字体设计的方法课程

字体设计的方法课程（精选9篇）

1.字体设计的方法课程 篇一

摘要：字体设计课程是视觉传达设计专业课程体系中的核心基础课程，应对社会商业发展和分工的细化，字体设计课程教学也随着社会需要变化不断改革。文章针对字体设计教学中学生实践应用能力的培养，提出字体设计课程教学组织的创新与实践思路，并结合项目实践应用等教学方式，探索字体设计实践应用型人才培养的方法与途径，让字体设计课程教学更好地服务于现实设计需要。

关键词：字体设计;课程教学;项目实践

引言

韩国著名平面设计大师安尚秀先生曾说过：“文字设计是平面设计的脊梁”。字体设计在现今信息化时代，已深刻地渗透到设计领域的各个细节中，无论在标志、广告、网页、书籍、电视媒体等专业方向中都可以发现优秀的字体设计。字体设计教学过程中可以通过各种途径，收集优秀的字体设计，积累大量的素材，给予学生种类繁多的研究对象。结合案例分析，使学生对所研究的对象有更深刻更全面的认识和理解，得出更大可能的创造性结果。

一、案例教学

首先以视觉图形作品的观赏引导学生对优秀字体设计进行辨析，教师提出关联案例作品设计的重点对象及特点，点明其优秀的意义、创作的效果及设计方法。在之后的理论知识教授中，学生会根据需要吸收自己的关键知识，开拓后期字体创作正确思路，这就调动了学生学习的主动性和积极性，激发学生努力做到优秀字体设计作品的欲望。接着让学生通过出版物、计算机和互联网等媒介，尽最大可能收集所见到的认为优秀的字体设计作品，将搜集到的资料保持下来，进行分类别的讨论、审理、判断和评价。收集到的案例：如最美中国字体设计中，对中国各大省份和城市名称的设计，主要根据地域的内涵、文化、理念等对字体进行结合和创造，使名称变得形象、生动、并具有个性和艺术感。再如日本设计师杉崎真之助先生，在给教授字体设计技艺时，用投影的方式把设计好的字体投射到纸上，请学生们直接在投影字体的纸上进行描摹改造，鼓励每位学生以不同的方式创造独特字体设计作品，这种方式使学生更深刻地理解了字体设计的创造性思路，达到出乎意料的效果。

二、情境设置

随着近年来字体设计竞赛的兴起，出现了许多优秀的字体设计作品,特别是一些字体设计竞赛的大奖作品，都呈现出明显的字体创意设计的特质。其中也不乏一些优秀的学生字体设计作品。课程教学过程中把学生带入如设计竞赛等相关的体验，带入设计命题，从中选取某一典型案例，作为学生观察的客体，并以仿真提炼、模拟案例设计过程的情境教学模式，鲜明地展现在学生眼前。教师在字体命题相关的情境或气氛中引导学生思考各种问题，展开自己的字体设计意识和思维，寻求设计途径，分辨正误。在此方式指导下的教学，思维的“过程”与“结果”同样重要，目的在于使学生把思考字体设计创作方法和发现创造作为一种快乐，在探究的乐趣中持续地激发字体创作的动机，为学生提供良好的创作暗示，锻炼学生的创造性思维，变被动学习为自我需要，从而起到唤醒或启迪字体设计智慧的作用，顺利地过渡到字体创作阶段，解决命题实践问题。例如在GDC(平面设计在中国)设计大赛,曾专门开辟的《字运动》相关主题的海报竞赛中，毕学锋先生的《字运动——网》结合奥运主题，在上下留白的版面中放入一个大大的“网”字，把汉字“网”图解成球网的形状，形象地表现出网球场的图像，巧妙地体现出汉字和体育运动的关系，以直观的形式传递东西方文化能够共同交流理解的视觉符号。假如将学生带入此命题情境，可以在一定程度上激发学生对字体进行创意设计的兴趣，字体创意的思维也将得到开发，并获得创意字体设计方面的想象力以及进行实验性字体创作的尝试勇气。

三、项目实践应用

课程的学习最终是为了使学生能将所学知识合理有效地应用到视觉传达设计的各个领域，将课程与现实实际项目相结合的方式，不止让学生深入了解商业字体设计和字体概念设计的区别,更让学生在学习过程中更加贴近实战，获得更强的实践应用能力。

（1）字体骨架字体的结构即是支撑字体的内在骨架，骨架的确定是在对字体内涵分析理解的基础上，对字体单字基本型的确定。这些结构，使组成字体的各个部分之间存在着相对应的比例关系。不同内涵的字体可以设置不同的高低、大小、上下等不同的面积比例，只要不影响受众对字体的识别和理解，保持基本的可识别性，就可对字体原本的结构规律进行创新和再设计，调整结构的位置、主次关系、疏密变化关系以及空间的分布，在视觉上进行突破创造。

（2）笔画规则字体设计的外在形态，是在把握字体本身骨骼构架的基础上，根据字体意义、语言习惯关系，或者文字视觉图形化的表述方式等，对字体关联元素的提炼，进行字体笔画规则变化的创意设计。字体需要经营的笔画规则，包括基本笔画的确定、调整笔画的粗细变化、衬线转角的设计等。单字笔画上的规则确立好后，就应严格按照规则贯穿整个字体，之后如涉及到字体组合后的整体效果问题，再从细节入手，细致调整。如图2字体设计作品《辛亥100年》，字体中的“辛”“亥”“年”三字借鉴草书的形式内涵，在设定骨架之后，找到了这三个字“折叠状”的共性，通过这个共性形成的类似叠加转折的笔画规则，严格地贯彻“辛”“亥”“年”三字，营造出了辛亥革命者奔赴的气势，成功地将百年前辛亥前辈前仆后继的气概再现。但由于涉及到“100”的数字，比较难以用同样的折叠规则来统一，所以对“100”的细节进行调整，将其中“1”的横划变成了竖条状。教师在教学过程中，引导学生开拓思维开发创造，用感性的眼光去观察感受字体，用理性的眼光去审查探究内涵，并鼓励学生以自己擅长和喜欢的方式去实验设计字体的笔画规则，让字体以个性化的设计方式表达情感性，使字体在识别性等底线上尽量做到具有更加鲜活的个性和独特的神韵，达到视觉愉悦感和视觉冲击性的平衡。

