全国书法作品展

全国书法作品展（精选15篇）

1.全国书法作品展 篇一

全国第七届楹联书法作品展征稿启事

为弘扬优秀传统文化，建设和谐文化，全面展示当代中国楹 联书法的艺术成就，推动当代书法艺术进一步繁荣，经申办和协商，中国书法家协会于2012年举办全国第七届楹联书法作品展。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国书法家协会

承办单位：北京锦龙堂文化艺术传播中心

二、组织机构

1、组委会

全国第七届楹联书法作品展组委会由中国书协和承办方共同组成。

2、评审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员会产生暂行办法》，组成评委会，负责评审工作。

三、作品

1、投稿

书法作品请投寄对联作品原件。书体不限，尺寸：高每条不超过230公分、宽每条不超过40公分，一律竖式。作品请勿做旧、粘贴、托裱、装裱。如果做旧、粘贴、托裱、装裱稿件不予评审。12、范围：年满18周岁以上的中国公民及海外华人、书法爱好者均可自由投稿。投稿一律使用真实姓名，化名重复投稿者不予评审。

3、费用：每一件作品收参评费40元（请勿在信封中夹寄，海外汇30美元），未收到参评费的作品不予评审。凡需退稿的，每件作品在投稿同时，汇寄人民币80元退稿费（其中含保险费50元），并附退稿费汇款单复印件。展出结束后要求汇款退稿的，限于人力，不再办理。入展作品及投稿重复作品一律不退稿，由承办方收藏。

4、说明：请在作品背后右下方用铅笔正楷注明：姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、手机）、作品名称、材质，草书、篆书请附释文，个别异体文字，请附文字出处的复印件。为便于准确登记，及时联系作者，请另打印填写《全国第七届楹联书法作品展投稿登记表》（启事后附表格，可复印使用），连同身份证复印件、参评汇款单复印件、退稿汇款单复印件，随作品一并寄出。组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次大展评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则。

2、作品评审初步定于于2013年1月份举行；评审结束后，由主办方核对原作准确无误后，及时公布评审结果。

五、展览

全国第七届楹联书法作品展定于2013年5月举行，展出作品400件以上（其中包括20件优秀作品）。

六、出版

全国第七届楹联书法作品展开幕式之前出版《全国第七届楹联书法作品展作品集》。

七、作者待遇和相关责任

1、获得优秀作品的作者颁发奖金、证书；入展作者颁发收藏费、证书，全部入展作者赠送本次活动展览作品集一册。

2、优秀作品作者奖金每人一万元，入展作品收藏费每人1000元（均为税后）。

3、非中国书协会员作者作品入展本展，具备加入中国书法家协会条件之一。

4、本次活动优秀作品作者奖金、入展作品收藏费，优秀作品、入展作品证书、作品集以及退稿作品由承办方负责在展览开幕后两个月之内寄出。

八、征稿日期

自见报之日起，截至2012年12月31日，以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

北京西城区琉璃厂西街55号二楼锦龙堂 马兆余 收

电话：010-63038460***

邮编：1000

52十、全国第七届楹联书法作品展组委会办公室

中国书法家协会展览部联系人：郑培亮、李宁。

电话：010-59759814 E-mail：

十一、其它事项

1、凡是发现或被举报作者代笔问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定，分别给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座616 中国书协展览部。邮编：100083。

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

全国第七届楹联书法作品展投稿登记表（请点击下载登记表后打印并填写）

中国书法家协会

2012年7月

2.全国书法作品展 篇二

此次展览是促进全国文化系统深入学习、贯彻、落实党的十七届六中全会精神的重要举措,也是全国文化系统在推动社会主义文化大发展大繁荣的新形势下焕发新的精神面貌和工作气象的重要体现。展览不仅展示了全国文化系统青年书画爱好者的良好风貌和创作成果,同时也促进了青年艺术人才的成长。

本次书画作品展受到了全国文化系统青年艺术家们的热烈响应和积极支持,入选的作品来自全国31个省、自治区、直辖市及计划单列市和新疆生产建设兵团。组委会共收到书画作品372件,经过专家委员会的评审,最终151件作品入选本次书画展,其中书法作品45幅,美术作品106幅。

专家评委们在评选的过程中,深感举办这次活动具有明确的宗旨意义,文化系统的青年职工首先要做好本职工作,以敬业的精神搞好文化管理和文化服务,但与此同时,充分发挥他们的专业优长,鼓励他们提高学养、全面发展,在书画创作上展示才华,并提供在国家美术馆展示交流的平台,这是培养青年队伍、关心青年人才的实际举措。在评选过程中,大家也看到全国文化系统中青年职工在书法美术上人才济济,参展的年轻书画家饱含艺术热情,讴歌伟大的时代,表达真挚的感情,用浓郁的笔墨反映了自己对生活的感受和丰富多彩的现实,许多作品根植于书画家所在地区的现实生活,以新颖的视角描绘了改革开放和现代化建设的伟大成就,刻画了人民群众奋发有为的精神风貌,展现了祖国山川大地的丰富景象,也充分表露出青年人的理想追求和探索创新的意识。一些来自边疆地区的创作尤其画出了浓郁的民族风情和鲜明的地域特色,充满了时代和生活的气息。在艺术形式语言上,文化系统的青年书画家注重文化修养的积累,注重研究和学习传统,汲取当代书法美术的成果,表现出守正弘道、传承创新的艺术精神,让人感到欣喜。

3.全国书法作品展 篇三

当然,如果从较为严格的角度而言,本件参赛作品中的主要内容部分,有“读、书、万、卷、下、笔、如”等字,还无甚大毛病,而其他几个字的毛病,则相应的略微多了一些。

首先,先说毛病大的几个字:“破”、“有”、“神”等字的毛病所在和解决问题的办法。

“破”字的结构属于典型的左右结构中左窄右宽一类的字,作者在书写此字时,显然没有这种严格的结构意识,因为从“石”字旁的较为宽阔的书写,反映出这种结构意识训练方面的严重不足,根本不懂得,在这类结构字中的左旁在书写时,一定要遵循谦让的构字原则,因此出现了作品中这种左旁不显窄,右旁显局促的构字现象。解决问题的方法:将“石”字旁的口部收窄,右旁“皮”旁边将略显舒展。

“有”字的结构问题,出现在下半部分的“月”字底上。月字底的轮廓有些过于宽阔了,此字出现了上不够宽,下不够窄的构字毛病。而且,就横折钩一画而言,折笔后宜垂直下行或略朝外下行,绝不应当朝里下行,否则,易使整个字产生歪道的观感。解决问题的方法:将该笔画折后部分调直、写正,并收窄月字底。

