读三毛作品有感

读三毛作品有感（共13篇）

1.读三毛作品有感 篇一

虽然我不是个爱看书的孩子，但暑假中一次无意间翻开了《三毛流浪记》这本书时，我就被里面那个长相滑稽但命运悲惨的小主人公深深吸引了，从那以后我就爱上了这本书。

生活在旧上海的一名流浪儿童三毛，他无家可归，靠吃人家贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就在身上披一块满是窟窿的破麻袋片儿御寒。可就是在这样的生活中，三毛在路边捡到了一个钱夹还归还给了失主。结果被污蔑成小偷，他被坏人利用去做坏事当他知道真相后宁可挨饿也不去做。

记得一次我和妈妈去商场看见卖玩具的，我想买一把造型精致的玩具枪，妈妈没同意。我就和妈妈怄气还不吃饭和三毛比起来我简直就是掉在了蜜罐里，每天可以吃香甜可口的美食、穿美丽无比的衣服，家里人待我那可真是捧在手里怕掉了、含在嘴里怕化了!我还和他们使小性子，惹他们生气真是不应该啊!

我看了《三毛流浪记》以后，发现幸福其实就在我们的身边。有的幸福需要发现，有的幸福需要珍惜，有的幸福需要等待，而有的幸福需要努力争取才能得到。让我们珍惜这来之不易的幸福吧!

2.读三毛作品有感 篇二

关键词：暴力,血腥,死亡,身体叙事

一、余华——先锋文学中的另类

余华是在80年代中期崛起于文坛的, 并且他也是最能体现先锋小说地位的一位作家, 也是一位风格独异的小说家, 这时期他发表的主要小说有《现实一种》、《河边的错误》、《死亡叙述》、《古典爱情》、《往事与惩罚》等, 这些作品中最显著的特征是充满了大量的血腥、暴力和死亡。在他的小说里, 人间成了血腥、暴力、死亡的屠场, 成了我们的心灵无法承受的人间地狱, 于是冥冥之中有一种驱动力指引我去追寻其中的奥秘, 开始进行研究分析。

二、表现另类血腥、暴力和死亡的艺术方法

(一) 站在世界之外, 极度冷静和残酷的描写暴力和死亡

余华小说描写暴力, 在于他对暴力表现出了一种有距离的客观态度, 在近乎冷漠的叙述中, 完成了暴力的展示, 完全实现了暴力描写的非人格化的创作意图。他几近全裸, 不加伪饰。充满血腥和残酷地描写暴力, 仿佛自己是一个站在世界之外的观者, 对所描述的暴力、血腥和死亡事件不带有任何的感情色彩, 他以一个不同于甚至大异于常人的眼光来看世界, 该愤怒的地方偏偏无动于衷, 该为之激动的地方却惊人地平静, 而所有人不得不掩鼻而过的地方却仔细把玩, 兴味有加。作者这样的姿态让人感觉不到对世界应有的关切, 也不是为了人类价值守望, 而不过是以非人间的态度把人间的暴力、苦难、丑恶展示一下了事。如《现实一种》是一场“死亡”盛宴, 里面有七个人物:祖母、山岗与山峰兄弟、山岗的妻子、山峰的妻子、山岗的儿子皮皮、山峰襁褓中的儿子。四岁的皮皮使劲地扇襁褓中的堂弟耳光、卡堂弟的脖子, 为了取乐。最后, 他抱着堂弟走出屋门, 无意中松开了手, 堂弟摔死了。堂弟的父亲山峰为儿子复仇, 逼着皮皮将堂弟流在地上的血舔干, 然后将皮皮一脚踢死了。皮皮的父亲山岗私自巧设刑罚, 让山峰在大笑中死去。山峰的妻子为了给丈夫复仇, 不但把山岗送上了刑场, 还将他的尸体捐献给几个不同科室的大夫, 让他死后被肢解得七零八落。面对亲人的仇杀, 小说采用的是一种冷漠的注视方式, 把死亡和暴力写的千姿百态。

(二) 通过淋漓尽致的“表演”手法, 荒诞地表现血腥、暴力和死亡

死亡是很难体验的, 但是余华用非常细腻的笔调、淋漓尽致的“表演”手法制造了死亡和正在死亡的神话, 让读者对死亡的感觉不是悲哀、感伤, 而是滑稽。在他的笔下, 死亡变得好玩, 变得冷漠, 变得让人啼笑皆非。在《河边的错误》中, 疯子在河边接连杀人, 并且每次都是把头颅割下来, 将尸体埋入地下, 在上面堆上个坟包, 把血淋淋的头颅摆在坟头上, 摆成一个祭坛。法律在阻止这种疯癫面前无能为力, 疯人院对此除了使用电击治疗以外, 也无良策。为了阻止疯子的连环杀人举动, 负责这件案子的刑警马哲开枪把疯子打死了。警察局长为了开脱马哲, 只能让马哲假装疯癫, 在进监狱还是进疯人院面前, 马哲别无选择, 非此即彼。疯子杀了人因为疯癫而逍遥法外, 正常人杀死疯子来伸张正义却被送进了疯人院, 这是荒诞的, 又是合理的, 余华就是这样的给我们揭示了这种现代文明的逻辑, 让我们深思。

(三) 通过“身体叙事”的写法来表现血腥、暴力和死亡

身体, 是当代作家所着力关注的, 余华也不例外, 但是他把身体写作和暴力、血腥和死亡结合起来, 成为一种特有的“身体叙事”, 如集疯癫与历史于一体的身体 (《一九八六年》) 、被复仇欲望点燃的身体 (《现实一种》) 、被混乱的世界施暴的身体 (《十八岁出门远行》) 、以及承受苦难的身体 (《活着》) 、不断通过向自己的身体索取 (卖血) 而获得生存的身体 (《许三观卖血记》) ……在现当代文学史上, 很少有作家像余华这么关注身体, 将身体置于叙事的核心地位, 让身体如此承载着叙述的重量。

许多人认为90年代的余华写作风格, 变得悲悯、柔软, 越来越像一个传统的文人了, 但是不变的一点是他仍然通过对身体的写法来写着血腥和死亡, 只不过这时的身体不再是那个充满血腥气、疯癫、是失常、幽闭、僵硬、自虐的身体, 不再是那个医院里的身体, 而是坚韧、忍辱负重, 充满了生活酸甜苦辣、七情六欲的身体, 它已经走出了封闭的医院, 尽情体验着平民生活。如《活着》中的富贵目睹亲人一个个死去, 曲折的历史和苦难的生活总要一个个身体来承受。《许三观卖血记》更是让我们惊异, 它把人体的血液和艰难的生活连在了一起。许三观在自己的生存遇到困境的时候总是想到了将手伸向自己的身体, 索要存活下去的本钱。

