幼师公开课（精选8篇）
1.幼师公开课 篇一
作为上岗还没到3年的我来说，在这之前从未正式说过课，对说课是怎么一个流程基本是一窍不通，通过短短一个月的学习，是我认识到说课要分几个层次来说的，首先是说教材，其次说教法学法，最后是说教学过程，这只是说课最基本的步骤。
通过培训，我知道了：说课与上课的要求是不同的，上课主要解决教什么，怎么教，以及学什么，学多少，怎么学的问题;说课则不仅解决教什么，怎么教的问题，而且还要说出“为什么这样教”的问题。另外说课与上课在目的、形式、内容、要求、评价是有很大差异的。备课与说课既有联系又有区别，说课是备课后上课前一种特殊的相对独立的、在教师之间进行的教研活动形式。说课则是将备课研究的成果写成说课稿，通过语言媒介展示在听者面前。说课的基础材料是备好课的教案，备好课的教案是要通过说课前的理论研究与提升，来说明备课的理论依据，从而使一个课题更加科学严谨。也不能只注意如何进行单一性的知识技能传授这一目标。而忽视了说为什么这样设计这一节课，又是为什么这样教，是通过什么路径来完成教学目标的，这样教的理论依据又是什么。
总之，这次的培训让我受益匪浅，不仅从理论知识上阐述了说课的意义与作用，说课与备课、说课与上课之间的区别与联系，而且联系具体的课例清楚地介绍了说课的每一个环节和步骤，每一个环节具体要说什么，怎么来说，以及说课中易犯的错误和需要注意的问题。使我对说课有了更深的了解。如果我机会，我一定还会再次选说课的网上培训，进一步学习如何才能把课说好，我觉得说课是现在的教师必须具备一项素质。
2.幼师公开课 篇二
学前教育专业的钢琴教学是培养具备钢琴基本技能, 掌握歌曲伴奏和儿歌弹唱能力的学生。由于幼师专业的学生在各方面存在着很大的差异, 因此给钢琴教学带来很大的困难。主观上, 学生从未接触过钢琴。手指灵活性和协调能力较差, 又没有一定的音乐理论基础, 对钢琴的学习出于启蒙阶段。客观上, 钢琴集体课的授课形式存在着一定的局限性, 时间紧, 任务重, 教师很难做到对学生进行逐个辅导。因此, 如何提高学生的钢琴技能, 更有效, 更合理地学习这门课程, 成为了钢琴教育工作者需要迫切解决的问题。
一、合理安排教学内容
1. 认真备课有效教学
为了搞好教学, 认真备课是极其重要的一环。而十分认真地研究乐谱和十分细致地了解学生, 又是上好每一节课的关键。要上好课, 必须对学生有细致的分析, 对乐曲有深入的研究, 有了这个扎实的基础, 教师才可能依靠自己敏锐的洞察力, 巧妙地、有创造性地根据课堂的情况来进行教学。
与此同时, 教学不是要教师简单地向学生灌输知识, 更重要的是要引导学生融会贯通地掌握知识;不仅要求教师向学生传授知识, 而且要教会学生获得知识的方法。在我们的教学中, “填鸭式”的教学方法比较严重, 不顾学生能否理解, 吸收, 一味地给学生填塞知识。从表面上看, 学生似乎学得很正常, 但学生却失去了自觉学习, 独立创新的能力。而这种能力在某种意义上讲却是最为重要的。因此, 贯彻启发式的教学原则, 必须引起我们足够的重视。教学的进度要适合学生的水平和接受能力。要考虑学生的个性特点和差异来进行教学。教学中既要遵循共同的规律, 又要针对学生的个别特点, 因材施教才能充分调动学生学习的自觉性和积极性。
2. 科学选材学以致用
钢琴教学的重要环节之一就是要选择合适的教材。仔细研究学前教育专业的钢琴教材不难发现, 乐曲程度较高, 内容枯燥乏味。教师应认真钻研教材, 有计划、有目的地归纳难点、疑点。挑选有训练价值的曲目让学生练习。做到由浅入深, 循序渐进, 让学生思路清晰, 听得懂, 学得会。除了选材以外, 科学的练琴方法也很重要。正确的识谱, 科学的安排练琴时间, 分手慢练, 分解练习等等。许多学生往往忽视这些正确的方法, 这样下去, 既浪费时间, 又没有得到应有的效果。
学习钢琴的最终目的是在幼儿园工作中, 给小朋友弹唱儿歌。因此, 学前教育专业的钢琴课有着自己的独特性。我们只要求学生掌握一定程度的钢琴技巧, 运用举一反三的方法, 补充一些歌曲伴奏内容。这样的教学安排, 使乐曲弹奏与歌曲伴奏就能有机的结合起来, 有效的拓展了知识。比如, 在学习钢琴练习曲时, 可以把分解和弦这种伴奏音型灵活的运用在《小星星》《小红帽》等儿童歌曲中。学了柱式和弦, 可以把这种伴奏音型用在《友谊地久天长》《欢乐颂》中。这样的教学轻松愉悦, 既减轻了学生练琴时的枯燥乏味, 又培养了她们音乐感知能力, 是我们的教学更具备实用性。
二、深入改革教学模式
1. 教学方法
提高钢琴教学水平, 要发现和发掘学生的特点, 根据学生自身的特点, 采用灵活多变的教学方法。学生每学习一首乐曲, 教师都必须根据学生各自的情况, 对乐曲做不同的处理, 采用有针对性的教学方法。首先, 示范演奏在钢琴教学中极为重要, 教师在讲解一种乐曲时一定要用很多时间做示范。通过钢琴的音响, 使学生真正感受和体会音乐。其次, 鼓励学生边弹边唱。这样, 可以帮助学生很快的识谱, 而更重要的是可以消除回课时的紧张情绪, 培养学生良好的演奏心理。最后, 学生演奏能力更需要锻炼。教师可让学生参加比赛, 演出等活动, 使其增强信心, 积累经验。达到相互交流, 取长补短的目的。
2. 教学形式
集体课:传统的幼师钢琴教学, 主要采取这种模式。在校期间, 每周两次课, 每班35人左右。通过上大课的方式, 解决学生出现的共性问题。钢琴集体课不仅是学习, 同时也是观摩的好机会。在此过程中, 每个同学都可以了解自己的学习情况。学到他人的长处, 看到自己的不足。在这种氛围中, 提升学生的上进心, 使学生努力追求完美, 力争得到最好的表现。
个别课:钢琴演奏的技艺性特别强, 而每个学生掌握演奏的能力各有差异。通过对学生的个别辅导, 教师可以更深入地帮助学生改正出现的问题。教师也可根据学生的个别情况, 做出不同的要求和处理, 真正做到因人施教。
小组课:经过一段时间的学习, 教师对每一个学生的学习情况, 有了进一步的了解。将程度相近的学生分为一组。无论从选曲的难易程度上, 还是讲解的侧重点上都符合各个小组的要求。
我们可以根据教学的实际情况, 合理的运用这三种教学形式。充分发挥各自的特点, 扬长避短, 优势互补。
三、完善教学评价
目前, 幼师钢琴教学评价存在着重视结果, 忽视过程;评价反馈不及时;考察不全面等问题。正确的教学评价, 有利于提高学生学习钢琴的兴趣;树立自信心, 对保证钢琴教学量发挥着重要作用。为了更好地评价整个学习过程, 我们应该全方位, 多角度的评价学生。
1. 评价方法
虽然成绩是学生学习情况最直观的体现, 但是我们所采用的“期末考试”这种形式来评价学生的演奏水平, 确实是不够科学。这样的考核, 只能检查学生对演奏技术的掌握情况, 忽视了对学习过程的评价, 不能全面的检查学生对知识、技能的掌握程度, 打击了学生学习的积极性。因此, 贯穿于整个幼师钢琴教学的评价方式应采取考试与考查结合、平时测试与阶段评价相结合。运用综合的评价手段, 既检查了学生的演奏技术, 又评价了学生学习钢琴的成长过程。