（3）装饰变化创意和个性是当代艺术领域的精神核心，字体设计也当如此，在确定好骨架和笔画规则之后，可以根据字体本身的内涵、文化、行业特点以及字体的词义，在字体的纹理、材质、色彩、立体化效果等方面加以变化尝试和强化修饰，使字体更具有独特的性格特点，达到字体设计与字词内容的有效结合。这里的装饰变化根据字体的特点有许多的创意方式，作品的形式也是多种多样的。例如教师针对新媒介迅猛发展环境下设计的相关字词,可以请学生尝试用基于屏幕显示的点阵字体开发与设计的纹理效果，来对相关字词进行笔画规则统一后的装饰。又可以鼓励学生将富有立体内涵的字体模拟出三维形态,或尝试用二维平面笔画规则来表现三维空间层次,也可以用不同的材质来表现字体不一样的空间感，探索字体的各种可能性，让学生的字体设计作品呈现出丰富的意境，达到形、意、体的统一。项目实践以真实的商业委托设计为依据，引导学生从探究文字内涵的理解开始，对文字的字形、笔画、结构大胆突破创想，结合打散重构、形意结合、以图创字、以字为图、多维度设计、实物肌理材质组合等方式，创造新颖独特，富有生命力、感染力的字体作品。因此，字体设计课程也变得更加丰富，充满趣味和诱惑，学生也变得更加愿意更加主动积极地参与到字体设计中。

结语

随着社会商业的不断发展和分工的细化，字体设计课程教学也追随社会动态，更加注重遵循商业需要和消费核心发展的规律，根据商业设计的需求，将课程设置与大量的社会实践项目相结合，使字体设计课程教学呈现与时俱进的多元化发展趋势。字体设计课程教学亦在使学生将所传授的基础理论知识与技能融汇贯通的同时，鼓励学生及时运用现代科学技术，尝试开辟创新创意新途径，以期使字体在信息传递基本功能的基础上，展现出新的视觉体验和新的生命力，使字体设计具有较强的应用性、艺术性和感染力。

2.字体设计的方法课程 篇二

一、字体设计教学的课程设置

视觉传达专业方向中字体设计的发展是整个专业发展的重要组成部分, 并在视觉传达领域具有举足轻重的地位。不论时代如何变迁、技术如何变革, 字体设计仍然犹如一棵历史久远的青松屹立不倒, 并以一种不可阻挡的气势渗透到设计的各个领域中, 为新的技术、新的视觉带来了无穷的活力。

虽然新的技术为字体设计带来了无限的可能性和更多的表现形式, 随着电脑数字化的普及, 设计者可以直接在丰富的字体库中提取元素, 随意地变形、增减、放大、缩小, 轻松地做出3D等形式的特效字体, 但是伴随设计效率的提高也产生了诸多负面的影响, 许多设计者不再经过设计草图的构思阶段, 而是直接用电脑进行设计处理, 这样没有经过深思熟虑的设计方案只能是昙花一现, 毫无文化价值和艺术价值。当前的字体设计已经不是过去简单的字形变化和书法创作, 而是在此基础上结合文字内涵、地域、文化等多种因素, 运用多种设计手法和选择不同材质, 来进行审美性与功能性相结合的设计。

字体设计课程贯穿视觉传达专业方向的始终, 渗透到书籍设计、版式编排、广告设计、包装设计、标志设计等各门专业课程中, 是重要的专业基础课程, 视觉传达专业金字塔的屹立必须以字体设计作为最坚实的根基。民办大学的艺术设计学科必须以实践应用为根本, 培养学生较好的观察能力、动手能力, 可以将理论转换为市场实践, 做出具有较好应用功能的设计。所以, 字体设计这门课的理论课时较少, 将教学重点偏向于实践, 教师将市场中的实践课题导入课堂, 实现构思 (Conceive) 、设计 (Design) 、实现 (Implement) 和运作 (Operate) 的CDIO教学模式。这种教学模式以产品研发到产品运行的生命周期为载体, 达到最终综合教育的目的。

二、字体设计课程实训的教学目的

字体设计课程属于专业基础课程, 是所有专业课程的基石, 针对的是本科一年级视觉传达专业的学生。该课程包含专业理论讲授和实验环节, 重点在于培养学生的观察能力和设计能力。在课程的实验训练中激发学生的学习主动性, 培养观察能力和分析能力, 使学生能熟练掌握实践应用的技能, 为专业课程的开展打下良好的基础。

通过课程中的理论与实验环节相结合, 使学生了解不同文字应用的发展历史, 熟悉每种字体的风格特点和应用法则, 熟练训练字体设计笔形变化、结构组织的规律, 掌握字体设计的构思特点、表现方法的规律, 结合实践课题进行设计实验, 通过单元的训练, 提高学生对字体设计的创新能力。在专项课题实践中, 教师将实践主题引入课堂, 引导学生立足于市场需求, 通过设计手段解决对应的问题, 实现设计成果的呈现, 并实现优秀作品的运作。

三、字体设计课程教学模式的发展

字体设计课程一直是视觉传达的专业基础课程。此门课程经过多年的发展与完善, 已经形成了一套较为合理的架构, 随着市场要求和技术手段的不断更新, 字体设计课程的教学模式也随之作出了调整和完善。

(一) 传统的字体设计课程教学模式

在设立初期, 课程教学是以文字的基本结构练习为基础、字形变化为最终目的, 主要偏重于美术字的形式, 这种教学模式只单纯地注重字体审美的层面, 单纯地训练学生的构图、绘画的能力, 并没有注重字体本身的含义。传统的字体设计教学通常分为两个部分:第一个部分是字体基本结构书写训练。学生在这个训练阶段主要是掌握手写字体结构比例的均衡性, 汉字结构练习以传统的米字格为基础, 用黑体字和老宋字体作为基本字形。以理论讲解为导入, 要求学生熟记字体结构的书写法则, 然后用铅笔、直尺和黑色描线笔为主要书写工具进行结构训练的练习。在此训练过程中学生要经过不断的练习才能掌握字体结构的基本规律, 这个阶段的时间一般为一周左右。第二个部分是字体结构的变形训练。学生在掌握字体基本结构规律的基础上, 针对单字和组合字进行变形设计。在这个训练过程中, 要求学生熟练掌握字体变形的基本法则, 通过大量的变形练习实现熟能生巧的目的。