在余华那里死亡又获得了全新的意义, 不仅仅代表着生命的终结, 而是在死亡的背后, 有着生存的秘密、命运的秘密、人类文明的秘密, 就像福柯所咏叹的:“死亡离开了古老的悲剧天堂, 变成了人类抒情的核心:他的不可见的真理, 他的可见的秘密。”余华让笔下的人物走上死亡, 实际上在走向生命, 是向死而生:“从死亡中窥见生命, 从变化中窥见不朽, 从其笑容中窥见固定的骷髅式空间, 在其最后时刻窥见无数生命攒动的某种相反时间的开始。”在余华这里死亡成了艺术的主题, 是我们探究过去的依据, 行文至此, 令我想起了《往事与刑罚》中的刑罚专家, 它是那么迫切地给陌生人发电报, 把陌生人招来就是为了向陌生人描述死去之后与过去相遇是多么的诱人, 让他在自己的腰斩苦行中死去, 以实现与过去的时间相遇, 在80年代的知识气候里, 在那个激情四射、注重试验和探索的文学的黄金时代, 余华拒绝感情的介入, 拒绝描写, 只让眼睛睁开, 在一个封闭的空间里, 让鲜血和死亡自然的裸露在语言中, 死亡几乎占据了核心的位置, 让我们记住了余华, 记住了余华另类的暴力、血腥和死亡, 从而不断的思考它背后所存在的深意, 给我们以无限的遐想和启示。

参考文献

[1]邢建昌, 鲁文忠..先锋浪潮中的余华.华夏出版社

[2]余华..虚伪的作品.上海文艺出版社

[3]莫言.清醒的说梦者.人民日报出版社

[4]余华.我点“一点点”.北京文学.1985, (5)

3.读陈琳国画作品 篇三

2002年的金秋时节，我应邀去中国军事博物馆观看第十届全军美术作品展览，浏览中，作品《两栖猎人》给我留下了深刻的印象，它博大雄浑的气势包容了所有的含义，强烈的视觉感，厚重的墨，酣畅的线，尽展军人无限刚劲与风华，如果没有深厚的生活积累和创作激情，是很难创作出如此富有感染力的作品。

初识陈琳，是在90年代，那时我在解放军艺术学院美术系执教，他也正在美术系学习，吸引我对他注意的不但是他的勤奋和刻苦，更是他的悟性和对绘画艺术的执着。多年的军旅生活在他身上保留了军人的果敢和刚毅，而长期笔耕不缀又使他保持了儒雅而不张扬的个性。在他的每一幅作品中都不难找到军事题材作品特有的冲击力、艺术张力以及绘画语言的鲜明个性。从全军美术展览获奖作品《大海深处》、《两栖猎人》到《铁甲雄风》和《陆战队员》，无一不透露出磅礴之大气。记得作品《两栖猎人》在创作之初，他说过要去南海，要去体验生活，对此我是持赞成态度的，对于画家尤其是年青的画家，他们更需要走人生活，将感受融于创作之中并加以提炼，因为艺术源于生活，为此，我是鼓励青年画家们走出去的。不曾想一个多月回京之后竟有些认不出他了，七、八月的南海正处高温酷暑之际，海风和烈日以及一个多月在海军陆战队与士兵一同生活使他脱了几层皮，脸黑的几乎认不出来。近十年来，他坚持每年都下部队体验生活和积累素材，创作出了多幅反映军队战斗精神的题材，取得了可喜的成绩，对此，我深感喜悦和欣慰。

出此画册，对几年来的创作做一个回顾，是一件好事，愿他能够创作出更多和更好的震撼人心的军事题材作品。

陈琳

1963年生于江苏省徐州市，毕业于解放军艺术学院美术系。现为海军专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。《美术中国》、《现代美术》艺术总监。

作品曾先后参加全国第八、九、十届美展；全国第二届中国画展；中国人民解放军建军65周年、70周年、80周年、建国50周年全军美展；全军第十届美展和全军“探索”展；参加中、日、韩三国邀请展等；2008金陵百家全国美展；心系汶川全国美术作品特展。作品多次在《美术》、《国画家》、《中国新闻》、《解放军报》等报刊杂志发表。多幅作品被收藏于中国美术馆、外交部、北京大学、解放军艺术学院、山东省美术馆、中国民族画院、李大钊纪念馆、焦裕禄纪念馆。代表作品有：《大海深处》、《两栖猎人》、《铁甲雄风》、《陆战队员》、《为民族存亡》、《突击队员》等。其中，《大海深处》获建国50周年全军美展优秀奖：《两栖猎人》获第十届全军美展优秀奖，《为民族存亡》收藏于中国美术馆。

4.读三毛有感 篇四

读三毛有感

实在说不清我对三毛是怎样一种感觉。“三毛”是上世纪八十年代红遍天下的名字，而当时我或许还没有呱呱坠地；在我牙牙学语时，她却已决绝地用一枚丝袜结束了自己流浪的人生。但在多年以后，尽管有时间的跨越，尽管这个世界越来越多姿多彩，我却可以一页页的翻阅她的生活，穿越她漂泊的生命，在记忆中一笔笔的勾画出她长长的裙，长长的发，还有那无法复制的独一无二的风情。真的很难描述这样的感觉——是庆幸，是敬仰，是崇拜，是向往？都是，或许又都不是。

初始三毛，她就将属于自己的“撒哈拉”别致的在我面前开展开来。我沉醉于那份浪漫，那份痴情，那份直面逆境的洒脱之中。我折服与那份勇敢，那份执着，那份对人性恶的一面的鞭挞。在那样一片沙漠海中，虽然除却爱情和坚强外别无他物，但她白手起家，让棺材摇身变成家具，使轮胎改头换面化成座椅……种种腐朽，都换作了神奇。三毛这个奇女子，凭借不可思议的想象，在沙漠荒原中，开出了一个春天。即使在今天看来，这仍是千千万万女人可望而不可即的浪漫，三毛孑然一人，就将它演绎得淋漓尽致。

曾经有人出过一本书，内容大致是揭发三毛“撒哈拉”背后的真相。浏览过后，最大的感受是不理解。值得吗，不远万里赶去撒哈拉沙漠，只为揭穿一个女子买下的梦？一个可以用不愠不火的情绪、不紧不慢的语气，写行云流水般文字的女人，她的真想，又有什么紧要的呢？至少在爱她的人中、在我们心中，她从来都是真实的，是感人至深的。否则，也不会在多年以后，仍有人前赴后继的和她相约撒哈拉，将一个瞬间定格于心理。是的，那样对理想的执着，对爱情的追求，对生活的充满希冀，当三毛带着浪漫姗姗走来，让你在眼泪中体会微笑时，似乎什么都可以抛到一旁。你又怎么去指责她的作假？所以，了解所谓的真相后，我对三毛的爱未曾消减半分。

因为依旧爱，所以对她选择离开尘世的方式无法视而不见。对于她的死，众说纷纭。有人说这是懦弱的表现。我想，在一个所有人纸上谈兵的年代，毅然选择背井离乡、奔赴荒漠的人，不会失之懦弱。有人说，这是败给了爱。或许吧，三毛，她总是用别人的生命来衡量自己。荷西、父母，是她生存的全部。向来以为人都是为自己人活，懂事后我才慢慢明白，有些事是必须承受，没有退路。三毛，她将这样的承受表现得那么自然，那么若无其事。从来以为并不一定需要某个人来陪伴自己一生，明理之后我才醒悟，能为一个人而生、为一个人而死，才能让人生的价值变得不一般。

