有趣的绘画作文

有趣的绘画作文（共15篇）

1.有趣的绘画作文 篇一

今天是星期天，一大早起来，爸爸就带我去凯旋花园参加“清远市中小学生绘画制作大赛”。

来到凯旋花园，在我眼前第一幕看到的是川流不息的人流，像公园似的，人山人海。我马上找了个位置坐下来画画了。

我画的题目是“可爱的小仙女”。我先拿出在家里画好的样板，再拿出另一张纸照着画，我轻轻地在纸上打好稿，简单地描绘这个小仙女每个部位的大概位置。打好稿了，接下来就要正式开始画了。我先画了她在风中飘着长长的头发，再画上她戴的头饰，然后画出那张可爱的小脸蛋，水灵灵的大眼睛、小小的鼻子，甜甜的小嘴，短短的脖子。接着，就要画身体了，娇细的身体，再加上那华丽的衣服，就显得更加美丽了。最后，就要画脚了，很快，我就画好了她的右脚，但另一只左脚可难画啦，要不是就不对称，要不是就画得不像，哎，我的头都要爆了!过了老半天，我才勉强画出一只相对比较合适的脚来。铅笔稿画好后，就要勾线了，我小心翼翼地描好，生怕一不小心就前功尽废似的。勾好了线，最后就是涂颜色了，我拿起蜡笔细心地一点一点地涂颜色，心里老有个念词：不许涂出线，不许涂出线。最后涂完底色，就大功告成了。我拿着画去交，收作品的姐姐说：“画得真漂亮。”我听了心里美滋滋的。交了画后，我闲着没事干，就去参观别的参赛者的作品了。

在回家的路上，我心想：这次比赛可真有意思，即培养了自己的绘画能力，还可以看看别人画画有什么技巧，多学习学习。如果以后还有这种比赛，我一定还参加。

2.有趣的绘画作文 篇二

一.降低难度, 培养作文自信心

根据学生写字量, 思维水平等因素, 从一年级就要开始有意识地培养学生的说、写能力, 如在班里开展“每日播报员”比赛, 每天分组轮流, 由几名学生把自己感兴趣的新闻, 用一两句话播报给大家, 然后让大家评出最感兴趣的新闻, 并抄写出来张贴在播报栏里。这样, 不仅培养了学生的口头表达能力, 也培养了学生作文的兴趣和自信心, 为写好一段话打下了基础。如开展“绘画日记”活动, 让学生给自己的图画配上一两句话, 可以是图画的内容, 也可以是自己的感受, 给学生广阔的思维空间, 意在培养学生的想象能力。有些学生不一定写得具体、完整、连贯、通顺, 但教师要以兴趣为着眼点, 鼓励他们的个性, 评点他们的亮点, 激发学生的创新潜力。在他们的作业上贴上可爱的“笑脸”, 用红笔划出他们用得好的词语, 写得好的句子, 并写出阅读之后的简要感受和发自内心的称赞。无形中就激发了学生的写作兴趣, 同时也提高了学生的自信心。

二.学会观察, 提高思考自觉性

人们都说, 生活是写作的源泉, 比如:让学生观察鸡在不同情况下的叫声是不是一样。学生经过仔细观察发现:公鸡早上打鸣是叫人起床;中午看到主人喂食, 叫声非常急切, 是因为它们饿了;在争斗时发出有节奏的叫声, 说明它想先声夺人, 制造气氛。通过学生的观察、思考和想象, 一篇作文的素材就这样出来了。又如学植物时, 有学生观察含羞草和滴水观音后提出问题, 含羞草为什么一碰就会合上叶片, 滴水观音为什么会滴水?通过自己阅读书籍、查找资料、请教父母等多种途径搜集材料, 学生便有了丰富而真实的素材。在写作教学中, 要坚持引导学生回忆生活中熟悉的人和事, 让学生明白有很多东西可以写, 顺手拈来都是写作材料。还要在生活中随时提醒学生:这件事不是可以写成作文么?这样能让学生做生活的有心人, 逐步养成观察生活的习惯, 也培养了他们阅读和查找资料及与人交流的能力。

三.自主写作, 倡导作文个性化

新课标提倡学生自主拟题, 少写命题作文, 要“珍视个人的独特感受”。教师要为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间, 减少对学生写作的束缚, 鼓励自由表达和有创意的表达。其中, 写想象作文应该算是培养学生创新思维的重要方式, 学生也非常喜欢写这类文章, 不妨经常给他们布置类似的习作, 如:《未来的汽车》、《假如我是…》、《猫和老鼠的对话》等。学生在习作中可以充分展示自己的想象能力, 写出自己的创意。再如, 让学生给班里拟写班风口号;结合班里学生感兴趣的话题写小练笔:“班干部固定好, 还是轮流好”、“小学生应不应该写作业”;组织学生每人办一期手抄报等, 这些多种灵活的写作形式, 可以使学生的个性得到有效地张扬, 使学生的兴趣得到有效地激发。

四.重视评改, 引导学生多交流

习作的评改和交流, 是习作指导的重要环节。在新课标下, 每篇习作都要求学生读给小组同学听, 或念给全班同学听, 只有把作文放到口中读一读, 才能更好地发现作文中存在的用词不当、语句不通等问题, 这是修改作文的一个好办法, 也是培养学生语感的有效途径之一。重视作文批改, 要重面批, 争取每个学生都能获得多次面对面批改的机会, 让学生获得直观、有针对性的指导, 在老师鼓励的话语中, 让学生感到老师重视他们, 让学生自己对自己充满信心。在评论交流过程中, 要充分发挥学生的自主性, 让学生挑选一些认为有代表性的作文在全班讲评, 引发学生之间的互动及师生之间的互动, 让学生在自主、合作、探究中学会修改作文, 并不断提高修改作文的能力。