2. 评价标准
为了使学生的学习更具有全面性和实用性, 幼师钢琴课不能仅限于要求学生会演奏钢琴作品, 更应该要求学生具备钢琴伴奏和弹唱的能力。教师可根据学生的实际水平, 规定完成作品的数量和难易程度。这样, 可以增强学习意识, 杜绝了应付考试的想法, 推动了学生的整体水平。
综上所述, 幼师钢琴课要在教学实践中不断反思, 总结归纳出适合学生学习的教学方法;力求体现科学性与实用性;按照需要安排教学内容;突出以学生为主体。希望通过我们的不断努力, 培养出能胜任幼儿园音乐教学的新型人才。■
摘要：钢琴课作为培养幼师专业学生必不可少的一门专业课, 在幼师专业音乐教学中起着至关重要的作用。我们要在教学实践中, 思考教学中存在的问题, 从教法、教学内容、评价机制等方面作出调整。从而提高学琴兴趣, 保证教学质量。
关键词：幼师,钢琴,教学内容,教学模式,教学评价
参考文献
[1]应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社, 1994.
[2]牛欢.关于高师钢琴教学评价问题的思考.黄河之声, 2009, 12.
3.浅谈幼师钢琴课教学 篇三
关键词：学前教育； 钢琴教学； 教学评价； 改革与创新
中图分类号：J624.1-4文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）03-134-001
钢琴课是幼师生必修的一门重要专业课程之一，专业技能性强。在教学中既体现了专业特点，又体现幼师专业的“师范性”，是幼儿音乐课教学的基本点，因此，笔者从幼师专业的特点入手，结合实际教学中的实际情况，对幼师钢琴教学提出一些自己不成熟的看法，与广大同行们探讨，以期更有利于幼师钢琴教学的发展，培养出更多更好的合格人才。
一、明确目标更新观念
幼师钢琴教学改革的基本思路是以能力培养为基础，突出“师范性”，防止向“专业化”看齐。因此，改革后的教学模式要“偏重基础训练，加强键盘实践”，着重培养学生的实践能力。使学生奠定好的基础，掌握正确的方法，在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学生能力和知识的不足，同时也避免教学中为追求“专业化”而脱离实际地让学生硬攻高深的乐曲、弱化基础训练的现象。
1.注重分析学情，科学合理选择教材
目前，幼师学前教育专业学生大多数进校前没有接受过音乐专业方面的学习，且文化素质也比较差，因此，幼师学前教育专业钢琴课选择什么样的教材，是一项比较难的任务。笔者认为好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些容易理解又使学生受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”，笔者在钢琴教学中，选择的教材是由复旦大学出版社出版的《钢琴基础》《钢琴即兴弹唱教程》和人教版《拜厄》《车尔尼599、849》。笔者认为此教材比较适合幼师生学生教学，并且难易度排列秩序渐进、知识面广，教材中选择了许多经典小乐曲、民歌、练习曲、幼儿歌曲，教师可结合学生实际，选择内容教学，采取因材施教的方法，使学生天天都能提高，达到用一技之长服务于社会。
2.偏重基础训练，强化技能练习
我校绝大多数学生来自农村，这些学生在进入幼师前有不少连钢琴是啥样子都没见过，更不要说系统接受钢琴训练，因此，针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴演奏基础知识、演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用到教学实际中去，教学内容尽量选择她们在较短时间内能掌握好的技术类型的教材，强化技能训练。在学习新曲时，首先从让学生“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，让学生体会到演奏技法所表达的风格以及所要达到的艺术效果，让欣赏贯穿于练习演奏过程中，培养学生用心灵去理解音乐，感受音乐，逐步走进技法的艺木殿堂。例如跳音练习中，笔者课前要求每个学生带一个乒乓球，课前组织学生拍皮球活动，让学生看听乐曲《小球》的音乐录像，然后教师示范弹奏该曲，让学生找到规律，（1）每一个音都有反弹动作（跳跃），（2）触离、键快，其演奏效果为：乐音短促、跳跃，使全曲有一个画面感，最后让学生实践，教师及时辅导，及时解决弹奏中出现的问题。通过此种强化训练，笔者发现学生能在较短的时间内掌握好钢琴的基本技法，对音乐的记忆、理解和感知能力的培养有明显的提高。
3.培养学生首调唱名法的能力，加强键盘移调训练
钢琴弹奏中都是使用固定调练习比较容易，而且在键盘上能快速找到相对应的音，绝大多数幼师音乐老师在钢琴课教学中只注重乐曲的弹奏方法，认为只要认识了固定调唱名法，就基本完事了，还有一部分教师认为学生的接受能力差，不太愿意让学生尝试这个对学生来说容易产生问题的首调唱名法，笔者认为可以让学生了解并掌握这两种唱名法，特别是首调唱名法对于今后教学实践很实用，比如到四年级要开设即兴弹唱课，在分析作品调式时，首调唱名法很快就能让学生辨别出是什么调式，还有幼儿园所使用的教材都是简谱，对于今后学生进入实习和走上工作岗位都有很大的帮助。笔者在教学中始终坚持固定调：弹乐曲和练习曲，幼儿歌曲弹唱、旋律视唱等用首调唱名法，基本练习部分也可以用首调唱名法来进行训练，效果明显。对于幼师生来说，必须有能看简谱弹唱歌曲的能力，即兴伴奏和移调弹奏能力。在教学中坚持让学生从音阶、和弦练习开始做移调练习，通过移调训练，使学生能够快速的掌握常用调在键盘上的位置，既强化了键盘训練，也提高了学生专业技能的提升。
4.强化实践教学，引导学生创新
“实践教学”是对“教学目标”的信息反馈和补充，也是实现阶段培养目标，从而得到总体培养目标的保证，钢琴教学不是单纯的理论教学，幼师生三年制和五年制，学生在校期间都要进行钢琴弹唱比赛和教育实习，这些都是检验教学成功的关键所在，大部分学生在实践中能做到弹唱自如，伴奏织体较丰富，和声编配相对和谐丰满，学生在创编活动中能巩固、应用所学的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象力。当学生独立完成一首作品弹唱时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。
5.正面评价，体验成功
