动画人物造型设计（共8篇）
1.动画人物造型设计 篇一
(一)课程性质
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
(二)教学目的
培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
(三)教学内容
素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现) 素描基础技法
1、静物素描写生 (石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。
2、人物头像、胸像、半身及全身素描
3、人体素描
4、风景素描(速写)
(四)教学时数 本课程在
一、
二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共
10 学分
第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;
第二学期：人物素描、人体写生 70 学时; 第三学期：风景素描30学时。
(五)教学方法
以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
(六)面向专业
艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。
第一章 概述 [教学目的]
1. 明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。 2. 学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
[基本要求]
逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念 ，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。
[教学要点]
加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。 [教学时数] 4学时(理论讲述) [教学内容]
第一节 素描的概念
素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。
第二节 素描的分类及学习素描的价值意义
素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。
1、写实素描的表现方法
[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式
2、形式意向素描
意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。
2.动画人物造型设计 篇二
制作粘土动画人物模型, 很大程度上要依靠雕塑艺术中很多的知识领域作为造型的理论基础, 并利用它的一些技法和专属制作工具等等来辅助。
雕塑是造型艺术的一种, 由“雕刻”和“塑造”两种技法结合而成的并统称雕塑。其中“雕刻”是一种削去原有物体的体量而制作出三维艺术造型的技法, 例如:石雕、木雕等。而“塑造”是逐层堆叠泥、粘土等材料制作造型的技术, 例如:陶艺、泥塑等。粘土动画的人物模型制作, 其实就是利用了雕塑造型中的塑造制作法。
粘土动画人偶的内部骨架分为简易骨架和专业骨架两大类。专业骨架更适合做工复杂、周期性长、动作使用频繁的定格动画, 加工工艺要求很高, 所以在教学上一般不使用。简易骨架因为造价比较低廉, 并且在制作上和使用操作上都比较简便, 所以有很多动画设计的学生和动画爱好者们所广泛采用, 甚至很多专业动画师和动画工作室也大量的使用简易骨架来制作一些动画片中出现频率不高的角色上面。简易的骨架和雕塑塑造技法中的骨架制作简直是异曲同工, 两者在对人物的重心制作要求上差距不大, 都要求重心和动势准确, 保证模型人物可以稳固的站立并模拟双足走动姿势。在比例对比上两者有差异性。动画造型是夸张形象居多, 模型不完全按照人体解剖学的比例制作, 表现为局部肢体很大, 面部五官夸张, 这一点不同于要求造型严谨的雕塑艺术。但是雕塑制作的骨架可为动画模型骨架提供一个合理的动势参考, 因为无论如何夸张变型, 基本的人体造型和语言还是要符合解剖原理。设计理念很好的粘土动画片, 会因为人物角色骨架过于粗糙, 造型漏洞百出, 使得作品质量降低。只有动画角色经得住科学合理的推敲, 其作品才能让观众信服并产生共鸣。
骨架添加填充物方面, 雕塑的知识领域和理论技巧也可以提供有力的参考。两者都是使用日常用物品为基本材料, 按所需要的空间合理增加体量, 由于这一形态类似在人体骨骼上包裹的肌肉和脂肪, 所以粘土人物模型骨架要添加的材料大小一定要符合雕塑艺术解剖学中的“化零为整、简练精细”的合理性原则, 尤其是体量关系, 与原设计相比如果过小会增加粘土使用量, 制作成本和人偶重量会增加。如过大则会使粘土包裹单薄, 会有露出填充物的可能。
有人把制作骨架归到泥塑的准备阶段, 其实它是完成大型阶段的重要组成部分, 在整体造型中起着统领位置和作用。合理的搭建内部骨架, 要做到准确、鲜明、结实而不外漏, 如果这一步出错, 后期制作也无从开展。
在使用粘土开始制作时要有清晰的对设计的认识, 并要注意两点:
1.初期制作时, 骨架不要整体上泥, 要从头部开始, 单一的颜色使用粘土, 逐层堆叠。大的形象应肖似原设计图, 在大体形象、轮廓、形体感觉上不偏离人头部解剖的基本特征。
2.首先要深入刻画的部分是处于头部、胸廓、骨盆, 和各形体转折角上的骨骼位置, 这些转角比较像地理学中的坐标点一样, 它们的确定决定了其他关系的相对位置。值得注意的是, 这些转折点并不是简单的关系, 要符合骨骼自身的生长规律。
面部是制作人物角色最重要的表现部位, 模型人物的头像的总体情感, 五官形象与表情起着重要的作用。其眉毛眼睛固然可以传神, 但最能有表现表情的还是面部的肌肉造型和动作。当制作出一双平视的眼睛时, 会显得人物很正经。如额头制作高一点, 使角色显得自高自大。鼻子两边皱鼻肌做得稍重, 会让模型人物显得刻薄。眼睛鼻子等有都可以变化, 表现出不同含义的微笑。身体的塑造包括对躯干、四肢的制作, 躯干主要是骨盆和胸廓两大形体穿插和组合, 在动画中很多角色形象将这两个形体组合为一体进行刻画, 并且加入衣服裤子等, 造型语言可以根据大体块的方向制作, 不用拘泥细节。四肢的造型是模型另一种传神的表情表达, 依托基本人体解剖就可以制作并塑造完成。
粘土偶人物模型在材料和制作手法上各有各的特色, 因此在动画影片中呈现出各自不同的表现风格, 也创造出了各自不同的表现风格, 一个多姿多彩、精彩纷呈的粘土世界。
