工笔花鸟画教案

工笔花鸟画教案（共10篇）

1.工笔花鸟画教案 篇一

学习要求：通过对花鸟的训练，掌握中国工笔画的基本技法

教学重点：工笔花鸟画的基本技法

教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法

工笔花鸟画简述

我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。

所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。

二、工笔花卉的写生方法

1、 观察：

先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。

2、 起稿：

用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。

画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

 

2.工笔花鸟画教案 篇二

一、工笔花鸟画的创作必须先立意

创作必须先立意, 决定主题进行构思。还得考究它的典型环境, 这就是考虑如何表达创作“意境”, 要求“意在笔先”。“意”是通过形象物景的塑造所要表达出来的作者思想感情。型与意合产生画面上的艺术效果, 它是“意境”。画景物还是“半边、“一角”或是全景大图, 画花鸟还是折枝特写;或是园林构图, 作者意图。总之一定要使人一看就能看出环境气氛, 就能引人入胜, 这就是一种在显然的“意境”中包藏内蕴的美。这种含蓄, 虽藏犹显, 虽显犹藏, 可发人深思, 耐人寻味。

来自生活的创作, 必须能描绘出活生生的事物和景象的精神实质。画家观察生活, 必须浸沉在生活的环境里面, 画家与对象之间在精神上有了联系, 被对象所吸引所感动的时候, 才能触发灵机, 产生强烈的表现欲望, 当画家企图把对象的灵魂描绘出来的时候, 全神贯注于事物的客观实际, 才能正确地认识对象, 得其“天趣”透过表象深入内在的精神实质。在这个基础上“立意”反映生活, 展现于作品。自然能兴起人们的感受, 打动人们的心弦。

二、工笔花鸟画创作中的“形式美”

人塑造了“美的规律”, 即“美的规律”是从人所创造的物件上总结出来的, 人造了什么样的事物, 就会有什么样“美的规律”。对于朝鲜妇女来说, 短袄长裙是“符合”美的规律的, 那是因为她们制作了这样的服装, 同时也就为美立了法, 创造了“美的规律”对于苏格兰男子来说, 长衣短裙是符合美的规律的, 那也是因为他们制作了这样的服装的同时也就创造了“美的规律”。贝尔美学学说的最基本的命题是艺术的本质在于“有意味的形式”何谓“有意味的形式”, 就是在各个不同的作品中, 线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系, 激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合, 这些审美的感人的形式, 我们称之为有有意味的形式。“审美情感”则是超越尘世生活, 超越功利欲望的纯粹情感。

中国画的继承与发展、开拓与创新、推陈出新的各种形式借助原有的笔墨形式, 大胆地借鉴西方的色彩规律创作出具有东方的艺术观念、艺术语言具有艺术创作的生命力, 保留中国画用笔自身审美价值和民族性绘画精神, 认清中国画的发展不是盲目地西化, 而是传统的深化和发展。在这规律下, 必能创作出优秀的工笔花鸟画。

三、工笔花鸟画创作的构图起稿

“九朽一罢”在主题思想的立意和构图形式酝酿成熟以后, 就可以进行到实质的起稿程序了。这是创作的重要一环, 成功关键在此一举。工笔花鸟画创作一般先用图画纸 (素描纸) 依创作画幅的大小裁成所需大小, 先构图, 这就要求能“度物象而取其真”, 要求有“物之华, 取其华。物之实, 取其实”的塑造能力, 不可执华为实, 应把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位, 苦心经营。再依靠熟练的艺术技巧, 服从主题和美的形态表现的需要进行创作加工。在丰富的资料面前, 要有大胆取舍的魄力。作品中的环境 (配角) 不能与主要形象 (主角) 抢戏, 要有主有次的布置物象, 依其视觉形态有节奏感、韵律感即中国画的“气韵生动”。为了充分表现可以运用各种因素, 结合主题构建一个有深远意境和时代美感的画面来。起稿可以先用铅笔在纸面上勾出主题轮廓和其他相应的东西位置, 然后立起画面退远观看, 如不适合, 擦掉再来直到满意为止, 然后再分析研究修改局部, 深入刻画物体形象再挂起来观看, 经过反复修改最后定稿。

四、工笔花鸟画创作的落墨赋色

在朽稿落定之后, 就可用熟宣纸覆盖在画稿上面用铅笔淡淡的描绘进行“复稿”, 工笔花鸟画着眼于表现形态, 其次才考虑线条自身的独立欣赏价值。但在用笔时巧妙地运用毛笔的弹性与腕力及运笔的速度、节奏变化, 同样可塑造出有艺术品味的“物质”对象。从形态看工笔笔法有着它自己独特的规范和完整的审美趣味, 而不同于书法线条和水墨画用笔, 不能一慨以书法的韵味节奏以及写意水墨画那种淋漓洒脱来要求。它是在工笔特定的形式体系要求下顾及到形象的精美性的同时, 来体验中国画线条所特有的艺术性。这些笔法线条的形态有柔软的和秀逸的, 也有刚硬挺拔的, 还有曲折顿挫更有缭绕婉转之趣的。如果我们对工笔花鸟画进一步研究, 发现在严谨精美的造型中, 栩栩如生近乎逼真的形象里, 则可以见到画家运笔的轻重缓急 (疾) , 偏正曲直。可以见到灵活多变的笔触, 时而中锋、侧锋;时而湿笔、枯笔;还有把毛笔弄成特别的形态来画出特定的质地……

在工笔花鸟画的创作表现技法中, 赋色也是一个重要的环节。以色笔赋色, 用水笔渲染, 是中国工笔花鸟画的基本方法。无论是淡彩还是重彩, 都要用这种方法来塑造形象。一般染色的基本步骤先用不同的浓淡墨勾好稿子, 然后进行染色。先染叶子后染花朵;先染正面后染反面;最后画树干和嫩梗, 由深到浅, 抓住主要的物象和主要的色彩从而把握住整一个画面的色调。色彩笔迹与勾线笔墨圆熟浑成, 融会贯通。染色是为了更好的补充染墨的不足, 是染墨之上的“神采”。作为一种形象语言的媒介, 形状比色彩简洁明确, 但在形状还不能完全表达某种情绪感受时, 那种不可言状的微妙而细腻的情感就要用色彩补充说明。以笔为主, 以色为辅, 色不碍墨, 墨不碍色, 要墨中有色, 色中有墨。清代的唐岱《绘事发微》亦云:“着色之法贵乎淡, 非为敷彩喧目, 亦取气也, 色不宜浓, 浓则呆板, 反损精神。用色应自淡渐浓, 一色之中更变一色, 方得用色之妙”。敷彩非为喧目, 是为取气, 这是色墨调和的宗旨。它们之间会起到相互对比, 虚实映照, 冷暖谐调, 轻重配合, 变化统一的作用, 最后达到理想的效果。