3.有趣的绘画作文 篇三

一、教材分析 《有趣的绘画工具》是省小学信息技术教材第一册（下）的内容，教学对象是小学四年级学生。它是教材关于金山画王2002画图知识的初步认识，并且贯穿着以后整个的画图知识教学，是学生能够顺利、快捷操作使用画图的基础之一，也是形成学生“了解熟悉——基本技能——综合运用”这一合理知识链的必要环节。教材目的是让学生学会金山画王中一些基本操作工具的运用，重点是掌握利用金山画王2002画板下的9种工具的基础操作及利用工具画图。新的工具的学习与使用，对学生充满着挑战，能够让学生在现有的基础上，产生一种求知与创作的冲动。正是这种冲动，也导致了学生内心理想与实际技能的不平衡。因此，探究学习的过程中，学生学习和创作的欲望极其强烈。学生的需要与兴趣就是学生探究的动力和起点。基于此点，从信息课本身的学科特点出发，结合学科课程整合理念，我设计了这一课时，目的在于让学生掌握各种工具的同时，着重培养学生的动手操作,思维能力,自我创新能力，进而唤起学生的生活体验，提高学生的信息素养。拓展信息技术课，只教电脑操作狭隘的课程局面。争取把更多的信息纳入到我们信息课程体系中来。培养学生的综合能力，从而使学生发现美，感觉美，创造美。让他们在无数的失败中寻找成功，感受成功的快乐。从内容层面出发，对具备一定抽象思维能力和动手操作能力的四年级学生来说并不难，而且也是学生非常感兴趣的东西，因此在课堂上只需坚持精讲多练的原则，重难点知识让学生通过自己探究和小组合作学习等主要学习方式完成，同时结束教师适当个别指导。

二、教学目标 认知目标：让学生熟悉和掌握画板下 工具的操作。掌握对工具的综合运用的方法。能力目标：培养学生如何获取信息、处理信息和应用信息的能力。培养学生自我探索、自主学习的能力和自我创新、团体协作的能力。情感目标：让学生在无数的失败中，寻找并且体验成功。

三、教学重点与难点 重点：熟悉和掌握画板下9种工具的操作。难点：对油漆桶的正确用法。

四、教法阐述 本课采用的主要教学方法有“任务驱动法”、“创设情境法”等。信息技术课程本身的特点，要求我们知识及技能的传授应以完成典型“任务”为主。因此本课采用建构主义理论指导下的主体式教学模式。通过学生已经受过的美术教育和信息技术教育，利用创设情境教学法创设情境。设置一个任务，让学生在学习的过程中，自己动手，有机结合画图的各种工具，以任务驱动的方式发展能力。使教学内容合理流动，水到渠成。教学中，启发、诱导贯穿始终，创造学生自主探究学习的平台，使学生变被动学习为主动愉快的学习，提高课堂40分钟的战斗力与生命力。

五、学法指导 本课教给学生的学法是“分析体验---接受任务——合作探究——综合运用”。建构主义学习理论强调以学生为中心，要求学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。故此本课教学过程中，巧妙设计，让学生带着一个个任务通过课堂讨论、相互合作、实际操作等方式，自我探索，自主学习，使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，发展能力，训练思维。

六、教学过程 根据本课教学内容以及信息技术课程学科特点，结合四年级学生的实际认知水平和生活情感，设计教学流程如下：

（一）创设情境，设疑激情

（二）合作学习，自主探究

（三）归纳总结，体验成功 具体阐述

（一）创设情境，设疑激情 首先展示一个美丽的电子画展情境，展示的是一幅颜色多彩较为简易的作品小胖熊。让学生通过已有生活体验发表自己的评价，认识到电子画展中的作品，美丽而不复杂，让他们感到有成功的希望。这时教师抓住时机提出任务：画一幅同样的画。紧接着教师问：画这样的一幅图，你要用金山画王里的什么去画呢？学生会说：用笔。教师：到底用哪些工具呢？都是我们今天探索的内容。目的是创设美好的学习情境，调动学生的积极性，又提出明确的任务，利用学生对美好事物的向往，激发学生的学习兴趣，使学生在情景中主动、积极地接受任务，从而乐学。

（二）合作学习，自主探究 本环节分两个层次展开： 第一层次： 选择画板下面，多种不同的工具，不同的颜色去画小胖熊。

1、同桌学生合作，共同完成。有问题一起讨论，或问老师。

2、交流评价学生作品，教师肯定学生的成绩。着重汇报学生对工具的选择使用，如铅笔、喷枪、麦克笔、刷子、橡皮等。针对学生的汇报，教师则加以适当引导，并提出问题。比如：用刷子画小熊的身体，一不小心刷得太多了，怎么办？如何去克服？这样就顺其自然带出了，对笔头粗细的用法和橡皮的用法了。

3、克服难点，在学生汇报到如何画背景时，教师的引导作用尤其显得重要。可让学生体会到背景很大，一笔一笔地画，太麻烦。在选用了油漆桶时，则注意让学生观察界面的变化，有出现了三个椭圆形按钮和正方形按钮。这时，让同学们再动手试试这四个按钮的作用。再汇报结果。特别强调，用油漆桶也可以用各种图案作为背景。

4、查漏补缺。在画小熊的过程中，哪些工具还没用到的？同桌合作试试看，会用吗？

5、汇报这些工具的用法。这一环节是课堂重点部分，因此，我以任务驱动的方式来整合美术、信息技术两大学科。任务是课堂的“导火索”，教师通过课程整合后的优点，抛出一个个任务，激发学生的创作欲望，从而促使学生去自我探索、自主学习和团体协作、在不断的失败中寻找和体验成功，达到掌握操作和使用的目的。同时使用优越有效的也是信息技术学科所特有的激励制度，为任务驱动法注入又一推动剂，激发学生的学习热情和创作积极性。第二层次：

1、教师指出学生画面内容的不协调性，结合学生已受过的美术教育，展开想象。画出更加美丽可爱的小熊，特别是背景。

2、学生自我创作，教师巡回指导。（为照顾学生的个体差异性，采用分层教学：操作技能比较熟练者为a等，操作基础薄弱者为b等，a等学生可让其充分自主学习，b等学生教师可适当进行个别指导。）

3、集体讨论交流、评价，优胜者发放奖品。分层教学的运用，使得全体学生得到发展，提高自身操作水平。（即分层教学的策略和效果）。

（三）归纳总结，体验成功（1）学生交流学习心得，各自选择几种自己喜欢的工具说说其中的用途。（2）教师帮助学生输理知识，归纳总结。为了检验和促进每个学生达到预期的目标，发现教学中的问题，对学生的学习效果进行评价是必须的，也是有效的。目的在于加深学生对知识的记忆、理解，完成真正意义上的知识建构。

