影视剪辑的前景

影视剪辑的前景（共8篇）

1.影视剪辑的前景 篇一

《影视摄像与剪辑》课程教学大纲

课程名称：影视摄像与剪辑 课程编号：05010159 教学对象：二年级 课程性质：专业基础课 英文名称：

一 教学目的和任务：

1、掌握视听语言原理、提高摄影审美能力和创造能力。

2、掌握动态摄影技巧和摄像技能，通过影像记录光线运动特征。熟练使用摄像技术进行摄影创作。

3、了解剪辑基础，通过剪辑是所拍摄的能容以蒙太奇形式展现。

二 教学原则和要求：

结合摄影专业特点设置影像表达课程，通过对摄像与后期编辑学习，熟练掌握摄像的基本方法，提高动手能力，拍摄出出符合自己创意要求的高质量的摄影作品，为摄影专业打下良好的基础。

三 教学方法：

分理论和实践两部分，理论讲述原理配合观看获奖短片，了解影视拍摄与剪辑的关系。实践方面是巩固所学掌握操作，在教学过程中以示范分析辅导掌握摄影技巧与剪辑技巧。

四 授课年限和学时安排：

授课学期：二年级下学期 周 学 时：16学时 总 学 时：64学时（4周）学 分：3

五 教学内容和时间安排：

第一周：采用课堂讲授理论知识，讲授基本摄影原理和掌握摄影器材。第二周：观看和分析摄影作品，详细介绍摄像实际操作方法。第三周：做好分镜头剧本，设计好分镜头画稿。第四周：选景，进行实地的拍摄、镜头角度的运用。检查拍摄完的素材，补拍镜头。

六 课堂作业：

第一周：阅读影像资料及有关书籍；

第二周：观看和分析摄影作品，写出有关影片分析的短文。第三周：做好分镜头剧本，设计好分镜头画稿。

第四周：选景，进行实地的拍摄、镜头角度的运用、完成一部10分钟DV短片。课外阅读与本课程有关的书籍等资料

七 教学质量标准：

掌握导演，摄影，录音，剪接等基础知识，学会运用各种电影元素与画面去叙事。掌握DV摄像机的使用方法与拍摄技巧，掌握各种摄影造型的手段，灵活运用光线、色彩、构图、镜头、角度、景别、空间构成等手段进行创作。

八 考核和评分方法：

从分镜头剧本、分镜头画稿、拍摄表现手法、整体风格方面评分，做得好者85分以上，做得较好者75分以上，做得一般者65分以上。平时课堂作业占10%。由任课老师初评，教研组全体老师评阅、审定。

九 教材与教学参考： 自编教材

《影视剪辑》 傅正义 中国广播出版社 《图像、声音、运动》 北京广播学院出版社 《周传基讲电影》

《广播电影电视中的声音》 周传基著 中国电影出版社

2.影视剪辑的前景 篇二

预告片的艺术构思和结构设计

剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材, 来源于影片拍摄前已将预告片设计好;在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材;来源于影片拍完后, 再设计预告片, 这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材;来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片, 在这种情况下, 只好从备用镜头中选择素材。

画面素材。首先要选用能够显示出影片题材、风格的画面, 其次要选用能反映时代背景、能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意, 不宜用较长的运动镜头, 不宜用与主题无关的景物镜头, 不宜用画面不够完美的镜头, 不宜用作用不大的过场戏镜头, 而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意, 预告片的镜头宜多不宜长。

结构方法。有了较为完美的画面素材, 还要予以适当的处理, 也就是要有适当的结构方法。预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。所谓虚, 主要是指省略那些次要的情节和人物, 给观众以想象和预示, 引起观众的期待和错觉, 从而加大观众的悬念。所谓实, 主要是指把原片中的主要情节、主要人物以及关键性细节具体地表现出来。预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接, 在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。内在联系一般指人物的精神面貌和情节、事件发展的必然性等, 在剪辑方法上, 宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等, 在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。内在与外在的联系和连续与对列的组接, 是不可分割的。只有把它们有机地结合起来, 才能使预告片的意图完整地表现出来。更多地是采取对列组接的形式。

演员的推介。在电影的预告片中常常推介演员, 这是其必不可少的内容。一般采取两种方式介绍:一种方式是戏中介绍, 即从剧中人物的活动中, 选择演员单独表演的近景进行介绍。这种介绍方式由于是结合扮演的人物, 往往能使观众对剧中人物有所了解。另一种方式是单独介绍, 画面是有动作、有表情的演员的近景或特写, 这种介绍方式能更好地突出演员。

字幕和画面技巧

字幕。首先, 在预告片中, 字幕占有重要的地位, 它担负着点明主题和宣传、介绍、解释影片以及吸引观众的作用。其次, 它还可以转换、协调预告片的节奏。预告片的字幕内容一般可分为三类, 第一类是主题字幕, 是介绍原片主题的。第二类是解释字幕, 是解释画面内容的。第三类是宣传字幕, 利用广告式的词句, 以便引起观众的注意。编写字幕, 一般要选择有鼓动性和感染力的词句, 并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合。词语要简单明了, 不宜过长, 从头到尾词句上应精练、生动, 富有强烈的艺术冲击力。并且, 应该前后呼应, 成为篇章。字幕的字体可以是多种形式, 楷书、草书、行书、隶书、美术字。字幕的排列和结构形式, 应当根据句子的长短以及与画面的构图关系来决定。字幕的构图形式不一, 字幕的出现, 则是随着画面中主体动作、方向以及镜头运动而出入画面的。要根据画面构图、主体动作、镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等, 来决定字幕的构图形式和拍摄方法。字幕的拍摄方法及技巧的运用, 主要是根据内容来确定, 同时也要结合画面的运动、方向以及主体动作来处理。预告片字幕的出现与音乐的节奏也有关系。字幕技巧的长度, 随着字幕技巧的性质不同而不同。