摘要：粘土定格动画是动画的一种, 国际上先后推出过许多制作精良而且幽默生动的粘土偶动画片。它以这种质朴的风格, 真实的材质肌理等特征给人一种难以抵挡的亲切感, 吸引了大量观众, 掀起一股粘土动画热潮。但同时该动画形式也因为其制作周期较长, 手工技艺难度高等原因, 并没有得到普遍性发展, 其作品产量远远少于二维与三维动画。随着计算机技术在动画领域的广泛应用以及雕塑行业这一古老艺术门类的革新和完善, 各种各样的新理念、新技术、新材料为粘土动画提供了一个更好的发展平台。粘土动画片给人留下印象最深的就是用粘土制作的角色造型, 所以如何合理的应用雕塑技艺完成完美的角色模型的形象, 就成为制作一部优秀动画片成功的关键。
关键词：粘土,动画,模型,雕塑,造型,骨架,结构
参考文献
[1]《逐格动画技法》.陈迈.中国人民大学.2009年5月出版
[2]《定格动画技巧》.苏珊娜.休、孙哲、王淼等.中国科学技术出版社.2011年5月出版
3.动画人物造型设计 篇三
关键词动态;模块;透视
中图分类号J120文献标识码A文章编号1673-9671-(2009)121-0063-01
人体动态模块造型的训练,对形体的认识与表现、从基本形体到复杂形体的结构、透视、比例、远动规律的正确观察方法和准确的分析和判断及造型表现能力全面提高都有着重要的意义。
1学生在考前画人物时所形成的不良习惯
近几年,由于全国各大美术高等院校的不断扩招,使美术及相关专业的考生日益增多,因此,社会上的各种美术高考补习机构也蜂拥而起,良莠不齐,有些纯粹的应试教育,使艺术类考生的专业水平呈现了多层次的情况。
由于考生数量庞大,各个学校招收学生数额之多,因此在很多考试内容上只能简化。在十年前的时候,考生的专业加试上还主要以人物实地写生为主。而如今,很多学校招生由于条件原因变成了画照片或默写,这样的话,考生针对于专业的学习方法就有了两种应试情况:第一种,学生仍然按照传统的模式进行学习,即对素描基础的几大问题的研究,形体、结构、空间、透视等等,无论是画几何形体还是画人物,都以这几点作为基础训练,这一部分的学生,对素描本质的训练理解得透彻,专业能力强。但是,这是很少的一部分学生。大多数学生也就是第二种,虽然也有着对艺术的一份挚爱,但因很多外界环境的误导,便成了纯粹的应试学习,对人物绘画的练习变成了简单的背照片,对人物的理解仅限于外形的、平面的,无形体空间观念。这种训练会让学生重视人物外轮廓的刻画及过多注意繁琐的细节,以为只要外形画得越像,细节画得越多,调子涂得越重就是一副好作品。这种情况在试卷上的体现,似乎也可以看到一张张的人物画,而隐藏在背后的则是对素描几个本质问题的模糊与无知,以及对人物绘画深入理解的迷茫。
2人物动态模块造型理解的必要性
2.1什么是人物动态模块造型
模块是通过把人体的形体几何体块化来表达对人体空间形态的理解。
人物动态模块理解的过程可以分为三个方面:(1)先确定画面透视的视高,明确人体在画面中整体透视的关系,才能确定出人体各个局部的透视关系。(2)忽略对象表面的复杂细节而对人体的形态进行几何形体的概括,使其构成几块大的几何形体的连接。(3)运动与透视有着密切的关系,人体整体与局部的任何运动都反映在一定的透视关系之中,通过运用几何形体的概括,从而正确表现人体在运动状态中各个局部的相互关系而引起的透视变化。
简单的说,就是把人体的主要躯干、四肢概括成为几何形体。比如简单的理解,头部概括成球体,躯干为方体,四肢为圆柱体等等。因为几何形体在各种角度的透视关系很明确也很简单,这样就可以很准确的确定好人物的透视关系。
2.2人物动态模块的教学是动画专业区别于其他传统美术教学的训练
如果进行传统意义的绘画,比如画一张人物作品,可以选择合适的模特,摆好需要的姿势,然后慢慢的进行研究刻画。 因此,在传统的绘画教学中,由于大多数情况下有参考的对象,完成的画面形象是静止的,画面常常运用不到利用模块的方法,或不需要用到,所以在很多学校的美术教育中的其它专业是很少用到的。
动画专业,在创作形象时通常情况要求美术工作者在没有外在提供合适模特或对象的条件下,完全出于作者的想象就能够画出所需要的人物各种表情及姿态以及在各种场合空间下的准确透视关系。而人物是比较复杂的形体,如果仅有平面形象理解的能力,将很难把握人物在各种状态下的准确姿态及准确的空间透视位置。因此,就要借助模块理解,简化人体复杂的结构,利用简单的几何形体以达到对人物创作灵活准确表现的目的。
人物动态模块的训练从本质上是让学生理解人体运动形态空间透视的变化规律,在实践中,使刻画的人物形态能够迅速准确的表达出来,使学生对人体动态有了本质的了解,坚实了对学生基本功的训练,并能大大提高学生专业能力进步的速度。
3学生的理解程度及运用过程中出现的问题
模块造型理解的教学是动画美术基础课教学改革的重要部分,经过了一段时间的研究证明,这种训练是科学的也是必须的,但在实施过程中也逐步地显露出一些问题。
首先是学生的理解,这就又回到了文章前面谈的第一个问题。由于大多数学生对素描的理解是平面的、只注重外轮廓的,对空间造型的概念很淡薄或模糊,所以刚开始接触模块时,突然通过运用几何形体来概括人物就显得极不适应,虽然讲课的时候学生基本都能理解,但是真正运用形体空间透视的方式来概括就显得很力不从心,仰视俯视分不清,比例不准确,躯干与四肢衔接不好等很多问题。由此可见,模块理解的训练尤其重要且任务艰巨。
其次,经过一段时间训练之后,学生对模块的理解基本已经掌握,但是在实际操作上又把模块与写生分离开来,具体表现为:学生基本都有能力把人体概括成为模块,且空间形体透视等因素都正确,但却把画好的模块放到纸角的一边,画人物写生时又习惯的按照原来的模式从局部着手,只注意模特的外轮廓。结果是:没有把对模块的理解与掌握和写生人物结合起来,而是把它孤立起来,如果这样去做,那学习模块岂不就没有什么意义了,而且将永远无法真正掌握人物正确的绘画方法。
4养成良好的观察方法和绘画方法
那么在绘画时,模块造型是一种对人物头颈、躯干、四肢及其动态、重心、扭转关系的理解方法,所以,要把这种方法运用到实际画面当中去。画一幅人物的习作,首先,在整幅画面确定好构图、人物的比例、重心、动势及整体的透视关系之后,就要把人体概括成为几何形体,仔细观察人物各部分的透视关系和形体比例,再逐渐的深入刻画人物各部分结构和细微变化,着衣的要注意衣纹的处理,最后,再注意一些模特的特点,比如服饰特点、发型特点、形象特点及其装饰物等。初级阶段一定要避免从局部开始着手的习惯,就算有些人能力极高从局部着手开始画,那也是经过了长期的正确训练,对上述过程已胸有成竹才能实现的。
因此在教学的过程中,教师要引导学生按照这个程序去观察作练习,并严格按照人物动态模块的正确方法去讲授,在课堂上时刻提醒学生在绘画时不但要理解模块造型,而且还要把模块当成理解的方法来运用,改掉学生从前只注意外轮廓的错误观察方法及绘画习惯,真正将良好的方法融入到绘画训练当中去,为将来的动画专业课的学习打下坚实的基础。
参考文献
[1]陈聿强.艺用人体结构运动学[M].上海:上海人民美术出版社,1984.
[2]严定宪,林文肖.动画技法[M] .北京:中国电影出版社,2001.
