少儿合唱教学大纲

少儿合唱教学大纲（共12篇）

1.少儿合唱教学大纲 篇一

歌曲《校园的早晨》是著名作曲家谷建芬和音乐人高枫的作品。创作灵感源于辽宁大学。诗人高枫在辽宁大学晨练时，看到了校园内的晨读景象，便触发了他写下了这首著名的校园歌曲，后由著名作曲家谷建芬谱曲，全国传唱。歌曲的旋律清新活泼、优美动听。下面是《校园的早晨》的歌词及相关内容，一起来看看。

歌曲歌词

沿着校园熟悉的小路

清晨来到树下读书

初升的太阳照在脸上

也照着身旁这棵小树

沿着校园熟悉的小路

清晨来到树下读书

初升的太阳照在脸上

也照着身旁这棵小树

亲爱的伙伴 亲爱的小树

和我共享阳光雨露

请我们记住这美好时光

直到长成参天大树

请我们记住这美好时光

直到长成参天大树

沿着校园熟悉的小路

清晨来到树下读书

初升的太阳照在脸上

也照着身旁这棵小树

沿着校园熟悉的小路

清晨来到树下读书

初升的太阳照在脸上

也照着身旁这棵小树

亲爱的伙伴 亲爱的小树

和我共享阳光雨露

请我们记住这美好时光

直到长成参天大树

请我们记住这美好时光

直到长成参天大树

沿着校园熟悉的小路

清晨来到树下读书

初升的太阳照在脸上

也照着身旁这棵小树

初升的太阳照在脸上

也照着身旁这棵小树

演唱者简介

王洁实、谢莉斯是我国著名歌唱家，中国电影乐团国家一级演员，享受国务院专家待遇，中央电视台青年歌手大奖赛特邀专家评委，中国音乐家协会会员。王洁实、谢莉斯合作于1978年，通过刻苦钻研后，努力创新形成了自己的演唱风格，他们用校园歌曲的方式首先向中国歌坛介绍并展示了“通俗”唱法，并演唱了许多优秀的创作歌曲，电影歌曲，中国民歌，他们的演唱配合默契，台风端庄大方，风格亲切自然，能准确把握歌曲的特色和内涵，并注入鲜明的个性，艺术上独树一帜，二人的合唱部分尤其和谐、动听、更具魅力成为八十年代以来二人组合的黄金搭档，实属难得，他们演唱过的歌曲像《校园的早晨》、《笑比哭好》、《外婆的澎湖湾》、 《乡间的小路》、《九九艳阳天》、《龙船调》、《花儿为什么这样红》、等歌曲至今还在广为流传，深深影响了三代人，他们把人类对明天美好的期盼和憧憬，用歌声传颂世人。

[广播少儿合唱团校园的早晨歌词]

2.少儿合唱教学大纲 篇二

1. 关于各声部的位置

目前, 广东海洋大学非专业学生的合唱教学工作仍处于起步阶段, 以前的合唱基本上是流于比较分散的形式, 由各学院或各专业组织的合唱队参加某一主题内容的大合唱比赛, 演唱的合唱作品难度一般比较低, 学生的声音没有经过很好的训练, 一般都用大嗓门来唱, 艺术性比较低。在由公共艺术部开设的《合唱与指挥》课和学校学生合唱团的排练工作中, 我们一般按照以前国内的唱法教学。我们国内长期以来对四个声部的声音用四个人物形象来形容, 女高音像小姑娘, 女低音像老大娘, 男高音像小伙子, 男低音像老大爷, 也就是说合唱四个声部的个性非常明显, 四个声部的高、低音听得非常清楚。女高音飘在和声的上面, 男高音的声音坚实地立起来, 女低音、男低音则像低音大提琴一样在下面伴奏着, 四个声部因为都把自己的声部特征唱得很清晰, 因此, 听众也会把四个声部听得一清二楚。[1]另外, 可能受革命合唱歌曲的影响比较大, 学生在唱合唱的时候, 用了很大的声量来唱, 唱得很大声, 演唱者很过瘾, 但以上这两种演唱方式的合唱的效果都不好, 各声部的和声不融合。

观摩了国外的合唱团, 我发现他们的训练方法是四个声部朝女高音靠拢, 贴着女高音的声音来进行演唱。由于每个人的声音都由头腔发出, 靠、贴着女高音, 因此, 四个声部的声音是揉成一团的, 听着异常的和谐, 整个合唱音乐在行进着、滚动着, 就象一个圆球, 让人听不出一点菱角。另外, 国内大声喊的演唱方式是完全摈弃的, 用一半的声音演出已经足够, 就算遇到曲子中需要强的地方也不能出尽全力来唱, 这样有控制的声音才能融入到合唱整体中去。

因此, 在现在教学中, 我重点抓女高音的声音位置, 对每一位学生进行示范和指导, 务必保证女高音的音色要美, 位置要高, 这样, 其他三个声部才能靠、贴着女高音进行, 整个合唱队的声音位置和音色才能达到比较理想的状态。另外, 在合唱教学中, 无论遇到多大的作品, 我都要求学生对声量有所控制, 绝对不能把声音全部放出来演唱合唱作品。在实践中表明, 学生把声音完全放出来的话, 整个唱队的音色会变得浑浊、杂音很多。如果要求学生对声量有所控制的话, 那么整个合唱队的声音会非常优美、清澈、和谐。通过这样的教学与指导, 合唱队的音色发生了很大的变化, 声音位置高, 音色美, 整个合唱队四个声部甚至八个声部的声音都非常和谐。

