童声广播

童声广播（精选12篇）

1.童声广播 篇一

浅谈小学生童声合唱技巧

一、掌握正确的唱歌技巧

童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。

二、掌握正确的歌唱呼吸方法

科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。

三、声部的和谐与音准的协调

合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。

四、准确的节奏感和唱谱能力

节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。

五、正确的咬字、吐字

在歌唱当中，语言最直接的体现形式就是歌词，同时歌词也是歌曲内容的具体体现，歌词的语言本身就具有艺术特点，每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。具体做法就是采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。当然，要想把课堂合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习音乐理论知识，如基本乐理、和声、曲式分析、复调、作品分析及律学等，更希望得到老师和同行们的指导，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，达到最终的教育目的。

2.童声广播 篇二

关键词：童声演唱,问题,方法

为全面贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》精神, 展示当代少年儿童音乐艺术风采, “最美童声, 最美的歌”2015多彩家长·童歌会在全国拉开了帷幕。活动由人民音乐出版社有限公司主办, 并邀请著名音乐艺术家、教育家郭兰英、谷建芬、李光曦等权威人士担任大赛顾问和评委, 以确保大赛的专业性、权威性和公正性。

笔者作为大赛分赛区的评委参与了整个比赛的全部过程, 在比赛之余也同选手们以及他们的指导老师进行了交流。针对选手们在比赛中出现的一些问题, 笔者就童声训练与演唱有以下想法和建议:

一、童声演唱训练变声前后的发声演唱对比

(一) 变声前的童声演唱。本次比赛共分十二个组, 按照年龄阶段来划分则应该把前六组 (十岁之前) 划分为一个阶段, 后六组划分为一个阶段, 因为后六组普遍存在变声现象。在变声前的比赛演唱中, 大部分的孩子属于自然歌唱的阶段, 无论从发声方法还是嗓音的音域、音质、音色等来说都很自然, 这个阶段的比赛选手无论经过声乐训练的还是未训练的大多表现出音色甜美、音质纯净、音域较宽的特征。

(二) 变声期的童声演唱。在儿童E组和之后的少年A、B组的演唱中, 大部分选手都已经进入到变声期的阶段, 出现声线变粗、音域变窄、音色变暗等现象, 这也使得他们的演唱效果大打折扣。对很多选手尤其是那些没有经过声乐训练的选手来说, 对自己发出的声音缺乏自信, 不知道该用真声演唱还是假声演唱, 用真声到了高声区唱不上去, 用假声演唱又感觉没有力度和音色, 最终影响演唱效果。

二、变声前与变声期的演唱对比结果和建议

笔者与参赛选手的交流中发现, 很多的参赛选手在学习演唱的过程中都没有系统的学习过相关的理论知识。因此笔者认为, 在童声演唱中较为重要的是要学习科学的发声方法, 建议那些喜爱唱歌的小朋友在演唱歌曲之前最好找具有一定水平的专业教师进行辅导, 适当掌握发声方法的基本原理, 这样才能有效地避免变声期演唱时出现的一些不良效果。声乐教师也应当在自己的教学中因材施教, 用简单易懂的语言把童声演唱的一些知识传授给孩子们, 做到理论与实践相结合, 用理论支撑实践。

三、表演在童声演唱中的重要性和比重问题

(一) 表演与演唱。在本次比赛中, 大部分的选手是经过专门训练过的, 从他们的演唱动作、表情、肢体语言等方面来看都表现出了一定的专业水准。不过有一部分选手在演唱过程中的表演部分是贯穿始终的, 但是舞蹈动作多了感觉就成表演唱;有的舞蹈成了主要部分, 跳的气喘吁吁, 影响了自己的演唱;有的在演唱时为了做舞蹈动作而没有掌握好手持麦克的距离, 这都会影响演唱效果。

(二) 中规中矩的演唱。在童声演唱的过程中适当的表演是十分必要的, 这样能为自己的演唱增添色彩, 而且真正开心的跳起来、唱起来才是儿童应有的天性, 适当的表演还能加强演唱时与观众的交流, 增强表现力。但在比赛中一些选手的演唱是没有表演的, 从开始就规规矩矩的站在台上, 直到演唱结束下台, 这样就缺少了很多儿童应有的童真活力和开心喜悦。

(三) 演唱中表演“度”的把握和建议。在童声训练中“度”的把握是十分必要的, 既要表演为演唱增添色彩, 又要不让观众感到表演的过度夸张和繁琐, 做到恰到好处, 这都需要进一步揣摩和挖掘。

四、童声演唱中生理年龄与心理年龄反应的对照

(一) 演唱者生理年龄与心理年龄不成正比。在比赛中笔者发现了一个奇怪的现象, 比赛开始进行的是幼儿A、B组, 接下来是儿童A、B、C、D、E组, 之后是少年A、B组, 但是越是小的选手表现力越是丰富, 无论是从歌曲的演唱还是舞蹈动作、肢体语言没有一点的拘束感和怯场, 但是随着年龄的增长, 表现力越来越少, 出现了生理年龄越大演唱心理年龄越弱的情况。

(二) 声乐演唱“心理”发展过程的分析和建议。难道童声演唱就应该是年龄越大, 表现力越弱吗?固然不是。声乐的演唱要求声情并茂, 要做到“声、情、字、味、表、养、像”全面协调统一, 释放自己内心的束缚, 从而真正走进自己所要表达的演唱情境之中, 感受音乐, 体会酝酿, 表达音乐, 释放情感。

五、结语

3.童声作文350字 篇三

童年，是一场梦。童声呢？童声又是什么呢？小鸟“唧唧喳喳”地窃窃私语，那是童年的欢笑声；被风鼓动的树叶“沙沙”声，那是童年的安慰语；黄鹂那“嘀哩嘀哩”的叫声，那是童年的歌声；狮子那一声“吼”地叫声，那是童年的愤怒声……童声，难道不是声音之美么？

那一声声久久回荡在教室上空的朗朗读书声是孩子们的梦想和渴望；那一声声倍感亲切的安慰语是孩子们的体贴与关心；那一声声“格格”的笑声是孩子们的甜蜜与激情；那一声声响亮的歌声是孩子们那无暇的心灵里美妙而又动听的音乐盒；那一声声刺耳的怒吼声是孩子们的愤怒与责备；那一声声痛苦的哭泣声是孩子们的委屈和痛楚；那一声声……

