中国影视创作基地

中国影视创作基地（共8篇）

1.中国影视创作基地 篇一

文学院赴沂蒙红色影视基地暑期社会实践活动顺利结束 2011年7月11日至14日，文学院“红色文化影视基地建设对革命老区经济发展的带动作用调研实践队”以“关注老区发展，传承红色文化”为主题，赴山东省沂南县马牧池乡常山庄村沂蒙红色影视基地开展暑期社会实践活动，顺利完成对沂蒙红色影视基地经济带动作用的调研和对沂蒙革命老区红色文化的体验与传承，取得良好效果。

7月11日上午，实践队从沂南县城出发，经过几十分钟的山路辗转到达马牧池乡常山庄村，开始了以“关注沂蒙革命老区发展状况，探索影视基地经济带动作用”为主题的实地调研活动。实践队员分别对影视基地总经理、常山庄村党支部成员、影视基地工作人员和当地村民进行采访，了解影视基地建成以来的影视拍摄情况、游客接待量和旅游收入，并对当地基础设施建设、居民收入水平、经济结构调整等问题进行详细询问。“以前这个村交通不便，饮水困难，人均年收入仅千元出头，而现在村民不仅铺上新路，住进新房，而且单靠做群众演员和出租道具就可获得不菲的收入。”影视基地总经理刘振毅告诉实践队员，影视基地的建设给当地带来可观的经济收益。“这几年村里大变样，多亏有了这个影视基地啊”，村民王大姐高兴地对实践队员说。此外，为使搜集到的信息更加准确详细，实践队员还深入农家，走向田间地头进行现场采访并广泛发放调查问卷。7月12日，实践队员在影视基地负责人的带领下参观了沂蒙古驿道、李家大院、宪兵司令部等影视拍摄场地，并对正在建设中的沂州古县城、山乡梦度假村进行实地参观考察。

7月13日，实践队又以“追寻红色足迹，传承红色文化”为主题在享有 “山东小延安”美誉的常山庄村开展“红色之旅”。实践队员携礼品前往看望见证过抗日战争和解放战争的老党员李申福、祖红婷夫妇，并与他们进行亲密交谈，饶有兴趣地听两位老人讲述革命战斗故事。为使老党员和老战士们的光辉事迹得以传承发扬，实践队在常山庄村发起“红色夕阳计划”，走上街头号召广大青少年听取并整理老党员、老战士的革命战斗故事，继承并发扬他们的革命英雄主义精神，实践队的号召得到该村村民的大力支持。随后，实践队员前往参观了位于沂蒙红色影视基地的“中国红嫂革命纪念馆”和“人民子弟兵将帅纪念馆”，瞻仰了革命先烈的光辉形象，感受到革命根据地军民的鱼水深情。最后，实践队员走进“跟着共产党走纪念馆”，实践队中的所有党员在“跟着共产党走”心形雕像前举行了重温入党誓词的宣誓仪式，表明他们坚定跟党走中国特色社会主义道路的理想信念和敢于承担党和国家赋予的历史使命的心声。

7月14日，实践队前往沂南县旅游局进行采访，对沂蒙红色影视基地在全县旅游链条中的地位、全国红色旅游经典景区申报情况和沂南县未来红色旅游发展规划进行采访调查，受到旅游局工作人员热情接待和积极配合。至此，“红色文化影视基地建设对革命老区经济发展带动作用调研实践队”暑期社会实践活动的所有工作顺利结束。

据了解，开学后该实践队将以专题展板、主题座谈会等形式对实践过程中搜集的图片、音像资料进行集中展示，以号召广大学生关注革命老区经济发展，传承红色革命文化，增强社会责任感和爱党爱国情怀，进一步贯彻落实“向实践学习、向人民群众学习”的号召，真正做到在实践中“受教育、长才干、作贡献”。

2.中国影视创作基地 篇二

《中国好声音》拒绝传统电视娱乐选秀类节目中的“毒舌”、“绯闻”, 以真声音、真音乐、真故事的影视审美文化作为唯一的宗旨, 提升大众审美品位, 引发全民的审美思潮。可以说, 《中国好声音》作为电视节目中的代表作, 其美学价值对大众审美文化需求不仅作出“迎合”, 更作出重要和积极的“引导”作用, 这才是节目更够获得全民审美热捧的原因。

一、影视艺术创作要借助大众审美主流文化需求提升全民审美层次

音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。诗人歌德曾经说过, “不爱音乐, 不配做人。虽然爱音乐, 也只配做半个人。只有对音乐倾倒的人, 才可完全称做人”。音乐作为几千年中华文明的传承文化, 一直以来是中华民族传统文化的代表, 也对全民的审美心理产生重要影响, 对于音乐的审美教育也是国民教育教育的重要组成部分。音乐之美是通过艺术化的声音组合表现出来的, 任何音乐美都蕴含在声音组合之中, 这和其他的艺术是不同的。浙江卫视的《中国好声音》就是通过音乐这一大众主流审美元素来创作的音乐选秀类节目。

《中国好声音》节目通过对各种音乐曲风的演艺及表现, 将音乐之美作以完美诠释。《中国好声音》以音乐为主元素, 以现代流行音乐为主, 兼容多种流行音乐曲式, 包括流行、摇滚、说唱、爵士、灵魂等音乐符号, 又有美声、民族等多种唱法蕴含其中, 其音乐形式的多样性可见一斑, 这也能直接影响全民的审美感受。可以说, 《中国好声音》以传统的音乐选秀作为节目模式, 借助大众审美主流文化需求, 但在节目中展现出音乐之美的价值对全民审美层次的提升起到积极作用。音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受、特别是情感态度, 音乐美的范畴是和人的精神品各与情感性质的表现是密切相关的。

《中国好声音》节目中蕴含着优美、崇高、悲情、热情奔放等众多的审美元素, 节目借助音乐的形式展现, 使受众通过生动可感的形式对这些审美元素有了认识与感悟, 提升了受众的审美境界。

二、影视艺术创作要发现美、创造美对受众审美意识作出积极引导

《中国好声音》虽然作为一档电视节目, 属于综合艺术美中的电视艺术范畴, 但却融合了多种艺术美学范畴, 这其中包括表演艺术美——学员对于音乐艺术的表现;造型艺术美——节目制作团队对于舞台效果的造型以及摄像团队对摄像摄影效果的艺术诠释。当然, 节目中还体现了最重要的一点, 即为学员通过展现各种励志故事, 来同审美主体进行情感上的交流和互动, 这也是节目获得成功的重要因素之一。

无论是从学员徐海星为逝去的父亲歌唱, 还是大山里走出的彝族姑娘吉克隽逸, 亦或是为爱高歌的编曲金志文, 在《中国好声音》前四期节目中 (即学员晋级阶段) , 节目都以叙事作为重要的电视表现形式。通过对好声音学员的叙事型表现, 让审美主体在审美活动中有更深层次的认识, 从而展现出人性之美, 这同之前的音乐美完美融合, 从而制造节目的收视奇迹。

这样看来, 影视作品的艺术创作要善于发现美、创造美, 通过多角度、全方面来探寻美的存在, 再向受众传播, 从而对受众的审美意识做出积极引导。让受众在节目中能够意识到美之所在, 也让受众学会如何进行审美活动。同时, 影视艺术创作对于大众审美文化需求不仅要做到“迎合, 还要“引导”。同样是叙述故事, 一些影视作品过于“三俗”引起受众反感, 而通过展现人性之美的《中国好声音》在选择叙事时则注意到了一点。以叙事手法表现的“励志”故事, 在节目中持续不断, 并且贯穿始终, 这种通过对艺术美的完美诠释和展现, 不仅拉近了受众的审美心理, 也对当前弘扬社会主旋律, 宣扬社会道德以及体现时代精神起到重要作用和积极影响。