传统的字体设计教学模式更偏重于字形结构, 忽视了字体的功能性和综合的应用性, 在整体教学中只有构思和设计的环节, 并没有体现实现和运作的训练目的。所以, 为了顺应当前的实践教学和新技术实现的要求, 必须针对传统的字体设计教学模式进行相应的改良和完善, 更好地服务于教学和学生的培养工作。

(二) 当前字体设计课程实训教学模式的改良措施

在数字化时代, 新的技术赋予了字体设计更多的含义, 对字体的审美性、应用性提出了更高的要求。新媒体的信息由多种视觉元素进行呈现, 其中字体是新媒体中不可或缺的元素之一。不论是在传统媒体中还是当前的新媒体中, 字体的应用对信息的传播起到了关键性的作用。字体是指各种文字、字母、数字、符号、标点及记号等的式样、风格和特点。设计字体是指在字体原型的基础上按视觉设计规律进行一定的艺术加工而形成的字体。

字体设计课程的教学也要顺应当前的技术要求, 在教学体系中导入项目课题, 采用构思 (Conceive) 、设计 (Design) 、实现 (Implement) 和运作 (Operate) 的模式, 将各学科之间相互支撑, 并明确地将基本个人能力、人际交往能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融于其中, 实现系统的、科学的培养目的。在这个过程中要求学生的学习能力、实践能力、跨学科运用能力、团队协作能力和教师的教学能力、科研能力得到双重提高, 因此要对教学模式进行针对性的改良。

1、构思模式的改良

传统的字体设计课程中将字体作为一个单独的体系进行思考, 只侧重于字体的审美性, 无法满足字体的应用及推广, 所以改良措施中首先要调整的就是构思模式, 不再将字体设计作为一个独立的个体, 而是将字体与品牌、市场结合, 立足于综合性, 从跨方向的角度进行设计构思, 要求学生站在发现问题、解决问题的立场上, 带有实践性的目的进行构思及创作, 提出具有建设性的建议。

2、设计方法的改良

在传统的字体教学模式中, 要求学生以手绘为单纯的设计实现手段, 但是在新技术的要求下, 不仅要求学生熟练掌握手绘设计的技能, 更要掌握不同的新技术的实现手段, 运用不同的材料和软件实现字体形式的多种表现视觉, 以适应不同环境、不同市场、不同数字载体的要求。既要实现传统字体设计的表现, 又要进行软件的综合应用, 以实现三维、四维的影音结合的视听表现, 使设计的字体能应用于移动媒体、网络媒体、影音媒体等多种数字媒体中。

3、设计成果的实现与运作改良

在这个教学环节中要求教师有较好的实践能力, 不仅具备理论的讲授能力, 更要具备实践的操作能力。教师必须将实践项目引入课堂, 引导学生进行实践训练, 采取真题真做或假题真做的形式, 训练学生的操作能力和实践实现能力。在这个环节中通过与企业的紧密合作, 实现设计课题的运作, 接受企业和市场的检验。在这个环节中, 会让学生以企业标志、企业H5、App微平台、网页的设计为实战项目, 最终将优秀的作品进行真正的运作。

将国内外的比赛项目引入课堂, 要求学生将字体与包装、品牌相结合, 设计综合性的案例, 接受专业设计大赛的检验, 让学生通过这个环节掌握最新的设计趋势和要求。

三、地域文化导入课题训练

在本次教学改良的实践中, 将字体设计教学与地域特色紧密联系, 运用具有实用性的课题打开学生的创意思维, 让学生懂得字体设计不仅仅为张扬设计者的个人情绪, 也要充分考虑受众对象的文化、审美等多种要求, 以此调动学生的积极性。经过字体设计教学改良与实践的探索, 使用生活中的课题激发学生的设计兴趣, 加强对学生的创新思维、分析思维和实践能力的培养。字体设计的最后阶段训练就是让学生结合地域、文化特色, 将课堂教学实践延伸到社会实践中, 解决相应的实践问题。

在这个训练过程中针对武汉的地域特色, 要求学生分析武汉具有历史性的地名并进行地域性的特色设计, 不仅字体结构要合理, 更要突出地域的特色, 最后以武汉名片的形式进行呈现。在这个设计环节中, 学生将字体设计、图形设计、版式设计、色彩设计等综合知识进行整合, 实现具备实践性的作品呈现。

四、字体设计课程案例库的完善

作为字体设计教学的辅助模式, 案例库的建立是最好的方法之一。首先, 案例库必须是开放的平台, 学生可以随意地浏览;其次, 案例库要定期进行更新, 结合教学要求发布全球优秀的设计作品;最后, 案例库是展现学生作品的平台, 通过作品的展示, 促进学生之间的相互学习, 增强学习的积极性。

结合当前的技术特点, 案例库的建设可以用微信公众平台来实现, 将公众平台发布给学生, 可以定期地进行互动学习, 并且学生可以通过案例库找到老师本人, 疑难问题可以得到最快的答复与解决。

五、总结

字体设计课程是视觉传达专业方向的基础核心课程, 具有承上启下的重要作用, 传统的教学模式虽然有必然的优势, 但在教学理念和方法上已经不能完全满足当前的设计技术要求, 所以要结合当前的新技术和新教学理念培养新时代的设计人才。学生不仅要掌握设计能力, 更要掌握综合性的构思和运作能力, 使设计不再仅限于课堂, 而是通过实践性、真题真做或者假题真做的项目运作, 实现课堂、市场、案例库三方面的整合教学, 促使学生掌握良好的思考和学习方法, 能够自主学习、融会贯通, 提高跨专业的设计能力。

摘要：字体设计实训课程的教学模式改良必须顺应当前的实践要求, 在教学体系中导入项目课题, 实现系统的、科学的培养目的。论文通过对改良措施的论证, 总结出相对应的解决方案, 并在实践中得到检验。

关键词：字体设计,实训教学,改革

参考文献

[2][美]吉姆斯.菲利奇著, 胡心怡译.字体设计应用技术完全教程[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.

[3][美]特塞勒提斯, 杨茂林译.新字体设计基础[M].北京:中国青年出版社, 2012.

[4][英]Karen Cheng.字体设计的规则与艺术[M].北京:人民邮电出版社, 2014.

[5]应江勇.数字化生存时代的载体——手机新媒体[J].通信企业管理, 2009 (02) .