作者简介:
4.动画人物作文 篇四
我十岁生日的时候，爸爸在网上买了幻影的模型，我高兴得一蹦三尺高。快递到了，我连忙打开，“真的是幻影!而且还送了几把枪!”我惊喜不已。
在幻影来到我家后，我就常常拿着它。
有一次，我看完恐怖片后准备睡觉，突然想起了电影中的画面，吓得睡不着了。我连忙去拿起幻影，心想：“幻影!让我的脑细胞与你合为一体吧!”突然，我的脑海里出现了幻影打外星人的画面，然后快乐睡去了。
有一天，我们家搞了场大扫除，妈妈要把我的一些旧玩具扔掉。突然，我看到妈妈拿着幻影向垃圾桶走去，我飞快地跑过去把幻影抢过来藏了起来。
5.十大经典美国动画人物 篇五
美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一下十大，加强对美式风格的掌握。◆群雄老大Superman
要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics(1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Superman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。◆葛咸城守护蝙蝠Batman
经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。Batman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。
Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，Batman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。
◆最人性化英雄Spiderman
蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力，Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。
蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel 漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。能力同普通人Comics的皇牌◆神奇女侠Wonderwoman
能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wonderwoman就是其中的成功者。
论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
◆绝世奸角Dr.Doom
相信Dr.Doom这个名字好多人都未必会知道。但是Dr.Doom绝对有资格做美国经典漫画人物，因为他是「Marvel Comics」第一本漫画的奸角。而围绕Dr.Doom的故事是结合了巫术同科学，非常有创意。
另外，Dr.Doom可以说是美国漫画里面的一等一高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr.Doom能够穿越时空、反爱因斯坦定律、自动调节大气同温度、将二氧化碳化成氧气在太空生存、拥有核子加微型电脑盔甲等，根本无人够佢打！最重要的是Dr.Doom在1999年年尾已经担正大旗出书做主角，延续他的经典，得奖都好应该。◆终极速度Flash
为什么闪电侠Flash可以入选？因为Flash是美国漫画生死存亡的转捩点。五十年代初因当时漫画的科学桥段同画功都未乎理想，美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。
而当年闪电侠的人气度可谓爆晒灯，最受人注目的是他拥有的光速「终极速度」、流线型制服，和可以把它缩小放入指环的特别设计，从而带动美国漫画重新得到发展。◆撒旦之子Spawn
再生侠Spawn这个人物上过大银幕，Spawn的底细但真的毫无头绪。Spawn成为经典全因为主笔Todd McFariane有料到，明星效应令到Spawn的销量一直站在顶峰，直逼老牌美国漫画公司Marvel同DC Comics。原来Todd McFariane以前在这两大漫画公司做过，制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，首席主笔地位无可动摇。各来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加鬼魅人物，经典度火速提升。◆异变人Wolverine
X-men漫画在国内不乏捧场客，其中Wolverine这个角色一定有不少拥趸。而且Wolverine在X-men里面，是最有作战经验的人物。Wolverine人气度高，又是「Marvel Comics」创作的多个人物里面，最商业化的一个。而异变人这个概念、同Wolverine神秘莫测的身份最令人好奇，令他在十大之中站有一席位。◆生命主宰Professor X
Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。他的影响甚至严重到牵连其他美国漫画的英雄人物，因为Professor X的理想是令异变人同人类并存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。其中美国有本漫画就主要讲述这个情节，可见Professor X的影响有几大。单看这一点，Professor X已经可以入十大。◆人见人爱Snoopy
大家千万不要以为美国漫画全部都是暴力和格斗，当中也有充满温情的作品。最后登场的人物就是当中的表表者，人尽皆知的史努比Snoopy！
只要回顾一下上次麦当劳换史努比热潮就知道，经典和受欢迎程度简直倾倒全城！Snoopy就好象日本的叮当，经典度同可爱度都是无可至疑的，甚至是美国的国宝。
6.50个国产经典动画人物 篇六
从上世纪50年代的《神笔马良》到本月29号即将热播的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，中国动画整整走了60个年头，其中聪明勇敢的《九色鹿.》，也有至笨至愚的《没头脑和不高兴》，有神话题材的《大闹天宫》，也有生活题材的《大头儿子和小头爸爸》……这些动画陪伴了几代人，有的更成为经典……
到了现在的《喜羊羊和灰太狼》系列，从这50部动画中我们看到了中国动画的曙光……
1、马良
1955年《神笔马良》
任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让那个年代的孩子无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。
2、渔童
1959年《渔童》
以现在的眼光看，“渔童”的角色塑造其实是单薄了一些，不仅戏份不多，而且还是个“哑巴”，但在上美厂经典如林的卡通明星中，“渔童”永远是排在第一阵营的。一切只因为中国精湛的剪纸工艺让这个连名字都没有的渔家小哥成了艺术动画史上一个不朽的形象--“渔童”不仅每一个关节都可以活动，甚至眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。而阴险狡诈的外国传教士和他的那句“捞透，遮个愚喷是窝焖郭家滴（老头，这个渔盆是我们国家的）”更突显了渔童光彩照人的仙童形象。
3、济公
1959年《济公斗蟋蟀》