2. 关于合唱表演

湛江爱乐合唱团的指挥张彬老师曾带领湛江师范学院学生合唱团参加过在韩国釜山举行的第二届合唱奥林匹克, 在给我们爱乐合唱团排练的时候一再强调要在我们的合唱过程中加入适合的肢体动作, 因此我们参赛的两个组别的曲目都加上了舞蹈动作, 又是跺脚, 有是拍手。当时许多团员都对这一套不以为然, 觉得多此一举, 因为我们在国内唱合唱的时候没有这一套, 包括观看国内其他合唱团的比赛也很少有这一套, 都是站得直直的, 把曲子从头唱到尾。现在要求我们又唱又跳的觉得很不习惯, 因为记住舞蹈动作的同时很容易忘记歌词。另外, 身体扭动的话, 唱高音时位置容易不稳定, 大家一直不太明白, 为什么指挥非要我们加上舞蹈动作。到了不莱梅观摩了许多外国的合唱团的比赛之后我们才恍然大悟, 原来当我们中国许许多多的合唱队还停留在音准、节奏、音色这些元素的训练上时, 国外的合唱已经将动态的表演融入了静态的歌唱之中了, 进入了“玩声音”阶段。我们看到, 几乎到场比赛的每一个参赛队伍都设计了舞蹈动作, 每个队在表演的时候基本上都是又唱又跳, 只是有些合唱队的舞蹈动作少一些, 在合唱曲的几个关键之处加上舞蹈动作, 起到画龙点睛的作用, 有些合唱队动作多些, 如美国一个中学的合唱团, 一首合唱曲几乎从头跳到尾, 舞蹈动作令人眼花缭乱。更有甚者, 俄罗斯的一个水平很高的艺术家合唱团甚至把歌剧表演都带到了合唱比赛里, 在比赛其中一首曲子的时候, 一个男演员和一个女演员从队伍中走到舞台前, 一边唱一边把你年轻人相见到相爱的故事情节表演了一番, 最后有情人终成眷属, 俩人拥抱在一起, 身后的合唱队一直在用美妙的和声配合着表演, 他们的表演和演唱非常精彩, 赢得了雷鸣般热烈的掌声。

在平时的教学与排练中, 我会根据作品的内容、节奏、风格等设计一些舞蹈动作让学生在合唱的过程中跳舞, 一开始大部分同学对此产生了极大的抵触情绪, 认为合唱就是合唱, 舞蹈就是舞蹈, 舞蹈加入到合唱里破坏了合唱的高雅性和完整性。还有些学生一跳起舞来就不会唱歌了, 声音位置乱跑。却不知在合唱过程中加入适当的舞蹈已成为全世界合唱的主要潮流, 经过对学生进行一番思想教育工作及谈到在国外的见闻和引导学生观看一些国外的合唱作品的影象资料, 学生的思想疙瘩解开了, 练起舞蹈来很认真, 也逐渐找到一边演唱合唱作品一边跳舞的感觉。

3. 关于队型

中国的合唱队对队型的整体视觉效果一向要求比较严格, 通常是高个子的队员站中间, 然后向左右两边依次由高到矮排队, 站在唱队左、右两头的是整个队列中最矮的两个团员, 后面几排的也仿效前排的站位, 整个合唱队显得整齐、统一。而国外许多合唱团的队型却令我们觉得不可思议, 整个合唱队错落有致, 一个1 7 0 c m高个子女队员旁边可能就站着一个1 4 0 c m的队员, 然后再过去又是一个1 6 5 c m的队员, 整个队列参差不齐。我们对这一现象觉得很奇怪, 不明白他们为什么这样随便站队, 后来经过询问才知道, 国外的合唱队站队不像我们国内按人的高矮来站队, 只要这名队员在这个位置能发出令整个唱队更加和谐动听的声音, 就会被指定站在这个位置上, 而不会考虑这名队员的身高、美丑。

我们在教学排练的过程中结合中国的审美观再参考国外合唱队队型的站位设计出适合我们国情的合唱队型。既要考虑该名队员的站位能让他发出的声音令整个合唱队更加和谐动听, 又要照顾到中国人的审美观尽量让这名队员站在不打破和谐的位置。通过这样的教学与训练, 海大的非专业学生合唱团现已具备了一个较高水平合唱团的实力, 笔者指挥的大合唱《香格里拉》于2 0 0 8年参加广东省第二届大学生艺术展演获得了一等奖的好成绩。

4. 结束语

综上所述, 合唱艺术是合唱队员集体用嗓音塑造音乐的艺术, 是一种经济、简便、易普及的群众性教育形式。[2]合唱教学对大学生起着很好的集体主义教育作用, 学生在这个团体里学习、成长、接受着美的教育和熏陶。所以, 教师有必要学习国内外先进的合唱教学排练经验, 指导学生进行科学的训练, 排练更多、更好的合唱作品, 使广大学生都能感受到合唱的无限魅力。

摘要：借鉴国外先进的合唱经验, 论述了普通高校合唱艺术的声部位置、发声方法、合唱表演等方面的教学指导方法。

关键词：合唱教学,声音位置,合唱表演

参考文献

[1]杨鸿年.《合唱训练学》中央音乐学院出版社2008年3月56-57页。

3.少儿合唱教学大纲 篇三

金融社区关工委邀请区文化馆马爱喜担任合唱团老师，合唱团中年龄最大的13岁，最小的5岁。一年来，他们利用周末休息时间排练歌曲，风雨无阻，从未间断，如今，这支“少儿合唱团”经常参加各种活动，在前不久举办的“西夏啤酒节”中，合唱团的两名小队员以精彩的演出得到了在场观众的阵阵掌声。通过长时间的练唱，青少年们都感受颇深，他们说：“合唱团的开办不仅找到了乐趣，认识了新朋友，也丰富了业余生活，享受了快乐，更重要的是利用有限的时间学到了无限的知识”。

惠农区关工委在深化和推进未成年人思想道德建设，努力创建学习型、服务型、创新型关工委等各项工作中做了大量卓有成效的工作。继“周末小课桌”、“阳光小屋”、“四点半学校”、“暑期夏令营”等活动开展以来，“少儿合唱团”的“加盟”也为惠农区关工委特色品牌活动“加油助威”。

