电影拍摄人员安排

电影拍摄人员安排（共10篇）

1.电影拍摄人员安排 篇一

为了让读者能写出更好的策划书，下面好范文推荐一篇范文,供读者参考：

影片拍摄目的一、我们利用自己的专业知识及实践能力，通过拍摄影片《疯狂的漂移》，举办大型公益募捐活动，一方面在各大高校招募演员，筹集演员报名费2元;另一方面，通过向社会企业商家及爱心人士筹集拍摄资金作为善款，最后，把本次影片拍摄所筹集的全部费用，将作为一种公益活动行为，拿出费用的百分之七十捐助给人文学院05级编辑一班白血病患者冯梅。

二、该部电视作品表达毕业生对母校的感恩，对老师、同学的留恋。反映当代毕业生在面对感情、学业、就业抉择时，在面临无所适从的社会时，在遭遇2008年底突如其来的金融危机时，一种典型的生活心理、工作心理状态，传达80后大学生的人生理念。

影片预期效果

该部作品倾注河北经贸大学人文学院《疯狂的漂移》剧组的全部心血，受到全校师生的广泛关注。前期投拍受到学校及人文学院相关领导、老师们的大力支持。作品的投拍，一方面，引起社会关注，激起社会爱心，为我校白血病患者冯梅筹集款项;另一方面，伴着四月的芳香我们开始努力，为迎接五月“科技文化节”的悄然的身影做准备，影片将在五月浓郁的科技文化气息之下，在充满温情的校园里，为校“科技文化节”献礼;再次，丰富广大学生的课余生活，营造积极活跃的校园文化氛围，带动大学生校内外社会实践;最后，表达河北经贸全体毕业学子对母校的爱恋，对生长的感恩之心。

影片宣传渠道

影片的宣传工作贯穿于整个拍摄流程中，为提高宣传覆盖率，在校园内，我们将以条幅、海报、广播、传单、校展牌、网页等宣传渠道，扩大影片的知名度。在校外，我们将积极联系石家庄本地广播台、报社、电视台、网站等进行全社会的宣传。

影片将于5月20日左右在河北经贸大学礼堂公映，剧组还将积极联系各地方电影院、电视台、网站等进行放映。

影片拍摄流程

2009.3.25—2009.4.1：演员海选，包括确定演员。

2009.4.2—2009.4.10：演员排练 走戏

2009.4.11—2009.5.11：拍摄影片

2009年5月下旬在校礼堂进行专场放映

影片放映

1、在河北经贸大学校礼堂专场放映

2、考虑与电视台合作在各地级市电视台播出

1、影片传输到校园网络上

4、通过网站授权传输到各大主流视频网站。

5、剧本将会以投资方的名义传输到网络上。

2.电影拍摄人员安排 篇二

一、校园微电影的现状

这年头, 微电影慢慢在校园里发酵、升温, 并最终流行起来, 因为它既不需要巨大的耗资, 也不需要专业的演员。一个简单的故事、几位爱好电影的同学、一台摄像机、一些简单的道具, 再加上后期的剪辑制作, 一部属于学生自己的微电影就这样诞生了。种种迹象表明, 微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。

二、选择手机作为拍摄设备的缘由

在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代, 一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影, 就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。但大学生作为消费的主体, 尚未入职, 没有大量的资金, 购买或租赁不起专业的摄像机。而现下的手机在软硬件方面都达到了相当高的水平, 其中摄像头像素普遍在800万级以上, 至于视频拍摄, 不少达到了1080P级的水准, 更有部分手机配合软件, 甚至能拍摄具有2K分辨率的小视频, 像苹果、三星就是其中的代表。如果手机可以作为拍摄设备的一种, 那么电影这个梦想就离大众更近了一步。

三、手机制作微电影的注意事项

微电影的制作, 还是内容大于形式, 无论你采用何种手段拍摄, 你所表现的内容, 才是最吸引人的地方。手机拍摄注意一个要点, 手要稳, 镜头不要晃, 运动要缓慢流畅。用手机拍摄微电影有这样一些限制。首先, 篇幅要短小。每个拍摄场景控制到两至三分钟之内。不是说手机拍不了更长的电影, 而是因为用手机编剪一个太长的片子很很麻烦, 一定会让人觉得力不从心。其次, 内容要简单但耐人寻味。正因为短, 注定讲不了多少复杂的事, 所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上, 手段既可以是对白也可以是画面, 这得看制作者的擅长。至于窍门嘛, 想想人家相声是怎么抖包袱的?构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。再次, 故事背景尽量生活化。生活化的拍摄场景随处都能找到。手机毕竟不是专业摄像设备, 别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜, 决不大动干戈。

用手机拍电影拍摄过程中也需要注意很多问题。例如:其一, 镜头量方面, 能少就不要多。这样剪辑起来就不会那么累了, 当然关键还是要看表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。其二, 拍摄距离方面, 能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面, 但是千万别忘了, 你现在只是在用一部手机在拍电影, 它的画面比邮票大不了多少!要想让人看清你拍的是什么, 就要尽量让画面里的内容简单明了, 人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头, 离得太远手机就录不清楚演员在说什么了, 当然喊“救命”等特殊情况除外。其三, 光线、颜色方面, 尽量要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想。其四, 动作方面, 要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事!因为动作一快, 画面很容易出现马赛克。当然, 不让演员动那还叫电影?而是要巧妙, 比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。