成功的课堂教学，首先应该是让每个学生都有成就感。钢琴教学更是如此，教学评价应该坚持全面发展和注重差异的原则，既注重艺术能力的发展，又注重人文素养的提高，既注重学生在原有水平上的提高，又注重学生富有个性式的独特的演奏方式，不强求一律。学生的点滴进步，老师都要及时给予鼓励和肯定，从多个角度去审视学生，尽可能多的发现学生的优点和长处，让每个学生在自信、自尊中获得进步。
幼师钢琴课的教学评价应是各种能力的综合测定，考试与考查结合、平时测试与阶段评价结合，贯穿于整个学习过程中。通过每学期的这些考核与考查，促使学生牢固地掌握已有的知识，给予其更多的实践机会，有利于形成各种工作能力，为将来的幼教工作作好准备。
总之，教学有法，但教无定法，贵在得法。钢琴教学应在严格遵循钢琴教学客观观律的前提下，循序渐进地朝着既定的目标迈进，使学生终身受益。
参考文献：
[1]余芙蓉：幼师专业钢琴教学的改革与创新初探[J]广东教育职教版
[2]钢琴普及教育[M]中国文联出版社
4.幼师乐理课获奖说课稿奇妙的节奏 篇四
龙门县职业技术学校 巢振英
各位老师你们好：
今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐乐理知识说课，下面我将以《奇妙的节奏》这一课同大家探讨与分享。
《乐理》课是我校幼师专业的一门必修课程，主要传授音乐理论知识，发展音乐认知、表现和审美能力，本学科的学习具有基础理论和基本技能相结合的特点。按照这样的宗旨，我就以说教材、说教法和学法以及教学过程、设计意图等几方面加以阐述。
首先，我来说一说教材：
本课选自华东师范大学出版社出版的学前教育专业教材中的基础乐理模块，第三单元第2节内容。《乐理》课程是以节奏及旋律为核心，结合各音乐要素，展开的一系列音乐理论知识的探索，本课的侧重点是节奏的学习，它以模唱、听觉分析为主要形式，培养音乐感知力和表现力等基本技能，因此，节奏是学习所有音乐的必修课，通过这节课对节奏的学习能为以后的音乐之路做好铺垫。
其次，我分析一下学生情况：
本课的教学对象为幼师一年级学生，她们绝大多数都没有经过系统的音乐专业的训练，对音乐的理解也只停留在很肤浅的表层，传统的概念灌输式的教学对她们来说很不适合，并且幼师学生以女生为主，在她们当中开展各项艺术教育活动的兴趣比较浓厚，而且已经具有小组讨论交流能力和合作意识。我正是抓住这一特点，在课堂教学中从学生的实际体验出发，设计丰富多彩的教学活动，吸引学生的兴趣，发展音乐认知、表现和审美能力，全面提高学生的音乐素质与理论修养。
基于以上对教材和学生情况的分析，我确立了本课的教学目标： 认知目标：
1、2、能力目标： 通过教学，了解节拍、节奏、节奏型的涵义。培养模唱、分析、听辨节奏的能力。
1、通过对音符的不同组合，了解节奏型的种类。
2、通过节奏模打、歌曲听觉分析，加强理论与技能的联系。
情感目标：
通过教学，使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，培养稳定的节奏感，进而增强学生表达音乐的自信心。
为了实现教学目标，充足考虑本课的特点，我确立以下教学重点和难点： 重点为：围绕节奏为主的理论知识传授和技能训练，促进学生对本课知识点的理解和掌握。
难点为：学生对节奏进行听觉判断、模唱、记录、识读的能力培养。为了达成教学目标，突出重点、突破难点，制定了我的教学设计理念：
一、理论在左，技能在右，一动一静完美搭配：
二、善于引导，善于联系，紧紧围绕重难点实现有效教学：
为了突出重点、突破难点、解决疑点，再结合本课的实际特点，我确定了本课的教法和学法
在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，为学生创设一个轻松、愉快的环境。在这种环境中，让学生感受上课的乐趣、学习的快乐。针对好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。另外还有启发法等教学方法。
在学法指导中重视对学生的自我学习实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。主要采用自主学习法、合作学习法、讨论法。让学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对节奏的体验。
(教学用具)这节课我将用到多媒体教室、彩色卡片、小鼓、报纸、教科书等教学用具。
那么如何将以上的教学方法和教学用具恰如其分地融入到整个教学过程中呢：
我设计了5个教学环节，分别是 创设情境
导入新课（4分钟）节奏模仿
培养能力（6分钟）积极思考
分析处理（12分钟）
合作学习
激发热情（15分钟）拓展迁移
巧妙渗透（5分钟）课堂小结（3分钟）
第一个环节：创设情境
导入新课
要让学生对新课的学习，形成一种期盼的欲望，关注的心理，兴趣就是最好的老师，我是这样导入新课的：
“同学们，请看图中小兔子和大灰狼情景，你们说它们在干嘛呢？老师已经把它编成一个小故事，你们想不想听听？”这个问题和学生的生活经验相结合，随着老师故事讲讲述，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生兔妈妈和大灰狼的敲门声是不一样的，兔妈妈的是：咚 咚咚
咚 咚咚，而大灰狼的是：咚咚 咚
咚咚 咚。并叫学生模仿这两种不同的敲门节奏。最后我请同学们扮演猎人用她们手中的报纸制造模仿出猎人的枪声赶走大灰狼。
这一环节让学生随着多媒体画面完整的聆听故事，从中感受不同的两种节奏。让学生感受节奏的情趣，有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，调动学生的积极性和趣味感。
第二个环节：节奏模仿
培养能力
这一环节，主要引导学生对节拍、节奏的性质区分，而节奏为主的理论知识和听觉训练是一个难点。我继续抓住学生的兴趣，设计了让你来做音响师的教学活动：“下面，请大家模仿一下青蛙、风声、小鱼、大雨的声音，模仿完后说说跟老师模仿的有什么不同？”
学生的耳朵是机灵的，很快就找到了答案，是增加了打节拍的声音，还能比较出老师模仿出来的声音带有节奏感，非常吸引人。同学们的回答让我很吃惊，他们已经能够从我的演示中听辨节拍和节奏，打铁趁热我进一步追问：“你们能记住刚才老师念的节奏吗？”同学们在我的鼓励下，一边打节拍一边把刚才模仿的声音节奏完整的复述了一遍，然后我把同学们复述的节奏，进行展示，共同得出节拍和节奏的规律。最后教师旁白故事，学生加入情景音响，师生共同完成让你来做音响师教学活动，在这里，我还启发学生去发现生活中的节奏，如小鸭、小猫、小狗的声音节奏。
这一环节通过让学生模仿声音的方式，顺利解决节拍、节奏的知识点区分，配合动物及大自然的声音，让学生体会节奏的动感，顺利解决了难点的突破。
第三个环节：积极思考