不管事实究竟是怎样的，三毛仍是三毛，我挚爱的三毛。她的死，只是宣告她流浪日子的结束而已，但是，驻足在人们心里的旅程不会有句号。

5.读鲁迅作品有感 篇五

其一

“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”

这首《自题小像》是作者写于1903年，附在剪发小像后赠予友人的。“灵台”出自《庄子·庚桑楚》中的“不可纳于灵台”,后由郭象注解为“灵台者，心也。”在这首诗中鲁迅将“神矢”—爱神之箭作为比喻民主主义思潮之工具。而“寒星”给人一种寒寂清冷之感，寄意于寒星的意思应是向人民传递民主进步思想，然而却不受重视。由此不难看出在晚清覆灭之际民众的思想和精神是何其麻木、呆滞！

由此，我不禁想起鲁迅在《藤野先生》中的描写：“……此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们何尝不酒醉似的喝彩……”这喝彩的人们，何尝不是我国当年国民懦弱无知的真实写照？这国民性的缺陷是中国人喝了几千年墨汁后，精神里生长起的罂粟，这游惰因子散发着懦弱、无知，只会将无数仁人志士推向无谓牺牲的崖边！

然而就在这时，一个振聋发聩的呐喊划破长空：“我以我血荐轩辕！” 掷地有声，它发出的清脆响声足以触动任何一个爱国青年的心，更激励着一个热血、坚毅、倔强的青年鲁迅走进革命的队列中。

此时周家已零落不堪：父亲猝然离世、二弟尚幼，家境也日薄西山，自己只能外出求学……因父亲离世而诱发的系列变故像一座大山压得鲁迅喘不过气，而作为长房长孙的他只能惨然应对。这使他过早成熟起来，也让我们可以在文章中捕捉到关于他凄凉童年的细枝末节。像《孔乙己》中那个还不如柜台高的小男孩，《父亲的病》里为请医问药而四处奔走的男孩，最后还要凄惨地喊叫濒死的父亲的名字……这些对于未成年的孩子来说无疑是一生都难以忘怀的伤疤。

个人的发展方向是与家庭息息相关，且不断发展变化的 ,无论在他年轻还是年老。通过这些便可了解鲁迅为何文笔犀利，性格倔强而难以相处，这与其缺少双亲关怀及兄弟意见相左的家庭内部矛盾相关，因此，先生能把冷峻的文笔保持一生。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”是先生一生的写照，《自题小像》中有鲁迅对民主革命的无限期待，也有因眼见现世愚昧而将热血寄意于自己、并以大无畏精神投身实践的勇毅。它不长，却写出了鲁迅的铮铮铁骨。

其二

1922年，北大在蔡元培校长的带领下，开始了对教育体制的系列改革。在蔡校长“兼容并包”的理念下，北大一改其往日旧官僚贪污纳垢的坏风气，学校开始焕然一新。然而，守旧势力仍不肯善罢甘休，常常公开挑衅，使校长左右为难，几近辞职。

在这新旧思想交替之际，冲突是难免的。然而，却有一批有新思想的先进知识分子，不畏强权，在启迪民智的路上踽踽前行。其中最突出、最有斗争意识的，就是鲁迅先生。

这一年，恰逢废除科举制度十周年，由于资产阶级革命的不彻底性，导致封建势力残存，甚至有卷土重来之势。最有代表性的就是科举制——这给与中国封建知识分子以美梦和渴望的制度，依旧残存于民间。

为“痛打落水狗”,鲁迅先生拍案而起，撰文《白光》、《孔乙己》等文章，以饱含同情与愤懑的心，将利刃付诸笔端，辛辣地鞭笞着科举制之弊端，揭示了封建科举“吃人”之事实，在那些愚昧且抱着‘进京赶考’幻想的落后知识分子的头上猛浇几盆冷水，泼醒了他们的春秋大梦。

比如《白光》里的陈士成很好地启迪了民众：‘陈士成看过县考的榜，回到家的时候，已经是下午了。……脸色越加变成灰白，从劳乏的红肿的两眼里，发出古怪的闪光。这时他其实早已不看什么墙上的榜文了，只见有许多乌黑的圆圈，在眼前泛泛地游走。……他耳边又确凿听到急促的低声说：“左弯右弯……”他耸然了，傾耳听时，那声音却又提高地复述道：“右弯！”……白光如一柄白团扇，摇摇摆摆地闪起在他房里了。“也终于在这里！”……陈士成狮子似的奔到门后边，伸手去摸锄头……’

这可怜的读书人真是中了科举的毒了，然而除了科举，还有封建迷信毒蛇般盘在那里。

陈士成又受到白光指引，跑去“山里”了。他惨然奔去，眼见所念的大好前程就要到手，然而作者却给了个阴惨的结局：‘身中面白无须’‘浑身也没有什么衣裤’。并无人去看且认领这浮尸。

小说中有很多类似的篇目，刻画了许多小人物。而《白光》着重描写了一个想中举快要入魔了的疯癫读书人，因入仕执念未果而赴死。无疑，这迂腐的读书人与封建社会无数入仕者一样，还对科考制度怀揣一丝希望。可是这制度已经腐烂了，如果还食古不化，故步自封，就是堵塞了发展之路。注定要毁灭。

《呐喊》中常见这样故事性强、趣味横生又富有讽刺协和斗争性的小说。所以说，鲁迅不仅是20世纪最伟大的杂文家、批驳家和斗士，还是最优秀的小说家。他智慧地将一个个新思想的萌芽洒落在小说这片通俗、广阔的沃土上，让广大民众以’娱乐’而非‘枯燥’的方式去接受它，传播开来。并且给民众以深刻印象。他的‘战线’在无形中被拉长了。

尽管鲁迅先生是旧官僚家庭出身，但由于聪敏善学，其思想的进步性是远高于其同一时期的某些安于闲逸的教授的。也得益于紧跟时代潮流的思维 ,思想认知也随之不断更新。他那敏锐的天性，犀利的笔触都是那样难能可贵，是那个思想变革时期的最强音！

辜鸿铭曾说过：“我的辫子是有形的，可以剪掉。然而诸君脑袋里的辫子，就不是那么好剪得啦。”如果说是民国政府剪掉了民众头上的那根辫子，那么旧思想的剪辫人非鲁迅先生莫属。《呐喊》等皆为鲁迅的名作，其蕴含的进步思想及意义，至今读来，仍令人有“三月不知肉味”之感。

“好钢用在刀刃上。”鲁迅穷极一生，完成了作为‘钢’的使命。他用饱含深意的笔端铸就的民族魂，将永被被铭记。

6.读鲁迅作品有感 篇六

近期拜读了鲁迅先生的部分作品，并且浏览了一下记录鲁迅生平和事迹的相关作品，如《鲁迅青少年时代的故事》、《鲁迅故家的衰败》。通过阅读，我了解到鲁迅先生是怎样地为革命、为人民而艰苦地工作着、劳动着，是怎样地使“有限的生命更加有效”、“时时想到中国，想到未来”的。