（文/惠农区关工委）

襄城县关工委举办纪念抗日战争胜利68周年爱国主义教育活动

今年是中国抗日战争胜利68周年纪念，8月15日河南省襄城县县委宣传部、县关工委、团县委、县教科局联合开展纪念抗日战争胜利68周年爱国主义教育活动。全县50多名学生代表参加了活动。

在紫云镇陆王冢惨案遗址，参加活动仪式的相关单位负责人及中小学师生代表向“陆王冢惨案”死难同胞敬献了花圈，向在抗日战争中牺牲的英烈以及无辜死难者表示深切的哀悼。活动邀请当年幸存的两位村民给学生们讲述了“陆王冢惨案”，希望青年学生们要牢记这段耻辱的历史。

在随后召开的纪念抗日战争胜利68周年座谈会上，襄城县一高等学校的学生代表作了的发言。县关工委主任张岗希望青年学生要化悲痛为力量，好好学习，为实现伟大复兴的中国梦而努力奋斗。

（文/襄城县关工委）

宁陵城郊王仪宾小学上好开学“安全教育”第一课

本报讯 为增强学生自我保护能力，使学生牢固树立“珍爱生命，安全第一”的意识，9月3日上午宁陵县城郊乡王仪宾小学开展上好开学“安全教育”第一课主题班会。各班采取不同方式对学生进行安全教育，主要就防溺水、校园内安全、楼道安全、防火安全、食品卫生安全等涉及学生安全的方方面面对学生进行了教育，使学生时刻绷紧“安全”这根玄。

4.少儿 教学大纲 篇四

一、教育目标（含知识、能力、素质三方面）

这是一门实践性很强的学科。通过对学生职能、编导基本规律与手段的讲解，教师要做的大量工作是通过修改作业让学生明白“应该怎样”又“不应怎样”，“怎样可行”又“怎样更好”。通过学习舞蹈形式与主题动作、舞蹈结构、舞蹈形象的产生、舞蹈动机的捕捉与运演，少儿双人舞、三人舞、群舞及现代舞的编创技巧，舞蹈与音乐的关系和道具、布景的应用等方面的内容，使学生掌握一定的编导能力，更好的适应社会需求，为少儿舞蹈的创新增添更多更好的作品。

二、教学基本要求（理论教学和实践教学）

本课程是以创编技法为主要内容，在具体掌握了创作编排能力的基础上，来创作少儿题材的作品。少儿舞蹈与成人舞蹈只是题材上、动作元素上有区别，所以这门课主讲的是创作技能、技法而不是少儿舞蹈。

1、通过讲授舞蹈创作职能与要求的相关知识，要求学生了解舞蹈创作所应具备的观察，理解和摹仿能力以及对舞蹈素材知识的掌握和丰富的音乐感和节奏感。课堂上把问题讲得浅易懂，突出重、难点、课下学生实践与教师修改，让学生较好掌握编舞知识。

2、通过讲授与练习，要求学生确定主题寻找对象进行观察，体验，进行创造性的观察，构思出主题动作。

3、通过讲授与练习，要求学生掌握“构思”这一编舞工作的基础内容和即兴舞蹈的能力。

4、通过实践，要求学生掌握和运用舞蹈结构的对称、并列、对比、平衡和时间性形式。

5、通过练习，要求学生准确熟练地掌握捕捉舞蹈形象的方法并运用实践。

6、通过讲授与练习，要求学生准确分析不同气质舞者并根据不同气质编排舞蹈。

7、通过讲授，要求学生掌握舞蹈构图的基本规律和舞蹈创作造句。

8、通过讲授与练习，要求学生掌握双人舞、三人舞及群舞的编排方法。

9、通过讲授，要求学生掌握舞蹈与音乐的各种关系和如何运用道具与布景为编舞服务。

10、通过讲授与实践，要求学生掌握舞台表演妆的画法，为舞台表演服务。

11、过师生共同参与修改与润色，使学生创作作品更趋完整。

三、教学内容、学时分配：

序号 教学内容 学时分配

理论 实操舞蹈的基本方法简单解说 2 6构思与即兴舞蹈 2 7舞蹈结构的对称训练2 4并列、对比、平衡训练 2 4时间、重量、速度形式训练4捕捉舞蹈形象训练2 6双人舞、三人舞实践7群舞实践2 10舞蹈构图的艺术处理与创作的实习步骤8舞蹈与音乐的关系和道具布景的运用2舞台妆的画法4

四、教学形式方法：集体课；讲授、实践练习与理论学习相结合。

5.合唱教学教案 篇五

任课教师 梁小艳

教学内容： 合唱队的组织：

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。教 学目 标

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。教 学准 备：

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴 教学步骤与方法

（一）、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。教 学内 容

1、介绍合唱队的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱合唱《编花篮》的乐谱。教 学 目 标：

1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《编花篮》的二个声部。教 学准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 教学步骤和方法

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻

声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等

其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

3、学唱《编花篮》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。

(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。教 学内 容：

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《编花篮》 教 学目 标：

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。

教 学准 备：

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《编花篮》

6.合唱教学反思 篇六

二声部合唱教学，一直以来都是一个很难的教学。但小学合唱团排练，离不开二声部合唱的训练。我决定对二声部教学进行一个尝试，在我的合唱版中，开展二声部音乐教学。

一个学期下来，我选择了《我们把祖国爱在心窝里》这首歌曲作为二声部的合唱教学试点。我有了以下几点感悟：

一、轻声教学在合唱教学中的应用

我在合唱班级中采用了轻声教学进行合唱的训练，我发觉轻声教学的班级中，合唱效果、声音感觉都非常和谐，给人一种美的享受。而大声演唱的时候，声音不仅不和谐，而且学生之间还缺乏互相聆听，配合不好，始终不能达到统一。

二、音乐素质在合唱教学中的循序渐进

在二声部教学中，我深感音乐素质的重要。特别是小学低段和中段对学生音乐有的放矢的训练太重要了。如果低段，缺乏了音乐节奏、节拍等各方面的训练，是无法进行二声部合唱教学的。学生的音乐素质始终停留在教师教唱学生学唱的阶段。无法达到学生自我学习音乐的层次。