创作一幅好的工笔花鸟画需要近看结构整饬严谨, 远看要整体谐调, 景物造型能形神兼备, 着色赋彩浓淡舒适, 构图有节奏而富于韵律, 整幅画面看上去生动活泼富有情趣。使观者以极大的感染力和引起共鸣, 从而把人们带往美好的遐想之中。

摘要：工笔花鸟画在我国历史悠久的绘画史中占有十分重要的地位。工笔花鸟画的创作应该以立意为先, 再结合“形式美”进行构图起稿, 然后落墨赋色, 最终创作出一幅优秀的工笔花鸟画。

关键词：工笔花鸟画,形式美,意在笔先,九朽一罢,落墨赋色,色不碍墨,墨不碍色

参考文献

[1]李蒸蒸《工笔染墨》辽宁美术出版社2002

[2]杜子熊《中国画入门指南》上海书画出版社1988

[3]张伟民《工笔花鸟入门》广西美术出版社1999.

3.略论现代工笔花鸟画创作 篇三

工笔花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。即，一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。总之，中国的工笔花鸟画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。

“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等门类。其技法多样目的，以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画)：又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

创作是学习绘画的最后阶段，也是艺术的最高顶点，是艺术思想和诸种技法的综合运用，“创”本身意味着首开生闯，而不是临摹和抄袭前人的作品，新的东西都是创造出来的。创作有两种情况，第一种是接受任务(包括政治任务和私人的投赠)来进行创作。第二种是触景生情(包括客观事物感动和兴致作画)，即兴作画。前一种是首先有了思想内容，创作时根据内容来定主题，构思布局，运用诸种技法来完成任务。即使私人的投赠，也有对方的需要，其创作明确，要求严格，作者必须严肃认真的对待，要有很大的热诚和充沛的精力付于其中，除了自己的风格之外，一切要围绕内容运用技巧，着重于政治作用和社会效果。后一种由作者个人有所感受，来自命题作画，同样是先有内容。二者内容都是第一，绘画形式表现第二，故都是“意”在笔先。但其创作较第一种自由灵活得多，可以尽情发挥，这种创作一般多偏重于个人当时的情绪，感情色彩比较浓烈。

工笔花鸟画领域也和中国画其他领域一样，基本上是沿着两个往革新的方向走：一是在深入发掘传统、发挥传统精华的基础上，适当融进西方古典方法，走以古开今、拓展传统的道路；另一则是主要借鉴西方艺术，包括西方现代艺术经验，用“背离传统”的方法，创造新的境界。

历来工笔花鸟画创作，常采用抒情寓意的手法表现主题。有的通过画题标明主旨，有的用诗文抒发情怀，有的直截了当，有的隐晦曲折，但他们都是通过各种表现方法来反映自己对生活，对社会的态度。这在前人的作品中是屡见不鲜的。

当今我们的工笔花鸟画创作，要求描绘大自然的优美景色，揭示生机盎然的花鸟精神，表现朝气蓬勃的生活景象，反映欣欣向荣的时代风貌等等。基于这样的创作要求，我们就需要不断更新自己的观念，以多样的、崭新的表现形式来开拓新的艺术境界，达到时代所赋予我们的要求。观念的更新，将推进艺术境界的开拓，题材的拓展，技法的革新和风格的创造，使我们的创作得到新生。就工笔花鸟画自身的创作特点来说，它可以从一个局部或某个侧面描绘生活，即便是一幅精致的小品，撇了几笔花叶见生机的兰花，画了两只精神抖擞的仔鸡，它都能独立成章，笔简而意深，有着无穷的回味；也有的作品是气势壮观的巨制，或笔姿纵横的大幅，这同样是工笔花鸟画的创作。在创作过程中，我们不必受主题性、情节性等框框所束缚，也不要受独幅画、组画、条屏画等框架的制约，花鸟画有它自身的再现特点，应该尽量发挥其优越性。现代工笔花鸟画的创新在保留了传统的同时，进一步拓展了色彩表现范围和内容。就“光”与“色”在强化表现新的审美形式方面更多为现代画家所运用。“光”作为重要的绘画语言，在西学东渐的时代背景下被启迪，并逐渐为现代工笔花鸟画家所运用。打破传统画面平光处理，将侧光、逆光、底光、顶光、聚光、反光、光源光、环境光、投影光分别运用到画面中，大大拓展了现代工笔花鸟画语言。就“色”而言，当今工笔花鸟画形式语言的探索与应用，打破了传统工笔花鸟画那种完全遵循“三矾九染”的传统格式，强化了色彩意识，关注了色彩的各种美的潜质。因而它从中国画的水墨、青绿山水、重彩人物画、壁画中吸取营养的同时，又吸取了油画、版画及水彩画等同样重视色彩表现画种的营养，拓展了工笔花鸟画的表现手法。

工笔花鸟画的创作步骤，需要经过深入生活、细致观察、构思立意、构图布局、构稿制作，检查调整、题款用印等多个反复创作阶段。这是复杂而艰苦的艺术劳动过程，决不能轻而易举、一蹴而就，更不能信手涂抹。工笔花鸟画的创作，需要反复加工，逐步深入，才能获得成功。一幅成功之作是来之不易的。宋代苏东坡曾褒扬王维的“诗中有画，画中有诗”，一张有诗情画意的作品方能称得上佳品。工笔花鸟画不是随便拼凑上些花鸟，而是要表现出意境，围绕你设想的意境，采取适合的内容，运用恰当的手法，笔简意繁地把它表现出来。一幅有诗意的作品是一篇无声的诗，使人看后不只是欣赏画面的美，更主要的是使欣赏画的人引起联想，达到身临其境的感受。在作品的感染下，心情舒畅，感同身受，从而激起对大自然，对所感景物的热爱之情，这才是上乘的成功之作。在中国画家笔下，工笔花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。概言之，工笔花鸟画偏重于强调其真和美皆为善服务。