画面技巧。预告片画面技巧的运用, 一方面可以起到增强悬念的作用, 另外, 它又是吸引观众兴趣的手段。在预告片中, 运动镜头是比较少见的, 但有时由于镜头的内容需要而选用, 这就必须使技巧与镜头的运动相结合。画面技巧的长度, 一般以八格到十二格最为合适, 特别长的可以用十六格, 特别短的可用六格, 长的节奏缓慢, 短的节奏紧凑。预告片中字幕技巧与画面技巧的有机结合, 也很重要。

声音的构成

预告片声音画面技巧的表现形式。以音乐、音响为主, 以音乐、解说词为主, 对白、音乐、音响相结合。三种方式可根据不同的片种和内容分别采用。

预告片的声音来源。拍摄前有设计的, 在拍摄预告片的画面素材时进行同期录音。在拍摄前没有设计的, 则在完成样片中选择需要的声音。有时也根据预告片的设计要求, 后配一些音响或解说, 而预告片的音乐, 有时是从原片中选择出来的, 有时则请作曲家根据预告片的要求, 专门为预告片谱曲。一般来说, 喜剧片、惊险片的预告片, 专门谱曲是比较常见的。

预告片的声音剪辑。预告片声音的选择是剪辑过程中较为重要的一环。首先, 对白应当选择能够反映主题思想和反映人们思想感情的关键性语言。音响在预告片的声音中主要是渲染影片气氛的, 同时它也可以表达人物的情感和增强影片的节奏。预告片主要是通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的, 因此, 人物的语言运用一定要简练、生动, 具有深刻的含义, 避免用大量的对话以及那些并非直接一语道破主题思想和人物精神情感的语言。对白、音乐、音响三者在预告片中的运用, 应该如同原片的声音处理一样, 构成一个有机的完整的听觉形象。要通过声音的运用, 显示出原片的内容、风格和特色。三者的结合, 关系着画面内容的生动感人以及声音与画面的有机配合的节奏感, 对反映影片的主题思想、风格、特色等起到重要作用。预告片和原片一样, 也需要生动的内容和完美的形式相统一。

3.手机直接剪辑影视大片 篇三

取景窗口随意切换

首先安装启动移动设备中的《Upshot》应用，开始拍摄一段自己需要的视频内容信息。视频的拍摄非常简单，只需要按住拍摄按钮不放，对着需要拍摄的内容即可。我们常见拍摄应用的取景框都是长方形的，而点击应用右下角的按钮，则可以在长方形和正方形之间进行切换（图1）。

在拍摄的过程中松开拍摄按钮就会暂停拍摄，当再次按下拍摄按钮又可以继续进行拍摄，这个非常方便我们采用不同的角度进行摄像。《Upshot》应用最多支持30秒钟的拍摄时长，这一点和我们常见的微视频应用非常相似。但是即使是用户没有拍摄到30秒钟，如果觉得拍摄时长已经够了，那么点击右下角的确认按钮即可。一旦用户确认拍摄完成，就会自动跳转到应用的分享界面，点击工具栏中的“保存”按钮，就可以将拍摄的视频保存到本地磁盘中了。

丰富的编辑 不只是滤镜

当然如果不想马上进行保存的话，还可以立即进行视频的编辑操作。首先点击编辑窗口下的“滤镜”标签，从中可以看到大量的特性滤镜，选择某个喜欢的滤镜并预览效果，确认即可。当然，如果只有滤镜效果的话，那么《Upshot》和其他的拍摄应用就毫无差别了。点击编辑窗口下的“编辑”标签，可以看到剪辑、文字、声音等在内的多个编辑项目。

比如我们需要进行视频的剪辑操作，就点击工具栏中的剪刀图标按钮。这时就会出现视频的进度条，通过拖动进度条中的游标来选择要剪辑的部分，而利用游标中显示的数字可以准确地定位到需要的时间，然后点击“确认”按钮就可以完成剪辑操作（图2）。而点击工具栏中的文字图标，可以在视频中添加字幕，并且将字幕移动到合适的位置。通过游标的移动，可以在不同的时间段添加不同的字幕（图3）。

当然对于一个视频来说，背景音乐或者旁白是不可或缺的。点击音乐图标以后就可以选择需要的背景音乐，而点击麦克风图标就可以立即进行录音解说。不过背景音乐和录音解说只能二选一，如果已经选择了背景音乐又加入录音解说的话，那么背景音乐就会被自动取消掉。当然在不同的时间段中，背景音乐和录音解说是可以分别存在的，这最终就要考验用户的编辑水平了。

4.浅谈影视作品剪辑的节奏控制 篇四

一、剪辑节奏的含义

剪辑是影视作品后期中最为关键的环节, 它是指将前期拍摄的原始素材进行挑选后按照一定要求和意图进行重新排列和组合。在剪辑过程中, 镜头与镜头之间、场景与场景之间, 以及各个段落之间的连接和转场常常都存在着结构与节奏的控制问题。例如, 一些唱歌跳舞的场面或是群众斗殴的场面等都在这方面呈现出来。应该使剪辑后的作品结构严谨、节奏鲜明, 具有较强的艺术感染力。

节奏是世界万物存在的活动脉率, 表现在影视作品中就是各种艺术元素的运动统一体。剪辑节奏是指在后期剪辑中, 对影片的整体结构和各个镜头的长短进行相应的变化处理, 从而形成的一种韵律。它决定着影视作品的总体节奏, 是影视作品的的重要组成部分。

二、剪辑的节奏控制表现形式

在剪辑中, 剪辑节奏的处理需要考虑很多的因素, 比如, 不同时空的变换、不同镜头次序的安排、声音和画面的结合等。影视作品的剪辑中, 需要从三个方面来对影片的节奏进行控制和把握。

1. 影视作品的思想内容和整体结构

影视作品的思想内容是决定影片剪辑节奏的首要因素。影片剪辑的节奏以其内容为基本的依据, 影视作品的内容不同, 也往往会产生不同的节奏。当然, 影视作品的内容是很广泛的, 它不仅是指影视作品的情节发展和结构框架, 还包括其基本的风格和样式。情节的发展变化影响着节奏的变化。一般来说, 情节矛盾冲突越突出越激烈, 影视作品的剪辑节奏就应该相应地越快。相反, 如果情节内容的发展很平稳, 没有什么大的波澜起伏, 那么, 剪辑节奏也应与之对应, 放慢速度。当然, 为了某些特殊的需要, 有时故意将影片的剪辑节奏与影视作品的内容情节发展相反, 一段本应节奏感强烈的段落却配以比较沉稳的剪辑风格, 这种剪辑并不矛盾, 只是为了突出某种特殊需要而做的反常规剪辑。