摄像最基本的要领是:画面要平、摄像要准、画面要稳、摄速要匀。但用手机进行微电影创作, 要达到“平、准、稳、匀”的基本要求, 还需要我们多加练习。手机拍摄的微电影最突出的表现是画面的稳定性差, 画面晃动厉害。这就需要我们熟练掌握手机的拍摄技巧, 注意拍摄细节。按照上述要领, 多练多拍, 一定会拍摄出好的微电影来。

四、手机微电影的后期处理

用手机拍摄的视频多多少少都存在些问题, 为了使我们的电影看起来更舒适流畅些, 我们选用补救利器——Premiere软件对视频进行后期剪辑修改。使用Premiere最大的好处是它可以根据我们的需求对一些细节进行, 与普通的视频软件相比, 最终实现的效果有很大的差别。对于手机视频来说, 首步就是进行亮度的调整。在Premiere的视频特技中, 可以达到完美修改的效果。第二步, 消灭“颜色灰暗”。由于受手机摄像头和其内部CCD的大小影响, 拍摄出来的画面颜色经常会出现偏灰。所以接下来就是进行颜色的调整。第三步, 给声音降噪。在用手机拍摄时, 必须和拍摄对象保持一定距离, 在收录声音时, 总会收录到许多杂音。Premiere自带了强大的降噪器特效工具“De Noiser”, 利用它来给视频文件降噪。

在后期处理中, 因为素材来源多样化, 必须对视音频编辑软件运用熟练, 才能提高编辑的效率。另外声音的采集、处理和运用做得不够好。音效可以说是影片的灵魂, 一个好的节目, 没有了声音的配合, 再好的剪辑与制作, 也无法得到想要的效果。

五、结束语

3.以“电影”的模式拍摄 篇三

35mm这个说法起源于电影早期比较流行的胶片规格，当时使用了宽度为35mm的胶片作为图像记录介质，这个宽度包括了过片齿孔，而真正用于拍摄影像的化学乳剂是齿孔内的范围，大致为24mm。因为，电影拍摄与回放是竖走胶片设计，因此，35mm规格的电影胶片的画幅中的长边为24mm。

Super 35mm是索尼公司针对数字化电影拍摄研制的高端系统。它使用了和电影胶片规格一致的传感器，这样，能够使用电影级别的高端镜头。传统胶片摄影师，也可以依照以往的工作经验，使用各种焦距的电影镜头，进行景深的控制和画面质感与影调风格的把握。

今年初，索尼的Super 35mm家族又添新丁，为了把以往大型肩扛式ENG电影机型更加普及，让中低投资的客户也能进行高品质电影拍摄工作，索尼又推出普及型Super 35mm摄影机索尼PMW-F3和入门级的索尼NEX-FS100C，至此，索尼系统基本构成了Super 35mm的格局。

NEX-FS100C的典型特性

大画幅传感器

索尼NEX-FS100C的Super 35mm传感器的画幅尺寸为23.6×13.3mm，采用单片Exmor CMOS感光元件，这种感光器是针对动态影像的记录而全新研发设计的低通滤波器，逐行扫描50P模式，全像素读取。355万有效像素，视频拍摄的有效像素为337万（16∶9时）支持全高清1920×1080像素画面拍摄。既能作为标准的高清电视节目制作，又能作为2K数字电影的素材拍摄。

目前市场上大画幅摄像机一般采用两种成像器方案，一种采用数码单反相机的成像器，这种解决方案具有成本低，兼具照片拍摄功能的优点，但是因为单反类的成像器和光学结构（低通滤镜）本是为拍摄高分辨率照片而设计的，而照片和动态影像是两种完全不同的影像结构，所以，这类成像器在拍摄动态影像时不可避免容易出现莫尔纹，假彩色和果冻效应等影响画面质量的问题。

另外一种解决方案是采用专门开发的动态影像成像器，虽然开发成本较高，但有效避免了上述的单反类成像器的问题。索尼NEX-FS100采用了专门开发的Super 35mm动态影像成像器，获得更加干净的高画质电影感画面。

这款Super 35mm成像器一方面沿袭了在电影产业已成为事实标准的Super 35mm电影胶片尺寸规格，具有和目前主流35mm数字电影摄影机几乎一样的视角和景深感；另一方面，这款成像器由于专为动态影像设计，不用兼顾静态照片拍摄，单个像素面积是其它单反类成像器的4倍，配合独特的高速信号读取电路和索尼特有的“Exmor”降噪技术，采用专门的视频低通滤镜，在灵敏度、低照度、信噪比，动态范围等参数方面具有明显的优势。

索尼NEX-FS100传感器继承了Super 35mm规格的DNA，首先，它美妙的浅景深，和35mm电影一样的画面感受，这是非常吸引创作者的地方，也是对观众的一种视觉满足。大家知道，电影画面的质感与层次，很多来源于这种可以控制的景深虚化，虚实之间的过渡比传统2/3英寸电视摄像机的画面更有立体感，影调也会在浅景深中得到有效把握，屏蔽掉背景中不必要的视觉元素的干扰，这些并不需要特殊的长焦镜头，因为传感器已经能够轻松实现。

在视频拍摄中，传感器的尺寸面积大小比传感器的像素更重要，大面积的传感器，同等情况下，会获得更多的光通量，信噪比相对更高一些。同样的构图下，画面中的视觉元素会比小面积传感器放大许多，因而带来的直接效果就是画面的品质远远高于小尺寸传感器。

索尼NEX-FS100的灵敏度非常高，光圈F11（感光度ISO800）时，它的信噪比达到了63 dB，这样高的信噪比最直接的表现，就是在低照度环境或在夜间使用环境光源进行拍摄时，这一性能具有非常显著的优势。当使用S-LOG模式时灵敏度为光圈F16（感光度ISO1600）时，动态范围扩展到800%，信噪比为57dB。动态范围扩大，意味着更好的明暗反差控制能力，能够在更大的曝光宽容度范围内，安排场景的光线比例，纪实性拍摄中，适应环境的能力更强。

