本停留在上级有关部门组织的画展评送、美术比赛以及专业考级的人数上，极少关注课堂教学过程和教师教研、科研水平的提高，忽略了真正意义上的素质教育，忽略了自身学科与其他学科在美术教学教研的优化配置。当今的美术教学注重于学生审美，发现美，创造美的综合素质与能力的培养，同时强调教师加强学科研究，把教研提升到科研档次，这就要求美术教师不仅能在学科的壁垒中有所作为，而要更多关注教育发展动态及美术教学的基础学科和相关学科的知识，因为单一的知识结构将远远不能适应新形势要求。按照新形势要求，美术教师是教育教学的研究者，应该以研究者的心态置身于教学情景当中，以学生发展和美术教学的具体问题为研究对象，进行行动研究，对自身的教学行为进行反复总结，使其形成规律的认识。这是美术教师持续进步的基础，也是创造性实施教学的保证。

四、要由“教材的实施者”向“教材的建设者和开发者”转变

文化馆美术工作者应结合当地实际，充分发挥自己的想象力，创造力，充分利用自然资源，人文景观，开发新的教学题材与内容，创造课堂教学新方法与新形式，打破传统模式，开拓前进，锐意创新，开创美术教学新局面。

（1）利用文化走廊建设，启发引导学生设计版面，手工制作，内容设置，刊头刊尾花边和插图的绘制等方法，营造美术课堂气氛，培植美育土壤，激发学生兴趣，提高学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

（2）结合当地实际。对学生来说，树叶是他们熟悉的，但学生从熟悉转到美的认识还需要一个过程，这个过程需要教师的引导和指点。首先是培养学生采集树叶，并通过叶与叶之间的比较，知道美在什么地方，用在哪里。树叶可以做贺卡，可以在秩序美的教学中作为直观的教学用具，还可以贴成有艺术性的画等。经过一系列的训练，让学生逐渐地发现自然美，学会收集，学会欣赏，更学会爱护花草树木。采用走出去，请进来，课堂即户外，户外即课堂，社会亦课堂，课堂亦社会的方式，利用祖国的名山大川和美好事物活跃课堂气氛，培养美术兴趣，开阔眼界，提高学生的创新思维能力。

（3）采用听专家作学术报告，行业先进分组专题讨论，集中展示自己成就等方式，使教学形式灵活多样，一改死板枯燥，缺乏趣味的学习常态。

（4）充分利用喜闻乐见的事物与美术活动形式，进行美术教育教学，提高学生的美育素质及鉴赏能力，寓教于乐，在轻松愉快的活动中陶冶情操，增长知识，增强能力。

（5）充分发挥学生在美术课外兴趣小组的骨干作用，增强美术兴趣小组专业结构的辐射功能，促进专业美育素质的发展。

（6）充分发挥学生在学习中的主体功能作用，引导其自我设计课堂、教程、学习方法、组织形式、目标检测等活动以及站在教师角度演好角色，提高学生的思维及开拓创新意识与能力。

总之，作为一名文化工作者，美术辅导要很好地适应时代发展和新形势的需要，只有不断学习教育理论，不断更新教育观念，不断提高专业修养，切实转变自身角色，才能促进学生均衡而有个性的发展，创造出具有特色的美术教育模式与方法，全面提高学生的美术素养。