影视作品的结构决定着剪辑节奏的变化。影视作品有内部结构和外部结构之分, 同时又有总体结构、镜头结构等, 影视作品中这些不同的结构是由蒙太奇的变化来构成的, 而不同蒙太奇的表现形式又是不尽相同的。蒙太奇的不同导致节奏的变化, 从这个方面来讲, 结构和节奏之间便由蒙太奇连接了起来。

2. 画面人物的情绪体态和时空变化

影视作品中的剪辑节奏不仅表现在其内容情节的快慢和结构的变化上, 同时, 剧中人物的动作体态和语言表情, 摄像机的移动, 画面中景物的变化等因素都能直接影响着节奏的变化。

一般在对剪辑节奏进行把握时, 通常都是按照既定的情节和人物的性格心理来剪辑的。例如, 《英雄》中, 飞雪和无名决斗, 残剑知道飞雪战败, 心里悲痛欲绝, 因此, 在对他的镜头进行组接时, 就考虑到他的心理变化, 使剪辑的节奏比较缓慢, 使外在的剪辑节奏符合人物内心的心理节奏, 突出其悲伤的情绪。而在同一场戏中, 无名与长空和飞雪比武来凸显自己刺秦的能力, 整个打斗的场面非常激烈紧张, 因此, 为了配合营造这种激烈的气氛, 镜头剪辑速度比较快, 且跳跃性较强。由此例可以看出来, 剧中演员的表演对节奏的影响是非常大的。演技精湛的艺术表演家能够根据剧情的需要, 将自己的理解和剧中既定的情节融合到一起, 使动作产生较强的韵律感和节奏美。而有些演员则表演失真变形, 破坏了影片的整体节奏, 给后期剪辑带来很大的麻烦。

3. 画面影像的切换处理和镜头连接

在进行场景的变换和镜头的连接时, 导演往往根据影片的节奏采取不同的连接方式。其中, 有技巧的镜头连接方式, 如化出化入、淡出淡入、划出划入、翻转画面、定格等, 这些转场方式由于需要两个画面转换或者停留, 往往会产生较为缓慢的节奏。而无技巧的镜头连接方式, 如硬切、跳切、闪回等等, 则会导致较快的节奏。如果将两种方式结合起来使用, 则会使节奏发生变化。如“淡出-切入”会使节奏由慢变快, 越来越激烈;而“切出-淡入”则使节奏由快变慢, 更加舒缓。总之, 镜头的连接方式一定要与影视作品的剪辑节奏相适应, 从而使二者相得益彰, 共同为整个影片服务。

三、控制剪辑节奏的重要意义

在一部影视作品中, 剪辑节奏的重要性不言而喻。影视作品的情节发展和变化中, 各个事件之间的连接, 场面之间的安排, 段落之间的地位, 甚至演员什么时候出场、下场, 需要有什么样的动作和对话, 主角和配角之间的搭配等都是依靠剪辑节奏来实现的。同时, 悲剧中的喜剧成分和喜剧中的悲剧成分也都要靠节奏来调和。不同的节奏会给观众不同的体验, 紧张激烈、平舒缓慢等, 都是节奏带来的情感因素。

四、结束语

总之, 剪辑节奏在影视作品的后期制作中具有举足轻重的地位和作用。对节奏的不同控制, 能够产生不同的影视画面效果。通过对节奏的把握, 能够大大增强影视作品的感染力和表现力。■

摘要：影视作品剪辑节奏的控制是一部优秀影视作品成功的关键。本文通过对剪辑节奏控制因素的介绍, 阐述了节奏对于影视作品的意义, 以期以艺术探析来指导实践。

关键词：影视作品,剪辑,节奏控制

参考文献

[1]王德成.略谈电视纪录片的节奏徐州:教育学院学报, 1999.[1]王德成.略谈电视纪录片的节奏徐州:教育学院学报, 1999.

[2]李佐丰.电视专题片声画语言结构北京:北京广播学院出版社, 2000.[2]李佐丰.电视专题片声画语言结构北京:北京广播学院出版社, 2000.

5.影视剪辑的前景 篇五

【关键词】剪辑，艺技意，教学方法，改革

近年，不仅仅是用人单位的反馈，我们在项目教学的过程中也普遍发现，同学们的剪辑技术过硬，模仿能力很强，但是进一步地探索能力或者说对剪辑的创意思维的体现却几乎为零。《影视后期剪辑》是影视专业的核心课程。影视作品从剧本到成片，可以说剪辑是最终的艺术再造。剪辑这个职业也越来越受到业内的重视，甚至导演也会大胆放手让剪辑师自主操刀。当然，要成为一名剪辑师的因素很多。本文主要研究高职院校的课程《影视后期剪辑》在教学理念和教学设计的改革中，应该如何让同学们们从理论到实操，成为有独立思考能力，具备创意思维的剪辑工作者。我们深入分析、研究，设计了一套加强创意思维训练的艺·技·意互渗互补的教学方法。并在14级新生中实践，初步得到成效。

一、培养为“剪糊匠”而非“剪辑师”的原因分析

根据市场的反馈及教学的发现，我们认为培养效果的不足，是影视剪辑课程没有很好的落实专业人才培养目标。为此，我们做了大量的调研与分析。

1.1剪辑创意思维的缺乏首先来源于剪辑艺术修养的缺失

在调研中我们发现，这些被行业企业的专业人士定位为“剪糊匠”的在校学生或者已毕业学生，对电影剪辑历史中的重大人物和重要理论知之甚少。

在理论匮乏的前提下，我们又如何能够要求他们剪出具有思想性、艺术性的创意作品？

1.2以形象思维为主的学生拒绝枯燥的理论讲解

在过去的課程设计中，我们从未忽略过对剪辑理论的解读。不过，在课程安排中，要么把理论与实践分为课程的两个部分，先把理论部分讲解完成后，进入实践。要么是两门课程，先学理论，然后再是单独的剪辑软件学习。由于高职类学生急于动手的普遍性，往往会屏蔽掉理论。因为，他们当中要么觉得理论不够重要，要么在看不见自己掌握剪辑技术效果的情况下，听得昏昏欲睡。