分析处理
“学生是学习的主人”，我打算改变那种教师讲，学生听的教学形式，让他们主动思考，充分讨论，做到动手、动口、动脑三方面结合。我设计了“听声音、辩节奏”的教学活动，让学生把听到的节奏型，画在彩色的卡纸上。
首先，我以模仿练习为导，音符组合为线，听辩背景音乐，感受节奏，给学生创造了广阔的学习空间，然后深入分析节奏基本类型，加深学生对节奏型种类的理解和记忆，最后通过比较音符的排列变化，让学生掌握节奏型的对称感。此外，我利用小鼓敲击的方式，组织了师生的节奏模打练习，拓展思维启发3连音的认知。随后学生通过模仿，为节奏的学习寻找小窍门，并生动形象地命名为，前16，后16，中间切开的叫切分节奏，而且找出了前附点、后附点等节奏型的规律，举一反
三、活学活用。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到活动中，并同时享受到成功的喜悦感。
这一环节，在刺激学生感官的同时，弱化视觉观察效果，强化听觉分析能力，明白听觉分析在节奏学习中的重要性，突出本课听辨、模仿、识读的重点，顺利达成学生对节奏型种类的理解和记忆。轻松解决了本课的重点。
第四个环节：合作学习
激发热情
在这一环节，我遵循寓教于乐的思想，注重对学生听觉分析能力的培养，设计了节奏拼图游戏。
我将挑选3首学生喜爱的儿歌，作为媒介，组织学生自主合作、互相启迪、探讨思考。要求以小组为单位，加强小组合作学习，发挥团队的精神，运用刚刚画好的节奏型卡片，尝试完成歌曲的节奏拼图，然后进行比赛，最后集体模唱儿歌。教师给予启发和指导，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。
这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，又通过活泼可爱的儿歌作为诱饵激发学生的好奇心，加深新课知识的印象，把整节课的气氛推向高潮。
第五环节
拓展迁移
巧妙渗透
引导学生利用声势动作来体验节奏律动（如拍手、跺脚、打响指等）这一环节主要是引导学生自由设计动作，激发学生的创新思维能力。课堂小结与作业布置
爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”课堂充满了问题才会学趣盎然，我引导学生自我追问来作为本节课的小结，1、2、我们通过什么方法来感知节奏？ 我记住了几个节奏型？
我的作业布置分3个层次：
1、基本练习：完成课后练习，用于检查学生所学的基本知识情况。
2、综合练习：运用今天所学的知识，发现身边的节奏型，并按节奏练习模打。
3、发展练习：找一首自己喜欢的歌曲，并把它的节奏型记录下来。
最后播放音乐，学生在愉快中离开课堂。板书设计
本课教学我采用图文式板书，目的是激发学生情趣，重点突出，让学生一目了然，我的板书设计如下： 综上所述，最后我来说说我的教学反思：
本节课的教学，围绕声音模仿展开，课堂中充满了趣味和快乐，从学生感兴趣的故事开始，引导学生的联想，调动学生的热情，通过情景故事、声音模仿、让你来做音响师、节奏拼图等教学活动，创造了生动活泼的教学环境，把奇妙的节奏带进了课堂，充分点燃了学生热爱生活、热爱音乐、热爱艺术的激情，展现了节奏的无限魅力。
5.幼师公开课 篇五
性
摘要： 在钢琴课教学方面，传统的钢琴教育模式在一定程度上已经不适应社会对钢琴人才培养的要求，引进数码钢琴集体课是幼师学前教育专业钢琴教学的理性选择。本文从数码钢琴集体课的特点与优势等方面阐述其在幼师实施的必然性。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，不但能提高教学效率和节约资源，而且能加强学生整体素质和非智力因素等的培养，对于推动我国我校钢琴教育的改革和发展具有积极的作用。
学前教育是基础教育的有机组成部分，是历史论文发表/lslwfabiao/学校教育的基础阶段，也是人才专业成长的奠基阶段，是一个综合性、使用性很强的专业。钢琴基础教学是学前教育专业的必修课程，音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。
由于学前教育专业不同于音乐表演专业，学前教育专业的钢琴教学不是培养专业尖子和演奏人才，而是要在短时期内培养掌握钢琴基本技能，因而，在学前教育专业的钢琴教学中，大多数的情况不是解决高难度的演奏技巧，而是根据幼师专业培养目标的实际需要，突出学前教育的专业性和实用性，注重培养学生的音乐素养和从事幼儿园教学的实际能力，并能够适应今后的幼儿园教学工作。由于我校幼师学生大部分只经过普通音乐教育，没有接受过专门的钢琴训练，甚至有些学生高考录取是通过调剂进入我校的，对学习钢琴的兴趣较低，因此，我校在原有的授课形式、教学目标、教学内容、教学方法上进行了一些创新与改革。
一、数码钢琴集体课在学前教育专业中的必要性我校多年来采用的是“一对一”的教学模式，然而班级学生较多，一名教师要对应多名学生，给每个学生辅导的时间平均只有3—5分钟，有时由于人数较多，有的学生还没回课就到下课时间，只能两周回一次课，根本无法进行详细的指导，教学进度无法统一，上课效率不高。这种“一对一”的传授形式“高投入”“低产出”，已不适应教育形式发展的需要。因此，钢琴集体课的教学模式是必然的，更是必需的。
（一）数码钢琴集体课的特点。
数码钢琴集体课作为一种新型的教学模式已得到极大的重视，钢琴集体课的多样化课堂和丰富的教学内容，可以使更多的学生提高键盘综合运用能力，可以多出人才、快出人才。集体课教学授课形式是20—40位学生同时在教室里上课，学生戴上耳机弹奏，之间互不干扰，既能听到老师的讲解，又能通过大屏幕看到教师的弹奏和示范。电子的控制设备能为学生编组，组内学生可以进行重奏练习。教师在电脑屏幕上观察学生的弹奏练习情况，通过耳机检查学生的弹奏情况和进行指导而不影响其他学生的练习。钢琴集体课不仅拉近了老师和学生的距离，而且增加了师生交流的机会，教师既注意学生的整体进步，又不会忽视个性发展。这就要求教师合理设计教学步骤，充分发挥教学法、心理学的相关知识和语言艺术的作用，满足学生强烈的求知欲望，全面调动学生的学习兴趣，在学生中营造一种良好的“你追我赶”的学习风气。
（二）数码钢琴集体课在教学中的应用。
数码钢琴集体课多媒体设备有利于教学，教师可充分利用摄像头和投影机等设备，形象、直观、生动、多角度地将教学内容展现在学生面前。这样可以使学生更清楚地了解到教师所讲授的正确的弹奏姿势（如手型、手指力度的应用）、弹奏方法（如断奏、连奏、和弦）及正确运用弹奏指法（如穿指、跨指动作）等内容。