童声，千奇百怪；童言，幽默无忌；童声，就是声音之美，因为它美妙，和谐。是人生中最为珍贵的声音！

第3篇

4.创办童声合唱团计划 篇四

创办人：任杰

一、创办动机

（一）童声合唱的魅力

世界上人与人沟通最好的语言是音乐，世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。而合唱正是一门训练人声的综合艺术，童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。

（二）参加童声合唱团的好处

一、在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到人们的喜爱，它 对 于 孩 子 们 道 德 的 培 养，性 格 情 操 的 熏 陶，形 象 思 维 的 丰富，艺 术 修 养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。

二、参加合唱活动，对孩子的心理发展和艺术鉴赏力会产生一定的影响。与同龄人共同演唱，一起发出天籁之声，那纯净、甜美、和谐美妙的声音能使自己和他人都为之动情，这就是童声合唱超凡脱俗的艺术魅力。

三、参加合唱活动，给孩子提供了无限的表现的机会，容易紧张、胆小的孩子会逐渐增加当众表现的自信和勇气。

四、由于合唱活动又是一种很好的呼吸运动，会使人感到精力充沛，心情愉快。

五、孩子在活动中能够释放压力，精神得到很好的放松，特别是在表演过程中为自己和别人所带来的那份愉悦和感动，让孩子倍感快乐，身心都受到锻炼，心灵的境界也会伴随歌声一起得到升华。

二、创办概况

（一）合唱团名字：“小夜莺”童声合唱团

（二）合唱团的性质：一个新鲜的，天籁般纯净的，带着朝阳气息的，充满爱的儿童音乐团队

（三）合唱团的精神：团结，有爱，乐观

（四）合唱团规模：30——100人

（五）成员对象：西亚斯幼儿园中班，大班儿童，西亚斯商户餐厅人员的孩子（5岁-10岁），西亚斯小学三年级一下的学生。

（六）合唱团的预期作用

<1>可以参加各类文艺演出活动； <2>可以用来参加欢迎仪式的演出； <3>可以和交响乐团合作演出； <4>可以代表学校参加其他演出活动；

<5>为打造充满艺术氛围的西亚斯校园增添有力的色彩。

（七）合唱团费用说明

报名加入合唱团是不收费的，如果收费，那会是教材资料费，合唱团服装费，参加外地比赛演出等需要报名，交通，住宿，餐饮等以比赛演出的主办方的费用为主，以及经协商后的交通，住宿，餐饮等费用为主，公开透明化。

三、合唱团的训练时间和内容安排

（一）合唱团训练时间安排

周一至周四：晚上18:00——20:00

周六和周日：早上08:30——10:30

晚上18:00——21:00

（二）训练内容

训练应徐循渐进，由低级到高级，由分到合，由瑕疵到完美。

训练内容包括：基本乐理，音准训练，普通话（读词）训练，合唱知识讲解，舞台艺术等基本素养，歌曲分唱与合唱训练。

每次的训练为2个小时左右，前一个小时为基本素养训练，后一个小时为歌曲分与合训练，但要视情况而定。

训练曲目会包括：国内外经典曲目，也会有自己的创作曲目。

（三）训练老师安排

我们的合唱团会有：一名专业的声乐老师

一名美丽的语文老师

一名很棒的艺术指导

我们的合唱团需要: 一间专属的训练场所

一架钢琴

话筒，音响

放映设备

我们的合唱团更需要：各位领导，各界人士的支持与赞助！

四、我们会取得的成果

<1>下学期的迎新晚会，我们要初展天籁之音；

<2>明年春夏之季，我们会多次为大家献上天籁童声； <3>明年的毕业典礼，我们会用童声为毕业生送别； <4>明年的儿童节，我们会给大家举办专场；

总之，我们会是西亚斯乃至周边地区最棒，最有特色的，独一无二的“小夜莺”。

五、创办人介绍

任杰，英文名字

Jerry。来自河南省南阳市伏牛山脚下一座美丽的县城西峡。

1990年6月出生，母亲办过歌舞厅，从小就热爱音乐，并在歌舞厅的环境中熏陶音乐，会在歌舞厅点歌，并有过人天赋。因童年时期，父母外出打工，我的音乐才能没能得到及时的发掘个培养。直到2005年父母回到身边，初中时期的我，又开始在舞台上唱歌，在学校很有名气。

2006年夏天，开始到南阳市艺术高中学习音乐，自此正式打开自己的音乐之路。在艺术高中，一次一个同学在电子琴上用钢琴的音色弹了一小段音乐，我便着了魔似的爱上了钢琴。但因为家境并不富裕的我，并没有专门的学习钢琴，不过却得到了父母送给自己的一台数码钢琴，于是自己开始了钢琴的自学直路。我弹的曲目，是自己喜欢的音乐，听过一段时间，就能弹下来。并可以将以前听过的歌曲的旋律，加上即兴伴奏弹下来。

2006年秋季进入县城第三高中，接受了每天一节课的音乐特长课，主修声乐。但会利用教室里的数码钢琴来练习自己喜欢的音乐。高二，高三的元旦晚会上，均在舞台上独奏，并以全部节目最高分数，为班级获得一等奖。因法国钢琴家Richard·Clayderman的影响，在高中时期便有了“钢琴王子”称号。在学校会弹钢琴的，除了音乐老师外，就是我了。

2009年秋季，以声乐专业考入西亚斯国际学院音乐学院，在自己的坚持下，以零基础的钢琴水平破格转入钢琴专业。通过自己的钻研与刻苦练习，虽然不喜欢正统钢琴的套路，四年后的自己，钢琴技艺比入学之初得到了质的飞跃。在钢琴音乐上面，自己积极地学习，钻研作曲，电脑音乐制作，不断地发展完善自己独特的音乐风格，情感浓厚，意境悠远，努力地让自己在轻音乐和新世纪音乐的领域里不断进步。