七、设计理念 在设计这节课的时候，我注重体现以下几个思想：

1、学科整合的问题。本课整合了美术、信息技术两大学科，同时注意了信息技术教育知识的学科特点，在一定程度上强调了教师的讲授作用与引导、启发作用。

2、改变学生的学习方式。学生变被动学习为主动愉快的学习，并且通过多种学习方式（如自主学习、协作学习、自我创新、利用网络学习等），获取信息，掌握操作。

3、情景与任务驱动的融合。在每一个任务抛出的时候，都创设了适当的情景，以此让学生在不知不觉在情景中积极主动地接受任务。

4、在体验感受中学习。这节课中很“放”地让学生探究工具的用法，在探究中，学生肯定会有许多失败。正是在失败中，找到成功，让学生体验成功的喜悦。

4.有趣的绘画作文 篇四

当我开始牙牙学语，蹒跚学步时 ，便在家里粉白的墙壁上绘起“丹青墨韵”。 看吧，我手持一只生花妙笔， 在属于我的“画布”前蹦蹦跳跳，尽管我不懂自己作的奇怪的图案，却也趣味盎然。 殊不知艺术的种子在我心中悄然生根 。每次妈妈都只能无奈地扶额，对我这奇特的癖好无言以对。

七岁时，我突然狂热的痴迷绘画，经过无数次地软磨硬泡，妈妈终于同意给我报了个绘画班。本来是准备让我消遣时间 ，可没想到，不知从哪儿来了一股子毅力，对自己下了狠心。双休日，天刚蒙蒙亮，公鸡还未报晓，一切都沉浸在朦胧的静谧之中。我一反往日“小懒猫”的常态 ，早早便离开了温暖舒适的床，趴在书桌上兴致勃勃地画着一幅幅经典的水彩画，连妈妈叫我吃饭也充耳不闻。上完培训回家后，我仍孜孜不倦地一头埋入画的美妙海洋，尽情遨游。

转眼间，我在绘画的道路上走了两年。妈妈便给我找了一位国画老师。一反平日对我百依百顺的宠溺娇惯，板起严肃的脸，让我手不离笔地练习，不叫一日闲过 。记得有一段时间，我突然来了惰性，把笔一放，索性不画了，可妈妈却把我训斥了一顿:“不努力，不付出，能成功吗?”自那以后，我在画画的道路上再也没有说过放弃，一直在不断努力，向着更高的水平奋力拼搏。

长大后，我在画画方面有了不小的成就。在参加各种大型比赛前，都得做足功课和准备。每次，我都练得腰酸背痛，眼睛也干涩得生疼，妈妈看了于心不忍，想劝我放弃。我只是义正言辞的反驳:“妈妈，您不是常教育我‘不努力，不奋斗，就不会成功’吗?怎么能放弃呢?”妈妈也无可奈何 ，但更多的是对我的支持与鼓励。

台上一分钟，台下十年功。绘画带给我的不止快乐，还有在生活中，努力与付出让人步入成功殿堂的道理。

作者：沙市新世纪实验学校六(一)班 张晓雅

5.我的绘画之路作文 篇五

我的绘画之路，将会一直激励着我一直陪伴着我，让我懂得锲而不舍。

五岁时 残夏

早上天空晶莹瓦亮，今天是我开始绘画之路的第一天，我和妈妈商量好了，今天去，就不许反悔，妈妈早早地就把绘画工具准备齐了，让我高高兴兴地去学，一开始，我对绘画很好奇，便就带着满怀的好心情出发了。

谁料，老天爷偏偏和我做对，下起了大雨，雨花拍打这我妖小的身体，风呼地扑向我，此时，我的心动摇了，我试探着妈妈，说：“今天……不去了……吧!”，妈妈一口否决：“怎么?第一天就想放弃?”终于，我到了画室，小朋友们都欢迎我，我也笑了。

第一天学的是“一只猫”这副画，我顺利地完成了任务，老师都夸我有天赋，就这样，我开始提高自己，开始画各种各样的东西，一直坚持着，因为我坚信：是金子总会发光的!

二年后，我已经上了大班，开始画素描，水粉了，素描的每副是“正方体”、水彩是“多色的熊猫”慢慢地，我的绘画之路开始“发光”，参加了学校的绘画、书法比赛，都取得了优异的成绩，墙上已经贴满了奖状，这也是一个闪光点吧!

小学最后一个比赛中，我以一副漫画为主题的画取了“金奖”，我高兴的都要飞了!这也是我升入初中最棒的毕业礼物，全家人都为自豪。

6.有趣的绘画作文 篇六

关键词：电脑绘画,传统绘画,创新

一、传统教学与应用电脑绘画的区别

(一)表现手法

传统教学绘画表现手法为架上绘画,即通过运用铅笔颜料等材料表现物体的质感和形状。在电脑绘画中只需要运用电脑软件对需要表现的物体进行渲染、调整和色彩的改变,操作起来更为简单方便。相比较传统绘画的技巧性电脑绘画更为注重学生对软件操作的熟练性,熟练地操作各种绘图软件后学生便能进行自己的艺术创造。

(二)可复制性

传统绘画教学中一幅作品是有其独特性的,任何方法都不能使其复制或再创造出一幅一模一样的出来。而在新的电脑绘画教学中任何一幅作品都可以进行复制再创造,进而可以保证作品的流传性,这是传统绘画所不能企及的。电脑绘画使教育教学更为便利,不用担心学生毁坏作品。在电脑教学中任何一个学生努力都可以达到与教师一样的水平,更有利于推进学生的积极性。在电脑绘画中学生的积极性和创造性得到最大范围内的锻炼。

(三)艺术美感

不可否认的是传统绘画教学中,任何一幅作品的完成的过程,不管是对作者本身还是对与教师来说都是很重要的,一幅作品当中的艺术美感也是电脑绘画中所不能体现的。电脑绘画中颜色色彩更为丰富,但是却不注重其艺术表现,而传统绘画教学中不管是色彩还是笔触都经过反复推敲。