“神”字之弊在于不够精神,右旁的“申”部中的主要之笔竖画,不够直立。左旁的“示”竖画又过于偏左,与上面的横撇相比,又过于短软。解决问题的方法:调整左旁的轻重关系,写直右旁的竖画。

其次,再说说其他几个字中的小毛病和解决问题的办法。

“讀”字的整体为左右结构式,最大的问题在于左右之间不够缜密,当然,右旁为上中下结构式,其中“士”部略高,致使“四”、“贝”的层次排列有些局促,不过,好在作者最终还是将它们依次均匀地排列下来,并未影响全字的结构。

“萬”字的身段不够美观,主要是因为字头部分与中部的“田”框未分出宽窄来,以致全字在腰深的参差变化上,缺少了一些变化,解决问题的办法:将字头部分略微展宽,将会呈现出一种曲线之美。

“筆”字中的“聿”部横折画处与长直竖之间的布白,显得过小,因而造成了布白不匀的现象。解决问题的办法:将两个竖画部分减肥瘦身。

“如”字之缺点,在于右旁的“口”部过宽,故要解决问题,只有为其减肥。

作为获奖作品,本应当多加赞扬才是,但是,考虑到这些获奖者才刚刚十多岁,书法艺术作品之创作,也仅仅处于初级阶段,如果一味的捧和夸,可能作者一时高兴,但回过味来时,就不高兴了,因为没人肯指出其存在的缺欠和不足,那么,想要再提高和进步,就难上加难了。因此,希望我们的小读者,从小养成肯于听批评的习惯,只有这样,你才能不断地获得帮助,水平才会越来越高,才能在书法艺术学习和创作的道路上,越走越远。

在儿童画里,以水墨形式表现的作品比较少,值得我们提倡。此幅作品内容的选择很具有生活气息,也符合校园生活,画面中的乐器都是小作者们喜欢的,在生活中也认真地观察过。再从人物的服饰和表情来看,三位小作者注意了在这些方面的区别和变化,但是表情却都很专注。中间的那个稍微小的孩子画得稍显稚拙,但是造型和表现方面却另有趣味感和生动感。在造型方面,这几位小画家都注意了人物的比例及水墨画中点、线、面的运用,追求水墨晕染的韵味,这幅画总的来说还是比较有味道的。

在儿童作品中,剪纸这种形式本身就色调单一,十分讲究点、线、面的组合。在这幅作品中,小作者的构图别出心裁,中间的条幅故意将其突出,破开画面,使画面的形式更加生动、多样。从内容上我们可以看到有许多的气球、鸽子,衬托出了节日的热烈气氛。画面中人物的表情太单一了,表现得不够生动,如果丰富些会更好。

《二胡合奏》

作者:邵洋溢(12岁)、章晨利(13岁)等3人

指导教师:陈强、胡延巨

《庆祝中华人民共和国成立60周年》

作者:胡维维 15岁

4.全国书法作品展 篇四

为弘扬优秀传统文化，建设和谐文化，全面展示当代中国书法篆刻的艺术成就，推动当代书法篆刻艺术进一步繁荣，经申办和协商，中国书法家协会确定与上海、广西联合举办全国第十届书法篆刻作品展览。本届国展坚持党的“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向；遵循坚持传统、鼓励创新、多种风格的创作规律；坚持公开、公平、公正的原则，实施阳光评审；推出精品，推出人才，提升人文精神；推动中国书法事业繁荣发展，为构建社会主义和谐社会贡献力量。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办：中国书法家协会

联合主办：上海市文学艺术界联合会

广西壮族自治区文学艺术界联合会

承办：上海展区上海市书法家协会上海华信公益基金会 上海友联书画院

广西展区广西壮族自治区书法家协会广西跨世纪文化传播有限公司

二、组织机构

1、组委会

全国第十届书法篆刻作品展览组委会由中国书协和联合主办方共同组成。

2、评审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员会产生暂行办法》，组成评委会，负责评审工作。

三、作品

本次展览分区征稿。草书、楷书、隶书作品请投寄至上海展区；行书、篆书、篆刻、刻字作品请投寄至广西展区。

1、投稿

投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。投稿作者可参加两个展区不同书体的评审，入展后只保留一种（件）参展。

（1）书法部分：书法作品请投寄作品原件。书体不限，尺寸：高度不超过180cm，宽度不超过97cm，一律为竖式（超尺寸作品需提前申报，经组委会办公室同意方能投稿）。不收册页、长卷，所有作品请勿装裱。

（2）篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在不大于4尺对开的宣纸印屏上。评审结束后由组委会通知寄篆刻原石参展，原石归承办方所有。

（3）刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于40cm×40cm或相当于0.16㎡。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅（四尺以内，书体不限），以作评审参考。投稿一律用挂号，请在信封上注明“刻字”字样。入选后由承办方通知，寄原作参加终评。

2、范围：年满18岁以上的中国公民及海外华人、书法爱好者均可自由投稿。投稿一律使用真实姓名，化名重复投稿者不予评审。

3、费用：每一件作品或照片收参评费30元（请勿在信封中夹寄，海外汇30美元），没收到参评费的作品不予评审。凡需退稿的，每件作品在投稿同时，汇寄人民币80元退稿费（每件作品上5000元保险，需支付手续费50元），并附退稿费汇款单复印件。展出结束后要求汇款退稿的，限于人力，不再办理。入展作品不退稿，由承办方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费退还作者。

4、说明：请在作品（照片、刻字原作、书法原作）背后用铅笔正楷注明：姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、××）、作品名称、材质，草书、篆书请附释文，个别异体文字，请附文字出处的复印件。为便于准确登记，及时联系作者，请另打印填写《十届国展投稿登记表》（启事后附表格，可复印使用），连同身份证复印件、汇款单复印件，随作品一并寄出。组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次大展评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、书法、篆刻作品评审初步定于2011年9月份举行；刻字作品初步定于2011年8月份进行初评，9月份终评。全部作品评审结束后，由主办方核对原作准确无误后，及时公布评审结果。

五、展览

十届国展定于2011年11月同时在上海市及广西南宁市举行，展出作品800件以上（其中包括60件优秀作品）。展出后，优秀作品择时在首都北京展出。

六、出版

十届国展开幕式之前出版《全国第十届书法篆刻展览作品集》。

七、作者待遇和相关责任

1、获得优秀作品的作者颁发奖金、证书；入展作者颁发收藏费、证书，全部入展作者赠送本次活动展览作品集一册。

2、优秀作品作者奖金每人10000元。入展作品收藏费每人800元（均为税前）。

3、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

4、本次活动优秀作品作者奖金、入展作品收藏费，优秀作品、入展作品证书、作品集以及退稿作品由承办方负责在展览开幕后两个月之内寄出。

八、征稿日期

自见报之日起，截至2011年8月15日（刻字作品截稿日期为2011年7月15日），以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、上海展区收稿地址：上海市静安区延安西路238号 上海市书法家协会