模块化设计

可任意拼接组合各种部件，也是索尼NEX-FS100的典型设计。这种设计也是以电影拍摄习惯为参考，使用者可以灵活选配各焦段镜头、遮光斗、跟焦器、目镜监视器、外置大屏幕监视器、拾音MIC、大容量存储记录单元等诸多配件。灵活定制的好处就是，可以适应各种拍摄环境和题材，既能轻便化，又能重装上阵。高低兼顾也可以减少不必要的投资，亦能追求更专业的高端配置。

但这样的模块化设计之后，很多传统的电视摄影师需要适应一下操作习惯，方方正正的机身设计或许很多人一时摸不着头脑，密密麻麻的机身按键，需要仔细寻找一番，机身设计延续索尼小型高清摄像机风格，机身侧面是拍摄相关设置，机身顶部是回放以及音频相关设置。

索尼NEX-FS100作为摄像机类别，为了更好兼容多种镜头，采用了18mm超短法兰焦距，在如此紧凑的机身下，没有空间放置ND滤镜，这无疑是很大的遗憾，这就要求摄影师在强烈光照下拍摄时，若追求极小的景深效果，需要在镜头前使用外置ND滤镜进行减光处理，以达到控制光圈的目的，和普通摄像机相比稍有不便。

丰富的可更换镜头

索尼NEX-FS100可以兼容使用的镜头非常丰富，其标准的索尼E卡口，支持所有索尼E系列镜头，这是一个全新的系统，在索尼单电照相机产品线早有应用。使用此类镜头，可以直接实现机身与镜头的信息共享，提供自动对焦、自动曝光、手动光圈设定等常规性操作，和普通摄像机的操作习惯一致。

通过使用索尼原厂或第三方兼容转接环，该机器可以适配索尼照相机α系列所有镜头，这些镜头的可选择范围非常大，种类众多。当然，也可以使用副厂的转接环，直接适配佳能、尼康等单反相机的镜头，无疑，FS100C的镜头群庞大得惊人。更高端的应用中，可以使用电影镜头，比如蔡司专为索尼定制了E卡口CP2电影镜头。

画质与格式

索尼NEX-FS100得益于大面积的传感器和对视频的优化低通滤波器，提供的画面清晰细腻、色彩还原准确。索尼NEX-FS100传感器的较大画幅面积，大大降低了像素间的电子干扰现象，尤其是针对动态影像研发的索尼Exmor技术保障下，它的画面素质相当高，消除摩尔纹也很有效。而数码单反拍摄视频时常见的快速运动画面下的“果冻现象”也得到了有效的抑制。

索尼NEX-FS100使用AVCHD高清记录格式和MPEG2标清记录格式，对于AVCHD这种基于H.264编码的高清视频，相信大家已经非常熟悉，这个格式以半导体存储卡为介质（记忆棒、SD卡或NXCAM家族的大容量固态硬盘）记录高清视频，可以实现无带化电视后期制作流程，此处不再赘述。

有关画质是很主观的判断，这里不多说，大家看看这些各种镜头拍摄的画面截图吧，均为未处理拍摄原图。

高品质的低噪度性能

低照度能力是考验传感器性能的重要指标之一，实拍中，还是很有用的，比如要是在夜间进行拍摄，现场环境光不错的话，基本不需要额外的布光，就可以拍摄出高质量的画面，这对纪录片这类不适合过多人工光源设置的题材来说，方便很多。也可以挖掘题材极限，在烛光下、路灯下、黄昏等这样的场合发挥出摄影者更多的创意。

当然，不是说暗环境下拍摄的能力强了，就要用较低的画面质量和难以忍受的增益噪声干扰做代价。索尼NEX-FS100C的低照度拍摄能力相当强悍，最低光线照度0.28 Lux （F1.4, 1/25, auto gain），这样苛刻的拍摄条件下，它的画面质量依然是干净利索、细腻清晰，眼见为实，大家看看以下夜景实拍的画面效果。

升降格拍摄

电影升降格拍摄，在电视摄制中叫做可变帧频率技术。索尼NEX-FS100C采用的是逐行扫描传感器，升降格拍摄的画面质量稳定清晰，PAL制式下可以提供最低1帧到最高50帧每秒的拍摄速度调节，有独立的快捷按键，实拍证明非常好用。降格可以用于风起云涌、车水马龙的场景摄制，升格可以用于MV、体育等常见题材的慢动作回放，非常平滑柔顺，这是利用插值算法的后期特效慢动作效果所不能比拟的。

自定义画面效果

索尼NEX-FS100C提供了多种PP电影画面模式，可直接用于高清电视、电影等风格画面的预置选项，也可以通过自定义，确定画面的影调、反差、伽玛、画面曲线风格、色彩倾向、肤色调节等等。配合示波器、直方图等辅助功能，对各种题材影片进行精细的画面设定，这在实用中是很方便的。摄影师可以根据个人喜好和影片基调进行DIY，应用于各类媒体输出需要。

索尼NEX-FS100C是一款具备电影化拍摄模式的摄像机，它不是开始也不是结束，但是它给高端影像创作提供了性价比较高的选择，虽然在ND滤镜、编码格式等方面尚有改进空间，但满足一般的小成本电影或者中高端个人影像创作还是不错的工具。