二、电脑绘画在教学中的优势

(一)缩短作品完成时间

传统绘画中,一幅作品从构思到作品完成需要很长一段时间,这个过程对于很多同学来说是很难完成的,电脑绘画的出现无疑解决了这个问题。在电脑绘画中学生不需要漫长的构思与实际制作,只需要在电脑绘画软件中输入操作即可。在修改方面电脑绘画更为快捷,不管是修改字体大小还是颜色都可以很快在中显示出来,避免在传统绘画中修改失败的情况。更为方便快捷,便于提高效率。

(二)新的作品表现形式

电脑绘画应用与教学中可以将作品直接表达在电脑上,说服力更强,更容易被人所接受。电脑绘画中的多中绘图软件不仅可以表现传统绘画中的色彩、素描、浮雕、线条等,还可以运用软件进行字体发光、字体变形等方面的表现,满足作品的各种需求。

(三)二维三维的视觉传达

运用电脑绘画中的一些绘图软件可以使原本单一的作品产生新的视觉表达效果。在表现室内设计的作品中运用三维的表现手法更为直观的看见屋内陈设和室内结构更容易被人所接受。这种表现手法栩栩如生而且更为简单明了。

三、电脑绘画的软件选择和技能指导

(一)软件选择

高校电脑绘画软件的分类很多,可根据学习科目选择不同的电脑软件。表现平面设计中最常用的软件有Photoshop、Coreidarw、Freehand、Page Maker。网页设计中Dreamweaver、fireworks、flash、Photoshop。环艺设计中的Auto CAD、Photoshop、Corel DRW、3ds Max、Sketch Up。还有就是影视后期制作当中的Premiere、edius、AE、Maya等等软件。

(二)软件的简单应用

在众多的电脑绘图软件中,最为常见的是Photoshop和flash。在教学中教师应该教导学生学会熟练的运用这两个软件进行操作。Photoshop简称ps可以将图片进行各种处理像是加入纹理调节大小剪贴等等方面的运用。Flash可以提供物体变形和变透明的技术使创建动画更为容易。在教育教学熟练掌握这两个绘图软件十分重要。

(三)软件应用的技术指导

在使用这些绘图软件中要学会运用快捷键,教师在教授中也应该提示学生运用快捷键。进一步缩短一幅作品的时间,以便于进行修改整理再创造。熟练的运用各种绘图软件可以做出比传统绘画中更为有创新意识的作品。

四、促进学生创新

(一)发展学生的创造性

电脑绘画教学中经常出现的问题就是学生的作业像是复制品没有新意,所以在教授过程中不要阻碍学生自己的想法,引导学生作出合理想象进行创意的改变,鼓励创新引导创新。虽然电脑绘画中不太注重艺术感但在运用电脑绘画过程中也要做一些色彩练习,让学生明白简单色彩中所包含的语言并熟练的应用。

(二)引导学生做自己的作品

在教授课程当中我们难免会拿出比较成熟的作品让学生们赏析,在这时一定要注意不能让学生以此为蓝本进行创作。应鼓励学生打破这个规矩进行自己的创作,这样才能是学生的想象力得到发挥做出好的作品。在电脑绘画教学中鼓励学生们进行比较点评,提高学生学习的自觉性。同时在完成作品时让学生自己说出对这幅作品的感受,引导学生产生自己的独特的设计绘图理念。

(三)进一步提高学生的构思能力

在传统绘画教学中,很多学生有很好的构思但因为实际操作能力不强而无法做出好的作品。这个问题在运用电脑绘画教学之后可以得到很好的解决。教师要注意引导学生进行构思然后运用电脑绘图软件强大的编辑、造型、上色和文字处理能力最大可能还原学生的构思。这种新型的绘图方法省时省力,还可以最大可能的做出所想的东西。

五、结语

电脑绘画技术作为新产物表现出强大的生命力和适应能力,电脑绘画不断完善本身的同时还推动了传统绘画的发展,使其进行创新和改变,在高校中实行电脑绘画教学有着很重要的意义。

参考文献

[1]孟宪文.生物课堂教学中学生创新能力的培养[J].中学教学参考,2009(26):59-60.

[2]马雯.创新能力在电脑绘画中绽放[J].成才之路.,2011(22):87-88.

[3]姚晓蕊,伏奋强.数学教学中培养学生创新能力初探[J].考试(教研).2010(10):109-110.

[4]胡德昌.在课堂教学中培养学生的创新能力[J].铜仁师范高等专科学校学报,2006(02):17-18.

7.绘画，我的生活作文 篇七

记得还在幼儿园的时候，我就喜欢画画，老师布置的画作，我总是高兴地完成，有三次作品还在全校刊登了呢!到了小学，我对画画的兴趣更加浓烈，像着了魔一样，拿起笔就想画画。我让妈妈给我上画画培训班，从此，我真正知道了点、线、圆;知道了彩铅、水粉和素描的区别;知道了画里面更加丰富多彩的世界。平时，只要有时间，我就随手拿起笔在纸上画个小动物、小花或人物，经常画得栩栩如生。去年，我的作品《飞翔的梦想》还在市里和省里获得优秀奖呢!

有一次，妈妈让我收拾桌面准备睡觉的时候，我又悄悄地画了起来：一个美丽的夏天，太阳公公正笑眯眯地照耀大地，风姑娘披着美丽的长发从池塘边掠过，池塘边的水草笑弯了腰，一只帅气的青蛙王子正蹲坐在荷叶上轻轻地吟唱，荷花姑娘翩翩起舞，小蜻蜓停在荷叶上专心地听青蛙王子的歌声，天上的小鸟和蝴蝶也飞来了……正当我陶醉在画中美景的时候，不知道什么时候妈妈已经站在我的背后，她拿起我的作品，正要发怒，看了看我的作品，摸了摸我的头说：“宝贝，画得很生动，很漂亮!但要睡觉了!”我只好乖乖地去睡觉了。