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破......”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌，也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合，展现出别具风格的民间艺术特色，把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。
4、人参娃娃
1961年《人参娃娃》
“人参娃娃”惩罚财主胡刮皮的小故事与“渔童”教训西洋鬼子的民间传说有着异曲同工之妙。人参娃娃的造型同样采用传统的剪纸工艺，富有传统造型特征：白生生胖乎乎，腰里围着耀目的红肚兜，蹦蹦跳跳，十分讨人喜爱。给人留下深刻印象的还有那清脆的童声，一句“小哥哥”把小娃娃的天真可爱展露无余。结局是大快人心的：剥削百姓的地主受到了应有的惩罚。“人参娃娃”身上有着中国旧社会贫苦大众最淳朴最善良的本性，而它以林中精灵化身出现，则反映了人们希望超自然力量反抗压迫的朴素愿望。
6、没头脑和不高兴
1962年《没头脑和不高兴》 两个小孩，一个叫“没头脑”，不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个“不高兴”，纯属倔驴一个，一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后，因为各自的怪脾气闹出了令人忍俊不止的笑话。一个设计了一座999层没电梯的摩天大楼，足足可以让人走一个月；一个由于不甘于演老虎，上演了一出老虎打武松的闹剧。即使放到现在，看看还是觉得很有意思，因为在没头脑和不高兴的身上，有着我们自己儿时太多的影子。
7、长发妹
1963年《长发妹》 按现在的话来说，有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事，但就是这样一个朴实无华的故事和形象，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水......”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型，或许稍显简陋，但发生在长发妹身上的故事，则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。
8、孙悟空
1964年《大闹天宫》 不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具明星气质了。作为国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、央视版《西游记》等长篇动画剧作，还在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串。令其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自上世纪五十年代上演动画处女作以来，已经足足在银幕上活跃了近60年；二是国际影响力巨大，日本、韩国不厌其烦地推出过本国的模仿秀，像《七龙珠》这样的经典卡通能风靡世界，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名。特别值得一提的是，他是唯一上过春晚的国产动画明星，在1988年的春晚上，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》，曾给亿万中国观众留下深刻印象。
9、周扒皮
1964年《半夜鸡叫》
能让人对一个动画人物恨得牙根都痒痒的，算来算去，大概就只有周扒皮了。“周扒皮”在作家高玉宝笔下已经是一个十足的恶霸地主形象了，但当他被动画化后，孩子们对他的厌恶又得增加十倍。不得不佩服当年动画大师们的功力--尖嘴猴腮、勾头缩脑，贼眉鼠眼，这样的形象后来干脆成为了那一代孩子对地主奸商的脸谱化认知。一个人坏不少见，因为坏人有的是，但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。为了让长工们能多干些活，连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？
10、哪吒
1979年《哪吒闹海》
1979年，哪吒以《哪吒闹海》男一号的身份惊艳大银幕，表现了人们借哪吒发泄对造成水害的龙主--最高封建统治者--“真龙天子”怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，打败龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致，让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。“哪吒”是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色，“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。
11、咪咪
1979年《好猫咪咪》
“老鼠怕猫，这是谣传！一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻！”，一首至今都会时不时让人想起的歌谣证明了“好猫咪咪”的持久魅力。咪咪用自行车转晕老鼠、开电灯烫老鼠等细节处理得相当有水准，作品将一个智慧与威武并重的花猫形象塑造得十分成功，堪为与80年代的“黑猫警长”不分伯仲的经典原创卡通形象。
12、阿凡提
1979-1988年《阿凡提》
《AVATAR》的中文片名正式定为《阿凡达》的时候，在网上引起一片哗然，很多网友将其戏称为“美版阿凡提”，足见这个维吾尔版的诸葛亮在一代中国人心目中的地位。头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声......一切的一切造就了中国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被收入了“世界民间艺术形象”之列。
13、雪孩子
1980年《雪孩子》
有一个卡通形象，也许与娱乐无关，但它永远定格在每一个仍然保持纯真的“大龄儿童”心中，那就是雪孩子。为了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放弃了它来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命如此短暂，但却如此伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入每个小观众的心中。影片的结尾，兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子还会回来的。无论是看过多少遍的小朋友，看到这里依旧会热泪盈眶。还有那首动听的同名主题曲，长久的回响在耳畔。
14、淘淘
1980年《雪孩子》、1982年《回声》、1986年《不怕冷的大衣》、1988年《补票》
淘淘是一个乖巧可爱、聪明活泼的小兔子，在《雪孩子》中它的纯真演出就给当年的小观众留下了深刻的印象。作为一个系列动画的主人公，小免淘淘身上集合了当时中国孩子的几乎所有优缺点，既勤学好问，乐于助人，也调皮贪玩，时不时犯点小错误，但却能知错就改。《回声》里，简单的回声原理，加上了要对人友善自己就会开心的做人道理。《不怕冷的大衣》中，把运动的作用发挥得淋漓尽致。《补票》则在表扬淘淘的诚实与勇敢的同时，引起了家长对孩子教育的思考。都可谓当年寓教于乐的佳作。