我本人只是简单地巡阅了鲁迅的一小部分作品，如小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》等，是一些漫画性质的小本，既生动又形象。通过阅读，初步了解了鲁迅部分作品中的内容，以及他是怎样为自己的作品命名的，知道了有关他的一些战斗的历程。每当想到他在充满白色恐怖的.年月，从早到晚，手、口、脑交替使用，“轮流休息”，夜以继日地忘我地工作使他把自己锻炼得像一架机器，就觉得自己很惭愧。他说：“时间，就像海绵里的水一样，只要你愿挤，总还是有的。”他三十年如一日，毫不懈怠，时刻争取时间拼命写作，为我们塑造了一个个活生生的艺术形象，以成熟、高超的艺术技巧，热情歌颂历史人物，鼓舞人们的斗志，讽刺反动统治者的丑恶，深刻揭露和抨击封建势力，向着黑暗与暴力勇猛进袭，呼啸前进，为革命鞠躬尽瘁，一直到1936年10月18日，在他逝世前的一天，还手握战笔，写完了最后一篇日记。

鲁迅先生的一生为我们留下了许多珍贵的遗产，这些不仅是我国文化艺术宝库中的珍品，也是世界文学宝库中的珍品。从鲁迅的作品中，我们可以学到丰富的文化知识，可以提高我们的文学修养和写作水平，可以学到鲁迅崇高的革命精神、顽强的战斗意志和严谨的治学态度。我觉得，接受这个遗产，阅读、研究和宣传鲁迅的著作，决不仅仅是文艺界的任务，而是每个中国人应该做的事。

7.读《观书有感》有感 篇七

《观书有感》初一读来, 诗人展现在我们面前的是一幅清新淡雅的风景画:半亩方塘, 一泓池水, 水光清澄, 波平如镜, 没有一丝涟漪;红日、白云倒映其中, 美不胜收, 天上云卷云舒, 日升月落。一位诗人在方塘边静坐深思:方塘的水为何长年这么清, 这么深?也许此时诗人在方塘边小径上徘徊, 当他看到方塘的水的源头处有一条小溪, 顺着小溪, 眼光再沿小溪上溯, 发现远远的溪流也许来自一座山, 也许来自一道瀑布, 站在方塘边也许还能听到瀑布的一点响声。此时作者也许心中有一个惊喜:方塘之水之所以这么清, 这么深, 原来是有源头活水来啊!

但令我们惊奇的是:这一美景竟然和读书的感受极其自然的结合在一起。塘边的朱熹, 捋着长髯, 手中拿着一本书, 忽有所悟:一页书, 一卷书, 不就是半亩方塘吗?打开书本, 面对的就像半亩方塘;阅读书的内容, 简直就是池中的天光云影。那么, 读书为何有如此美妙的享受呢?荀子《劝学》上说:君子博学而日参省乎己, 则知明而行无过矣。一个人时常的不读书就会言之无味, 面目可憎;一个人时常的读书, 就会与古今哲人交流, 人生的境界, 自身的觉悟就会日有所进。书上的知识就是源头活水, 滋润着自己干涸的心田, 使自己的内心就像半亩方塘一样澄澈清明。会心的朱子顿悟后挥毫写下了这首小诗。老实说读这首诗, 使我想到了释迦牟尼菩提树下悟道的情形, 而这首诗就是朱子的读书悟道。是因为有长期读书积累的丰富知识。举例说吧:红学家们读《红楼梦》, 那是一种享受, 因为他们拥有广博的知识, 如果让一个小学生来读, 恐怕就会是另一番情景了。

今天我读这首诗, 一方面使我领略了朱子的读书之乐, 读书境界:书光悦人性, 理趣空人心;一方面使我仿佛置身于青岛崂山龙潭的潭边, 潭水清而深。上有龙潭瀑布的水长年注入, 下有龙潭水库大坝的阻拦, 不过不是完全的阻拦, 而是多余的水可从大坝上流过。这样进出收支平衡, 潭中的水四季总量不变, 可谓流水不腐, 否则光有源头的水进, 没有水出, 最终就会像“死海”一样没有生机。一个人光读书, 不进行知识的思考梳理, 不断的扬弃一些浅见陋识, 就会成为一个书橱式的书呆子, 只有多读多思, 继承一些, 扬弃一些, 方能步入读书的圣境, 成为一个学以致用、活学活用的人。当年的朱子也许就是这样的一位书海中的弄潮儿, 令我们后人仰视。

8.由设计作品品味设计有感 篇八

设计不是为了设计本身而存在，一直都是为了人而存在的。随着工业革命轰轰烈烈的开展，我们生活上的改变昭然若是，“变化”就是这个世界的关键词。受社会影响，设计也在日新月异的进行着变革，直到形成如今的设计理念。设计师们更是发散思维，设计出了一些非常有趣的设计，我们身边亦有许多，如果你留心观察的话。

身边引人入胜的小设计

笔者自己是一名从事设计学习的在校学生，平常上课学习，查阅资料，一次在网上看了几个小设计做的非常的有趣，在此与大家分享一下。

1.公共交通工具上的座椅

我们出行乘坐的交通工具，是出行的重中之重，在这些交通工具中，无论火车、汽车、高铁或是飞机，座位都是一排一排前后排列，可以相对而坐的很少。而下面要说的这款小设计就是把座位的靠背与座位的连接处做成活的，可以随自己想面朝的方向前后转换。这样的话，一家人出行就可以相对而坐，便于照顾老人孩子：朋友出行亦可相对而坐，笑笑闹闹旅途更加愉快。

2.带有凹槽的锤子

这款锤子在锤头下面有一个凹槽，大小正好是一颗钉子的位置，要钉钉子的时候，先把钉子放入凹槽内，直接向木板钉下去即可，不必再用手扶着钉子钉。这款设计小小的，很贴心，却巧妙地避免了钉钉子时砸到手指的风险。

3.绑在车位上的黄色气球

这个设计就是在停车场中每个车位后面绑上一个黄色的气球，上面写着“HERE”，当车在车位停好后，气球就会被压低正好碰到车尾，警示车主车已停好，不能再往后倒车了。当车离开车位空出来时，气球就会再度飘起来。如果有空闲车位，司机在很远的地方就可以看见那个标着“HERE”的黄色气球，不必再花费时间寻找车位，既省时又省力。

由设计作品引发的感想

什么是设计？这是个复杂的问题。书中定义：“设计应该被视作一种物质文化行为。”在一些人的眼中，设计就只是另一种形式的装饰，这种说法是不对的。设计对于设计师来说是一种心力。好的设计是什么？好的设计就是走心的设计，它让我们的生活变得更美好、更健康。那么，什么样的设计又是走心的设计呢？

走心的设计，就是功能大于形式的设计，就是为人民服务的设计。现代主义设计的宗旨是功能大于形式，功能是主要的，形式是次要的。自现代主义设计运动以后，这个宗旨一直指导着设计师们进行设计创造，为人类的发展做出了很大的贡献。