3.字体设计课程的复兴与改革尝试 篇三

关键词：字体字体设计 设计基础 设计教育

一 字体设计概念与范畴

字体设计是视觉传达设计领域的重要组成部分。从西方传来的现代设计里，字体设计原词应该是Typeface Design，这是从铅字时代传承的概念，单指一套铅字的文字造型设计，发展到现在往往指一套电脑字库的文字造型设计，所以字体设计可以说是一门独立的设计学问。但同时字体设计的知识又辐射到视觉传达设计的其他设计领域，如品牌设计、包装设计、海报设计、书籍设计等。比如一张音乐会的海报，主体也许是插图或摄影，但一定需要文字来传达音乐会的主题、时间、地点等必要信息，在这里对字体的选择使用、改良或原创字体设计也同样重要。这样，从广义的范畴来看，字体设计又不仅仅限定在字库设计范畴，以文字的造型设计为主要表现手法的都涵盖在内。而这一领域在西方设计概念里对应的是Typog raphy。（图1）

一般来说，Typog raphyi函盖了Typoface design的范畴，而字库设计本身是比较狭窄的范畴。在中国我们一般所说的字体设计，其实更多的是指对一组特定文字所做的造型设计，比如企业、社团或商品的品牌字体设计，以及电影、各类活动的主题字体设计等。就范畴来说倒是更贴近传统的“美术字设计”概念。

事实上与上述概念相反的是，整个中国真正从事字库设计的设计师寥寥无几，另一方面，国内从事字库设计和制作的国内公司也屈指可数。正是这种名称与实际概念之间的差异，在中国的设计教育里，字体设计课程也大多偏向于传统的美术字。

二 字体设计课程的现状及问题点

字体设计是视传达设计专业最重要的专业基础课程之一，对后续其他实践设计课程都非常重要。比如前述的品牌设计、包装设计、海报设计、书籍设计等。其中，品牌和包装设计更多偏向字体造型范畴，海报、书籍等设计更多偏向字库选择和实用方面。翻阅市售的各类冠以“字体设计”名头的教材、参考书，基本能看到现在中国字体设计教育多数还是以传统的“美术字”为主。即便有少数字库设计的解说，也多数要么浅尝辄止、要么概念含糊甚至错误。可想而知实际教学情况也存在相应的问题。对于造成这些现象和问题的原因，在此不做讨论，本文以分享本人的教学方法，提供一个不同的思路供大家讨论和参考，算是抛砖引玉。

综合各方面来看，我觉得新时代的字体设计，即不能局限于现下偏重的“美术字”范畴，也不能过于片面追求字库设计的狭窄方向。为了更好地与设计实践相结合，新的字体设计课程应该以字库设计学习为基本的同时，更多元地涵盖广泛的设计领域。这一点，恰恰是现在教学第一线比较欠缺的，也对教师提出了更高的专业要求。在电脑字体的冲击下，多数教师并没有相应的原创设计基本功和能力，甚至也没有意识到该领域的重要性。但这一问题，其实已很大程度影响了视觉传达设计教学的后续发展，毕竟字体设计是最重要的基础之一。另一方面，现代中国的字体设计教育往往需要涵盖2种文字的范畴。这也是很多院校教育缺失的一个重要原因。西文的字体设计和相关知识并不是我们所熟知的，这对于学生是个难题，对于教师也是同样的难题。

三 字体设计课程的复兴与改革

其实，字体设计历来是平面设计的重中之重。纵观20世纪初期到解放后的杰出产品包装设计、广告设计等，都和优秀的字体设计是不可分割的。我从数年前开始在专业教学中逐步改革，提升字体设计在视传教学的比重，增加与国外专家交流，并把自身的专业能力和知识带到教学第一线和学生分享。加大课程中基本功训l练，以练习代学习，改善学生动手能力不足的问题。这一系列的改革，其实从某种角度来说，并不是完全的创新，而是一种复兴。无论国内外，优秀的字体设计教学方法都没有很大的区别，这些举措其实是对这十几年来字体设计教育缺失的一种补习。具体我尝试以下4大板块入手。

1基础训练。设计从来都是需要动手的，而由于电脑技术的发展，现在多数学生甚至教师都不够重视手绘能力。其实手绘能力是非常必要的基本功。鼠标操作的确在某些场合能加快效率，但终究无法百分百实现手绘的线条。所以，在课程中，无论中文字体还是西文字体，我都会现场示范，并布置比较大量的临摹作业。这一点是非常必要的，字体设计的基本能力之一在于能无参考徒手原创少量的字体设计。作业要求只能使用铅笔和橡皮手绘，最重要的是除绘制比例格子之外，不得使用任何辅助工具。具体来说，汉字主要是宋体和黑体为主，配合不同粗细及风格细节（图2）；西文则同样以基础的Serif和Sanserif不同风格字体为主。（图3）

2学习字体基本知识，熟悉字体、学会选择合适的字体。这一部分开始的时候是和基础训l练结合一起的，只有了解掌握基本知识后，才能更好的进行字体临摹练习。否则只能临外观造型，而不知其所以然。再了解掌握了一定的字体知识、并通过手绘记忆了部分造型结构的前提下，开始逐步传授一些字体的历史、发展、背景、调性等就比较事倍功半。其实，字体设计课程，并不是要学生去学习字库设计的工作，而是通过训l练能达到正确辨别和记忆各类字体的特点，并能其他相关设计中正确选择或运用。另外，在包装、品牌设计中，也能够具备一定的原创能力，或者对字库现成字体进行一些优化修改设计。这一点，也是往往被忽略或误解的。很多学生认为电脑字库就是完美的，其实字库是为了数干字都能达到一定水准的妥协结果，往往在少数几个字的组合上未必完美，这就需要有较好的分析能力能发现造型问题，并加一优化。

3教师需增加教学和实践经验。这一点，从我个人的经历来说，由于硕士论文及设计都是围绕中文字体设计展开，同时因研究横排历史，也就自然接触了不少中西混排的发展历史，再延展到西文字体的发展和背景知识。在刚踏入教坛的时期，利用业余时间，也尝试创作了一些字体的概念设计，获得了方正字体设计大赛的评委奖，前年还和汉仪字体公司签约合作开发新的宋体。另外，最近还和中信出版社一起合作，协调引进国际著名西文字体设计师的专著，并担任审稿和书籍设计的工作。这些理论和实践，再结合本人的一些品牌和包装设计的项目经验，对于在课堂讲解和解答学生问题，并能做出专业指导是非常有益的。