三、相互聆听在合唱教学中的地位

7.我的童声合唱教学 篇七

我校处于青岛市中心的商业区内, 学校中外来务工家庭子女众多, 家长对于孩子的基础教育很少, 更别说发展孩子的特长, 培养孩子的艺术素养了。合唱队的组建, 也是我在教学中所面临的一个重大难题。只要学生的音准还不错, 就可以参加合唱队。声音条件好、音乐素养高的孩子, 那更是凤毛麟角。

在生源质量不高的情况下, 要想让学生们在短时期内的合唱能力得到飞速提高, 要想让这些孩子在艺术节合唱比赛中取胜, 实在是一件难事。在合唱基础训练上师生不仅要共同努力, 还要有创新精神和集体意识。通过十几年的教学实践, 我也摸索出了自己的一些方法, 不但可以让孩子们唱出和谐动听的音乐, 而且可以让他们在各种合唱比赛中以优异的成绩取胜。最重要的是, 孩子们在参与合唱训练中, 在参加各种比赛中, 更加深了彼此的友谊, 获得了情感的满足, 受到了美的熏陶, 进而培养和造就了高尚的道德情操和牢固的集体主义观念。

一、激发学生的合唱兴趣, 使他们陶醉于自己的歌声中

要想激发学生的合唱兴趣, 首先从欣赏入手, 让学生了解什么是合唱, 明白合唱的魅力何在。

每次训练之前, 我都要引导学生欣赏一两首合唱歌曲。由于学生的年龄不同, 所处地区不同, 选择专业性强的合唱团的曲目欣赏只是其一, 最重要的是从身边开始, 聆听身边小伙伴的声音。比如著名合唱团演唱的《乘着歌声的翅膀》、《让我们荡起双桨》, 我们合唱团往年参加比赛的曲目等。著名的合唱团演绎的歌曲, 有着很强的艺术魅力, 能够吸引学生, 激发他们表现的欲望, 而身边小伙伴的演唱曲目让学生更有亲切感和感染力, 使学生更愿意主动参与合唱。一旦学生自己想唱了, 那么他们会快乐地投入到训练中, 并且以那些优秀合唱队、身边的哥哥姐姐为榜样, 自觉地、努力地向那些专业合唱队学习。

合唱训练只强调声音是不够的, 学生的情绪和表情非常重要。在训练中, 学生们常常以为只要几个声部能合起来完整演唱一首曲子就完了, 想要从情绪上再进一步地提高往往比较吃力。有的时候, 学生对于自己的表现不是很了解, 往往容易自我感觉良好, 对于一些小问题、小细节的处理不是很到位。为了达到满意的效果, 让学生反复地练习唱歌, 反而会让学生越唱越没劲, 适得其反。这时候就可以选择一些其他的方法和有效的手段来调动学生的情绪。

在排练中, 我会将学生排练中的声音和表情用DV拍录下来, 在休息的时候, 让学生们自己欣赏, 这样他们对于自己的表现就会一清二楚。这样的方式可以帮助学生不断进步, 因为他们渴望在镜头中看到自己甜美的表情, 陶醉于自己合唱时那动听的声音, 同时, 最重要的是激发了学生的合唱兴趣和参与热情。

二、因材施教, 选择合适的歌曲

不管哪个合唱队, 不管唱什么歌, 必须是学生喜欢的歌曲。这是激发学生对合唱兴趣的最直接的方法。学生喜欢听才愿意唱, 愿意唱才能唱得好。在训练之前, 一般我会准备几首不同风格、不同节拍、不同类型的歌曲, 从欣赏歌曲开始每一次的合唱活动, 先让学生对每首歌曲的旋律有一个大概的了解, 然后让学生选择出自己比较喜欢的歌曲, 最终以“多方胜出”法决定这段时间唱哪一首歌。把选择歌曲的权利交给学生, 让他们唱自己喜欢的歌曲, 这样学生对合唱的兴趣就会大大地提高。

对于要参赛的歌曲, 大多由我向学生推荐。我会按照主题, 根据学生的实际情况进行歌曲的选择。由于学生音乐素质条件所限, 训练的时候我必须考虑到学生的实际能力和演唱特点, 一般我会选择短小上口的二部童声合唱, 而不会选择一些难度大、水平高、声部复杂的歌曲。因为即使学生能够把歌曲的各个声部结合起来并完整地唱出来, 就已经相当费时费力了, 对歌曲的处理、内涵的把握、情感的表现就更难驾御了。反而, 选择相对简单的小歌更容易追求声音的美感和意境的表达, 更能够出彩。每次的合唱比赛, 我校合唱团总能以甜美的音色演绎小而精的歌曲, 再配合相应的意境, 往往能够给人留下深刻的印象。

三、加强合唱的基础训练, 培养学生健康的音乐素养

对于孩子们而言, 和谐动听的合唱不仅可以引导他们步入丰富多彩的音响世界, 而且能使他们得到情感的满足, 受到美的熏陶。童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力, 要想获得较好的合唱童声, 必须进行一些必要的集体训练。在训练中, 抓重点, 分期分声部解决问题, 集体活动与日常小检测相结合, 然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

饱满的情绪、良好的歌唱状态, 是发声练习顺利进行的前提。我们的学生没有经过专业的声乐基础训练, 而大声唱歌又是学生的习惯, 为避免学生的喊唱, 我需要时刻提醒他们用轻声去歌唱, 尽量用浅显易懂的非专业词语, 将抽象的音乐感觉具体化。比如, “要像妈妈哼唱摇篮曲哄你入睡那样的轻柔歌声”“要像闻花香一样的呼吸”“像要睡觉一样, 先打个呵欠, 让喉咙打开, 颈部放松, 气息流畅自如”等, 引导学生轻松愉快地歌唱, 流露出自然、真实的笑容。轻柔的声音, 自然的状态, 使学生在合唱训练中有效地克服了喊唱, 在自然轻松的音乐氛围中, 形成了正确的发声方法。