三、影视艺术创作要发挥美育的积极作用潜移默化地陶冶受众审美情操

《中国好声音》作为一档电视娱乐节目, 难得地集审美娱乐功能、审美教育功能、审美创新功能三重功能与自身。审美愉悦是审美活动的基本功能, 这种功能是有层次性的, 娱耳悦目, 引起审美感官的快感。电视是一门视听合一的艺术, 《中国好声音》从听觉上强调纯粹优美的音乐, 从视觉上展现丰富绚烂的画面, 从叙事上采用耐人寻味的励志故事, 赢得了受众的审美快感。而这产生快感之后, 又能够通过联想与想象迅速地获得自我调节, 提升自己的人生境界, 在精神上产生美感, 发现审美愉悦。

《中国好声音》的美育功能就在节目“励志”的定位中得到完美体现。审美活动的美育功能是指审美活动具有通过对美和丑的感受、体验、辨别和领悟, 发现并创造获得审美价值, 提高了审美能力, 升华了审美境界, 实现了感性完善, 培育了审美人格的作用。

《中国好声音》不仅在电视节目中完成了“音育”, 更多达到了“美育”的效果。中国的审美教育不应该仅局限在国民教育体系中, 也应该蕴含在社会环境的审美活动中, 像《中国好声音》这样能够在节目中完成审美传播、让更多的国民完成审美心理的升华, 从而达到国民审美教育的功能, 在中国的影视创作当中, 应该广为提倡和弘扬。

参考文献

[1]、顾永芝著.《美学原理》[M].北京:东南大学出版社.2008;

[2]、张前、王次炤著《音乐美学基础》[M].北京:人民音乐出版社.1992;

[3]、叶朗著.美学原理[M].北京:北京大学出版社, 2009;

3.中国影视创作的要务是原创 篇三

《电影》杂志社社长兼总编辑赵葆华说：“电影不仅是技术、娱乐，它在根本上是文化，中国电影的核心竞争力应该是原创的中国故事和高明的艺术表达。”赵葆华观察，当今中国电影界魔幻、玄幻题材影片多，现实题材的较少，国产电影悄然改变着观众的欣赏习惯，使他们越来越喜欢娱乐狂欢、兴奋刺激甚至重口味。“那么，谁来观照大家的灵魂？谁来安慰浮躁与不安？谁来擦拭良知上的灰尘？”

中国电影走出去一直是中国电影人的梦想，这个梦想正在照进现实。在很多人心目中，所谓走出去的最佳姿态就是获得奥斯卡奖。然而，与走出去相比，奥斯卡之梦做得没有那么顺利。上海戏剧学院教授、电影理论家厉震林提醒中国影人：与其“冲奥”，不如发扬中国文化和东方情怀。“历数奥斯卡获奖影片不难发现，奥斯卡奖是把电影当做艺术来评估的，获奖影片往往是先有口碑，后有票房，这些影片的目标受众是全人类。这样的文化高度不是抖个机灵、卖个情怀、玩儿个概念、刷刷明星脸就可以达到的。”厉震林表示，以饱满的原创力深挖本土文化资源，是推动中国电影走出去的当务之急。

4.影视动画创作课程小结 篇四

姓名：

班级：12动画（1）班

学号：

时光如流水般逝去，影视动画创作课程就这样过去了，在这段时间里我从中学到了我以前在书本里没有的知识。

本学期一开学，我们就开始筹备毕设，我们组在做准备工作时，在经过犹豫、讨论、商量后，一致决定采用上学期的故事，把它重新审视剧本，把它重新细化，适当删减、添加故事情节。之后就是大家讨论剧本了，我们想要把它做得吸引人一些，最好是可以让人捧腹大笑。

因为我们准备做的是一个喜剧类的动画，所以在每一个地方都要做好，无论是剧本、分镜、人设还是场设等地方都要考虑到，尤其是运动规律。其实我们可以做成像新出的猫和老鼠的那种风格，场景风格简洁，色彩鲜明，人物运动规律可以用flash制作，这样也不会在动作上不流畅，但是在和老师沟通后，觉得还是像老版的猫和老鼠那样一帧帧制作运动规律好，这样动作可以做到流畅自然，看起来会比较舒服，场景我们也选择了相对精细的风格，尽量让一切看起来舒畅。

一开始我们决定从剧本开始大家一起来，于是我们先开始定剧本，接着画分镜，每人画一部分，这样也快一点，然后就是画线稿，我们决定采用三维辅助的方式，把场景建好，摆好镜头方向，截下图后放在PS里画线稿，上大色块，结果在这个地方出现了问题，那就是虽然有标准的RGB数，颜色不会错，但是每个人画画的风格不同，这样的话很难从头到尾风格统一，于是大家在这里明确了分工。

我们一共三个人，我负责了人物的运动规律，刚开始我的想的是既然上学期有做过这些，那我是可以那以前的用的，所以我就直接拿了原来的运动规律用，结果后来在试着放到场景里的时候才发现，这些几乎根本用不上，我还是要重头开始做，经过一番思考，我重新开始了人物的运动规律。从第一个镜头开始，我们每个镜头都仔仔细细地考虑了这个动作什么样子，怎么做，是否恰当，我会先在网上搜索相关的动作，如果可以就仿照这个动作来做运动规律，如果没有找到，我就只好自己在地上做这个动作，反反复复，知道自己觉得可以，然后爬起来把它画下来，如果记不住，那就只好把自己的囧样录下来然后照着动作画了（此处有笑cry表情）。

5.中国影视创作基地 篇五

11月8日，我和镇长王桂峰、市统战部副部长、台办主任吴国庆一同随湖北省电影家协会组织荆州、随州、仙桃、蕲春、钟祥、南漳等六市县影视基地负责人及其考察团，到江浙一带等影视基地进行了为期六天的考察，所到之处，感触很深，收获较大，受益匪浅，真乃不枉虚行。现将考察情况报告如下：

一、江浙影视基地及影视城基本情况简介

这次我们除考察了江苏无锡影视基地、浙江横店影视城、杭州宋城、西溪湿地公园即电影《非诚勿扰》拍摄基地外，同时还参观考察了浙江嘉兴乌镇、杭州灵隐寺、苏州寒山寺与狮子林、南京秦淮河等江南水乡园林、寺庙、古城和古街。现就主要影视基地作简要概述。

1、江苏无锡影视基地简介

无锡影视基地坐落在美丽的太湖之滨，是由中央电视台一手打造的，是我国首创的大型影视拍摄基地和文化旅游胜地，是影视文化与旅游文化完美结合的主题景区，也是国家首批5a级旅游景区。

无锡影视基地始建于1987年，占地面积近100公顷，可使用太湖水面200公顷。当年中央电视台按照“以戏带建”的方针，为拍摄电视连续剧《唐明皇》、《三国演义》和《水浒传》，相继建成了唐城、三国城和水浒城三大景区。

无锡影视基地拥有大规模的古典建筑群体，三国城内的建筑雄浑刚劲，主要景点有吴王宫、后宫、甘露寺、汉鼎、曹营水寨、吴营水寨、周瑜点将台等；水浒城内的建筑工巧华丽，主要景点有皇宫、樊楼、清明上河街、御街、紫石街、水泊梁山等；唐城内的建筑金碧辉煌，主要景点有御花园、沉香亭、华清池、唐宫等。这些建筑都由专家们精心考证设计，真实再现了当时历史背景下的建筑风貌。

丰富多彩的演出节目是无锡影视基地的旅游亮点，这里每天有20多场马战、歌舞、影视特技类的节目连续上演。另外，影视基地还推出了“九宫八卦阵”、“诸葛连驽”、“水军训练营”等参与项目以及“乘古船游太湖”项目，让游客乘船泛舟湖心，饱览太湖的美景神韵，体味江南的水乡雅致。

