三年级下册美术湘教版

三年级下册美术湘教版（精选5篇）

1.三年级下册美术湘教版 篇一

《风来了》教案

教学内容：风来了 教学目标：

1、通过寻找、观察、体会等丰富学生对风的感知，了解风的形成和风的特征

2、在轻松的课堂气氛中体念美术的乐趣，表现自己对风的感受、心情，通过用线条来描绘对风的形体特征画法和表现风的感觉，抓住吹风过后的惨境来进入情感教育的渗透

3、培养学生的语言、想象能力和探索自然的兴趣，表现身边的事物的能力

教材分析：

重点：使学生体会风的形态，认识线的表现力以及利用物体形态的变化来表现风的印象。

难点：风来时，不同事物、动物和人物形态变化的描绘。课前准备：

师生课前准备：水彩笔或记号笔、蜡笔或油画棒、绘画纸等。师生课前收集有关风吹来时的情景的图片、录像资料。教师准备一些不同类型的同龄人的作品供学生欣赏。教学过程： 一.引导阶段

师：同学们，请你们把小耳朵竖起来仔细听听，有位我们熟悉的朋友来到了课堂中，它是谁呢？（播放风声，触动学生的记忆。板书：风来了）

揭示课题：风来了

【设计意图:成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。】

二.发展阶段

(一)知风

1、师问：风是怎么形成的呢？

2、师:风的大小对人们又什么作用呢？ 生（讨论后）回答

（二）看风

1、风给我们是怎么样的感觉呢？

微风------舒服

狂风------怕

龙卷风-----紧张、恐惧

……………………

（用各种线条来表现风的特征）

2、风来了，你发现周围的物体发生了什么变化吗？？ 由于风本来就是抓不动啊，也摸不着，那我们怎么来画风呢？

3、用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？

4、怎么样才能表现出风的感觉？

旗帜飘扬………头发飘起来

风车装动………（在画面上如何表现风，加强风的表现形式）风的脾气变大了。

讨论：不同的风对四周景物的影响一样吗？

师：请各小组派代表来汇报你们的讨论结果。

【设计意图:合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。】

(三)画风

师：“由于风本来就是抓不到，也摸不着，那我们怎么来画风呢？你想试一试吗？”我们每天都和这位朋友碰面，你可曾记得上学路上它吹走你的帽子，教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗？或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗？现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。

师：我们可以通过树枝摇晃，小草、小花摇摆，树叶在空中飘落，雪花在空中飞舞，人们的服装随风摆动以及放风筝等活动间接地表现。

课件出示一幅作品，找一找。

师：“你能说出这幅画中哪些地方画错了。”生回答问题，师小结。欣赏学生作品，开拓视野。三.学生作画

（课件播放轻音乐）

教师对存在的问题及时指导。

四．作业讲评

方式：

1、学生自评。

2、学生互评

挑选具有代表性（好、中、差）共3张作业，让学生用自己的感觉欣赏。

生：自由点评。

师总结：这节课同学们表现很出色，大家能认真地完成作业。有的同学想象力很丰富，大胆表现自己喜欢的东西；有的同学画出了自己的生活感受；在评析作业时，你们能客观、认真地指出作业的优缺点。这是同学们审美能力提高的一个很重要的表现，希望大家继续努力。

2.三年级下册美术湘教版 篇二

一提起狼, 人们马上就会想到“贪婪凶残”这个词, 好像是为狼所专用的。但是客观地说, 狼有狼的习性。在凯巴伯森林里, 以鹿为食, 是狼天然的生存方式, 是大自然的安排。这本不是狼的错。值得我们注意的是, 在失去狼的日子里, 凯巴伯森林并没有像人们所想象的那样更加郁郁葱葱、生机勃勃, 更没有像人们所期待的那样更加和谐美丽。凯巴伯森林和鹿群却遭遇到灭顶之灾, 一场空前的大劫难。令人痛心的是, 直到狼被灭绝的时候, 人们才真正“看见”了狼, 完整而客观地看到了真实的狼———既是对鹿下毒手的恶魔, 又是保护森林和鹿群的功臣。正像硬币有正反两面一样, 狼也有正反相异的两面。可惜, 当地居民在很长的一段时间里, 只看到了狼这枚硬币暗的一面, 根本就没有也从来没去想看到它亮的一面。其实, 狼这枚硬币的正反两面恰恰是高度相关联的。正因为狼“凶残”才吃鹿;也正因为狼“对鹿下毒手”, 所以抑制了鹿群的过度繁殖。因为狼“贪婪”, 所以才会常常跟在鹿群的后面;也正因为狼“贪得无厌”总在寻找发动袭击的机会, 所以它才可能吃掉过多的鹿, 尤其是吃尽病鹿, 切断疾病的传播链条。可以说, 贪婪凶残使狼“臭名昭著”;但从另一个角度来说, 也正是它这一被当地居民“恨透了”的“恶性”, 成就了其“功臣”地位。天敌亦天友, 承认狼的这种复合身份、矛盾角色, 才是一种最大的真实。

二、“堕落”成“祸首”的天使

在原先的凯巴伯森林中, 鹿活泼而美丽, 无疑是这座森林的天使。人们恨透了狼, 实在是因为太喜欢鹿了。也正因为鹿惹人喜爱, 才去“特意”保护它, 不惜对狼展开长达25年的血腥屠杀。有了特别保护, 鹿没有了天敌狼, 森林成了鹿的一统天下、独立王国。没有了制衡的力量, 鹿群的过度繁殖也就不可避免了。当鹿群的数量超过了森林的承载极限, 自然会闹饥荒。越是闹饥荒, 鹿群就会拼命地啃噬森林的绿色。最终凯巴伯森林的绿色被饥肠辘辘、饥不择食的鹿啃光了。人们“特意”保护的鹿出人意料地毁灭了整座森林。此时, 人见人爱的天使, 已经在无可奈何中“堕落”成了毁林害己的“祸首”。自然的度是最好的安排。适量的鹿是天使, 过量的鹿就会成为祸首。鹿的角色的逆转, 颇耐人寻味。