由于学生条件所限, 发声练习大多以中音区为主。低声区的训练相对容易一些。在声带自然放松的状态下, 用“u”音进行练习。在低音区练习时, 更容易引导学生找准共鸣腔的位置。

高声区的训练难度相对较大, 学生容易产生声带紧张, 出现真假声转换极不自然的现象。此时我先引导学生轻声高位地哼唱, 寻找发音位置, 不断扩大音量, 提高要求, 逐渐做到声音圆润而明亮。

在童声合唱中, 音准训练是十分必要的。分开声部单独演唱没有问题, 往往在声部合唱时, 出现不和谐或者跑调现象。为此, 在活动训练中, 我增加了听音练耳的内容。虽然对小学生来说, 此项内容很有难度, 但对我们的学生来说, 确实对他们的音准很有帮助。耳朵听不准音, 就谈不上唱准音。在听音练耳时, 直接分声部进行练习, 由单音过渡到双音, 再过渡到简单的乐句片段, 在让学生听唱的基础上, 进行听记练习。有时搞个小检测, 即我和个别学生进行合唱合作练习, 久而久之, 学生对音准就能更好地把握, 停止用琴, 仍然可以和谐地唱好多声部歌曲。

由于外来务工家庭的子女较多, 大多普通话不标准, 合唱队往往会出现“南腔北调”现象。针对这种情况, 我引导学生结合发声, 找到发声位置后, 用普通话有感情地朗读歌词, 一来更加熟悉歌曲歌词中的内涵, 二来使学生学会自然圆润的发声, 逐步养成习惯, 保证合唱时声音协调统一。

过渡到演唱歌词时, 大多以老师的范唱开始, 让学生在欣赏的同时进行思考与感受。在二声部合唱时, 有时老师唱第二声部, 与第一声部的学生合作, 第二声部的学生先轻声哼唱, 再慢慢放开声音跟老师唱, 逐渐让两声部结合起来。

童声合唱不但要表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情, 还要走向舞台面对听众, 加强合唱作品与听众的交流。在各种合唱比赛活动中, 我发现, 这样不但可以锻炼学生的心理素质, 提高学生的实际表演能力, 还可以让学生感受到把合唱作品传递给听众的那种成功和喜悦, 培养学生健康的音乐素养。

四、创设情境, 赋予合唱视觉享受

合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力, 它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄及深刻的思想内涵, 能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音响, 体验人声的无穷魅力, 提高自身审美能力。合唱还能使学生最直接地走进音乐世界。具有良好的声音, 创设优美的意境, 可以在听觉美的基础上, 赋予合唱视觉的享受。孩子们是活泼多动的, 合唱训练休息时, 偶尔捕捉到他们的一个动作、一个表情, 都能给我以情境创设的灵感。

如排练《虫儿飞》时, 几个孩子展开“小翅膀”你追我赶嬉戏的场面;几个孩子坐在一起托着小脸听故事的场面;几个小孩子靠在大孩子的肩膀上休息时的情景……我的脑海中, 立刻出现了一个夏日的宁静夜晚。

在合唱音乐的伴奏间隙, 完全可以靠情境的创设烘托出歌曲的意境, 使这首歌曲的表现力更加丰富。

再如排练《赋得古原草送别》时, 我设计表演动作贯穿于歌曲始终, 学生们戴着绿色的长手套, 随着歌曲舞动手臂, 来表现“野火烧不尽, 春风吹又生”的意境。

合唱教学是音乐教学中的重要组成部分。它所赋予的美好、和谐的情感是永恒的。这就要求我们在合唱教学中通过合唱培养学生的集体荣誉感、协作精神, 同时让学生在合唱实践中聆听音乐, 感受美、创造美, 畅游于音乐的海洋, 达到完美的音乐艺术境界。

摘要：童声合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容, 也是学校艺术课外活动的重要组成部分。这对激发小学生的学习兴趣, 培养他们的音乐感受能力、表达能力和审美能力, 陶冶他们的情操都具有重大意义。组织一支良好的合唱队, 可以帮助学生掌握正确的歌唱方法, 通过有情感地歌唱, 集体参与编排, 使学生真正感受到合唱艺术的魅力、集体的温暖, 从而喜欢音乐, 爱上合唱, 提高对音乐的鉴赏能力, 培养正确的音准与节奏感, 同时激发振奋他们的乐观精神, 培养他们的集体主义思想和合作精神。

关键词：童声合唱,基础训练,音乐素养

参考文献

[1]童声合唱的训练与指挥.

8.教学设计(合唱) 篇八

瓯海区任岩松中学

陈君侠

【设计理念】

今年，是祖国六十岁的庆典的日子，我们学校举行了大合唱比赛，我挑选了一些适合高中生演唱的歌曲，其中也有《我和我的祖国》，演唱这首歌曲的班级的特点是女生唱的非常好，而男生很一般，于是我为他们量身打造了次声部，起到了非常好的效果。于是，毅然决定把《我和我的祖国》合唱教学内容带进初中课堂，为高中教学内容的提升做了铺垫。

1、简化教学内容

《我和我的祖国》是高中歌唱模块的教学内容，注重歌唱的气息和发声。歌曲篇幅长，结束难度高。对于初中生而言，省略了第二段和高潮，是恰当的选择。这样他们即可以学会歌曲，又可以自己独立的完成第二段旋律。

2、树立歌唱信心

把量身打造的次声部作为基本训练引入，加上适当的6/8的节奏训练，既可以帮助学生更轻松的掌握圆舞曲风格的节奏的特点,还可以树立学生歌唱的信心.3、培养倾听的习惯

为了更快的让学生掌握二声部旋律，采用右手弹奏两个声部，请学生专注对比聆听，视唱低声部，提出问题：“有什么相同点，和不同点，”不仅培养了学生的探究能力，还可以帮助学生养成聆听的习惯 ４、深情范唱提升情感