1.3学生们往往满足于会剪、能剪，缺乏思考

看着视频是怎么在软件中一点点被裁剪出来，加字幕，配音乐音效，同学们往往欣喜于此也止步于此。在校学生虽然经常参与一些实践项目，但由于是初学者，项目的负责人自然没有给予学生更大的期望，也就是按要求剪辑就好。慢慢的，同学们在无形中就冠以了“剪糊匠”的称谓而不自知，对学长、老师的告诫也无动于衷。

因此，一个剪辑从业者满足于自己会剪、能剪的阶段，而毫无独立思考，又何谈创意呢？

二、抓住方向，课程改革势在必行

因为“学生学习的成败，是由我来决定的。”那么以上分析所存在的问题，我们必须进行教学反思。如何激发学生学习理论的兴趣？如何培养他们善于思考的习惯？如何训练他们在剪辑中的创意思维？成为亟需解决的问题，也是高职教育的难点。

2.1把枯燥的理论，设计得鲜活起来

我们为何不针对高职学生好动、活泼的特点，相信他们，放手他们？我们一味的压抑克制他们的好奇，完全不理会他们的兴趣点，同时也忽略了他们善于自我表现，看重短期学习成绩的特点。

因此，无论是灌输式的传授理论，还是项目教学中相对的理论弱化都是不可取的。我们应该让学生动起来，把学习理论知识的主动权交给他们。只有自发自主的学习，效果才是显著的。

2.2艺术与技术的结合，让学生思考起来

技术是实现艺术效果的手段，在剪辑中显得尤为重要，这是剪辑工作者的武器。我们的学生可以通过技术去实现艺术效果，可是自己却想不到这样的效果？因此，我们是不是应该在教学实践中，不断启发、引导学生去思考为什么要这样做？如果那样做又会怎样？这将是训练他们，培养他们创意思维的过程。

三、艺·技·意互渗互补教学方法的含义及创意点

艺·技·意互渗互补教学方法（以下简称艺·技·意教学法）就是帮助教师在高职剪辑课程中，通过教学内容的重组，教学过程的轻松有趣，教与学身份的改变，学习者高度参与等，达到培养学生具有创意思维意识的目的。

3.1艺·技·意教学法的含义

艺·技·意教学法就是把电影剪辑史上做出重大贡献的代表人物以及他们产生的重要理论，作为艺术修养的积淀部分，把软件的学习作为实践剪辑效果的技术处理的能力部分，把每个模块中的剪辑手法进行逆向或者发散思维作为创意思维部分。三者结合贯通在整个课程内容的设计中。

3.2艺·技·意教学法的创新点

3.2.1运用在实践课程中的，艺术修养、技术完成与创意思维融会贯通的一套教学方法。既改善了理论与实践脱节的现象，又能从艺术修养的培养入手，为学生创意思维的训练奠定基础。

3.2.2每一个模块我们都按照艺·技·意的模式，训练学生从艺术理论的掌握，技术手段的实现，创意思维的激发，这套由任务驱动的循环上升的教学模式设计，本生就是从正、反向不断刺激学生思考，在思考中激发创意的方法，并且有效。

3.2.3以自主学习为“引擎”，以任务完成为“检验”。培养学生思考的能力，并养成善于思考的习惯。通过在自主学习中的资料搜集，历史人物的了解过程来积淀理论知识，在自己不断出现的理解错误或者操作失误中进行反思。最后在单元任务的完成中，纠正偏差，加深印象，激发创意。

3.2.4教学设计中专门安排了创意思维训练模块。通过“环境、资源、”等方面不同视角的认识来刺激创意。从认识上改变学生墨守陈规的惯性思维。同时，让学生掌握几种常用方法如：头脑风暴等。

四、艺·技·意教学法模块设计

从教学模块设计（图1）中可以看出，我们对教学内容进行了重组，以每一个基础知识点为中心，通过理论与技术的结合展开学习。

4.1教学内容包括了剪辑的历史、人物、重要思想以及剪辑原则和技巧等。

4.2案例选择上涵盖了影视作品的各种类型，包括：电影、纪录片、宣传片、短片、影视广告等。

4.3课时分配中，艺术修养与自主学习获得更多。

4.4将艺术修养、技术操作、创意思维贯彻到了教学内容中，起到了互渗互补的作业。

五、艺·技·意模式下的教法与学法

我们从过去的注重剪辑软件的教学转化为注重拓展学生创意思维的教学，我们从案例学习经典，从经典中提炼理论，用理论指导实践，在实践中探索创意。

我们参考德国职业教育个人化学习中的体验式教学模式，设计了艺·技·意教学法的五个阶段：自主学——分享学——引导学——检验学——发散学。

5.1 自主学习阶段

在这个阶段，我们会提前布置一些任务给学生，针对不同学生的学习能力，给出不同的提示。

5.2 分享学习成果阶段

利用学生好奇、好表达、好鼓励的特点，安排他们展现自己学习的成果。可以培养学生综合能力，并养成相互学习、讨论、思考的习惯。

5.3 引导学生学习阶段

通过学生自发的思考问题、解决问题、分享答案之后，教师作为引导，要梳理知识点，解答疑惑，强调重点。

5.4 检验学习效果阶段

检验学习效果也是实践的过程，是课程的重点。学生有没有掌握，这是关键的阶段。我们会布置新的任务，让学生完成。过程中，教师观察，解答，指导。目标是要纠正学生自学阶段的偏差，解开之前的疑惑，熟练掌握知识点与技能操作要点。

