当代工笔画的构图形式与情感表现论文

当代工笔画的构图形式与情感表现论文（精选2篇）

1.当代工笔画的构图形式与情感表现论文 篇一

放眼当今, 工笔花鸟画的表现手法, 林林总总。随着时代的发展, 当人们审美意识在转变的同时对工笔花鸟画的欣赏方式也发生了变化。当代工笔花鸟画在构图形式上已呈现出了很大的变化, 相较于传统工笔花鸟, 当代工笔花鸟画则更加着重于绘画场景的再现。在当代工笔花鸟画尺幅扩展的同时, 内容也日渐丰富, 场面越发宏大, 视觉冲击力也愈来愈强烈。这就使得构图方式不能再仅仅局限于传统工笔花鸟画的折枝式、全景式的构图了。在“儒”“释”“道”文化根基下产生的“布局”“章法”, 和西方充满理性的构图相糅合, 当代工笔花鸟的构图方式概括表现为以下两种:

一、复古创新型构图

当代工笔花鸟绘画中复古创新型的构图基本沿袭传统的构图模式, 但写实性在画面中更为突出, 主要代表人物有于非闇, 江宏伟等。

于非闇的《山茶小鸟图》就是这类构图的代表作品, 画面很简洁, 山茶花的枝干从画面的左下方伸出到右上角展开, 红色山茶花大小不一, 错落有致的摆放着, 两只小鸟姿态各异, 在画面的中间恰到好处。特别是在空白画面的处理上借鉴了西方绘画中虚实的处理方式, 不再是传统的中国画留白, 这就使得画面更加丰富、饱满。作品《秋桐栖禽》的画面上方掉下一两枝梧桐枝丫, 下方左右停着一两只鸟, 梧桐枝干、鸟儿的远近疏密, 位置安放也颇为讲究。

这种构图主要是把画面主体安排在黄金分割点处, 在这类作品中, 它与东西方绘画构图位置的美感是吻合的, 给人以和谐的美感享受。这类构图与传统构图中的折枝式和全景式是相似的, 但同时却与传统工笔花鸟画不一样, 人们感受到的美是不同的, 这也符合了当代人们的审美要求。这也是在为传统构图方式添加里新的血液。

二、装饰构成型构图

中国传统绘画艺术中的装饰性元素自古便有, 彩陶的鸟兽、帛画的纹样都是极富装饰性的艺术品。传统的工笔花鸟画构图也有呈现但并不明显, 当代工笔花鸟画装饰性的构图, 往往是不受同一时空观念的限制, 也不强调“关系性的律动”, 形式美则是作品中的关键所在, 画面多呈现平行、对角、反复、连续等语言方式, 在题材与构成方式上, 与写实型、具象性有很大区别, 使得画面具有更强的装饰性。主要代表人物有:苏百钧、郭子良、蒋采萍等。

苏百钧的作品《清韵》与郭子良的《金塘》是装饰构成型构图的典型代表作。作品《清韵》中树干与灌木上下平行反复呈现, 密而不乱, 繁琐且不琐碎, 同时又采用留白的形式来表现水或者云雾, 也使原本繁密的画面变得生动透气。作品《金塘》则是深秋时节荷塘的美景, 左右反复不对称排列。与此同时, 两幅作品中都以白色的水鸟与白色的云雾又成了画面的透气之处, 与大面积的密集作对比, 中间又有枯荷杆、灌木作线、枯荷叶作面、小鸟做点, 整幅画面构成了点线面的集合体, 借鉴了平面构成中点、线、面的合理应用。蒋采萍的作品主要以圆形为元素, 也是唯一元素, 画面单纯且直观, 饱满且不阻塞。作品中又通过以圆形分割成各种不同的不规则形状, 将画面重新组合, 使呆板的圆形更加生动化。主体物也是以参差不齐的线反复组合成画面中的面, 如作品《红珊瑚》。

总的来说, 当代工笔花鸟画与传统的形态相比, 突出强调了主观感觉、感受、感情乃至潜意识的表达, 借鉴和吸收现代构成原理, 注重“点、线、面”等元素在画面上的巧妙组合与对比。