三、真正的“罪魁祸首”

鹿, 破坏森林、毁灭自己, 害人害己。难怪课文结尾处指出鹿“成为了破坏森林、毁灭自己的‘祸首’”。但正是在这一点上, 我们需要深思。鹿是这座森林的“土著居民”, 就是一百多年前, 鹿依旧活泼而美丽。为什么后来鹿群会发生巨大的变化呢?为什么数量激增而完全失控, 为什么疾病流行而几近灭绝?这座原本生态平衡的绿色系统中增加的变量就是当地的居民。正是狩猎队的介入, 正是因为他们将黑洞洞的枪口对准无辜的狼, 让它们“一只跟着一只”“哀嚎着倒在血泊中”。森林中的“法定居民”狼在后来者———当地居民的强力下被迫“退场”。这是典型的“后来者居上”的傲慢与粗暴。大自然来不得勉强, 当初人们的想法非常美妙, 但恰恰事与愿违。狼倒下了, 鹿却并没有站起来。不再有狼紧跟身后下毒手, 鹿却并没有因此而获得安宁与幸福。人类粗暴的干涉, 打破了原先森林中最敏感、最重要的一根生态链, 森林的天平从此倾斜, 完好的生态系统崩溃了, 潘多拉盒子终于被无知地打开了。这样看来, 真正的罪魁祸首就是我们人类自己呀!

四、为何一错25年

“凯巴伯森林的枪声响了25年。狼与其他一些鹿的天敌, 总共被杀掉六千多只。”这也就意味着凯巴伯的居民在懵懵懂懂中捕杀“森林和鹿群的‘功臣’”长达25年。典型的恩将仇报!为什么人们一错25年, 让功臣狼蒙冤长达四分之一个世纪?究竟是什么遮蔽了人们的视野呢?这可能有几个方面的原因。一是人类喜欢感情用事。自我中心主义膨胀, 喜欢根据自己的喜好去规划, 而不是根据道理去决断。仅仅因为“恨透了”狼, 就对狼“下毒手”, 没有其他什么站得住脚的理由。这种恨, 显然是缺乏理性的, 甚至是有些文学因素的。在文学作品中, 尤其是在民间文学中, 《狼和小羊》、《小红帽》等故事家喻户晓, 狼一直是个负面的形象。在人们的印象中, 狼好像就是魔鬼的代名词, 可以人人得而诛之。二是自然生态失衡之后的危害的显现可能是渐进的、缓慢的, 一时难以看出来。这就容易导致人们的思想麻痹和判断失误。等到事态严重时, 为时已晚, 人们只能追悔莫及。但早知今日何必当初呢?其实人类总是缺少记性, 凯巴伯森林的悲剧依旧在上演。中国五十年代就曾经大量捕杀麻雀, 导致部分地区出现了严重的虫灾。印度也“不甘落后”, 曾经大肆捕杀水獭, 导致鱼病蔓延, 鱼的产量锐减……所以, 人们还是要谦虚谨慎一些, 不能狂妄自大。大自然还是“自然”一些好呀!

五、美丽的森林是“和”的

3.三年级下册美术湘教版 篇三

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。教学重难点：

1、重点：认识彩墨材料的特性，初步了解、感悟、体验宣纸、毛笔等工具材料的特点。

2、难点：掌握笔墨干湿、浓淡、粗细、虚实的变化。教学过程：

一、欣赏动画片

上课！同学们好！非常高兴能和同学们一超来上这节美术课，你们喜欢看动画片吗？老师这里有一个动画片，我们来看看这个动画片里的人物、景物是用什么笔画的？看到有趣的地方你可以大声地说出来。