迄今为止，无锡影视基地已经接待了《三国演义》、《水浒传》、《唐明皇》、《杨贵妃》、《大明宫词》、《笑傲江湖》、《大宅门》、《射雕英雄传》、《大唐歌妃》、《天下粮仓》、《神医》、《刁蛮公主》、《新醉打金枝》等250多部海内外影视剧的拍摄。景区里长年都有剧组驻扎，港台、韩国、日本等地的影视明星往来频繁。游客们除了可以在片场看到明星拍戏外，基地还定期组织明星与影迷的“见面会”，让游客“零距离”接触明星。观看明星拍摄，邀请明星合影，已经成为游览影视基地的特色内容之一。

无锡影视基地以其富有特色的文化旅游产品、每年接待200万人次以上的游客和20多个影视摄制剧组。年创收5亿元以上。

2、浙江横店影视城简介横店影视城位于浙江中部东阳市的横店镇境内，距省会城市杭州160公里，下辖12个影视拍摄基地，总计用地4963亩，建筑面积近50万平方米。

自1996年以来，横店集团累计投入30亿资金兴建横店影视城，现已建成广州街、香港街、秦王宫、明清宫苑、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。已成为目前亚洲规模最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞》杂志称为“东方好莱坞”。

2004年初，横店影视城被确立为中国唯一国家级影视产业实验区。这里汇集了305家影视公司，诞生了全国首家上市影视公司——华谊兄弟。2008年接待游客量500多万人次，实现营业收入18.2亿元，创税收1.5亿元；2009上半年逆势而上，实现营业收入14.3亿元，上交税费1.1亿元；迄今累计接待影视剧组600多个，拍摄影视剧16000多部（集）。宏大的基地规模，丰富的拍摄场景，吸引了海内外影视导演们纷纷率剧组前来横店取景拍戏。同时，为影视拍摄提供各类配套服务的行业也应运而生，既能提供专业制景、设备车辆租赁、道具服装化装等方面的服务，又有庞大的群众演员队伍。横店演员工会拥有二千余名来自全国各地被称为“横漂一族”的特约演员。

影视产业的崛起，也推动了横店休闲旅游业的发展。横店影视城已成为首批国家4a级旅游区。方圆10平方公里的横店，拥有十余家星级宾馆8000余个床位，无论是高档酒店，还是基地宾馆，游乐园、夜总会、桑拿中心、演艺中心、健身中心、保龄球馆等设施配套齐全。在横店，街市繁华，书店、网吧、酒吧、茶馆比比皆是，小吃、饭馆南北风味俱全，夜生活五光十色。

横店影视城有限公司是横店集团成员企业，公司专业从事影视旅游经营，下属影视拍摄基地、旅游景区、饭店、旅游营销、制景装修等21家子公司，影视旅游从业人员达2000多人。在这里诞生了《鸦片战争》、《荆轲刺秦王》、《汉武大帝》、《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《功夫之王》、《木乃伊3》等600多部影视剧。并有国内首家震撼体验性灾难表演《暴雨山洪》、全球最大火山实景演出《梦幻太极》、大型影视特技水战表演《怒海争风》、大型多媒体梦幻情景剧《梦回秦汉》、大型广场马戏表演《八旗马战》、特种旅游项目“明星见面会”、“与你同录”等各类表演节目100多个，节目中强烈的视听冲击效果令观众如临其境，回味无穷。充分体现了“快乐横店”、“梦幻横店”的影视旅游特色。

横店影视城遵循“影视为表、旅游为里，文化为魂”的发展理念，在短短十余年间，实现了由影视基地向影视旅游主题公园的转变，旅游产品由观光型向休闲体验型转变，使之成为独具魅力的中国超大型影视旅游主题公园和中国娱乐休闲之都。

3、杭州宋城简介杭州宋城既是一个旅游景区，也是一个影视拍摄基地，位于西湖风景区西南，北依五云山、南濒钱塘江，是中国最大的宋文化主题公园，由杭州宋城集团旅游发展股份有限公司投资兴建。它主要分为：清明上河图再现区、九龙广场区、宋城广场区、仙山琼阁区、南宋风情苑区等部分。

宋城是两宋文化在西子湖畔的自然溶合，也使杭州宋文化旅游得到了定位。宋城旅游景区的建设运用了现实主义、浪漫主义、功能主义相结合的造园手法，源于历史、高于历史，依据宋代杰出画家张择端的《清明上河图》画卷，严格按照宋代营造法工再现了宋代都市的繁华景象。穿过高大的城门楼，只见一条小河贯通南北。河中船只往来穿梭，两岸杨柳低垂，楼阁矗立，斗拱飞檐，车水马龙，身穿宋代服装的商贩在此经营着仿古酒茶。城中经常有魔术、民间舞蹈及杂技表演，还有中国古代婚礼仪式抛绣球成亲的表演，渗透出一幅浓郁的古宋风情。

宋城中有一座蜡像艺术馆，陈列着白蜡制作的中国历代名人塑像，与真人一般大小，成为游客了解中国历史的生动课堂。此外，宋城中还有一条“怪街”，里面的“横屋”、“斜屋”、“倒屋”、“隐身魔屋”、“魅影空间”、“聊斋惊魂”等稀奇古怪，给人一种奇妙荒诞的感觉。

最让人难忘的是宋城耗资5000万元倾力打造的一台立体全景式大型歌舞《宋城千古情》，以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，分为《良渚之光》、《宋宫宴舞》、《金戈铁马》以及《美丽的西子，美丽的传说》、《世界在这里相聚》五场，叙述时空追溯到文明曙光初现的新石器时代，同时又展望了杭州的美好图景。《宋城千古情》采用一张一弛的演艺方式，运用现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼，使观众常常在各种不同的感情旋涡里回味无穷。江泽民总书记观看后曾欣然挥毫题字：“给我一天，还你千年”。

宋城每年吸引300多万游客，创旅游收入6亿元以上。

二、外地影视基地的成功经验给我们的启示

无论是中央电视台创办的无锡影视基地，还是民营企业打造的横店影视城和宋城，它们都以影视拍摄基地为依托，以影视文化为内涵，以旅游观光为业态，以休闲娱乐为目的，思维超前，大胆创新，抢抓机遇，将影视旅游作为一个新兴的产业来发展，取得了巨大的成功，也带给我们许多有益的启示。

1、思路决定出路。

横店，远离杭州近200公里，原是一个普普通通的偏远乡镇，它既没有区位优势，也没有文化底蕴，影视资源几乎是零。但横店人却凭着超前的思想观念，大胆的创新精神，硬是创出了一块名闻世界、金光灿烂的金字招牌。昔日的穷乡僻壤，成为当今的“东方好莱坞”。1996年，著名导演谢晋为电影《鸦片战争》寻找拍摄地点，横店镇党委书记徐文荣得知消息后，热情邀请谢晋来横店建设影视拍摄基地。徐文荣向谢晋承诺，无偿提供土地，并保证竭尽全力协助电影《鸦片战争》摄制组建设拍摄基地。经过4个月的紧张施工后，拍摄基地终于竣工。整个工程包括5大景区、15座各类建筑，真实地再现了当年的广州城貌。《鸦片战争》剧组拍完后走了，游客却来了。19世纪的南国羊城，风土人情，茶楼当铺，以及各国驻广州的领事馆和商务机构，吸引着一批又一批的游人，横店影视城就是从这里开始起步。后来导演陈凯歌要拍摄《荆轲刺秦王》，经导演谢晋介绍，陈凯歌在横店建了一座“秦王宫”，不仅给横店带来了电影明星巩俐、李雪健、张丰毅、姜文等，而且带来了近200名中外记者。陈凯歌拍完《荆轲刺秦王》后，先在日本放映，结果日本旅游团来到横店，日本的电视记者也来了两批，横店不仅在日本知名度高了，在东南亚也有人知道中国浙江有个横店。这里逐渐建起了亚洲最大的影视城。