上述在创作观念、审美认识、趣味表达和对待描绘对象方面的差异，表现在绘画的技法中，则是中国工笔花鸟画既以“写生’。为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

心开始了他的设计生涯。1981年至1992年几雷受聘于布拉格的居住与服饰文化协会，同时他也在卡罗维法利的陶瓷厂工作。1992年之后，他正式成为陶瓷厂的设计师，主要创作为瓷器人物雕塑。1988年，几雷拉斯托米加正式成为联合国教科文组织陶艺委协会的会员。他的作品曾多次获得捷克设计中的奖赏，并在捷克及许多国家展出。

几雷认为，茶壶的创作目标，是做出兼具独特性和实用性的茶具。他的每一件作品都是独一无二的艺术创作，也是一种在个人工作室里的放松与享受，因为这让他忘却市场化的量产概念。

此次双人展的另外一位陶艺家黄政道，出生于台

湾，是国际知名的壶艺家。他旅游过三十个国家以上，并且曾经在英国、中国、法国、波兰、捷克、爱沙尼亚、韩国、立陶宛、挪威、美国和新西兰的许多大学、艺术中心和市政府担任客座艺术家。他的作品也被许多国内外的博物馆收藏，比如加拿大的加得尼尔陶瓷博物馆，美国的波姆那陶瓷博物馆，意大利的法恩札陶瓷博物馆，中国的无锡博物馆。和镇江博物馆，波兰的布拉什瓦给特陶瓷博物馆，爱沙尼亚的塔林应用艺术博物馆和英国的诺丁汉城堡博物馆等等。

这次双人展，有赖于台湾陶艺家黄政道的推荐，由五角场KING空间主办，和上海得时讯息科技有限公司的协办，得以盛大举办，让几雷和黄政道两位陶艺家，更加充满了兴奋与期待，希望带给国内的壶艺爱好者全新的艺术体验，感受前所未有的视觉文化冲击。

简洁而新意无穷的壶艺

中国本自具有深厚的壶艺文化，但是对欧洲的壶艺不免感到陌生，来自捷克的首席壶艺大师，几雷拉斯托米加，便是西方当代壶艺创作的代表人物。他的创作风格迥异于传统东方壶艺，简洁而新意无穷，对于观念还停留在固有茶壶形象的人们而言，初见几雷的作品，无疑将享受到大为惊叹的视觉震撼。

这次几雷的中国首度双人展，特别选在海纳川的上海，除了源于他个人2006年，与上海初次邂逅的完美印象之外，也希望观赏者能融入这艺术与人文的唯美氛围，以深刻感受他独特的壶艺内涵，最后感悟到在壶艺世界中，东方与西方难以言喻的情感连系。

1949年出生的几雷拉斯托米加，是居住在布拉格的雕塑家和设计师，1974年完成了建筑与设计艺术学院的学业之后，几雷便到雷梭发展中。

下列是黄政道作壶生涯的三点感受：

1、壶非一相。

2、饮茶，不仅仅是一种生活方式，更是一种生活艺术化的信仰。

3、制壶，失意时，以儒学持之，得意时，以佛心处之，无得无失，以道家守之。

这次双人展，有赖于台湾陶艺家黄政道的推荐，由五角场KlNG空间主办，和上海得时讯息科技有限公司的协办，得以盛大举办，让几雷和黄政道两位陶艺家，更加充满了兴奋与期待，希望带给国内的壶艺爱好者全新的艺术体验，感受前所未有的视觉文化冲击。

展出时间：2009年1月1日至2009年2月28日

展出地点：上海市国顺东路800号东楼416室

电话：021-55054108

4.工笔花鸟画阅读题及答案 篇四

二、(9分，每小题3分)

阅读下面的文字，完成6~8题。

工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。

然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代．其 精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不 可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精关的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。

中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥，在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接．兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物，模写精确的眼力与笔力所折服。

承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态。不露痕迹地转 化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画工夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备．既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧．精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。

(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)

6．关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是

A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极人世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦．并与儒家的现世思想微妙交接。

B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、模写精确的眼力与笔力。

C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性。赋予了作品纯净的诗意。

D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵。对当代 花鸟画的创作有重要意义。

7．下列不属于“成就两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是

A．道家精神的空前发挥。

B．宋人的集体禀赋。

C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。

D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。

8．下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而却不去兼顾极为重要的内在涵养。

B．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。

C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境 界，后者则形成高贵的院体画风格。

D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大干世界的生命形态转化为绘画形态。

试题答案：

二、（9分，毎小题3分J

6.C(“酷似”与“毕肖”是宋代花鸟画的“刻画工夫”而非其风格）

7.A(“道家精神的空前发挥“是宋代的山水画所体现的一种文化境界）

5.工笔花鸟小结 篇五

回顾这一个多月所学习的工笔花鸟，总觉得自己每天都处于一个很繁忙的状态。上课期间，不停地画；课下也不停地加工。繁忙中觉得生活充实了，可回头看看作品，却又觉得并没有多好。

工笔花鸟，国画中的一部分。称之为国画，中国的本土画吧。可对其却一无所知，更谈何下手？五周的时间，两幅临摹，一副创作。说起来呢，这时间是绝对足够的，可练练手呀、画画成品呀，时间又显得十分拥挤。静不下心来的话又会阻碍工笔画完成的进度了。正所谓心急吃不了热豆腐，在完成工笔画的过程中，你可以深刻体会这句话的寓意。细心、耐心、静心、用心相结合，虽不可一蹴而就，却也能慢慢进步。看到自己的进步又何尝不是一件令人开心的事？

临摹对于刚入门的学生来说，是不可缺少的环节之一。中国画有着独特且完整的技法体系，并不是一朝一夕就可以铸就的。向传统学习，学习他们留下的丰富的文化遗产，把前辈画家的艺术品格和艺术思想同学子技法结合起来，取得更理想的学习效果。名家名画更有利于我们了解和学习工笔画。工笔画心要有足够的静，这是一个只有心平静下来才能完成的事。工笔画更多要学习宋人小品。宋院体画造型严谨、生动；刻画细致入微、设色华丽浓艳。无论花、鸟、虫、鱼，画家笔下无不栩栩如生；花卉、禽鸟、树木也被描绘得毫厘不爽。