4.微电影拍摄感想 篇四

由我们我们小组拍摄的微电影——《穷孩子，富孩子》，通过描述两位大学生的日常生活所形成的巨大反差，讽刺了现代部分大学生的虚荣心理，出乎意料的结局引发了观众思考，引人入胜，给观众们树立了正确的价值观。

《穷孩子，富孩子》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄微电影的成果，在电影制作过程中，令我感触最深的应该是我们小组团结合作的精神。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工，对微电影的拍摄方法、技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合和模仿改进后，我们渐渐明晰了方向，并最终顺利完成了拍摄、录音和剪辑工作。在影片杀青阶段，我们和电影主人公钟志祥同学进行了深入交流，感觉这是除影片拍摄外的另一份特别收获。他的善良、豁达，以及他积极向上的人生态度，也许是现在许多生活在城市压力下的人们所难以企及的，而这也正是我们需要从他身上学习到的最重要的东西。

在影片的创意构思和前期准备方面: 在初步构思和讨论阶段，我们力图寻找在我们校园中的普通人及普通事，并以他们日常学习生活中的素材来展现这些小人物在校园里的生存状态。最后，我们把影片的主人公锁定在了品学兼优的钟志祥同学身上。在对他进行了详细的了解与沟通后，我们确定了以主要表现他日常学习，课余生活及待人处事这三个方面进行影片素材拍摄。

在影片的前期拍摄方面: 这一阶段，我们在微电影的拍摄方法上存在不少问题，如相机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等一系列技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的构图、景深使用和精确的画面还原经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了些许长进。

在对影片的后期处理方面: 我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个微电影的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。

个人对影片的整体评价: 个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，微电影讲述的人物和内容虽平凡却发人深省。个人认为影片中的特写镜头结尾与歌曲的搭配是本微电影最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但总的来说，本片在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有所欠缺。其次在字幕与演员配音衔接的方面存在较大问题，这就需要我们能够熟练的操作Photo Shop，Premiere等软件，以避免这类错误的再次发生。

影片拍摄完毕后的一些心得体会：

在我看来，大部分有视频拍摄功能的单反就可以达到业余拍摄的要求，镜头首推定焦镜头，原因如下：定焦镜头能够有更好的画质；更大的光圈可以应对暗一些的场景拍摄并且做出虚化效果，在一定程度上提高你的电影画面。三脚架、单反相机是必须的。至于其他的辅助设备如斯坦尼康、灯和发电设备、轨道等对于业余拍摄来说并没有太大必要。

说实话，非专业的学生拍片子打闹成分还是很大的，这导致一拍摄不认真，二容易放弃。所以这就需要导演们一定把“我们要拍高大上”的信念坚持下去。不摆架子不等于无限纵容，当管则管，同时一定要给其他工作人员足够的信心，在遇到时间冲突，拍摄困难等问题时，导演应该带头挺过去，树立威信。

剪辑是个比较费时的工作，通过此次视频的拍摄，我感觉最好让剪辑与拍摄同步进行。最麻烦的就是字幕，一定不要让完美主义者弄字幕！为了把出现时间搞得一秒不差调来调去，其实电视上播出的电视剧有些字幕也有偏差，影响并不大。恰当的音乐可以给影片创造亮点。如果是一部轻松的影片，将拍摄的花絮放在最后也是个不错的主意，不过这也需要拍摄时注意留存。剪辑完成出成片之前记得给导演或其他剧组成员看一下，对其中错误和可以改善的地方进行修改。

再借用老师说过的一句话：好剧本不是写出来的，而是修改出来的。我们不是王家卫，也别学王家卫，同学们切忌好高骛远。大家都只是学生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，同学之间，没有什么片酬问题利益纷争，就不要在同学面前摆架子，走群众路线才有出路，大家都是同学是平等的合作者。所以大家都必须做到真诚沟通，耐心沟通，心态放平。

以后拍片子的机会还有很多，所以希望我们能够在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑等技能，并努力尝试涉猎更多方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，培养并加强影片制作的综合能力。

5.微电影拍摄策划 篇五

一、活动名称：

湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动

二、活动主题：

中国梦•我的梦

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦•我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）

（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味•工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

8、拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：

1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

4月27日定稿并上交

微电影拍摄活动策划书<一>

一、活动名称：

湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动

二、活动主题：

中国梦•我的梦

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦•我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）

（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味•工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

8、拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：

1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

6.微电影拍摄方案1 篇六

一、电影基本信息

电影名称：《心路》 时长：8分钟

故事梗概：省老干部活动中心青年职工原国强傍晚下班后，路遇迷路老人。对话中得知其老年痴呆，欲将其送回家。不巧，母亲来电，媳妇儿临产急需送到医院。原国强无奈之中，只好急中生智拨打急救电话，“120”接走他的妻子…… 拍摄场景：路边、活动中心门口、出租车上、医院门口、医院走廊