合唱教学中，教师的范唱非常重要，不仅激发学生的演唱欲望，还能创设美好的课堂氛围，在音乐中师生起到心与心的交流作用。【教学目标】

１、体验优美旋律，感受声部和谐，激发民族自豪感 ２、深入６/ 8拍子，二声部练习，知道合唱的基本要素 ３、在声部渗透的基础上有感情的歌唱 【教学重点】

能够完整并有感情的演唱歌曲 【教学难点】

二声部的渗透

教学准备：创作第二声部，练唱歌曲，制作课件 【教学过程】

一、激趣导入：

1、×××××× 1 2 3 4 5 6

2、请你和我一起来击拍，请注意1拍和4拍的强拍。提示：老师没有喊停，你们不要停止，看我手势提示

3、教师和着节拍唱出低声部 ． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱„„

4、请说一说，一个小节有几拍？引出6/ 8拍子，将3/4拍子进行对比，体验圆舞曲风格，归纳不同点：6/ 8 强弱弱 次强弱弱 3/4强弱弱 6/ 8拍子更柔和，更抒情。

设计意图：由于借班上课，更是初中学生，担心对学生的情绪无法把握，采用更轻松，简单的学习方法，调整学生状态，拉近距离，轻松掌握节拍。

二、巧妙展开

1、请你来唱一唱

教师用左手代替你们的击拍

1． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱„„

2、熟悉旋律之后

用lu代替音符，唱出最美的声音

3、教师用右手弹奏两个声部

4、请闭上眼睛聆听

思考：老师弹奏的这条旋律和我们所唱的有什么不同点与相同点？ 第一声部

第二声部

1.2． ︱ 3．3．︱„„ 设计意图：循序渐进，用钢琴弹奏出两个声部，逐渐深入，寻找他们演唱的声部，培养聆听的习惯。

三、逐渐深入

1、请你在老师弹奏两个声部的基础上,演唱低声部 学唱高声部旋律

„„

2、熟悉旋律之后分声部 左:高 右:低

3、两个声部逐步加入,协调

4、归纳:引出合唱的概念 点题:合唱要关注的元素”倾听” “和谐” 设计意图:以上所有的设计环节都是为了合唱歌曲做铺垫,两个声部的加入让学生初步体验:什么是合唱”.四、完全深入

1、教师范唱歌曲

2、学生思考:乐曲哪部分是抒情的,哪部分是激情的。

3、请你用对比的情感来朗读歌词 配乐

4、列出 二部曲式 A+B 抒情和激情的合并体

5、你也来唱一唱

6、学生随着琴轻声唱

7、难点解决: 采用朗诵的方法解决

8、学生第二次随琴唱,音量稍微加大

9、第三次随琴唱,抒情部分娓娓道来,激情部分采用激情朗读的方法演唱.10、处理歌曲,请低声部用LU演唱”我歌唱每一条河”,袅袅吹烟和小小村落”声部对唱分别用不同的力度演唱.11、归纳:我们这种唱法叫齐唱

12、齐唱和合唱又有什么不同?

设计意图:教师的深情范唱有助于课堂氛围的提升,是情感的催化剂.歌曲不断深入学唱,对比,思考,处理,不仅可以创设美好的课堂氛围,更是为一步提出新的问题.五、拓展探索

1、出示合唱谱

2、请低声部的同学用LU演唱导入部分的低声旋律，教师和他们一起演唱

3、请高声部在低声部演唱的同时逐渐加入

4、在声部和谐的氛围中逐渐加入已经处理的其他部分

5、有感情的演唱全曲

6、谈一谈:合唱与齐唱的不同

7、合唱: 有层次感 表现力更丰富更深刻

8、聆听四声部合唱<<我和我的祖国>

六、结束部分

1、作曲家介绍

2、李谷一与超级女声合唱版<<我和我的祖国>欣赏

结束语:无论我走到哪里都流出一首赞歌,我歌唱每一座高山,我歌唱每一条河,歌唱我们美丽的祖国,歌唱我们强大的祖国,那是因为----------祖国在我心中!课后反思：

四十五分钟的课，结束了，不管成功与，都代表着是一种过去式。留下的是一种思考，让这种思考成为未来课堂里的一束亮光。与其说这是一节上出来的课，还不如说是一节想出来的课，想象着初中生的模样，熟读课程标准里对初中学生的要求，不断的思考，提炼，最后展示。展示课完全没有背离我的想象，就如同我想的那样，达成了目标。可惜，不管怎样的一节课都会有缺憾。课堂里的互动是轻松的，歌声也是优美的，曾经想过这样一个方案，如果学生唱的不够好，我就让作曲家介绍和李谷一的作品欣赏一带而过，留给学生更多的时间演唱。当在课堂里，我闭着眼专著聆听他们的声音，觉得他们做的可以了，我才进行了展示课中的这个方案。在备课的过程中，我为钢琴伴奏做了这样的处理，当二声部进来时，用右手弹奏和声，学生能更清晰的唱出声部。在乐曲即将进入高潮，我临时加入了一个小节的间奏，这个间奏用了简单的节奏型。就是这样一个细节，给本来可以创设更优美的课堂氛围带来了遗憾。一位资深的老师告诉我，真实的课堂，就是有遗憾的，其实遗憾也是一种美。

9.合唱教学课件 篇九

1. 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求队员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，队员在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2.发声训练

刚入合唱团的队员都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求队员将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

附训练内容：

练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1. 5 5 5 || 5 - - ‖

ī ā ū

2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

ū

3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖

Mi ma mi ma mi

4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)