在大学期间，举办过超过5场的独奏会，并创作了将近50首原创钢琴曲，在5sing中国原创音乐基地有MP3文件，在虫虫钢琴网上，有曲目对应的曲谱，发行过自己的首张原作钢琴曲专辑。并在咖啡厅，酒店等地胜任钢琴师，都得到店领导，顾客的肯定。

后参加过几次理事长的活动演奏，长期坚持在外教公寓演奏钢琴，现为理事长安排在外教公寓专职演奏。

因发现校园商户，餐厅人员的孩子经常缺少照顾，加上自己独特的音乐理念，因此引发了自己创办童声合唱团的想法，希望通过自己的努力和艺术奉献，能让“小夜莺”童声合唱团成为西亚斯一道最亮丽的名片，为西亚斯增添浓郁特有的艺术氛围。

六、感言

感谢西亚斯国际学院培养了我，给了我接触不同文化的机会，让我敢于去有自己的想法。希望各位领导，各界人士能够支持我，我也提前感谢愿意赞助我的领导，前辈们，我愿意把自己的才能充分的发挥出来，也恳请领导，前辈们多提宝贵意见，能够让我们更好地发展。再次感谢！

创

办

人 ： 任杰

5.听赏)美丽的村庄(童声合唱) 篇五

设计理念：

1、弘扬民族文化，增强爱护环境意识

以“美丽的村庄”为主题，通过唱歌、欣赏、等音乐活动，使学生了解美丽村庄需要大家一同保护。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

通过对音乐作品的结构、形式、情绪等的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，培育学生美好的情操。

设计思路：

一、确立主题

本课以“美丽的村庄”为主题来展开这一节课。学唱《美丽的村庄》；通过欣赏，了解家乡、村庄的美好。

二、课堂教学内容的选材 学唱《美丽的村庄》。

三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展保护环境的做法。

教学目标：

1、学会《美丽的村庄》，并能大胆、自信的演唱。.通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。3.初步了解意大利乡村音乐的特点。

教学重难点：

运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》准确的把握音高、音准、节奏和音色。

1、准确把握弱气小节，切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。

2、二声部合唱的准确演唱。

3、轻快的旋律，音乐律动性的把握和感觉。教学过程：

一、导入新课

1、在同学们心中，一个美丽的村庄是什么样子的？

（小桥、溪水、绿树、鲜花遍地）教师展示一组美丽风景图片

2、刚才我们欣赏了美丽的风光，置身于美景之中，那同学现在想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们 就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》

二、教授新课

1、同学们对意大利了解吗？那下面我们再来领略一下美丽的意大利风光吧（出示图片）

2、简单介绍意大利民歌及特点

3、跟多媒体学唱歌曲《美丽的村庄》

三、合作探究

1、分析歌曲的情绪有什么特点（活泼、欢快、紧凑）

节奏有什么特点（乐曲是二拍子歌曲，第一个乐句以弱起开始，速度较快，强弱为中快）

2、那一句能体现歌曲轻快，风格活泼？（单独练习）

四、精讲点拨 歌曲分析

1、根据节奏特点，全曲分几个部分？（两个部分）

2、歌曲描写了什么？表达了什么思想感情？

（描绘了村庄周围的景色，表达了孩子们对家乡的无比热爱之情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对未来生活的憧憬。）

五、有效训练

1、练习四二拍的指挥方式。（出示图片）

2、跟伴奏边唱边指挥。

六、反思回顾 回顾本节课学校内容

七、课堂总结

1、学生交流学习心得

2、布置作业

3、学生演唱《美丽的村庄》的歌声中结束本节课

教学反思：

6.浅谈童声合唱训练方法 篇六

一、游戏是合唱基础训练的活力源

童声的纯真、美好是世界任何其他声音所无法比拟或取代的。每一个合唱指挥都希望能训练出合唱团银铃般美妙的声音, 把童声的音质发挥到最美。这既是美好的愿望, 又是一个兢兢业业的长期训练的过程, 不能急于求成, 更不是一蹴而就。需要对呼吸、发声、咬字、音准等基础训练作长期的规范和指导。然而枯燥的基础训练又让学生提不起兴趣, 面对好玩好动的儿童, 指挥只有在训练方式上适合儿童的特点才能让他们保持对合唱的兴趣, 而在游戏中进行基础训练时一个不错的方法。这里着重在呼吸和音准训练中谈谈平时游戏式训练的点滴。

1、游戏中的呼吸训练

会呼吸 (指正确的呼吸方法) 就会歌唱, 这是意大利声乐教育家贝基的经典之言。歌唱的呼吸以快吸、深吸、均匀慢吐为主, 它与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的, 而歌唱中的呼吸是有意识的, 是在自然呼吸的基础上适当加深、加大。然而在这呼吸技巧的训练中, 越是强调它的有意识, 学生往往越不自然。于是我设计了几个游戏, 让学生在自然、轻松、有趣的氛围中学会呼吸技巧。如练习深吸时我让学生自由站在窗口, 呼吸窗外新鲜空气, 然后看着我的手势很“节约”地, 有控制地进行吐气。在吐气时, 学生把自己当作满腹丝线的蚕宝宝, 连绵不断地吐丝 (从牙齿缝里轻轻地呼出“嘶”的声音) , 比一比哪个蚕宝宝的丝线均匀、流畅。练习快吸时我让学生模仿受委屈时抽泣的样子, 和学小狗喘气游戏, 让学生反复体会小腹有弹性地往外扩张。练习快吸时还可以带学生做穿针引线的游戏:穿针 (快吸作几秒钟的停顿, 一般不超过6秒) , 引线 (随着手拉线的动作, 发出“嘶”的声音, 手的动作要慢, 直到呼气结束) 。指挥则从视觉上检查学生呼吸方法是否正确 (不耸肩) , 从听觉上检查学生是否有控制地进行吐气, 气息是否均匀、平稳、流畅。把枯燥的技巧训练融于游戏中练习, 可以让学生在愉快的心境中逐步掌握歌唱最基本的呼与吸。