教师也可随时录制课后内容方便学生课后复习功课，学生则可利用录音和储备功能，在练习时进行录制，即通过反复地播放、统计论文发表/tjxlwfabiao/练习不断纠正错误，提高自身的弹奏能力。同时，教师还可利用学生录制的练习内容对个别学生的错误进行纠正。数码钢琴所配备的多媒体设备允许教师使用可将文字、图像、声音集为一体的多媒体课件，可通过播放名家弹奏加上文字解释及适当的示范，让学生对讲授的内容有更深刻的理解，通过播放大量不同体裁、曲式、内容和形式的歌曲来提高学生的歌曲分析能力，为即兴伴奏能力的提高奠定基础。
二、数码钢琴集体课的教学优势“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
（一）丰富钢琴教学理论。
以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，开拓进取、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，以胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。
（二）提高教学工作效率。
数码钢琴集体课教学打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，水利论文发表/sllwfabiao/更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥主观能动性，极大地提高学习效率。在教学中应用钢琴教改和数码钢琴，显着增进了教学工作效率和幼师办学效率，较好地满足了当前幼教专业扩大办学规模的需求。
（三）提高学生整体素质。
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，全面提高学生理解理论知识的能力。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供良好的智能帮助。
（四）优化教师教学手段。
使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随时制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
三、数码钢琴集体课的教学目标和教学方法幼师生源主要是初中毕业学生和参加高考的高中毕业生，初中毕业的中专生的音乐基础比较差，仅学习了简单的音乐常识，并没有接受过比较系统的音乐素质训练，学习音乐起点较低，钢琴弹奏基础较差，多数是零起点。高中毕业的大专生，从生理特征来说，手指灵活性、柔韧性较差，骨骼基本定型，乐感节奏方面掌握较慢，学习钢琴的自然条件较差。学生在校学习钢琴的时间只有两年，教师单独指导学生的时间较少。在较短时间里让学生掌握一定水平的弹奏技能，在教学目标上要有别于非师范类钢琴专业。
6.幼师公开课 篇六
中国共产党是中国工人阶级的先锋队，同时是中国人民和中华民族的先锋队，是中国特色社会主义事业的领导核心，代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益。“两个先锋队”的论断是对中国共产党性质所做的新的科学概括，深刻揭示了中国共产党的阶级性和先进性。党的阶级性和先进性问题是党的本质和生命，它关系到党的指导思想、宗旨的确立和贯彻，关系到党的纲领、路线的制定和实现，关系到党的领导地位、领导作用的确定和坚持，也关系到做一个共产党员的基本条件。
共产党在人民的生活上带来的最大的好处是让人民有个安定的社会环境。带领着全国各族人民在经济建设上，取得了伟大的成就，现在我们的衣、食、住、行都得到了很大的改善。而且共产党员在整个民族危急关头走在了人民的前面，哪有危险，共产党就在哪儿，始终以全心全意为人民服务为宗旨。在当今的历史背景下，共产党给我们树立了一个标准，使广大的人民有一个共同的信仰。
通过对此次公开课的观看，我再次见到了一个“真实的马克思、睿智的马克思、崇高的马克思”，深化了我对马克思主义“解释世界”和“改变世界”内涵的理解，提升了掌握和运用中国化马克思主义的自觉和自信，增强坚持和发展中国特色社会主义的信心和信念。
坚定的理想信念、勤奋的学习精神、无谓的斗争气概、高尚的道德情操、真挚的革命友谊，是马克思的伟大人格。通过了解马克思的故事，我们能对什么是理想信念、什么叫无私奉献、什么谓奋斗终生等人生哲理会有新的感悟。马克思的故事给我们的启迪就在于：“这是一面镜子，更是一面旗帜。点滴中见高尚，平凡中见伟大，马克思熠熠生辉的伟大人格，为我们树立了人生的榜样。
2019青马公开课第二课心得体会
在组织看了青年网络公开课《活的马克思主义》之后，从王向明老师的话语中，我感受到了中国的震撼在于任何名族都需要自己的英雄，而真正的英雄，常常具有深刻的悲剧意味，播种，但不参加收获，这就是民族的脊梁。他们经历苦难，我们获得辉煌!当我们跟着历史的脚步看着中国共产党在马克思主义的指导下越来越强大时，作为青少年的我们一起跟着王老师走进马克思主义，一起感悟整个中国的蜕变，一起跟随着新中国的脚步踏上强大的道路!
为了了解我们民族的过去，知晓国家的未来，过好我们的当下，成为民族的脊梁，我们为了一个共同的学习目标走到一起来了。在此堂网络公开课中，主讲人王向明老师用一个又一个鲜明的例子将整堂课串联起来使之生动有趣的同时向我们灌输了新的学习马克思主义的思路还有给予了我们接下来学习的动力!并且激发了我强烈想去主动学习马克思主义的欲望。在讲述过程中，他围绕四个方面分别向我们展示了一副优美的马克思主义的画卷。马克思是一种科学和智慧;马克思主义要活学活用，与时俱进;实现共产主义是共产党人实现的最高目标;马克思主义和我们的中国梦。共产党的成立在于找到了一个清晰的指导思想，所以我们作为新中国的脊梁，我觉得无论做任何事情，首先找到一个方向，方向对了，在过程中遇到的所有的困难都是暂时的，在将来的某一天，你所哭过的泪，流过的汗水都将在胜利的那一天在太阳的照射下闪闪发光发亮。作为众多青少年的一员，我相信在以后的工作和学习中，我会记住自己的使命，明确自己的方向，坚持自己的目标，努力学习马克思主义，做到全心全意为人民服务。
当看到王老师讲马克思主义的深入内涵时，我才发现自己所学到的都只是皮毛，马克思主义并不是高高挂起，离我们很遥远，他是一种理论形态，并且能够帮助我们更好的分析和解决实际生活中的问题。王老师告诉我们说：“马克思主义中的辩证唯物主义中，因为唯物，你就能敢于面对哪怕最险要的现实，因为懂得辩证法，发挥自己的主观能动性，去改变那些不好的现实”我想学了这么久的马列主义，今天我才真正是学到了马克思主义的精髓，才真正悟出了个人人生智慧所在!我想：这也将成为我在以后的人生道路上所坚持的思想。它教会了我全面地看问题，并且看到事情的本质，使我收获更多。