8.我与绘画的作文800字 篇八

绘画是我形影不离的朋友。 小时候，我总是闲着没事在纸上乱画：画“蜗牛”、“房子”、“大树”……可在大人眼里，都是些乱七八糟的涂鸦罢了。他们还打趣地指着一张我的作品(其实只不过是弯曲的线条)问我：“ 这是什么?”“这是石头呀!”我的一席话总会把他们逗得捧腹大笑，我见他们在笑，也忍俊不禁地笑了。 父母见我对绘画还有几分兴趣，便把我送到培训班深造，那时我还是个五岁的孩子。首先学习画线条。起初，我画得弯弯曲曲，像虫子在爬。经过老师的指点，我才有所进步。看着这些有点美中不足的线条，我非但没有泄气，反而画得更起劲了。 日久天长，我绘画的基本功总算练扎实了。所以，我又折往下一个起点——水粉画。这年，我7岁。望着那些花花绿绿的水粉颜料瓶，我不禁来了兴趣，草草画好轮廓，开始上色。这个颜色该怎么调啊?我先放白色的颜料，再一点点地加其他颜料，然后添点水搅拌均匀……过了一会儿，我捧着画细细端详，自我感觉良好。这时，老师来了，他点了点头说：“不错，但还有需要修改的地方。”于是他大笔一挥，把整幅画里里外外都改了一遍。我在心里直嘀咕：“这还叫不错?”顿时，我觉得脸上火辣辣的。于是，我对水粉画有了新的认识。 现在，我已经结束“水粉画生涯”，开始画素描了。这次，我没有像以前那样莽撞，而是认真地观察并请教老师。由于我的细心，这幅作品没经过修改就过关了。 一眼，我接触绘画已经有8年了。我的画技不断在进步。每当亲朋好友来我家总要欣赏欣赏我的作品，“啧啧，画的不错啊!”此时，我总是回想起学绘画的酸甜苦辣。绘画，练就了我的毅力和耐心。

9.有趣的绘画作文 篇九

关键词：清代,宫廷绘画,郎世宁,当代绘画

公元1616年, 努尔哈赤于赫图阿拉一带建立“后金”, 开始了新朝代的统治——清朝。

清朝虽然处于封建后期, 文化也相对保守落后, 但是自康熙开始, 在康熙皇帝的政策治国下, 开始了空前历史影响的“康乾盛世”时期。并且在绘画领域翻开新的篇章, 涌现出一批拥有独特绘画风格的流派及画家。特别是到雍正、乾隆时期, 由于政权稳定, 国力达到兴盛, 在经济繁荣的基础上, 宫廷绘画达到了鼎盛时期。所谓的宫廷绘画, 即是画师为宫廷的重要事件、日常生活进行记录的绘画。一方面, 便于理解, 一目了然, 另一方面为记入史册保留了图片记载。在这一鼎盛时期, 绘画作品大量出产, 也正因为繁荣的经济和传统文化, 吸引了世界各地的商人和传教士, 西方的油画技法随之流入清朝宫廷, 开始了中国绘画历史上的第一次大型的中外交流。

进入宫廷的西方画师, 大多是欧洲天主教的传教士, 受过良好的教育, 并擅于绘画。因此受到皇帝的欣赏, 入朝为官, 成为宫廷画师, 其中, 最著名当属意大利的传教士画家--郎世宁, 此文以郎世宁为例来浅谈清代宫廷画的“中西合璧”。

一、郎世宁绘画影响的产生

郎世宁带着对于中国文化的极其向往, 不辞万里, 来到中国的国土。当时正值康熙年间, 康熙皇帝对于外来人的进京, 制定了非常严格的整治措施, 只允许有技艺或是专长的外来人入京, 并为皇帝所服务。康熙皇帝酷爱科学和艺术, 郎世宁在来京之前其绘画技艺已经在世界小有名气, 来京之后, 康熙皇帝对于郎世宁的绘画十分欣赏, 所以郎世宁以他的绘画技巧在皇宫内供职, 成为一名宫廷画师。郎世宁进入京城之时, 康熙皇帝已年逾六十, 康熙皇帝有着强烈的封建帝王思想, 并且他个人认为西方的传教思想与中国传统思想相背驰, 中华民族两千多年以来凝聚下来的传统文化不能动摇, 即是绘画, 也应该适应中国人的审美。一些文章中有记载, 说是中国皇帝命令郎世宁用中国传统的材料来绘画西画, 即是用中国传统方式来表现油画。可能说的就是康熙皇帝。康熙时期, 郎世宁几乎没有流传的作品, 大多流传的的作品都作于雍正乾隆时期, 特别是乾隆时期, 可以说是郎世宁绘画的鼎盛时期。

雍正皇帝即位之后, 郎世宁依然以他精湛的画技被雍正皇帝所欣赏。雍正时期开始, 郎世宁作品倍出。其作品具有意大利古典主义之风, 之后为了顺应中国皇帝的喜好, 表达手法和绘画技巧融入中国传统技法, 在不断地开拓和创新中, 开创了新的绘画技法。

乾隆皇帝本身就极其热爱书画, 因此对郎世宁以及其带领下的画师就更为欣赏, 多年的宫廷生活, 使郎世宁完全适应了宫廷礼法生活, 并且绘画技巧也已如火垂青, 大量的绘画作品呈现出来。据说, 乾隆皇帝每天都会到“如意馆”内, 亲自看郎世宁作画。乾隆皇帝对于油画也是极其喜爱, 亲自下令为郎世宁召集学徒, 向郎世宁学习西画的绘画技巧。这也造就了中国历史的第一批西学画家的诞生。

二、郎世宁绘画对于传统绘画的改进

中西方的绘画是极其不同的两种风格, 要想融合两种风格于一, 从其特点来看, 可以表现为:意境结合空间, 线与明暗的强弱变化, 中西构图形式的共存, 平面色彩的立体化。

清代初期中国画中已有融入西方空间绘画的特点, 但是因为技术尚未成熟, 略显生硬。使画面死板, 例如康熙时期的一副《康熙便服写字像轴》, 画中的康熙皇帝, 正值中年, 略显年轻。绘画技巧上, 前面的书桌采用了中国传统技法, 注重线的表现, 和传统透视, 而后面的屏风底部, 一改常态, 加入西方的焦点透视技巧, 两种方法共同存于同一副画面, 却显得格格不入, 很不协调。