当身边的一切在变时, 有着深厚的传统印记的中国画也发生着不可阻挡的变化, 构图更是变化无穷的, 每张画面都有自己的要求。当然, 构图是一个画家开始学画就遇到的问题, 也是一个画家一生在创作中需要研究的问题。我们应有目的地吸收宋、元工笔花鸟对于诗意般的境界追求与表现, 还要善于思索, 勇于实践, 适时创新, 给观者新的视觉感受。

摘要：中国传统工笔花鸟绘画构图程式的形成经历了漫长的过程, 延续到当代, 在传承传统工笔花鸟布局的同时, 又吸收借鉴西方构图方式。当下总体呈现为复古创新型和装饰构成型两种构图特点。但无论何种构图方式都是为画面效果服务, 是对“气韵生动”的表达。

关键词：工笔花鸟,构图,当代

参考文献

[1]张启文.《创作与构图》.西南师范大学出版社, 1996.

[2]杨天问.当代工笔花鸟画研究[D], 石家庄:河北大学, 2009.12.

2.工笔花鸟画构图的形式美研究 篇二

关键词：工笔花鸟画；立意构图；形式美；研究

一、工笔花鸟画构图的文化内涵

工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境美，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，也表露出不同的情感。稀疏空旷的是情感的孤寂，繁密复杂的是自我的惬意，开阔疏薄的是内心的清冷，高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说，由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化，反映出不同的文化性格与心理。

二、工笔花鸟画的发展概况

绘画构图在一定程度上反应创作者的绘画构思。创作者的思想也因受不同国别文化和历史的影响而存在差异。因而也造成了中西方在绘画构图上的差异，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鸟构图；由单一的模式走向多样式，无论是大幅或是小幅，在构图意境上的营造都较之前人更为深刻，也逐渐走上了程式化。在绘画方面，需要在立意、内涵上重视美的塑造和追求，这种塑造美的过程，其实就是创作者与观者的审美互动和交流，即将现实中美好的事物、感情都融入作品的创作中，创造出符合观者审美意象的，能洗礼心灵的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鸣。

三、工笔花鸟画的传统构图及审美价值

工笔花鸟画作为中国绘画的一种门类，其形成和发展的历程逐渐形成了独特的构图和审美价值，经过数千年的发展，构图也更加丰富多彩，不再局限于传承模式化的样式。画家开始根据自己的需要，进行构图样式的变更，其目的是画者通过不同的构图方式，给观者不同的视觉冲击。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前进展。在唐代，“贞观之治”推动了生产力的进展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图和审美价值的发展，花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙的空间感。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多的关注审美价值和文化精神。

四、现代的构图形式意境表现

（一）构图与意境。工笔花鸟画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。

（二）意境分析。绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。以元四家作品《苏武牧羊图》为例，自然平淡的景象表达了创作者对于和谐生活的向往，这种绘画中表达了对自由和谐生活的向往的意向，且绘画手法也被后人所秉承，使其感受到了构图思想的魅力。

（三）构图的思想传递作用。主要就是通过绘画作品的意境来实现。所谓绘画作品的意境，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。绘画作品中的色彩往往会传达出不一样的情感和意蕴。鲜艳的色彩表达出朝气和力量；辉煌的色彩彰显出贵气与典雅；素色则显示出心灵的恬淡。在绘画中，色彩的运用十分重要，因为其能通过视觉作用于心理，而这种作用的影响很大，不仅涉及情绪还包括情感，甚至是行为。例如在中国民族文化作品中，对于鲜艳的色彩应用得较多，传达出积极向上的精神。

（四）意境美决定了形式美。意境的传达决定了形式的表现，同一对象经过画家的提炼、锻造、经营，根据意境需求，通过不同的形式，能制造出各种效果，带给人们丰富的情感体验。意境是情与景的交融，作画者会将无尽的情怀融入其中，深思熟虑，探索最适合的形式手法来描绘画面。中国画家善于营造气氛，表现有抒情诗意的画面，中国画往往具有深刻的含义和深远的意境！国画家们更注重的是通过生动的神态充分表现出人物内心的情感状态，而并不仅仅只追求外形的像；所以中国画总是透着悠远的意境，有着作画者对生命的理解和把握！他们作画是为了“写心”，状物则是为了“寄情”。

【参考文献】

[1]浅谈工笔画创作中的形式美[J]. 美与时代，2012，（08）

[2]蔡英余.南宋工笔花鸟画研究[D].中国美术学院，2010

[3]浅谈工笔花鸟画的意境和审美价值[J].大众文艺，2014，（12）