5.5 发散思维的学习阶段

发散思维的学习阶段就是我们的创意训练阶段。在一个单元的学习完成后，我们通过展示相关的有趣视频，和不断的提问来刺激学生的思考，激发创意。

我们布置新的任务，开放式任务，没有标准，引导并鼓励学生大胆想、大胆做。

这五个阶段是一个螺旋上升的循环学习过程（如图2）。学生不断的接到任务去自主学习，在检验阶段得到提高，并在发散阶段得以创新运用。

图2 循环上升的学习法

六、结语

艺·技·意教学法改善了以往枯燥的理论学习形式和注重软件学习的现状，以学生为中心，引导他们实践，引导他们思考，允许他们出错，激励他们想象，在艺术修养上得到积淀，从检验与思考中不断进步。

艺·技·意教学法已经在14级同学的《影视后期剪辑》课程中实践。学生能够在这一教学方法的改革中感受到学习的乐趣，愿意去学，愿意去思考，并在课程结束时收获很多。

我想，这就是我们教学改革的初衷。

（项目来源：四川国际标榜职业学院 课题编号：BK2014B02）

参考文献：

[1]（美）蒂娜·齐莉格. 《斯坦福大学最受欢迎的创意课》[M]，吉林出版集团有限责任公司，2013

[2]龚春燕 .《龚春燕与创新学习》[M]，北京师范大学出版集团，2011

[3]（美）奇科·汤普森.《真是一个好创意——创造卓越创意的思维方法》[M]，电子工业出版社，2010

[4]周新霞. 《魅力剪辑——影视剪辑思维与技巧》[M]，中国广播电视出版社，2011

[5]（美）Gael Chandler（盖尔 ·钱德尔）.《电影剪辑——电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》，人民邮电出版社

[6]姚争.《电视剪辑艺术》[M]，浙江大学出版社，2007

[7]（美）沃尔特·默奇.《眨眼之间——电影剪辑的奥秘》[M]，北京联合出版社，2012

[8]张天琪.《Premiere Pro CS5.5案例教程》[M]，高等教育出版社，2012

6.论我国影视广告设计的发展及前景 篇六

随着信息化社会的不断发展，广告成了人们获取信息的大众化途径，越来越多的广告商开始重视广告所带来的效应。于是人们被各色各式的广告包围着、影响着。由于对广告缺乏有效管理导致大街小巷充斥的大小广告呈肆意发展趋势，人们的正常生活受到了干扰，以至于造成人们对广告产生了抵触心理，开始对广告自动过滤，这种情况下商家巨资打造的广告设计将无法达到理想的广告收益。为此商家和广告设计者开始着手寻求一种能够减少受众抵触心理、达到潜移默化宣传效果的广告方式，幸运的是广告设计者从人们对影视的喜爱中找到了突破点，他们创造性的把广告融入影视作品中，达到隐形宣传的目的，这就是影视广告设计。实践证明，这种影视广告设计与宣传的效果比传统的硬性广告奏效得多。

我国影视广告设计发展历程

谈到我国影视广告的发展不得不从我国电视业的发展谈起。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，而在我国大陆影视广告却比电视业发展晚了差不多二十年，究其原因有两点：其一，当时我国正处于“文革”时期，电视业的发展只是为了服务于政治宣传，商业化的电视广告一直被认为是有资本主义倾向的东西，因此影视广告的发展没有太多空间，这一状况一直持续到改革开放时期才有所转变，1979年1月上海电视台播放了我国大陆第一条商业影视广告“参桂补酒”，正式拉开了我国影视广告设计发展的帷幕。其二，我国处于社会主义初期阶段，新中国成立之初商品经济极其不发达，再加上西方资本主义国家对我国经济发展的全面封锁，致使西方先进科学技术不能传播到中国，造成当时我国影视广告设计技术还不够成熟，因此影视广告设计一直处在起步的边缘。以上两点因素共同制约了我国影视广告的发展。

改革开放后，我国影视广告设计迎来了发展的契机，各项工作逐步起步，一方面，开始了对电视机的普及，另一方面加强了对影视广告制作技术的研究。随着电视业的快速发展，电视广告也在快速发展，据有关部门统计1990年我国电视广告营业额为5.6亿元，到了1997年则达到了114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿元，其中央视广告营业额1998年为4.95亿元，1999年为6亿元，而到了2001年则为60亿元，从以上这两组数据对比显示，我们很容易就能看出我国电视广告行业的发展速度，影视广告的发展速度是多么的迅速（央视广告收入基本为影视广告收入），另外我国有着十几亿的人口，在经历了改革开放三十多年的发展后，人们的物质生活水平得到了显著提高，如今我国已经成为世界电视大国、电视受众大国，再加上近年来电脑的普及与应用，图像处理技术与视频技术的更新发展，影视广告发展潜力无疑是巨大的。

我国影视广告业的发展时间不长，细算一下只有三十多年的发展历史，在这三十多年间我国影视广告又经历了四个发展阶段：

1.我国影视广告设计的起步期（1979年—1982年）

由于历史原因和人为原因致使影视广告比电视业的发展晚了近二十年，在1979年以前影视广告一直被认为是资本主义的附属品，遭到了很多人的唾弃。十一届三中全会后，国内广告事业的先行者丁允朋先生在1979年1月14日的《文汇报》发表了一篇题为《为广告正名》的文章，为当代广告的合法性辩护。之后又在时任中宣部部长胡耀邦的努力下恢复了广告的商业性。广告商业性不仅大大促进了商业经济的发展和社会建设的发展。而且还解决了电视台经费拮据的问题，为电视台设备更新做了经济支持。从这一点上来看起步期的影视广告做了一件“帮人帮己”的好事，改变了当时政治、经济、文化发展等现状。因此当封闭了三十年的中国播出了第一条商业影视广告后，全世界都为之振奋，随后电视广告在全国遍地开花，并在之后日渐成熟壮大。但是这一时期的影视广告制作比较粗糙，广告内容浅显直白，只是对企业产品名称及用途的简单介绍。