Mi ma mi ma mi

二、跳音，半断音和断音

1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

La le li lo lu

2. 1 1 | 5 3 1 ‖

Lu

3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖

10.合唱教学教材梳理的研究 篇十

一、依托教材, 提升能力

学生现在使用的苏教版教材中有很多歌曲具有典型的合唱特点, 如:三年级的《夏夜》《月亮钩钩》;四年级的《红蜻蜓》《好月亮, 你走得这样静悄悄》;五年级的《七子之歌》;六年级的《同一首歌》《幽静的山谷》等。笔者根据学情对教材进行了整合, 一个学期中在学好其他歌曲的基础上, 侧重一两首合唱歌曲的教学。这样的好处就是:一是能让学生吃饱、吃好、吃透、以点带面突破合唱教学的瓶颈;二是常态化的积累渗透在合唱教学中。有了这样的课时积累, 到了一定的程度时师生之间的合作就有的放矢地进行了。

此阶段的练习要求教师把握好教学的重点, 就是要求学生注意倾听。一是倾听琴声;二是倾听自己唱的音是否与琴声的音准符合, 同时音量是否控制轻柔;三是要学会不仅要听到自己的声音还要听到另一个声部的声音, 然后根据情况来调整自己的声音。到了四年级, 又可以在三年级的基础上有所提升, 可以完整地进行Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦的和声接龙游戏, 游戏的目的是为了让学生能掌握除了Ⅰ级主和弦之外, 还有Ⅴ级属和弦、Ⅳ级下属和弦的丰富多彩的和声变化。纵观我们教材中的合唱歌曲中的和声走向, 掌握了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级大三和弦的和声, 也就掌握了合唱歌曲中一大半的和声音程, 其中有大三度、纯四度、纯五度、小六度等一些常用音程。到了五年级时, 再把一些色彩性较丰富的小三和弦加入进来, 此时的和声接龙游戏就显示出水到渠成般的顺畅。这个阶段的学生因为每节课音阶模唱、听辨旋律音程、和声接龙的练习, 已经在他们的头脑中形成了较为准确的音高概念, 之前又有了大三和弦的铺垫, 学生们自然可驾轻就熟地掌握了。小三和弦的进入, 进一步拓展了学生对和声色彩上多变的感受。其中小三音程与大三音程的掌握可以反反复复地通过钢琴的听辨来感受大三和小三之间的差异, 进一步为学生们唱好合唱歌曲服务。到了六年级, 教材中出现了更多的合唱歌曲, 而且合唱歌曲出现的形式比过去更难了, 以前的合唱歌曲的主歌部分是单旋律的齐唱, 副歌部分才是二声部的合唱;六年级的合唱歌曲中出现了从头至尾的二声部合唱。在分层次的推进中, 合唱教学的难点就被一层一层地解决掉了。

二、乐器教学, 穿针引线

江苏省常州市戚墅堰东方小学的学生有一大半是外来务工人员子弟, 大都没有接受过正规的学前教育, 更不用说是乐器学习了, 刚好在苏少版三年级的教材中, 就有口琴和竖笛的教学版块, 笔者给自己提出一个目标:“不一定人人都要成为演奏家、演唱家, 但演唱和乐器作为音乐素养最基础的要求, 一定要人人都有参与和享受美妙音乐的权利。”当然, 教师可以根据学生情况选择其中的一件乐器进行教学, 等学生能吹奏音阶以后, 笔者把它运用到课前的常规积累中听听和声的美妙效果;也可以运用到合唱歌曲的某一句中, 听听合奏版的和声效果, 从而对自己的合唱有一个实际的、触类旁通的演练。如果你注意观察, 你会发现每当学生们能参与到合奏的学习活动中时, 心理会有一种成就感, 所以他们很乐意、积极地参与进来。老师此时要抓住机会, 引导学生边吹奏边倾听两个声部的音准以及和谐的声部效果;然后, 再把它运用到合唱歌曲中去, 会收到意想不到的教学效果。

三、个体差异, 分层推进

经过观察和分析学生的演唱能力后, 我发现一个班上通常有三种类型的孩子:一是音很准, 无伴奏也能唱准, 且稳定性很强;二是音准较准的, 听着伴奏能唱准, 但不稳定;三是音特别不准的, 听伴奏也走音的。结果是不能告诉学生的, 但在分声部的时候, 有意识地把三类学生平均安排在两个声部里, 最重要的是把一类学生的座位安排在声部的前、中、后三个方位, 并且“他”的周围安排三四个二类和三类的学生。我的意图是让二类学生在一类学生的互补下越唱越准, 同时也让三类学生在团队的影响下有所进步, 当然对三类学生来说, 老师要给他们更多的关注, 给他们设计一个递进式的进步过程:对口型—心唱—轻声唱;其实聆听能力的培养对这部分的学生来说, 非常重要, 通过六年的实践, 学生也尝到了合唱的甜头。

11.合唱教学反思 篇十一

从接到艺术节合唱节目排练的任务后，紧张的节目排练随之拉开了序幕，要让每位幼儿都能在舞台上展现自己还真是件不容易的事情，排练一段时间后，我发现有些孩子早已动作娴熟了，但有些孩子却还是有些“笨手笨脚”“不知所措”…… 于是一遍、两遍、三遍……我便忍不住开始埋怨，责备孩子，“这么简单的动作你怎么老是做错”、“要学会听音乐，跟着节奏跳”“唱歌要有表情”……使自己陷入了消极的情绪中，孩子们也并没有因为我的训斥而表演得越来越好，相反，“我不想唱了”、“我累了”“我要休息一下”的心声不断冲进我的耳朵，这样下去怎么行？于是我开始反思起来。“孩子们为什么不愿意排练了？’带着这个问题我重新调整了自己的心态，开始了我和孩子们新的排练活动。

在排练中，我始终心平气和，摆正心态，学会客观地看待每一位幼儿，用欣赏的眼光去看待他们，我释怀了，多了份理解，少了份责备。

在孩子们在练习几遍有些累了的时候，我在他们休息的时候继续放音乐，让他们在休息的时候自然而然感知音乐的意境；

在排练中及时发现孩子的闪光点，“你的动作很漂亮”、“你的笑容很美”、“你的动作很到位”、“你的节奏很准确”“你学得很认真”、“你今天比昨天唱得好”……努力寻找每个孩子的闪光点，这些闪光点就会成为大家的闪光点，那么我们的活动就会闪闪发光！