二、人员分工： 总指挥、总策划： 总协调： 拍摄方案策划： 导演： 编剧： 摄影： 剧务：

主要演员：（原国强，男一号）、（田大爷）、（田大娘）、（女大夫）群众演员： 化妆：

剪辑/后期制作：

三、需要器材、道具等 拍摄设备：2-3部摄像机

辅助设备：三脚架、稳定器、摇臂、滑轨、灯光、反光板、录音器

服装道具：医生服装、出租车

四、拍摄流程：

打磨剧本→场地考察和确定→设计拍摄方案（完成分镜头脚本制作）→演员定型和排练→现场执导拍摄→后期编辑制作

五、拍摄计划安排

6月21日正式开始，7月30日完成

（一）前期准备（一周）

1、确定剧组人员，做好分工

2、一起学习了解微电影

3、根据各自分工，开始学习、准备

4、制定拍摄方案

（二）拍摄准备（2-3周）

1、一起讨论、打磨剧本

2、考场拍摄场地并确定

3、一起讨论、设计拍摄方案，完成分镜头脚本制作

4、准备拍摄所需的各种器材、道具等

5、演员定型和排练

6、试拍，发现问题并改进

（三）正式拍摄（3-5天）

7.电影拍摄人员安排 篇七

1. 初读剧本

在电影演员的表演创作中, 第一步就是认真阅读剧本, 但是怎么读, 先读什么, 乃是影视创作与其他艺术创作的不同之处。作为演员的我们经常会拿到两种剧本, 一个是改编后的文学剧本, 一个是分镜头剧本。改编后的文学剧本与文学作品在人物心理描绘上有着很大程度的不同, 有些情节也会被删除。文学剧本更注重人物的行动和对白, 尽管删除了一些细节但却赋予了某些具体的行动和强烈的矛盾冲突, 更加符合影视艺术的创作需要了。

文学作品的特点就是一万个人读会有一万个不同的理解。我需要做的就是将剧本中的有关我所饰演的角色以及跟我的角色相关的信息, 在我的脑海中形成一定的关系网, 就仿佛整个故事在我的脑海中发生了一遍, 然后将自己的理解落实到案头工作上, 写出人物小传。

2. 在内心组织建立角色内外部形象

演员对人物的分析包括时代背景、矛盾冲突、人物性格, 以及写人物小传。我所饰演的角色“黑娃”是一位中国古代的农民形象, 这是他最外延的性格特征, 所以我先要将这个角色性格的外部特征向当代的农民形象上靠拢。“黑娃”这个角色的在剧中是一个英雄人物, 他区别于其他人的特点就在于他独特的个性, 当别人都在害怕土匪并向土匪屈服的时候, 他表现出来的是强烈的反抗意识, 他提出要找刀客帮忙收拾土匪。这说明这个人从思想上比较进步, 不懦弱。那么我在塑造这个角色的时候就要赋予他一定的硬汉形象和相对的“智慧语言”。但是, 最终他为了争一口气, 盲目的让自己牺牲在了土匪的刀下, 说明这个人物的性格中有非常莽撞的一面。在他与媳妇亲热的这场戏中, 他愿意倾听老婆的话, 表面上大男子主义, 但是心中还是装着对老婆的尊重和爱意, 说明这个男人在情感上并非愚钝。经过这些分析, 最终“黑娃”这个形象在我的脑海中有了雏形。

二、镜头前表演的时空变化

镜头前表演和我们平时上课做的练习没有什么区别, 也都是戏剧上的东西, 从这一点来说, 恰恰是电影借鉴了戏剧, 但是在准备阶段还是有所不同的, 以此次拍摄为例, 我所饰演的角色总共有100多场戏, 而演员要知道在这些戏里都有什么变化:

1. 时间的变化

时间的变化分为两个层面:剧情跨越的时间长度;演员创作排练的时间、拍摄周期长短。一般来讲电视剧和一少部分电影的剧情时间跨度比较长, 少则5年多则30年甚至有上百年上千年的, 在这种长时间的时间变化里, 时代背景, 人们的生活思想觉悟习惯都在随之变化;一般戏剧都会遵从“三一律”, 很少部分有时间变化特别大的。演员在读剧本和塑造的时候, 要了解当时的人文情况, 如果要拍的是唐朝, 就要读历史书多了解才能塑造好人物。还有一些都是小的变化, 比如人物从年龄的变化、从贫穷到富有、从农村到城市的变化, 等等。事件的曲折、人物的变化、空间的转变, 以至于时代、国家的变化等等, 都需要演员在这上百场里演出来, 内心要有一个清晰的变化过程。对于不同时期的人物变化, 包括外部的、内部的, 演员都要找到准确的切入点。因为影视剧拍摄的不“连贯性”, 演员必须梳理好一个比较清晰的人物变化脉路, 拍摄哪场戏的时候就会快速的进入其中。而我此次拍摄的最大难点, 就在于拍摄周期短, 准备排练时间过程十分有限。我所饰演“黑娃”, 虽说在年龄跨度上没有太大变化, 但是人物心理的变化很大, 也就是说在短时间内的几个关键节点上, 要反映出人物从无到有的一些性格特征, 例如从无知畏惧到理清头绪之后盲目的无畏;在塑造硬汉性格的同时, 也要表现出作为男人对自己爱人柔情的一面, 这些都构成了人物心理、性格的变化。

镜头前表演相对于舞台表演来讲, 演员的创作排练时间较短 (甚至没有排练) , 在镜头前表演过程中, 走戏时间短, 不像舞台表演有充足的排练磨合时间, 所以在案头工作的时候, 自己就应该多看史料, 反复的揣摩剧本, 不能靠现场短暂的走戏去进入人物。就拿我饰演的角色来说, 整个戏的背景发生在隋朝, 那时候的社会生产力和人物语言样态应该有着鲜明的特点, 虽然我不可能去真实了解那时候人的行动, 但是可以通过一些历史资料去了解, 尽可能的接近, 使人物特点跟现代人能有一定的区分。