“全国十届国展”办公室 邮政编码：200040

联系人：郑振华黄仲达

电话：***

***

021-62494921

参评费可通过邮局汇款。

邮局汇款地址：上海市静安区延安西路238号上海市书法家协会 邮编：200040 收款人：上海市书法家协会 “全国十届国展”办公室

2、广西展区收稿地址：广西南宁市民族大道111号跨世纪书画艺术馆 “全国十届国展”办公室邮政编码：530022

联系人：黄伟刘园园

电话：4006050003

0771—5519268

参评费可通过邮局汇款。

邮局汇款地址：广西南宁市民族大道111号跨世纪书画艺术馆“全国十届国展”办公室

邮编： 530022

收款人：刘园园

十、全国十届书展组委会办公室

中国书法家协会展览部联系人：郑培亮李宁杨家伟

电话：010-59759814

E-mail：zgsxzlb@163.com

十一、其它事项

1、凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定，分别给予处理。

投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座616 中国书协展览部

邮编：1000832、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

中国书法家协会

5.全国书法作品展 篇五

一、主办单位

教育部艺术教育委员会

二、承办单位

中国校外教育杂志社

三、比赛主题

2010年的感动

四、参赛对象

全国中小学生美术爱好者。按照年级分为三大组：1.幼儿组、小学中低年级组、小学高年级组；2.初中；3.高中。

五、比赛形式

以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等）和摄影作品比赛为附赛。

六、作品要求

1.内容

通知自己的观察和理解，以2010年的感动为主题表现少年儿童在2010年的生活与感悟，表现祖国的发展变化，描绘身边的美好生活。参赛作品必须是第十四届全国中小学生绘画书法作品比赛以后的原创作品。

2.规格

①绘画作品不超过40×60厘米（四开大小），使用材料和表现形式不限，参赛作品须为原作.②书法作品软硬笔均可，作品不超过四尺对开，参赛作品须为原作。

③工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作、纸工及其它类型的工艺设计作品）以照片或电子文件形式参赛，立体制作需选送同一作品不同角度的照片至少三幅参赛，同时需附送作品设计制作过程的简介，如有图片最佳。

④摄影作品需送5寸以上扩印片或电子文件，并附送作品拍摄过程的相关技术介绍。

3.参赛作品的署名权归作者所有，出版权归主办单位所有，不另付稿酬。

七、评选原则

在本次比赛组委会的领导下，聘请书画家、美术教育专家和优秀美术教师组成作品评选委员会负责全部作品的评选工作。

根据独特的创作思路和符合年龄特点的表现形式为基本原则进行评选，鼓励表达自己真实感受和表现形式具有创意的作品。

八、奖励办法

分组设立绘画、书法、设计和摄影作品的一、二、三等奖；设评选委员会特别推荐奖若干，设指导教师奖若干名。向获奖者颁发获奖荣誉证书，向优秀组织者颁发组织工作先进集体奖。

九、比赛程序

1“第十五届全国中小学生绘画书法作品比赛报名表”刊登在《中国校外教育》杂志2010年第2－3期合刊（比赛辅导专刊）上，合刊每册12元。凡参赛作者需填写参赛“报名表”（复印无效）并剪下贴在作品背后左下角，作品背后没有贴付有效“报名表”的作品无参赛资格。

2.寄送作品时间：2010年4月30日前（以寄出邮戳为准，统一由市教育局负责邮寄）。

3.作品评奖时间：2010年5月—6月。本届比赛将在适当范围内通过现场作书画评出一等奖作品。现场作书画实施方案另行通知。

4.参赛作品一律不退，未获奖者不发通知。

5、请各校于2010年4月20日前做好宣传发动工作，并把征订《中国校外教育》杂志的数额和款项交到城区教育局梁 栋老师处。

6、各校作品贴好报名表后直接交南宁市教育局体卫艺科，并把作品清单交一份到南宁市教育局体卫艺科黄战明老师处，一份交到城区教育局梁栋老师处，一份自己保留。

南宁市西乡塘区教育局

6.全国书法作品展 篇六

郑州赛区实施方案

各学校：

为了切实加强中小学生的美育教育，促进中小学生健康成长，由教育部艺术教育委员会举办第十五届全国中小学生绘画书法大赛即将开始报名及征集参赛作品。

第十五届全国中小学生绘画书法大赛以“2010年的感动”为主题，旨在引导少年儿童关注伟大祖国的发展变化，描绘身边的美好生活，激发少年儿童热爱祖国和建设祖国的爱国情怀，培养健康向上的审美情趣，在活动中受到教育，享受快乐。

一、主办单位

河南广告传媒业商会

河南美术家协会

二、郑州地区承办单位

河南工业大学

郑州金苹果艺术中心

三、比赛主题

2010年的感动

四、参赛对象

中小学生美术爱好者。按照年级分为三个大组:小学组；初中组；高中组。

五、参赛作品形式

以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品(包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等)和摄影作品比赛为附赛。

六、作品要求

1．规格

①绘画作品不超过40×60厘米（四开大小），使用材料和表现形式不限。

②书法作品软硬笔均可，作品不超过四尺对开，硬笔作品A4幅

面。工艺设计作品(包括民间美术、电脑美术、陶艺创作、纸工及其他类型的工艺设计作品)以照片形式参赛，同时附作品设计制作过程的简介。

③摄影作品需送5寸以上扩印片，并附送作品拍摄过程和参数。

2、参赛作品必须填写《报名表》，将报名表粘在作品背面左下角。作品背后没有粘贴“报名表”的作品无参赛资格。

3、参赛作品以学校为单位填写《登记表》发送到邮箱： bcshaoniangong@126.com。

4、凡参赛作品需交报名费I2元。

5、凡参加北辰区艺术节文艺展演比赛的作品可同时（自愿）报名参加十五届中小学生绘画书法作品比赛。上交作品时同时上交报名费及登记表。

七、奖项设置

分设一、二、三等奖；设指导教师一、二等奖。一等奖50名，二等奖150名，三等奖300名，其他均为优秀奖等次。奖项层次高，获奖面广，对中小学生今后学习有极大帮助。向获奖者颁发获奖荣誉证书；向辅导教师颁发证书；向优秀组织者颁发组织工作先进集体奖。颁发国家艺术教育委员会证书。