2、游戏中的音准训练

合唱是集体性的听觉艺术, 统一的音色、音准和良好的和声感觉是合唱的要求。所以, 音准训练成了合唱团的关键。合唱的音准训练应由浅入深地进行, 要求学生首先会唱音阶, 逐步发展到听唱乐句、分解和弦、旋律音程, 再以旋律音程的唱法, 引出和声音程。锻炼学生准确记住音高的能力上, 我经常带学生在游戏中进行:在钢琴给出一个音后, 学生进行哼唱并记住这个音, 随后学生可自由地傻笑、喊叫等, 几十秒后或更长时间, 看到指挥做出发音的手势后, 学生立即哼出刚才唱的音。教师用钢琴给学生正音, 让学生自己听辨检查自己再次唱出的音高是否正确, 是偏低还是偏高。此游戏可反复进行, 可以是单音也可以是和声, 或一句短小的旋律。学生很热中于这样的“玩”, 而且可有效地提高学生内心记忆音高的能力和积极追求音准的意识。

二、流行歌曲是合唱训练的添加剂

在我们每天的生活中, 不管你是有意还是无意, 总能听到流行歌曲, 它存在我们生活的每一个角落, 也充满了学生的生活。孩子们喜欢流行歌曲, 更爱唱流行歌曲。这对于很多音乐教学工作的教师来说, 是一件无力改变却又倍感头疼的事。其实流行歌曲并不是一无是处, 只要我们运用得当, 即能投学生所好, 又能使合唱训练收到意想不到的效果。

1、给流行歌曲记谱, 能有效提高学生音准

时下网络歌曲盛行, 《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《丁香花》及学生喜欢的S.H.E的歌曲, 学生都能耳熟能唱。于是我就利用这点优势, 让合唱团学生在课余选择自己喜欢的歌曲, 把歌曲的谱子唱出来。对于高段学生来说, 大部分学生都能轻松愉快地把旋律大致记下来。在交流的过程中, 学生带着成就感, 唱着时下流行歌曲的歌谱, 总能掀起一个小高潮。而在不知不觉中, 学生把握音准的能力也提高了。

2、选择流行歌曲旋律片段, 做发声训练, 提高学生兴趣

发声训练是每次合唱训练必不可少的环节, 传统的经典的发声练习更是不可或缺。但长期不变的毫无新意的发生训练会降低学生的学习兴趣。因此, 在每次发生技巧的训练中除传统的练习曲外, 我还选择一两条适合的学生喜欢的流行歌曲片段作发声训练, 进行补充激趣。

三、欣赏是合唱训练的平衡木

欣赏是合唱教学中不可或缺的一部分, 它就是一根平衡木, 即让学生遨游于优秀合唱团美妙的歌声中, 陶冶情操, 提高鉴赏力, 又让学生客观地评价自己, 对自己的演唱做出准确的评判。欣赏既包括欣赏他人优秀合唱作品, 也包括欣赏自己合唱团作品。

1、欣赏他人优秀作品, 拓展视眼, 提高鉴赏能力

欣赏优秀合唱曲即可以扩大学生音乐视野, 提高自身对合唱的感受力和鉴赏力, 也可以使学生心情愉悦, 精神放松。我收集了很多国内最高水平的童声和少年合唱音乐CD。在每次练习之前, 总会先放这些优秀的合唱音乐, 而学生也习惯轻声走进教室, 仔细聆听。对有些作品我还会作介绍, 从作品的思想情感, 创作背景和和声指导学生进行欣赏, 使学生感受多声部合唱所产生的和声美。

2、欣赏自己的作品, 客观地做出评价, 提高演唱水平

专业合唱团优秀作品的欣赏对提高学生审美能力、鉴赏能力发挥着很大的作用, 但是毕竟与自身合唱团的水平相差一些, 学生能感受到他们歌声的美, 却对他们有一种高不可攀的感觉。因为以现有的水平, 无论从声音、技巧、音准、情感等各个方面都没法达到这个水准。

四、情感是合唱训练的灵魂

一首合唱作品只有真切地融入了演唱者的情感, 它才具有生命力忽然感染力。

1、选择适合学生, 学生喜爱的作品

选择的作品难度过高或过低, 都不利于合唱团的发挥, 所以在作品选择中指挥应以合唱团的水准而定。作品还应是学生喜爱的合唱曲, 能让学生注意和期待并能够全身投入的合唱作品, 因为审美兴趣与热情会时刻影响着学习效果。

2、提高指挥的自身修养

训练一首作品, 指挥教师首先要对自己进行充电。其中很重要的一点就是要作好案头准备, 对作品进行细致、准确的分析。其中包括理解作品思想和艺术形象, 领会作品的内涵和情感取向, 研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系, 找出作品的重点、高潮和演唱的难点。在排练中, 指挥需要全身心地投入, 在感动学生之前先感动自己, 把自己对音乐的理解, 对作品的把握化作精辟的语言、准确的指挥动作、形象的体态语言及会“说话”的面部表情, 去传达给学生。启发他们的内心感受, 使其内化为学生的情感体验。只有这样, 才能抓住学生的心, 引起他们的情感共鸣。让他们尽快进入角色和意境中, 去感知、分析、体验、理解、创造音乐形象, 准确地表现作品的情绪、内容、风格和意境, 演绎出他们的真挚情感。

合唱是一门严谨的技巧艺术, 只有经过严格而科学的教学训练, 才能取得良好的艺术效果。以上只是我个人的一点体会, 还需要我们共同努力和探索, 让我们的童声合唱事业往更快、更好地向前发展。

摘要：“世界上最美的声音, 是童声, 其中最动人的歌声, 是童声合唱。”合唱艺术是一种结构严密、声音丰富的集体艺术。童声合唱则更富有自然、纯净的特征。童声合唱在群众文化中也占有非常重要的位置。它对培养孩子的音乐感受力、表现力和审美能力, 陶冶学生的集体主义情操都有重要的意义。但是童声合唱必须训练得当, 才能体现其价值。

7.浅谈童声合唱教学训练（推荐） 篇七

【摘 要】童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？笔者通过参加合唱培训、观摩合唱比赛、自身理论知识学习等举措，以笔者所辅导的合唱队为分析对象，从自身的教学实践经验出发，从以下几点来进行分析探讨。