师总结：看完这个片子你有什么感觉?用毛笔画的！很有趣的一个动画片啊。

二、游戏体验

（一）分组游戏，感受笔墨特点

师：那毛笔要怎么用呢，下面我们来做一个小游戏你就知道了。

1、先看看游戏的任务：用墨画各种不同的线和点。比一比哪个小组画的种类多。

那线有哪些各类呢，（直线、曲线、折线）还可以从粗细、长短、深浅来划分。那点呢？（大小不同的圆点、方点、半圆、三角等等）

2、游戏的规则：小组的成员合作完成。音乐开始才能玩，音乐一停就要停。好，准备好你的笔，蘸好墨，好了吗。开始、停。

3、我们看一看这个小组的作品。根据通过刚才的游戏，各小组带着这个问题讨论一下。

问：你觉得用毛笔在生宣纸上作画同平时在普通图画纸上画画有什么不同？你发现了什么？在画的过程中你都遇到了哪些问题？

1）在宣纸上会散开。2）印到反面去了。3）水分太多纸会破。（注意控制水分）4）有浓淡、渗化的特点。

三、认识绘画工具,导入课题

这就是我们这节课要学习的内容“第十三课、彩墨游戏”，请同学打开课本第31页，把课本端起来，齐读开篇语。

左上角是彩墨画所用的工具，那人们常说的“文房四宝”是哪四样呢？下面请同学们找一找。

（1）毛笔：软软的、很蓬松、有弹性。它是世界上最古老、最神奇的书写工具，已经有几千年的历史了。

（2）纸：生宣纸：也是软软的、而且具有很强的吸水性。（3）墨：（以前需要磨墨，现在用现成的墨汁。）（教师示范）

A中锋用笔，行笔慢、墨色足、浓。B侧锋用笔（干、墨少、水少）C蘸上水(画湿笔)D再蘸水(画淡墨).水分的多与少，会产生浓、淡、干、湿的变化。

荷花：强调侧锋用笔、中锋用笔、干湿浓淡的用笔方法。墨色有干、湿、浓、淡、粗、细、长短等用墨方法。

（4）砚台：展示

当然，我们画画时不光可以用线和大的块面，还可以加上不同的点。

四、感受点、线魅力和彩墨浓淡干湿的变化 1）神奇的点、线、面的游戏（图片欣赏）

彩墨画中经常会用到点、线、面这些绘画语言。这四幅作品主要用到了哪些方法？

分析四幅由点、线、面表现的作品，让学生体会点、线的魅力和彩墨浓淡干湿的变化

2）还可以怎么玩？

神奇的特殊技法游戏——甩、滴、弹、喷、印（师在范图上示范）彩墨添画游戏

1、添色彩。

2、添加点线等。

五、欣赏感悟

师：现在，让我们来看看大画家们是怎样玩彩墨游戏的吧！

1、欣赏吴冠中作品，谈感受。

师：请你说一说这幅画，你看到了什么，你觉得画家是怎么画的？表现了什么样的心情呢？

这是一幅灿烂的画，斜线纵横交错的排列，我们好像看到了在架上紧张劳作的工人们。挺拔的直线给我们以力量的感觉。

2、欣赏另一幅作品，谈自己的感受。

师：这幅作品叫《松魂》，你看到松树了吗？那些弯曲的、扭动的线条就是松树枝）画中的松干是浓黑的线条在移动，蜿蜒伸展。背景用淡墨，用笔轻柔，与松干形成对比。中国画追求的就是一种神韵，所表现的事物在似与不似之间。

师总结：中国画追求的就是一种神韵，所表现的事物在似与不似之间。

3、欣赏齐白石、张大千作品。

4、欣赏学生的作品。

师：下面我们再看看小朋友怎样玩彩墨游戏的吧。你喜欢哪一幅？喜欢什么地方？

六、创作体验

1、作业要求：小组先讨论确定创作的主题，运用你喜欢的方法合作完成一幅作品一幅斑斓绚丽的彩墨画。

2、学生创作,教师巡回指导。

七、展评与延伸

1、各组代表陈述创作意图与收获

2、各组陈列作品

3、相互品评，交流经验（这些点线构成的画面使你联想到了什么？）

4、小结。

八、拓展

彩墨游戏技法除了本课所讲的之外，还有吹、揉、撒盐、泼墨等方法。课后可以试验一下。

第二课时还要学习神奇的彩墨添画游戏——泼墨、添画

九、让我们做个爱护清洁的小天使吧！

教学后记：

4.湘教版六年级下册美术教案 篇四

第一课 形色协奏曲

一、教学目标

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

二、教学重点

欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

三、教学难点

在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

四、教学程序

（一）情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

（二）形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

（三）提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？ 板书：提炼元素：线、点、面„„

（四）形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

（五）主观表达

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？ 课件出示同一画 面不同颜色的两

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。板书：主观设计

（六）欣赏提升

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

（七）学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

（八）展评拓展

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

第二课 俯仰之间（1）

一、教学目标

培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

二、教学重点

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

三、教学难点

灵活自如的表现俯视角度下的景物

四、教学程序

（一）、激趣导入

1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。

2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片

大家边欣赏边思考：这

些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这 种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

（二）、欣赏感受

（1）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法

小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感

课件：比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同，并谈谈自己的想法

小结：自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！

2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。

3、教师小结：a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（2）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？ 2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（3）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？ 教师板书。a.构图 b.景物的摆放。c.细节的刻画。3.欣赏线描风景作品。

（三）、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

（四）、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

第二课 俯仰之间（2）

一、教学目标

培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

二、教学重点

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

三、教学难点灵活自如的表现俯视角度下的景物

四、教学程序 一）、导入

上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？

a.构图

b.景物的摆放。c.细节的刻画。

二）、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。三）自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条疏密得当，画面要有层次。2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四）、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

第三课 遥远的地平线

教学目标：

1.了解基本的透视规律和原理。

2.运用基本的透视规律，进行绘画创作。

3.使学生养成认真观察的良好习惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。

教学重点：运用基本的透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。

教学难点：能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。教学准备：

1、教师准备：多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸

2、学生准备：油画棒、黑色水性笔。

教学过程：

一、直观感知

导入课题

通过一张图片引出课题，让学生初步感受基本的透视变化。

请同学们先欣赏一张图片，你们发现蓝天下近处和远处的山峦各有什么不同？山脚下的小河近处的和远处的发生了那些变化？

（小结）：小河沿着山脚回转，越远越小，消失在遥远的地平线上，这就是我们在生活中常见到的一些有趣的现象，今天我们就共同来探讨这种现象，一起学习遥远的地平线（板书：遥远的地平线）