17、三个和尚 1980年《三个和尚》
“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。1980年前后出生的人肯定都对这个歌谣记忆犹新。《三个和尚》最经典之处在于，从头到尾没有一句台词，却通过简单的色调，朴素的画风，寥寥几笔，勾勒出三个经典的脸谱，通过戏剧化的表情和肢体语言，活灵活现地刻画了人性的弱点。更是十分形象地告诉那个年代的孩子，自私自利于人于己都没有一点好处。
18、马小虎
1980年《小马虎》
一个小孩子的大名叫马小虎，由于做什么事都很马虎，所以人家管他叫“小马虎”，而且他的一句口头禅便是：马马虎虎。片中最经典的一幕便是小马虎做数学题的时候算错了自己的身高，一个小数点让他一会儿12米高，顶破天花板；一会儿0.12米，没有脚面高。看片的时候当然是愉快的，不过“小马虎”这个形象倒是成了老师家长们的反面教材，如果谁犯了马虎病被大人数落，总是不爽的吧。
19、南郭先生
1981年《南郭先生》
《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明，往竽管里塞豆子，摇头晃脑装学问的模样，总是让人忍俊不禁。
20、夏吾冬
1981年《善良的夏吾冬》
这可以说是一个藏猫猫藏出来的故事。善良的维族少年夏吾冬听说了公主征婚的荒唐要求：凡是向她求婚的人必须要能躲过魔镜的搜寻，否则就会被杀头！于是对公主的残忍手段非常气愤，在他曾经解救过的动物朋友们的帮助下，他最终躲过了魔镜的追踪。但就在公主答应与夏吾冬结婚时，夏吾冬却留下这样一句话：“狠毒的女人只有嫁给魔鬼才相配。”潇洒！哥们几十年前就玩这范儿，确实让人称赞。这也是夏吾冬这个角色最出彩的地方，出人意料的结尾彻底摆脱了“格林童话”王子公主终结连理的惯有程式，让观众看到了这个维族少年除了善良还有着那么一股机灵潇洒劲儿。
21、崂山道士
1981年《崂山道士》
《崂山道士》取材于《聊斋志异》中的一则小故事。一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算以此行窃，结果头上撞了很多包。一个机关算尽的小人物形象被成功地呈现在观众眼前，值得一提的是，书生因为砍柴吃不消开溜的时候，一边跑一边唱：“我逃之夭......夭！”以及后来他向妻子炫耀时唱道的：“谁家有金，谁家有宝，我穿墙进去，穿墙进去，拿了就......跑！”等唱腔均采用了昆曲，令这个角色更具传统韵味。
22、九色鹿
1981年《九色鹿》
“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束，线索清晰，中心突出，层次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此深厚的文化根基与历史渊源，“九色鹿”成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也就不足为奇了。片中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却，几乎每一个当年观看过本片的小观众都有过一个同样的经历：当万箭向九色鹿齐发时，大家都为九色鹿捏着一把汗。当然最后的结局证明了九色鹿不愧为神之使者，普通人是根本奈何不得她的。
23、蛋生
1983年《天书奇谭》 《天书奇谭》这部上世纪八十年代初期出品的国产动画作品，让人难忘的不仅仅是精彩的情节，还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐，以及叫人油然而生的民族自豪感。蛋生的造型，颇具特点，和以往的英雄形象有很大的分别。他有一个圆圆的脑袋，上面有一双乌黑的圆眼珠，不浓的眉毛被画成三根短线，额头上也有一个跟袁公一样的月牙印记，暗示着他们注定的师徒情缘。在小鼻子下面是一张充满自信的大嘴，两团红晕印在腮旁，头上扎着成熟的发髻，一身侠客黄衫和劲头十足的小身子搭配在一起更显得他人小鬼大。
24、黑猫警长
1984-1987《黑猫警长》
“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明,耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音,你磨快了尖齿利爪到处巡行，你给我们带来了生活安宁，啊哈哈......黑猫警长，啊哈哈......黑猫警长，森林公民向您致敬，向您致敬，向您致敬。”一首同名主题歌已经为我们生动地刻画了上世纪八十年代上美厂创造的最经典的国产动画形象之一--大名鼎鼎的“黑猫警长”。即使到了21世纪，它仍然高居国产本土动画作品及原创卡通形象的前列。2010年《黑猫警长》的电影版即将上映，当年看着《黑猫警长》长大的“孩子”们心情恐怕是相当复杂的，不知道最后会不会落得个经典难以超越的尴尬局面。
25、三毛
1984《三毛流浪记》 大脑袋，小细脖，头上只有三根毛--这个因外貌而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画，还不如说是一部国产动画的史歌，它折射了一个时代的社会黑暗，更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为，《三毛流浪记》的剧情虽好，却已不适合现在年轻人的口味和需要，毕竟孩子们的追求和感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上，真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作。“三毛”在饱受欺凌与压迫的生活境遇中仍然保持着乐观与热情，让人既鼓舞又难过。对于现在的年轻一代来说，这种积淀了百态人生的精华，说不定会在他们人生中的某个时刻产生难以想象的共鸣。
26、沉香
1984年《西岳奇童》、1999年《宝莲灯》
沉香劈山救母的故事传唱已久。除开戏剧版、电视连续版之外，沉香更为动画作品所青睐。1985年，一部没有下集的木偶片《西岳奇童》成了当时孩子们最为津津乐道的国产动画片，此后由于导演逝世，上美厂效益滑坡，《西岳奇童》下集便没了下文，这一拖居然就是二十年。此后，沉香的行踪几乎成了许多怀旧动画迷的一块“心病”。1996年出品的电影版《宝莲灯》虽然是一个完整的故事，也汇聚了一大批影视大腕为其配音和献唱，但依然无法弥补很多人的童年遗憾。终于在苦等了20年之后，经过重新加工制作的完整版《西岳奇童》在2007年夏天重返银幕。许多当年的“沉香迷”如今已经为人父为人母，很多“大龄儿童”是带着自己的孩子走进影院的，岁月催人老，不知是喜中悲，还是悲中喜？“小沉香”不仅在中国动画史上烙下了一个经典的印象，他也是一代中国孩子认知中国传统优秀品德“仁义孝道”的动画启蒙者。
27、海力布
1985年《海力布》
猎人海力布凭借从龙王那里得到的宝石，可以听懂百兽的语言，但当他听说家乡马上就要天崩地裂毁于一旦的时候，还是对乡亲们讲出了实情，于是他自己则在瞬间变成了石头。回顾国产经典动画，我们甚至会发现，几乎以少数民族传说为题材都会将最朴素的道德与情感表现得最为真实和动人。与《长发妹》一样，海力布的传说，核心也在于两个简单的词汇：善良与奉献。这大概是在我们这片土壤里所固有的一种文化特质，尽管时世变迁，尽管沧桑轮转，但最原始的美与最朴实的爱永远是我们最值得为之赞颂宣扬的主旋律。28-
35、葫芦兄弟和蛇精 1986-1987《葫芦兄弟》