【关键词】童声合唱教学

合唱需要许多人共同演绎一首歌曲，合唱效果的好坏不单单取决于个别合唱队员的演唱水平，而且需要集体的相互配合协作来共同完成，全体合唱团员、指挥、钢伴三者之间紧密联系。

合唱的训练从精细来讲涉及到方方面面，童声合唱也是如此，并且童声合唱更是要考虑合唱队音色的调配处理，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

此篇文章是本人对两个多月来合唱排练和比赛结果的总结分析，从组建合唱团和合唱训练两大部分进行分析探讨。在合唱训练这一重点部分又从气息训练、分声部训练、发声练习、和声训练、发声位置训练、发声及演唱的音量六方面进行总结分析。

一、组建合唱团

1、挑选队员

以学校为单位组建合唱队，其人数一般控制在30—60人之间比较适宜，我们学校合唱队应着本中小学生合唱节比赛的要求，需要招收四十名合唱队员，其中男生不少于8人。对于男生做出这样一个人数的规定我觉得不妥，且不论初中组、高中组或者成人组的男女比例问题，就小学生而言，男声和女声是没有什么区别的，8个男生的作用几乎可以忽略，又谈何人数上的限制呢？但就四十个人的规模，管理起来比较容易，合唱水平的提高也较容易些。

挑选前不觉得在整个学校里挑选四十名合唱队员会有什么难事，但对于本校学生的音乐基本素质而言，区区四十名队员的挑选确实存在着一定的困难，在挑选队员上我也足足花了两个星期的时间，原本希望招收到四十名优秀团员的愿望落空，对队员的要求也是一降再降。合唱队员的招收

1、招收的方法

①招收对象锁定在三年级到六年级的学生中。

②从以前的合唱队里挑选，淘汰了不少达不到条件的老队员，感叹原合唱队里竟然会存有鱼目混珠、甚至没有音高概念的学生。

③在音乐课上挑选，通过一个个抽查学生的歌唱。

④从期末考试对学生歌唱情况的记载中挑选。

⑤对于男生采取的是全校的排查方法。（男生确实难以挑选，大部分都是没有音高概念的，为了这个没有意义的规定，我也曾为此深深的担忧过。）

2、招收的要求

①音准：音准是招收合唱队员的首要条件。我通过两种方法进行考查：一是在钢琴上弹几个音或音程或旋律让学生模唱，并且把音域逐渐扩大；二是让学生唱一首自己熟悉的歌曲且是给予伴奏的。

②音色：小学生的声音大多甜美动听，但也有不少沙哑的音质，音色沙哑的学生不予录取。

由于本校学生的素质确实和想象中存在着一定的差距，所以在队员挑选的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必须要通过前面的两条，通过两个星期时间的挑选终于结束。可喜的是这四十名合唱队员通过两个月的不懈努力，进步飞速，现都已是一名较为优秀的合唱队员了。在成队后的第一次比赛就告捷，这也让我非常欣慰。

2、安排队员声部

还是考虑到队员们本身的素质，所以选择歌曲的程度上也偏向简单，只选择了两声部的一首歌曲《春晓》。确定了两声部后接下来就是对合唱队声部的划分。合唱队声部的划分既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱的声部，又要强调合唱队两声部之间的平衡，以及低声部和高声部之间的力量对比。我安排到低音部的声音是饱满一点、沉稳一点的，高声部的声音是清脆一点、明亮一点的，但事实在训练的过程中我又做了些许的调整，由于歌曲中有轮唱的部分，两个声部的音色马上出现了明显的差距，高声部的音色显得纯而亮，低声部的音色显得浑厚又暗淡，于是我给高低声部的人员作了小小的调动，力求两个声部既达到声部音色的要求，又显示两个声部之间的平衡。

二、合唱训练注意要素

1、气息训练

气息是歌唱的动力。我采取了以下几点来训练学生的气息：

一、学生感受，每一个人轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态，一种是歌唱时的气息状态，其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。

二、通过感受后请学生自己锻炼气息。同样是一个个的监督辅导。

三、加强气息的锻炼：闻花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴有力喊数字一二一二，感觉腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法都比较感兴趣，能很好的配合锻炼。还有狗喘气等多种方法。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，她们的气息会进步飞快的。

气息不是一招一式就能够锻炼好的，由于我的意识不够到位，虽然通过了较多的方法训练，但却并没有很好的坚持下去，以至于我们的合唱队仍存在着较大的气息问题。在接下来的排练过程中，我应该引起高度的重视了。

2、分声部训练

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，因此，必须要进行分声部的训练，合唱不应该只追求纵向的和谐而忽视横向的和谐，纵向横向声部都应该达到共同的和谐。合久必分，分久必合在合唱训练中显得也是如此的重要。各声部合在一起可以感受和声的美妙和歌曲的完整性，分声部训练则可以抓重点、分期分批的解决存在的一两个问题，分声部训练也可先从声音入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

3、发声练习

姿势：不论坐和站，头部要保持正直，肩膀要自然放松，不耸肩，下巴不可伸长，腰部和后背要挺起来，有精神。

时间：一般控制在十到十五分钟。

内容：包含了闭口音、开口音、跳音等相关的练习。但我更喜欢用“呜”来发声，我觉得这样更容易找到共鸣。

发声练习是合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的有多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。有时候学生会告诉我，在唱“呜”的时候耳边会有钟声回荡的感觉。

实践证明，发声练习确实不容忽视，在比赛的时候，我也看到有些合唱队可能就是因为在比赛之前没有练好声而失去胜算的筹码。发声练习状态的好坏会直接影响到合唱队歌唱时的状态，歌唱时的状态往往和发声练习有着密切的联系，好的发声练习的感觉会让合唱队找到歌唱的感觉。

4、和声训练

在唱歌曲之前，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是抽出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do’”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于，一找音准；

二、找和声、共鸣的感觉。

三、力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。

其实合唱的魅力就在于和声关系上纵横线条的统一；音响上的协和；声部间的平衡。

5、发声位子训练

发声位子的训练我也运用了一个简单的方法：高位置、头声腔朗诵歌词，把头腔的点明显的亮出来。这也是我作为发声练习的另一种方法。在比赛前，混乱的场面无法给学生好好的进行发声训练，我唯一的方法就是让学生大声的用头声腔、高位置来朗诵几遍歌词。