郎世宁入京之后, 亲自深入学习中国画的传统技法, 各种尝试之后, 协调画面, 创造出截然不同的绘画风格。雍正皇帝祝寿之日, 郎世宁以一副《聚瑞图》深得雍正喜爱。《聚瑞图》满含祥和之意, 大束的荷花装入瓷瓶之中, 象征着“和平”, 左上角垂下的双头稻, 又称“嘉禾”, 民间有记载, 若是有一位贤明的皇帝继位, 田间就会长出这种稻谷, 有顺应天意之说, 再看大束的荷花下, 伸出一枝心形白花的植物, 名为“茨菰”, 象征着帝王的慈爱之心。再从画风来看, 整幅画以中国传统工笔画的形式绘画出西方的静物画, 白色瓷瓶运用西方的透视学技法, 呈现立体感观, 将中西方的绘画技巧融合为一, 创作出独特的绘画风格。另外还有一副比较有争议的作品《平安春信图轴》, 作品中并无作者题字, 但是画面上方有乾隆皇帝的题诗, 其中暗指郎世宁之画, 并且画中人物的面部以及整幅画的构图, 都运用了西方的绘画手法, 凭此, 后人推测此为郎世宁所做, 整幅画面中, 两个人物, 大的为雍正皇帝, 小的为皇子弘历, 父子两人竹下赏梅的情景, 也有说是雍正皇帝向小弘历传授治国之道, 无论怎样, 展现给我们的都是一派祥和之气。

郎世宁的绘画不仅仅是人物画, 在山水, 花鸟方面也有相当的造诣。郎世宁的中西结合的绘画技法, 无疑为之后的绘画创新提供了实验基础。西方绘画技法细腻, 立体感和透视强烈, 为中国传统的平面构图增添了层次感。郎世宁用他精湛的画技记录下清代宫廷的大小事件, 为我们清晰地展现了历史。

三、从郎世宁看当代绘画的发展

郎世宁并非是第一个进入中国的西洋画家, 却是为中西方绘画交融做出最大贡献的画家。郎世宁这种中西合璧的绘画技法为现代绘画的技法创作提供了实践基础。

当代绘画之于传统绘画大不相同。发展到现在的绘画风格玲琅满目, 许多画家为了突出自己的个性, 一改传统画风, 大力创新。纵使创意百态, 传统技术却是不可忽视的。中国的传统文化, 集结了中华民族两千多年以来的智慧积累, 垫定了中国特有的本质。儒家的含蓄, 外来的奔放, 原本是相对立的两个词语, 在现今的绘画领域, 围绕中国传统画中的“和”为中心, 展开立意创新。但是要有一个度的把握, 过则太盛, 轻则太浮。

言而总之, 中国绘画始终是脱离不了传统技法独立存在的, 中国绘画具有其独特的绘画方式。万变不离其宗, 无论是题材变通, 还是形式变化, 只要不脱离传统的主线脉, 就能创造出真实意义上的当代绘画。

参考文献

[1]聂崇正.《清代宫廷绘画》.上海科学技术出版社, 1999.

[2]杨建峰.《中国花鸟画全集 (下卷) 》.外文出版社, 2011.

[3]马靓彤.《论中国传统绘画对郎世宁的影响》.文艺生活 (中旬刊) , 2012 (4) .

10.我的课余生活绘画作文 篇十

你知道我为什么喜爱画画吗?因为当我无聊时，画画会觉得有趣无比;因为当我不开心时，拿起笔画画就会忘记烦恼。

每个周末，妈妈都会带我去美术学校学习画画。每次，我都怀着激动万分的心情去学习画画。

今天老师教我们画向日葵，老师就在画板上画了一幅蒸蒸日上的向日葵，告诉我们画画的方法和技巧。我拿起了水粉笔，认真地在纸上画了一朵栩栩如生的向日葵，我先轻笔细描，又农膜涂抹，随意的线条，丰富的色彩，翠绿的枝干，那盛开的向日葵千姿百态。就这样，一幅作品就完成了。没想到，以后竟然学起了动漫，做事不能半途而废，于是我坚持学了下去。渐渐地，渐渐地，我的画画进步了许多，老师奖励给我一支五彩缤纷的笔，妈妈夸我是个“小画家”，我心里比吃了蜜还要甜。“功夫不负有心人”。

除了画画，我还喜欢参加课外实践活动。我最喜欢的是风筝彩绘，我画了一只小鱼风筝，那美丽的花纹，可爱极了，再加上缤纷的色彩，一条五颜六色的小鱼就完成了。我放飞我的“小鱼风筝”，它在天空中自由地飘动，就像放飞我们的梦想。哇，天空还有”孔雀风筝“、”蝴蝶风筝“……大家你跑这，我跑那，一旁的微风抚摸着我们的脸颊，一只只风筝像在比赛，一旁的云儿在给它们加油。

11.绘画的乐趣作文600字 篇十一

在三年级的一天，爸爸带我去美术馆完儿。看待一幅幅色泽鲜艳的油画，我不禁赞叹;看到浓妆淡抹的素描，我拍案叫好;看到洒脱明了的水墨画，我钦佩不已。此刻，一个学习绘画的念头就在心中萌生了。

就这样，爸爸给我报了一个美术班。刚开始时，由于我对绘画的冲动，我在美术班的学习特别认真，在家时还挤时间画画。后来，我逐渐对绘画的温度降下来了，不爱去美术班了。在家也不画了，我的画功也渐渐下滑了。

一天，我倒了美术班，画了一幅画，带回家时爸爸妈妈几乎是同时说：“真难看”，我听了后，非常难受。就把自己关在屋里，一个人看书。这时，我决定再也不画画了。就在我下了这个定论的一瞬间，我忽然想起了“半途而废”这个成语。是啊!做什么事都是贵在坚持。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，还没学出个样子来，怎么能半途而废呢?