二、观察分析 了解变化

1.通过观察分析，让学生进一步了解这种有趣的透视规律。

小结：存在于空间中的任何物体被人的眼睛看到后，其影像都会发生近大远小、近宽远窄、近实远虚、近粗远细、近稀远密的变化。

2.说一说

请同学们想一想，在我们的日常生活中，你们还见到过那些物体发生了这种变化？

三、尝试练习掌握画法

1.让学生了解位置不同，看到的视觉变化也会不一样。

2.在探究练习中让发现透视规律，并能运用透视规律来解决画面物体的前后空间关系

四、教师示范拓展思维 1.通过欣赏让学生了解画面近大远小的排列方法。

2.教师示范让学生更加明白画面的主次关系。

五、学生创作 注意：

1、主体物要有近大远小的变化并且重复排列在画面中

2、情境添加简洁有趣

3、颜色要有对比，近处的鲜明，远处的灰暗

第四课

壶趣

教学目标：

1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。

教学重点：学习用盘泥条的方式制作壶。

教学难点：壶的造型和连接地方的粘合。

教学过程

一、导入

老师展示自己制作的壶向学生展示。

二、分析结构 掌握壶形

1、课件展示多张壶的实物图片。

2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

三、尝试体验 探讨研究

1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）

2、师生合作总结制作方法和步骤：

（1）压泥板，做壶底，要求平整；

（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；

（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；

（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

四、设计构思 创作表现

1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

五、观摩交流 互相评析

1、学生互评

2、教师点评

六、课后拓展 作业布置

1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

第五课 瓶花与水果(1)教学目标

1.知道怎样的画叫铅笔淡彩画，并掌握其画的步骤方与法。

2.掌握铅笔淡彩画的步骤方与法，进行绘画表现。

3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。

4.能敏锐地观察到物象之间的色彩差异，产生运用色彩语言表现对象的愿望。

5.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。

教学重点难点

1.通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析（可以找一些黄铁山、冯晓阳杨云龙等画家的作品），找出瓶花与水果上的色彩造型。

2.让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。

3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹

课前准备

电脑、图片、有关资料 学习过程

活动

（一）一、展示部分瓶花与水果图（情境导入，带学生走向大自然，闻闻大自然的气息）

1.师：老师叫你们回去找一些瓶花与水果的图及资料，有谁找到 了？

生1：让我展示我找到的瓶花与水果的图给大家看。（体现学生的课前准备充分）

2.教师通过学生搜索出来的众多瓶花与水果图，让学生都快速浏览了一遍，然后抽其中一幅出来，铅笔淡彩画：让学生就看着的图说一下体会，大部分学生都说：非常的美。(让学生感受美，培养审美能力）

3.小结并揭示课题。

二、设疑展示作品，动手尝试。

1.师：有些同学回去有预习过，哪个同学可以说一下我们这一课书中所展示的画家有谁呢？

现在大家一起来认识一下其中的一位吧。其他的呢，相信大家在家也搜索来认识过了吧。教师简单介绍一下黄铁山画家

2.欣赏黄铁山的另一幅瓶花，让学生说说色彩的特点。

3.课件展示本课书中黄铁山的瓶花《水仙》与冯晓阳的《瓶花与水果》，让学生提出自己觉得难以解决的问题及解决的方法，让学生谈论、对比。（培养观察能力及质疑、解决问题的能力）

这两幅画区别在哪呢？

接下来学生接二连三提出问题：怎样画出物体的明暗关系呢？花朵太复杂了，怎样表现？怎样调准色彩？

4.教师小结学生的问题，让学生看着画，讲解了铅笔淡彩画的作画步骤，说明注意事项，启迪学生如何一步一步来进行。然后让学生动手 亲自尝试。（动手操作能力）

学生自主选取临习的作品，用铅笔框取临习的那个部分。让学生说出意图，教师提出建议并作指导。

三、学生作品欣赏。教师给予每位学生的作品进行不同好评。（激发创作热情）

四、通过学生的作品比较，教师小结须要注意的细节问题：物体暗皴线不宜太密，明暗转折关系随形体结构而变化，避免画成被刀割成黑白两块现象。设色基本采用平涂，避免反复涂抹使颜色灰暗，需要添深色时，色彩衔接要自然。

五、小结步骤与方法。

第五课 瓶花与水果(2)教学目标

1.知道怎样的画叫铅笔淡彩画，并掌握其画的步骤方与法。

2.掌握铅笔淡彩画的步骤方与法，进行绘画表现。

3.能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。

4.能敏锐地观察到物象之间的色彩差异，产生运用色彩语言表现对象的愿望。

5.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。

教学重点难点

1、通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析（可以找一些黄铁山、冯晓阳杨云龙等画家的作品），找出瓶花与水果上的色彩造型。

2、让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。

3、能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹

课前准备

电脑、图片、有关资料 学习过程

活动

（二）一、欣赏相关的瓶花与水果静物画（培养审美能力）

这些静物画与杨云龙《静物》水彩中的水果着色有着相同的地方，都要区分明暗色调。边欣赏边让学生讨论画的表现手法及作画方法。

二、课件出示画家杨云龙的作品《静物》，进行知识抢答。（培养观察能力）

色彩知识

1.请仔细辨析图中哪处采用了干画法？哪处采用了湿画法？

2.在原画中提取小果子放大，这个小果子用了哪几种颜色？这些颜色分别画在哪个部分？ 工具使用知识

3.出示名家水彩画作品的三个局部，辨析连线，这几处用的是哪种笔？为什么这么用？（扁头笔作大面积铺色，圆头笔画浑厚的点和粗线，尖头笔画细线）

区分扁头笔和尖头笔：

三、尝试设色，动手操作（培养动手能力）1.观察分析实物的基本色相。

2.学生掌握干、湿画法，任选一种方法尝试设色。

3.教师在每组中选出一张最好的作品，进行比较观察。

4.请四位学生上台讲述设色体会，分析水彩的干湿画法。

5.学生质疑，请优秀作者答疑，教师补充。

四、教学示范（采用课件）

1.利用两组瓶花与水果（一块衬布、一个长方形花瓶、一枝郁金香和三个苹果），让学生观看教师示范的课件，说出总的色彩倾向（色调）。归纳几个不同色相，比较面积的大小（整体的对比关系），分析色彩对比所产生的感觉（明暗关系、冷暖关系），注意掌握配水比例和涂薄色的基本功。