我个人认为，在本次的合唱比赛中，我们学校的合唱队能够脱颖而出的重要原因在于我遵循了一条重要法则：在歌唱方法上运用的是头声腔高位置的发声原则；用轻声找假声的感觉，再以假声找头声腔，力求找声部之间的“和”，逐渐把音色统一起来。虽说这是合唱必知的重要法则，但在本市的合唱比赛中我看到的是不少指导老师并不清楚这一法则。甚至在浙江省的首届中小学生合唱节的比赛现场，也有这样的情况。可能这些指导老师们忽视的就是“和”和“统一”这三个字吧！

6、发声及演唱的音量

学习音乐从开始到现在，我以及学习音乐的朋友们肯定接触了不少的音乐符号，最多的应该就是强弱记号，如F FF FFF P PP PPP，分别是强、中强、特强和弱、中弱、很弱。那么它们的概念到底是怎样的呢？何为强何为弱？本人一直苦恼无法解读出个所以然来，而陈祥文老师的一语道破了天机。强，也就是F记号，其实就是我们每个人最舒服最放松时，在相对舒服的音高位置上以气息为标准自然哼唱出来的，然后以此标准找FF P PP等，FFF是不能用来合唱演唱的，最多吼一声，但很多合唱教师处理某些曲子的时候要求强强强，学生无法理解，几遍下来嗓子就哑了！达不到预期的教学目标。所以我在辅导学生音量变化的时候首先就是让她们先明白强弱的含义。

以上的几点并不是合唱队训练的全部，除此之外还有很多的工作、细节要做，在此就不再强调出任何一个细节问题。期间，除学生训练以外，我还给学生欣赏了不同童声合唱团的歌唱，有优秀的童声合唱团也有不够优秀的合唱团，比如在浙江省中小学生合唱节中脱颖而出的温州代表队，杭州的、也有我们台州的方城小学等，比如没有合唱声音概念、音准差、指挥不当的合唱团。让学生自己来听听优美与不优美的差别在哪里。其实，从别人的缺点中也能学习到很多东西，他们就像一面镜子，使你不去犯同样的错误。

姚思源教授说过一句话，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。如何指挥好我的合唱队？如何让自己的指挥起到正的作用而不是负的作用呢？这让我感觉到了压力和紧张。于是对着镜子不断反复的揣摩指挥动作。也忽然想起来了一句大学时合唱与指挥课上老师的经典名言：心里有音乐，手上自然就会有动作。以前不能很好的理解这句话的含义，现在当我想方设法指挥好的同时我似乎明白了，我想我应该做的不是去想着指挥的动作有多优美，而应该是想着歌曲的意境，歌词的含义，至少当你百分百投入进合唱的时候，你的指挥自然而然就会到位了。

通过这两个多月的合唱排练，我学到了很多也感觉成熟了很多。合唱艺术是音乐素养的综合体现，合唱魅力的背后是指挥和团员们辛勤的汗水和孜孜不断的追求，它需要我们不断地实践、不断地学习、不断地思考；然后再实践、再学习、再思考。一句话说的很不错：合唱团水平提高的同时，就是你个人音乐修养的提高！我的四十位合唱队员在排练中得到了提高，在本市举行的合唱比赛中，一举成功，拿下了第一名的好成绩。当然，第一名并不能代表我们的合唱队就是最好的，我们的合唱队还存在着相当多的不足之处，需要我们不断的继续努力。但我们的合唱队只通过两个多月的训练取得这样的成绩确实是不容易的。这也是我工作一年来训练的第一个合唱队，我希望在我以后的第二个、第三个、乃至更多的合唱队中把合唱这条道路继续走下去，越走越宽！参考文献：

1.《童声合唱训练》 孟大鹏著 高等教育出版社

2.《童声合唱的训练与指挥》 钟维国著 人民音乐出版社

2012.6.20

8.儿童节短信：童声童真童心 篇八

一粒糖果，打跑眼泪;一个故事，哄你睡觉;若受委屈，嘴巴扁扁鼻涕冒;若是难受，小打小闹一直绕。六一到了，宝贝就该笑口常开。

宽阔的心，健康生活一辈子;包容的心，幸福生活一辈子;善良的心，无悔生活一辈子;童年的心，年轻生活一辈子;保持童心，开心快乐一辈子!朋友，儿童节快乐!

摸摸你的头，请走你的烦恼;摸摸你的脸，让脸再漂亮一点;摸摸你的手，让我们手牵手一起去找童年!六月一日儿童节，我请你去游乐场玩，你还不快来!

和孩子一起放飞彩色的气球，放飞共同的梦想;和孩子一起乘坐旋转木马，旋转共同的快乐;和孩子一起欢快跳舞，跳出共同的幸福;和孩子一起完成拼图，拼出共同的欢笑。六一儿童节到了，愿你和孩子共同度过这个美丽的节日。

六一儿童节快乐指南：有一颗博大心，做两件高兴事，吃三餐对味饭，睡四季美容觉，日子五颜六色，生活七荤八素，幸福十拿九稳。祝六一儿童节快乐!

9.对小学童声合唱教学的探索 篇九

一、理解、明确小学合唱教学概念

小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲,这些歌曲的题材广泛,风格各异,其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中,这些宝贵的资源却没有得到很好的利用,有的只教唱一个声部,把合唱改成了齐唱,有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因:教师对合唱教学缺乏认识,教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法, 长期以来形成了恶性循环,使教师和学生对合唱产生了畏惧感,最终导致放弃。

二、曲调音准的训练

学生在做发声训练时如果不跟钢琴唱,音有时会偏高或者偏低,从s—m小三度的童谣开始,接着又开始加入la、do、 re,知识的积累就成了五声音阶,最后认识fa、ti,再加入音程唱,两个或三个音的和声等都安排在适当的进度之内,并且采用首调唱名法,这样使学生不管唱什么歌曲都能对音的高低有个系统的心理位置,不至于造成音准问题。