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦......”每当听到这首歌，便会想起那七个可爱的葫芦娃。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦成熟后，相继落地变成七个本领超群的小男孩，暗合金木水火土五行，再加上一个千里眼顺风耳和一个能吸纳万物的宝葫芦，构成了实力强大的降妖阵容。造型新奇而且本领高强的葫芦娃自打在电视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年儿童，成为百看不厌的保留节目，葫芦兄弟打遍天下无敌手，是中国动画最有影响的代表作品之一。值得一提的是，他们的对手，蛇精和蝎子精中，那个美女蛇精确实是大放异彩，一句“如意，如意，按我心意，快快显灵”的台词曾被无数孩子竞相模仿，蛇精成了那个年代孩子眼中“最阴险毒辣的女人”，有的孩子甚至对她是又恨又怕，足见这一形象塑造成功。如果说《葫芦兄弟》要评选最佳女主角的话，那非她莫属。
36、邋遢大王
1986-1987年《邋遢大王奇遇记》
一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，属于“不干不净，吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人，便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险，破坏了鼠王的狼子野心，最后还将鼠洞完全捣毁，虽然是大获全胜，但邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。故事想象力丰富，片子情节紧凑生动，实在是少见的好作品。不过有时也在想，这个邋遢的小孩，充其量也就是小学五年级吧，还真是博闻强识呢，不仅知道欧洲的鼠疫，还知道用醋去治疗霉菌，会开电动玩具车，还能吹气球升空，简直是一个少年特种兵，真想问问他，你是哪个学校的，你们学校还招人不？ 37-
38、舒克和贝塔
1989-1992《舒克和贝塔》 郑渊洁童话中的主人公，永远是与当年的所谓主旋律唱反调的，而这些被所谓的主流审美观所边缘的动画形象，折射到“人间”，就是那些被老师与家长，乃至社会主流声音称为 “害虫”、“差生”的“坏孩子”。如果说，在上世纪八十年代的荧屏上，还有两只不仅仅是无害，更是优秀的老鼠的话，那一定就是舒克和贝塔。尽管上美厂塑造的舒克和贝塔，显得有些粗糙与低幼，但仍然是那个年代许多孩子的最爱。“坏孩子”找到了知音，“好孩子”陷入深深的反思，当然还有一部分是背地里脸发烧的家长与老师们。舒克和贝塔带给当时社会的积极意义，恰恰不是团结友爱互动，以及儒家思想一贯提倡的以德报怨，舍生取义的道德规范，尽管这些内容也以寓教于乐的形式掺入了孩子们的心间。舒克和贝塔其实是郑渊洁对于现行教育制度甚至是主流价值取向的部分批判，但这种动画化的形式与手法显然更能打动人心。优秀生只是少数，舒克与贝塔似的普通学生是大多数，这一次，终于在动画界有一个强有力的声音在为他们呐喊了。
39-40、鲁西西和皮皮鲁
1989年《皮皮鲁和鲁西西的故事》 “皮皮鲁和鲁西西”在中国的影响力，打个不恰当的比喻，就相当于“哈利?波特三人组”在西方世界一样，也可以说，整整两代中国孩子都是伴随着童话大王郑渊洁笔下的这两个主人公度过的童年。从这个意义上来说，“皮皮鲁和鲁西西”在许多中国人的心中早已超越了单纯的动漫形象的层面。央视在1989年将其中的一个系列改编成动画片播出，虽然画风粗糙，但仍然受到当时的小观众们的欢迎，因为他们在皮皮鲁和鲁西西的身上看到了一丝希望：所谓的好学生是如何找回本我的，所谓的后进生是如何重拾自信的。
42、大头儿子和小头爸爸 1995年《大头儿子和小头爸爸》 按说，像“大头儿子”和“小头爸爸”这样的低幼之作是不入动漫迷的法眼的。但是，十年之后，几乎所有人都还记得这两个略显夸张的角色，这也从另一个侧面说明了即使成不了经典角色也可以在史上占有一席之地。大头儿子、小头爸爸、围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭的典型缩影，却具有着任何一个家庭都不具备的，由强烈的现实性与浓郁的幻想性所构成的特质。大头儿子犹如一株自然生长的植物，快乐而又健康地生长着，展现着超乎想象的本真，而小头爸爸则有着当代爸爸身上几乎所有的优缺点，不过，他也应该是所有中国爸爸的榜样，那就是始终保持着一种平和乐观的心态。只是有一件事始终想不明白，是怎样的基因改造，能造就出一对儿子的脑袋比爸爸大三倍的父子呢？
44、海尔兄弟 1996年《海尔兄弟》
海尔兄弟中的哥哥名叫琴岛，知识渊博、聪明、勇敢，善于动脑思考问题，带领大家一次又一次地化险为夷，是全片最主要的人物。弟弟海尔乐于助人、聪明、勤奋，是琴岛哥哥的好帮手。琴岛海尔兄弟这对肤色不同，发色不同的孪生弟兄，最雷人的地方就是：一年四季，无论风吹日晒雨淋雪打，都只穿一条短裤，却永远不会感冒。俩兄弟能够上榜，不在于其形象本身有何过人之处，而在于其在商业价值上的参考意义。如同《变形金刚》的成功经验，一部优秀的动画片，带动了变形金刚这个庞大玩具系列在全世界的热卖。海尔当初也是希望能以这两个卡通角色作为企业的形象代言人，助推海尔品牌的全球推广。耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片--212集的《海尔兄弟》在米老鼠的故乡--美国的电视台签定了播出协议，一举改写了我国动画市场只进不出的局面，从这个意义上讲，《海尔兄弟》在中国动画史上算是写上了重重的一笔，但这两个人物的塑造实在乏善可陈，并没有给观众留下太深的印象。
46、蓝皮鼠和大脸猫 1998年《蓝皮鼠和大脸猫》
这对土生土长的“猫和老鼠”，虽然与有着强大人气和FANS的美国原版一比，要逊色不少，但在当年的小观众中还是相当有市场的。蓝皮鼠和大脸猫一出场本身就已经是魔奇杂技团的明星，因而配合他们的经常外出表演，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。一对同样既善良又胆小，既聪明又不太默契的黄金拍档，相互之间的小磨小蹭，再配上他们卡通味十足的造型，自然就显得妙趣横生了。不过总体来说，作品缺乏新意，角色性格也太过脸谱化，因此播出后反响平平也就不足为奇了。
47、蓝猫
1999年《蓝猫淘气3000问》
坦率的说，蓝猫算不上是一个成功的动画形象。从效果上看，其3D制作粗糙，2D动画又有很多国外动画的痕迹；从角色刻画来看，蓝猫系列的主要人物思想简单却谈吐老气，一点也不可爱，但它绝对是国产动画片的一个重要角色。仅仅是演了三千多集的动画片，就算是没人缘，混个脸熟，也让所有中国的大人孩子都记住了。不过有一点不可否认的是，在新时期中国动漫产业再度显现新一轮强劲长势的开端，蓝猫系列也称得上是挑大梁之作，权且算是为中国动漫业唱了一首《新长征路上的摇滚》吧。
48、麦兜
2001年《麦兜故事》