我认为：民族的脊梁是王老师给我们最强的支撑亮点，共产主义拥有他的重要含义，我也更加明白了，那种崇高的使命感，不管是生活中的小事还是亦或是国家大事，作为新中国的青年一代，拥有正确的价值观和达到一定的精神境界，是我们共同去创造美好明天的新要求。做一个理论的自由人，在规律允许的范围内，发展到一个最理想的状态，为人类的福利而奋斗。虽然我们还年轻，但是我相信青春的我们作为建设者，更能发挥更加强大的力量。去努力作为一个有为的青年，为实现我们中国梦贡献自己的一份力量。
7.借用听歌巧上幼师英语听力课 篇七
我是一名专门培养幼师学生的职校英语老师，从多年的英语教学过程中，总结出一些幼师学生的学习现状和出现的问题：
1.目前我国幼师生源不佳。在我校，很多学生来自农村，相比城镇里的孩子，他们的英语基础相对比较薄弱，基本是处于“哑巴英语”的状态。而很多学生选择幼师这个专业的原因也很一致：中考成绩达不到普高的录取分数线，迫于无奈而选择了幼师。
2.幼师课程的轻重与取舍问题。幼师专业与其他职校的专业不同，它特别重视学生的技能课水平。所以幼师学生既要学语、数、外，又要学音、舞、美，基于绝大多数幼师学生都是女生并且入校前文化课都比较差的缘故，他们一般都比较偏爱于技能课的学习，从而导致文化课的退步，当然对于“第二语言”的英语，更是从“不爱学”过渡到“害怕学”甚至是“不肯学”。
3.学生的学习兴趣不高导致教师的上课热情受限。目前我校的幼师学生因为要参加浙江省幼师“三升四”的统考，所以采用的教材是人教版新课标的高中英语教材，词汇多，难度大，更削弱了学生对英语学习的兴趣，从而导致教师上课热情得不到应有的发挥，上课成了一种“任务”而不是一种“创新”。
从上述幼师学生的学习现状中不难看出，我们从事培养幼师学生的英语教师的确面临着较大的困难和挑战。但是无论现状如何，我们要做的都是如何逐渐培养学生对学习的兴趣，如何用适合幼师学生的方法来对他们进行知识的传授。对幼师学生而言，英语的“听”和“说”是与他们的未来职业密切相关的。“听”是为“说”准备素材，“说”是“听”的内容输出，然而对幼师学生而言，这两方面又是比较欠缺的，能力也是比较薄弱的，再加上幼师学生在做英语听力方面信心不足，很容易造成英语听力课的“冷场”。所以我用听歌练听力的方式来上好幼师生的英语听力课，效果比较明显，在学生当中很受欢迎。下面是“听歌练听力”的三种上课方式。
一、从英语儿歌入手，配合学生的专业特色
正因为目前幼师学生在英语学习过程中的困惑和苦恼，教师可以从英语儿歌入手。原因很简单：一方面幼师学生在音乐上已经具有了一定的基础，再加上他们正处于十七八岁的年龄段，对音乐是非常喜欢并能接受的，另一方面通过对英语儿歌的学习，为他们未来的幼教生涯准备了教学素材，何乐而不为呢?英语儿歌中像“Are You Sleeping”，“Rain, Rain, Go Away”，“This Is The Way”等都比较富有节奏感，朗朗上口，一般听了一两遍后就能完全掌握，并且也能同时复习某些学过的单词与语法。如把“Rain, Rain, Go Away”中的some other day这个短语拿出来，同时把容易混淆的词或词组写在黑板上，比如：someday, some day, the other day等，再引出平时学生最容易混淆的sometime, sometimes some time, some times让学生加深巩固，这样一来学生会很乐意接受这些短语，兴趣也就这样慢慢培养起来了。另外，教师也可以从某些儿歌着手，活跃课堂气氛。比如英语儿歌“Bingo”，这首儿歌本身就穿插了拍手与唱歌相互交替的环节，在实际运用当中是最受学生喜爱的。儿歌中“There was a farmer had a dog.”这一歌词可以拿来复习There be的句型和定语从句，学习气氛比以前学习枯燥的英语语法要活跃得多，也更容易使学生接受。教师可以在每次上英语听力课前让学生学习一首英语儿歌(最好配合多媒体的形式)，一般一学期下来，学生很容易掌握10首以上的英语儿歌。
二、赏析经典外文歌曲，渗透跨文化知识
在英语备课中，教师可以花点时间找一些比较简单，但又经典传唱的外文歌曲让学生学习。而这些经典英文歌曲一般都与经典英文电影息息相关，绝大多数都是这些影片的主题曲或插曲。如电影《泰坦尼克号》中的“My Heart Will Go On”，《狮子王》中的“Can You Feel The Love Tonight”，《生命因你而动听》中的“Yesterday Once More”等都是耳熟能详的歌曲。很多学生一听到旋律就觉得很熟悉，但未必知道这首歌的出处或是与它相关的电影资料，所以教师可以把相关的电影背景知识向学生描述。比如我们可以通过“My Heart Will Go On”来领略风笛的魅力，同时教师也可以介绍苏格兰的民俗风情、人文地理。调查表明，学生对异域民俗知识是很感兴趣的，所以这样的赏析课是必不可少的。我曾在某堂英语听力课上采用了电影《音乐之声》中的插曲“哆来咪”，反响非常好。当时班上恰好有42名学生，所以就把他们按照七人一组的形式分为六大组，当欢快的旋律进入我们耳朵的时候，很多学生对这首曲子产生了兴趣，因为“哆来咪”这首曲子不仅节奏欢快而且歌词通俗易懂，再加上多媒体屏幕上伴随的《音乐之声》的影像资料，一遍下来就能哼唱：
Do, a dear a female dear
Re, a drop of golden sun
mi, a name I call myself
Fa, a long long way to run
So, a needle pulling thread
La, a note to follow sew
Ti, a drink with jam and bread
That will bring us back to Do
教师可以让学生跟着多媒体资料学唱一至两遍，然后按之前划分的六个小组的形式进行角色演练。如教师唱“Do”，第一组的学生马上唱出“a dear a female dear”，接着教师唱“Re”的时候第二组的学生马上唱出“a drop of golden sun”……以此类推，直到六小组的学生全部唱完为止，除了教师和学生的互动之外，学生跟学生间也可以进行这样的接唱练习。实践证明：在这样的互动学习中，幼师学生不仅能把歌词背出来，甚至还能正确拼写出相应的歌词，这样一来，“听”、“唱”、“记”融为一体，非常适合幼师学生的英语学习，也大大培养了学生对英语的学习兴趣。
三、配合时尚流行气息，进行整首歌曲的填空与默写