2.我国影视广告设计的模仿期（1982年—1990年）

商业影视广告在经历了三年的起步期之后，逐渐具有了规模，一些有实力的公司企业和广告制作人员一方面开始研究市场并根据自身产品特性定位广告设计投放；一方面开始加紧学习国外先进影视广告制作技术，培养优秀广告设计人才。但是纵观这一时期的影视广告，其重点在于模仿，不仅模仿国际上优秀的影视广告制作模式，国内不同的影视广告制作公司也在相互模仿，究其原因，在于我国社会经济快速发展，电视普及率大幅度提高，人们对影视广告的质量提出了更高的要求。而我国影视广告无论是制作技术、硬件设备，还是影视广告制作人员的职业技能等都还存在缺失，因此，当时的影视广告设计要想推陈出新、改变现状，只能先模仿国外优秀的影视广告制作，再在模仿与实践的基础上学习发展、突破创新。熟悉1980年代影视广告的受众都会知道这一时期的广告开始走出了平面广告的桎梏，普遍采用了艺术修饰。相信有不少受众还记得齐洛瓦冰箱的影视广告吧：一个干渴的人走在沙漠里，忽然远方出现了幻觉，是海市蜃楼？不，是一部冰箱，男人跑到冰箱那里，拿出一瓶冰水浇在头上……镜头一转，男人走出了沙漠。广告词是：每当我看到天边的绿洲，就会想起东方——齐洛瓦……”还有天美洗发水的影视广告：一个看上去20来岁的妈妈梳掉了很多头发，然后老公给了她一瓶天美洗发水，很小的女儿也在喊“妈妈，我也要天美”！”总之，这一时期的影视广告设计注重了对产品功能的解说，给受众一种很现实的感觉。

3.我国影视广告设计的混合期（1990年—1999年）

20世纪90年代，我国社会发展及人民群众生活水平得到了大幅度提高，不再拘泥于对一些日用百货、轻工家电的需求，而是开始转向了更高层次的消费需求，比如对一些快餐食品、保健食品等需求不断增加。哪里有消费市场，影视广告设计的大旗就挥向哪里。值得一提的是在这期间我国广告类公司也经历一个从无到有、从有到优的发展阶段，到1996年有二百多家跨国公司进入中国市场，这其中包括很多知名的广告公司，虽然说这些跨国公司每年从中国市场赚取很高的利润，但是这与其把先进的影视广告设计理念传播到我国、促进了我国影视广告设计发展相比较又是微不足道的。笔者觉得这一时期的影视广告设计引起的轰动性效果更为强大。举例简述如下：巨人集团的影视广告“三株”口服液一时间众人皆知。健力宝公司更是用一系列影视广告设计宣传其产品，其结果是“健力宝”成了我国最早一批拥有“中国驰名商标”的大公司。

4.我国影视广告设计的自立时期（1999年至今）

我国影视广告设计在经历了长达二十年的模仿混合之后，在关于“如何做广告”上找出了自己的出路。一大批有胆识有技能的影视广告制作者开始积极应对国外强势广告公司的挑战，从内容到形式，从理论到理念都注入了新的活力。如这一时期我国众多的大企业和广告公司强强合作，从电视节目入手开展了整套的广告宣传，当然其效果是惊人的。后来，影视广告设计者以国人对名人尤其是当红明星盲目崇拜为突破点，各行各业开始了一场明星产品代言的广告大浪潮，一时间明星广告妇孺皆知，时至今日这一浪潮还在“前涌后继”。像赵本山代言的“泻立停”影视广告，效果很明显，地球人真的都知道了哈药六厂生产的“泻立停”。陈佩斯代言的送礼篇影视广告“黑牛豆奶”，功夫巨星成龙代言的影视广告“好空调，格力造”和“中药世家，霸王洗发露”等，都曾名噪一时。如今我国知名企业在产品走向国际的同时，也把产品的影视广告打了出去，如海尔在美国投放的影视广告，其设计不仅融合美国文化元素，还突出了中国特色化的广告模式。

随着互联网的普及应用，影视广告设计找到了迄今为止最有效的发展平台和传播平台。互联网的应用不仅使得影视广告设计更加专业化、精准化，而且还拓宽了影视广告的传播途径，如果你仔细观察的话，现在有很多的影视作品中出现了“植入式广告”，如故事主人公开的车或路边停靠的车，影视播放的时候会给出一个特写，还有街边一闪而过的墙体广告等，这些都是“植入式广告”，“植入式广告”也是广告的一种，只不过它和影视情节融为了一体、隐藏性比较好，是一种潜移默化的广告宣传。上网浏览网页的时候我们会发现有不少的影视广告以挂件的形式存在，或者是以“弹窗”的形式出现，还有我们乘公交的时候移动电视上播放的基本上都是影视广告。像这样的例子还有很多，在这里笔者不再一一举出。

我国影视广告设计的发展前景

互联网从产生之初就一直引领着世界的发展，也让网络媒体的优势日益凸显出来，而现在绝大部分的网站都是靠网络广告来盈利，近几年中国网络广告的发展速度惊人，有数据显示，2001年中国网络广告市场份额是4.6亿元，2002年中国网络广告达到了6.1亿元，到了2008年达到了172.2亿元，而2009年为206.1亿元。举以上一组数据为例主要是为了说明，广告设计的未来动向将会以互联网为发展平台，也就是说影视广告设计的发展前景将以互联网为依托。据我所知，目前从事广告设计的也大都以互联网为载体，进行flash互动设计、3dmax设计等。影视3D技术的创新应用是目前的主流，但目前中国很少有影视广告涉及3D技术，一方面是3D技术还不十分成熟，这方面的专业人才更是稀缺，造成稀缺的原因很简单，由于3D技术才刚刚起步，很少有人注意到它。但是再过几年、十几年之后3D终究会走入寻常百姓家，届时影视广告设计将会涉及3D技术，给受众一个生动的广告形象。另一方面，目前的3D技术制作成本相对较高，吓跑了不少企业商家，而这一难题将会随着3D技术的不断发展成熟得到解决。另外值得一提的是随着电脑的普及应用，平面广告设计的影响将会逐渐削弱，影视广告设计将会占据主导地位，形式也会随着科学技术的不断进步而花样翻新，综上分析影视广告设计的发展前景会越来越广阔。