八、报送时间及地点：2010年4月22-23日，将作品、报名费及登记表一同上交青少年宫305室。联系人：左老师。

联系电话：26399350 附

1、《报名表》

2、第十五届全国中小学生绘画书法比赛作品登记表

天津市北辰区青少年宫

二O一0年三月二十日

表1：第十五届全国中小学绘画书法作品比赛报名表（郑州分赛区）

表2：

________学校参加十五届全国中小学生绘画书法比赛作品登记表

7.当代书法作品鉴赏的特性 篇七

当然, 这并不是说鉴赏应迁就一般读者。目前的事实是, 我们已经发现另一种自发的选择方式被一些书法批评者和书法作者使用, 那就是依定书法评委的眼光, 对获奖作品趋之若鹜, 以致“类型书风”涌动。难道这些获奖作品就不能被指认为名作或经典?这里就涉及到另一个问题——通过现代化的大众传媒所承载传递的文化产品对精神的淡化、对深度模式的放逐, 让作品成批量的复制, 并商品化、图像化。

当代书法由三大部分构成:一是能被当代人认同或参与到当代创作中的传统书法, 二是代表了当代人超越意识的先锋书法, 三是以当代人业余时间为对象的消费型商品书法或谓之大众书法。三者的形态与功能均有本质的差异, 但相互渗透, 很难量化。传统型的创作强调人类精神的连续性与继承性, 注重保持书法传统审美稳定而不失规范。先锋书法前卫, 对传统相对淡化, 添加了新的审美元素。先锋书法一旦被选择与接受, 就有可能成为传统而被新的先锋取代。比如“流行书风”, 已属于传统的一部分。

就创作价值来看, 传统与先锋代表了继承与创新、守恒与扬弃这两种内在的文化要求。传统并不总是指过去, 更重要的是指它在当代的延续, 比如帖学、碑学的风格。姜寿田、张旭光对“新帖学”的阐释, 以及陈振濂提倡的“新碑学运动”, 都代表了对经典、对传统的继承与创新的精英意识。当代书法作品的鉴赏作为当代文化参与的重要组成部分, 其对象只能是传统与先锋, 而绝不可能是大众书法。它只能面对人类的精神世界、意义世界与审美世界, 只能讨论那些具有潜在的深度模式的文本, 而不是浅俗的和平面化的东西。在传统与先锋之间, 鉴赏又必须给先锋作品更多的关注。因为先锋作品既代表当代人的精神走向, 又时时溢出当代人的意义世界, 超越当代人的心理承受能力——它迫切需要通过对话来得到当代人的接受与理解。面对得到工业化支持的强大的大众书法, 先锋书法只有显示出永不妥协的解构力量, 才能给当代麻痹的精神以刺激。但先锋书法很容易陷入纯观念的戏言中, 缺少传统型的深度模式。先锋书法更多时候并不是以破坏传统为目的。相反, 严肃的先锋书法与传统总有千丝万缕的关联。如“新帖学”的提出是对传统帖学深度模式的一种深入研究, 同时对“新”元素进行理性探索。书法与其他文化的区别是它与传统有更多的牵连。这是因为书法规范的特殊性以及高度技巧的连贯性要求规定了当代书法与传统之间的紧密性。这种既“新”又“传统”的创作方向, 代表着当前书法精英化的一个方面。

对当代书法作品的鉴赏只是为了建立当代经典, 或为经典的诞生提供阐释上的支持, 以及与读者形成共识。但我们更要清楚, 只有首先确立当代书法作品鉴赏的共时性意义, 才能树立其工作的本体性。鉴赏从来都不是抽象的, 它的具体性通过鉴赏的对象得到明晰。传统经典鉴赏的对象不管从时间、空间, 还是从文化、心理、审美上, 都与我们相距甚远;但我们依然必须了解它, 因为它代表了我们的过去、我们的历史。传统经典组成了人类的精神史, 是我们认识自身无法逾越的文化遗产, 所以有许多对经典的鉴赏实际上是无审美共鸣可谈的, 只是一种“知识型鉴赏”, “认识”在其中占主要成分。面对当代作品与传统经典, 大家的心境是截然不同的。对当代作品的鉴赏实质上是一种对话, 是在作者与读者对话关系基础上的深层次的新型对话, 批评家、鉴赏家加入到书家与读者的对话关系中, 使原来的二元对话关系得以改变而成为多边对话, 从而使对话充满了新的意义增值空间。

在当代书法鉴赏中, 交流与对话很重要。我们将当代书法作品鉴赏理解为对话, 有其文化社会学的实践价值。作品的产生、传播、讨论, 尤其是批评与鉴赏, 催发了新型的现代意识。书法艺术的对话交流既是人类一般交流活动的重要组成部分, 又具有艺术交流的特性。作为一般人类交流的特殊表现形式, 书法交流丰富和强化了人类的交流能力。按照交流就是信息从“这”到“那”的传递这样的一般概念, 书法交流的过程可以理解为作者通过书法作品将某种信息传送给读者, 以实现作品本身的价值并达到思想感情的融通目的, 可见书法交流所面对的是作者、文本、读者之间的关系问题。传统的理论一般只注重作者对读者的传播影响。也就是说, 作者、文本、读者的关系被看作是由作者到读者的单向影响关系。但是, 随着一般交流学的兴起, 特别是接受美学理论的出现, 由读者向作者的逆向反馈关系得到了前所未有的重视。陈振濂精辟地指出:“当代书法的欣赏, 它与创作之间发生过何等的关系等等, 都是一些饶有兴趣的课题。把书法看作一个开放系统的话, 我们至少不再会持古人的历史观……但一个只有卓越成就的欣赏家的见解一旦反馈到书家头脑里, 并产生某种创作变化的现象, 欣赏与创作便是一种双向的交流。既然这种交流无人加以否认, 则交流的双方互相影响, 这一点也成为当然的事实了。”因此, 在我们今天看来, 书法交流的内涵就在于作者、作品、读者间的多方影响关系。现代社会的特征就是通过个体及整体关系的确定而构成公共领域。书法作者往往是个体, 通过对话确证自己存在的有效途径, 对作品的认读也就成了个体间的交往。因此, 作者、作品以及读者之间的关系成了对人性自我认识及私人相互之间交往的亲密关系。通过创作, 私人进入了公共领域;通过欣赏, 私人进入了公共领域。在书法创作过程中, 公共意识与个体体验被紧密地联系在一起, 变得水乳交融。