从此，横店人更是尝到了旅游业带来的实惠。随着多部影视剧陆续在此拍摄。一批又一批导演、演员踏进了横店的大门，横店的名声越来越大。

十余年来，他们依靠自己的智慧和力量，不断发展壮大，如今已经成为亚洲最大的影视基地，号称东方的好莱坞。现在，横店影视基地及其集团掌控的几家子公司均已上市，并跻身全国企业五百强，位居第一百三十一位、全国十强民营企业第三名。

看横店，想沔城。沔城无论是在文化资源优势、自然资源优势、地理区位优势等方面，都比横店要强。沔城发展旅游业，必须学横店以影视基地为载体，走影视旅游发展之路。因为只有这样，才能尽快提升沔城的知名度，才能真正打造高品位的旅游景点，才能带动相关旅游业的快速发展，才能达到“旅游兴镇”的目的。

2、机遇决定成败。

一本《三国志》与“刘备借荆州”的典故，曾让荆州名扬四海，但并没有给荆州创造多少价值；而一座“三国影视城”却与荆州失之交臂。据说，中央电视台当年为拍摄电视连续剧《三国演义》兴建“三国影视城”时，最初选址在荆州，但荆州人思想不开放，有资源，不会利用；有品牌，不会打响；有机遇，不会抓住；只会一心一意发展传统的工业和农业，对影视业不感兴趣，确切来说是看不到影视业的发展前景和今后所带来的巨大经济效益与社会效益，最终导致“大意失荆州”。

“三国影视城”后来建在无锡，是对荆州的莫大讽刺。现在，荆州人眼睁睁地看着无锡人大把大把赚钱时，连肠子都悔青了。真是机不可失，时不再来，悔之晚矣。

沔城，作为湖北省影视创作拍摄基地，目前正面临着一个千载难逢的发展机遇。由仙桃作家余克金先生写的电视剧本《火线》，是一部讲述江汉平原国共合作抗战历史的故事，是一部描写国民党一二八师以沔城为阵地实行“焦土抗战”的大型电视连续剧，是一部深刻揭示铁蹄下中国军人火线精神的力作。《火线》剧本已与八一电影制片厂签定了拍摄合同，《士兵突击》制片人张谦正在运作，力争让《火线》尽快开机拍摄，同时意欲将沔城作为八一电影制片厂外景拍摄基地。这一大好机遇，我们一定要牢牢抓住，千万不要“大意失荆州”，我们不希望看到“王劲哉火烧沔阳城”的场景最终是在无锡或者横店拍摄的，以致成为千古遗憾。

3、细节决定品位。

俗话说得好：旅游景点美不美，全靠导游一张嘴；旅游景区靓不靓，就看景点细节上。文学作品不注重细节，就难以打动读者；旅游景区不注重细节，就无法吸引游客。细节是景区的外部环境，是生命，是第一感觉；而景点是景区的内在表象，是灵魂，是第二感觉。正如一个人的外貌，可以不必穿名牌服饰，但在他身上必须要有一些亮点，如果没有亮点，就会失去品位。细节就是特色，细节决定品位！

旅游景区的细节主要表现在与景点相适应相配套的道路硬化、园林绿化、街景亮化、房屋古化、湖水净化、环境美化等方面。这些细节既要有鲜明的特色，又要自然、协调。

江浙人之所以很会打造旅游景点，就在于他们十分注重细节，注重特色。给我们印象最深刻的如：南京夫子庙与秦淮河的房屋古化、道路硬化和街景亮化，一条窄窄的秦淮河两岸，房屋临水而建，都是明清风格式仿古化；街道路面既不是青石板，也不是古砖铺设，而是混凝土与水磨石铸成的砍石，显得古朴典雅；夜晚只见秦淮人家灯火辉煌，各式商铺招牌霓虹闪烁，扑朔迷离。又如苏州狮子林和枫桥的园林建筑与绿化，亭台、楼阁、水榭、长廊、小桥、画舫、假山、石雕等星罗棋布，环环相扣，且绿树成荫，古木参天，鲜花簇锦，真有“人在景中走，如在画中游”的感觉。而浙江乌镇不仅仅具有江南水乡的自然灵气，更重要的是保持了一种古风神韵，通过一些书画、木刻、石雕、编织等形式将古镇的农耕文化、民俗文化淋漓尽致地表现出来。

沔城，作为一个拥有历史人文风景、宗教民族风情、水乡生态风光的大景区，虽然有“点”，但没有连成一道靓丽的风景“线”；虽然画有一条“龙”，但没有点“睛”，缺乏一种神韵；虽然有“品”，即文化底蕴，但是无“味”，没有通过一定的形式高品位地表现出来；虽然历史悠久，但“古”的建筑、“古”的元素太少。就莲花池景区而言，不仅景点少之甚少、布局分散，而且与之相适应的外部环境还不够配套协调，还不能真正体现出水乡园林的韵味。在今后的工作中，我们既要从大事（景点开发）着眼，更要从小处（细节）入手抓起。只有这样，沔城景区才能上档升级。

三、对沔城影视基地建设和旅游开发的几点建议

1、以影视文化为载体，实现影视基地拍摄的突破。大凡外地影视城都是从拍摄电影或电视剧开始起步的。因此，沔城应以电视剧《火线》为载体和契机，兴建《火线》拍摄基地。要加强与八一电影制片厂和著名导演张谦的联系，积极寻求企业老板投资影视业，形成制片商、投资商和政府联动的合作方式，力争将沔城纳入八一电影制片厂外景拍摄基地，让电视剧《火线》早日在沔城开机拍摄。

2、以荆楚文化为内涵，打造独具特色的江汉影视城。沔城历史悠久，文化底蕴深厚，相传屈原曾行吟于沔阳沧浪湖畔，留下了与渔夫的千古对白；三国军师诸葛亮曾在此励志苦学，喜结良缘；刘备曾经在这里安营扎寨，习武练兵，恩赐甘露寺；唐朝名相狄仁杰曾在此体察民情，清心问政；北宋末年康王曾在此隐居避难；元末农民领袖陈友谅曾在此揭杆起义，举旗称王；贺龙元帅曾率领红军进驻沔城，建立了沔阳苏维埃政权；爱国将领王劲哉曾以此为阵地，实行焦土抗战。因此，我们要围绕这些人文历史作文章，广泛开展优秀电影或电视剧本征集活动，今后如拍摄《大汉陈友谅》，就可兴建“汉王宫”；如拍摄《诸葛亮招亲》，就可兴建“诸葛亮读书台”（黄家花园）；如拍摄《复州刺史狄仁杰》，就可兴建“狄梁公问政处”等等。通过拍摄多部反映荆楚文化内涵的电影或电视剧，不断壮大沔城影视基地，打造独具特色的江汉影视城和湖北的“好莱坞”。

3、以本土老板为目标，大力招商投资影视业。要不失时机地加强与本土有实力的老板如张家良、吴道洪、郑明虎 等人的联系和洽谈，向他们宣讲影视业和旅游业的发展前景，与他们一道外出参观考察，引导他们从传统的房地产业和工业企业向新兴的影视旅游产业转变，用亲情、乡情、和真情感化他们，积极投资电影或电视剧的拍摄，兴建沔城影视基地。这样，老板既找到了一个新的发展空间和领域，又为家乡作了贡献，一举多得，何乐而不为之？

4、积极争取市委、市政府的高度重视和大力支持。要进一步完善《沔城影视城可行性策划书》，报送市委、市政府主要领导和市招商局，以求将沔城影视城项目纳入为全市的重点招商项目，并在土地、规划、环评、建设等政策方面给予强有力的倾斜支持。

5、进一步整合旅游资源，挖掘古城历史文化遗产。要安排一定的资金，用于收集散落流传在民间的古城文物和反映老沔阳及江汉平原一带的农耕文化与民俗文化遗物，便于今后兴建“沔阳农耕民俗文化博物馆”，为沔城旅游注入更多的历史文化内涵。