作者单位：绵阳师范学院

7.影视剪辑的前景 篇七

而影视动画人才在初期理论中的学习尤为重要, 其中以影视剪辑的蒙太奇为重要组成部分。

一、简述蒙太奇的定义

蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。

1、表达寓意, 创造意境。镜头的分割与组合, 声画的有机组合, 相互作用, 可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头, 单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义, 本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。2、选择与取舍, 概括与集中。一部几十分钟的影片, 是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同, 甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异, 有些时候还存在一些重复。3、蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯, 引导观众的注意力, 激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容, 但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理, 启迪观众进行思考。4、可以创造影视作品的上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造, 使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔, 延伸了影视作品的的空间, 达到了跨越时空的作用。

二、镜头组接蒙太奇

在影视作品中这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素, 根据其表现形式, 我们将这种蒙太奇分为两大类:叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

1. 叙述蒙太奇

在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇, 他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性, 推动情节的发展, 引导观众理解内容, 是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。 (1) 连续蒙太奇, 这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。 (2) 平等蒙太奇, 这是一种分叙式表达方法。 (3) 交叉蒙太奇, 这种叙述手法与平等蒙太奇一样, 平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致, 事件的内在联系和主线的明朗。 (4) 重复蒙太奇, 这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现, 造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。

三、影视动画软件在影视作品中的应用

针对影视动画作品的剪辑特点, 目前市场上有多种的影视动画剪辑软件, 常用的包含:

1、After Effect:Adobe After Effects软件继续为用于电影、录像、DVC和Web的动画图形和视觉效果设立新标准。After Effects提供了与Adobe Premiere Pro、Adobe Encore DVD、Adobe Audition、Photoshop CS和Illustrator CS软件无与伦比的集成功能, 为您提供以创新的方式应对生产挑战并交付高品质成品所需的速度、准确度和强大功能。

After Effect强大的插件也给此软件带来了更多的精彩。例如Trapcode中的三个插件为例:3D Stroke:3D Stroke包含了动态模糊 (motion blur) 的功能, 动画看起来仍然非常的流畅当线条快速移动的时候。Path可以以3D的方式呈现, 并且很容易制作动画。并且线条不会因为角度的原因而消失。"Repeater"工具可以将您所画的路径做3D空间的复制, 并且能设定旋转, 位移, 以及缩放的程度。内建的"transfer mode"功能可以轻易地在一个图层中推叠出许多效果, 还有"bend"和"taper"功能可以让您在3D空间中自由的将笔划弯曲变形。Echo space:Echo space是Trapcode公司开发的3D三维运动模式创建插件, 应用于After Effects视频编辑软件中, 它可以为各种类型的图层创建三维运动效果。Trapcode Echo space插件通过其内置“Repeat”功能, 对原始图层进行复制, 创建出若干个新的图层。这些新图层和普通的After Effects图层一样, 也可以产生阴影和交叉效果。

2、Adobe Premiere:Adobe Premiere软件是革新性的非线性视频编缉应用程序。其强大的实时视频和音频编辑工具可让您对制作的各个方面进行精确的虚拟控制。Adobe Premiere针对Microsoft Windows XP系统的超凡性能而构建, 将视频制作带入了一个全新的高度。

3、Digital Fusion抠像插件中把PC上最好的抠像插件都带其了, 同时也增强了DF的弱项如:粒子、3D模型导入等。但可以稳定使用DF3的5D、BLUR、CHAOS、Free Form、Kro Ko Dove、Ulti matte等插件。在使用中感觉Adobe After Effects的插件在DF4里用比在AE里快。

在以上的介绍中, 我主要的阐述了理论技术和软件技术对影视编辑中的作用和基本任务, 通过理论的方式方法结合软件的强大功能, 定会制作出出色的影视动画作品。

参考文献

[1]张旭东.After Effects影视特效白金手册:中国电力出版社.

[2]何苏六.电视画面编辑:中国广播电视出版社.

[3]傅正义著.影视剪辑编辑艺术:北京广播学院出版社

8.影视剪辑的前景 篇八

近年来, 动漫产业发展势头强劲, 随着产业规模的不断扩大, 动漫人才需求量不断增多。而高等院校课程设置偏理论化, 培养的动漫制作人才动手能力及创新意识薄弱, 理论、技能水平与企业实际工作需求相脱节。《影视动画剪辑》课程是我校动漫设计与制作专业的专业课, 开设在第四个学期, 是对前面学习的平面设计和动画制作等知识的综合运用。该课程具有操作性、实践性强等特点, 可根据需要综合运用多种教学方法, 不同程度的激发学习者潜能和兴趣, 促使学习者掌握更多的知识和技能。在实际教学中, 课程教学分为理论教学和实践教学环节, 我们可以在课堂中运用案例教学法引导学习者主动理解理论知识, 在实践教学环节运用项目教学法提高学习者动手操作能力。

2 案例教学法及其在理论教学中的运用

案例教学法 (Case Study) 是一种用真实案例 (Case) 进行课堂教学的教学方法, 最早于1870年由当时担任美国哈佛大学法学院院长的克里斯托弗·哥伦姆布斯·朗道尔 (Christopher Columbus Langdell) 教授创立[1]。

2.1 案例教学法在理论教学中运用的优势

从教学的构成性要素分析, 教学包括环境 (物理环境和心理环境) 、人员 (教师和学习者) 及信息 (课程与教材) 三要素。在这三个教学要素上, 案例教学法比传统的教学方法有着明显的优势, 案例教学法具有教学环境灵活、教学内容整合、教师引导激励、学习者积极参与等优势。

教学环境灵活。广义地说, 教学环境包括物理环境和心理环境。传统的课堂教学模式是教师在教室利用教学媒介传授知识, 教室是授课的地点, 教师是内容的传授者。案例教学法有着明显的不同, 教师的任务是课前准备好合适的案例, 在授课过程中将案例抛给学习者, 授课地点不局限于课堂, 教学过程不再是教师的“一言堂”, 形成“教师主导、学习者主体”的教学模式。

教学内容整合。教学案例的设计是灵活多样的, 需要参考多本教材的基础理论, 并结合本领域的新技术、新动态, 将知识与技能的习得在案例学习中融会贯通。在实际教学活动中, 教师通过分析教学情境和授课对象的知识结构, 动态地设计和调整案例呈现的内容及形式。