2. 空间的变化

舞台表演在空间上都会被限定在剧场和舞台, 空间变化也不会像镜头前表演那么多样性, 而空间的变化也是镜头前表演比较常见的。我们在拿到剧本的时候, 剧本都会写出具体场景, 演员在初读剧本时是不会看到将要拍摄的场景的, 这就需要演员对场景的想象。对场景的想象其实是很重要的。这个是舞台表演无法比拟的, 因为全部的场景、山河、装置等都是真的, 可以让演员更好的进入人物。但是, 往往有时候想象的跟实地拍摄还是有区别, 甚至会有很大的变化。例如在初读剧本时, 有一场“黑娃”跟媳妇在家中亲热的戏。在剧本中体现为三场戏, 都是比较简单的文字, 中间通过os带过。这场看似简单的点到为止的激情戏, 在实拍过程中发生了很大的变化。首先, 场景跟我之前设想的不一样, 实拍是在一间破旧的茅草屋里, 环境非常昏暗和潮湿, 当天还下着小雨。最主要的是导演要求三场连拍, 跟剧本的要求完全不一样, 这就需要两个演员要把“床戏”包括os不呈现的部分也要演出来。而且, 这场戏对于演员来说还有一个挑战, 就是周围的环境, 剧组各个工种大概有20几个人都在现场。这对我来说的确有些不知所措, 必须马上重新进行心理建设, 从新调整情绪, 其实主要的还是要放下包铺, 排除杂念, 投入角色。当时我给自己的心理暗示就是:“我是一个专业的演员”。

因为影视剧的不连贯性, 我们的空间变化也是不连贯的, 虽然一个镜头跟一个镜头让观众觉得是联系在一起的, 但那是剪辑后的效果。在这次拍摄过程中, 就遇到了好多这样的问题。例如, 没有对手的表演, 有一场戏, 是我要面对众多马匪宣战, 其实我面前根本没有人, 但是必须要演出面对众人的感觉, 因为对一个人的情绪和对一群人的情绪是完全不一样的。还有就是一些借视线、借地位的特写镜头, 是我认为比较有难度的。例如, 第一个镜头演的是面对对手进行的表演, 反过来切到自己的特写, 对面是没有对手或者关系上带到一点对手, 视线完全不一样了, 这时候面部特写表演的压力就很大。

三、镜头前表演节凑的把握

1. 演员与镜头的配合

电影演员在镜头前表演的一大特点就是要与“镜头”的配合, 这也是电影表演区别于舞台表演的最强特征之一。那么, 分镜头剧本就是演员要认真去分析和把握的一个重要环节, 直接关系到演员与导演的配合以及表演节凑的把握。“分镜头剧本是导演将文学剧本的内容, 通过立体形象构思后分割成的一系列可以拍摄的镜头”1。分镜头剧本是导演及剧组各个部门的工作台本。导演将对全片的技术要求、长度控制、拍摄地点、时间等要求都像指令一样下达给全组每一个人。所以我们演员, 更应该结合文学剧本, 认真的研究导演在分镜头中对表演给出的不同景别的要求。

我觉得在案头工作里面最重要, 也是最难的就是塑造人物性格。演员创造角色其一切分析和研究都是为了突出人物性格。不管是戏剧还是影视, 没有性格的人物是没有生命的。在这次创作过程中, 有一场戏由三个镜头组成, 首先从高处用长焦拍的一个大全景, 我从远处院子里兴奋的跑到村口的大槐树下, 口中大喊着“有办法啦, 有办法啦”。由于是远景, 又要表现出角色非常急切的心情, 因此表演要相对夸张些, 按照导演的要求, 甚至有点声嘶力竭。当演员跑到树下, 与众人汇合在一起, 说所谓的“办法时”, 镜头是中近景和特写双机拍摄, 这对我的表演有了一定的要求。首先中景入画时要带上之前一个大全的关系, 移动的跑进画面, 但是, 这时候的跑跟之前的一个镜头相比就要收敛了许多, 导演给划定的表演区也相对比较固定, 演员表演的动程也不能太大。这个镜头我N机了好几次, 主要原因是因为移动入画的位置没有站准确, 当我看画面时, 我才深刻体现到, 虽然我差的只有那一小步, 但摄像跟焦上去是相当困难的。我觉得最不好把握的是特写镜头的把控, 因为当镜头推到人的脸上时, 情绪的过火或者不足都会被更加的放大, 所以适度的面部控制技巧, 是十分必要的。作为一名优秀的演员, 必须要经住特写的考验, 而这些技巧, 又必须通过平时的刻苦训练才可能达到。

2. 演员与他人的配合

演员在从事镜头前表演的过程中, 首先, 与对手演员的配合。在这次创作过程中, 我所饰演的黑娃跟许多角色都产生着关联, 因此需要有多种多样的交流与适应, 包括妻子、长辈、小孩、哥们、敌人等等。这其中与妻子的交流与适应是最多的, 也是任务的主线。在戏中饰演我妻子的女演员表演功底也是相当不错的, 不过, 她平时的说话语速比较快, 到饰演角色时台词也是相对较快。而我的语速相对比较慢, 这使得我们整体的表演节凑稍微有些不一致或者不协调。主要体现在情绪上, 一方容易把另一方拖的起不来, 相反, 也可能是停不住, 毕竟, 这不是自己所习惯的表演风格。作为演员, 我们应该尽量去挖掘自己身上的潜能, 把交流与适应的能力激发出来。人与人本来就是不一样的, 各自有各自的特点, 在镜头前的表演中, 认真去交流, 努力去适应, 然后再将自己的东西有效刺激回去, 让对方去体会而不是被影响的脱离自我。