1.低年段学生刚进学校缺乏音高概念,歌曲怎么唱,怎样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级的音乐教材以学生聆听为主,音高,音准的教学量很少。据教学以来,我觉得学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高的概念。比如在对于二年级的教学中,我要学生聆听小字一组中的1 2 3 4 5 6 7,并表明音的高低。将这些音符用一个小动物来代替,通过听辨音高猜出的动物名字。让学生初步感受音之间的距离感。在每次教唱歌曲的时候,我都会让学生安静的听琴弹奏一遍旋律,然后让学生轻声用“啦”来哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲来做音准练习,低年段学生的理解能力有限,缺乏坚持力。通过这样先唱音名,再唱歌词长期的训练由浅入深,点点滴滴地让学生了解音高,解决音准问题。

2.中年段的学生经历了二、三年的训练已经把握了do、 re、mi等音高的演唱。但是对于增四度,纯四、五的跳跃音准掌握的不够理想,如第七册中的《摇篮曲》中,频繁出现纯四度的音程。在唱低音时学生往往没有概念,总会出现偏低的现象。于是我运用了柯达伊手势法,让学生在不同的音高出现时用不同的手势来表示。同时在歌谱上加入了旋律线条让学生直观的感受音高的走向从而唱准音高。通过这样直观简要的学习,学生的音准有了很大的提高,对于跨度很大的歌曲也能快速到位的唱准。

3. 高年段学生已经具备了相当程度的音乐知识和音高概念,教材中也增加了合唱曲目。进行合唱教学时,低声部的音准时常不进如人意,总会跑到高声部。如第九册中的《故乡的小路》、《我怎样长大》等。其实合唱音准不准比较大的因素在于听觉。要让学生通过听辨,听唱,模唱简单的音程,如纯四、五度音程,大小三度等,来培养他们敏锐的多声部音高概念。对于县级学校由于学生的音乐素质参差不齐,就算通过训练也难以达到教材上多声部的要求。于是我通过不破坏和声效果,遵守和声定律的同时将二声部歌曲进行了适当的调整如:《故乡的小路》通过降低难度解决学生音准难题,恢复了他们对多声部歌曲的学习信心和热情,同时也让学生感受了多声部音乐的魅力。

三、固定伴奏与卡农

在分声部演唱的时候声部与声部交界处的同学往往不能很明确的找到自己声部的哪个音高,有的时候会被别的声部“带跑”?,我认为只有练唱多声部,才是唱准音的保证,多声部的训练只能从两个声部开始,一方面是至少要有两个声部才能辨别声音之间的协和程度,另一方面要遵循“从易到难”的原则,这时,我们就可以先采用固定伴奏来进行训练, 比如:我在教唱《乃哟乃》这首歌曲的时候,因为这是一首do, mi,sol的歌,旋律很简单,学生学会了以后,我就用do sol do做为伴奏音乐,一开始由老师唱固定伴奏音型,学生唱歌曲的旋律,接下来部分学生唱旋律,部分学生唱固定伴奏,等学生完全学会这种唱歌的方式了以后,就可以安排学生一小组对一小组,或者一个对了一个单独练习;学生学会了歌曲固定伴奏演唱方式以后,这时就可以加人卡农即轮唱了,在实际的教学过程中这种方法使得学生的合唱配合能力有了明显的提高。

四、柯达伊手势

在平时教学的过程当中我有时会发现,学生在演唱作品的时候各声部的声音有的时候会很不协调,各个声部的小队员都在忙着唱自己的声部,不会去听别的声部,如果一听自己就会被别的声部带跑调,结果就造成某一个声部的声音特别强,某一个声部的声音比较弱,这时候,我们可以利用柯达伊手势训练他们的“一心二用”这样即使是一个人也可以完成,一开始老师边唱边做手势,让学生模仿,接下来老师不唱音,只做手势让学生边做边唱,从起初的一个音到后来的几个小节,当然这需要很长一段时间的训练,等他们对柯达伊手势很熟悉了以后,就可以边做手势边跟老师进行卡农的训练,最后自己跟自己唱卡农,也就是说,自己的柯达伊手势是一个声部,唱出的声音是另一个声部,当然,这个训练是要建立在前面所有训练的基础之上的。

总之,训练一支声音和谐配合默契的合唱队,歌唱教学法的合理运用和教师自身业务素质的提高,只有这样,我们小学生的合唱教学才能更快更好的向前发展。

摘要：小学合唱教学,是一种集体性很强的声乐艺术,是小学音乐教育中的一项重要组成部分.一首歌曲可以表达欢乐、道出悲伤。一首欢快的旋律,足以让学生们从枯燥的环境中跳脱出来,如果教师能引导小学生们把欢乐的歌曲这么演绎、合唱,那就是一项长期音乐合唱教学的成功案例!

10.浅谈小学童声合唱教学论文 篇十

一、掌握正确的唱歌技巧

童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：(1)扬眉;(2)微笑;(3)提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。

二、掌握正确的歌唱呼吸方法

科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。

三、声部的和谐与音准的协调

合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。

四、准确的节奏感和唱谱能力

节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的`区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。

五、正确的咬字、吐字

11.维也纳童声合唱团遭遇问题 篇十一

有着500年历史的维也纳童声合唱团是奥地利最负盛名的音乐团体，它的存在和发展经历了战争、瘟疫，甚至是哈布斯堡王朝的覆灭，但惟一不变的是这个合唱团丰富的演唱曲目和小歌手天使般的声音。

但最近维也纳童声合唱团的首席艺术总监格罗斯曼女士的愤然辞职却使这个合唱团内部出现了不和谐的音符。她的离去正好赶上维也纳童声合唱团成立500周年的庆祝高潮。根据格罗斯曼的披露，这个童声合唱团并不是每个孩子向往的地方，虽然称得上是顶级的团体，但合唱团里的排练和演出非常紧张，不是一般孩子所能承受得了的。更重要的是合唱团的管理者让孩子们频繁地出国演出，目的是让他们为合唱团赚来大笔的经费。