如果当代书法作品未被欣赏, 那么它就依然处于潜在的文本状态下, 没有进入真正的交往关系之中。作者对作品的理解就像是在镜中观看自己, 是不完整的;只有欣赏者 (接受主体) 作为他人参与进来, 才能促成作品意义的完整呈现。作品的意义不是作为创作和接受的对象而固定不变地存在着。它实际上是作者与鉴赏者在以文本为中介的交流中产生出来的, 是创造与接受主体共同建构完成的。简单地说, 作者只有凭借他人对自己的反应才能认识和补充自我的完整形象。同时, 如果一件当代书法作品被某一读者在个人环境下阅读, 那还只是某一私人经验被另一私人经验检测、充实和想象, 这样的交往关系依然是偶然的、脆弱的和不自觉的;只有欣赏并且这样的欣赏被讨论, 才形成真正的理想的阅读关系。

这其中, 批评起着至关重要的作用。只有自觉的读者, 尤其是真正的批评家才处于前沿。他既是一个私人, 但又是一名公众, 在鉴赏中以个体的私人阅读者的角色表达自己的阅读体验。但因为这样的表达是在收集了广泛的信息并进行了认真的研究之后, 所以又是“他者”的表达——他说出的极有可能是普遍的看法。于是, 鉴赏成了“代言”。而作者也通过媒介看到了批评家的看法, 他与他人的沟通成为可能。鉴赏家这种极具普遍性和引导性的看法, 其实表现了他与自己的历史、文化、传统和未来的关系, 体现的是自己的视野。而作品反映出的传统、经典、思想都是作者意图创造的产物, 因此也具有自己的视野。鉴赏家和作者这两种视野代表了两种背景、两种先见。只有在对话与交流中, 视野才能不断地得到扩充;只有两种背影融合到一起, 才能产生意义, 实现真正的理解。因此, 对话活动在文本上是不同视野的相遇与融合。不同视野的差异性实现了对自身局限的超越而向对方开放, 从而完成视野融合。

8.“广西省十大青年书法家”作品展 篇八

近年来，广西壮族自治区书协积极组织各种书法展览、出版书法刊物、开展理论研究活动，先后举办自治区一级的书法展览百余次（地、市、县的书展近千次），多次举办书学研讨会，内容包括书法本体讨论、书法欣赏、书法批评和书法与市场等。而广西当代书法家陈国斌、张羽翔、刘德宏、石锋、莫武、蔡梦霞等人，均以不凡的艺术水平影响了大批的青年书法家。

此次展览，提名委员会全面考察了广西的青年书法创作群体，并综合考量了艺术水准、书体风格、年龄分布等众多因素，作者传统功力深厚，创作中有自己的想法和追求，形式独特，风格鲜明。本次活动，他们精心创作了这批贴近书法本体的作品，体现了广西悠久的历史文化内涵，展现了广西青年书家别具一格的创作风貌。

9.学生书法作品展前言 篇九

这个世界将因为他们的想像而变得更加神奇。这个世界将因为他们的描绘而变得更加美丽。

如果说，一个个成长的脚印连在一起就是人生道路的话，那么这一幅幅作品正是孩子们的所思、所想、所梦，集合起来，就是一条心路。建设富有特色的学校文化，是学校的崇高使命。有校园文化，学校才有灵魂，才能焕发出独特的风采和和谐的亮丽。

柯坪县第二中学充分结合学校的实际情况，以学生的求知欲望和兴趣为出发点，采取了“艺术促学术“的方针，为师生提供了无限发展与创造的空间, 使校园的艺术文化氛围日益浓厚，学校的办学特色日趋显著。值此全校师生喜迎“五·一”之际，特举办全校师生生书画艺术作品展览活动以示庆祝！

本次书画作品展荟萃了全校师生的大量优秀作品，是一场独特艺术作品的展览。在活动中，师生们积极响应、热情高涨、态度认真，创作出了不少的优秀作品。展览作品涉及的题材丰富、形式多样、风格鲜明、情景人物静物花鸟包罗万象；从书法上看：有毛笔书法与硬笔书法之分，从美术作品看：有手抄报、科幻画等。

10.实验小学举办书法作品展 篇十

(通讯员 张娓娓 谭媛媛陈嫦)近日，为营造校园书香氛围，丰富校园文化生活，让学生感受书法之美，热爱传统文化，远安县实验小学近日举办了书法作品展迎接即将来到的“十一”国庆节。

据了解，此次书法展，共展出书法作品40余幅。这些作品，有的出自于本校师生之手，也有的出自于县内书法名家,它们或端庄清秀，或飘逸空灵，或苍劲有力，无不散发着浓郁的墨香,给人美的享受。

11.张本成作品简介及其书法作品欣赏 篇十一

张本成，号玉泉居士，男，1965年生，山东费县人。政协第八届、第九届费县委员会委员。中国老年书画研究院院士，临沂市书法家协会会员，费县老年书画协会理事，费县书画艺友协会副会长，北京华夏诗联书画研究院研究员、记者。书法从晋唐入手，先学二王，后习欧体小楷，行草书，涉猎赵孟頫、米芾、王殉等诸家，形成了自己独特的书法风格。国画长于写意花鸟。

在“书堂山”杯全国书画大赛中，荣获三等奖，作品入编《中国当代书画艺术家名典》；在“百年千幅”全国书法大展中荣获优秀奖，作品入编《中国学者墨迹选集》；在庆祝中华人民共和国政治协商会议成立60周年“汇源杯”全国中老年书画名家精品展中获优秀奖，入编由李瑞环主席题名的《祖国颂》一书；在全国书画名家邀请赛中，获金奖，入编《盛世中华·全国书画名家大辞典》；在“车租奚仲杯”全国书画大赛中获得一等奖，入编《“车租奚仲杯”全国书画作品大展获奖作品集》。作品入选“晋商银行杯”全国名家书画大展赛；在纪念辛亥革命一百周年全国老年书画名家邀请大展中获一等奖，被授予“中华传承书画名家”荣誉称号。

张成通联

电话：18265910576

地址：山东省费县文化路126号1楼1单元401室

QQ：1061501666

12.书法作品与室内空间的二重奏 篇十二

关键词：二重奏,人文性,人格化,风格,虚实,氛围

所谓二重奏系音乐名词, 即同等重要的二人所奏的乐曲, 无论有无伴奏, 都称作二重奏。书法作品与室内空间的二重奏, 则是喻指二者之间的地位与关系。从地位上讲, 二者是平等地共处于艺术空间之中;从关系上讲, 二者是从“虚”和“实”两方面彼此影响的。