6、强化旅游规划管理，确保景区景点建设上档升级。规划是龙头，龙头舞，龙身活。旅游总体规划一经确定，必须坚决按照实施，如九贺门正街房屋立面已确定为唐宋风格，从现在起就要对在建房屋立面进行审查管理，以免造成不必要的损失浪费。今后凡属寺庙等旅游景点和规划区内的房屋扩改建，都必须由镇委、镇政府主要领导负总责，做到一支笔审批严把关，一张蓝图绘到底。城建办、旅游办负责监督实施，对擅自改变图纸不按规划建设的违规建筑要坚决打击拆除，对因监督不力影响旅游总体规划实施的，要追究有关人员的责任。只有规划管理好了，才能真正推进景区景点建设上档升级。二00九年十一月十八日

6.中国影视创作基地 篇六

影视剧内容审查，一直是牵动着影视人、创作中心的神经，什么能写、什么能拍，什么影视剧能买的好，什么影视剧不能播，什么影视剧下架，关系到创作公司、制片公司的生存，更关系到影视人的生存。从剧本创作来时重视。

我们做影视剧，应该坚持正确的政治导向、价值导向、审美导向，体现高雅健康的审美情趣和文化品位，引导人们树立正确的世界观、人生观、价值观。

1、三观正，意识形态之内积极向上的世界观、积极健康的生活观和健康向上的价值观。

2、三俗问题审查更严，特别是现实类题材作品，禁用三俗台词和内容作为幌子。

3、创作要大事不虚，小事不拘。弘扬主旋律，歌颂重大事件 1、2018年改革开放40周年 2、2019年中华人民共和国建国70周年 3、2021年中国共产党成立100周年

革命、军事、历史题材审查将格外注意，多创作表现人民美好生活和人民幸福感的影视剧。历史虚无主义严格审查

1、是否符合正史记载？正史不可以颠覆性改编，野史可以进行改编。

2、是否符合历史常识、古代文化习惯？

3、是否违背已有定论的人/事/物？

正史的历史人物，对历史的贡献、人物事迹主线不能杜撰，生活细节、情感关系可戏剧化，忌颠覆性改编，没有记载或野史中的小人物，可以进行改编。

4、是否过分渲染腐朽的历史观，价值观？宣扬了没落的言行方式。

5、是否触碰了历史禁忌？历史人物、历史疆土、历史事件等。完全脱离历史的虚构世界

1、要完全虚构的世界与历史背景。

2、虚构要彻底，要找不到历史根据。

3、制景、服饰、化妆、道具不能有具体朝代视觉风格。

4、音乐和声音设计不能具体朝代音乐风格。民族、宗教问题

1、要符合宗教的法律法规，少数民族条例

2、影视作品不是宣传宗教的渠道，要尊重宗教文化

3、要尊重少数民族习俗，文化，严格控制服化道等问题，避免因为文字错误，服装错误，台词争议引发民族矛盾。小正大解读

1、小人物，平凡人支撑社会发展，建议多创作以平凡小人物为主角的故事，减少历史人物及历史名人的改编。

2、大情怀，不建议出现“大情怀，大政策”涉及到社会制度，国家现状，大的发展形势等问题要规避，国事勿要妄议，应该以真善美的情节推的剧情发展。

3、正能量，传达爱，中国传统文化。题材界定问题

1、玄幻奇幻魔幻建议归类到科幻类，科学角度展示。

2、唯物主义世界观、禁止宣传唯心主义；妖怪神力搞笑搞怪内容不为主流；恶搞禁止掺杂宗教内容，人、妖、仙道不可灵魂转世、生命轮回。

3、八卦、阴阳、风水、易经八卦是中国传统文化，剧本中如有涉及要视情节来定，禁止掺杂宗教。

4、古典传说、名著名著可改编，不能颠覆，历史传说要文化承载。

5、穿越、盗墓、民国、青春、涉案、现实等题材。

可合理的科学解释的穿越，穿越的人物要有正能量，不影历史格局改变，要对穿越之后的时代有正面作用。盗墓禁止，可以设计成人物探险误入。美化民国、北洋政府、军阀等要严控。青春题材要规避早恋、犯罪、暴力。涉案题材是重点审查，公安部需审，不能过度表现犯罪细节，可详细表现犯罪心理、动机，卧底警察（化妆侦查员）禁止吸毒、杀人、过邪恶。现实题材要三观正，符合主流价值观，阳光正能量，要表现正常人的生活，美好生活，小人物小情怀，奋斗着前行着才是正常的，可以追求财富，但也通过正当手段。

6、吸毒嫖娼偷税漏税律劣迹艺人、参加活动禁止，勿因小失大。

7、同性恋尊重，题材和角色设定禁止。

8、不能宣扬武器、渲染战争、，别把西方敌人作为自己的假想敌。

9、游戏可改编，不能表现玩游戏的人。广电总局《电视剧审查管理规定》内容审查 2004年10月20日起施行《电视剧审查管理规定》，第二十条 电视剧载有下列内容的，不予审查通过： 1反对宪法确定的基本原则的； 2 危害国家统一、主权和领土完整的；

3泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；

4煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者不尊重民族风俗、习惯的； 5 宣扬邪教、迷信的；

6扰乱社会秩序，破坏社会稳定的； 7宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的； 8侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的； 9危害社会公德或者民族优秀文化传统的；

10有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。《网络视听节目内容审核通则》

2017年6月30日中国网络视听节目服务协会发布《网络视听节目内容审核通则》，第四章 节目内容审核标准。

第七条 互联网视听节目服务相关单位要坚持正确的政治导向、价值导向和审美导向，禁止制作、播放含有下列内容的网络视听节目：违反宪法确定的基本原则，煽动抗拒或者破坏宪法、法律、行政法规实施的；

（二）危害国家统一、主权和领土完整，泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家尊严、荣誉和利益，宣扬恐怖主义、极端主义的；

（三）诋毁民族优秀文化传统，煽动民族仇恨、民族歧视，侵害民族风俗习惯，歪曲民族历史和民族历史人物，伤害民族感情，破坏民族团结的；

（四）煽动破坏国家宗教政策，宣扬宗教狂热，危害宗教和睦，伤害信教公民宗教感情，破坏信教公民和不信教公民团结，宣扬邪教、迷信的；

（五）危害社会公德，扰乱社会秩序，破坏社会稳定，宣扬淫秽、赌博、吸毒，渲染暴力、恐怖，教唆犯罪或者传授犯罪方法的；

（六）侵害未成年人合法权益或者损害未成年人身心健康的；

（七）侮辱、诽谤他人或者散布他人隐私，侵害他人合法权益的；

（八）法律、行政法规禁止的其他内容。

第八条 网络视听节目中含有下列内容或情节的，应予以剪截、删除后播出；问题严重的，整个节目不得播出：

（一）不符合国情和社会制度，有损国家形象，危害国家统一和社会稳定：

1．贬损国家形象、国家制度和方针政策；

2．贬损、恶搞、损害革命领袖、英雄人物的形象、名誉； 3．损害人民军队、武装警察、国安、公安、司法人员等特定职业、群体，以及社会组织、团体的公众形象；

4．宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观，渲染、夸大社会问题，过分表现、展示社会阴暗面；