2.小结水彩画的步骤与方法：先用铅笔起稿，再着色。

六、自主表现：

作业：

1.提出作业要求：用水彩颜料写生画一组瓶花与水果。（课件出示要求）

2.学生作业，教师指导。

七、评价交流：

1.学生互评点：形体（要塑造，色彩运用）

2.可以选居室，说说自己的作品会挂在哪个房间好看，体现情感升华。（也可以采用教材“学习屋”的内容展开评价）

3.教师加以点评，鼓励学生课后可以深入大自然中去观察花与果感受 大自然的美。

第六课

唱大戏(1)教学目标

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。学具：线描笔，彩笔，作业纸。教学过程

一、欣赏导入

1．欣赏京剧唱腔片断，播放《包龙图打坐在开封府》。

(1)提问：你们知道这是什么艺术?

(2)展示图片：包拯 提问：为什么包拯脸上都有许多的图案和颜色?

(3)教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。板书课题

二、新授

1.脸谱是什么？有什么作用呢？ 小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。2.脸谱的特别之处在哪？ 板书：纹样、着色。

３.要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。

老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。

４.请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）

A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？ 老师放多个脸谱图案给学生比较。学生观察脸谱，并思考问题。什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？ B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。

（请学生上台画）小结：祥云纹样。５.脸谱着色有什么规律呢？

老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。

A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？ 黑色突出了演员的眼睛。B、脸谱上最常用的色彩有哪些？ 在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。６.比较两张作业。7.学生讨论

第六课

唱大戏(2)教学目标

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。学具：线描笔，彩笔，作业纸。教学过程

1．了解脸谱绘制方法

提问：(1)如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?那怎么画呢?

2．介绍脸谱画法：(师示范)

①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。

③分块勾画出花脸各部位的图形。

④涂色。

学习脸谱制作方法，初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。绘一幅与众不同的戏剧脸谱。

3、学生作画，老师巡视

4、欣赏评价

第六课

唱大戏(3)教学目标

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。学具：线描笔，彩笔，作业纸。教学过程

1．提出问题。说说自己知道的戏剧，有什么特点?和现代人比较有什么区别?

2．学生交流。

3．欣赏短片。注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。看从短片中你能学到一些什么。

4．学生总结。师：好，看完了短片，大家一定又有新的收获。谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点? 学生回答。教师小结。

板书化妆的特点：强调人物特征，夸张，程式化。服饰的特点：宽松，修长，色彩艳丽。

5．观看戏剧，模仿表演。师：自由模仿唱腔、动作，体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。

第七课

标签与品牌

教学目标：

培养学生观察、讨论、分析、归纳的能力，初步树立学生的空间观念，培养团结合作精神。

教学重点难点：包装盒设计的构造特点和用途，包装盒形式多样的表现。

教学过程：

一、导入教学：

1.教师用图片展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。

2.在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？

二、深入教学： 1.教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示学生思考：这些商品的包装有什么作用？

2.教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。

3.重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。

4.教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。

请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）

三、布置作业：

请学生设计制作一个包装盒设计示意图，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。

四、课堂延伸：

请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。

第八课

发现美丽(1)教学目标；

1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点、难点教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、艺术实践表现抽象：

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

抽象之美秘籍： 1.多样的面。2.运动中的线。

小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

二、展示评价：

展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

1.那个画面带给你美感，为什么？（1）走进抽象的绘画世界：

游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。（2）品读抽象：

2.从质疑走近抽象画，课件出示作品。

提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？

3.在观察中发现。播放抽象画的创作视频

除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画。

第八课

发现美丽(2)教学目标；

1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点、难点教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：

一、学画抽象画： 1.对比与改变。

提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？

对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？ 2.你是怎样表现这些点线面的？ 3.说一说，你运用了那些抽象语言？

4.说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

二、教师点评：

实践提示：请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。

拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。学生欣赏。

第九课

图画书(1)教学目标

1.了解什么是图画书。

2.透过手工图画书制作，让儿童动脑思考、动手操作，培养听、说、读、写、画等多元智能，从“做一本书”去认识书、爱上书，爱上阅读。

教学重点：了解认识图画书

教学难点：尝试制作图画书，并体验制作的快乐。教学过程

一、引出课题。

老师今天给大家带来一份礼物，你们猜猜它是什么？我知道同学们最爱看书了，所以我给大家带来了一本书。

二、出示范本，猜读激趣

师：（出示自己制作的“图画书”）看，这是什么？ 生：一本书。师：这可不是一般的书噢，这是我自己做了一本书，奇怪的是，这本书居然没有名字。还是让我们打开看看吧！（画面：一轮满月）

师：这是什么？我又为什么要画这个东西？ 生：这是月亮，因为你喜欢美丽的月色。

生：这是一轮圆圆的月亮，因为月圆之夜便是团圆之时，老师很喜欢一家人在一起的情景。

师：究竟是什么呢？我暂不揭开谜底，大家继续往下看。（画面：一幅窗帘）师：这又是什么？

生：这是一幅漂亮的窗帘，点缀着好看的流苏，老师喜欢把自己的家装饰得漂漂亮亮的。

生：这有点像老师的长头发。生：也许噢！我们接着往下看。（画面：一对星星）

生：这是两颗闪烁的星星，老师是一个浪漫的人，喜欢看窗外天上的星星。生：这是闪闪发光的钻石，老师可能想要一枚美丽的钻戒。师：如果能有这样一枚钻戒，确实不错！接着往下看。（画面：一串珍珠）