勾好线描稿就可以上色。线描稿是基础、根基，可是根基都没有打稳，谈何添砖加瓦？白描阶段的用墨也极为重要，全副不可只用一种墨色勾勒，要根据不同的物体的质感和画面层次的需要，用墨色的浓、淡、干、湿变化来丰富线条的表现力。它虽以线为手段，但它作为基本造型，形式美也相当重要。它的笔墨、停顿、节奏、韵味是一种独立的艺术形式。

所有的临摹就是为了给创作打基础的吧。名家们的意境、构图、色彩、造型、线条不就是把我们引向更高一步的工笔画作画。运用所学到的技法，从复杂的自然界中提取线描稿，就该进行创作了。可是在创作是却又显得那么手生，是的，我们对于工笔画的学习还是太过表面化。对它我们刚刚有所了解，刚刚接触、学习，刚刚产生了点滴的兴趣，无奈五周的时间到了。运用一点点所学到的画法我们纷纷动手了。

工笔画作画这是个有趣的又能陶冶情操、缓解心境的事，希望还能多多了解和学习。学得更多的技法，更会运用.11美术学2班

郑晓婷

6.工笔花鸟论文 篇六

（一）宋代工笔花鸟的线条语言

1线与形体的关系

线与形体的关系就是用线所表达的对象组织结构的关系。中国工笔花鸟画室在平面上表现立体的物，首先要了解对象的结构关系，将其变成画面上的体面关系，画面上的线就是根据形体上的变化而变化。运用线来变现花鸟物象，要对对象进行充分的研究，这就离不开对物象内部结构的细致观察。

用线表现花鸟的“形”，要注意整体与局部的关系，线条很多，要分出主次来。例如宋代《出水芙蓉图》中一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘既轻盈又腴润是画面的主体部分，所以刻画细致周到，用线劲挺有力度，甚至花瓣上的红丝都是用色线进行一一细致勾画。其后起烘托作用的正面荷叶也是重点刻画的对象，所以从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，精到考究。而最终面的未张开的新荷叶则处于次要地位，描绘就相当简化，线条也细而淡，进行虚化处理，从而更好的突出主体。

2线与质量感的关系

质量感是物体之间性质的区别，线条要变现物体的质量感，就得经过用笔用墨的变化来实现。宋代画家李公麟代表作《五马图》，画中五匹大马，由五人牵引，神采焕发，顾盼惊人。画中马用单线勾出，比例准确，动作生动，清晰地表现出马的肌肉骨骼结构，身体的质量感，软硬质感，乃至光泽印象。墨笔线条简练，以提按、轻重、、转折、回旋的手法，概括出马匹的不一样特征，形神毕肖，气韵飞动。

3线与空间感的关系

线条的运用使物象所存在的空间关系得到暗示，是经过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等比较表现的，一般情景下近粗远细，近浓远淡、近实实虚。宋代黄居寀的《山鹧棘雀图》，此画以浅水、巨石、枯木为背景，描绘了栖息期间的各种禽鸟，画中的物象先以不一样的线条加以勾勒，暗示出物体的空间感。与此相对，将前石与后石分大小皆以密皴皴出，以灰衬白，空间关系也就自然显现，前景大石和山鹧的线条运用浓而实，而后的荆棘、竹叶和坡岸线条运用淡而虚，构成强烈的比较，空间关系自然变现的更加深远。各种错综复杂的比较关系融于画面中，使画面意境更加深邃。

（二）宋代工笔花鸟的构图艺术

1“折枝特写式”的构图艺术

“折枝特写式“的构图方法多取“折枝画”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。主要见于扇面、册页，条幅中也偶然见之，此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟蜂蝶表达作者立意。

南宋林椿的《果熟来禽图》，绢本设色，其简洁的构图，枝叶和果实的安排，都可见出对截取自然一角而“经营位置”的匠心。画面构图采取稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝鲜美饱满的果实所占据。树叶错落有致，阴、阳面、叶柄转承等细节都一一罗列。

2“深远纵横折叠式”的构图艺术

“深远纵横折叠式”这种章法和构图主要见于立轴和条幅。典型代表作品是北宋黄居寀的《山鹧棘雀图》，绢本设色，描述晚秋时节的溪边小景。此画共画了六只山雀，一只山鹧，是画面的主体，另有一丛荆棘及溪水、山石、坡岸，是这类鸟类的生存环境。近景溪边的几块石头显得突出，整个景色想的荒寒萧疏，但飞鸣，栖息于荆棘从上的几只雀鸟，则为画面增添了生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水画，也不像单纯的花鸟画，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地将二者融合在一齐。

3“形制小、空式”的构图艺术

“形制小、空式”的构图，此刻遗留下的宋代工笔花鸟画作品中，这种形制小、空式“的特点异常多见。画面形制是以方形或是圆形为主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多数为手卷、册页和扇面。如《鹡鸰荷叶图》绢本设色，此图描述荷塘里枯枝断茎，荷叶翻卷残破，满布虫蚀的痕迹，在一枝鹡鸰的停驻下摇摇欲坠。鹡鸰双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

（三）宋代工笔花鸟的赋色精华

宋代工笔花鸟画工致周密、笔精色妙，其色彩具有富丽凝重、艳而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特点。这样色彩特点的运用是受当时皇家画院的影响，追求一种贵族化的色彩审美，在敷色上除了富丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达，悬挂于宫廷之内，与富丽堂皇的宫殿建筑相得益彰。

1设色富丽凝重、艳而不俗

南宋李嵩的《花蓝图》中描述竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁华似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。其形象刻画生动准确，设色富丽凝重，单纯雅致，艳而不俗，在工整细腻中又充满了浓浓的诗意。