5．贬低人民群众推动历史发展的作用；

6．以反面角色为主要表现对象，或为反动的、落后的、邪恶的、非法的社会势力、社会组织和人物立传、歌功颂德，着重表现其积极的一面；

7．宣扬中国历史上封建王朝对外的武力征服；

8．宣扬带有殖民主义色彩的台词、称谓、画面等；

9．脱离国情，缺乏基本的现实生活依据，宣扬奢华生活等。

（二）有损民族团结：

1．含有伤害民族感情的情节、台词、称谓、人物形象、画面、音效等；

2．对独特的民族习俗和宗教信仰猎奇渲染，甚至丑化侮辱；

3．表现伤害民族感情的民族战争、历史事件；

4．将历史上民族间的征伐表现成国与国之间的战争等。

（三）违背国家宗教政策：

1．宣扬宗教极端主义和邪教；

2．不恰当地比较不同宗教、教派的优劣，可能引发宗教、教派之间矛盾和冲突；

3．过多展示和宣扬宗教教义、教规、仪式等内容；

4．歪曲、诋毁或歧视宗教观念、宗教信仰和宗教称谓；

5．对宗教内容戏说和调侃等。

（四）宣扬封建迷信，违背科学精神：

1．宣扬灵魂附体、转世轮回、巫术作法等封建迷信思想；

2．宣扬愚昧、邪恶、怪诞等封建文化糟粕。

（五）渲染恐怖暴力，展示丑恶行为，甚至可能诱发犯罪：

1．渲染暴力、凶杀，表现黑恶势力的猖狂；

2．细致展现凶暴、残酷的犯罪过程，及肉体、精神虐待；

3．暴露侦查手段、侦破细节，可诱导罪犯掌握反侦查手段； 4．表现离奇、怪诞的犯罪案件；

5．对真假、善恶、美丑的价值判断模糊不清，混淆正义与非正义的基本界限；

6．详细展示吸毒、酗酒、赌博等不良行为；

7．展现过度的惊悚恐怖、生理痛苦、歇斯底里，造成强烈感官、精神刺激并可致人身心不适的画面、台词、音乐及音效等；

8．为宣扬以暴制暴，宣扬极端的复仇心理和行为。

（六）渲染淫秽色情和庸俗低级趣味：

1．具体展现卖淫、嫖娼、淫乱、强奸、自慰等情节；

2．表现和展示非正常的性关系、性行为，如乱伦、同性恋、性变态、性侵犯、性虐待及性暴力等；

3．展示和宣扬不健康的婚恋观和婚恋状态，如婚外恋、一夜情、性自由、换妻等；

4．较长时间或较多给人以感官刺激的床上镜头、接吻、爱抚、淋浴，及类似的与性行为有关的间接表现或暗示；

5．有明显的性挑逗、性骚扰、性侮辱或类似效果的画面、台词、音乐及音效等； 6．展示男女性器官，或仅用肢体掩盖或用很小的遮盖物掩盖人体等隐秘部位及衣着过分暴露等；

7．含有未成年人不宜接受的涉性画面、台词、音乐、音效等；

8．使用粗俗语言等；

9．以成人电影、情色电影、三级片、偷拍、走光、露点及各种挑逗性文字或图片作为视频节目标题、分类或宣传推广。

（七）侮辱或者诽谤他人：

1．损害重要历史人物及其他真实人物的形象、名誉，造成不良社会影响；

2．贬损他人的职业身份、社会地位或身体特征。

（八）歪曲贬低民族优秀文化传统：

1．渲染、夸大或集中展示民族愚昧或社会落后方面；

2．违背基本史实，为已有定论的历史人物、历史事件“翻案”，或为尚存争议的历史人物、历史事件“正名”；

3．篡改名著，歪曲原著的精神实质； 4．违背基本的历史常识，缺乏基本的历史依据，任意曲解历史，不尊重人类文明、他国文明和风俗习惯等；

5．对历史尤其是革命历史进行过度娱乐和游戏式表现。

（九）危害社会公德，对未成年人造成不良影响的：

1．以恶搞方式描绘重大自然灾害、意外事故、恐怖事件、战争等灾难场面；

2．以肯定、赞许的基调或引入模仿的方式表现打架斗殴、羞辱他人、污言秽语等；

3．表现未成年人早恋、抽烟酗酒、打架斗殴、滥用毒品等不良行为；

4．违反国务院广播影视行政部门有关规定的吸烟镜头和吸烟场景；

5．人物造型过分夸张怪异，对未成年人有不良影响；

6．展示未成年人或者未成年人形象的动画、动漫人物的性行为等；

7．含有其他有违社会公德的不文明行为。

（十）法律、法规和国家规定禁止的其他内容：

1．违反国家有关规定，公开展示某专项工作的内部制度、程序； 2．可能引发国际纠纷或造成不良国际影响；

3．违反国家有关规定，滥用、错用特定标识、呼号、称谓、用语；

4．节目中的产品和服务信息植入违反国务院广播影视行政部门有关规定；

5．破坏生态环境，虐待动物，捕杀、食用国家保护类动物的内容；

6．侵犯个人隐私内容；

7．以抄袭、剽窃或未经许可翻拍等方式侵犯他人知识产权的节目；

8．从事损害我国国家尊严、荣誉和利益，危害社会稳定，伤害民族感情等活动的组织和个人制作或参与制作的节目；

项目很多编剧和制片人都会遇到影视剧内容审核问题，有的甚至审核3年海内通过，有的甚至项目放弃了。做好内容创作和编剧先做好内容自审，找周围的朋友一起审核下，看看如何规避影视剧潜在风险，严格准守政治方向、小大正导向，不踩雷不碰雷，好好的活着。我们努力奋斗做出有[政治导向][价值导向][审美导向]的、有市场价值的、有高雅健康的、有审美情趣的、有文化品位的影视剧。

7.怀柔影视基地的政策分析 篇七

关键词：怀柔,影视基地,政策,传媒产业,影视业

我国影视基地的建造始于上世纪80年代末, 以1987年中央电视台无锡影视基地的成功崛起为标志, 其后河北涿州、山东威海和广东南海的影视基地相继建成, 掀起了影视基地建造的高潮。进入21世纪之后, 国家“十五”规划中提出了大力发展文化产业的口号, 引发了影视基地建造的新一轮热潮, 横店影视城作为民营性影视基地的代表, 以免场租的模式获得了重生。2008年7月31日, 国家中影数字制作基地一期工程在怀柔的落成, 使怀柔影视基地如虎添翼, 成为了新世纪最具有影响力和竞争力的影视基地之一。

一、选题缘由

选择“政策”这一要素来分析, 是因为对于任何一个传媒产业来说, 政策 (政治) 因素和经济因素就好比是传媒产业的两只翅膀, 是传媒产业能够存活并发展下去的两大核心因素。特别是政策因素, 在中国社会的国情之下, 如果一个企业的发展违背了国家大的政策环境, 那它几乎没有存在下去的可能;但另一方面, 如果一个企业能够得到国家在政策上的大力支持, 比如资金、基础设施建设等方面的支持, 那将是发展的强劲动力。

在众多的影视基地中选择怀柔影视基地作为研究对象, 是基于以下两点原因。其一, 北京作为我国的政治中心, 其政治氛围浓厚, 国家对于各个行业的政策支持力度相对其他地区来说, 能够做到更加直接和有效;其二, 现今的怀柔影视基地是以中影集团为龙头企业, 而中影集团作为国有大型电影企业集团, 在2003年被中央列为第一批全国文化体制改革试点单位, 肩负着振兴我国电影产业的使命, 国家对其的政策扶持力度相对于其他影视基地来说会更大。

二、怀柔影视基地的政策分析

1995年, 飞腾影视城 (现改名为星美影视城) 选址怀柔区杨宋镇, 于1997年建成并投入使用, 成为了当时北方地区最大的外景拍摄地, 曾先后拍摄了《大染坊》《倚天屠龙记》《五月槐花香》等三百多部电影电视作品。2005年12月, 中影集团影视基地即“国家数字电影工程”也在此落户, 并于2008年完成其一期工程且投入使用, 中影集团的入驻, 使怀柔影视基地具有了更加强大的竞争力。

以两大实力雄厚的影视城为基础的怀柔影视基地, 现如今已经打造出了以后期制作为核心的竞争力, 并且不仅形成了以前期开发、后期制作、发行放映、延伸产品开发为一体的影视产业链, 而且还在不断发展以演艺业、唱片业和广告业为代表的关联产业, 和以物流运输、教育培训、休闲娱乐和中介咨询为代表的支持产业。事实上, 这一切都得益于其背后强大的政策支持。