或许现在很多教师在这点上采取的方式与我类似，就是挑选一首难易适中的流行歌曲，把某些重要的单词从中挖去，再把剩下的歌词打印出来，发给学生，在听歌曲的同时，让学生把所缺的单词填写下来，最后一起校正。但我在挑歌过程中多花了点心思：不是什么歌曲都选，而是尽量选择与这个时代，或是与德育悉悉相关的励志歌曲。如新课标必修二第二单元讲的是“Olympics”，在选取听力歌曲的时候我推荐的是2008年北京奥运会的“You and Me”和1988年汉城奥运会的“Hand in Hand”。理由很简单，一方面，这两首都是奥运会的主题曲，大家耳熟能详，另一方面，这两首歌的歌词非常简单，朗朗上口，适合幼师学生的英语水平。以“Hand in Hand”为例，我把整段歌词设计为以下所示：
see the fire in the sky
we feel the beating of our hearts together
this is our time to rise above
we know the chance is here to live forever
for all time
hand in hand we stand
all across the land
we can make this world a better place in which to live
hand in hand we can
start to understand
breaking down the walls that come between us for all time
a li la
everytime we give it all
we feel the flame eternally inside us
lift our hands up to the sky
the morning calm helps us to live in harmony
for all time
hand in hand
breaking down the walls between us
上面有下划线的单词是要求学生根据歌曲的内容填写进去的，一般两遍下来就能顺利完成，之后就是要求学生把副歌的那部分背诵和默写出来，即hand in hand we stand/all across the land/we can make this world a better place in which to live hand in hand we can/start to understand/breaking down the walls that come between us for all time，在实践过程中，大部分学生都是边哼边默的，并且正确率相当高。
除了上述的这首歌曲外，在新课标必修一第一单元的学习中，也可以采取歌曲听力的做法，因为这个单元的主题是“Friendship”，我推荐的歌曲是西城男孩的“Seasons in the Sun”，因为这首歌曲是描述一段荡气回肠的爱情与友情的故事，歌曲节奏明快，主题鲜明，非常好记;必修二第五单元的主题是“Music”，我们也可以采用音乐剧《猫》的选段“Memory”。除此之外，像歌曲“Big Big World”，“No Matter What”，“My Love”，“Take My Heart Away”等都是不错的选择。
四、结语
幼师是我们职业教育领域中特殊的一个群体，我们经常说对现在的学生要进行任务型的教学，最关键的并不是用教育的条条框框来规划幼师学生的学习，而是用适合幼师的职业特色来设计适合他们的学习方式。正因为大部分幼师学生对英语学习的畏惧心理，所以我们更应该从他们的兴趣与需求着手。听歌练听力是我在英语教学过程中不断摸索出来的：让不同的音乐融入到学生的学习过程中去，慢慢改变他们一成不变的学习方法，令课堂变得更活泼，学习变得更容易，是我的教学主旨。同时我们也应该注意到，在选取歌曲的同时，要确保歌曲的内容是积极向上的，能与教材融合在一起，能真正激发学生对英语的学习兴趣。另外，我们也要确保听歌练听力在真正的听力训练中的使用时间，避免本末倒置。作为教师，我们还要随着时代的进步而进步，时尚起来，用歌曲来提升自己的艺术修养，成为学生心目中的明星。
参考文献
[1]徐利格.音乐与外语教学.浙江教育研究, 2002, (3) .
8.幼师公开课 篇八
【关键词】幼儿师范 钢琴演奏 教学效率
钢琴教学在幼儿师范教育中是一门集技能性和实用性为一体的课程；是学生学习其它音乐知识和技能必不可少的基础课；是培养合格的幼儿教师的一项重要的技能课；钢琴教学在幼师的音乐教育中起着举足轻重的作用。然而，传统被动式的教育观念和教学模式阻碍了幼儿师范音乐教学的教育观念、方法和手段的创新和发展，导致教学效率的下降。下面结合自身多年的教学实践, 从注重钢琴演奏基础和技巧的训练、注重开放式教学、多媒体教学创设新颖和谐的教学情境三点谈谈如何提高幼师钢琴演奏课的教学质量和效率。
一、注重钢琴演奏基础和技巧的训练
幼师学生大部分来自农村，由于师资匮乏以及长期以来形成的教育偏见，致使我国农村音乐教育落后，因此，我校学生入学时的音乐素养普遍较差。钢琴教学则从零开始。全面、扎实的钢琴演奏基本功和弹奏技巧是学好钢琴的基础，对于初学钢琴的幼师学生来说基本功的训练尤其重要。我认为学生的钢琴演奏基本功练习要根据实际情况分阶段制定目标，循序渐进逐步落实。第一阶段的目标是：①掌握正确的坐姿、手型；②正确读谱；③进行五指固定手位练习；④非连音奏法；⑤连音奏法；⑥跳音奏法；⑦二拍子、三拍子、四拍子的节奏特点。第二阶段的目标是：①巩固手型；②培养学生的节奏感；③协调弹奏含有各项综合技术的练习曲、乐曲。④掌握并能够表现基本的表情术语和力度记号。第三阶段的目标是：①强化节奏训练，加强弹奏的连贯性和完整性；②培养学生的听辨能力和分析能力；③培养科学的练习方法；④注重分析调式的练习。
对于初级阶段的学生，每一次上课除了安排基本乐曲外，还要加入各调音阶、和弦、琶音的练习；对于基础比较薄弱的学生，学习钢琴时首先要解决的是手臂手腕的问题。此外，我觉得高抬指练习是巩固手型与强化下键力度的重要训练手法，高抬指练习对于训练手指的独立性与灵活性有很大的帮助。高抬指练习可以先进行分手练习，再训练双手练习。高抬指练习时，学生易出现两个问题：①后一个手指还没完全落下去时，前一个手指已经起来了；②后一个手指完全落下去了，前一个手指还紧张地站在原地。学生当下可能没能力发现自己的问题，这时教师就得在全部学生面前指出来。对于前一个问题可以这样解决：后一个手指高抬指是用前一个手指为支撑力量，因此不能过早地放掉前一手指；后一个问题可以这样解决：前一手指做高抬指，落键的一刹那，手指是紧张的，但是落下键后就应该立刻放松。