4积极组织参加相关比赛和社会实践。学生所学习的能力，不能仅限于课堂，终究是接受社会、市场的检验才是最有意义的，否则就容易使学生不能很好利用到学习过字体基础知识和能力。所以，组织学生参加相关字体大赛是一个很好的形式，可以让学生有一个奋斗的目标，而不限于空谈。国内现有方正和汉仪的字体大赛，都有优秀的国际国内设计师担任评委，能保证一定的水准（图4）。另外，字体课程的教学成果，也必须延续到后续的如品牌设计、包装设计、广告设计当中去。这一点，就需要和其他课程、年级的教学保持良好的纵向联系。最近几年学生在后续的品牌设计课程中能比较好的运用字体设计的能力，并设计创造出一些实际采用的优秀案例。（图5）四字体设计课程未来的目标与展望

毫无疑问，无论院校的教师如何与社会接轨或具备较高的专业技能，都还是不能给学生带来最新、最全面的知识的。这样，就必须引进行业的专业人士、组织进行合作。比如字库公司的设计总监或优秀设计师，他们能给学生带来最基础的专业经验，当然包括一些电脑技术性的内容。这些内容往往是我们专业教师也不是十分了解的。另外，还可以请一些比较专业领域对口的国内外优秀设计师，他们更多的是能带来字体的运用与商业项目结合的经验与分享。这类知识与内容，只有常年在设计工作第一线的优秀设计师才有这些积累，通过他们的经验与分享，能让学生更直观地了解到字体设计不仅是辛苦的基础训l练，而是能结出多彩果实的基本技能之一（图6）。还有，在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体设计的关系还没有得到充分研究，字体设计与新技术的结合，也都是需要业界最新信息的。以上这些外部力量的引入，是长期过程，只有不断的持续这些交流，才能让课程内容常上常新，也对教师本身是一个很好的学习和促进机会。

4.字体设计的方法课程 篇四

通过对汉字、书法艺术与现代字体设计关系的.剖析,了解汉字的形成与发展.书法的时代特征、审美特征和风格特征是影响现代字体设计的主要方面,<书法>课程是字体设计教学的重要基础.在现代字体设计教学中,大部分教师仅要求学生掌握仅要求学生掌握一些简单的书法常识和书写技能,缺少对汉字结构和书法风格特征更深层次的探索.

作 者： 作者单位： 刊 名：黑河学刊 英文刊名：HEIHE JOURNAL 年，卷(期)：2009 “”(5) 分类号：G658.1 关键词：汉字   书法艺术   字体设计   教学  

5.字体设计的方法课程 篇五

能谈谈你自己吗？

我生于1965年，现居荷兰 Arnhem，在一家广告公司担任艺术指导，每周工作4天。我对设计字体的兴趣适于前，那时，我使用自己的第一台 Mac 机器玩 Quark Xpress，常常想，什么时候才能用自己设计的字体编排一段文字。

于是我的第一套字体 Delicious 浮出水面，每个周五（以及无数个周末），我潜心字体设计，每一款字体的设计都是一个忘我的过程。

Jos Buivenga

怎么想到设计 Museo 字体？

Museo 源自我对一个字母的热爱，这个字母是 U，我有时候看到关于这个字母的幻象，一个 U，它的两个端点向外弯曲延伸。

Jos Buivenga’s Museo

能告诉我们一些设计中的故事吗？

Museo 的设计并没有多少周折，Museo 看上去像一些掰弯的金属丝，我让笔触尽可能平缓，让字母的形状也尽可能简单。

因为笔画很粗，也因为我希望 Museo 是一种相对较粗的字体，因此，很难实现很粗的小写字母。这是为什么一开始 Museo 只有大写字母的原因，感谢我的博客，Museo 一开始就获得很多关注，人们希望我提供 Museo的小写版本。

为此，我必须在笔画的设计上做一些让步，后来觉得如果我必须做一些设计上的改变，那也是没有办法的事。

My studio

我为 Museo 计划了 5 种字型，一开始，我想以线性方式计算它们的粗度，一开始设计出3种中等粗体。通体看来，我发现那些不同程度的细体之间的差别（100-300）比不同程度的粗体之间的差别（700-900）要大，于是，我决定手工调整它们的粗度并靠肉眼进行判断。

我做了重新测量，并重新计算以便用这些值生成不同的字体，最终发现，不同粗体类型之间的变化不是线性的，而是呈抛物线状。

Museo 在设计初期就定为一款显示字体，我尽可能让这款字体在现实中看上去更和谐一些。

你认为人们为什么这样喜欢这款字体？是什么让它与众不同？

这是个秘密，哦不，开玩笑，我也想知道，但我真的不知，

你会不会对这个字体进行扩展并加入更多字型？

没有计划，不过我打算设计一款 Museo 的 Sans 圆体。

为什么你对字型的称呼是用数字，如100，300， 而不是 Bold, Extra Bold?

在 FontLab 测量字体的时候，显示的原本就是数字，至于其它称呼，我估计是一些程序的称呼。

我喜欢数字，因此用数字来表示它们的类型，这就是我命名100到900的原因。我有个奇怪的想法，如果你用数字命名字型，人们会更乐意将这款字体收集齐全。

为什么你将部分字型免费推出？

一开始，我计划将 Museo 的某些字型出售，因为我那时一天工作4天，想通过这种方式补偿我时间上的损失。我尝试通过捐赠的方式获得收入，但行不太通，因为在那之前我所做的所有东西都是免费的，我决定推出更多免费字型。

在 Museo 即将发布的时候，我的网站每个月都是大量的独立访问者，我不想让那些通过我的免费字体的知道了我的人离开，这是一场赌博，很多朋友认为我疯了，尤其当他们知道我将最常用的几个字型（300， 500， 700）免费推出的时候。

你现在做什么？

我正努力工作于 Calluna 与 Calluna Sans 两款字体。同时在做 Questa，以及前面提到的 Museo Sans 圆体。

Museo Sans Rounded - in development

网上的 Museo 字体

后记

Jos Buivenga 有一个自己的字体公司，叫 Exljbris，他还有一个个人字体博客，他设计的所有字体都可以在 MyFonts.com 购买。Museo 有 5 种字型，其中3种是免费的，可以从 MyFonts.com 下载，Museo Sans 有10种字型，其中两种免费。

下载地址： Museo | Museo Sans

延伸阅读

字体的故事之：Arial 无处不在

本文国际来源：www.webdesignerdepot.com//04/meet-jos-buivenga-the-designer-of-the-museo-font/