1、多元投融资体系

产业集群的建立和发展需要强大的资金动力, 而作为一个高投入的影视基地产业, 怀柔影视基地需要政府大力的资金扶持。最简单的资金扶持方式是政府直接拨款, 但是政府的直接投资对于一个产业的发展并不是一件非常有利的事情, 特别是改革开放以来, 和进入新世纪之后, 经济体制改革的力度不断加深, 政府的直接参与往往难以契合市场机制的运作模式。所以, 资金扶持更多地体现在建立多元投融资体系上。

2005年国务院《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》鼓励和支持非公有资本进入电影电视剧制作发行、广播影视技术开发运用、电影院线、农村电影放映等领域, 让非公有资本为文化产业的发展注入活力。此外, 随着国家对外资进入放映环节的股权限制的放松, 国际资本进入影视产业的阻力越来越小, 吸引和利用外资促进电影产业的发展是怀柔影视基地未来的发展方向之一。

北京市《促进文化创意产业发展的若干政策》也明确表示, 要加大对文化创意产业的资金支持, 拓宽融资渠道。受政策导向性作用的影响, 北京市一些金融机构也开始加大对文化创意产业的支持力度。

此外, 怀柔区《促进生产性服务业和文化创意产业发展的若干政策》 (试行) 明确指出要设立怀柔区促进生产性服务业和文化创意产业发展专项引导资金。《怀柔区促进总部经济发展财政政策》为鼓励国内外企业在怀设立地区总部, 建立了专门的补助奖励机制, 这为怀柔影视基地外资的引入创造了优厚的条件。

2、人才保障体系

人才是文化创意产业的主体, 是文化创意产业发展和繁荣的核心因素, 对于怀柔影视基地而言, 其提供的服务不仅仅在于原始的外景场地上面, 更重要的在于从剧本到院线整个产业链的拓展上。而作为一个以后期制作为核心竞争力的影视产业来说, 对高科技人才的需求是其命脉所在。当然, 不可否认的是, 北京市以及其首都的优势地理位置, 吸引了全国各地, 甚至是全世界的优秀人才。享誉中外的中国传媒大学、中央音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院为电影产业的发展培育着一代又一代的高素质人才。

然而怎样让这些储备人才为影视产业的发展献策献力, 这就需要政府在影视基地和高校之间牵线搭桥。一方面要制定有针对性的人才培养政策, 为怀柔影视基地培养更具有专业性的人才队伍;另一方面要指导高校在开设课程的时候打通学科壁垒, 培养复合型人才。

除了本地培养之外, 政府还要加大对人才引进机制的建立。对于外地或者异国优秀创意人才可给予医疗保险、子女上学、户口和住房保障等方面的优惠政策;允许和鼓励拥有特殊才能和自主知识产权的人才, 以知识产权、技术要素等无形资产占有企业股份, 参与利润的分配, 更切合实际地维护他们的合法权益。当然, 一定的激励机制也是少不了的, 怀柔区现设立了文化创意产业人才特别奖, 每两年评选一次, 用以表彰对怀柔文化创意产业发展做出突出贡献的人才。

3、市场监管体系

公平有序的市场环境是影视基地发展的有利保障。怀柔影视基地作为一个传媒产业集群式发展的代表, 相对于其他单一的传媒企业来说, 对市场的要求更加高。传媒产业的集群式发展就是为了让各个企业共享公共基础设施、劳动力、人才等资源, 以分担企业运转成本, 提高企业效益, 促进影视基地内部产业链各端的企业良性互动和发展。影视基地作为一个影视企业集群区, 包括了拍摄、制作、发行和后期衍生产品等各个环节, 在这个集群区里, 供应商、生厂商, 甚至是销售商都聚在一起, 使得生产企业能更便利地了解供应市场或者销售市场的信息, 供应商和销售商能够更便利地了解影视片生产、技术和产品的信息。

然而如果一个信誉底下, 道德机制有问题的企业入驻进来的话, 将会对整个集群的产业运营造成非常恶劣的影响, 所以, 怀柔区政府一方面在给出一定的优惠政策, 吸引和鼓励各大国有企业以及一些中小企业的入驻, 但同时也坚守着一个严格的市场准入制度, 引导各个企业建立相互遗存的关系, 形成较为稳定的制度环境和商业道德文化, 约束唯利是图的机会主义行为, 防止恶性竞争。

4、基础设施建设体系

基础设施是任何产业发展的物理保障, 一般来说, 其投资规模大、投资回报率低以及投资回收期长, 单靠某一个企业来承担是非常困难的, 所以需要投入政府的力量。怀柔影视基地管理服务中心 (原管理委会) 是区政府直属机构, 代表政府履行着基础设施建设的职责, 其《杨宋地区基础设施规划》《怀柔影视基地景观设计方案》中规划建设核心区内11条道路的目标现已完成, 并且为满足中小影视企业的集聚, 打造完善了影视产业配套服务体系, 怀柔区还规划并已完成了制片人总部基地、影视文化交流与评审中心 (即影人酒店) 两项目。目前, 中影基地二期工程“东方影都”旅游项目正在规划实施中, 预计2015年投入使用, 该项目以主题游乐板块、主题休闲度假板块、文化产业配套生态颐养板块为主要构架, 突出情境体验、生态环保、互动参与、欢乐共享等核心特色。工程建成后, 其自身经济发展潜力巨大, 将创造更多的就业机会, 能够带动一大批相关产业发展及周边经济腾飞。

以上从投融资渠道、人才保障、市场监管以及基础设施建设等方面分析了怀柔影视基地优越的政策条件, 以及这些政策给它带来的巨大利益和发展空间。但是, 我们也不得不指出, 在一系列政策扶持的背后, 也存在有其固有的漏洞和不足。虽然从国家到北京市, 再到怀柔区, 从上到下一系列的政策支柱确实不少, 但是真正实施和运用起来还存在一定的难度。怀柔影视基地想要真正地成为中国影都, 成为中国的好莱坞, 实际上还有很远的路要走。

从融资环境上来说, 相关的政策已经放宽了民营资本、非公有资本, 以及国际资本的准入门槛, 但是在公有制经济为主体, 多种所有制经济共同发展的基本经济制度的支配下, 外资的真正的开放性进入或许还需要更长的时间, 当然这也是符合我国现阶段国情的。

其次, 从人才资源上来说, 虽然北京是一个群英荟萃的地方, 但是要把怀柔影视基地打造成具有世界影响力的影视基地, 更加需要的是高端创意性人才、管理人才、经营人才和复合型人才。现实中, 从业人员往往是有内容知识的不懂技术, 懂技术的缺乏内容知识, 但对于以影视后期制作为核心竞争力的怀柔影视基地来说, 后期的制作既需要高端的技术, 又需要思想内容上的全面把握和提高, 这就对人才的培养和引进提出了非常高的要求。

三、结语

纵观国外的传媒产业, 美国是传媒领域实力最强大的国家, 这得益于其雄厚的资本和高新技术的支持。好莱坞作为世界顶级影视基地, 有着一套成熟的运营系统, 自然集聚自发形成的产业集群, 蕴藏着巨大的市场需求。另一方面美国政府也通过政策给予了大力的扶持, 虽然美国政府没有出台像上文提到过的我国政府的相关政策性文件, 但其扶持力度是非常大的。早在1917年, 美国联邦税法就明文规定鼓励和吸引私人企业、基金会和个人拿出更多的资金赞助和支持文化传媒事业, 使传媒产业的发展获得了强有力的社会资本支持。此外, 美国极力推动其传媒产品在全球范围内的扩张, 例如我国在加入世贸组织的双边谈判中, 美国强烈要求我国开放文化市场, 允许外资企业从事视听产品的制作和发行, 并强烈要求接纳美国的各类影视制品, 坚持影视业和其他产业一样, 实行贸易自由化和公开竞争, 并受多边规则监督。对于经济强国美国而言, 影视业等传媒产业的政策支持主要体现在宏观的战略方面, 美国政府激励帮助本国传媒业进行全球性文化扩张。