除了口头表扬，我还在排练的过程中对有进步的孩子及时的给予表扬、鼓励，激发自信心。适时、适当用小礼物做为奖励，会激发孩子的积极性，会起到润滑的作用。比如幼儿喜爱的贴贴纸、小星星等，在每次排练结束后对有进步的、表现突出的孩子给予适当的奖励，并要求幼儿把小礼物藏起来，到演出结束后看看自己得到了多少奖励！

合唱迎检的时候，孩子们满脸微笑，完全沉浸在歌曲的意境中，时而恬静优美、时而欢快愉悦，赢得了领导的阵阵掌声。

在掌声中，我看到孩子们那一幅幅得意劲，涌在心头的只有一句话：“孩子，谢谢你，你们真的很棒，你们是老师的骄傲”。

孩子们在这次排练中付出了努力与不少辛酸，作为老师看着他们这么辛苦的排练内心充满感动和感激。除了感动之外，我还要把这次排练的心得永记心中，在今后的工作中灵活运用，想办法让孩子们快乐学习，用尽各种办法诱导孩子学习，就像引诱鱼儿上钩一样。切忌用羞辱的手段逼迫孩子就范，否则，很可能好心办坏事，挫伤孩子的自信心。

12.合唱教学音准训练问题 篇十二

合唱是一门综合性课程，它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分，只有唱准音，才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的，因此把训练科学化合理化，使学生主动参与，同时又能运用恰当的辅助手段，才能达到我们满意的教学目的。

浅议中学合唱教学中的音准训练

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准，就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题？就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。

一、要让学生保持正确的歌唱状态。

学生们在演唱歌曲时，由于部分学生的歌唱状态不对，如唱某高音时喉咙开的过大，太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时，吸气深浅要按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。气息的支持不够，歌唱位臵不够高，换声点上没有及早注意和准备，呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳，会影响到一个声部，甚至影响到所有声部。因此，应该格外重视每次练声。此外，还要注意感情的发挥，就是我们平时所常说的“以情带声”，老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来，把面部肌肉调动起来，要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。

二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。

音阶的训练是非常有必要的，每次升或降小二度，要边唱边弹，对每个音都要准确无误。从低到高，从高到低，要多唱几遍，实际上也是熟能生巧，多磨练耳朵。增强学生的学习自信心，这种自信是其他学科做不到的，这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶，训练两度、三度、四度音程的训练，由于很多学生不太会简谱，跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法，当然这个工作是循序渐进的过程，需要我们老师长期坚持。

三、利用钢琴，让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音

教师弹琴，让学生感受不同音程的不同声音，小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽，稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽，更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音，增四度和减五度发出的是并不和谐的声音，学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之，应该多听多唱，慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯，非常准。

四、强化练习歌曲中升降号部分。

对新歌曲中的难点，特别是有升降号的时候，要告诉学生，不光排练时候要强化练习，回到家中也要找到感觉强化练习，所谓的多练不是一次次重复，有时把错误的地方唱“熟”，反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音，兼听其他声部的声音，当发现自己唱不准时，宁肯空过不唱。最忌讳的是明明自己唱不准音而又把声音唱得很响。同时，凡遇到升降号时要求学生一定要弱唱，要唱出感情色彩。

五、让学生要学习找绝对音高A 每秒振动440次，叫司徒加特音高，即标准A音，现通行于世界各地。一个大的乐队在演出之前往往由管乐给出A音，然后其他乐器皆以此为标来定音，以求声音的统一和谐。教师在练习音准的时候，总要多听听A音，并尽量记住它的音高，养成习惯。有了这个标准音在自己脑子里，就可以辨别遇到随便什么声音，例如敲茶杯声或公园里布谷鸟发出的音高，大街上汽车的喇叭声，家里厨房中开水壶发出的声音，都有意识地找一找音高。有时可能一下子找不准A音，教会学生要先知道自己的音域，如：最低仅能唱到E，先找E也就可自然地缕到A啦。心里有A音是个基本功，不光在排练时强化练习，更要在平时的音乐课上交给学生。只有让学生多听标准音才能练出耳音，多唱才能让音高在学生的心里留下概念。最好是有一台键盘类的乐器，按着音阶来唱出音高，慢慢就会练准了。使学生经过长时间的训练，在脑中已经形成一种反应了，这样在自身会产生一种乐感，就会很自然地可以拿捏音准。

六、恰当运用辅助手段

合唱队中音准、节奏不太好的学生，可以通过视听、律动、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合来增强学生的乐感，让他们感知自己的音色和特点,达到更好的表现音准。也可以通过各类视频、动画和音影系统进行教学，让学生从视觉上接触到音乐的美感，深刻体会和揣摩。

七、要让学生在练声中主动加强自己的抗干扰能力。

常有这种情况，单独一个声部练唱时，可以唱得较准，而合在一起唱的时候，那唱非主旋律的声部（往往是低声部）容易边唱边跟主旋律走，这就是抗干扰能力差。在练声的时候，教师要注意培养学生们的抗干扰能力，譬如有时先让大家唱一个和弦，然后又在钢琴上弹一非和弦，之后再叫大家找原和弦。总之，我们应该主动提高各声部的抗干扰能力，使我们的合唱音准更上一层楼。

八、提高教师素质

提高教师素质是个比较长远的话题，在现有的条件下，老师要想让学生掌握正确的音准，除了上述的方面外，另一方面也要注意自己平时的技能训练和培训，让学生有个满意的老师，才能激发学生对音乐的兴趣。只有学生有兴趣唱歌才能让学生努力提高自己的歌唱能力，只有学生在音乐中寻找到快乐，才会努力地去学习，去提高自己的音准。