其次, 与其他工种人员的配合, 这其中包含服、化、道、录音、灯光等许多工作岗位。像服、化、道这一类的工作人员, 我们首先本着虚心尊重的态度去合作, 但是, 在自己的外部形象塑造上, 也不能一味的顺从, 毕竟, 最终展现在镜头前的那个人是自己, 自己要对自己的形象高度负责。当然, 最终的定妆权利还是应该由导演组来敲定。在此次拍摄中, 我所饰演的人物是位隋朝的农民。最初的形象设计, 把我的角色设计为长发凌散, 而我查阅了一些历史资料, 那个时候的男人也是会简单的将头发进行一些修饰, 不会整天披头散发, 而且与我这个角色的身份和性格也不太符合。于是我提出建议并得到了导演的同意。在这件事情上, 除了以上因素外, 我也有自己的考虑, 电影镜头前的表演, 一般镜头比较短, 有时还会有一些面部特写, 而散着头发也不利于在镜头前多个角度展现人物的表情等, 无形中给自己设置了阻碍。

最后, 与灯光和现场录音的合作。灯光在电影拍摄中占有重要的地位。画面好不好看, 人物拍出来是否优美, 与光效有着密切的联系, 可以说灯光起着决定性的作用。因此在试光的环节, 演员最好亲力亲为。有些演员为图省事, 找人替自己试光, 不过, 每个人的身形和面部轮廓都不一样, 同样的光打在不同人身上, 效果都不一样。为了达到最佳效果, 还是自己亲自尝试最为稳妥。与录音师的合作也是非常重要的, 这决定了角色的台词效果。演员一定要在拍摄过程中与录音师多沟通, 有些录音必须是同期声, 后期的补录很难达到效果。例如, 在嘈杂环境下的人物声音, 如果稍不注意, 就会造成听不清的现象, 或者有些远景的镜头, 可能要收远距离效果的声音, 这也是后期补录不容易达到完美的。所以, 演员在镜头前表演的过程中, 虽然灯光与录音不是演员所负责的环节, 但是与演员最终表演出来的角色有着密不可分的内在联系。演员在拍摄过程中, 要多留心这些方面, 以免造成不可弥补的缺憾。

这次创作电影《武僧传奇之决战程子沟》的实践过程, 使我收获很多, 尤其是在镜头前表演的切身体会, 是平时课堂创作中很难感悟到的。这就需要我们在课堂角色的创作实习中, 更为细致的的去把握、刻画每一个角色, 尤其是在前期的准备过程中, 不但要做足, 还要做全, 把这些都积累为自己的有效素材, 为将来从事镜头前的表演打下基础, 以便创作出更加“鲜活”的角色。

注释

8.在惊悚电影的拍摄地 篇八

踩着冰雪，脚下咯吱咯吱一路响着来到了厂区的尽头。眼前便是曾是电影《午夜微博》拍摄地的那幢旧厂房，夜幕笼罩下的厂房足有四五层楼高、两个足球场那么大，但一片死寂。“这就是我们一会要进去探险寻宝的地方，电影中的部分场景就是在这里拍摄完成的。”工作人员告诉大家。远远地看见几个黑影，不像是走路，因为他们似乎就在原地，不见靠近我们。可他们一直在舞动着，可又不像我们平时看到舞者的舞蹈动作。慢慢地接近他们了，黑暗中，几个身着破烂白衣的人的确是在扭动着，而当他们猛然转身朝向我们的时候，真把身边不少女孩子吓得尖叫起来一这几个人在跳“僵尸舞”，脸上涂满了白色的油彩，上面还留着鲜红的“血迹”和“伤疤”。这是主办方为烘托气氛设置的一个环节。有点意思了。自己心想，如果心里没有“参加活动”这样的底，要是放到随便哪个晚上，就刚才这一扭脸，就得有人尿裤子。

寒冷、恐惧有些上身了。而我们此行的最重要的一节也要上演了——主办方在那所旧厂房内预先藏好了六台笔记本电脑，让今天到场的参与者前去“寻宝”，我看到很多人的脸上都露出了笑容，显然人们此时对于可得到一份意外收获的期盼似乎完全“战胜”了未知的恐惧。走着瞧吧l就在大家准备推开厂房的大门的时候。电影《午夜微博》的女一号、有着“惊悚女王”之称的邓紫衣现身活动现场。她专门为大家送来了平安符，“我们在这里拍摄影片的时候，也是黑夜，里面的环境也很……不说了，大家去体会吧，请大家一定要小心，期盼大家平安而归。”邓紫衣嘱咐着众人。

此时，我们很多人的装备都差不多——一只手上挂着平安符，另一只手握着各种型号的手电筒，踏进了更加黑暗的厂房。对“宝物”的“贪婪”让一伙人迅速四散开来，刚才还是咋咋呼呼的五六十人，瞬间被这所厂房扣住的黑暗所吞没。在我看来，如果摸着黑儿搜寻，可能心里的感受还好些，然而现在，漆黑一片之中突然射过一束手电的微光。无论是照人的还是被照的，纯属自己吓唬自己。好一会，自己的眼睛开始适应了黑暗，不过，在室外还能辨出有两个足球场大的厂房，如今20步开外，就已经是漆黑一片了。通过手电的光，大致可以看到这座旧厂房的一些景象：到处都是散落的砖头瓦砾。像醉汉般歪斜在一边的巨大的钢筋厂房房架。还有不仔细看绝对不易发现的深沟与水井，再加上这片黑暗…不“魔怔”到一定份上的人，绝不会到这里享受“自虐”的快感。

摸索中来到厂房对面的窗户下，雪夜的寒风透过破损的窗户吹进来，窗户上的残留的玻璃片和钢铁的窗架发出高低不同、音质不同、音色不同的共鸣。突然。有人“啊”地大叫一声，一束手电光突然消失。众人的心一下于揪紧了。鸡皮疙瘩起了一身，赶紧向喊声发出的地方寻去，原来，一位老兄失足掉进了沟里，好在身手够快，没甚大碍。但他这一嗓子算是把大家吓着了。这边心跳还没有平稳下来，厂房的远处又传来两声惊呼，“我勒个去，不知这里还有摄像机没有，要是把我们拍下来，不用剪辑，直接就是惊悚片。”自己心想。后来才得知，那是两个发现了宝物的影迷。