7.浅谈中国工笔花鸟画的创作 篇七

随着文明的进行, 艺术思想和观点的更新, 艺术题材和表现形式的拓展, 中国工笔花鸟画出现了空前的繁荣。现代工笔花鸟画相对于传统的工笔花鸟画, 在题材上更为广泛, 内容上更为丰富, 在构图上, 更为饱满并呈现复杂化, 在色彩上更为情感化, 在表现手法上也更加多样化。创作中, 自然形象通过作画者的提炼和概括, 或夸张或写实, 在构图上进行组织安排, 运用情绪化的色彩, 赋予作品以品格, 传达出作画者的思想, 是画家的“心造”之境, 是理性与热情的统一。

中国工笔花鸟画的创作, 在选择题材时, 要善于发现自然界的美。自然之中的万物, 有美的、有丑的;有色彩鲜艳的、暗淡的;有生命的、无生命的等等, 这些我们都可以入画, 有些题材是很平常的, 如一棵树、一片野草;有些是自古便有很多人画过的, 如梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹等;有些是生活中身边常见的, 如一瓶插花, 一片瓦当, 院落一角等。罗丹说:“所谓大师, 就是这样的人, 他们用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能都发现美。”所以在取材的时候, 我们要从不同的角度去发现物象的美。题材的选择, 要选择能够打动自己的, 如果所画的题材没有打动自己, 那么在创作的过程中也不会有任何的情感, 画出来的画也会乏味, 更谈不上去打动观众了。

创作题材确定后, 而后要“立意”, “意”是指一种主题设想, 是作画者对描写的客观物象经过观察、体验后, 以主观的情思赋予作品以品格, 并通过艺术的处理来传达。古法有云:“意在笔先”, 而后才有“形”, 才有构图、笔墨、色彩等。意境是传统美学的重要范畴, 是构成艺术美的重要因素, 一幅画有无意境, 是决定作品成败的根本。

一幅好作品离不开好构图, 构图即经营位置。构图时要根据题材和主题思想的要求, 发挥最大的主观能动性, 对所要表现的形象进行提炼概括、夸张变形, 布局安排。在对对象概括提炼时, 该添加的要大胆添加, 该割舍的地方大胆割舍。为了画面的需要, 把物象独具特色的特征扩大, 改变其自然形态, 使自然的真实上升为艺术的真实。在构图的布局安排上, 要考虑部分与部分、主与次、宾与主、疏与密、虚与实等之间的关系。成功的构图能使作品内容顺理成章, 主次分明, 主题突出, 赏心悦目。

反之, 就会影响作品的效果, 没有章法, 缺乏层次, 整副作品不知所云。清代著名书法篆刻家邓石如引述发展前人的名言字画疏处可以走马, 密处不使透风。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实之对比, 以反对平均对待和现象罗列。在处理画面疏密关系时, 要善于以虚衬实, 前人曾提出大抵实处之妙, 皆因虚处而生是很有道理的。密处在构图中要更集中, 更精密地刻画, 对比下感到白的更白, 密处更密, 更突出, 更加强烈地给观者留下印象, 从而发挥造型艺术的特长。虚与实不可分割, 是构图法的两个方面, 单独强调任何一方面都是不恰当的。在当代工笔花鸟画创作中, 负空间的处理愈来愈得到重视。无论是在表现主题思想方面, 还是在形式美方面, 负空间都是不可或缺的重要组成部分, 他具有补充说明主题内容, 规定事物发生的环境, 丰富画面内涵的作用。

相对于传统工笔花鸟画写实为主的用色, 当代工笔花鸟画的创作用色大多带有强烈的主观的情感色彩。色调的安排是作画者情感的体现, 在创作过程中, 通过情感化的色彩运用, 改变物象的固有颜色, 以适应感情的需要, 借色抒情, 以意赋色使画面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。当代工笔花鸟画较传统工笔花鸟画画面元素更为丰富复杂, 在色彩的处理上不能很杂, 尽量单纯统一, 也不要太多冷暖关系。

随着时代的审美要求的变化, 为了丰富画面和突出画面主体和增强作品的艺术表现力, 现代工笔花鸟画创作中出现了一些特殊的肌理效果。如通过揉纸刷色、撒盐、用茶在纸上反复渲染、用砂纸摩擦等处理使画面产生特殊的肌理效果, 但并不是每一个画面都可以做肌理, 也不是每种肌理都适合与各种画面, 要根据画面效果而定。

中国工笔花鸟画的创作的难度在于, 它需要调动和运用全部知识、生活积累、绘画造型能力、表现技能等各个方面。创作是一个画家综合素质的总体表现, 往往从作品中, 就可看出作画者的思想、阅历、知识、修养的深广度。因而, 真正要创作好的作品, 应当提高自身的修养及其品位, 自内而外地提高创作水准。

摘要：中国工笔花鸟画形成于唐代, 两宋达到鼎盛, 元代受文人思潮的影响退居次要地位, 明清多兼工带写。随着文明的进行, 艺术思想和观点的更新, 艺术题材和表现形式的拓展, 中国工笔花鸟画出现了空前的繁荣。现代工笔花鸟画的创作相对于传统的工笔花鸟画, 在题材上更为广泛, 内容上更为丰富, 在构图上, 更为饱满并呈现复杂化, 色彩处理上更加情感化, 在表现手法上也更加多样化。

关键词：题材的选择,立意,构图的安排,色彩的运用,肌理的制作

参考文献

[1]文艺.中国画·工笔[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007.

[2]中国美术学院中国画系.品格与意境[M].北京:中国美术学院出版社, 2008.

8.工笔花鸟画课堂评价策略 篇八

关键词：工笔花鸟；课堂评价；标准；专业水准；审美能力

针对工笔花鸟课堂评价标准，本文主要是从教师和学生两个角度进行分析：

一、从教师的角度来看评价的角度主要分为以下几个方面，

1.清晰授课。首先作为一名工笔花鸟画的教师，是指教师向全班呈现课时内容时，清晰程度如何，其相关表现为：逻辑的、逐步进行的次序，清晰易懂的授课，没有分散学生注意力的不良习惯。要有深厚的美术功底和国画方面的知识，在课堂上授课之时能够清楚绘画工笔花鸟的技法，疏通绘画脉络，点播学生心中疑惑。

其次，教师能够熟悉教学目标、充分把握教学内容。课堂教学内容也应该有针对性，这是来自于对美术教学目标和教学大纲的理解和把握，应明确这节课教学的三维目标；了解教材编排体系，弄清新旧知识的内在联系，熟知教学内容的重点、难点。