二、寓教于乐，激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣可以使学生产生强烈的求知欲，从而具有敏锐的思维力、丰富的想象力和牢固的记忆力。只有学生对所学内容有兴趣，才会变要我学为我要学。比如：在进行节奏训练时，可以把学生分成两组，一组学生练习右手节奏，另一组学生练习左手节奏，练熟后，两组学生一起配合，这样可以培养学生的合作意识。还可以把学生分成若干组，每组学生打一個乐句的节奏，一组一句连贯练习，这样可以锻炼学生的倾听能力和反应能力。同时利用了学生的好胜心理，使他们全神贯注于练习中，减少学生的走神机率。教学效果比单纯的教师带领学生一遍又一遍打节奏好很多，而且增添了学习乐趣。
为了让学生清晰地领悟弹奏技巧，教师可以想法设法地在教学中恰当地运用比喻性语言,甚至夸张的动作或者通过放慢弹奏速度等。乐谱中的术语很多，为使学生更好的理解词义，我常用一些比喻来加深学生的印象。比如：快板像跑步，中板像走路，行板像散步。有的学生弹奏一首乐曲时，时断时续，经常把乐曲弹得面目全非。为了引起学生对音乐连贯性的重视，我利用女生的爱美心里，把一首乐曲比作一条项链，音断了就像项链断了，即使能够修好也不完美了。一首乐曲是由多个乐句组成的，乐句之间应该抬手呼吸。有的学生在弹奏中总是不按乐句呼吸，还有的学生根本不呼吸。为了强调呼吸的重要性，我把弹奏乐曲比作写作文，把抬手呼吸比作标点符号。如果标点位置错了，句子就会不通顺，甚至改变原意；如果一篇文章中一个标点符号也没有，别人怎么能读懂作者的意图呢？通过这些形象的比喻，不仅可以帮助学生理解教学内容，还可以使学生乐于学习，乐于改正错误，比简单的指出这不好、那不对效果好得多。
三、用归纳、比较法，帮助学生总结规律，提高学习效率
根据教学大纲的要求，两升两降以内的各大小调的音阶、琶音及和弦连接是幼师学生基础练习的重点。分析、比较不同调式的音阶、琶音、和弦的结构和指法规律，不仅能提高弹奏的准确性，还可以节省练习的时时间，达到事半功倍的效果。
1、音阶的指法规律
音阶练习是钢琴弹奏的基础，是技术训练中必不可少的一项内容。通过观察、比较，总结出两大规律。第一类：主音从白建开始，右手起音用1指，左手起音用5指。上行转换时，右手指法是1指从3指下穿过，左手指法是3指从1指上跨过。下行时原路返回。具有上述指法规律的音阶有：Ｃ大调、Ｇ大调、Ｄ大调、ａ小调、ｅ小调、d小调、ｇ小调。第二类：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是3指弹主音，凡1指后的黑键跨4指。具有这样指法规律的是降Ｂ大调。第三类：Ｆ大调具有第一类左手指法规律，右手在转换时为了便于弹奏黑键，上行时1指从4指下穿过，下行时4指从1指上跨过。ｂ小调具有第一类右手指法规律，左手指法4指弹主音，上行时4指从1指上跨过，下行时1指从4指下穿过。
2、琶音的指法规律
除降Ｂ大调外，其它两升两降以内的大小调，右手上行指法都是1、2、3、1、2、3、5。左手上行指法，小调都是5、4、2、1、4、2、1；大调如果三音是白键，则是5、4、2、1、4、2、1，三音如果是黑键，指法则是5、3、2、1、3、2、1。
3、和弦的指法规律
无论弹黑键还是白键，各大小调的和弦连接指法都一样，原为三和弦，右手指法1、3、5指，左手指法5、3、1指；第一转位，右手指法1、2、5指，左手指法5、3、1指；第二转位，右手指法1、3、5指，左手指法5、2、1指。如果感觉这种记忆方式容易混淆，也可以根据和弦三个音之间的度数关系进行记忆。如果低音与中音是四度关系，那么左手用5、2、1指，右手用1、3、5指；如果中音与高音是四度关系，那么左手用5、3、1指，右手用1、2、5指。
四、注重开放式教学
开放式教学，是把教学的主动权交给学生的一种教学模式。其主要特点是针对不同层次的学生设置不同的教学目标,在教学的过程中给学生比较大的自由度,教学方法根据学生的实际情况灵活多变,重视平常教学,淡化期末考试,注重发挥学生的音乐特长。传统被动式的教育观念和教学模式阻碍了幼儿师范音乐教学的教育的观念、方法和手段的创新和发展，导致教学效率的下降。针对这个问题，我改变了传统的“填鸭式”教学，采用新的教学模式——开放式教学。例如：上新课演奏的时候不告诉他们是谁作的乐曲，曲目的创造背景和所表达的深层含义是什么，而是让他们去猜、去感受、去讨论；如果他们对某一点讨论对了，我会给予适当的赞赏，如果错了，我会给他们讲解，这样不仅调动了他们的主动性，而且能够加深对作品的理解，学生通过分析、比较，主动获取了知识，经过我长时间的观察发现如果学生以后遇到类似的事情就会很好地处理。
学生在演奏乐曲时，我通过有意识地训练培养他们的探究能力，提高他们的学习兴趣，从而提高钢琴演奏课的教学质量。例如：在感受韦伯的乐曲《猎人合唱》的旋律时, 我会让他们分别用不同的速度、力度来演奏, 也可以让他们对乐曲的节奏作一些小改编后演奏, 通过这些手段让学生比一比, 哪种最能体现乐曲的意境，这样也能调动学生的学习积极性，提高了钢琴演奏课的教学质量。对于学生成绩的评定，我采用了平时表现、作业占55%，期末考试占45%的方式，这样就更好地调动了学生的学习积极性，改变了“一锤定音”的传统评价模式。
五、多媒体教学创设新颖和谐的教学情境
科学实验表明：人们在学习时通过视觉获得的知识占83%，听觉占11%，嗅觉占3.5%，触觉中1.5%，味觉占1%，可见视觉和听觉在学习中起的作用最大；简单地说在学习的过程中运用的感官越多，效果就越好。孔子说：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。多媒体技术的加入很大程度上改变这一状态，因为多媒体以其巨大的容量、形象生动和丰富的表现形式为钢琴演奏教学带来了勃勃生机，通过优化课堂教学过程,提高了课堂教学的效率，促进了教学过程的优化组合和教学质量普遍提高，这是传统教学不可比拟的。例如，在学习演奏柴可夫斯基的《那不勒斯舞曲》时，在多媒体播放钢琴曲《那不勒斯舞曲》音乐时，按乐段出现时间同步呈现各乐段主题音乐旋律曲谱，同时，根据音乐的情绪表现，在第一乐段音乐中可爱的天鹅缓慢地游进画面；第二乐段中出现英俊的王子，并使可爱的天鹅变为美丽的公主；第三乐段中随着快速的音流，一座金碧辉煌的宫殿自下而上地升起。用这些简单的动画，启发学生的音乐联想。学生只有深入了解乐曲，他们才能更好把握好曲子的意境，从而准确地演奏出曲子。因此说，多媒体教学能够创设新颖和谐的教学情境从而提高钢琴演奏课的教学质量。
音乐是一门古老而具有创造性的艺术，幼师钢琴演奏教学也是一门亟需不断创新发展的“艺术”。作为幼儿师范学校的老师，必须不断总结和汲取他人的经验教训，这样才能提高幼师钢琴演奏课的教学质量和效率。我想这个目标也应該是我们每一位幼师音乐教育工作者不断追求的目标。
参考文献：
[1] 毛毳.《钢琴音乐教育十二讲》.湖南大学出版社.
[2] 魏廷格.《钢琴学习指南答钢琴学习3８８问》.人民音乐出版社.
[3] 董兰菊.《谈钢琴演奏教学应注意的几个问题》.
[4] 樊禾心.《钢琴教学论》.上海音乐出版社.