不远处有个白点，自己也兴奋起来，趟着脚下的石块，走到近前一看，原来是个鬼脸面具，也算是有收获吧。正在自我安慰，忽见又一个白点向我接近，我以为是另一个找到面具的人在自娱自乐，可是，那白点离我越来越近，我急忙用手电一照，一个满脸煞白、一袭红裙白袜的女孩站在了我面前。我的天！刚才进来的人中根本就没有这样的人啊，不知脚下绊了一下，还是真被吓着了，自己一下就坐在了地上，“女鬼”伸出手，“狰狞”地笑了一下，说：“我们就是来吓唬你们的，其实，我和另外一个女孩很早就‘埋伏’在这里了。”我这才放松了心情对她说：“那真佩服你们比我有胆量。”女孩终于也吐露了真言：“哪儿啊，这么大的空厂房，就我们两人，我们早就吓到适应了。”

9.校园电影拍摄策划书 篇九

校园电影拍摄策划书一

一、活动名称：

湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。

二、活动主题：

靠近电影，走近你我。

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

(1)设计制作宣传展板、海报、横幅

(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、角色分配

主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演

员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。

3、拍摄工作分配

由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。

4、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

5、拍摄计划

在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所

以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。

6、影片剪辑

电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片

7、影片展播

举行电影首映礼并上传到网络进行展播。

校园电影拍摄策划书二

本次DV剧拍摄内容均为原创作品，原创剧本，原创主题曲、末尾曲插曲，原创制作，原创美术编辑等。本次DV剧的拍摄将弥补攀枝花学院无学生拍摄作品的空白，极大的丰富校园生活和校园艺术，为07年的本科评估献上一份礼品。本次协助拍摄单位将会有数十个，其中校内8个校外5个，为本次拍摄活动的成功谢幕奠定坚实的基础。

另外，本次DV剧拍摄剧务人员阵容强大，涉及范围远远超出攀枝花学院范畴，得到四川美术学院（李方静）、四川音乐学院（王燕妮）、重庆影视制作学院（张芯）等人的支持。

一、影片拍摄相关成员

主办：校团委

承办：经管学院

编剧/导演：周雨林（攀枝花学院）

摄像：李天勇

美编：李方静（四川美术学院）

音乐制作：王燕妮（四川音乐学院）

后期制作：重庆影视学院、校园电视台

摄像：联系攀枝花电视台、校园电视台

演员：全校公开招募

剧务及其他：全校公开招募

录音：山石玖度吧

合成制作：校园电视、重庆影视学院

主题曲演唱：待定

主题曲弹奏：赵丽丽

校内报道组：校报记者团、广播站、校团委新闻中心、经管学院系报

二、合作部门（机构）

校内：校团委、经管学院、校园电视台、校园广播台、艺术团、青鸟学社、戏剧社、摄影协会

校外：山石玖度吧、网易攀枝花、四川美术学院、四川音乐学院、重庆影视制作学院

三、成立DV剧拍摄组委会

组成人员：山石玖度吧、网易攀枝花、校团委、经管学院、校园电视台、校园广播台、艺术团、青鸟学社、戏剧社、摄影协会各负责人

职责：负责歌手、演员、剧组成员选拔以及具体拍摄事务协调。

四、宣传

前期（拍摄前）：

1、常规宣传

大型海报（美编：李方静制作）、横幅

招募演员

2、网络宣传

公开招募，网上报名

3、新闻媒体

攀枝花电视台、日报、晚报、攀枝花学院报、校园电视台、校园广播、经管学院系报

中期：

1、大型剧照及剧组演员写真

2、网络宣传：攀之苑、网易攀枝花

后期：

公放前巨副写真海报宣传

五、拍摄流程1、2月——3月初 策划以及剧本确定2、3月——4月初 赞助以及相关技术、人力、物力支持3、4月——5月初 具体拍摄4、5月初——6月 录音以及后期制作5、6月初 送校团委及相关老师审查6、6月中旬 校园公放，送攀枝花电视台

六、具体安排

1、本次为校团委主办，经管学院承办

2、DV拍摄组委会负责演员、歌手、剧组成员选拔

3、虾米老师为总监制负责影片质量把关和总调度

4、导演负责影片拍摄全程的指导安排

5、校园电视台负责拍摄

6、剧组相关人员负责自己相关工作

7、设置摄像师2名、录音1名、场记1名、服装1名、化装1名、剧务4名、音乐师1名、美编1名

七、播放

1、送攀枝花电视台

2、经管“四月活动”闭幕式选播、会堂汇演插播

3、会堂公放

4、上传攀之苑、网易攀枝花网络直播

八、赞助

1、冠名赞助5000元

（1）冠名单位获得冠名权，影片宣传、拍摄等全程以“XXX全程赞助——影片

《左耳说爱我》”冠名并在影片中出现赞助商相关信息

（2）影片结束字幕大字幅首先出现冠名赞助商全称及商标

（3）获得免费3个月的“攀之苑”广告一则

2、协同赞助 2000元（等价物品）

（1）影片宣传、拍摄等全程伴随出现赞助商全称

（2）影片结束字幕大字幅出现赞助商全称及商标

（3）获得免费1个月的“攀之苑”广告一则

10.拍摄微电影小组感悟总结 篇十

确定主题，大家各抒己见。主题确定了之后，开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。