6.字体设计的方法课程 篇六

关键词：包装设计；字体设计；设计方法；设计原则

产品包装主展示面的品牌名与产品名的字体设计至关重要，因为它是负责引导消费者识别产品品牌，传达产品信息以及吸引销售者眼球的重要区域。为此，本文笔者将着重探讨该区域的字体设计。

1 包装的字体选择与设计法则

我国作为一个多民族的国家，文字的种类除了汉字以外，还包括藏文、朝鲜文、东巴文等等。在包装正视面的字体中，常用的字体大致以基本字体和创新字体两大类为主。其中，常规的基本字体（如图）包括了古文字时代的（甲骨文、金文、石鼓文、小篆），以及今文字时代的（隶书、楷书以简体字）。创新字体则是在基本体的基础上，通过在笔画、结构以及组合方式的变化，构成新的字体风格。

1.1 基本字体设计

包装字体常用的基本字体，主要以宋体和黑体为主。这两种字体的性格特征分别是：宋体横细竖粗，棱角分明，结构严谨，笔画与笔画连接处有钝角。黑体字在吸收宋体结构严谨的优点，形成横竖笔画一致的特点。随着字体的发展与演变，这两种字体开始在的基础形态、笔画上又发生了变化。例如，在宋體的基础上，还出现了老宋、细宋体、仿宋体等。在黑体的基础上则出现了粗黑体、长黑体等。这两种字体由于其给消费者呈现的视觉张力不同，因此，在包装字体的应用方式也有所不同。例如，黑体横线和竖线的笔画宽度一致，给人粗实有力，朴素大方的感觉。所以常是品牌名称和产品名称的首选，以帮助消费者快速对品牌的快速识别。而宋体秀丽清晰，阅读醒目，常是字体较小的说明性文字的优选，因其宋体的视觉传递力度弱于黑体，更适合仔细阅读。

基本字体的设计法则主要分为三个部分：第一，先主后次。在包装字体设计中，要注意单个基本字体结构，如左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构等。这些字体结构，所占据的比例位置需讲究，并注意好各部分之间的主次、虚实关系的变化，如偏旁部首所占比例，左右的轻重关系等，只有注意这些细节，才能让字体的设计不会显得死板，能帮助读者在视觉上产生阅读的节奏感。第二，穿插呼应。包装中各部分的字体设计，需要注意其各个部分结构之间的交叉关系，使文字的结构比例协调，空间分割的合理。第三，协调统一。中国的文字以方形为主，而且字体的大小、笔画的关系，以及视觉平衡稳定的问题，不能采用物理的尺寸进行衡量，而是需要用视觉去调整，整体文字群区域的视觉平衡。

1.2 创意字体设计

创意字体在包装中的应用，一般使用于时尚产品，休闲产品的包装中，其年轻时尚的字体风格，能带给消费者生动活泼，独具特色的视觉感受。

下面我们来具体探讨下创意字体设计的法则：第一，注意外形的变化。与常规的汉字外形的方块不同，创意字体的外形变化较为丰富，通常分为正方形，长方形，扁方形和斜方形四种。但应注意，包装的字体设计主要以传递信息为主，整个外形发生变化时，不能影响文字的识别性。第二，注意笔画变化。笔画变化是指对文字的部分笔画，如点、撇、捺、挑、勾等副笔画，进行变化。一般情况下，变化的主要对象在主笔画横、竖的变化比较少。但是笔画的变化要按照一定的规律，不可过分繁杂或形态太多，不然会给人一种难以阅读，而失去文字设计的意义。同时，创意字体的笔画常采用连笔的手法，以打破方块字的约束，让字体更加活泼，或者采用留白的手法，通过简化笔画，增大间距的留白，以改变字的特质。此外，字体设计还有断笔，虚笔、在字脚处添加装饰线条等多种手法。第三，注意结构变化。结构变化是指通过对字体的部分笔画进行夸大、缩小或者移动位置，改变重心，使字体的结构发生变化。把握明白字的结构，才能明白某些结构的变化，而不影响视觉的阅读。

2 包装字体的设计原则

2.1 针对不同产品的调性，选择不同的字体

不同的字体由于字的结构、笔画等不同，所呈现出不同的字体调性。这种调性是针对给人的某种视觉感受而言的，它们呈现给人的视觉感受或幽默或权威或趣味等等。为此，在包装的字体设计中，要准确把握不同的产品的属性，不同客户人群的心理需求与喜好。例如，手工类的产品包装，在包装字体的字体选择上，我们会选择书法类的字体，以表达其手工的调性。针对女性的礼品类包装可以选择带有装饰性字脚的华丽字体，以体现其优雅、浪漫的感觉。

2.2 注重文字的是识别度

在包装文字群的字体设计中，文字的识别度是放在首位的，帮助我们只能在有限的时间、空间范围内，以及最短的时间里，将产品包装的信息快速传递给受众，所以包装设计需要讲究其识别度。识别度包括文字的易读性和可读性。所谓易读性是指在一定空间距离内，能够保证对文字内容的看清程度；可读性是指近距离对文字阅读的流畅程度。所以，只有在把握文字的这两种特性，才能帮助与引导用户购买，同时第一时间的接受信息。但是，过分地依赖并讲究的字体识别度，会限制字体设计的发展与创新，为此，笔者认为，我们应该讲究字体设计中“度”的问题，做到艺术形式与文字内容相统一，使文字更加具有感染力。

2.3 字体群的信息读取的视觉流程及层次

包装字体群的视觉流程设计，需要根据产品的定位，与消费者需求，来突出字体的信息。它们或突出产品名，或突出品牌名，或者相关的产品广告语，以及说明性文字。清晰的视觉流程，是快速购买商品的第一保障。

2.4 字体群的字体选择不宜过多

由于包装展示面的面积有限，为此，在设计过程中，我们不能过多的应用字体，这样或给人凌乱的视觉感受。通常字体的选择以三种即可，同时这些不同的字体的选择应该注意其字体性格间的相互联系，并且相互烘托，保持重点的突出。

参考文献：

7.字体设计的美学理念论文 篇七

字体设计这个概念在西方被称为“LETTERINTG”，对于这个单词的解释，国内普遍译为“文字的书写”。目前，设计界对它的解释是“文字造型”、“文字的书写”、“文字的设计”等，并没有统一的用语。但在这里我们还是可以给它简单的下一个定义，即字体设计属于平面设计范畴，是探讨文字造型的理论和技术，是研究文字字体、点画、字架、行间以及编排等专门设计的课程。