“麻烦你，鱼丸粗面。”“道长，我没有腰哎！”......几乎每个人都可以复述几个麦兜电影中的“经典语录”。麦兜，一只来自香港长得不帅，头脑平平的小粉猪，和妈妈麦太过着并不富裕却很快乐有理想的生活。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然。很多人喜欢麦兜，就是因为他不完美，像我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。麦兜就是凭着他正直善良的“死蠢”精神，创造了他的美丽世界。49-50、喜羊羊和灰太狼 2005年《喜羊羊与灰太狼》 “要娶就娶美羊羊，要嫁就嫁灰太狼”，这句话已经不同程度地从潮男潮女口中闪现，更有甚者，GOOGLE一下网络，“喜羊羊”大有取代“喜洋洋”一词之势，足见《喜羊羊与灰太狼》的深入人心。《喜羊羊》的画面很2d，但就是能引得大人抱着孩子一起看。作为青青草原绵羊村的小英雄，喜羊羊集果敢、机智、有正义感、乐观、好动、聪明于一身，据传闻还是羊族中速度最快的绵羊，他不但称霸田径赛场，而且当群狼围剿羊族时，还能团结伙伴一起并肩救助族群，击败群狼。正面光辉形象通常都是以猥琐的反面角色为衬托的，灰太狼就是以喜羊羊的对立面而登上舞台的，这个家伙平时在家爱钻研捉羊方法，练习技巧，却是个妻管严，只要事情没办好，就要遭老婆红太狼的平底锅伺候。
7.《大闹天宫》动画人物形象分析 篇七
中国风文化的艺术作品已经在全世界范围内流行, 国产动画也在利用我们自己的风格希望能唤醒国内的动漫市场, 但达到的效果却不尽人意。由上世纪六七十年代上海美术电影制片厂的前辈们制作出来的如今仍然活跃在荧幕上的经典动画, 至今无法超越。本文借助文献分析和图像分析法, 分析《大闹天宫》人物形象中的中国风文化特征。
二、《大闹天宫》人物形象分析
1. 孙悟空形象分析
孙悟空作为吴承恩所著《西游记》中最主要的形象, 已成为中华民族文化的象征符号之一。孙悟空形象在许多动画作品中被赋予各种不同的外观造型, 其中张光宇所设计的《大闹天宫》中的孙悟空造型最为经典并难以超越。
《铁扇公主》中的孙悟空的形象的设计和美国迪士尼动画中的米老鼠有同工之处, 都是四肢细长, 没有关节, 手脚较大。嘴是雷公嘴的设计, 符合了原著中的人物描写和猴子的特点, 也体现了中国民族传统特点。雷公在神话中是正义的化身, 这点也和孙悟空的本质相符合。《大闹天宫》与《铁扇公主》相比, 里面的孙悟空形象的设计, 《铁扇公主》的孙悟空头大身小, 形象可爱, 较幽默;而《大闹天宫》里的孙悟空设计则充分的体现出了我国的民族特色, 脸部是借鉴了我国精粹京剧脸谱的设计, 在京剧脸谱中, 孙悟空的脸谱属于象形脸中的兽形脸, 即以猴子的象形图案组织成面部图案, 以表示人物化身之前的属性。孙悟空面部中间的红色桃心形脸膛体现猴子的属性, 红色代表着忠勇, 眼部涂有金色眼窝表示他的神仙身份。《大闹天宫》中的孙悟空形象与京剧中的孙悟空脸谱同样具有这些特征。
我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》, 出自万古蟾导演之手。此片具有浓厚的民族特点, 不再借鉴西方的人物设计。孙悟空的人物设计符合中国动画人物造型比例, 比《铁扇公主》中的孙悟空设计上更加成熟。《猪八戒吃西瓜》在用色上较为保守, 主要采用红和黄两种相近的颜色, 整体色调为暖色, 整部片中没有强烈的颜色对比。《大闹天宫》中的孙悟空形象结合了红、黄、蓝、绿多种色相, 符合中国传统色彩使用习惯, 使看起来更加鲜艳明快。
无论是面部的桃心形脸还是服装配饰方面, 《猪八戒吃西瓜》与《大闹天宫》中的孙悟空形象设计都已经很相似。不过《猪八戒吃西瓜》中的衣着更贴近于戏曲服饰的宽松衣袖与裤子, 《大闹天宫》中的孙悟空则更矫健和敏捷。
2. 其他人物形象分析
除了主角孙悟空以外, 张光宇为《大闹天宫》设计的其他人物形象也都是经典之作。例如, 哪吒的形象设计的灵感来源于中国年画, 其中的形象特点夸张, 最经典的体现则为娃娃的头被放大。张光宇借鉴传统年画中的娃娃形象, 运用肚兜、发髻以及圆圆的脸庞和胖乎乎的身体, 塑造出了一个稚气未脱/英勇可爱的形象。
无锡纸马是江苏无锡流传的一种民间祭祀用的纸质宗教神像, 也是张光宇的家乡。无锡纸马作为宝贵的历史文化遗产, 具有强烈的中国民族特色画风, 和戏剧脸谱一样, 都具有类型化的特征。线条柔软多曲线, 用色上以大红配石绿、淡黄等颜色, 整体显示出甜腻艳丽的民俗气息。玉皇大帝的形象在《大闹天宫》中也属于很有特点的, 成功的借鉴了无锡纸马灶君的画风, 色彩鲜艳, 形拙神巧, 方形的脸部轮廓, 细长的眉眼以及眼睛上下由月牙形简化而成的半圆形曲线, 鼻子的形状等等, 都不难看出是以灶君形象为原型的, 人物类型特征明显。杏黄色的衣服体现了玉帝的身份地位。其中眼睛形状的设计, 采用细长简洁的曲线, 使玉帝的表情丰富生动, 充分的表现出人物表面的慈祥庄严, 内心却充满阴谋。
托塔李天王的铠甲设计来源于古代青铜器的造型, 简化的青铜器纹样象征着神权和王权, 显示出了李天王的地位和威严。京剧中把原本李天王手持的三叉戟这一兵器画在额头眉间, 表示其善武。在动画中却被张光宇放在了头上当作头盔上的装饰, 没有把脸谱的元素生搬硬套, 使人物看起来更加生动, 更具美感。
三、总结与思考
民族化是中国动画走向世界的有效路径, 张光宇主创《大闹天宫》人物造型吸收了中国古典文化和民间文化的精髓, 创造出一系列生动经典的人物形象。当今的许多中国风动画看似有许多的传统符号在里面, 但其造型、色彩及整体艺术氛围都缺乏中国文化的深度。笔者认为, 创作中国风作品, 首先要对中国传统的、民间的艺术有深切的热爱和深入的了解, 夯实绘画的基本功, 勤学多练, 融会贯通。在这基础上, 广泛地吸取其它艺术形式, 在创作时可以随时“拿来”为己所用。希望本文可以为当今的中国风动画创作者们提供一些启发和灵感, 尽到个人的一些微薄之力。也希望中国的动画事业在网络空间中可以再现辉煌。
摘要：在当今的动画创作中, 中国风文化已经成为一种潮流和趋势。为了分析中国风动画形象创作的方法, 从现代艺术文化审美的角度客观地研究《大闹天宫》中的人物形象, 思考中国动漫形象民族化之路。
关键词：大闹天宫,中国风文化,动画,人物形象
参考文献
[1]唐薇编著.《张光宇文集》.山东美术出版社, 2011.
[2]相广泓.《试论装饰艺术与装饰艺术大师张光宇》.博士论文, 2003.
8.动画人物速写之我见 篇八
关键词：速写 动画速写 结构 线
动画是一种综合艺术，它是集合了文学、绘画、漫画、电影、游戏、摄影、音乐、表演等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。二维动画最终需要通过绘画的形式表现出来，由此可见绘画的重要性，在基础课教学当中，除了传统的课程如素描、色彩外，动画速写这门课程最近几年才被提出来，以前均是传统艺术课程当中的一般速写。速写与动画速写之间到底有没有相似性或者不同点，我在教学当中提出了一些自己的观点和看法，因此对动画速写的研究具有十分明显的现实意义。
一、速写
速写是绘画相关领域的基础学科，对美术创作和学习起着重要作用。速写是画家在较短的时间内以简练、快速、概括的手法对形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的感受、想象、情感等方面，是一种常见的绘画表现手法。“速”要求概括、简捷，“写”即是快速、轻松自如地表现，在实际绘画当中要学会归纳取舍。速写是以线条的粗细、长短、虚实、曲折、浓淡甚至软硬的不同，根据对象的形体结构恰当地处理线条的变化，产生转折以及不同的疏密对比效果，以此表现画面的丰富层次感。速写注重主观感性，可以锻炼眼、脑、手的协调能力，把传进眼里的信息经过大脑过滤、归纳、选择，去繁取简，牢牢地把握画面的整体性，通过手中的画笔表现出来，能培养学生对物象的观察认识能力和对造型的概括表现能力，也可以为以后的创作收集素材，提高对形象的记忆能力和默写能力。