一、书法作品在室内空间的装饰效应

装饰效应意指营建和烘托环境气氛, 突出室内环境风格与美化室内环境, 这是书法作品主动参与室内空间艺术氛围、风格营建时所产生的功效。

(一) 氛围营建

从客观上讲, 书法作品是以文字为载体、线条为形式, 能动分裂空间的艺术语言, 特别容易与室内空间产生渗透与交融, 实现了物性展现与人文创造的合一, 继而深化室内空间艺术氛围;从主观上谈, 书法作品作为文艺内容与形式的载体, 承载了中国古典哲学思想 (儒、释、道思想、玄学思想、易学思想等) 与线条审美意识 (金文、石鼓文美感意识) , 在室内空间搭建了空间、文化 (物的层面, 心物结合部、心的内核) 、艺术沟通与交流的桥梁, 从而深化了室内空间的文化内涵, 拓展了人们的审美心理层次。例如, 书法作品对室内空间氛围的影响效应:或典雅、或庄重、或清新、或喜庆。再如, 源于中华文化心理的影响, 人们乐于运用书法作品来营建典雅的文化氛围, 以强化室内空间视觉感染、形式美等。

(二) 强化风格

从主体上讲, 书法作品本身的材质、类别、款式、色调等, 对强化室内风格起到了引导作用 (设计发展历史要求设计功能出的现顺序是:实用功能—审美功能—调节功能—引导功能) 。从客体上讲, 古典风格与现代风格的室内环境, 都有对应的书法风格与之相适应。从实践角度来谈, 书法作品对室内空间风格的强化有如下三个方面:

其一, 依据书法作品的艺术形式, 强化和突出室内空间风格。例如:营建一种古典风格的室内空间, 可以选用古典意味更浓烈的书法作品;

其二, 根据书法作品内容, 引导和彰显室内空间风格。例如, 以唐诗、宋词为内容的书法作品给人一种古典美、内涵美, 而以现代诗歌为内容的书法作品给人一种时尚、张扬的美;

其三, 依据书法组品的性质 (学院派与非学院派) , 突出室内空间风格。例如, 学院派书法注重“设计”意味, 而非学院派则注重“意趣”, 在营建室内空间风格时的引导作用与装饰效应是不同的, 在运用中注意选择与协调。

二、室内空间对书法作品的调控

室内空间对书法作品的调控是指书法作品要根据室内空间的实际需要而合理布局。

一方面, 款式形式必须服从于室内空间的实际需要, 即根据室内空间布局, 按照一定比例关系来均衡与协调书法作品与室内空间的关系。具体的室内空间风格有三类:中国传统室内设计风格、中国现代室内设计风格和中西融合式室内设计风格。在特定室内空间, 书法作品的运用则要视具体风格与比例关系而确定了。

中国传统室内设计风格, 注重气质的典雅与气氛的庄重。书法作品的运用与陈设品的布局多采用均衡、对称的艺术形式, 再现了中国传统礼教精神与传统生活习俗的深刻影响;

中国现代室内设计风格, 崇尚形式的抽象与规模的宏大。以现代楼房为例, 净空高度约3米, 一般需要运用扇面、斗方、横披以及册页等款式, 以便协调室内空间布局, 充实与美化室内空间;

中西融合式室内设计风格, 讲究形式的协调与风格的统一。科学合理地运用现代工艺, 突出书法作品的装饰功能, 营建尊贵、高雅的室内空间格调。

另一方面, 款式内容彰显室内空间的人文内涵。人文精神是一种主张以人为本, 重视人的价值, 尊重人的尊严和权力, 关怀人的现实生活, 追求人的自由、平等和解放的思想和行为。具体到室内空间书法作品款式内容上, 则包括两方面的内容:书法作品内容体现出人的性情、文化内涵要烘托出室内空间的“人文”氛围与“典雅”格调;人的书法审美价值倾向要与室内空间装饰风格“吻合”。

其一, 通过书法作品将人的性情, 文化内涵引入室内空间氛围, 实现“人格”的物化与“物”的人格化, 将“人格”与“物”完美融合, 使室内空间氛围的“文”与“质”相得益彰, 营建舒适的“人文”室内空间。 (汉董仲舒《春秋繁露·玉杯》) 云:“志为质, 物为文, 文着于质, 质不居文, 文安施质。质文两备, 然后其礼成。”可解释“文”与“质”在此处引用之含义。)

其二, 由于人的书法审美价值倾向具有多元化特点, 室内装饰风格也具有多样化特征, 在特定的室内装饰风格下选择合适的书法作品, 使书法艺术美与室内装饰风格美和谐“共生”, 在人文氛围上达成“共识”, 实现时空艺术的完美融合与交相辉映。

三、书法作品与室内空间的互动

在西方, 根据一切艺术皆趋向于音乐的观念, 建筑曾被誉为“凝固的音乐”。援引此理, 根据中国的一切艺术皆趋向于书法的认识, 我们不妨把室内空间比喻为“三维”的书法。书法作品与室内空间艺术的关系具体表现在“虚”与“实”两个方面。

其一, “虚”的阐述。首先, 室内空间的构架, 以及不同单体空间构建与组合关系, 好比书法作品的章法、结体与笔法。因为, 室内空间的架构材料、材质、形状以及组织上的疏密聚散、呼应揖让关系等方面具有节奏美与韵律美, 与书法结字的构架、布局的章法有着“异曲同工”之妙;其次, 书法作品讲究笔法美、结体美、章法美、墨法美与水法美, 五美合一。“五美”只有相辅相成, 和谐统一, 才能创造出美仑美奂的书法作品, 这种组合关系, 可以从室内空间平面布局和立面构架的原理中汲取经验, 同时又丰富了室内空间构架、布局经验;再次, 书法作品与室内空间“虚”的关系, 还表现在客观物质与主观精神的“沟通”。正是书法作品的艺术美赋予了室内空间“人文”性与“人格”化。例如, 现代商业公共场所悬挂的横披:“天道酬勤”与“诚信为本”, 一方面宣传了经营理念, 提升了企业文化内涵;另一方面, 使所处的室内空间充满了人文性, 使人切身感受到了具有“人格”意义的室内空间。

其二, “实”的理解。首先, 书法与室内空间艺术这层这层“虚”的关系, 与西方音乐与建筑艺术的关系是相通的。不同的是, 中国的书法与室内空间艺术还有一层“实”的关系, 即书法作品是构成室内空间装潢的重要元素。对中国人来讲, 无论何种风格的室内空间, 书法作品的不可或缺性尤为明显。无论是卧室、客厅、书房, 还是办公室、音乐厅、商业厅, 书法作品的装潢性运用非常广泛。其次, 书法作品的字体、形态、墨色、布白, 是客观实在地融入室内空间环境中的, 通过线条、墨色以及款式, 分割与渲染了室内空间, 营建了富有强烈冲击力的“图像”。再次, 书法作品的载体:宣纸材质, 是构成室内空间有机组成部分的重要装潢元素, 在参与室内空间氛围营建上起到了美化与装饰作用。