教师引导激励。案例教学过程中, 教师扮演的角色由内容的“讲授者”转换成“引导者”和“激励者”, 组织案例教学的全过程。首先, 教师抛出案例, 引导学习者思考和发掘问题, 组织学习者讨论;其次, 在学习者最后发表见解时, 教师既要激励学习者大胆表达, 又要做出决策和选择, 以解决案例中的特定问题, 掌握案例设计的知识能力目标。

学习者积极参与。案例教学法需要学习者主动理解和思考, 无形中加深了对理论知识的理解, 并且在主动学习的过程中促进了人际交流能力的提高, 体验到学习的乐趣。学习者通过对知识的主动探索、缜密思考, 知识目标转化成能力目标, 同时满足了企业对技术应用型人才的需求。

2.2 案例教学法在理论教学中的运用

《影视动画剪辑》课程的教学案例具有其特殊性, 案例来源于电视台或者网络的视频资源。在案例设计阶段, 教师从大量视频中截取部分视频, 设计并制作满足本章节教学目标的视频案例。比如, 在讲到模块五中的抠像技术, 教师设计的案例是截取MTV音乐电视和电影《蜘蛛侠》中体现教学内容的片断。选取学习者熟悉或感兴趣的视频案例, 这样在实施阶段更有利于调动学习者的积极性。

展示案例是案例教学的开始, 教师把准备好的视频片断播放出来, 并抛出“这些视频片断是怎么拍的, 你能用什么办法拍摄出来, 如何减少视频的拍摄成本”等问题, 吸引学习者对案例的关注并引导学习者展开讨论。讨论过程中学习者针对问题提出不同的解决办法, 教师要引导学习者关注所举案例的共同点, 并探讨出与本模块知识的联系, 鼓励学习者大胆地交流探讨。最后, 教师通过案例的重放, 归纳总结并讨论结果, 促进学习者进行理论知识的意义建构, 从而完善学习者的认知结构。

学习者对案例的理论及实现方法有了清晰认识后, 教师再给出制作抠像视频的源素材, 让学习者用所学知识完成作品, 从而巩固教学内容。除了完成作品外, 学习者还需要把交流过程中的体会及视频制作的流程写成报告的形式。通过学习者的自我练习和反思, 促进理论知识进一步升华, 完成知识目标到能力目标的转化, 从而满足动漫行业对技能应用型人才的需求。

3 项目教学法及其在实践教学中的应用

3.1 项目及项目教学法

项目管理委员会在2004年将项目定义为[2]:“为创造独特的产品或服务而进行的一种临时的工作。”在职业教育中, “项目”可以理解为以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的工作。

项目教学法是以能力为本位、以学习者为中心的教学模式, 是在工作情境中完成真实、典型的工作任务, 有效地实现知识与技能向实际应用的迁移, 注重实际问题的解决, 培养学习者的职业能力, 形成良好的工作态度和工作习惯, 一种以学习者为本的活动教学法。[3]

3.2 项目教学法在实践教学中的运用

《影视动画剪辑》这门课程具有较强的操作性和实践性, 传统的教学方法也许可以教会学习者个别技术或者某项能力, 但是要得到真实的工作体验还需要通过项目教学法来完成。项目教学法以学习者自学为主、教师引导为辅, 不仅能培养学习者自主学习和探究的能力, 而且能提高学习者的积极性和主动性。这种方法还有助于理解理论与实际的关系、知识与能力的关系, 促进知识的意义建构和迁移, 从而培养学习者的协作精神, 丰富实践经验, 以便尽快适应工作岗位。项目教学主要包括计划、实施、反馈、评价四个部分。在实际教学中, 项目可以分为阶段项目和课程项目。阶段项目安排在某一模块的教学时进行, 而课程项目安排在整门课程学习结束后进行。

以本课程为例, 在安排课程项目时, 以企业宣传片作为主题, 引入多媒体影视制作公司实际项目, 具体安排如下。

计划:教师和公司制作人员一起对“企业宣传片”这个项目进行分解, 分为文字稿本和分镜头稿本撰写、实地拍摄、后期剪辑、合成输出几个部分。项目涉及的任务较多, 而且具有一定的难度, 需要较多的人员参与, 因而将学习者按6~8人分为一组, 每个小组都安排公司制作人员。

实施:项目实施过程中, 小组成员自由组合分工合作, 公司制作人员和小组成员共同完成分解项目。通过这种分组方式, 学习者可以从公司制作人员身上学习到丰富的实战经验。教师在项目进行过程中进行监控, 既要把握学习者的学习效果和进度, 又要对学习者进行指引。学习者的任务是完成分解项目, 但也可以观摩其它部分, 从而把握项目的整体流程。

反馈:在各小组的项目进行过程中, 会遇到诸多的问题。学习者可以利用已有知识的迁移自行解决, 或者小组成员协商解决, 或者教师提供较明确的解决思路。小组不仅要反馈遇到的问题和解决的思路, 也要反馈项目的进度和完成的质量, 从而为整个项目的圆满完成提供保证。

评价:评价分为过程性评价和总结性评价。过程性评价是在项目进行的过程中进行, 这种评价及时且具体。总结性评价是一种质的评价, 是对项目的总体完成结果进行的整体评价。评价以过程性评价为主、总结性评价为辅, 并且将学习者自我评价、小组成员评价、教师评价相结合, 从而更加全面地评价学习者的学习结果。

结束语

笔者通过对《影视动画剪辑》课程教学方法的改革, 分别在理论教学和实践教学两个阶段采取不同的教学方法, 让学习者不仅能够学到基本知识和技能, 也能积累经验, 为就业打下坚实的基础。

参考文献

[1]张润莲, 张向利, 叶进.案例教学法及其运用[J].桂林电子工业学院学报, 2004, (04) :102~105.

[2]马玉慧, 白滨, 马江舰, 贾换锋.运用项目管理方法进行协作学习过程管理[J].电化教育研究, 2009, (4) :82~85.