运用明暗调子画速写是最为常见的表现手段，适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构，这样就可以形成强烈的明暗对比效果，表现出非常微妙的细节变化和空间立体关系，有较为丰富的色调层次变化，最终形成生动的视觉画面效果。速写主要通过明面，灰面和暗面这三个主要层次表现物体的画面关系，另外还要注意到物象固有色这一因素，如果物体本身颜色较深用笔则要重一些，对于颜色较浅或者较亮的物体下手则要轻淡许多，这样才能表现出物体的不同质感而不仅仅是空间体积感。所以在实际绘画当中，应该准确地掌握画面的明暗调子关系和物体的固有色，切不可画出来的物体画面效果一个样。
二、结构
结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。人物速写是速写教学的重中之重，也是最难表现的。速写虽然表现的时间较短，但对造型的要求却很高的。因此，要想画好速写，必须了解人体各部分的基本比例及对形体结构的把握。所谓形体结构，是指物体的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。
我们可以把头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体颜面理解为梯形，正常成年人的头部比例关系是三停五眼，成人的眼部在整个头部的1/2偏上，儿童的眼部在整个头部的中央。头顶到眼睛和眼睛到下颌的距离一样，发际到眉间、眉间到鼻尖、鼻尖到下颌的距离一样，眼间距和眼外角到耳均是一眼宽。五官的刻画对形象的塑造很重要，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。一幅作品如果对脸部的表情刻画深入，可增加画面的表现力，是重点也是难点。面部肌肉的收缩使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情，多半体现在口角、眼角和眉宇之间。手在速写当中是另一个难点和重点表现对象，手由掌和指两部分构成，掌呈六角形，正面中指长度和手掌宽度一样，正面手掌和背面中指一样长，在手指正面三段关节长度一样，整个手部呈降梯形。画脚部时注意足背呈弓形，踝关节内高外低。另外在画速写时需要注意衣纹的变化，要根据人体结构的转折而呈现不同的造型。人体是由许许多多大小不同的骨骼与肌肉构成，多而复杂，在基础教学当中要把握住大的骨骼走向，关键是头、颈、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形之间的关系。人体比例一般以头为单位，成年人的人体比例是八个头高，坐着为六个头高，蹲着是四个头高，人体运动的姿态取决于全身的关节，每一处关节都有一定的运动规律和范围，如人在走路前后摆动胳膊时像钟摆一样晃来晃去，这一切主要源于肩膀处的关节和肘、腕部的关节；人如果没有膝关节和踝关节则无法跳跃，把握好关节的运动规律才能掌握好人物的运动。人如果没有骨架和关节，就和一堆肉没有任何区别，也就不可能站立起来、行走、跳跃等运动，由此可见理解结构的重要性。
画速写一般从慢写开始，我在实际教学当中让同学们初学时用半个小时的时间，深入的观察理解人体大的结构走向，从内部结构到外部形象进行深刻体悟并能准确严谨地表现出来，画出大的形体动势、刻画细节、最后调整完成画出丰富而富有表现力的画面效果。学习速写是一个由慢到快、由易入难、从简入繁的过程，在学期结束时让学生能在十分钟左右的时间画出不错的人物速写。
三、速写造型的主要元素——线
我们在绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线、圆线，有粗线、细线，有实线、虚线，长线、短线，统称“线条”。线是最基本的造型元素，以线为基础的造型方法是速写的主要方法，
流畅的线条，可以表达轻松、愉悦的感觉；晦涩的线条则可以表达苦闷、压抑的情感。线的抑扬顿挫、长短曲直、轻重缓急、虚实变化甚至浓淡干湿都展现了画家的不同情怀，线所形成的节奏、构成的韵律所产生的强烈视觉冲击力，能使观者得到美的享受。主线（又称结构线）是决定物象形状、轮廓和结构关系的主导线，在一定意义上可以说它是一幅速写作品成败的关键。在画主线时，要求线条准确、简练、肯定、生动，其线的表现形式一般多为长而整的线条。辅线（又称装饰线）是在主线确定的基础上，进一步表现物象的质感、体积，增加画面丰富效果的线，要求自然、灵活、生动，其线的表现形式一般为随意而多变的短线条。主线与辅线有着密切相连的关系，没有主线对物象形态整体造型的确定，辅线就无从落笔；而没有辅线的补充，画面强烈而丰富的效果就难以实现。线在表现空间、质感、量感、体积感等方面有独特的表现方法：如利用疏密、强弱、方向的不同变化来表现空间、距离、质感、量感等；通过线条疏密的不同排列和衬托，可以表现物象的空间，如用疏密相衬法表现物象的前后关系：即前面的物象画的疏些，后面的物象画的密些把前面物象衬托出来，也可反过来用之；通过线条的强弱变化也可以表现物象的前后空间关系，如用粗线重线来表现近处物象，用细线浅线表现远处的物象；通过线的方向的不同变化来表现物象的形态和体积等，运用刚柔、方圆、浓淡、粗细、干湿等表现物体的质感与量感，如坚硬的物体用刚、方、重的线来表现；轻柔的物体用柔、圆、淡、细的线来表现，粗糙沉重的物体用粗、浓、干的线来表现。
动画中的线条要做到“准、挺、匀、活”，在复描或者拷贝形象时，必须与原来的画面一样，不能走形、跑线或者含糊不清；每根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、发虚、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或者双线；同一张画面线条必须粗细匀称、用笔一致，才能达到整个画面线条的统一；用笔要流畅、圆滑，线条要有精神、有生气，要传达所画形象的精神和美感。动画线条的训练是动画专业的一门基本功，只有经过不断的锻炼和实践，才能使动画画面达到完美的地步，由此可见线条应用的广泛性和重要性。
四、动画速写
动画速写是动画专业学生的必修基础课程。本门课程通过对动画速写的学习，可以培养和提高学生对人物和景物的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括能力，以线条这种方式表达出来，对今后动画专业课程的学习起到坚实的基础作用。在这两年的教学中，我发现许多教材都把动画速写认定为动画中的人物动态造型，我认为这种做法是不妥的。速写是现实中存在的人或者物，是看得见摸得着的有具体的形；而动画是人类创造出来的形象并赋予其生命，是虚幻的现实中并不存在的形象，是我们人类的意识和认识的体现，在动画中称其为角色设定或者原动画。我认为动画速写应该借鉴线描的一些画法，如对线条的运用。线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。动画速写是以现实中存在的人或者物为原型，运用粗细一致而又流畅挺拔的线条表现物体的造型，这样既能锻炼对人和物的观察造型能力，又能熟练地掌握线条的运用，对今后动画角色的造型创作与制作打下坚实的专业基础。
五、研究结语
速写与动画速写有着密不可分的关系，两者间有着许多相同点和不同之处，如对结构的理解一样，尽管现实中的人物和卡通人物造型上不同，但是内在结构是一样的，动画源于生活而高于生活，最终服务于生活，人物的外在形体是内在结构的呈现；对线条的运用则不同，速写要求线条有诸多丰富的变化并具有表现力，而动画速写则要求线条粗细一致而挺拔流畅。总之要想学好艺术，做好动画，需要熟练地使用线条，对绘画的坚持一日不可懈怠！
参考文献：
[1]张立.动漫速写教程[M].人民美术出版社，2010（8）.
[2]雷文彬.动画速写[M].上海交通大学出版社，2011（2）.