最后，工笔花鸟画室技法的课堂上，教师需要亲自示范工笔花鸟的流程，明白在画工笔画的同时需要注意的选择纸张、用墨、勾线、上色、调整、题款和盖章。

2.多样化的教学。这是指多样地活着灵活地呈现课时内容，其相关表现为：多样的教学材料、提问、反馈和教学策略等。多样化的教学活动方式，包括学生在教师指导下的学习方式，是“教”和“学”的方法的统一。需要注意以下几个方面，一看教师的教学方法是不是量体裁衣，因地制宜，因为在课堂上教师要根据课程的性质，教师和学生的自身特点来进行相应的变化，所以教师在教学方法上要学会灵活运用。二看教学方法的多样化。教学方法忌单调死板，教学活动的复杂性也决定了教学方法德尔多样性，所以，作为一名传统绘画专业的教师也需要在教学方法上下一番功夫，使得课堂超凡脱俗，具有时代性和艺术性。三要看教师现代化教学手段的运用，教师在教学活动中是否适当的运用了投影仪、录音机、计算机、电视、电影、电脑等现代化教学手段。

3.作业布置情况，首先要争取让每一名学生都完成的是“最有效的作业”，作业的设计要带有一定的目的性和针对性。只有抓住重点组织学生，才能其实减轻学生的课业负担。很据学科特点和学生的年龄结构，要有选择地布置作业，提高作业的质量，作业的设计要有层次、有梯度，关注学生的思维和动手能力，关注学生的学业差异。

4.教学效果。课堂教学效果评析包括以下几个方面：一是教学效率高，学生思维活跃，气氛热烈；；二是学生受益面大，不同程度的学生在原有的基础上都有进步，知识、能力、情感态度价值观目标达成；三是有效利用课堂教学时间，学生学得轻松愉快，积极性高，当堂问题当堂解决，学生负担合理。

根据量表评价方法通常需要评价者和上课懂得教师来进行，可以将教师的自我评价和评价者的评价结合起来，在各怒相应的教学条件、教学设计、教学设施等方面的情况，做出相应的等级评定。在评价时，最好能再写出简要的有针对性的评语。

总的来说，美术工笔花鸟课堂评价的目的并不仅仅是为了简单地对课堂教学做出一个等级的评定，其主要的目的是促进课堂教学，因此在评价等级的判断过程中，需要综合考虑课堂教学中的各种因素，特别是需要考虑教学中教师和学生的相应意见，能够跟上课教师进行相应的讨论，从课堂教学的目标、教学设计、实施过程、教学效果等方面来进行评价。

二、从学生的角度来评价

1.课堂实况，随堂听课评价是评价者对被评价学生或教师的直接观察，获取有关学生的学习行为、过程、特点以及展现出来的教学过程问题的第一手信息，从而能够有效的进行课堂教学的评价，并相应地提出建设性的意见，一次提高教师课堂教学能力和提高课堂效率的方法。评价者在课堂上应该本着公正、实事求是的态度，实话实说是体现评课者责任心的问题，也是给被评价者学习的机会，切不可敷衍了事。

首先要听教师的教学过程和教学语言，仔细思考评价对象是否讲到点子上，重点是否突出，详略是否得当；其次是听评价对象是否讲的清楚明白，学生是否能听的懂，教学语言是否简洁清晰；三是听评价对象的提问和教学启发是否恰当、富有创造性；最后是听课后学生的反馈。

具体的是，看评价对象的精神是否饱满，教态是否自然亲切，板书是否合理，运用教具是否熟练，教法的选择是否恰当，学法的指导是否得法，实践的安排及操作是否合理，对课堂教学中出现的问题是否处理的巧妙；其次，看学生，观察整个课堂气氛，学生是否静坐呆听、死记硬背，还是情绪饱满、精神振奋；观察学生参与教学活动是否积极，思维是否活跃；看各类学生特别的后进生的积极性是否调动起来；看学生与教师的情感是否交融；看学生分析问题、解决问题的能力如何，看学生的主体作用发展的如何等。

评价者在课堂上学生是否认真听讲，课堂的学习氛围是否浓厚，课堂上是否有学生对老师所讲的知识有所提问、反馈并恰当提出自己的见解。

工笔花鸟画作业评价是教学活动的主要环节，越来越受到教师的重视。美术课堂作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断的改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验工笔画创作的过程，达到美术教育的最终目的——审美能力的提高。但学生对现有的作业展评方式缺乏兴趣，主要原因在于学生参与的机会少，整个作业展评模式过程基本由教师一手代办，学生在评价时苦于评价语言的匮乏，基于现状，研究构建一种作业展评模式 ，充分调动学生的积极性，展现学生的主体地位，提高学生的评价能力和鉴赏水平，使美术课堂的作业评价发挥大的作用。

除了教师的评价之外学生之间的自评、互评也是工笔花鸟课堂评价必不可少的组成部分。

另外，学生自我报告的方法、学生互评都是学生给教师反馈教学信息的方式。

培养学生的评论能力，是培养创造力的重要途径之一，能促进学生的思维能力，语言表达能力等各方面的发展。而评价能力的培养需要教师适时给学生展示自己的机会。通过学生的自评、互评、展评等评价方式，能够弥补单一评价方式的缺陷，而又能将这几种评价方式的优势有机结合，最终达到通过一种较为科学的评价方式来提高学生的专业能力、鉴赏水平和审美能力的目的。

总之，本文论述工笔花鸟课堂评价的方法也许还不够全面，但是希望能对工笔花鸟这个专业的课堂评价提供一些好的办法和信息。

参考文献：

[1]刘晓明.学习理论与有效教学[M].东北师范大学出版社，2013.5.