从那以后，我就更加努力地学习画画了，一年四季，从不间断。面对枯燥而又乏味的练习，我不象以前，而是专心致志地练习了。有时候听到外面的玩耍打闹声时，我真想冲出屋子，与他们一起玩、闹。可是，我知道如果不好好练习，会什么都学部会，我又在心底安慰自己：等学好了再玩也不迟。功夫不负有心人，我的画越来越好了。不但得到了老师的好评，还有同学们的赞赏。

“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦让我有了学习的动力。现在我对绘画更是情有独钟。它让我陶醉，让我沉浸在涌动的色彩中，在色彩中享受绘画的乐趣。它让我快乐，让我充实，让我在勤学苦练中享受成功的快乐。

12.有趣的绘画作文 篇十二

一、亲近自然, 获得灵感

幼儿的绘画灵感来源于生活、来源于自然, 丰富的“生活经验”是孩子们创作的源泉, 绘画活动更离不开幼儿的直接经验, 关键是我们如何引导幼儿走进自然, 感受生活, 感受大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵;如何让他们大胆地表达自己的想法, 借助于美术的表现手段, 让孩子真正体味生活中的美, 自由地表现美、创造美。孩子们原有的经验得到了重组、再现和拓展, 这其中融入孩子们的亲身感受与体验。例如, 雨丝是怎样落下的?刮不同的风, 雨丝落下的方向一样吗?马路上的车辆一样吗?有什么不同?到超市购物, 到菜市场买菜, 每一样东西是不是分类摆放的?到公园、动物园玩, 观察动物、风景、游客……多引导幼儿学会观察生活中的美, 也会让孩子从活动中体验到愉悦, 从而激起了幼儿探索的欲望及绘画的灵感。

二、营造氛围, 诱发兴趣

波利亚曾说过:“学习任何知识的最佳途径是自己去发现, 因为这种发现, 理解最深, 也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此, 我们教师在绘画教学活动中, 要多方面为幼儿主动学习提供时间与机会、创造条件, 充分调动幼儿学习的主动性与自觉性, 诱发幼儿的学校兴趣, 把学习的主动权交给幼儿, 让幼儿与同伴、老师及环境等之间进行多维互动。

在绘画教学中我常用以下方法来诱发幼儿兴趣:

1. 谈话法。

谈话使孩子倍感亲切, 更能缩短孩子和老师们的距离, 所以我最常用“谈话法”导入。如大班绘画《暑假趣事》, 安排在开学后的第一次美术活动中。活动一开始我就说:“小朋友, 你们暑假过得愉快吗?”孩子们一下子就活跃起来, 于是叽叽喳喳地相互交流起来, 我又说:“你们的暑假过得真美, 小朋友都希望能在大家面前讲一下自己暑假有趣的事。那么老师请小朋友将自己最开心的事画下来, 你可以画一张, 也可以多画几张, 然后把你的画讲给大家听, 好吗?”孩子们都精神饱满地说:“好”。这下孩子们自由表达创作的欲望和灵感都被激发出来了。

2. 故事法。

运用故事法能发展幼儿绘画的创造性思维, 如在上“快乐的动物园”绘画活动时, 我根据幼儿的年龄特点, 先讲述了大森林小动物的故事, 激发他们的创作兴趣, 然后, 再进行示范不同形象、不同姿态、不同画法的动物, 概括动物的特征, 倾听他们的想法, 谈谈他们最喜欢的动物, 见过什么动物, 最后请他们画出自己喜欢的动物。同时, 我还准备了各种不同的颜料和纸张, 让幼儿根据自己的兴趣, 自由选择、自由绘画。正是有了这样一个自由创作的天地, 幼儿才敢去大胆地想象、表达自己的情感, 幼儿的创造能力才能得到充分发挥。

3. 谜语法。

谜语能生动、形象、有趣地描述事物的特点及用途, 却又能巧妙的将事物的名称给隐藏起来, 这就促使幼儿去开动脑筋, 发挥想象。例如绘画《小鸡》, 在幼儿还未明确所画内容前, 先让幼儿猜谜:孩子们立刻就被谜语吸引了, 开动思维后, 马上想到了小鸡, 而且对所画物体的形体特征也有了大概的了解, 表达创作的欲望就会被激发出来。

三、打破传统, 自主创新

俗话说:“巧媳妇难为无米之炊”, “画内功夫画外学”。我们都知道儿童天生有着丰富的想象力, 然而, 传统教学法强调跟着老师走的观念, 在很大程度上压制了儿童的想象力, 结果导致儿童缺乏创新能力的后遗症。所以我们应该多引导幼儿观察, 在观察中幼儿获得的知识越广泛、深刻, 在大脑中留下的印象就越丰富和清晰, 自由表达与创造性表现的发展也就越有基础。当幼儿在养成观察习惯后, 小脑袋瓜中储存的信息多了, 积累的经验日趋丰富, 就为创造提供了素材, 那么孩子再也不会跟着老师的范画走, 就会自己想象、表达、创造。

四、发挥潜能、增强自信

每个儿童都有创造的潜力, 在儿童的美术作品中, 他们可以表现出许多打破成人有关美术创作的条条框框, 也会出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规的、独特的现象, 体现出儿童大胆想象和神奇的创造力。如在画《小猫》时, 我让他们随意发挥, 根据自己的想象大胆地把形象通过画面表达出来, 不强求他们画得跟真猫一样, 可以联想、拟人、神话。结果孩子画的《小猫》图千奇百怪, 有的孩子画的猫头特大身体特小, 但非常稚拙可爱, 还有的给猫头上戴了领带和礼帽, 全然变成了一只“小帅哥猫”。当然孩子也像成人一般渴望成功, 在绘画时, 有些孩子自信心不强, 常常会因一笔画错或不满意时就换一个地方, 或把纸翻过来重画, 或坐着发呆, 这是不好的习惯。针对这种现象, 我们教师应根据幼儿的个体差异, 因势利导。如我班的陈秋明小朋友是一个“毛手快”, 他有个最大的特点是:动作快、作品毛、草、画面单一、颜色单调!如有一次他在画小池塘的时候, 只画了一条鱼, 就什么也不画了!于是, 我就启发他 (池塘里除了鱼还有什么?) 于是她又画上了可爱的小青蛙, 加了小蝌蚪、水草……慢慢地他的思路开阔了许多, 添画能力也有了一定的提高, 这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。所以, 对一些缺乏自信心的幼儿, 只要我们老师不断地鼓励、赞赏他们, 他们就会充满信心, 大胆地绘画。

人类因创造而进步, 世界因创造而美丽。幼儿的绘画教学除了在课堂上以外, 我还把绘画活动扩展到各个区角活动之中, 让孩子可以在不同的区角自由选择并开展多种形式的创作活动。总之, 在实践中让我感到, 生活是知识的聚宝盆, 更有取之不尽的题材, 幼儿园绘画教育是一块神奇的土地, 这里寄托了幼儿全部的爱。里面有奇思妙想也有喜怒哀乐, 只有允许孩子在绘画中天马行空的想象、夸张、变形, 并对此加以肯定, 促使其进一步完善, 那么孩子的绘画作品才会充满迷人的魅力!亲爱的家长、同行们, 让我们揭开童年的奥秘, 张开自由想象的翅膀, 大胆而细腻地去探索神秘的幼儿园绘画教学吧!也愿我的探析与尝试能给大家带来新的启迪!