怀柔影视基地更多的是偏向于政府规划的性质, 虽然从我国目前的实力来看, 与美国等发达国家之间的距离还很大, 我们不能做到让本国的影视业充斥世界上许多国家的销售市场, 但是, 我们能够做的是立足国内, 展望世界。

首先, 政府必须以全局性的眼光, 在积极吸取国外影视基地建设成功经验的基础上, 做好顶层设计与战略规划, 扮演好引导者的角色。

其次, 立足我国社会主义初级阶段的国情, 在科学发展观的指导下, 努力为企业的发展提供更加强劲的资金支持;完善教育体制, 为影视业的突飞猛进储备技术与内容相结合的复合型经世致用人才;以可持续发展重要思想为指导, 在进行基础设施建设的同时, 处理好人与环境的关系, 维护生态平衡等等。

再次, 政府要密切关注影视产业发展的动态, 弹性调整影视产业发展的政策和规划。

最后, 也是最重要的一点, 中国的传媒行业各个重要环节必须饱含着中国的本土文化, 这里说的本土文化并不仅仅指中国古代文化, 更多地是指中国进入现代化之后所具有的文化特征;中国传媒产业在传播过程中必须构建独特的中国文化符号。否则, 当我们有一天具有足够的经济实力去和综合国力与美国等发达国家争夺国际传媒市场之时, 我们却早已输在的根基上。

参考文献

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[4]宋香云, 姚林青, 高慧军.论传媒产业发展中政府的职能与作用[J].学术论坛, 2004 (06) :71-73.

[5]项仲平, 邵清风.中国影视基地现状和产业化发展对策[J].浙江传媒学院学报, 2008 (01) :5-12.

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8.中国影视创作基地 篇八

关键词：话剧剧本创作；影视剧本创作；异同

话剧在我国为广大民众所喜爱。从某种意义上说，现代的电影也是话剧的一种。从定义上说，话剧通常是演员以舞台表演的形式扮演一定的角色，叙述一个故事。而这一定义其实也适用于影视剧。它们都是由演员、道具和故事组成。但是，区别是话剧是当众表演的，影视剧则展示于摄影摄像机前。在剧本的创作上，话剧和影视剧相似之处也比较多。二者的剧本都是由人物、情节、矛盾冲突、启承转合构成的，都需要运用铺垫、渲染等艺术手法。所不同的是，戏剧是直接面向观众的表演，舞台场景固定，因此人物、事件、情节需要相对集中，而影视则具有更大的灵活性，它是通过多场次的组接，来实现对全剧的整体控制的。

一、影视剧本的特征

1.逼真性

话剧和影视都是来源于生活，表现生活。与戏剧相比，但是影视艺术能更加真实地反映生活。而且有时它可以达到完全逼真的程度。因此，影视剧本也要根据这种要求更加逼真地书写故事情节，例如：人物说的什么、带着什么样的表情、用的是什么语气等等，都要根据生活真實的原则，一一写清。不能像话剧那样，需要运用夸张手法。

2.立体可视性

影视剧本最终是要表演个观众看的，所以影视剧本中只要是文字表达的，就应该是能够让观众看得见的东西。虽然话剧剧本也有相关的要求，但是影视剧剧本还有其特殊性。在戏剧中，台下的观众只能从一个固定的角度和固定的距离来观看表演，因此，在话剧剧本中，如果表现一个人的情绪和行为，只要通过不多的剧本提示标示出来就可以了。而在影视中的情况不同，影视剧本的表现方法更为丰富，例如可以借助近景、重复、特写等镜头实现全方位的、立体的可视性。

3.可组接性

影视剧艺术最重要的特性是“蒙太奇”。指的是那种将不同的镜头合乎逻辑地剪辑和组合在一起的手段。蒙太奇有很多类型，对于一个编剧来说，使用最多的是叙事蒙太奇。另外在影视剧中的画面与音响、音响与音响的组接，也属蒙太奇的范畴。由于影视剧大量使用蒙太奇的手法，所以影视剧本，就必需遵循蒙太奇的组接原则，为影视剧的拍摄，提供基础。不必像话剧剧本需要尽可能集中。影视剧完全不用这么刻板，由于蒙太奇的手法的运用，不强求人物场景的集中性，剧本创作更加自由，只要遵循蒙太奇的组接原则进行剧本创作即可。综上所述可见，影视剧跟话剧虽然在定义上有些接近，在剧本的创作手法上有些共同的特性，但是这毕竟是两种不同的艺术创造形式，毕竟有着一些创作特性上的差异，作为一个创作者，在了解和熟知了影视剧的创作特性，摸清了影视剧剧本和话剧剧本的各自不同的创作规律之后，如果对影视剧本感兴趣，那么你就可以用学过的话剧编剧理论作为基础，按照影视剧的特有创作特性，开始着手创作适合电影电视剧拍摄的剧本了[1]。

4.综合表现性

话剧剧本必需是可以重复表演的，考虑到不同的时代，不同的导演，不同的演员和不同演出场所，话剧剧本的创作不能太过死板，将那些具体的环境交代、具体的时间安排和具体的行为举止削弱到最小，从而留下自由发挥的空间。因此，戏剧剧本主要以人物台词为主而展开剧情的，舞台提示较少。而影视剧则不同，它通常是一次性，很少有重拍。因此一部影视剧剧本一般只会被使用一次。因此，影视剧本必需根据接近生活的原则要把人物、环境、时间、行为举止、情感态度等都尽可能详细地描述出来。为拍摄提供综合性的帮助。

二、电影电视剧本的写作要求

1.写作格式

影视剧本也有着不同于戏剧剧本的写作格式。为了便于拍摄、衔接。每一个剧本创作都要有环境、人物、人物关系、台词、行为的描写，而且人物的行为和台词之间用冒号和引号将其分开。每一段前空两格，段落按意思区分。一景一场，分开场次。不要像戏剧那样把人物的名字全部写在台词的前边，形成顶格一行全是人物名字的形式。在一个场次内，要写清楚时间、内景外景、气氛和情绪等。需要特别强调的内容，要单列一行，专门写就[2]。

2.一景一场，衔接有机

影视剧采用蒙太奇的手法，拍摄是把一个环境里的事情，集中在一段时间内，所以影视剧剧本在写作过程中，要按照空间场所不同分开，只要环境不同，便设置不同的一场，而两个场景里发生的事情不要放在一个场次内解决。另外，还要处理好集中与分散的关系，做到既要分开场次分头来创作剧本，同时又要使它们之间自然流畅地衔接。

3.剧本写作要有定型感

影视剧要求人物更加接近真实的人物形象由于更加接近自然真实，又由于是“一次性的拍摄”，故会给观众造成一种演员和人物合二为一的审美心理定式。这种审定势作用于影视剧剧本，就要求影视剧剧本对人物的形象有定向描述。因此要写清楚人物的性格特征、 他身世、他社会关系、 他的行为特点等等，不能像话剧那样只在人物的台词上下功夫。

4.剧本写作要详尽真实

影视剧要求逼真性，所以在写作影视剧本的过程中，要注意局部和细节的写尽、写实。要是故事情节和人物有血有肉、饱满丰腴。所以在影视剧本的写作中，要把那些想通过镜头表达的东西，都详尽地描写出来，尽量符合真实。

三、影视剧本写作中应该注意的问题

1.打破传统范式

由于时间、地点、人物必须集中的戏剧性要求，话剧编剧的创作很难超越矛盾和解决矛盾的范式，由于时空的限制，很难不落下编造的痕迹和嫌疑。然而这种编造感和假定性的痕迹如果出现在影视剧当中，就必然和影视剧所要求的那种逼真性和纪实性产生抵牾。影视剧本创作不能不打破戏剧这种传传统的结构方法，要以真实的生活为创作标准。

2.以现实为原则决定取舍