9.《工笔花鸟中的线描》教学设计 篇九

南通市第一中学 周宏

一、教学意图

工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。该课内容融欣赏与技法实践于一体，将通过对工笔花鸟画中的线描的学习，让学生对中国画白描有一个更为深入的认识，进一步理解中国画“骨法用笔”的内涵。也为进一步学习南通工笔画名家张文昌的工笔画打下了一个很好的基础。

二、教学目标

1.知识与技能：了解工笔花鸟画中线描的艺术特色和线条在工笔花鸟中的作用及运用。

2.过程与方法：了解并尝试体验工笔花鸟的线描笔墨情趣，提高对绘画艺术中线条的审美感受能力和运用能力。

3.情感态度与价值观：通过欣赏和绘画实践活动，培养学生热爱中国传统艺术和南通书画艺术的思想感情。

三、教学重点与难点

1.工笔花鸟中线描的艺术特色及表现技法。2.对线条的艺术处理。

四、教学准备

相关课件、勾线笔、熟宣、一得阁墨、调色盘等

五、教学过程

（一）导入

师：同学们，我们先来欣赏一组绘画作品，它们的题材不同，但它们却具有绘画中的同一个元素，是什么呢？（展示作品）点？线？块面？

生：——线条！

师：对，它们都是用线条来造型的。线条是中国传统绘画最主要的造型手法，具有独特的审美价值。今天这堂课，我们就一起来研究工笔花鸟中的线描。（出示课题）

（二）讲授新课

师：根据你以往的经验和认识，谁来给线描下个定义？ 生：用线条来造型的叫线描„„。

师：很好，（出示概念并小结）：线描就是纯粹用线条描绘物象的一种表现形式,未着色的线描也称白描。它既可独立成为绘画的一种表现形式，也可以作为绘画最初的一个关键环节。线描不仅是造型的基础，而且具有独特的审美价值。那线描在工笔花鸟画中究竟起到了怎样的作用？让我们来看看这幅工笔花鸟。（出示荷花）

师：这是近代著名的画家任颐（伯年）所画的工笔花鸟：夏日的荷塘里，荷叶映衬着娇嫩的荷花，清新淡雅，给人一种舒心凉爽的感觉。画面上线条细腻流畅，秀润柔劲，如果没有了线描，画面会是什么怎样的呢？（出示画面）

生：模糊，也不怎么好看了。

师：由此可见，线描是这幅画的骨骼所在！线描在工笔花鸟中是必不可少的造型手段，当然工笔花鸟中也有一种特殊的技法：没骨画法，那就可以另当别论了。（展示五牛图）这幅作品大家应该不会陌生，高一欣赏课上见过。谁来说说作者韩滉还是一位怎样的人？谈谈你对他的了解！

生：他是唐代中期的一位宰相，他非常关心农民的疾苦，他所画的《五牛图》就是借画牛来抒发自己的情感和理想。他以牛的朴实雄健，传达了一种注重实际、任劳任怨的高尚精神。

师：那么你认为线条在这幅画上，起到了哪些作用呢？ 生：表现出牛的外形、结构，还有情感的表达吧。

师：说得很好，成熟的画家往往在线描的用笔用墨中，渗透着个人的文学艺术素养，融入自己在书法金石学上趣味，或者在线条当中融入自己的情感和个性。其实线描本身就是对客观物象的主观表达。再来看这幅工笔花鸟作品，（展示曼佗罗花）这是我的老师张文昌先生去云南西双版纳艺术采风回来后创作的花鸟小品，其中盛开的曼佗罗花是张老师的最爱，大家注意他是怎样通过线描表现花卉的神态和生命力的？用他自己的话来说，用线柔中带刚，尽力地表现出曼佗罗花的既娇媚又挺拔的姿态。——由此可见，中国工笔花鸟画中的线条不仅仅是为了准确描绘现实生活中的花卉禽鸟，而是更集中地体现人与自然生物之间的审美关系，借以抒发自己的情感。现在，请哪位同学来概括一下线描在工笔花鸟中的作用！（展示作用：

1、造型手段2传情达意）

师：线描不仅在工笔画中有着造型和传情达意的作用，在写意画中也是如此，不过它们的表现特色却有不同，让我们通过比较来认识一下工笔花鸟中线描的特点。（幻灯展示：写意线描作品和工笔线描作品的对比、禽鸟步骤图）这两幅画在用线方面有什么不同之处呢？

生：讨论 回答

师：作为工笔白描，相对写意画的线条而言,一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。勾线时多为中锋用笔,速度较慢,追求线条的稳实。这就是工笔画中的线描特点。

师：下面就让我们一起来了解工笔花鸟中的勾线技法：技法主要是从用笔和用墨两个方面表现出来的。先来看看这段视频，勾画的是山茶花，注意用笔的方法，思考和观察线条如何体现花卉的形态和质感的？（播放教师演示过程1的录象）

生：观看并讨论发言。

小结：

1、线条的组织与处理——勾线无深浅墨色的变化,全凭用笔的轻重、快慢、顿挫、转折等手法,通过线条的粗细、曲直、刚柔、疏密、聚散、巧拙、穿插等，表现形体、质感、神态和生命力。

2、用墨的变化——（播放视频演示2）在前一种线描的基础上，再通过深浅不同的墨色变化，进一步表现出对象固有的颜色和虚实关系等。

师：说说这几幅画在线条的组织上注意了哪些对比因素？（打出三幅线描作品）

生：粗细、疏密、深浅、穿插„„。

师：这些作品给了我们一些启发，我们在勾画线条的时候也要注意对线条的处理和用笔用墨方法。

师：发给学生一些临摹的图形资料

师：讲解难点：画花鸟线描不应理解为只是勾描物象的轮廓，中国画讲究笔法的力度。要劲挺流畅，疏密得当，枝叶之间还要有前后左右的穿插。（幻灯打出）

生：尝试对线条的处理（线条勾勒或创造性地改线)，表现自己对花鸟物象的感受和理解。（播放舒缓的轻音乐）

师：（用数码相机拍下学生的作业进行展示)1.你比较喜欢的哪一张作业？说说理由！

10.工笔画教案(上) 篇十

第一单元

工笔画的工具和材料

教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。

教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。

教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

教学方法：讲授。

教学内容：

（一）版面材料：

工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢

绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3、麻纸类

皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

水彩纸

其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、布类 ①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

（二）墨

传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。

1、油烟墨：暖黑色。

2、松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。4 还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。

（三）笔和砚

1、笔

勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

2、砚

砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

（四）颜料

1、透明颜料

朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较 细的浅红色。

曙红：冷红色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。

藤黄：又名月黄，有毒不可入口。

赭石：与花青调合会出现沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明颜料

朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。

石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：传统绘画中使用的是蛤粉

目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。

云母粉

4、金色和银色

传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制 而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