功能大于形式，就是设计师在设计之前要先明确这个设计的用途和目的，并以此基础来进行设计，在满足功能的前提下再去美化这个设计，使其具有美感。如果只有美丽的外表，却不符合实用功能，那么这个设计就没有任何价值，就是一件华丽的废品，而只符合实用功能却外表丑陋的设计亦不是一个好的走心的设计。为人民服务则是指的设计的目的。设计的目的是人而不是产品，设计是为人类服务的。设计师在设计一件作品之前，作为主体，要意识到自己的责任，自觉地用设计为社会为人类服务，用设计改善人们的生活环境和生存条件，满足大多数人的需求，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。

如文中所提及的这些设计，设计师从使用者的角度出发，充分为使用者考虑，从而避免了一些不必要的伤害和损失。在我们的生活中，我们需要健康的身体和舒适的环境，这就更需要设计师负责任的设计。很多职业病的存在常常是因为工作条件的不适所致，在这里设计师就可以通过设计使环境更加舒适安全，减少职业病的发生，减轻医护人员的工作压力。同时，也应避免由于不安全的设计而导致的伤害，比如，采用易燃材料引起火灾，安全帽不安全等。简单来说就是“以人为本”的设计，就是在设计中以人的需求为基本出发点，来解决问题，从而满足人的需求。

每一个设计都是一个“心”的开始，设计改善生活，这就是好的走心的设计。

（作者单位：河南大学艺术学院）

9.读鲁迅作品《祝福》有感 篇九

读鲁迅作品《祝福》有感

聂宏景

中学时代我们都读过小说《祝福》，老师也只是给我们讲了这部小说主要反映了封建礼教吃人的本质，祥林嫂就是典型的受迫害的劳动妇女，实际上我是并不理解的，因为这多少有些从理论原则出发而脱离本文描写实际。几年后的今天当我重新拾起它去读它时才有了全新的感受、理解。《祝福》是鲁迅先生一九二四年所作的一篇小说。小说描写了旧社会的一个普通的善良的无知的女性所经历的苦难，最终不幸被迫害致死的故事。他把犀利的笔锋照直刺向黑暗的封建社会，把其中的丑恶和肮脏悉数抖落出来。他深刻揭露了旧社会劳动妇女的悲惨状况，无情鞭挞了长期迫害劳动妇女的封建礼教和封建制度。

在旧社会，婚姻是不自由的。在雄伟辉煌的紫金殿是这样，在穷乡僻壤的小城镇是这样，在闭塞的小乡村更不必说。婚姻行为变为商品买卖，在旧社会是司空见惯的事情。为了小叔娶老婆，把她嫁给贺老六，在族人的眼中是天经地义的事，贺老六花钱买老婆，似乎也是无可厚非。反抗是不起作用的，女人嫁到男家，如同绵羊被赶进屠宰场。“只要用绳子一捆，塞在花轿里，抬到男家，捺上花冠，拜堂，光上房门，就完事了。”可见，妇女们除了受族权迫害外，还要受名正言顺的夫权的迫害，这使得妇女们的状况更加悲惨。

祥林嫂受族权和夫权的迫害要她改嫁和老六时，由于受贞节观的影响，展开了自发的抗争。被抢时，她“哭喊了几声”，出嫁时，又嚎又哭，还撞破了头。

但是她的这种自发抗争在强大的势力面前是懦弱渺小的，对改变自己的命运无能为力。她终于还是被强大的势力征服了。鲁迅通过对祥林嫂被族权、夫权迫害的描写，告诉人们妇女淖入不能自拔的深渊的原因。

阿毛死后，祥林嫂返回鲁镇，这一回情况更是糟糕。祥林嫂受到了神权的压迫，原先仅有的一丁点权利也被剥夺了。柳妈的出现，加深了神权对祥林嫂的迫害，甚至使祥林嫂的精神彻底崩溃。祭祀时，四婶不让她取烛台，免受苦求解脱，庙祝不让她捐门槛，捐了门槛之后，依然没有满足她盼望的那一点微薄的渴望。“这一回她的变化非常大。”最后离开鲁四老爷家，沦为乞丐。

神权对人们的统治是相当隐蔽的，它使人们迷失了反抗的对象，神权对人们的压迫是相当残酷的，它不仅贪婪地榨取了无知的人们辛劳的血汗钱，而且给愚昧的人们戴上了沉重的思想枷锁。其实，神权的统治就是以鲁四老爷之流为背景的封建统治者变相的压迫，他们属于一个集团，所有的封建势力假借神权实施对所有的贫困人民的统治。祥林嫂最后被神权逼入绝境，完全是由于她的精神首先崩溃了。由此可见，神权对人的精神统治的何等残忍，而人们对此浑然不知。

最让人受不了的是祥林嫂的刚烈竟然也会被当作笑柄。那个年代的人们为什么那么麻木？那么无情？面对如此不幸，脆弱的人，还是那么残忍.一次次被别人践踏的自尊，一次次被人伤害的心灵，一次次被耻笑的命运。使这个可怜的女人过早的衰老。甚至选择了死亡！或许死是她最好的解脱。相信过不了多久大家就会忘记这个如尘埃一样卑微的生命。一切的苦难都随着这个生命远去。不知日后祥林嫂在土地庙捐的门槛还会不会有人记得那是替祥林嫂“赎罪”的物件。她有何错？难道就因为他没有生到大户人家？没有美满的家庭？没

有快乐的人生？所以被人耻笑，被人嫌弃？然而这一切都是上天，是社会，是别人在她身上犯下的罪过，却为何要她来赎？！

经历了太多的痛苦，不但没有人的同情，没有人的安慰。而且得到的无数人嘲笑。生在那个女人没有地位的年代，是她最大的悲哀！包办的婚姻一步步将她推向死亡！

总之，祥林嫂是旧社会最下层的妇女代表，她的命运就是当时全中国妇女的命运，她的生活就是当时全中国妇女的缩影。鲁迅先生同情这个阶级。他无情地解剖这个阶级，就是要人们勇敢地面对现实，为争取胜利而寻找出路。鲁迅先生更加痛恨封建统治者，是他们造成了人们命运的悲惨，带给人们深重的灾难。

读完了这篇文章我的心久久不能平静。又是个春节。如果真的有鲁镇这个地方那里的人有该忙着“祝福”了吧！

祝福！祝福一切有过苦难或正在经历着苦难的人们拥有一个幸福美好的明天，我们今天的社会将会把温暖传递，不会让曾经的悲哀重演！现在的人们沐浴着理解和真正的怜悯！

10.读天蚕土豆作品有感 篇十

斗破苍穹简介：这里是属于斗气的世界，没有花俏艳丽的魔法，有的，仅仅是繁衍到巅峰的斗气！想要知道异界的斗气在发展到巅峰之后是何种境地吗？

萧炎：男主角，萧家历史上空前绝后的斗气修炼天才。4岁就开始修炼斗之气，10岁拥有了九段斗之气，11岁突破十段斗之气，一跃成为家族百年来最年轻的斗者。然而在12岁那年，他却“丧失”了修炼能力，只拥有三段斗之气。整整三年时间，家族冷遇，旁人轻视，被未婚妻退婚„„种种打击接踵而至。