生：这是一串晶莹夺目的珍珠，和老师脖子上戴的珍珠一样。生：老师的牙齿很白，就像一颗颗洁白的珍珠。

师：牙齿如珍珠般美白，怎么听着像广告词？接着往下看。（画面：一串音符）

生：这是一串音符，老师喜欢唱歌。生：老师是一个活泼开朗的人，每天的心情都非常愉快。师：生活的本质是辛苦的，保持快乐的心情却是我们每个人都可以自主选择的。再往下看。（画面：一条丝巾）生：这是一条绸带，难道老师喜欢绸带舞？

生：我觉得这是一条丝巾，因为老师很喜欢戴围巾。师：相处久了，你们都成了我的知音。继续往下看。（画面：一本书）生：这是一条书虫，说明老师很喜欢看书。

师：如果说我是一条大书虫，你们就是一条条小书虫，我们一起看最后一幅。（画面：一个小女孩躺在山坡上的景象）生：老师喜欢无忧无虑的生活。

生：老师喜欢躺在草地上，看天上的云，很惬意。

第九课

图画书(2)教学目标

1、了解什么是图画书。

2、透过手工图画书制作，让儿童动脑思考、动手操作，培养听、说、读、写、画等多元智能，从“做一本书”去认识书、爱上书，爱上阅读。教学重点：了解认识图画书

教学难点：尝试制作图画书，并体验制作的快乐。教学过程

介绍有关书的知识，引起学生制作图书的兴趣。包括书的封面，封底，页面、页码等。

“同学们想不想自己来制作图书呢？我们来比一比，看看谁的书做得最好！生：独立创作。师：来回巡视，随机点拨。

四、媒体展示，分享交流

五、总结下课，布置作业

师：今天，我们尝试着做了自己的第一本图画书。有的同学动作快，当堂完成了自己的创作，有的同学还没有来得及完成。没关系，今天回去后，没有完成的同学继续完成，已经完成的同学还需要进一步完善。

第十课 巧 用 肌 理(1)教学目标

根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。教学过程：

1.导入语：生活中不同质地的物体表面呈现出不同的肌理，展示着不同的规则和变化，它丰富了我们视觉和触觉的感受，产生许多有趣的想象。恰当地适用物体的肌理，可以造成很强的真实感与立体感，展示出一幅幅更为灿烂而富有生命的图画。（在原文基础上略有变化）2.提示语：

(1)肌理，是物体表现呈现出的级理。

(2)拼贴时注意形、色的对比，根据画面效果的需要处理好虚实关系，预先摆放安排位置，细心调整画面，然后再贴。

(3)画面表现出丰富的肌理级样，综合运用不同布纹的拓包，作品会产生独特的艺术效果。3.注明语： 4.小训练：

选择不同布质材料制作拓包，看看能拓出什么不同效果。

第十课 巧 用 肌 理(2)教学目标

根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。教学过程：

活动一：运用不同工具材料和方法拓印肌理，利用拓印好肌理的纸材制作一幅拼贴画。

活动二：制作底版，用拓包蘸颜料拓出一幅彩拓版画，运用不同肌理的纸材。

1.图片： 活动一：实物拓印（将扇子上的纸换为彩色纸）。彩纸拓印（将用色深色一图换成用纸团压印学生作的删去“小鱼图” 活动二：画家作品：红蜻蜓、黑蜻蜓（孙田成）拓印步骤：捶纸、染底、拓印。学生作品：集市、秋小训练：拓包制作示意图拓包压印纹理图 2.版面设计： 3.备注：课目设计

第十课 巧 用 肌 理(3)教学目标

根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，31 画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。教学过程：

一、继续活动：

活动一：运用不同工具材料和方法拓印肌理，利用拓印肌理制作一张拼贴画。活动二：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。

二、文案设计 1.导入语：

一个灵感、一个心情、一段记忆、一种情绪„„生活可以饱含激情地在字里行间中流淌。当某一天重新捧起这小心收藏起来的心境时，展开的是一幅幅动人的画卷，于是你会感觉到生活中的点点滴滴是那么值得咀嚼和回味。2.提示语：

(1)一段文字、一个故事，通过理解和想象，可以用图画的方式再现文意，这样的图画又叫插图。

(2)人类最早就是以图形来记录生活，使用图形替换语句中的字词，会使文字变得生动，直观起来。3.说明词：

替换图片的作调整，其余保持不变。

4.小训练（用合适的小图形准确的表现相应的文字）。5.活动安排：

活动一：在你精心选择的一段文字，将语句中的词语转换为图形，用这种图文结合的方式“打扮”文章。

活动二：选择自己的一篇作文，为其最精彩的部分配上图画。6.图片（将打扮文章与文章配画合并后，将更换或删去部份图片，版式会作重新设计）。

三、版面设计

四、备注：

活动一：将语句中某些词语转换为图形，用这种图文结合的方式“打扮”文章。活动二：选择自己的一篇作文，为其最精彩的部份配上图画。

第十一课

吉祥宝贝(1)

教学目标

1、了解一些著名的吉祥物，了解它们的造型，色彩、年代、国度，代表哪个重要活动。

2、使学生自己能制定方法，设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

3、师生共同创造一种和谐快乐的课堂气氛。

教学重点教学难点 创作吉祥物的构思 吉祥物的造型和色彩设计

教学准备 多媒体课件，有关吉祥物的资料及图片、绘画工具 教学过程

一、欣赏导入：

1、欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。

北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢

二、探究发现：

1、刚才我们看到了大家非常喜爱的福娃，谁还知道其他吉祥宝贝吗？

2、欣赏各个用于企业、运动会的吉祥宝贝。

想一想、议一议、说一说。今天我们来学习吉祥宝贝的设计。

3、这些吉祥物的设计分别以什么为素材？

人们喜闻乐见的动物、植物或通话人物都可以作为素材

4、和学生一起研讨吉祥物的造型特点，（1）在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默（2）在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明