（五）粘接剂

中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

胶：一般选用明胶

矾（明矾）：半透明无色块状晶体

1、胶矾的用途：

①使生绢变为熟绢

②固定色，“三矾九染”

③保护画面

2、胶矾水比例：

“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克

夏季：六胶四矾

春秋季：七胶三矾

冬季：八胶二矾

按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少 7 用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。

（六）笔洗和调色盘

1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

第二单元 白描花卉技法

教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。

教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。

教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。

教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

教学内容：

（一）线

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。

一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途 转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

（二）线条与花卉

中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

（三）边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条

①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

（四）线条的浓淡粗细

白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

（五）白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔 尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

（六）白描勾叶的各种变化及注意事项

①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

（七）茎枝与树本的勾勒与皴擦

①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互 用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。

好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。

第三单元、工笔花卉的着染技法

教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。

教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。

教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表现。

教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。教学内容：

（一）传统技法

传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。

1、分染

分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。

2、统染

统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动 厚重。

4、接染

用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。

5、点染

不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。

7、积水

先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。

8、托色（反衬）

画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。

9、虚染

虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。

10、立粉

用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。

（二）特殊技法

1、揉纸

把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。

2、拓拍

把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。

3、喷染 喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。

4、积水法

前面已介绍过，不再赘述。

5、洒盐

在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。

6、油水混用

在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。

7、用蜡

画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、绢后作画

利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，效果也很好。

9、洗刷 在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。

10、泼墨

此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。

11、驳落

完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。

特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。

（三）工笔花鸟画的用色特点 ·

1、活色。

·

2、装饰性与自然生动性相结合。·

3、用色调渲染意境。

（四）工笔花卉着染的形式和步骤

工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。

1、墨染 用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色为主进行着染的形式。

淡彩的着染步骤：

①染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。

草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。

②染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮 面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。

橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。

朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。

③点花蕊：点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。

3、重彩

用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。

4、没骨

没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。

①工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。

②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。

总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。

第四单元 鸟类的结构与形态

教学目的：使学生了解鸟类结构与形态，在绘画过程中灵活运用，准确刻画鸟的形象。

教学要求：了解鸟类各部位名称，羽毛组织结构以及各部大致比例、弧度；了解鸟类的分类和特征，在绘画中突出各类鸟体不同特点。

教学重点：鸟体各部大致比例、弧度 教学难点：鸟类的分类和特征

教学内容：

（一）鸟类的结构与形体

鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体 形成一个梭形，鸟的前肢演化为一对翅膀，全身遍被羽毛。

1、骨骼：鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头愈合在一起，下嘴骨游离，由韧带与上嘴连接。下肢的股骨于胫骨大部分包在腹内，鹤类与鸡类的胫骨露出得多一些。鸟腿为跗蹠骨。鸟爪有四个脚趾，第一趾向后包括指甲在内有骨两节，由内向外数，第二趾三节，第三趾四节，第四趾五节。

2、鸟体各部名称：头部包括上额、头顶、枕部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、颊，身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括内趾、中趾、外趾、后趾。

3、鸟体羽毛的组织结构：鸟体羽毛可大体分为两类，一称为“翎”，一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画“翎毛”。

“翎”指较大的比较硬挺的羽毛，中间生有明显的羽轴，与两侧生的羽枝区别分明。翎生在翅与尾，在飞翔时起主要作用。

“毛”指比较柔细的绒毛，羽轴和羽枝区别不明显，它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的 走向，背面、腹面与膀上的毛走向都不同。

4、鸟的形象与体面：

鸟的头部和躯干是两个卵形，联上颈部、加上翅尾就形成鸟的形象.鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形：方形翼（鹰翼）、尖形翼（信天翁类）、圆形翼（一般鸣禽）。

鸟的尾羽形象变化很多：如平尾（鸥、鹭等）、凸尾（如伯劳）、尖尾（如雉类）、契尾（啄木鸟）、圆尾（鸠、鹊等）、凹尾（绣眼、白玉鸟等）、燕尾（家燕）。

画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等，因为这些角度易呆板。

画鸟的形象不要照相式地自然主义的描写，可加以夸张改造，使之更美。

为了更好地塑造鸟的姿态，可以借用素描中分面的方法，用辅助线分析鸟的体面关系，这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。

（二）鸟的分类和特征

鸟类按照生活地域、留居和迁徙，可分为留鸟和候鸟两大类。画鸟补景时必须注意季节的变化。鸟类按照生活习性和外形特征可分为八大类，各类鸟因食性、觅食方式和生活环境不同，形成各不相同的体型特征：

1、走禽：鸵鸟等，翅膀退化，腿长坚强，不常入画。

2、游禽：鸳鸯、鸭、鹅、雁等。游禽类颈长，嘴扁而宽，眼睛靠上，头略呈三角形，前高后低，胸部宽阔平扁，尾短小，足短并有蹼。

3、涉禽：鹤、鹭等，常栖止于浅水地带，习惯长时间站在水中等候鱼虾游来，啄而食之。涉禽颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹳类趾间也有蹼，但不如游禽发达，爪四趾着地。鹤类无蹼，后趾退化不着地，前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈蜷缩。

4、鸠鸽：鸠、鸽等。鸠鸽类头圆，上嘴基部有一对皮膜，胸宽、翅膀大、善于飞翔，腿短而强，眼、爪多为红色，多数嘴尖长。

5、鹑鸡：鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡类食性很杂，常刨土觅食谷物种子；头部略呈三角形，前尖后宽，上嘴长于下嘴，尖弯但无钩，爪亦较强；翅膀短圆，善走，不善飞翔。鹌鹑类尾短。雉鸡类多有漂亮的长尾，头有羽冠或肉冠，脸部多裸露肉皮。

6、猛禽：鹞、鹰、雕、鹫等。猛禽类食肉，性格凶猛；头部扁平；上眼眶突出，眼大凹进，并略向前集中；嘴部粗壮弯成尖钩状，嘴的基部有蜡状膜或羽须，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壮，指甲弯成尖钩状，是捕食的利器；翅膀强大厚硬，一列飞羽张开如手指状。

7、攀禽：啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等。攀禽以善于攀缘树木为特点。啄木鸟与鹦鹉的第四趾转向后方；翠鸟的二、三趾基部相连，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。