就在他即将绝望的时候，一缕幽魂从他手上的戒指里浮现，一扇全新的大门在面前开启!萧炎重新成为家族年轻一辈中的佼佼者，受到众人的仰慕，他却不满足于此。为了一雪退婚带来的耻辱，萧炎来到了魔兽山脉，在药老的帮助下，进一步提升自己的修炼级别„„在魔兽山脉，他结识了小医仙。他面向的世界更加宽广了。阐教有金仙5200：http://

三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷！年仅15岁的萧家废物，于此地，立下了誓言，从今以后便一步步走向斗气大陆巅峰！

总算是结束了，末了留了一个另外的悬念，萧炎的血是热的，安静的生活，并不适合他的骨子，留下的悬念，就当为了让他有着征战的理由。

武动乾坤的简介：修炼一途，乃窃阴阳，夺造化，转涅槃，握生死，掌轮回。武之极，破苍穹，动乾坤！一个

武动乾坤(3张)浩大的仙侠世界，光怪陆离，神秘无尽。热血似火山沸腾，激情若瀚海汹涌，欲望如深渊无止境„„

武动乾坤1 血池石符

武动乾坤(1血池石符)》是天蚕土豆创作的一部网络小说，《武动乾坤(1血池石符)》内容如下：大炎皇朝天都郡炎城青阳镇，一个落魄的林氏子弟——林动，在山洞间偶然捡到一块神秘的石符，从此林动的命运开始改变！武学修为突飞猛进是靠运气还是靠实力？表面和和气气的小镇是否暗藏不为人知的杀机？林雷两大家族为何势同水火？一切尽在《武动乾坤》第一部《血池石符》！

武动乾坤2 力挽狂澜

雷谢两家联姻欲对付林家，瓜分林家铁木庄中阳元石矿脉，为此还请来炎城血衣门副门主古影助阵。林动击杀古影，也因此与炎城大势力血衣门结怨，林家陷入生死存亡的危机关头。为寻找突破实力的方法，力挽狂澜，林动来到了炎城。

在炎城，林动因助人而树敌更多。初出茅庐的林动将如何应付，并化解林家的危机？尽在《武动乾坤》第二部分——《力挽狂澜》！

武动乾坤3:墓府探秘

内容简介：有人在天炎山脉发现了一座由踏入了涅槃境的强者所留的古墓府，整个天都郡的强者包括四大宗族也都闻风而来。林动为帮助其妹青檀寻找到引爆其体内阴煞之气的极煞阴龙涎，也前往天炎山脉，并在天炎山脉见到了那个害其家族被逐出林氏宗族，使其父痛苦半生的仇人林琅天。古墓府中会有哪些奇珍异宝？涅槃境强者所留的涅槃心又将被谁夺取？林动能找到极煞阴龙涎吗？在古墓府他会有哪些奇遇„„武动乾坤之墓府探秘将为读者一一揭晓答案。

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二者相同之处：

萧炎：我认识你，你是林动，放眼整本武动乾坤，也是凤毛麟角般的存在。林动：我也认识你，你是萧炎，一出手，就能震惊整本斗破苍穹

萧炎：想当年，在乌坦城，我们萧家是三大势力之一

林动：想当年，在青阳镇，我们林家是四大势力之一

萧炎：想当年，在乌坦城，我得到了一枚戒指

林动：想当年，在青阳镇，我得到了一枚符文石

萧炎：我的戒指里有药老，他来历神秘

林动：我的符文石里有貂爷，他来历也神秘

萧炎：乌坦城有个拍卖行，我常在那里卖丹药

林动：青阳镇有个地下交易所，我也在那里卖丹药

萧炎：我有个妹妹叫熏儿，不是亲生的林动：我也有个妹妹叫青檀，也不是亲生的萧炎：我的红颜知己小医仙是厄难毒体，本来很受罪，控制了毒丹就厉害了 林动：我的青梅竹马青檀是阴煞魔体，本来也很受罪，控制了阴丹也厉害了 萧炎：我的目标是上云岚宗，击败纳兰嫣然

林动：我的目标是去大炎林家，击败琳琅天

萧炎：我还有个身份，是炼丹师

林动：我也有个身份，是符师

萧炎：我们炼丹师靠得是精神力

林动：我们符师靠得也是精神力

萧炎：我们那有座塔叫丹塔

林动：我们那有座塔叫符塔

萧炎：药老带我去修炼

林动：貂爷陪我去修炼

萧炎：我修炼的目的是去找异火

林动：我修炼的目的是去找祖符

萧炎：有了异火我就是强大的炼丹师，实力倍增

林动：有了祖符我就是强大的符师，实力也倍增

萧炎：我的第一次给了美杜莎

林动：我的第一次给了绫清竹

萧炎：我的第一次……不是自愿的……我失控了

林动：我的第一次……也不是自愿的……我也失控了

萧炎：完事之后，美杜莎要杀我，却又救了我林动：完事之后，绫清竹也要杀我，也又救了我萧炎：……

林动：……

萧炎：我是一个叫土豆的家伙写出来的林动：我也是一个叫土豆的家伙写出来的萧炎：如有雷同

11.有些获奖作品我简直读不下去 篇十一

记者：您写《湖南骡子》的创作契机是什么？

何顿：2002年，我去衡阳烧书，焚我那年写的《抵抗者》，一部写“常德会战”和“衡阳保卫战”的长篇小说。

那天是4月5日清明节，记得是一个非常平和的日子，没出太阳，也没下雨。我只身来到衡阳市岳屏公园，走近那座庄严的抗日英烈纪念碑，蹲下，把我刚出版不久的《抵抗者》一书，一页页撕开，放在碑下，按燃打火机，点燃了《抵抗者》，边烧，边默祷说：我来了，来祭祀你们，你们当年抗击日本侵略军很英勇，没给湖南人丢脸，我为你们写了这本拙作。我默祷完，书也烧完了，我正准备起身，忽然，一阵风刮来，将我烧书的黑纸灰刮得沸沸扬扬地飘上了天，四散开去。我当时很惊诧，这不是一个有风的日子啊，难道是因我烧的写他们的《抵抗者》一书，这些于1944年阵亡在岳屏山的先辈们显灵了？

不一会，上来一些游客，说一口怪怪的普通话，导游说他们是来自台湾的游客，专程替自己的祖辈来衡阳，祭祀当年战死在这里的国军官兵。导游还说，这里还经常来一些日本游客，他们来祭祀战死在衡阳的他们的爷爷或伯爷爷、叔爷爷辈。我当时脑袋发胀，觉得还得写一本书，书名就叫《战争与人》。这是我当时站在衡阳抗战纪念碑前许的愿、发的誓。这是我写这部《湖南骡子》长篇小说的契机。一个点，一个偶然的感觉，却燃起了我的创作冲动。《战争与人》，最终被定名为《湖南骡子》。