四、结语

书法作品与室内空间, 在共同营建人文氛围的空间环境中, 地位是平等的, 关系是辩证统一的, 如同音乐二重奏中的二人, 只有互动与协调, 才能产生艺术上的“共鸣”, 从而提升艺术的审美境界, 共同营建了充满人文性、人格化的室内空间艺术, 彰显了“和合”的中华人文精神。

参考文献

[1]姜澄清.中国书法思想史.兰州:甘肃人民美术出版社.2007.8

[2]徐建融.邵捷书法与其它艺术的关系.长沙:湖南美术出版社.2008.1

13.陈磊书法作品展”在东京开幕 篇十三

6月9日，“也可以是——陈磊书法作品展”在东京上野之森美术馆开幕。中国日本甲骨文研究会会长张大顺、日本学者土屋明美、台湾艺术大学书法博士市川望、日本《书道美术新闻》杂志主编高木康祐、《墨》杂志主编宫迫英嗣等日本书法界、艺术界人士参加了展览。

陈磊，字之望，1986年出生于宁波鄞州区，毕业于中国美术学院书法系，获硕士研究生学位，现供职于沙孟海书学院。本次展览共展出其30件书法作品，均为近年来创作的精品力作。展览展至6月12日。

序 言

三月春，刚步入三十岁的陈磊，登门要我对他不久赴日展览的三十幅临帖之作提些意见。望着眼前这位勤奋、诚挚的青年，不禁联想起古人名言“三十而立”，真是有巧合之趣。

临摹通常指临其形，摹其貌，或者依据自身学识修养进行意临。但初观“也可以是——东京上野之森美术馆陈磊书法作品展（以下简称‘也可以是’）”这批书作却与前人原作图像，面目全非，一时不知从何说起。当静下心沉思，逐渐进入知其然，也知其所以然之境地。如临《秦诏版》，它保留积木样字状，将篆中渗入隶意的线条残缺、斑驳，加以留出左上部空白，呈现出历史沧桑感；如临《自叙帖》，他不受拘束地恣放线条，时而交错，时而重叠，并大胆融入明代徐渭的草书之意态，给人以刚健奔放，气度不凡之势；又如临《伊簋》，较整齐的金文被移位重组，字距、行距变化多端，偶尔还两三个字当一个小整体处理，呈现一种聚散不乱而有序生动的美感；再如临《平复帖》，字少但却用粗犷的笔触把它们紧挤在一块，相互缠绕，相互纠结，尤其左边占一半的空白，把右半边满构图的张力推向了极致，营造一种奇异险绝之境；临《韭花帖》更别出心裁，把落款置于正文之顶，正文字与字的上下左右，近乎等距离，落款文字却又错落有致。书写的纸色也与众不同，上白下黄，处处强烈对比和悬殊反差，精心构建着奇丽、空旷、舒雅之象。综合观之，在“也可以是”图象中，作者取古人原作当再创作之素材和载体，按照自己的理念和表现方式，借助汉字本具美感的特性变化形态，或将其章法拆散重构，或在用笔上中侧锋兼用，方圆笔交替，粗细快慢无所不使，或在施墨上浓淡润枯，无一不有。无论这幅强调风貌，那幅偏重笔墨，皆为作者体现主观意识而应用不同手段与技法，多视角，不雷同地构成一幅幅内容丰富而含蓄，形式迥异而新奇的作品。

透过“也可以是”作品图象，知晓作者重视把握构图三大要素：立意，为象，格局，并在构图过程中注意了表现对象之间的各种关系，包括形象、空间、大小、主次、局部与全局、内在与外在的关系，进而获取统一和谐的较完整构图，尽力使“也可以是”这批作品达到气韵生动，形神兼备之境界。

透过“也可以是”作品图象，我们不难发现作者在追索现代化，尝试一种中西融合，别具一格的美学特征。无可非议，中国传统文化发展至今的博大精深，包含着我们民族善于汲取外来文化之长处。所以他没盲目照搬西方现代化而是坚持发扬民族性和时代性，在传统基础上追索现代化。所谓书法艺术的现代化实质就是传统向现代化发展。

现今书坛深入改革，势头喜人，又适逢百花齐放、百家争鸣的新时代给予人们宽松、自由的创作氛围。当“也可以是”这批作品刚问世，便令人注目，关怀呵护。其社会价值和艺术取向究竟何如？历史老人会有权威性的正确判断。

任何事物不可能尽善尽美，书法艺术也不例外。期望充满勇气的探索者，在崎岖坎坷路上，一步一个脚印，不断进取，不断开拓，不断创新！

李立中于三月

也可以是

陈磊

究竟需要多么华丽且富有力量的辞藻才能将一个展览的核心艺术观念表达得尽善尽美，很多时候令想要试图寻绎的我们颇感无力。千万不可小看一个名称之于整个展览的重要程度，它纪录着艺术家与作品之间的纠结与斗争，它指引着未来。因为绝大多数的单词都只能徘徊于以点概面甚至并不十分明确的地带，这种以点概面和尚不明确会将我们拖入到一个险境，在这个危险地带，愈陷愈深。

我不断地寻找着“活着”的理由，以尽可能摆脱险境。不断地碰撞给了一次机会，让我逆向的了解到“活着”的标准和理由，而在此之前，我只关注解释，而不是发现。“活着”本身的意识形态，是一个隐匿的关于创造力的生产与价値评估机制，它们被控制在由不同的凝视而产生的管理者手中。任何单一的“是”都妨碍了关于创造力的全部思想，起码我们应该解放我们的独裁，因为它会让我们不能获取“是”之外的可靠的思想。

“也可以是”徘徊在绝对的否定与肯定之外，同时包含了是与不是，它赋予了最大的可能性，又同时传递出无限的包容与创新。艺术家的每一次成长与飞跃都离不开这个“接续”，它就是我“活着”的标准和理由。

【艺术家简历】

一九八六年出生于浙江宁波鄞州区

二〇〇九年毕业于杭州师范大学，获历史学本科学士学位

二〇一二年毕业于中国美术学院书法系，获文学硕士研究生学位

编辑出版了《沙孟海研究》季刊总第十七辑、第十八辑

现为沙孟海书学院研究员、紫林坊艺术馆副馆长、中国书法家协会会员

【展览现场相关】

【部分展览作品】

14.小学生书法作品展活动总结解读 篇十四

为展示师生书法风采，传承传统文化，营造校园文化建设氛围，为我校书法爱好者提供交流和学习的平台，展示我校学生的优秀书画作品，丰富和活跃校园文化水平，三元小学校师生书法比赛活动在学校行政的领导下，在全校师生的大力支持下于3月14日下午隆重举行了比赛，全校28教师200名学生参加了此次比赛活动。赛前少先队，美术老师制订了《师生书法比赛活动方案》，并对各年级参加比赛的学生提出了比赛规格和要求。