5、吉祥物设计的构思方法（引导学生总结出）

（1）先确定主题（例如：艺术节、学校运动会、劳动周、班会等）（2）选定一个原形（动物、文具、器皿等）（3）对原形进行大胆地概括、夸张、变形：

a形体

b动作

c表情

d服饰

e道具等方面（4）色彩的处理：明快、鲜明、有自己的观点

三、设计表现

让学生自己感受和体验设计吉祥物的乐趣，充分调动他们的主体意识，让他们自己为班级或学校设计一个运动会吉祥物，画出草图。要求：

设计时应考虑吉祥物所使用的场所及需表达的意思。

让学生自己感受和体验设计吉祥物的乐趣，充分调动他们的主体意识，让他们自己为班级或学校设计一个运动会吉祥物，画出草图。要求：

设计时应考虑吉祥物所使用的场所及需表达的意思。

第十一课

吉祥宝贝(2)

教学目标

1、了解一些著名的吉祥物，了解它们的造型，色彩、年代、国度，代表哪个重要活动。

2、使学生自己能制定方法，设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

3、师生共同创造一种和谐快乐的课堂气氛。

教学重点教学难点 创作吉祥物的构思 吉祥物的造型和色彩设计

教学准备 多媒体课件，有关吉祥物的资料及图片、绘画工具 教学过程

百度搜索：北京奥运会吉祥物设计思路

第十二课

走向明天(1)教学活动

一、分组游戏

每组分别给黑板上的“水、山、粗、花”四字进行美术字装饰，比比哪组的设计，最美观、有创意。

二、讨论方案

1．播放歌曲《上学歌》、《友谊地久天长》，引导学生回忆六年前刚入学时的情景，谈谈即将毕业的想法、感触。

2．讨论：母校是我们成长的摇篮，我们在这里结下了深厚的感情，我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一个永久的纪念呢?

3．小结：可以设计自己的名字，制作一块母校纪念留言板。提供背景音乐和学生在学校里学习、生活、成长的有代表性的照片。

三、欣赏评述，探究方法

1．欣赏各种美术字。

2．欣赏设计独到、美观的签名。

3．小组讨论：这些字都有哪些特点?你比较欣赏哪一种创意? 4．学生以“留言板”为例，尝试设计。教师点评反馈。创意：是否有新意。字体：是否美观。字形：大小是否合适。色彩装饰：是否具有艺术性。提供美术字图片。提供各式签名用实物投影仪展示学生作业，进行适当讲评。

四、延伸应用，设计制作

1．思考：你准备怎样设计自己的名字?关于自己的名字，你有什么样好的设计构想? 2．比较欣赏：同一名字的几个不同效果的名字设计。

3．活动安排：运用已有的美术知识设计自己的名字，全班同学一起来制作一块母校纪念留言板。

4．学生利用自己喜欢的工具进行创作。

提供同一名字设计的不同效果。

五、展示交流

学生将自己设计的名字剪贴在留言板上，组成一块班级留言板：

1．谈谈自己的设计与想法。

2．说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。

3．教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

4．集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。

提供背景音乐：《友谊地久天长》。

第十二课

走向明天(2)教学活动

一、导入新课

l．引导学生观看自己小学的、中学的、大学的毕业留言册。提问：看完以后你最大的感触是什么呢? 2．学生漫谈。

3．教师小结并回忆：这样一本留言册，我将它装饰得异常精美，我认为一本毕业留言册完全可以算是一件艺术品，而且是那种可以永久性珍藏的艺术品。每当我觉得生活中灰色的东西占了大多数时，我便会不由自主地找到这样一本留言册来翻看一下。里面一个个鲜活的面孔，行行真挚的话语，有些优美，有些朴实，甚至有些尖锐，但的确常常勾起我一些纯真而美丽的回忆。

呈现留言本的扫描图片。

二、观察分析，探究新知

1．学生讨论制作留言册页的基本方法。剪贴照片：将照片贴在自己满意的位置。绘画装饰：运用“平面设计”的知识合理装饰。

文字书写：写出自己的毕业感言以及对同学的美好祝愿。

2．欣赏精美的毕业留言册页。呈现基本方法的图片说明与演示。

三、创造表现，实践参与

活动安排：设计几张毕业留言册页，贴上照片，写上毕业留言。呈现活动要求，使学生能更明确活动要求。

体验真情

1．整理装订毕业留言册，学生选择自己满意的装订方法进行装饰。

2．畅谈小学六年以来你印象深刻的往事。

5.三年级下册美术湘教版 篇五

一：教学目标

知识与能力：初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。

过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。

情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。

二：教学重难点

重点：理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。三：教学过程

新课导入： 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。

新课讲授：《风景画的透视》

1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远

思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律 2.透视知识艺术与科学的结合。基本方法：平行透视成角透视

霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。

袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图；成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。3.透视在作品中的运用

欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。4.小练习：

第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。5.学生实践

从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。

6.讲评

选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。生生互评；师生点评。7.总结与课后整理

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。

第一课《画家乡的风景》 第二课时

一：教学目标

知识与能力：了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。

过程与方法：学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。

情感态度价值观：通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。

二：教学重难点

重点：了解风景画中的构图因素；掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。

难点：如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。三：教学过程

新课导入 ：复习上节课知识要点；透视规律平行透视；成角透视。除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）新课讲授： 《风景画的构图》