记者：您理解的“湖南骡子”的内涵是什么？作品中是怎样体现的？

何顿：内涵就是倔强，身上有一股固执的灵光，认死理，不屈服，就像谭嗣同，可以逃也不跑，宁愿死，也不弯腰。这种宁死也不屈的精神，在湖南人身上体现得十分充分。宋教仁、黄兴、蔡锷都是这种人，身上闪着倔强的灵光，同样在毛泽东、彭德怀、粟裕和黄克诚等人身上，也闪着这种光，还需要我说什么呢？作品中，“湖南骡子”的内涵具体体现在抗战上。《湖南骡子》里这批军人，在抗击日军入侵长沙时，没一个不是勇敢和顽强的！不查看和追问历史的人不会知道，长沙第一次会战的意义有多么重大！要知道那是日军在侵华战场上，第一次在攻城掠地方面，没拿下的城市，先一年他们攻克了武汉，几个月前又拿下了广州和南昌，拿下南昌后，他们分兵两路进犯长沙，以为长沙唾手可得，而当时挂帅进攻长沙的日军主将是冈村宁茨，一个在中国战场上的杀人魔头，主力是在南京制造大屠杀的日军第六师团，和日军第三十三师团等，他们在长沙可没法制造大屠杀，因为长沙军民没给他们提供大屠杀的机会，共同御敌，硬是把两路日军（近10万）打退了。这就是“骡子精神”，敢拼敢打，不逃跑不屈服，最终只能是日军逃跑。

记者：与您之前许多以市井为题材的作品相比，这部小说的最大特点是什么？

何顿：最大特点就是写历史，我虽然把故事浓缩在何姓这个家族里，甚至是放在青山街这条陋巷里，但我其实是在写一座城市的历史，写湖南人的历史，写中国100年的历史。因为每一件发生在国内的事，都会牵涉到湖南，湖南人在中国近代史上，这100多年里，涌现了许多很了不起的人，起着顶天立地的作用。

记者：对“茅盾文学奖”怎么看？这部作品冲击下届的茅奖有没有信心？

何顿：“茅盾文学奖”无疑是中国文学奖里的最高奖项，很多作家都想获得，说自己不想获得这个奖的作家，不值得相信。像我喜欢的《白鹿原》、《尘埃落定》，都获得了此奖。当然，我不是对每一部获奖的小说都看好。有些获奖的作品，我简直读不下去，觉得该小说有点亵渎我心中的“茅盾文学奖”。但中国的事情，谁说得清？也许这只是我个人不喜欢，而其他评委、评论家与我的看法不一样，一句话，黄瓜白菜，各有所爱。

至于冲击下届“茅盾文学奖”，那不是我可以信口开河的，别人说《湖南骡子》有希望冲击下届“茅盾文学奖”，那是别人的事。

（摘自《长沙晚报》 本文作者：田芳）

12.读三毛作品有感 篇十二

《人民日报》消息,当地时间10 月21 日,国家主席习近平在伦敦金融城市政厅发表题为 《共倡开放包容共促和平发展》的重要演讲,在演讲中,习近平回忆陕北插队时寻读莎翁作品。习近平说,“生存还是毁灭,这是一个问题。”哈姆雷特的这句话,给我留下了极为深刻的印象。我不到16 岁就从北京来到了中国陕北的一个小村子当农民,在那里度过了7年青春时光。那个年代,我想方设法寻找莎士比亚的作品,读了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》等剧本。莎士比亚笔下跌宕起伏的情节、栩栩如生的人物、如泣如诉的情感,都深深吸引着我。年轻的我,在当年陕北贫瘠的黄土地上,不断思考着“生存还是毁灭”的问题,最后我立下为祖国、为人民奉献自己的信念。我相信,每个读过莎士比亚作品的人,不仅能够感受到他卓越的才华,而且能够得到深刻的人生启迪。中国明代剧作家汤显祖被称为“东方的莎士比亚”,他创作的《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》等戏剧享誉世界。汤显祖与莎士比亚是同时代的人,他们两人都是1616 年逝世的。明年是他们逝世400 周年。中英两国可以共同纪念这两位文学巨匠,以此推动两国人民交流、加深相互理解。

13.读赵树理作品有感 篇十三

能够承载历史文化最多的应该是最广大的人民群众，而不是那些叱咤风云的帝王将相。就如在汉唐盛世、康乾盛世里，其实最广大的劳动人民也是生活在水深火热之中的，只不过相比较动荡时期人民的苦难生活而言有所好转而已，在一波一波的历史战争，改朝换代的时期，人民如果能够平平安安、吃得饱、穿得暖就感天谢地了。所以不管怎样说，那时候的农民都远不如现在这样，有养老、医疗、失业、生育、工伤等等的保险，能够买上房买上车，不论从物质上还是精神上说，都是天壤之别的区别，不在一个层次。什么是进步，广大人民底层阶级的进步，才能真正反映一个社会的进步。在任何一个生产力不发达的社会，统治阶级的统治者们都是锦衣玉食，甚至越是腐朽落后的政权，统治者们奢华的程度就越深，比如朝鲜的金正恩。

纵观社会的历史，真正能够一字一句地描写农民的生活的任何文章并不多见，正如董大中先生所说：“赵树理是中国现代作家里的一个异数。„„他的作品忠实地描写了中国农村翻天覆地的历史变迁，表达了中国农民痛苦的呻吟和深情的呼唤。他也就成为农民的一位最忠实、最勇敢、最可靠的代言人。”关于赵树理先生的其人其事和其文章的评论，董大中先生的序言里讲的十分清楚，我就不敢班门弄斧了，下面是我读《赵树理精选集》的简单认识。

读赵树理的作品，初一接触，就感觉对了，不仅眼前一亮：对，这就是当时的农村真实境况，这就是我要了解的那段神秘的历史，写得太好了，通俗易懂，言简意赅，最能为大众乐于接受。

其实，在读中学的时候，我就知道赵树理是山药蛋派的作家代表，他最为我们熟知的作品是《小二黑结婚》、《田寡妇看瓜》和《李有才板话》等。不过中学课本没有收录他的作品，所以是课外认识他的作品，有点“只闻其人，未闻其声”的感觉。所以，我有这种阅读赵树理文章的夙愿是由来已久的，心中始终积聚着一股阅读的能量，至此方纔释放出来，感觉舒服多了。

随后，小二黑结婚等作品被改编成了电影，深受广大人民群众的喜欢，电影中的唱词“清粼粼的水来蓝莹莹的天„„”更是脍炙人口，经久传唱，可见赵树理的作品是深受人们的喜爱的。我想，这是他的作品适合了最广大人民的口味的结果，一点都不奇怪。《赵树理精选集》中收录了他的中短篇小说《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《“锻炼锻炼”》、《套不住的手》和长篇小说《三里湾》。可以说，这些小说是他的代表作，读了这些就基本能够了解赵树理的创作风格。

赵树理小说是社会变迁的历史的最忠实的反映。

我读过那么多的小说，从来没有感觉像读赵树理的小说这样体会至深。与其说读他的作品是文学修养，倒不如说是在读中国的历史。如果把历史的长河比作一个无尽长的数轴，那么赵树理的笔是在真实地描绘历史的一个个节点，他通过真实的笔法从容再现了一个个真实的历史剧情。对于我们的这一代人来说，我们只是通过历史课本抽象的介绍和老人们断崖式的述说来了解那段历史的发生情形，抗日战争、国内革命战争和新中国成立后的农村生活我们没有亲身感受过，又加上文化大革命的影响，这一段时期的文学作品是比较少的，由于政治的介入影响，一些人又不敢去大胆真实地描绘当时的农村人民的生活。而读了赵树理的文章，恰恰弥补了我对这一段历史的缺憾。