摘要：新《纲要》明确提出幼儿园教育回归生活, 课程生活化的理念。生活化的课程充分地表明了生活活动对儿童教育的作用和意义。绘画, 是使儿童身心得到全面发展的一种艺术表现形式, 也是培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。由此可见, 绘画的作用在幼儿健康成长过程中是不可低估的, 如何科学合理组织幼儿的绘画活动, 培养幼儿的绘画表现力就尤显重要。

13.学绘画的初三作文700字 篇十三

第一次上课，我既兴奋又有一点儿紧张。兴奋的是可以接触到奇妙的色彩，紧张的是接下来要接触的一切，对于我而言都是陌生的。

上课了，我坐在第二排，老师先在黑板上画了一片草地，然后再给我们每人发一张纸和一枝笔，让我们自己画，老师就在旁边看。

过了一会儿，同学们都画完了，老师让我把同学们的画给收上来让老师改，我就把一大把纸放在老师的桌子上，然后回到自己的座位上。

老师改好了以后，就让我把画发给同学们，我发完了以后一看，哎?我的画呢?我刚准备告诉老师，忽然看见老师拿着我的画，“老师，那是我的画。”我刚准备说出口，只见老师把我的画放到了优秀框里，放学后，老师对我说：“你今天画得不错，下次要多多保持。”老师的大拇指向我伸来。

之后，每次上课，都能看见我举手的影子，作业本上全是优，优秀框里也时时能看见我的画。老师的大拇指和微笑都使我感到骄傲。

我开始骄傲了，上课时不再积极发言了，课也是想听就听，不想听就不听了，优秀框了也见不到我的画了，作业本上的优也渐渐变成了良，老师的大拇指和微笑也不见了!

我很伤心，不知道是为什么。妈妈对我说：“虚心使人进步，骄傲使人落后。”我用爸爸的手机在网上找到了这个句子的意思，也明白了老师的微笑和大拇指消失的原因。

我又开始和以前一样，认认真真地去完成老师布置的作业了。每天放学，我都会跑到老师面前，请老师教我画画。天长日久，皇天不负有心人，我终于又恢复了以前的状态，老师的大拇指和微笑也回来了!我也不会像以前那样，做事不专心了!

14.我的绘画之路作文 篇十四

我幼儿园的时候，就已对绘画产生了浓厚的兴趣，四五岁时我就学会了蜡笔画和水彩画。可是毕竟是基础，我要不断拓展进步，于是，要求妈妈给我报了一个课外美术班。

第一堂课，美术老师的一番话就已让我受益匪浅：“孩子们，绘画不仅仅只是一门艺术，它还能陶冶人的情操，所以，不管是否学成，只要有所感悟，就是最好的。”从此，我便跟随着这位学识渊博的老师开始学习。三年级以后，我就已经告别了普通的儿童画，正式开始接触其他类型的画。当时，我和一起学习的同学们都站在同一起跑线上，而我画的更是“鱼龙混杂”。最后学习了“远近关系”“色彩对比”“透视角度”等绘画知识。如今到现在，已有5年的学艺经历了。而前些日子的全国美术大赛更是对我的一次磨炼。

自从老师下达了“绘画任务”后，我便一直在网上调查有关本次绘画主题的图片，决定在截稿前的最后一天大显身手。时间的问题并不会影响我胸有成竹的心态，我凭借查到的资料和脑海中一切新奇美好的图片，用铅笔小心详细的刻画下动物、乐器、角色等，甚至就连每个动物衣服上的细小图案都被我刻画的.仔仔细细。我快速地完成构图，便用蜡笔将背景、图中的每一色块填涂得不留一丝缝隙。就这样，我完成了这幅作品，也正是这般努力，这幅作品得到了同学和老师的好评。

现在的我依然走在属于自己的绘画之路上，我不知道接下来的路会怎样。但是当我回过头来看看我已经走完的这一段路，上面留下的那些深深浅浅的足印会使我感到很欣慰，因为每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。

15.我的绘画经历 篇十五

刚开始学画画,绘画老师教我如何画直线、曲线,然后是三角形、圆形,可是我的手不知怎么了,像不听使唤似的, 总是和我作对。我想画直线,可画出的偏偏是曲线;想画圆形,画完后成了说圆不圆、说方不方的“四不像”。这让我的自信心深受打击。我不禁对妈妈大喊道: “我再也不学画画了。”妈妈听到后,语重心长地对我说:“有志者事竟成。任何事情要想成功,必须先下苦功夫,先苦后甜。一定要付出千百倍的努力才行啊!”

于是,我又继续练习画画。为了能画出像样的图形,只要一有空闲时间我就拿起笔来 画 , 再加上老师的悉心指导,我画的图形总算像个样子了。之后,画小动物、房屋、小汽车等,越画越好了,一个个形象生动、栩栩如生的画面出现在我眼前。

还是在蓝天幼儿园上学时,幼儿园要组织绘画比赛,我可高兴了。我好几天都缠着爸爸给我找素材。爸爸给我找了一套海底世界画报和一部海底两万里光盘,我天天观看。梦想着有一天我的绘画本事能有大发展。

那年6月,我画的《海底世界》参加了教育部艺术教育委员会组织的全国少儿绘画比赛,并获得一等奖的好成绩。

从此以后,我就更加喜欢画画了。只要一有空闲时间,我就会拿起画笔,画上一幅美丽的图画。

这就是我成长历程中的一段故事,我愿意和大家一起快乐、一块儿分享。