维也纳童声合唱团在纽约的卡内基音乐厅和肯尼迪中心的精彩演出赢得了观众暴风雨般的掌声。但刚一回到奥地利，格罗斯曼女士就得知合唱团的董事会拒绝了她的排练演出改革方案。格罗斯曼的改革方案是为了缓解现在合唱队员身心疲惫和压力，他们现在平均每年要演100场音乐会，这让一边学习一边唱歌的孩子几乎吃不消。格罗斯曼女士提出的改革方案包括：吸收女孩子加入合唱团，减少目前合唱团出国演出的次数和排练的压力，并且成立第5个内部团体，以分担出国演出的压力。但这些改革措施遇到了合唱团董事会的激烈反对，他们说：“既然过去维也纳童声合唱团中的莫扎特和舒伯特都能承受这样严格的排练和演出任务，现在的孩子一定也能忍受。”

格罗斯曼女士说：“当我刚来童声合唱团的时候，团里死气沉沉。每个孩子都像戴了一副面具，根本体会不到唱歌的乐趣。于是我就试着给他们的生活带来一些快乐，让他们笑起来。不料我的举动却遭到了董事会的反对，他们不希望合唱团有一丁点变化。”格罗斯曼愤怒地指出，董事会为了承担孩子的训练和教育费用，就拼命地利用他们去赚钱，这和驱使童工没有什么两样。

根据奥地利大公马克西米连的旨意在1948年成立的维也纳童声乐团最初是为了在教堂里唱诗，当时的教堂云集着欧洲最杰出的作曲家和音乐老师，因此童声合唱团的演唱水平飞速提高。现在维也纳童声合唱团的主要任务还是在周日的教堂唱诗，除此以外，就是奔赴世界各地举办无数的音乐会。

维也纳童声合唱团只招收男孩子，他们4岁———进幼儿园就开始接受严格的音乐训练，这种训练要一直持续到10岁才能使他们真正具有加入童声合唱团的资格。现在的维也纳童声合唱团有4个团体，每个团体24名成员，这主要是为了能使大家轮流担任每周在教堂的演唱和出国巡回演出。

12.童声歌唱训练的一些思考与实践 篇十二

一、歌唱姿势及面部表情

1. 童声歌唱姿势

在童声歌唱的训练中,歌唱姿势正确,歌唱的发声状态就好,歌唱的姿势不在状态,那么歌唱的发声也就不在状态。例如许多小学生,在课堂上相互之间为了比谁的唱歌声音大,就扯着嗓子、仰着头大声喊唱。头后仰、下巴前伸、扯着嗓子喊的姿势是错误的,所导致的就是舌根不软和,僵硬,喉头上提,气息不长深,发出的声音不圆润。有的小学生站立时精神不够饱满,松松垮垮,唱出的声音也是有上句没下句。正确的歌唱站姿和坐姿有利于身体歌唱器官的协调配合,唱出的声音也就优美动听。站姿和坐姿是歌唱的主要姿势,平时课堂教学主要是坐姿,而童声歌唱多以站姿为主。歌唱姿势的训练要求从一开始就要正确严格要求,并始终贯穿于歌唱训练的全过程,但有的学生不能每次到位,那么教师就应不断提醒,并不断帮助学生摆正歌唱的姿势。

2. 歌唱的面部表情

一脸怒气唱出来的歌声肯定不好听,在歌唱中保持微笑的状态,唱出的声音就很优美。因为当一个人微笑的时候,他的笑肌就提起来,喉咙由此很容易做到自然打开,人口中的软腭和上颚也会同时被抬起来,这样面部器官会处在歌唱的理想位置。同时,人微笑时面部很放松,有利于声波的传送和声音的形成。在童声歌唱训练中,如果学生做不到,教师可以要求学生攥上拳头,用留在外面的大拇指抵在颧骨下方,轻轻向上做5～10次的推动动作,进行歌唱的面部表情训练。

二、气息的训练

气息是歌唱的动力,歌唱中声音的长短、大小、强弱、跳音等技巧均需要气息来控制。童声歌唱中的气息训练要坚持不懈,才能为唱好歌曲打下扎实的基础。儿童在呼吸练习上姿势普遍不够正确,吸气时抬肩,气息憋在胸部,呼气时不会保持腰围的吸气状态等问题普遍存在。笔者引导做呼吸练习时,对年龄小的学生,刚开始训练只做稍浅的吸气、呼气,随着年龄的增长和训练的深入,气息的深度逐步增加,做到呼吸有节制,一般应采用“慢吸缓呼”和“快吸缓呼”的训练方法。

慢吸缓呼是双手反叉腰将气息慢慢吸进再缓缓呼出的呼吸方法,仿佛置身于芳香的花丛中,深吸气,仿佛把花香吸入肺部,从容地保持在腰围,呼气时舌尖自然放于上下齿之间并发出“嘶”音,匀而细地送出,越长越好。

快吸缓呼就是气息迅速吸进,然后缓慢、均匀地呼出。在训练时,笔者常让儿童们做吹纸片、吹羽毛之类的练习,吹得越高,保持的时间越长越好,每次练习吹十次以上,效果非常明显。也可以使用慢吸快呼和快吸快呼法进行训练。童声歌唱训练中,这些呼吸训练是学生最容易做到的,对歌唱技巧的锻炼作用极大。

三、轻声和母音训练

儿童的歌唱器官较嫩、易疲劳。气息控制能力差,声带薄短,强运动能力差。童声每次歌唱训练的时间不宜太长,必须运用轻声练习,干净、柔和就好,不求音量和力度,避免劳累,防止嗓子充血、沙哑。笔者倡导轻声练习,但在具体训练中,教师应注意嘘声和轻声的区别,区分学生声音,随时予以指导和纠正。轻声是练习的手段,只有经过轻声发声练习,调整好学生的声带及其附属器官,音量和充实感再慢慢予以加强,应循序渐进,切不可操之过急。

根据发音器官的不同运动方式和状态,采用和选择不同母音练习在童声训练中很重要。根据汉语语音规则,单韵母为a、o、e、i、u、ü六个。在童声训练中,应先单一韵母练习,再多韵母复合练习;先练闭口母音,再练开口母音。就人类语言发音生理机能状态而言,在童声训练中,唱好“lu”母音的练习是关键。在练习好各母音的前提下,笔者认为无论是发声练习或是作品演唱,都能更好地使学生声区统一,音色一致。

四、先练下行音阶再练上行音阶