他所写的太行山区农村劳动人民的生活是仔细的、真实的、深刻的，是他亲身在劳动人民中体会的结果。可以说，小说中的这些人在当时的都是有着真实的人物形象的，他们的一言一行都是当时的农民思想的真实反映。赵树理好像不是在写小说，他好像是在记载并有序地去整理当时农村发生的一切和人们的真实言行，就那么简单，恰如蒲松龄在树下听人述说后撰写《聊斋志异》。他的文章还原了当时农村的历史，也是中国农村思想解放和改革革命等一系列历史进程的缩影。看了赵树理所写的这一切，我们就不会对那段历史再产生模糊的认识，对当时农村劳动人民那段苦难的历史有了更加深刻的切肤体会，从这个意义上讲，赵树理是在用他的笔去描绘真实的历史，这是最难能可贵的。特别是在极左时代他能不受极左思想的影响，敢于写出“顶风文学”，在中国除了赵树理，再也找不到第二人，这是不容否认的。仅仅因为这一点，我们就应该为赵树理感到骄傲自豪。正因为他是一个十分真实的人，所以他的文章也是文如其人，他俯首甘为孺子牛，敢于真实的表达农民的苦痛与挣扎，再现真实的历史也就不足为奇了。

赵树理写作风格朴素，浅显易懂，质朴感强烈。

赵树理写的小说，通篇读过之后，感觉是在和你拉家常，述说农村发生的一个个真实的故事。人物的语言冲突激烈，没有过多的修饰用语。全篇甚至找不出一处描绘农村风光和景物、天气等衬托事件的段落。他的写作直来直去，正如李白所言：清水出芙蓉，天然去雕饰。这也正是他的真实之处，毫无矫揉造作。试想，一个当时大部分农民为文盲的农村群体，如果用一些好美的词章去描写，合不合适？赵树理的文章不是光写给有文化的人看的，同时也是为着广大的农民群众服务的，甚至他都不想过为谁而看，只想用最为简朴的语言来描绘从当时的那段农村的真实状况，甘愿作为一个历史的记录者。他的写作是没有名利观的。恰恰这样，因为质朴，彰显魅力。他的文章，真正是属于通俗文学大众文学的，通俗易懂。不过虽然这样，他的写作却不单调乏味，反而让人看了一章，继而产生想继续看下一章的急迫心情，故事情节环环相扣，引人入胜。

其实朴素的东西是最美的，人们也最为乐于接受，简单而不但单调，直接却不死板，这就是他的高妙之处。农村人多根据其本人的特点拥有个外号，这种情况在现在的广大农村也是很普通平常的事情，赵树理就保留了这种风格。刘修德叫“二诸葛”，又叫“不宜栽种”，于福老婆叫“三仙姑”，又叫“米烂了”，李有才叫“气不死”，“小腿疼”、“吃不饱”、“糊涂凃”、“能不够”、“常有理”、“铁算盘”、“惹不起”，这些外号有的是褒义，有的是贬义，虽然短，但特点鲜明，能够最充分的反映一个人的为人处世的特点。

《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《锻炼锻炼》、《套不住的手》、《三里湾》等这些作品延续了他写作的一贯朴实的风格，人物的思想变化通过直接的语言对白精确地描绘出来，即便是没有多少文化的人也能够最真实的体会他的作品意境，好像亲临其境，在整个脑海自然而然的演绎出当时农村的系列镜像。

我读过余秋雨的作品，大气华美，穿越时空隧道，想象丰富，思维灵活，议论独到，感觉那是一种阳春白雪的美。而赵树理的文章，则是带有黄土味，语言简洁、精细质朴，有种往炕上一坐，串门拉家常的味道，就是家长里短，街谈巷议，不论是高尚的思想，还是猥亵的行为，都能够给以透明的再现，感觉这是一中下里巴人的美。阳春白雪虽让高档华美，却有种曲高和寡的味道，下里巴人固然普通质朴，但有种自然朴素的美，是广大劳动人民最能够享受的一种美。赵树理的文章更贴近生活、贴近群众、贴近实际，他走的是“从群众中来，到群众中去”的群众路线，非常符合群众的口味。

赵树理的短篇小说《田寡妇看瓜》还不到一千字，而他的长篇小说《三里湾》比起长篇小说历史作品来，也不算长，甚至很短。但是他的这种行文的简练风格，正是文如其人，忠实地体现了他的性格。事实上，拖沓冗长的文章像“老婆娘的小脚—又臭又长”，没有人愿意看，也没有人愿意花费那么长的时间去阅读。叙事说理，贵在语言简练，短小精悍。但是简明扼要，并不代表思想不丰富，文字不优美，反而是一种精炼的写作手法的表现。他的文章人物对白内容较多，可以说，再多的铺陈也不如人物出场的一句话最能够表现人物的心理和事情的变化方向。赵树理正是既把当时农村的情景给读者写的明白，再配以人物鲜活生动的语言使得文章通篇读来俗而不媚，透着一股阳刚正气，内容反应的正能量始终和反能量做着勇敢斗争，终以邪不胜正收场，《李家庄的变迁》中铁锁从一个贫穷的外来没落户通过一步步地争取自身解放，勇敢地融入到反对地主恶霸的大无畏斗争中去，坚强地成长为为区长的经历，充分的反映了农村劳动人民的觉醒。他的媳妇儿二妞也成为农村的主任，这些都是劳动人民的胜利，是最为可喜可贺的事情，读来令人精神振奋。

赵树理笔下的农村劳动人民争取民主和人权的斗争从未停止过，农村劳动人民争取美好生活的愿望从未改变过，这难道不正是历史车轮滚滚前进的足迹吗？

赵树理的作品有很多，包括《小二黑结婚》《李有才板话》《登记》《孟祥英翻身》《田寡妇看瓜》，其中最具有典型和普遍意义的就是《小二黑结婚》。就情节而言，《小二黑结婚》主要写的是小二黑与小芹为了爱情，为了婚姻的自由同老一辈的顽固派作斗争。他们打败了二诸葛，打败了三仙姑，打败了旧封建的传统婚姻恋爱观，奔向了幸福和自由。《小二黑结婚》与《登记》的社会意义差不多。《登记》表现的是对婚姻，对自由的争取。艾艾与小晚，燕燕与小进，他们与媒婆，与办事处主任，与王助理员作斗争，同一切封建的，传统的，不自由的强势力作斗争。《邪不压正》写的是下河村王聚财的闺女软英与旧势力作斗争的故事。虽然名字为软英，但志气不软，魄力不软。反而是他爹王聚财胆小怕事，总是“看看再说”，怕得罪这，怕得罪那，就是不同意女儿和小宝在一起。最后终于找到一个该说理的地方。软英勇敢地站起来了，为自由而战，邪不压正，那些地主刘锡恩和八面玲珑的小旦，在党的好政策下，最终还是没有好下场