比赛在有条不紊的环境下进行：本次活动是在各班选拔赛的基础上，再由各班派出4名优胜选手参加现场比赛。参赛选手都在比赛场地全神贯注地准备着自己的作品。比赛按同年级进行评比，学生现场书写、作画，然后评委组再讨论打分，分别评出一、二、三等奖。比赛时学生们都满怀激情，用心书写每一个笔画、每一个汉字；认真斟酌每一个细小景点，在短短的两个小时内现场完成。他们的作品吸引了全校师生的关注，都纷纷前来参观学习，也受到了他们的好评！

通过这次小学生书画比赛活动，既丰富了学生的文化生活，培养了学生的书画兴趣和爱好，同时也提高了大家的审美意识。对于发现和培养有特长的学生，并指导其更好地发挥特长起到了一定的积极作用。

本次评出优秀软笔、硬笔书法作品6幅，学校统一保存本次比赛活动的作品、图片等资料。

15.书法作品中的艺术性审美研究 篇十五

关键词：书法作品,结构,线条,墨法,章法,艺术性审美

对于艺术的鉴赏,无论是创作艺术的人,还是欣赏艺术的人都需要从功夫中来成就。书法艺术和中国的绘画是一脉相承的,都是东方艺术独具魅力的重要表现。在对书法作品进行艺术性审美研究中,欣赏者要通过书法作品的艺术表现来摄取营养,从而形成对书法艺术的鉴定能力。书法作品的审美判断与作品本身的价值是一致的,一方面要从审美者自身的审美修养、审美经验中来取得;另一方面要从书法作品的鉴赏方法上,从陶冶人的思想、情感、审美趣味中来呈现。可见,对于书法艺术鉴赏者,同样需要从文化素养、书法基础、道德品质、哲学水准等方面进行修炼,以满足对书法作品的领悟要求。

书法是基于语言文字的变化,从点、画的结构中来表达艺术韵律和神韵。同时,不同时代下对书法艺术的历史演进,从真、草、隶、篆、行等多种书体的表现中又形成多样的艺术风格流派,从而丰富了书法艺术的审美境界,也给书法艺术性审美创造了发展空间。

一、书法艺术中的线条美

书法是空间视觉艺术的典型,中国的书法艺术保持着东方文化的神韵。我们在书法作品的鉴赏中,对于传统毛笔所书写出的线条,其变化多样的表现力将自然物象与艺术造型技术进行了精彩呈现,也为我们从中感知书法的哲理与意趣提供了可能。书法鉴赏,首先从书法的笔法上来探讨线条的表现力。书法作品中的线条是构成书法作品的基础,也对书法艺术的品味起着关键的决定性作用。我们说书法艺术是线条的艺术。对书法线条的认知和理解,有助于对书法作品进行艺术性审美提供参考依据。优质的线条需要具备三个基本条件:即胜骨力、富灵动、有节奏。对于线条的骨力,主要从立体感、力量感上来展示,如书法利用中锋用笔,借助于宣纸特有的渗化功能来呈现线条的骨力形态,让欣赏者感觉线条具有“站立”性,形成三维视觉效果;对于线条的力感,主要是书写者从内敛而不张扬的笔法上,赋予笔墨的运动感,力感是书法者依靠长期的训练功力完成,也是书法艺术创作中的最难的关口之一。如王羲之的书法线条“力屈万夫”,颜真卿的书法线条“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩”。对于线条的灵动性,主要从线条的变化上彰显活脱、空灵的感觉,节奏是线条表现中的快慢徐疾,从轻重曲直中来交映变化,从而表现出书法的韵律感。

二、书法艺术中的结体美

结体是书法作品中的结构。赵孟頫提出“书法是用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相沿;用笔千古不易”。不同人在书法结体上是迥异的,用笔的灵活性也是有差异的。按照书法中形随势生的原则来看,对于书法中的变法,讲究平正中求险绝,参差中求跌宕,对称中求夸张,以此来追求书法作品审美中的艺术性和视角感染力。在书法作品艺术性表现上,无论是楷书还是行草,在结字上都讲究自然。所谓自然就是天成之法,被书法家所推崇并践行。所以,要想达到结体自然,对字形的变化要稳中有巧,姿态变化有呼应,浑然一体而仪态流畅。

三、书法艺术中的墨法美

墨是书法作品韵味表现的主体,墨的浓淡燥湿在运用中更能够表现书法作品的美学意蕴。朱和羹提出“要知画法、字体本于笔,成于墨”。从书法艺术表现中,笔与墨是基石,墨法的运用更能凸显书法艺术的灵动性。“浓欲其活,淡欲其华”,墨法在千变万化中为书法作品增添了意境。墨分五色,浓、淡、枯、润、焦,而五色皆有黑色衍生而来。因此,在书法艺术创作中,要从墨法的多层次性来表现书法的变化无穷,就需要从墨法中来表现。我们常说,浓墨滞笔,淡墨伤神。如浓墨宰相刘墉,淡墨探花王文志都是讲究墨法的名家。墨的运用从视觉上来看,浓墨显得厚重、朴实,淡墨显得明快、飘逸,湿墨显得空灵幽深,渴墨显得苍劲刚阳。

四、书法艺术中的章法美

对于一幅书法作品在谋篇布局上讲究分布,如对于正文、落款、提拔、钤印等都需要结合不同书体来进行布势。如在篆书中,一般以横成列,竖成行,在整幅作品风格上讲究古拙雅致;对于隶属一般采用横向取势,字间距较大,在整幅风格上讲究疏朗;对于楷书在书写上多采用纵向取势,行间距要大于字距,整幅风格上多肃穆、端庄;对于行书、草书,则多以错位摆动,特别是在草书上,讲究开合大起大落,参差跌宕的效果。也就是说,章法是构成书法篇幅的关键,在运用中要发挥势、意、力之妙。当然,对于书体的选择,不同书体在追求势、意、韵中,要结合书法的内容,从构建书法作品的艺术情调和价值取向上,凸显书法创作的态势、典雅和气韵。如“知白守黑”“虚实相生”“疏密错落”“离合聚散”等等,正所谓疏处可走马,密处不透风。(下接第168页)对于章法中的意蕴,多从书法谋篇布势上讲究寓意和境界。我们来看王羲之的《兰亭序》,从章法上表现力极强,起伏流走,揖让顾盼,气贯神通、形断意连,可谓是古今望其项背之经典。同时,在表现书法作品的章法时,对于书法中的运动感、节奏感及感染力上,优秀的草书为鉴赏者提供了九曲黄河的蜿蜒之貌,也让鉴赏者从中感知到深层次的意境和风采。

五、书法艺术中的神采美