1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。

请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。

师生点评，把握画形式线的方法。

2.取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。

师生总结：取景范围根据实际大小适中；绘制角度以寻找适合画面为主；

方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。

3.优秀作品欣赏

风景素描小品； 赏析其透视、构图等方面；师生交流看法。4.学生实践

从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。

学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。5.讲评生生互评；师生点评。

选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。

6.总结与课后整理

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善

第二课 黑白世界 

一：教学目标

情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。

知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。

能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。

二：教学重难点

重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；

难点：木刻版画的黑白处理关系。

三：教学过程

新课导入：适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）；简单复习巩固上课时所学的内容

新课讲授：（1）版画的种类：（2）版画的特点：（3）版画的工具材料：

黑白木刻版画的制作特点及形式

木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬；2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

黑白木刻难喝的制作过程及方法 ：

1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）；

2、刻版 ；

3、上色（单色、套色）；、拓印

学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。

课堂总评：作业展评

1、学生自评、互评

2、教师综合评价

第三课 《画家笔下的质感》 第一课时

一：教学目标

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

二：教学重难点

重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学课时：2课时 教学过程： 三：教学过程

新课导入： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。新课讲授：问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。学习质感、天然质感和人工质感的概念。

活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美：

1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

教师小结： 在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第三课 《画家笔下的质感》

第二课时

一：教学目标

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

二、教学重难点 质感的表达方法 常用的表现方法 三：教学过程 新课导入： 提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？

作品欣赏：《高原人》 摄影 赵志强 《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水．汗水》 油画 广廷渤

分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？

讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

2．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型： a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布

3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

四、学生练习，教师巡视辅导：

单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

五、教师评价

1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）

2．教师评价。

六、教学反思

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》 第一课时

一：教学目标

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。二：教学重难点 重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。难点：图案的构成方法、排列与设计。三： 教学过程

新课导入：教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？ 结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。等图片。学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。

新课讲授：花卉图案的装饰变形 仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？ 图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节

思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？ 示例：荷花的图案设计（P21页）

教师介绍图案的装饰造型方法

学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。

“省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。

“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。

“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。

图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。

图案的构成形式

变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样

单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。

自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。

五、实践和体验

根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。

六、展示评价：学生优秀作品展出。

七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。

八、教学反思

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》 第二课时

一：教学目标

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。二：教学重难点

重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。难点：图案的构成方法、排列与设计。三：教学过程

新课导入：教师出示图片,欣赏讨论。学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？

新课讲授：平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。

平面图案纹样

（一）单独纹样

单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。

2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。

3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。

4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。

5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。

（二）连续纹样

在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。

连续纹样有二方连续和四方连续两类。连续纹样

图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。

6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。

B．四方连续

指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

三、小结

图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。

四、作业

美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美；同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续纹样图案。

五、教学反思

第五课《千姿百态的水》第一课时

一：教学目标

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。二：教学重难点

重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。难点：学生能够感受水的形态美，三：教学过程 新课导入：

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

新课讲授：

在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。

在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 自主创新表现

小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。作业评价，创意交流

1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。

2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）

研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第五课《千姿百态的水》第二课时

一：教学目标

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。二：教学重难点

重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。难点：学生能够感受水的形态美，三：教学过程

新课导入： 播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。

欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。

新课讲授：我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。

在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。

“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。

总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。

尝试练习

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。

学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。

小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。

老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。教师演示

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。然后学生讨论归纳创作要点。

总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。作品体验

用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。学生课堂制作，教师随堂指导。

（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）作业展评

1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现

第六课《灯饰的设计与制作》第一课时

一：教学目标

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。二：教学重难点

重点：1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

难点：1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。三：教学过程

新课导入:

1、灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。新课讲授：

1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。

2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。

A．请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。B．欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。

C．根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

A．了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

B．善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

C．用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

3、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。学生活动,教师巡视辅导。

小结：①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新;④大胆发言,表述感受。教学反思：

第六课《灯饰的设计与制作》第二课时

一：教学目标

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。二：教学重难点：

重点：1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

难点：好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。三：教学过程

新课导入：学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验；思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求；学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。

不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。新课讲授：联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）造型处理

A．根据圆筒造型进行的变化处理。B．从其他领域获得启示而进行的造型处理。C．欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点 材质处理

教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。设计制作

教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。学生作业：

1．学生分组设计制作小样 2．技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。小结：

1．学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

2．.师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

3．选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。教学拓展

鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。

第七课《书法的结构之美》

第一课时

一：教学目标

情感态度与价值观：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。

知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。二：教学重难点

重点：书法的结构特点、艺术价值 难点：培养学生热爱书法艺术的情感。三：教学过程 新课导入：

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)

提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。

新课讲授：

1、创设情景，感受书法魅力：

A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。

B、师生交流。

C、教师接过学生话题，创设情景。

很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考，太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

学生实践：

临写小篆，体验书法的线条与结构美。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。

第七课《书法的结构之美》第二课时

一：教学目标

情感态度与价值观：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。

知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。二：教学重难点

重点：书法的结构特点、艺术价值 难点：培养学生热爱书法艺术的情感。三：教学过程

新课导入：

1、图片出示，2、学生讨论并说说每个图片，3、教师小结（图片出示）新课讲授：

1、动势之美：

如一个“山”字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的“山”字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》“山”字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》“山”字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。

2、结构之美：

结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如“避就”(避密就疏)，“相让”(合体字的相互搭配)，“朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

3、章法之美：

章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。小试牛刀

改变“竹”、“其”、“列”的造型，至少写两种，注意美观。讲评练习