字体设计不管从哪个方面看，都不单是为感觉的美好而存在，只求形与色令人悦目愉快，更重要的是必须保持每个文字根据所要表现内容所表现出的形态的个性，且需要受到一个条件的制约，那就是简洁、易认。同时，还应该尽量表现出每个词句在各自环境中的意义神。在很多二维或三维空间中的设计，文字都是不可缺少的部分。

随着社会科学技术的发展，电脑的普及使各类标准字体的应用只需点按鼠标便会很轻松地从字库软件中调出完成，甚至在部分字库软件中已出现了部分字体设计的成分，如：造字工房这个在国内最新出现的汉字字形与字体设计开发机构研发的字库中就已有部分字体设计的成分。这样致使许多人就会认为手绘字体设计是否有必要存在，它是否要完全被电脑字库所替代。当然，在今天的新技术时代，不能否认电脑的作用和优势。它在很大程度上将设计者从“复印机”的角色中解脱出来。同样我们也不否定电脑技术给字体视觉符号设计带来变幻莫测、淋漓尽致的表现手法。但这些都需要一个前题，那就是人对设计思维的取向。也就是说人的思维仍是现代设计表现的支点。而创意思维的引导与开发应是字体视觉设计的重点。这就需要我们在了解字体整体结构的基础上利用美学及一些设计原理进行一些笔画、字体的变形，使设计的创意思维得到更好的表现。

汉字是世界上最古老的文字之一，其形体从开始的象形逐渐演变到象征，由开始的单纯变得繁杂，又由繁杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断锤炼、精简、综合才一步步形成了我们现在所使用的汉字。汉字的字体设计不仅是视觉空间设计中的一种符号形象，同时，也是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体。而视觉符号形象设计的表现如何，又将会影响视觉传递过程中的效果，如何设计既有准确的传达性，又赋有创意情趣的字体，是视觉传达设计中字体设计过程必须要探讨的问题。汉字的形态与结构有很强的塑造性和创意性，汉字不同的书写体或苍劲有力；或端庄秀丽；风格多变。汉字的结构是由横、竖、点、撇和捺等笔画组合而成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，要从字的形态特征与组合编排上进行探求。怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，不断修改，反复琢磨，把内容准确、鲜明地传达给受众的同时，创造出极富表现力、感染力和个性的文字。这都是我们在汉字设计中需要做到的。汉字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，同时它还具有传达感情的功能。因此，它在视觉上必须具有美感，能够给人以美的感受。优秀的字体设计甚至在瞬间就能给人留下深刻的印象，既起到传递信息的功效，同时又能达到视觉审美的目的。在设计过程中，美不仅仅体现在局部，不仅要求单个字形美观，还要把握整体设计中笔形、结构等，使整体风格和谐统一。在字体设计中还常常运用夸张、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了字体的内涵。使其外部形态和内在设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受，具有一定的理念内涵和易读性。以上这些都是电脑字库很困难或无法完成的。下面我们就可以从各类设计中体会到手绘字体设计的魅力及其独特性。

如在书籍设计中，吕敬人先生的《朱喜大书千字文》这套书籍中，封面仍用宋代名字朱喜大书千字文墨迹，粗犷豪放、遒劲洒脱。以原大复制保持了原汁原味，寻得一种古朴的书籍形态。高幽大气，形式与内容相得益彰。函套将一千个字反向雕刻在桐木板上在，仿宋代木雕印刷版并以皮带串连如意木扣锁盒，封面以中国书法基本笔画 点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性并突出了书籍的时代特色。再者，吕敬人先生自己出版的《吕敬人书籍设计“2号”》一书，护封巧妙地把“吕”的两个口字套在一起和后面的文字形成一个整体。在内页中以“吕”的字架为基础形成不同的造 型给人以统一、变化、新颖、别致、有趣的感觉。当然，在其它的一些书籍设计作品中还有很多利用字体进行主体设计元素的如：《子夜.手迹本》、《世界汉学》等书上均有体现。

当然在标志设计中把字体运用得当也会出现意想不到的效果。如我们所熟知的中国银行的标志把中国的“中”字和中国古钱币的.形象巧妙地结合在一起形成识别性和形象性很强的效果。再者我们所悉知的北京奥运会的标志受篆刻形式影响，把北京的“京”字变形形成一个动态的运动员的形象，同时运用中国印章的形式来体现中华民族深厚的文化底蕴。再如上海世博会的标志也是采用“世”字的变形形式。

在广告设计中，字体设计也发挥着重要的作用。有一些广告根据广告主题的要求，需要极力突出文字设计的个性色彩，创造出与内容相一致且独具特色的字体，给人以别开生面，且能留下深刻视觉感受的字体。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向。字体设计在靳埭强先生的一些作品中也有所体现，如韩朝统一海报中利用“韩”字和“朝”字中的共用笔画把两个字统一在一个画面，充分体现了它们是一个不可分割的整体。从而表现了两国人民渴望统一的强烈愿望。再如在庆澳门回归的海报中以中国水墨的形式把回字形成漩涡状，在漩涡旁边很巧妙地放置一瓣澳门的区花荷花的花瓣，从而表达澳门一定会回归的这一主题思想。

在包装中，手绘字体设计的作用也是不容忽视的，近几年尤其是在酒类设计中表现的尤为突出。如我们所熟知的黄永玉先生设计的酒鬼酒包装在其独特的瓶形设计基础上字体设计就是在传统书法里找到的设计灵感，以中国传统的毛笔字体---草书体相匹配更显洒脱、豪放，营造出良好的文化氛围。还有我们在化妆品中、衣服的包装盒、包装袋中都有很多类似的设计。

8.教学设计——《字体设计》 篇八

教学目标

1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。

2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。

3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。教学重点、难点

重点：黑体字、宋体字的书写方法

难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备

教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程

一、导入

师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想

师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）

师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。

（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。

师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样

师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想

师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）

二、新授

1、师：那什么是美术字呢？

美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。

2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：

宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。

师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）

师：同学们说得都很棒。

3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。

打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。

最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。

4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）

5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？

6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。

7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？

生：学生讨论一分钟后回答

师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等

8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？

生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）

9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？（每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。

作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”

作品六：出示老师设计的自己的姓名。

三、大显身手

欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。

四、创意展示

1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。

2、与同学们交换姓名设计作品。

五、拓展训练

美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。

课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。

六、小结

9.字体设计的方法课程 篇九

关键词：传统图案；字体设计；视觉传达

生活中字体被运用的地方处处可见，好的字体对于传达信息非常关键，一直以来从事字体方面的设计师对字体的研究重心放在了对字体结构、笔画、部首等的编排设计上。而中国传统图案种类繁多，内涵丰富，对中国现代设计行业来讲，传统文化符号在设计中必不可少，它贯穿着民族特质风貌和文化，却少见将传统图案纹样应用于字体设计。

字体的发展，经历了早期的印刷体到美术字再到现在的创意字体。总体来讲字体设计的主要素材多是从古代碑帖、传统书法、名人书法直接临摹拓取为主要设计素材。近年来也出现了一大批设计师开始关注传统艺术形式，如汉仪字库和方正字库新出现的剪纸体，将传统剪纸图案形式和字体结合。这些改变已经证实传统图案纹样对于字体设计和整个平面设计都是一个值得借鉴和运用的宝贵资源。

创意字体设计的方法有很多，利用传统元素绝对是个值得探索的新课题。汉字来源于图形，因此汉字的构造有着与其他图形样式贯通一致的布局与组织方式。在具体设计中需要用传统的图案纹样的情况会很多，因此是否具备把握好传统元素的能力特别重要，应避免拿来主义，对于传统的图案要筛选和思考，最后才是运用。这一点必须基于吸收传统图案的基本构成元素，加以重构，进而创新出适合现代人们喜闻乐见的图形。

一、传统图案纹样

在字体设计中，传统图案纹样近来是设计师们关注的宠儿，是设计中不可或缺的传统元素，为了使图形和文字达到视觉上的统一，需要结合字体形式本身的特点选择适合运用于字体设计的图案和字体结构，也就是图案本身具有点、线、面的特征。下面对几种典型的传统图案纹样和构成纹样的基本元素进行解释说明。

（一）原始社会图案

彩陶纹样为主，题材广泛，多依附于陶器的表面，图案质朴简洁，基本构成元素呈几何状，像水波由波浪线构成，动植物纹样由弧线斜线菱形纹折线等元素构成。彩陶图案纹样就是由这些基本元素组成抽象的几何纹样。具有鲜明的节奏感。原始图案中的点线面和线条字它们在形式上是紧密联系的，将其介入汉字创意字体设计中是对原始图案的合理运用。

（二）古典图案

古典图案和字体联系最密切的就是瓦当纹样。首先瓦当均为严谨而巧妙的设计纹样。作为适合图案，构图上饱满舒展大方造型上布局均衡有序。造型的概括还体现为将形象抽象概括为简洁的点、线、面元素，点、线、面的有机组合使得瓦当图案在简练中具有形式美感和一定的符号化特点。除了视觉上的美感之外，也具有更深层面的寓意美。

（三）民间图案

民间图案主要有剪纸、刺绣、吉祥纹样等图案；常见的双喜字、福字、祥云、如意以及其他形式多样的图案都是我们可以运用到字体设计中的元素。

二、传统图案纹样介入字体设计的表现方法

字体设计的表现方法有很多种，但是为了使传统图清晰有效的传达出去，又能够和汉字很好的结合。所以，在此研究分析概括出两种具有代表性的设计方法，需要说明的是在进行具体设计之前需要有一个前期的准备工作。首先搜集资料。获取足够的资料后仔细对比分析每个纹样的构建基础特征，对图案进行临摹练习，方便进一步应用。

（一）图文并置法

以图文并置的方法将图案和字体融合设计，这种方式简单直接，容易被接受。其内在原因还是着落于汉字本身是象形文字，具有图文同源的基础。并且图形具有直观的特性让人充满无限遐想，尤其是我们经典的传统图案，祥云、如意等包涵吉祥寓意的图案。用图形元素按照汉字的骨骼排列组成汉字，这种表现方法能够清晰完整的呈现出传统出图案的面貌，以新年红包封面字体的设计，就属于传统吉祥纹样介入到字体设计当中。字体中融入了的祥云，铜线和如意的等丰富的视觉形象作为字体部分笔画来表现喜庆、吉祥、富贵等美好寓意。相比较传统印刷字体，图文并置的表现方法图更全面直观的阐述了文字要表达的内涵。字与图相互映衬，祥云如意等元素装饰了字体，又强化了视觉效果。

（二）解构重组法

解构顾名思义就是结构分解，是将传统的图形元素按照其本身内部结构进行分解。传统的图案纹样结构复杂多样，层层叠叠。是不能直接运用到字体设计之中的，需要我们主观的加以分解做出取舍，得到新的元素，分解后的元素和汉字笔画分解后的部件都将以点线面的基本元素呈现。这有利于我们更合理的运用传统纹样创作。重组则是在前面解构的基础上，从分解后的图案元素中寻找符合汉字规律和空间的元素重新组合成新的字体。将得到的图形与文字以解构与重组的方法产生新的字体形式，是种保持融合对象各自特点的方式，从这点上看，这种方式既保留了汉字本身的笔画特点，又融合了传统图案的形状特征，从而有效区别开与电脑印刷规范字体的设计。在创作融合图形过程中，有意地将原始民族图形打破常规，把原有的图案文形解体，破坏原来的结构关系重新组合，破坏中创造新的构形手段和新的可能性，即分解重构。

三、结语

斟古酌今，当代的设计界如何运用本土文化设计语言进行创新和发展，需要我们广泛深入了解中华民族的优秀文化，剖析传统设计思想，总结传统设计规律，而不是简单地将古代图案元素直接移用。本文即是在继承传统创新设计方面做出的初步探索，对中国古代图案艺术特征进行分析，将图案与字体设计相联系，找到字体设计借鉴传统的有效方法。在实际设计中可能会不止运用一种方法来设计字体，可能需要两种或两种以上，这还需要我们结合实践去发掘学习。

【参考文献】

[1]岳昕.汉字字体设计[M].合肥：安徽美术出版社，1994.

[2]潘自由.汉字部首浅析[M].呼和浩特：内蒙古科学出版社，1997.

[3]班昆.中国传统图案大观[M].北京：人民美术出版社，2003.

[4]徐欣.重构传统图案[M].长春：吉林美术出版社，2012.